Les pièces de ce genre dans leur poétique ne différaient pas de la littérature panégyrique contemporaine en général et du «fun». Cette dramaturgie se caractérise par la généralisation des allégories et une abondance d'embellissements scolastiques. Des personnages tels que l'Obstination, l'Orgueil, la Vengeance, l'Idolâtrie, la Fureur, la Vérité, la Paix, le Jugement et autres ont été tissés dans l'action, alternant avec des images bibliques (Jésus, David). Personnages historiques (Alexandre, Pompée) et images mythologiques (Mars, Fortune). La pensée de l'auteur se devinait à peine dans les tas poétiques et rhétoriques. Les personnages et les positions scéniques se sont déplacés d'une œuvre à l'autre. Et les pièces elles-mêmes souffraient de monotonie. Textes d'actions scolaires panégyriques début XVIII siècles ne se sont pas conservés, mais leurs programmes détaillés nous sont parvenus, rédigés dans un langage archaïque et sonore.

Ces œuvres s'opposent au drame de l'un des associés de Peter Feofan Prokopovich.

Feofan Prokopovich (1681 - 1736) était un remarquable orateur, poète, expert culture ancienne. Fils d'un marchand appauvri, il a reçu une excellente éducation à l'Académie Kiev-Mohyla et dans les établissements d'enseignement Europe de l'Ouest. Dans la biographie de Prokopovich, certaines caractéristiques le rapprochent de Siméon de Polotsk. Tous deux ont étudié à l'Académie de Kiev, ont terminé leurs études en Occident et ont été attaqués à plusieurs reprises pour cela par le clergé orthodoxe réactionnaire.

Les vues esthétiques de Prokopovitch ont trouvé une expression vivante dans le cours de piitika, qu'il a enseigné à l'Académie de Kiev à partir de 1704. Il se retire délibérément de l'esthétique scolastique, s'oppose à l'abus des allégories et de la mythologie. Prokopovitch a dit : « Un poète chrétien ne devrait pas afficher des dieux ou des déesses païens pour un acte de notre dieu ou pour indiquer la vertu des héros ; il ne devrait pas dire Pallas au lieu de sagesse ... au lieu de feu - Vulcain. Prokopovitch a vivement condamné les méthodes formalistes préférées de versification construites sur les anagrammes, les vers parallèles, l'écho poétique. Il s'est battu contre les auteurs qui composaient des poèmes en forme d'œuf, de cube, de pyramide, d'étoile, de cercle, etc., qualifiant ces œuvres de « bagatelles, de jouets enfantins avec lesquels un âge grossier pouvait jouer ». Prokopovich s'est tourné vers les écrits d'Aristote, de Sénèque, de Plaute, de Térence et d'autres auteurs anciens. Il connaissait également les œuvres des classiques français. Ainsi, Prokopovitch a lu « Sid » de Corneille et « Andromaque » de Racine dans la traduction polonaise.

Prokopovitch a attribué un rôle important à la fiction poétique. «Ceux qui ont pris l'événement», écrit-il dans son «Piitik», le poète ne demande pas comment cela s'est passé, mais après l'avoir considéré, explique comment cela aurait pu se produire ... Que le poète crée l'événement entier ou seulement le chemin de son origine, il doit principalement et uniquement observer ... que dans certaines personnalités individuelles, les vertus ou les vices du général sont dépeints. Le poète décrit l'exploit de personnages célèbres, l'historien aussi ; il est historien, les énonçant tels qu'ils étaient, poète tels qu'ils auraient dû être. Remarquable est l'appel patriotique de Prokopovitch aux écrivains, dramaturges et orateurs à se tourner vers les sujets de l'histoire nationale, afin que "nos ennemis sachent enfin que notre patrie et notre foi ne sont pas dépourvues de valeur".

Les principes esthétiques de Prokopovitch ont été incarnés de manière vivante dans la comédie tragique "Vladimir" créée par lui. C'est le meilleur de tous les drames scolaires. La pièce observe l'unité d'action et de lieu. Le genre de la pièce elle-même était également une innovation.

