Comédie choromina - la première bâtiment du théâtre en Russie, destiné aux représentations théâtrales. Il a été construit en 1672 dans la résidence d'été du tsar Alexei Mikhailovich dans le village de Preobrazhensky près de Moscou (maintenant c'est Moscou).

Le colonel von Staden, qui partait à l'étranger au printemps de 1672, fut chargé (entre autres missions) d'amener au service du souverain toutes sortes de gens « qui seraient capables de construire toutes sortes de comédies ». Mais le colonel n'a pas exécuté cet ordre, car les acteurs étrangers, qui avaient l'idée la plus approximative de la Moscovie, et d'ailleurs, ils étaient assez effrayés par diverses conversations, ont refusé d'aller en Russie. Cette circonstance, cependant, n'a pas changé l'intention de créer un théâtre. Le pasteur de Nemetskaya Sloboda à Moscou, Johann Gregory, s'est vu confier l'organisation du théâtre. Par ordre du tsar, Grégoire était censé "faire une comédie" et "sur la comédie, agir du livre biblique" Esther. ". Grégoire lui-même et le traducteur de l'ordre de l'ambassade, Yuri Givner, ont répété une pièce écrite sur un histoire biblique. La pièce a été écrite à l'origine en allemand, puis traduite en russe. Les répétitions ont eu lieu en deux langues. Le 17 octobre 1672, la première représentation du théâtre de la cour a eu lieu. Représentation "Esther", ou "Acte d'Artaxerxès ", a été un grand succès. Le public a été étonné de voir comment sur scène les événements du passé prennent vie devant eux et sont transférés au présent. La représentation a duré dix heures d'affilée sans entracte, ce qui a été expliqué par l'immensité de la pièce.

En 1672-1676, le théâtre joue régulièrement à la cour royale. Les représentations de "comédies" sont fermement entrées dans la vie de la cour. Les "comédies" à cette époque s'appelaient n'importe quelles performances - il n'y avait pas de division de genre. En plus du "Comedy Mansion" à Preobrazhensky, un autre bâtiment de théâtre a été construit au Kremlin - au-dessus de la pharmacie de la cour. En 1673, une troupe russe de vingt-six enfants clercs et petits-bourgeois est organisée. Le public de la cour a été informé du début de la représentation par des "fauconniers livrés" et des "palefreniers en caoutchouc". "Comédie horomina" a existé jusqu'en 1676 et a été fermée après la mort du tsar Alexei Mikhailovich.

Neuf "comédies" ont été mises en scène sur la scène de ce théâtre au cours de son existence: "l'action d'Artaxerxès" (1672), "la comédie sur Tobie le Jeune" (1763), "l'action d'Holofernov" (1674), "l'action de Temir-Aksakovo" ( 1675 ), « Comédie d'Egor » (1675), « Comédie sur Adam et Eve » (1675), « Comédie sur Joseph » (1675), « Comédie sur David avec Galiad » (1676), « Comédie sur Bacchus avec Vénus » ( 1676 ). De toutes les pièces qui composaient le répertoire du théâtre, seules "L'Action d'Artaxerxès" et "L'Action d'Holopherne" ont survécu. Le premier d'entre eux a présenté une telle histoire en personne : le roi Artaxerxès épouse la belle et vertueuse Esther. Le sage Mardochée, l'oncle d'Esther, devient un proche du roi. Mais le courtisan arrogant et rusé Haman l'envie et veut le détruire. Les intrigues du méchant avide de pouvoir sont connues du roi, qui ordonne son exécution. La pièce faisait l'éloge de la sagesse et de la justice du roi, et avant la représentation, "l'orateur des rois" s'adressait directement à l'auditorium avec une explication de ce que le public verrait. La partie principale des pièces mises en scène sur la scène du "Comedy Mansion" était associée à histoires bibliques et imprégné de morale religieuse (chrétienne).

Les gens puissants et les royaumes qui oublient Dieu et sont saisis d'orgueil périssent inévitablement, tandis que ceux qui honorent Dieu sont invincibles. D'autres performances ont raconté l'exploit d'une fille qui a sauvé son peuple de l'invasion d'ennemis. Et cette performance a commencé par un appel au roi en tant que spectateur principal. Le roi a été glorifié comme "le plus puissant de tout l'univers", Dieu garde son royaume, qui est "une clôture pour toute la chrétienté", et donc les personnes qui sont sous la protection de Dieu sont invincibles. Et puis il y avait un appel direct: "Regardez, le grand roi ... cela s'exprimera dans une comédie." L'idée que le tsar orthodoxe est le protecteur de tous les peuples chrétiens contre leurs ennemis a été développée dans la production de la pièce Temir-Aksakovo Action. La pièce était basée sur l'intrigue de la tragédie de Marlowe, Tamerlan le Grand. Tamerlan, ou Temir-Aksak, est dépeint en "action" comme un souverain chrétien, intercédant pour ses coreligionnaires de l'état de "César Palaiologos", à qui Bayazet, le prédateur turc César, embrassé par la soif de pouvoir, veut donner au feu et à l'épée. Tamerlan bat les troupes turques et met Bayazet dans une cage de fer, où lui, le "grand barbare et buveur de sang", se fracasse la tête contre des barreaux de fer. La pièce a été mise en scène à la veille de l'aggravation des relations entre la Russie et la Turquie. Dans cette situation sens spécial a acquis la scène dans laquelle le souverain orthodoxe s'adressait à ses soldats : « Peuvent-ils vaincre l'État turc ? Et a reçu une réponse affirmative. Il s'agissait de la première production sur un sujet profane, tandis que les trois suivantes avaient un contenu religieux.