La comédie tragique "Vladimir" est étroitement liée à l'activité oratoire de Feofan Prokopovich, et en particulier à sa "Parole pour la Saint-Vladimir". Parlé peu de temps avant son écriture de la pièce. "Vladimir" est une œuvre allégorique. Sous la lutte de Vladimir avec les païens, on entendait la lutte de Pierre avec les représentants de la réaction de l'église. Prokopovitch met dans la bouche de l'apôtre André une prédiction sur la victoire de la Russie sur la Suède.

Dans le drame de Feofan Prokopovich, des scènes pleines de réflexions profondes, des paroles tendres et un pathétique inspiré sont écrites avec une grande force.

Pour juger de l'efficacité et de l'acuité de la satire de Prokopovitch, le fait suivant est indicatif : l'ennemi de Théophane, Markel Radyshevsky, a écrit dans une dénonciation que Feofan Prokopovich déduit les Russes sous les noms de Jérivols, les traite d'hypocrites et de prêtres idolâtres. Le clergé réactionnaire s'est indigné, se reconnaissant dans les personnages de la comédie tragique. Prokopovich a également apporté beaucoup de nouveautés au développement du vers syllabique, avec lequel sa pièce a été écrite.

Il convient de noter que le théâtre scolaire a non seulement créé un nouveau répertoire, mais a également tenté d'adapter les pièces de l'époque d'Alexei Mikhailovich à leurs besoins, quelle que soit leur différence stylistique. La comédie sur Judith a été reprise (apparemment par Stefan Yavorsky) sur la scène du théâtre scolaire de l'Académie slave-grecque-latine de Moscou en réponse à la victoire de Poltava, comme en témoigne le prologue sur la honte de l'orgueil des Suédois le roi Charles XII et la destruction presque totale de ses troupes près de Poltava.

Théâtre scolaire, légalisé par le Règlement Spirituel. Dès l'époque pétrinienne, elle commence à se répandre dans les provinces, voire en Sibérie. En 1702, le métropolite Filofey Leshchinskiy a été nommé à Tobolsk, "un chasseur de représentations théâtrales ..." il a fait des comédies glorieuses et riches.

Le théâtre scolaire a développé une théorie strictement normative de la dramaturgie et des arts de la scène. Fondamentalement, ils étaient les mêmes pour le théâtre scolaire de tous les pays. Les fondateurs de la poétique étaient les célèbres jésuites Pontanus et Scaliger. Quant à l'art de la représentation, il succéda à l'art oratoire et remonta à Quintilien ; ses règles étaient énoncées dans la "rhétorique".

L'éthique de la performance était normative. Ainsi, dans la colère, «une voix aiguë, cruelle, souvent tronquée» aurait dû retentir, c'est-à-dire pas forte, lente et affaiblissante; dans la peur, les mots auraient dû être prononcés doucement, à voix basse et par intermittence, comme s'ils bégayaient; dans un état joyeux - prononcez-le longuement, agréablement, doucement, gaiement, modérément fort, interrompant le discours par des exclamations. Les gestes doivent correspondre aux mots : dans la colère et la jalousie, ils doivent être nombreux et rapides, les sourcils froncés, tout le corps est redressé et tendu ; en même temps, il ne faut pas abuser des gestes, pour ne pas devenir comme un fou ou un ivrogne. Dans la tristesse et la tendresse, les gestes devaient être peu nombreux, et ils étaient censés être ralentis, la tête - humblement inclinée, parfois des larmes auraient dû apparaître. Dans la peur, le corps était censé être compressé, les sourcils levés, comme une question. Pour exprimer la joie et l'amour, le geste doit être libre, l'expression des yeux et de l'ensemble du visage doit être lumineuse, souriante, mais pudique, pas comme un « bateau balancé par le vent » ; les doigts ne doivent pas être cassés ou écrasés. En parlant des inférieurs, il fallait baisser la main, des supérieurs - lever la main, de ceux qui sont proches - tirer la main vers le haut. Les expressions faciales sont le principal moyen d'expression; il traduit principalement les "mouvements du cœur".