Pour le travail régulier du théâtre, des acteurs étaient nécessaires, et c'est pourquoi le théâtre russe a été ouvert. école de théâtre. Elle a été l'une des premières théâtrales les établissements d'enseignement L'Europe . Grégoire a également enseigné aux enfants russes. En 1675, ils étaient soixante-dix. Les élèves de l'école (russes et étrangers) étaient en même temps des interprètes dans les représentations du théâtre de la cour. Cependant, les étrangers étaient bien mieux gardés que les acteurs russes - leurs salaires étaient plus élevés. Soyez la chose la plus précieuse que les enseignants étrangers ont enseigné talents d'acteur tel qu'ils l'entendaient eux-mêmes, c'est-à-dire selon le mode de représentation adopté dans le théâtre allemand du XVIIe siècle. L'acteur devait "représenter" de manière affectée et théâtrale tous les signes de passions et de sentiments dont son héros était doté. À propos de la taille des locaux du théâtre ("Comedy Mansion") à Preobrazhensky, on peut dire que le théâtre n'était pas grand - avec une superficie totale de 90 mètres carrés. brasses. L'auditorium est tapissé de tissu rouge et vert. Les spectateurs étaient assis sur des bancs en bois disposés en amphithéâtre et sur la scène. La place royale était devant toutes les autres et était tapissée de drap rouge. Pour la reine et les princesses, des endroits spéciaux ont été aménagés - des "cellules", c'est-à-dire quelque chose comme des loges, séparées de salle treillis. Ils pouvaient voir la performance, mais en même temps ne pas violer l'étiquette acceptée. La scène et la salle étaient séparées par une balustrade. La scène occupait environ 55 mètres carrés. sazhens, c'est-à-dire plus de la moitié de la superficie totale du bâtiment. Ce ratio a été déterminé par la nécessité de mettre en scène des performances spectaculaires nécessitant une grande pompe et, par conséquent, un espace scénique. Pour la fabrication de costumes et d'accessoires, des matériaux précieux ont été utilisés: fourrures d'hermine, tissus coûteux, satin, soie, dentelle. La performance comportait des effets sonores et lumineux. "L'action Temir-Aksakov" représentait "des tirs", des "fusées", des "éclairs ardents". Des accessoires assez complexes ont également été utilisés dans un certain nombre de performances - dans un certain nombre d'entre elles, des "têtes humaines" sont apparues, c'est-à-dire de fausses têtes coupées. Le niveau de technique scénique était assez élevé, car on sait qu'un monstre en mouvement est apparu sur la scène - le Serpent. Les représentations étaient décorées de paysages pittoresques, situés sur le système de scène, avec l'utilisation de toiles de fond en perspective.

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer tout le choc ressenti par le public lors de la première représentation de "Comedy Mansion". Le théâtre était une nouvelle inconditionnelle et un miracle. Et depuis qu'il a été reconnu le pouvoir de l'État, ce qui signifie qu'il a eu l'occasion la poursuite du développement- le développement du théâtre national russe.