À la théorie énoncée de l'art dramatique, il convient d'ajouter une discussion sur l'acteur de la figure de l'école de Vilna Sarbeevsky; peut-être était-il aussi connu à Moscou. "Tragédie, - surtout dans les derniers actes - aux 4e et 5e... L'acteur tragique dans les cothurnes doit agir avec une démarche tout à fait spéciale : avec une posture surélevée, avec des mouvements bien connus, quelque peu excités de la poitrine et de l'ensemble corps; la voix doit être particulièrement sonore, pleine, forte; chaque mot doit être prononcé de manière expressive, gracieuse, majestueuse. Un acteur comique en chaussures basses doit agir avec une démarche ordinaire, parler d'un ton ordinaire, avec des mouvements corporels modérés, avec une voix de plus grande fréquence, non tendue, mais ordinaire. Le mime (acteur d'intermède) ajoute à l'aisance de la conversation la liberté de la démarche et du mouvement du corps et est extrêmement diversifié, débridé et drôle.

Le théâtre scolaire trahi grande valeur la conception du spectacle, en particulier les décors.

La performance, selon Sarbiewski, doit « recréer des actions non seulement avec des mots et des paroles, mais aussi avec des gestes, des intonations, des mouvements sur scène, l'expression d'humeurs, et enfin, avec l'aide de la musique, des machines et du mobilier. Si tout cela est créé ou réglé par l'art, il en va de même pour l'éclairage sous lequel la performance est réalisée, puisque, selon diverses exigences, selon les humeurs, tantôt triste, tantôt agréable, la lumière artificielle peut être augmentée et diminuée.

Le théâtre scolaire a eu une grande influence sur le développement de la ville russe théâtre dramatique XVIIIème siècle.

THÉÂTRE PUBLIC RUSSE

Peter n'était pas satisfait du théâtre de l'école. Religieux dans son contenu, ce théâtre était esthétiquement trop compliqué et complexe pour le spectateur moyen. Peter, d'autre part, a cherché à organiser un théâtre profane accessible aux masses urbaines. Le théâtre qu'il a fondé, malgré la courte durée de son existence, a joué un rôle important dans le développement de la culture théâtrale russe.

En 1698-1699, il y avait une troupe de marionnettistes à Moscou. Ils étaient dirigés par le Hongrois Jan Splavsky. Les marionnettistes ont donné des spectacles non seulement dans la capitale, mais aussi dans les provinces. On sait qu'en septembre 1700, certains d'entre eux ont été envoyés "pour montrer des pièces de comédie" en Ukraine, et Jan Splavsky - dans les villes de la Volga, y compris Astrakhan. Et en 1701, le tsar donna au même Splavsky l'ordre d'aller à Dantzig pour inviter des comédiens au service russe.

À Dantzig, Splavsky a entamé des négociations avec l'une des meilleures troupes allemandes de l'époque, dirigée par l'acteur Johann Kunst et directement liée au célèbre réformateur allemand du théâtre Felten. Un accord a été trouvé, mais la troupe avait peur d'aller en Russie. J'ai dû faire venir les acteurs une seconde fois. Cette fois, à l'été 1702, Kunst et ses huit acteurs arrivent à Moscou. Selon l'accord conclu, Kunst s'est engagé à servir fidèlement Sa Majesté tsariste.

Lors des négociations avec la troupe, la question de savoir où et comment aménager un bâtiment de théâtre a été longuement débattue. Il devait équiper le théâtre d'une ancienne salle dans le palais au-dessus de la pharmacie. Temporairement, une grande salle de la maison Lefort dans le quartier allemand a été adaptée pour les représentations. Fin 1702, un "temple de la comédie" est construit pour des représentations théâtrales sur la Place Rouge, à proximité immédiate du Kremlin et de la cathédrale Saint-Basile, ce qui provoque un mécontentement extrême parmi le clergé. Le "temple théâtral" accueillait 400 spectateurs, avait une longueur de 18 et une largeur de 10 sazhens (36 x 20 m), éclairés avec des bougies de suif. L'équipement technique était luxueux pour l'époque : beaucoup de décors, de voitures, de costumes. Le tarif dépendait de l'endroit : 10, et 6, et 5, et 3 kopecks, c'était « gratuit » pour tout le monde d'aller au théâtre. Afin d'augmenter l'afflux de visiteurs et d'attirer plus de monde aux spectacles, Pierre a publié un décret: pendant les jours de la représentation des «portes du ville blanche la nuit (jusqu'à 9 heures du matin) ne fermez pas et n'ayez pas de devoir indiqué à la porte des visiteurs afin que ceux qui regardent cette action se rendent volontiers à la comédie. Pour les visiteurs, il fut même ordonné de construire « trois ou quatre huttes » à côté du rhum.

Puisque les intentions de Peter comprenaient la création d'un théâtre public en russe, alors le 12 octobre du même 1702, Kunst fut envoyé pour étudier les jeunes russes, parmi dix personnes d'échafauds et d'enfants de marchands. Ils étaient alors vingt. En même temps, il a été indiqué qu'ils ont été enseignés "avec toute la diligence et la hâte, afin qu'ils apprennent ces comédies en peu de temps". La même année, un de ses contemporains écrit que les Russes ont déjà donné « plusieurs petites représentations » dans une maison du quartier allemand. Selon les documents, on sait qu'une sorte de comédie a eu lieu le 23 décembre 1702. Alors le russe a commencé à exister théâtre public.

Des représentations avaient lieu deux fois par semaine, des représentations allemandes alternaient avec des représentations russes. Cela a duré plus d'un an, c'est-à-dire jusqu'à la mort de Kunst (1703), lorsque la troupe allemande a été essentiellement libérée dans leur pays d'origine, la veuve de Kunst et l'acteur Bandler ont été chargés de poursuivre la formation d'acteurs russes. Cependant, ils ne pouvaient apparemment pas faire face à la tâche et, en mars 1704, Otto Furst (Premier), orfèvre de profession, devint le chef de l'entreprise théâtrale. Mais il ne pouvait pas le faire non plus. Il y avait des malentendus constants entre Furst et ses étudiants russes. Les étudiants, en substance, se sont levés pour le théâtre national, et se sont donc plaints de leur directeur qu'il soi-disant "ne connaît pas le comportement russe", "négligent dans les compliments" et "à cause de l'ignorance dans les discours" les acteurs "n'agissent pas dans fermeté." Pour l'ensemble de 1704, seules trois comédies ont été mises en scène. Les acteurs sont invités à choisir parmi eux le directeur du théâtre et à continuer le travail sur des principes nouveaux, c'est-à-dire qu'ils veulent s'affranchir de la tutelle étrangère. Mais Furst resta à la tête de l'entreprise jusqu'en 1707.

Afin d'augmenter le nombre de spectateurs, un décret fut publié en 1705 : "Les comédies en russe et en allemand doivent être diffusées, et avec ces comédies, les musiciens doivent jouer d'instruments différents". Néanmoins, peu de gens sont allés aux représentations; parfois seulement 25 spectateurs réunis dans la salle destinée à 450 personnes. En 1707, les représentations avaient complètement cessé.

Les raisons de l'échec du théâtre Kunst-Furst et de sa courte existence, malgré le soutien de Peter et du gouvernement, s'expliquent par le fait que les représentations n'ont pas satisfait le spectateur.

Les activités de deux types de théâtres du début du XVIIIe siècle - scolaire et public profane - ne sont pas passées sans laisser de trace dans l'histoire des affaires théâtrales en Russie. Pour remplacer le théâtre public fermé dans les capitales, des théâtres destinés à divers segments de la population ont commencé à apparaître les uns après les autres. En 1707, les représentations russes ont commencé dans le village de Preobrazhenskoye avec la sœur du tsar Natalya Alekseevna, en 1713 dans le village d'Izmailovo avec la veuve de John Alekseevich, Proskovia Fedorovna. Des costumes du théâtre de la Place Rouge ont été envoyés au village de Preobrazhenskoye, et des pièces du répertoire Kunst y ont également été envoyées. La princesse Natalia avait toute une bibliothèque théâtrale.