Page 3 sur 25

COMÉDI HOROMIN

Ce que la Russie antique a parfois réalisé en matière d'art et de développement culturel est incroyable. La cathédrale Sainte-Sophie à treize dômes à Kiev n'avait pas d'égal en beauté et en majesté ni à Byzance ni en Occident. À Novgorod, comme dans l'ancienne Kiev, qui se distinguait par un haut niveau d'amélioration, déjà au XIe siècle, il y avait des trottoirs. Mais dans les villes de l'Europe féodale, les premiers pavés n'apparaissent qu'à la fin du XIIe siècle (à Paris).
La perfection artistique distingue les mosaïques et les miniatures, les icônes et les fresques, les temples et les édifices civils Russie antique. Pour s'en convaincre, il vaut la peine de se familiariser avec l'église du Sauveur-Nereditsa de Novgorod, les portes dorées de Vladimir, avec la partie préservée du complexe du palais de Bogolyubovo, avec les monuments de Yaroslavl, Rostov, Pskov, Suzdal.
Et quelle est la contribution de Moscou à ce trésor de l'art ! Son Kremlin, qui incarnait l'idée de pouvoir et d'indépendance nationale avec une force et une profondeur artistique exceptionnelles. Son unique "Cathédrale de l'Intercession, qui est sur les douves" (Cathédrale Saint-Basile). Les créations de ses artistes tels que Feofan Grek, Prokhor de Gorodets, Daniil Cherny, le brillant Andrey Rublev, dont les œuvres magistrales, d'une rare humanité, sont pleines de sentiments profonds et d'un lyrisme subtil.
Au XVIe siècle, sur lequel nous devons porter notre attention, de nouvelles aspirations de la culture russe se révèlent clairement. Le nombre de personnes alphabétisées augmente considérablement, et parmi eux il y a non seulement des nobles, mais aussi des citadins (artisans et commerçants). Dans les milieux avancés de la société, l'intérêt pour les sciences s'éveille, où l'on voyait quelque chose qui frôle la sorcellerie, la sorcellerie et le mysticisme. Une étude approfondie de la Sibérie commence (les Russes se rendent au lac Baïkal, à la mer d'Okhotsk) et des voyages sont effectués de l'océan Arctique à l'océan Pacifique, ce qui ouvre la possibilité de passer par la mer de l'Asie à l'Amérique. La demande de livres sur l'histoire, la géographie, l'anatomie est croissante.
Bien que les activités de l'imprimerie de Moscou prennent de l'ampleur, les livres profanes, y compris littérature éducative- en grammaire, arithmétique, cosmographie - pas assez, tant le besoin en est grand. L'État est confronté à la nécessité de reconnaître éducation publique l'une de leurs tâches les plus urgentes. Les érudits exhortent le tsar à introduire une éducation à l'occidentale en Russie.
L'attention générale sensiblement accrue au monde réel, à sa base matérielle, ne pouvait rester sans trace pour l'art. Les peintres s'efforcent de montrer l'homme et la nature tels qu'ils sont, dans leur réalité vivante. Ainsi, selon les anciens canons, il était d'usage d'écrire les visages sur les icônes "basanés et sombres". Mais "est-ce que toute la race humaine", pour la première fois l'artiste russe s'autorise à en douter, "a été créée sous une seule forme ?" Il pense que si quelqu'un veut dessiner la Vierge Marie, il doit représenter "le visage d'une fille, la bouche d'une fille, la dispensation d'une fille". Et si quelqu'un dessine un bébé, alors « à quel point est-il sombre et sombre d'écrire là ? Mais de toutes les manières possibles, il convient d'être blanc et vermeil.
Contrairement aux règles reconnues, le célèbre peintre moscovite de l'époque, Simon Ouchakov, peint l'archange Michel comme un roturier ordinaire. Et à Yaroslavl, dans l'église Ilyinsky, un autre artiste, ayant corrigé les anciennes normes, ne peint en aucun cas une scène de récolte spirituelle, mais complètement mondaine: des faucheuses en vêtements bleus et roses tricotent des gerbes dorées dans le champ. Un autre mur du même temple représente d'autres scènes complètement banales (bien que basées sur des scènes bibliques) : la danse d'une femme à moitié nue séduisant les "saints anciens" et Bathsheba se baignant, regardée par le roi David.
Et les exemples de ce genre ne manquent pas. Entier entourant une personne la paix, avec Vrais gens et animaux, mers et montagnes, forêts et rivières, fruits et céréales, prend désormais le pas sur les intérêts des artistes. Voulant représenter tout cela, ils découvrent des combinaisons de couleurs si vives et joyeuses qu'ils n'osaient même pas y penser auparavant.
Surmontant l'ascèse que les ecclésiastiques imposaient au peuple, le désir de beauté et d'élégance se reflète également dans l'architecture. Les bâtiments sont décorés de tuiles colorées. Même sur les architraves des temples, des motifs bizarres sont créés à partir de vert, de jaune et fleurs bleues, des images d'oiseaux et de plantes apparaissent. Dans la construction de bâtiments religieux, la sculpture sur pierre, frappante par sa complexité, est largement utilisée. Et quelle perfection artistique distingue les meilleurs édifices séculaires ! Par example, Palais Royal dans le village de Kolomenskoïe près de Moscou. Érigé sur la haute rive de la rivière Moskva, c'était une structure complexe, décorée d'un motif bizarre de sculptures, de dorures et de peintures. Par une belle journée ensoleillée, tout cela brillait, scintillait, scintillait, laissant l'impression d'une fabuleuse extravagance. Pas étonnant que les contemporains aient appelé ce palais "la huitième merveille du monde".
Mais le théâtre, sous la forme dans laquelle il connaissait déjà Europe de l'Ouest, la Russie n'a pas encore eu. Les bouffons n'étaient, après tout, que son lien initial, sa trame de fond. Et, comme nous l'avons vu, ils ont été impitoyablement opprimés. Où peut-on s'attendre à du développement !
Cependant, le temps a fait son œuvre.
De retour de voyages d'affaires à Paris, Venise, Florence, dans des villes allemandes et polonaises, des ambassadeurs, des commerçants et des industriels russes ont parlé de représentations théâtrales auxquelles ils avaient assisté. Une description colorée de la performance italienne de la fin des années 50 du XVIIe siècle a été donnée par le noble russe Likhachev; à propos de la présentation de "Amphitryon" de Molière, avec la participation de l'auteur lui-même dans le rôle du serviteur de Sosius, quelques années plus tard, l'ambassadeur de Russie en France, Potemkine, a pris la parole.
Le tsar Alexeï Mikhaïlovitch avait, disent certains experts de notre antiquité, "un amour inné pour l'art". Cela, cependant, comme nous l'avons vu, ne l'a pas empêché de publier la fameuse charte de 1648, qui a presque détruit les premières pousses de la culture théâtrale russe. Mais à côté du roi, à côté des conseillers inertes, au fil du temps, des gens avancés de leur temps se sont rassemblés et ont commencé à gagner de plus en plus de pouvoir. Comme le sournois Fiodor Rtishchev, fanatique de la science et de l'éducation scolaire. En tant que diplomate bien éduqué, Athanasius Ordyn-Nashchokin. En tant que favori du tsar, partisan des innovations culturelles, Artamon Matveev, dont la maison a longtemps été le centre de la vie intellectuelle de la capitale.