Le théâtre de la cour de Tsaritsa Praskovya Feodorovna fonctionne depuis 1713. Il a été organisé et dirigé par sa fille Ekaterina Ivanovna. Les représentations auxquelles le public était autorisé étaient en russe, mais le répertoire du théâtre ne peut être établi.

Après la mort de la sœur du tsar, le théâtre de Pétersbourg a longtemps fonctionné.

En 1720, Pierre fit une nouvelle tentative pour inviter en Russie de l'étranger une troupe d'acteurs parlant une des langues slaves, dans l'espoir qu'ils apprendraient bientôt la langue russe. Il ordonna qu'une "compagnie de comédiens" soit embauchée à Prague. Un groupe errant d'Eckenbarg-Mann arrive à Saint-Pétersbourg, que Peter a pu voir à l'étranger. La troupe donne autant de représentations et, à l'initiative de Peter, joue avec le public Poisson d'avril. Ce jour-là, une représentation est annoncée en présence de la famille royale, à propos de laquelle Mann double même les prix. Cependant, lorsque le public arrive, il apprend qu'il n'y aura pas de représentation à l'occasion du premier avril. Ainsi, Peter utilise une plaisanterie théâtrale afin de vulgariser la réforme du calendrier.

En 1723, la troupe Mann réapparaît à Saint-Pétersbourg, pour laquelle Peter ordonne la construction d'un nouveau théâtre, déjà au centre, près de l'Amirauté. Peter lui-même a visité le Mann Theatre plus d'une fois, dans le cadre duquel ils lui ont construit une sorte de loge royale. Cependant, les tâches que Peter place devant le théâtre, cette troupe n'a pas non plus été en mesure de les résoudre. À la direction des contemporains, Peter a même spécifiquement "promis une récompense aux comédiens s'ils composaient une pièce touchante". En fait, le premier concours de théâtre est annoncé en Russie. La troupe d'acteurs ne répond pas aux espoirs de Peter et quitte Saint-Pétersbourg. Ainsi, la deuxième tentative de Peter d'établir un théâtre public en Russie se termine sans succès, cette fois dans la nouvelle capitale.

L'ère de Pierre Ier est théâtralement incomparable avec toute période précédente. Le tsar Pierre fut le premier à apprécier le théâtre comme un excellent moyen de propagande, d'agitation et d'éducation du public. Tout ce qui concernait le théâtre visait à la réalisation de cette idée particulière.

Selon le plan du tsar modernisateur, le théâtre russe ne pouvait plus servir à exalter l'église. Le tsar voulait que le théâtre devienne une plate-forme à partir de laquelle les idées les plus avancées de l'époque seraient proclamées, les victoires et les réalisations des armes russes seraient glorifiées. , bien qu'ils se sécularisent progressivement, introduisant des scènes de tous les jours dans leur répertoire, ils ne sont pas aptes à atteindre cet objectif.

était nécessaire nouveau théâtre: nouvelle troupe, nouvelle scène. Il ne pouvait s'agir d'un théâtre de cour où les représentations s'adressaient à un cercle restreint de personnes.

Cependant, le théâtre russe sous Pierre I devait devenir public.

Le temple de la comédie est le premier théâtre de ce type en Russie pour tous. C'était le nom du théâtre public payant de l'époque pétrinienne , érigé en 1702 sur la Place Rouge.

• Ce théâtre russe du XVIIIe siècle accueillait jusqu'à quatre cents spectateurs.

• Il était techniquement bien équipé. Les effets de scène étaient reproduits à l'aide de mécanismes spéciaux, la scène avait des "rideaux", des coulisses, des toiles de fond. Tout a été peint avec perspective.

• Ils n'ont pas épargné l'or et l'argent pour les accessoires et les costumes de scène.

• La visite du théâtre étant payante, les visiteurs devaient payer 10, 6, 5 ou 3 kopecks, selon la catégorie. On leur a donné des étiquettes sur du papier épais, qui étaient les premiers billets d'entrée.

Le premier théâtre public russe de Pierre Ier n'a duré que 4 ans (1702-1706) et a été fermé car il ne répondait pas aux espoirs de l'empereur. En 1720, le tsar a répété sa tentative à Saint-Pétersbourg, mais cette tentative n'a pas réussi non plus.

Ascètes allemands de Peter dans les affaires théâtrales

Johan Christian Kunst

Il est possible que la raison du mécontentement du tsar à l'égard des résultats de ses réformes théâtrales soit le fait que l'empereur n'avait pas de personnes partageant les mêmes idées dans ce domaine qui pourraient soutenir et développer ses idées. L'ordre d'organiser une troupe de théâtre a été donné par le tsar à l'ordre des ambassadeurs. Ce n'est que grâce à l'un des employés, Jan Splavsky, qui était lié à l'art théâtral (de marionnettes), que le problème a été résolu.

• En 1702, un accord est conclu avec Johann Kunst. C'était le chef du groupe itinérant allemand qui, composé de 9 personnes, est arrivé à Moscou. La troupe Kunst s'est d'abord produite au Palais Lefort, situé dans le quartier allemand, puis à l'église de la comédie.

• En 1703, Kunst mourut et ses acteurs partirent pour leur patrie. Malheureusement, il n'a pas trouvé de disciple digne de ce nom.

Malgré tous les efforts de l'empereur, les performances de la troupe n'ont pas été très réussies. Leur répertoire et la langue allemande étaient incompréhensibles pour le public russe . Même s'ils essayaient de reproduire les pièces en traduction, l'accent et la reproduction de mots obsolètes gênaient la compréhension.

Dramaturgie théâtrale de la Russie au début du XVIIIe siècle

Le principal problème de peu d'intérêt pour représentations théâtralesétait le répertoire de la troupe allemande. En 1702, le tsar chargea le même Kunst d'écrire et de jouer une "comédie triomphale", qui serait consacrée à la prise de la forteresse d'Oreshek par les troupes russes. Ni Kunst ni son disciple Otto First n'avaient la force d'exécuter l'ordre du tsar.

Pierre Ier, qui avait un excellent goût, selon les mémoires du ministre Bassevich, a même promis une récompense pour une "pièce touchante" et "une joyeuse farce sans bouffonnerie". Malheureusement, ses idées n'étaient pas destinées à se concrétiser à cette époque.

Éléments du théâtre apparus à l'époque pétrinienne

• Théâtre public payant . Bien que le Comedy Shrine ait cessé d'exister assez rapidement, il est devenu le prototype théâtres modernes. Le théâtre était bien équipé techniquement et artistiquement décoré.

• Actrice. La première actrice féminine sur la scène russe était Anna Kunst (épouse de Johann Kunst). Avant cela, les femmes ne jouaient pas dans le théâtre russe.

• École de théâtre. Fidèle à son idée non seulement d'apporter tout ce qui est progressiste de l'Occident en Russie, mais aussi d'enseigner aux Russes la sagesse occidentale, Pierre Ier, à partir d'août 1702, ordonna la première série de école de théâtre, qui devait également être dirigé par I. Kunst.

• Orchestre musical. Pour les besoins des spectacles d'accompagnement, à la demande de Kunst, un orchestre a été commandé à Hambourg, composé de 11 musiciens qui ont assuré l'accompagnement musical des spectacles.

• Chanteurs. En 1704, pour les besoins de la troupe de théâtre, deux chanteurs sont invités à interpréter des chansons lors de représentations. Ils étaient la jeune fille Johanna Wheeling avec sa sœur.

Académie d'État de la culture et des arts de Tcheliabinsk

abstrait

Sur l'histoire du théâtre national

Sujet : « Le théâtre russe à l'époque de Pierreje»

Terminé:

groupe étudiant

304 téléviseur

Abrakhin DI

Vérifié:

Tsidina T.D.

Tcheliabinsk, 2008

2. Présentation 3

3. Peter s'amuse 4

4. Théâtre scolaire 5

5. Théâtre public russe 7

6. Johan Kunst 9

7. Conclusion 14

8. Liste des sources 15

Introduction.

Le développement social, étatique et culturel de la Russie, qui a commencé au XVIIe siècle et a été préparé par tout le cours de l'histoire, s'est sensiblement accéléré en relation avec les transformations de Pierre Ier. Il a marqué le début d'une nouvelle période historique.