Les liens économiques de l'État avec les pays voisins se sont développés, diplomatiques et relations culturelles. La Russie, comme l'a noté l'historien S. M. Soloviev, « s'est déplacée d'est en ouest ». Faut-il s'étonner que, dans ces conditions, il arrive un moment où, en plus de l'ordre d'inviter au service des étrangers "les artisans les plus gentils producteurs de minerais, qui seraient vraiment capables de fondre toutes sortes de minerais", le tsar donne également un afin de trouver et d'amener en Russie «les trompettistes les plus gentils» et «les scientifiques capables de construire toutes sortes de comédies» (en d'autres termes, de bons musiciens et des chefs de file habiles des affaires théâtrales). "L'amour inné pour l'art" d'Alexei Mikhailovich n'a rien à voir avec cela. Le plus grand virage du pays développement culturel, à l'européanisation a dicté une telle décision.
Pendant ce temps, la recherche les bonnes personnes, que l'envoyé a conduit à l'étranger, a traîné. Puis, sans attendre leur résultat, ils ont décidé à Moscou (et ici le premier mot appartenait à Artamon Matveev) de se lancer seuls dans l'entreprise. Ils trouvent une personne qui a beaucoup vécu à l'étranger, y a souvent vu des représentations théâtrales et sait "construire des comédies". Voici Johann Gregory, un instituteur de Nemetskaya Sloboda à Moscou.
Alexei Mikhailovich lui demande de préparer une performance. Pour la première représentation, sur les conseils de Matveev, ils ont choisi l'histoire biblique d'Esther, qui est devenue l'épouse du roi perse Artaxerxès et a réussi à exposer les intrigues de l'ouvrier temporaire d'Haman. Remplaçant le roi, il utilisa son pouvoir à des fins personnelles et égoïstes.
Il a été décidé d'inclure de la musique, des chants solo et choral, des danses dans la représentation et un intermède joyeux entre les images.
Gregory et ses assistants recrutent 60 jeunes hommes âgés de 15 à 16 ans pour participer aux spectacles, et plusieurs adultes parmi les jeunes militaires qui vivaient dans le quartier allemand commencent à travailler avec eux. Artamon Matveev, qui est resté l'âme de tout cela, a fourni au théâtre des musiciens et des chanteurs de sa chapelle natale. Ils ont travaillé assidûment, jour et nuit. Alors qu'un groupe d'artistes était en cours de création et que des répétitions avaient lieu, dans le village de Preobrazhensky près de Moscou - une résidence d'été famille royale- un bâtiment spécialement adapté aux spectacles a été construit - " comédie choromine».
Il y avait un manoir en bois. Il avait "dix sazhens au carré et six sazhens de haut". 542 rondins sont allés aux murs, chacun de 8 à 10 mètres de long. Le sol et les murs à l'intérieur étaient tapissés de feutre pour se protéger du vent, puis richement garnis de tissu rouge et vert et des tapis étaient placés sous les pieds. L'auditorium était éclairé avec des bougies de suif.
La scène, élevée au-dessus du sol, était séparée de la salle par une poutre avec une balustrade et un "treillis" - un rideau coulissant suspendu à des anneaux de cuivre. La rampe était réalisée à partir des mêmes chandelles de suif collées dans des supports fixés sur une planche de bois. Cinq cents archines de matière sont entrées dans la représentation pittoresque du ciel.
Les décors sous la forme des soi-disant "cadres d'écriture en perspective", les costumes pour la représentation en soie persane, en tissu de Hambourg et en satin turc ondulé, et tous les travaux en bois pendant la construction du bâtiment et sur la scène ont été réalisés par des artisans russes. Parmi eux, comme il ressort des chroniques de ces années, se trouvaient l'artiste Vasily Rensky et le charpentier Gavriil Filonov.
La chaise de l'auditorium, destinée au roi, est avancée. Et pour la reine et les princesses, ils ont aménagé des lieux spéciaux, comme des loges, avec des bars fréquents. À travers elle, ils regardaient la scène, restant invisibles pour le reste du public, située sur les "étagères" (bancs en bois). Il y avait des boyards et des ronds-points, des nobles de la douma et des commis de la douma, des stolniks, des notaires, des "proches".
L'invitation à la représentation a été reçue par des messagers et des étriers. Il disait: "Être de Moscou exprès au grand souverain en campagne, au village de Preobrazhenskoye." La première invitation de ce type a été envoyée le 17 octobre 1672, alors que la "comédie choromina" n'était pas encore complètement terminée. Mais l'orgue qui lui avait été acheté était déjà installé dans la salle, la représentation était préparée et le roi avait hâte de la voir.
La colonie allemande de Moscou était principalement habitée par des étrangers (c'est pourquoi on l'appelait ainsi), et les acteurs, principalement des élèves de l'école où Gregory enseignait, ne parlaient pas assez bien le russe. Par conséquent, les représentations se sont d'abord poursuivies Allemand. L'histoire biblique bien connue a fait
ce qui se passe sur scène est suffisamment compréhensible pour le public, et les scènes grossières d'insertion de bandes dessinées avec la participation d'une «personne stupide» (liée à notre Petrouchka) n'avaient pas non plus vraiment besoin de traduction.
Rôles féminins il y avait des adolescents et des jeunes hommes dans la pièce, et la pièce créée à la hâte n'était pas sans absurdités. Mais l'action a immédiatement capturé tout le monde jusqu'au dernier. Selon un contemporain, le roi en fut tellement captivé qu'il "regarda dix heures entières d'affilée sans se lever".
La performance a été répétée après un certain temps. Le réalisateur et les interprètes ont été généreusement récompensés.
En hiver, afin que les représentations puissent continuer, ils ont terminé la salle dans les chambres du Kremlin, au-dessus de la pharmacie du palais, où le décor a été déplacé. Parfois, à Moscou, ils utilisaient également l'étage supérieur adapté «pour la comédie» dans la maison du boyard Miloslavsky, le «beau-frère» du tsar par sa première femme.
Peu à peu, la troupe de théâtre se reconstitue avec un grand groupe d'enfants de petits bourgeois russes et de petits fonctionnaires donnés aux enseignements de Gregory. Il comprend également plusieurs participants adultes parmi les greffiers. Cela vous permet de commencer les représentations en russe.
La Comédie d'Esther (ou Acte d'Artaxerxès, comme on l'appelait aussi) a été répétée maintes et maintes fois pendant la préparation du nouveau répertoire. L'histoire biblique du renversement d'un homme qui a osé remplacer le chef de l'État était très pertinente pour la Russie à cette époque. Il n'y a pas si longtemps, le patriarche Nikon a revendiqué le "premier rôle" dans le pays. Oui, et les nobles boyards, défendant leurs anciens privilèges féodaux, ont tenté de contester la plénitude du pouvoir royal. En écho à ces événements, le spectacle reçoit ainsi une orientation politique claire.
Après la première, le théâtre présente plusieurs autres productions. Il y a "Tobias le Jeune", "Judith", "Comédie sur Adam et Eve", "Comédie sur Joseph". Pour l'été, tous les décors sont transférés du Kremlin à Preobrazhenskoye, afin d'être ramenés dans la salle au-dessus de la pharmacie à la première demande - ils n'épargnent pas le coût du théâtre. Le « Manoir de la Comédie » est en cours d'agrandissement : une salle pour le public, c'est-à-dire un foyer, lui est accolé.
Lorsqu'en février 1675 la direction du théâtre passe à l'assistant de Grégoire, Yuri Gibner, il prépare deux autres productions : "Bayazet et Tamerlan, ou Action de Temir-Aksakovo" et "La Comédie d'Egoriev". Et plus tard, Stefan Chizhinsky, qui l'a remplacé, monte trois nouvelles représentations : David et Goliath, Bacchus et Vénus et le ballet Orphée. Malheureusement, tout ne nous est pas parvenu. Certains des textes des pièces, ainsi que les notes de leur accompagnement musical, ont été perdus et sont irrécupérables. Et pourtant, l'image que le premier théâtre russe a présentée est assez claire.
Bien qu'Aleksei Mikhailovich soit un homme pieux et que les performances sous sa direction aient été créées principalement sur thèmes bibliques, seul
l'un d'eux - "La Comédie sur Adam et Eve" - ​​avait un caractère spirituel et moralisateur. Le reste peut à juste titre être qualifié de séculier plutôt que de religieux. Rappelons-nous la même « Comédie d'Esther ». Oui, et "Judith" a également été incluse dans le répertoire non pas pour des raisons religieuses, mais à cause de l'esprit patriotique qui a rempli la légende de l'héroïne qui a détruit le commandant des ennemis de sa patrie, Holopherne. Semant la panique dans le camp ennemi, Judith apporte la victoire à ses compatriotes. « Réjouis-toi, ô patrie ! le chœur chante à la fin.
Il convient de rappeler les années où cette production a été réalisée. C'était la veille d'un affrontement militaire entre Moscou et la Turquie alors très puissante et agressive, qui s'efforçait de s'emparer de toute l'Ukraine de la rive droite. Peut-il y avoir le moindre doute que c'était la vraie raison l'apparition sur la scène russe de "Judith" ?
Comme un appel au courage, l'appel à l'image du jeune homme David, qui, au nom de sa terre natale, va combattre le fort Goliath sans peur, a été perçu peu après. N'est-ce pas un appel au courage ? Pas la mobilisation spirituelle de ceux qui auront à mener une telle lutte ? Et la pièce « Bayazet et Tamerlan » a le même but, les mêmes mobiles politiques.
Comme la plupart des autres pièces mises en scène dans la "comédie choromine", le drame sur Tamerlan n'est qu'un remake d'une autre ou de plusieurs autres pièces qui ont été présentées dans les théâtres européens. Seulement cette fois, la refonte est plus drastique que d'habitude. Dans la version russe, le héros du drame n'est pas tant un conquérant ambitieux qu'un gentil chef et dirigeant, un défenseur des opprimés. À la demande du roi grec Palaiologos, il le défend dans la lutte contre l'insidieux sultan turc Bayazet. La victoire de Tamerlan sur les Turcs est totale !
Il y a une autre caractéristique typique des spectacles mis en scène sur la scène du premier théâtre russe. Ceci est caractéristique de l'ère de la Renaissance européenne et d'un tel intérêt inattendu pour les joies terrestres, pour l'amour terrestre pour la Russie, qui n'a pas encore surmonté la construction de maisons. Captivée par la passion, Wilga, l'épouse de Pentephry, personnage féminin central de la Comédie sur Joseph, prie le beau jeune homme d'obtenir la réciprocité, et les paroles qu'elle lui adresse sont pleines de force et de conviction. Elle l'invite avec bonheur, fait appel à ses sentiments et à sa raison, le convainc de sa sécurité. Wilga aime. Il aime passionnément et passionnément. Et elle est prête, si sa passion ne trouve pas de réponse, à mourir en son nom.
« Si tu ne fais pas ma volonté maintenant, dit-elle à Joseph, et que je suis dans un puits ou avec haute montagne Je vais mourir.
Et combien passionnés sont les discours qu'Holopherne adresse à Judith ! Il l'appelle "la belle Déesse", chante sa beauté, admet qu'il ne peut s'empêcher de la regarder. Parfois, Holopherne parle comme ivre et, s'en rendant compte, convainc Judith: "Pas du vin, comme si je tombais du pouvoir de ta beauté."
Comme tout cela a dû paraître inattendu et nouveau aux spectateurs, basé sur des idéaux d'église très éloignés de tout sur terre, sur les règles d'une famille conservatrice et d'un mode de vie domestique ! Et avec quelle audace, avec quelle détermination (il est impossible de ne pas être étonné) le théâtre russe naissant a rattrapé les artistes les plus avancés de leur pays, qui ont ouvert de nouvelles voies aux artistes, architectes et scientifiques.
Et une autre caractéristique, si vous regardez de près la nature des représentations du "manoir de la comédie", leur est inhérente. Je veux dire la présence indispensable d'un élément de divertissement dans chaque représentation. Le divertissement même sur lequel la "lettre" d'Alexei Mikhailovich est tombée de manière si décisive à un moment donné. Et maintenant, il s'avère possible de mettre en scène des choses aussi «ludiques» qu'une comédie sur le dieu du vin et de la fête, Bacchus, et même tout un ballet sur Orphée, «emmené par les dieux vivants au ciel pour sa belle voix».
En tant que composante organique de toute production, on trouve désormais non seulement de la musique et des chants auparavant résolument ostracisés, mais aussi parfois les reprises clownesques les plus exubérantes et les inserts de divers "imbéciles". Comme Hans de la Comédie d'Esther, amusant le public toute la soirée avec une querelle avec sa femme. Ou le soldat captif Susakim de Judith. Il est menacé d'exécution, et il prononce d'interminables discours d'adieu dans un esprit comique. En eux, il dit au revoir au monde entier, avec cinq frères, avec une vieille sœur, avec qui il mangeait souvent des crêpes au beurre, avec ses "nobles parents" - voleurs, coquins - et "frères spirituels" qui mangent l'aumône. Dit au revoir aux neuf "arts" avec lesquels il a plu à sa chair - avec l'ivresse, la fornication, etc. Puis avec ses aliments préférés - les jeunes poulets, les agneaux, les œufs frais, les chapons gras, le rôti de veau, avec du lait et de la crème sure, des petits pains granuleux , jeunes tétras des bois, lapins et lièvres, canards gras et Choucroute, tartes aux intestins d'agneau et de porc et avec tout ce qu'ils vendent dans les tavernes. Et enfin, Susakim dit au revoir aux corbeaux, qui vont bientôt commencer à picorer son corps.
"Je suis désolé, je suis désolé", leur dit Susakim.
L'exécution, cependant, s'avère fictive. Pas avec une épée, mais avec une queue de renard, ils ont frappé en plaisantant Susakim au cou. Et il bouffonne encore :
- J'entends vraiment comment mon estomac s'est retiré des abats internes dans la jambe droite, et de la jambe dans le larynx, et l'âme est sortie avec l'oreille droite. Seulement je pense encore à moi, comme si je me souvenais d'une petite lumière : voici mes bas et mes souliers, voici mon caftan et mon pantalon. Je ne sais pas où est ma tête.
Il cherche partout sa tête, ne peut en aucun cas la trouver et demande : celui qui la trouve, qu'il la rende.
Comme Hans et Susakim dans la Comédie sur Esther et Judith, il y a aussi des comédiens dans la pièce sur Tamerlan. Il s'agit de Pickelring (allemand pour "hareng mariné") et Telpel (c'est-à-dire stupide, imbécile). Le clown, entrecoupé de scènes dramatiques, apporte à la performance des notes de gaieté, d'amusement et de blagues. Et pas du tout
interfère avec le but ultime vers lequel le spectacle est dirigé - la victoire sur les machinations maléfiques et la méchanceté, la honte de l'orgueil et le triomphe des opprimés innocents !
Au début de 1676, Alexei Mikhailovich décède et les travaux du théâtre, liés au deuil annuel annoncé pour le défunt, s'arrêtent. Le successeur du tsar, Fedor, est indifférent à l'idée de son père, et le principal partisan du théâtre, le boyard A.S. Matveev, est tombé en disgrâce ; il fut exilé et cessa toutes ses entreprises.
"Comedy mansion" n'a donc duré que trois ans et demi. Comme on le voit, il est impossible de le considérer simplement comme un caprice royal, "fun", comme on le voit. C'est déjà impossible car l'intérêt pour le théâtre, dirigé par Artamon Matveev, a couvert un cercle de personnes en constante expansion et a donné une impulsion au développement ultérieur de la vie artistique dans le pays.