Dans les ouvrages sur l'histoire du théâtre russe, l'ère de Pierre Ier est souvent associée au règne d'Alexei Mikhailovich. Dans certains cas - comme "le théâtre de Moscou sous les tsars Pierre et Alexei", ​​dans d'autres - il est couvert par un concept chronologique plus large de "théâtre antique", "représentation antique". Pendant ce temps, les différences entre ces deux périodes sont beaucoup plus importantes que les similitudes. Et au sens théâtral, l'ère pétrinienne est à part, comme toutes les autres.

Le fait n'est pas seulement que le théâtre professionnel de l'époque de Pierre le Grand n'a aucun lien direct avec le premier théâtre professionnel sous Alexei Mikhailovich - ils sont séparés par un intervalle de vingt-cinq ans, au cours duquel toutes les traces de la première entreprise théâtrale disparaissent - à la fois humaines et matérielles. Un nouveau théâtre professionnel surgit sur des principes complètement différents - à la fois socio-politiques, artistiques et organisationnels.

Pendant un certain temps, on a cru qu'après la mort d'Alexei Mikhailovich, les représentations se poursuivaient dans la maison de la princesse Sophia, une femme énergique, intelligente et assez éduquée pour son époque. Cependant, la nature apocryphe de ces informations a également été clarifiée par les travaux de Morozov, bien que la princesse Sophia ait pu s'intéresser au théâtre: au moins son prince Golitsine préféré, un homme d'un pli "occidental" prononcé, avait dans sa bibliothèque "quatre livres écrits sur la structure de la comédie", comme il est précisément établi par l'inventaire. Mais pratiquement le théâtre de cour n'existait plus.

Peter a mené une lutte offensive active contre la domination de l'idéologie religieuse médiévale et en a planté une nouvelle, laïque.

Cela s'est clairement reflété dans général et le contenu des arts et de la littérature. Le bastion de l'ancienne idéologie était l'église - Pierre l'a subordonnée à l'État, a aboli le patriarcat, a créé un synode composé de représentants du haut clergé sur le salaire royal et dirigé par un fonctionnaire. Pierre a annulé les drames liturgiques qui soulignaient la supériorité de l'autorité spirituelle sur le séculier et contribuaient à l'exaltation de l'Église. Il a jeté les bases de l'éducation laïque, a brisé de manière décisive le mode de vie patriarcal, implantant des assemblées et avec elles des «moeurs européennes», des danses européennes, etc. Rencontrant une résistance à la nouveauté, Pierre l'a introduite par la force. Les résultats des activités de Peter dans divers domaines se sont reflétés à différentes époques, dans le théâtre, par exemple, dans toute leur mesure seulement au milieu du XVIIIe siècle.

"Peter s'amuse"

Pour populariser ses transformations, Peter a eu recours à une grande variété de moyens, mais il a accordé une importance particulière aux méthodes d'impact visuel et spectaculaire. C'est en cela qu'il faut voir la raison de la généralisation du « fun » chez lui (entrées solennelles, mascarades de rue, rites parodiques, illuminations, etc.), ainsi que son attrait pour le théâtre.

Arrêtons-nous d'abord sur les jeux dits « amusants », dans lesquels le rôle agitateur et politique du spectacle apparaît particulièrement clairement.

La première expérience d'organisation d'un tel spectacle fut le «fun ardent» organisé sur l'étang rouge à Moscou à Shrovetide en 1697 à l'occasion de la prise d'Azov. Ici, les emblèmes ont été utilisés pour la première fois, qui ont ensuite été généralement introduits dans les représentations théâtrales panégyriques de l'Académie de Moscou. Lorsque, après la victoire sur les Suédois et la fondation de Saint-Pétersbourg, Pierre retourna à Moscou, il reçut une réunion solennelle. Ils ont construit plusieurs portes triomphales. Certains d'entre eux ont été construits par la "collection d'enseignement de l'Académie slave-grec-latine" et décorés de peintures qui ont également été utilisées dans des représentations théâtrales panégyriques académiques. Sur les portes triomphales, aménagées en 1704 pour commémorer la libération finale de la terre d'Izhora, des peintures allégoriques plus sophistiquées et complexes ont été représentées. La victoire de Poltava s'est également reflétée dans des peintures allégoriques, et la même Académie slave-grecque-latine de Moscou a participé activement à leur création. Les poètes académiques écrivaient des odes élogieuses ; sur les portes, situées près de l'académie et décorées avec la participation directe d'enseignants universitaires, il y avait de nombreux emblèmes avec les inscriptions correspondantes. Des étudiants de l'académie vêtus de vêtements blancs comme neige avec des couronnes sur la tête et des branches sont sortis pour rencontrer la procession solennelle avec le chant des chants.