Pour le "temple de la comédie", qui n'a pas existé si longtemps sur la Place Rouge, en 1701 le comédien Ivan Splavsky, entré au service du tsar, est envoyé à l'étranger dans la ville de Gdansk (Dantzig) pour recruter une troupe de théâtre à Moscou.

Dans le contrat, il s'est engagé, à son arrivée avec la troupe à Moscou, "à plaire à la majesté royale avec toutes les fictions, les amusements, et toujours bon, prêt et convenable à être", et pour tout cela, il a été assigné à recevoir annuellement 5 000 efimki . Les contemporains de l'époque considéraient le "théâtre profane" naissant comme un acte diabolique et impie et regardaient en disant: "Le pouvoir de la croix est avec nous!" Mais alors seul notre clergé, qui constituait alors la classe la plus instruite, la plus familière avec la littérature de l'Occident, ne le pensait pas.

Les étudiants de l'école théologique du monastère Zaikonospassky de Moscou traduisaient en slavon des mystères français et allemands empruntés à l'histoire biblique et les jouaient dans les repas et les salles de récréation. Les meilleures de ces pièces étaient Esther et Assuérus, La Nativité du Christ, Le Pécheur pénitent et La Résurrection du Christ, avec des effets secondaires hautement allégoriques. La première de ces pièces, par la suite, à la demande d'Elizabeth Petrovna, a été jouée pendant le Grand Carême au théâtre de la cour.

Les représentations publiques sur la Place Rouge à la fin de 1704 se sont arrêtées pendant un moment. Cette année, Johann Kunst, ce précurseur et ce type d'entrepreneurs d'aujourd'hui, a fui Moscou sans verser de salaire à aucun de ses employés. Ses malheureux comédiens furent forcés de demander que, pour payer la dette de Kuistov, ils portassent au trésor la garde-robe et autres objets appartenant à son théâtre. Le Trésor a accepté, puis l'annonce suivante concernant la vente aux enchères est apparue: «Des décorations théâtrales appartenant au réalisateur de comédiens allemands Yagan Kunst, qui craignaient que les autorités de notre ville ne punissent ceux qu'il composait et jouait sur théâtre public comédies diffamatoires, ont quitté la Russie incognito, sans payer de salaire à personne, c'est pourquoi nous annonçons que cette vente est faite pour payer les dettes des comédiens. Parmi les choses à vendre figuraient : un palais avec de magnifiques jardins, des forteresses, des forêts, des bosquets, des prairies remplies de gens, d'animaux, d'oiseaux, de mouches et de moustiques ; la mer, constituée de 12 puits, dont le plus grand, le 9e puits, est légèrement endommagé. Une douzaine et demie de nuages, de la neige en gros flocons de papier blanc d'Auvergne, etc.

Après Kunst, le théâtre de la Place Rouge passe aux mains d'Otto Furst. Les performances de Fürst alternaient avec des performances russes : les Russes étaient donnés les dimanches et mardis, tandis que les Allemands jouaient les lundis et jeudis. La troupe allemande a donné, pour la plupart, des pièces dites occasionnelles. Ainsi, par exemple, elle a été chargée de faire une performance dramatique au cas où les Russes captureraient Noteburg, ou Nut. Les pièces suivantes ont été jouées en russe: «À propos de Frantaliss d'Épire et de Mirandon, son fils», «À propos d'un traître honnête», «Un prisonnier ou le prince Pikelgyaring», «Papinyanus permanent» et «Docteur forcé». Ces pièces avaient tous des effets théâtraux et des horreurs : batailles, meurtres, empoisonnements, etc. Comme d'habitude, il y avait des scènes amusantes dans les pièces, où le bouffon Pikelgäring crache des blagues sales dans l'arène, chante des couplets comme :

Frères, réjouissons-nous

Par ce vin soyons affirmés !

Dieu seul sait combien de temps nous devons vivre.

Maintenant, nous allons sur le terrain.

Être tué ou bien.

Des affiches sur les représentations dans les théâtres ont été livrées aux nobles par les acteurs eux-mêmes. Berchholtz dit que l'un des acteurs a même eu l'idée d'en profiter en demandant une récompense, pour laquelle il a été puni par les batogs. Les affiches ont été imprimées et la soi-disant énumération. Ces derniers ont été imprimés pour meilleure explication au public du contenu et du déroulement de la représentation.

Le nouvel entrepreneur Otto Furst a reçu plusieurs étudiants russes en sciences.

Un document intéressant a été conservé sur ces acteurs russes, datant de 1705, décrivant à la fois cette époque et l'état de l'époque. l'art dramatique on a.

Voici le rapport aux autorités :

«Les étudiants des comédiens russes se promènent toujours avec des épées sans décret, et beaucoup d'entre eux portent des ceintures d'épée, mais les portent à la main et boivent sans cesse autour des invités la nuit. Et dans les rangs des marchands, les biens sont empruntés, mais l'argent n'est pas payé. Et toutes sortes de conflits avec ces marchands et autres rangs sont réparés par des gens, trouvant à redire au déshonneur, afin de leur prendre quelque chose impudemment. Et pour ces pots-de-vin, ils cherchent leur déshonneur et ces personnes sont traînées et perdues dans divers ordres, au-delà de l'ordre de l'ambassade d'État, où elles sont conduites. Et ayant reçu des pots-de-vin de ces gens, ils ont accepté sans attendre un décret sur ces cas, et ils ont coupé la barbe d'autres marchands pour les mêmes pots-de-vin.

Dans des actes aussi insidieux, l'acteur Vasily Telenkov, alias Drunk Shmaga, a été particulièrement exposé. Selon une dénonciation envoyée contre lui au boyard comte F. A. Golovin, le deuxième directeur du théâtre russe, la résolution suivante a été publiée: "Le comédien de l'ivrogne Shmagu, prenant une commande, sculpte les batogs."

Le choix d'un lieu pour la "cour de travail", ou, comme ils ont maintenant commencé à l'appeler, le "temple de la comédie", a été un processus long et douloureux. En juillet 1702, le boyard Golovine envoya un ordre à Moscou: «Assimiler les anciennes places de la cour streltsy de Neglinka même à la cour du prince Nikita Ivanovitch Repnin et au pont Kamenny, et au moulin près de la rue Bolshaya Tverskaya, parce que cet endroit est désormais désigné pour la construction d'une comédie". Puis en août, il écrivit: «Par décret du Grand Souverain, une maison de comédie doit être construite dans la ville du Kremlin, après avoir pénétré dans la porte Nikolsky sur le côté gauche, qui est prise du Trubetskoy, près du mur de la ville, derrière le poste de garde en pierre. Mais les clercs rapportèrent qu'« il est impossible de construire un bâtiment à cet endroit, car, monsieur, ce qui s'applique à la brique et à toutes sortes de ferraille, et à la terre des anciens planchers, ce sont de grandes montagnes ».

L'artiste russe Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov. Au Kremlin de Moscou.

En septembre, la réponse est venue de Ladoga de Golovin: "si vous ne pouvez pas construire de chorales de comédie au Kremlin près des Trubetskoys, alors à l'extérieur de la ville (c'est-à-dire derrière le mur du Kremlin) près des salles triomphales à créer". Les commis ont de nouveau objecté: «Et à l'extérieur de la ville sur la place des salles triomphales au pont Nikolsky, au moins seulement vingt-cinq brasses, et selon le récit du comédien, être un bâtiment de vingt long, douze de large, six brasses de haut . Et en plus, s'il y a, monsieur, selon votre lettre, il y aura quatre huttes, alors dans cela, monsieur, il n'y aura pas autant de terrain pour la construction de terrain, et s'il y a besoin d'un constructeur, alors de ce manoir, il y aura une zone et un svetlitsy zastavyatsa triomphant.

Les exécuteurs de la correspondance avec tous les États européens (et pas seulement européens) sur toutes sortes de questions importantes, secrètes et insignifiantes - les greffiers du Posolsky Prikaz étaient franchement perplexes qu'un acteur étranger leur demande autant d'attention (et du boyard Golovin lui-même ), alors qu'ils étaient très méprisants de toute cette entreprise théâtrale : « Que le comédien soit un maître parfait et ses actes humoristiques, s'il deviendra vraiment inconnu, et il n'avait aucune expérience. Et quel genre de comédie il prépare - il lui a apporté une lettre allemande et ils traduisent, souverain, en latin, et du latin en russe. Et à partir de conversations, souveraines, nous entendons des traducteurs qu'il y a peu de dignité là-dedans. Et puis les greffiers ont exprimé sans ambiguïté leur attitude négative envers cette innovation coûteuse - après tout, ils vivaient sans théâtre, et on ne sait pas encore ce que c'est: «La forêt, souveraine, vous est chère. Et y a-t-il, monsieur, des manoirs dans un endroit si noble et la grande dépendance du constructeur, et leurs affaires seront petites - pour cela, monsieur, ils sont dangereux pour votre colère. Les greffiers ont demandé que ces affaires comiques gênantes et sans importance soient "en charge d'eux", car "de tels cas leur sont inhabituels". Le cri menaçant de Golovine est venu en réponse: «À propos de la comédie, qu'est-ce qu'on vous ordonne de faire, les grands vous manquent, vous êtes très opprimé par les actes. Il paraît ici qu'ils sont plus occupés et plus agités que les vôtres, ils le font sans ennui ; il est beaucoup plus possible de le faire à la maison avec ténacité. Mais comme il vous est écrit d'avance, faites-le et hâtez-vous de bâtir un anbar pour la venue du grand souverain. Tu es ennuyé!"

Cependant, le "anbar" n'a pas suivi l'arrivée du roi, et en octobre, il a été ordonné: "pour la rapidité de la hâte de la comédie (pendant que ce temple est en construction) pour faire un théâtre de comédie et des chœurs » dans la maison du général Lefort. Et Golovine n'arrêtait pas d'envoyer des lettres de menaces: "Y a-t-il une venue du grand souverain à Moscou, vous ne porteriez pas sa colère sur vous-même!"

Les clercs étaient complètement silencieux et pressés, essayant d'accomplir la volonté de Pierre. Mais avec le théâtre de nouvelles difficultés surgissent. Lorsqu'ils décidèrent de tout ce qui concernait les locaux, ils en vinrent enfin aux « lettres comiques », c'est-à-dire aux pièces « traduites à la hâte » dans l'ordre des Ambassadeurs. Et là, la question se pose : dans quelle langue seront-ils « envoyés » ? "C'est nécessaire, bien sûr, en russe", a envoyé Peter Golovin dans son testament. "Et à ce que Splavsky (comme il l'avait promis) d'éliminer de telles personnes, il lui a été ordonné de pouvoir exécuter", rappelle le boyard d'un air menaçant. Mais vous ne pouvez pas apprendre le russe en un mois ou même deux ! C'est alors qu'est née l'idée - qui n'est plus nouvelle et essayée à l'époque d'Alexei Mikhailovich - de donner au "comique initial" Kunst "de Russie timide, quels rangs se trouvent, en tant qu'étudiants, dix personnes, pratiques pour cette entreprise. " Un tel ordre déprima les clercs au-delà des mots : ils savaient où trouver des charpentiers pour construire un temple comique. Mais où peuvent-ils trouver des Russes dignes de la comédie ? ! Et qui pourrait lui convenir ?! Et Golovin a tout personnalisé.

La comédie Horomina est le premier bâtiment de théâtre en Russie conçu pour des représentations théâtrales. Il a été construit en 1672 dans la résidence d'été du tsar Alexei Mikhailovich dans le village de Preobrazhensky près de Moscou (maintenant c'est Moscou).

Le colonel von Staden, qui partait à l'étranger au printemps 1672, fut chargé (entre autres missions) d'amener au service du souverain toutes sortes de personnes « qui seraient capables de construire toutes sortes de comédies ». Mais le colonel n'a pas exécuté cet ordre, car les acteurs étrangers, qui avaient l'idée la plus approximative de la Moscovie, et d'ailleurs, ils étaient assez effrayés par diverses conversations, ont refusé d'aller en Russie. Cette circonstance, cependant, n'a pas changé l'intention de créer un théâtre. Le pasteur de Nemetskaya Sloboda à Moscou, Johann Gregory, s'est vu confier l'organisation du théâtre. Par ordre du roi, Grégoire était censé "faire une comédie" et "sur la comédie, agir à partir du livre biblique" Esther ". A cette époque, le Comedy Horomina Theatre a été construit. La troupe de théâtre a été recrutée parmi les enfants d'étrangers qui vivaient à Moscou. Il était composé de soixante-quatre personnes. Gregory lui-même et le traducteur de l'ordre de l'ambassade, Yuri Givner, ont répété une pièce écrite sur une histoire biblique. La pièce a été initialement écrite en allemand puis traduite en russe. Les répétitions se sont déroulées en deux langues.

Le 17 octobre 1672 eut lieu la première représentation du théâtre de cour. La performance "Esther", ou "Artaxerxes Action", a été un grand succès. Le public a été étonné de voir comment sur scène les événements du passé prennent vie devant eux et sont transférés au présent. La pièce a duré dix heures consécutives sans interruption, en raison de la taille énorme de la pièce.

I. Grégoire

En 1672-1676, le théâtre joue régulièrement à la cour royale. Les représentations de "comédies" sont fermement entrées dans la vie de la cour. Les "comédies" à cette époque s'appelaient n'importe quelles performances - il n'y avait pas de division de genre. En plus du Comedy Mansion à Preobrazhensky, un autre bâtiment de théâtre a été construit au Kremlin - au-dessus de la pharmacie de la cour. En 1673, une troupe russe de vingt-six enfants clercs et petits-bourgeois est organisée. Le public de la cour a été informé du début de la représentation par des "fauconniers livrés" et des "palefreniers en caoutchouc". "Comédie Choromina" a existé jusqu'en 1676 et a été fermée après la mort du tsar Alexei Mikhailovich.

Neuf "comédies" ont été mises en scène sur la scène de ce théâtre au cours de son existence: "l'action d'Artaxerxès" (1672), "la comédie sur Tobie le Jeune" (1763), "l'action d'Holofernov" (1674), "l'action de Temir-Aksakovo" ( 1675 ), « Comédie d'Egor » (1675), « Comédie sur Adam et Eve » (1675), « Comédie sur Joseph » (1675), « Comédie sur David avec Galiad » (1676), « Comédie sur Bacchus avec Vénus » ( 1676 ). De toutes les pièces qui composaient le répertoire du théâtre, seules l'Action d'Artaxerxès et l'Action d'Holopherne ont survécu. Le premier d'entre eux a présenté une telle histoire en personne : le roi Artaxerxès épouse la belle et vertueuse Esther. Le sage Mardochée, l'oncle d'Esther, devient un proche du roi. Mais le courtisan arrogant et rusé Haman l'envie et veut le détruire. Les intrigues du méchant avide de pouvoir sont connues du roi, qui ordonne son exécution. La pièce faisait l'éloge de la sagesse et de la justice du roi, et avant la représentation, "l'orateur des rois" s'adressait directement à l'auditorium avec une explication de ce que le public verrait. La partie principale des pièces mises en scène sur la scène du "Comedy Mansion" était liée à des histoires bibliques et imprégnée de moralité religieuse (chrétienne). Les gens puissants et les royaumes qui oublient Dieu et sont saisis d'orgueil périssent inévitablement, tandis que ceux qui honorent Dieu sont invincibles. D'autres performances ont raconté l'exploit d'une fille qui a sauvé son peuple de l'invasion d'ennemis. Et cette performance a commencé par un appel au roi en tant que spectateur principal. Le roi a été glorifié comme "le plus puissant de tout l'univers", Dieu garde son royaume, qui est "une clôture pour toute la chrétienté", et donc les gens qui sont sous la protection de Dieu sont invincibles. Et puis il y avait un appel direct: "Regardez, le grand roi ... cela s'exprimera dans une comédie." L'idée que le tsar orthodoxe est le protecteur de tous les peuples chrétiens contre leurs ennemis s'est développée dans la production de la pièce Temir-Aksakovo Action. La pièce était basée sur l'intrigue de la tragédie de Marlo, Tamerlan le Grand. Tamerlan, ou Temir-Aksak, est dépeint en "action" comme un souverain chrétien, défendant ses coreligionnaires de l'état de "César Palaiologos", que Bayazet, un César turc prédateur, embrassé par la soif de pouvoir, veut donner au feu et à l'épée. Tamerlan bat les troupes turques et met Bayazet dans une cage de fer, où lui, « le grand barbare et buveur de sang », se casse la tête sur des barreaux de fer. La pièce a été mise en scène à la veille de l'aggravation des relations entre la Russie et la Turquie. Dans cette situation, la scène dans laquelle le souverain orthodoxe se tournait vers ses soldats prenait une signification particulière : « Peuvent-ils vaincre l'État turc ? Et a reçu une réponse affirmative. Il s'agissait de la première production sur un sujet profane, tandis que les trois suivantes avaient un contenu religieux.

Pour le travail régulier du théâtre, des acteurs étaient nécessaires et une école de théâtre russe a donc été ouverte. C'était l'un des premiers établissements d'enseignement théâtral en Europe. Grégoire a également enseigné aux enfants russes. En 1675, ils étaient soixante-dix. Les élèves de l'école (russes et étrangers) étaient en même temps des interprètes dans les représentations du théâtre de la cour. Cependant, les étrangers étaient bien mieux gardés que les acteurs russes - leurs salaires étaient plus élevés. Très probablement, les professeurs étrangers ont enseigné le jeu comme ils le comprenaient eux-mêmes, c'est-à-dire sur la base de la manière de jouer adoptée dans le théâtre allemand du XVIIe siècle. L'acteur devait "représenter" de manière affectée et théâtrale tous les signes de passions et de sentiments dont son héros était doté.

À propos de la taille des locaux du théâtre ("Comedy Mansion") à Preobrazhensky, on peut dire que le théâtre n'était pas grand - avec une superficie totale de 90 mètres carrés. brasses. L'auditorium est tapissé de tissu rouge et vert. Les spectateurs étaient assis sur des bancs en bois disposés en amphithéâtre et sur la scène. La place royale était devant toutes les autres et était tapissée de drap rouge. Pour la reine et les princesses, des lieux spéciaux ont été aménagés - des «cellules», c'est-à-dire quelque chose comme des loges, séparées de l'auditorium par un treillis. Ils pouvaient voir la performance, mais en même temps ne pas violer l'étiquette acceptée. La scène et la salle étaient séparées par une balustrade. La scène occupait environ 55 mètres carrés. sazhens, c'est-à-dire plus de la moitié de la superficie totale du bâtiment. Ce ratio a été déterminé par la nécessité de mettre en scène des performances spectaculaires nécessitant une grande pompe et, par conséquent, un espace scénique. Pour la fabrication de costumes et d'accessoires, des matériaux précieux ont été utilisés: fourrures d'hermine, tissus coûteux, satin, soie, dentelle. La performance comportait des effets sonores et lumineux. Dans "l'action Temir-Aksakov", des "tirs", des "fusées", des "éclairs ardents" ont été représentés. Des accessoires assez complexes ont également été utilisés dans un certain nombre de performances - dans un certain nombre d'entre elles, des «têtes humaines» sont apparues, c'est-à-dire de fausses têtes coupées. Le niveau de technique scénique était assez élevé, car on sait qu'un monstre en mouvement est apparu sur la scène - le Serpent. Les représentations étaient décorées de paysages pittoresques, situés sur le système de scène, avec l'utilisation de toiles de fond en perspective.

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer tout le choc ressenti par le public lors de la première représentation de "Comedy Mansion". Le théâtre était une nouvelle inconditionnelle et un miracle. Et puisqu'il a été reconnu par les autorités de l'État, cela signifie qu'il a reçu la possibilité de se développer davantage - le développement du théâtre national russe.

• 73.