L'usage des panégyriques et des chants rapproche les cérémonies triomphales des déclamations du XVIIe siècle, et les allégories exquises perpétuent les traditions scolastiques du théâtre scolaire. La justification théorique de la nécessité d'images allégoriques sur les portes triomphales a été faite en 1704 par le parfait de l'Académie de Moscou, Joseph Turoboysky. Le but de la construction des portes triomphales, selon lui, est « politique, c'est l'éloge civil de ceux qui travaillent dans le but de préserver leur patrie ». En outre, il se réfère à la coutume de tous les pays chrétiens d'honorer les vainqueurs, se référant à l'imbrication de la "couronne louable" également aux écritures divines, aux histoires mondaines, à la fiction poétique. En 1710, dans le cadre des célébrations à l'occasion de la victoire de Poltava, le même auteur publia une description détaillée et une explication des allégories triomphales sous le titre "L'apophiose politico-magnifique du courage louable de l'Hercule panrusse". Sous le nom d'Hercule russe, Peter I a été compris, et la victoire de Poltava a été appelée "la victoire glorieuse sur les divas ressemblant à des chimères - Pride, reckshe Untruth and vol of the Swans". I. Turobosky dans ses écrits a tenté d'expliquer au public le système des symboles, des emblèmes et des allégories, car, évidemment, les auteurs eux-mêmes étaient conscients que toutes les images allégoriques n'étaient pas accessibles au public.

Peter a utilisé l'ancienne coutume folklorique de la mascarade de Noël et de Maslenitsa pour l'agitation politique dans des mascarades de rue grandioses. La mascarade de Moscou en 1722 à l'occasion de la paix de Nystad, la mascarade de Saint-Pétersbourg à la même occasion en 1723 et, enfin, les mascarades du mardi gras en 1723 et 1724, sont particulièrement remarquables. Les processions de mascarade étaient terrestres (à pied et à cheval) et aquatiques. Ils ont compté jusqu'à un millier de participants principaux qui ont été regroupés selon la base thématique. Les hommes marchaient devant chaque groupe, les femmes derrière ; chaque groupe avait son personnage central, tous les autres formaient une suite. Les personnages avaient un caractère traditionnel et passaient de mascarade en mascarade. Les costumes étaient à la fois théâtraux, factices et proches de l'authenticité historique et ethnographique.

Une figure de mascarade était souvent empruntée à la mythologie : Bacchus, Neptune, Satyre, etc. Un autre groupe d'images de mascarade des années 1720 était composé de personnages historiques. Le duc de Holstein à l'une des mascarades "représenta le commandant romain Scipion l'Africain dans un magnifique costume romain de brocart, entouré de galons d'argent, dans un casque à haute plume, en souliers romains et avec un bâton de chef à la main". On peut supposer qu'en général, les caractères traditionnels des mascarades étaient en partie empruntés au répertoire du théâtre moderne de Saint-Pétersbourg, d'où étaient tirés les costumes de mascarade. Le troisième groupe était composé de personnages ethnographiques : Chinois, Japonais, Indiens, Tatars, Arméniens, Turcs, Polonais, etc. Les participants aux mascarades de cette époque portaient également des costumes de paysans, marins, mineurs, soldats, vignerons. Ils se sont aussi déguisés en animaux et en oiseaux : ours, grues. Toutes les personnes masquées devaient respecter strictement leurs rôles et se comporter selon le masque pendant la procession. Les principaux participants de la mascarade étaient situés dans des bateaux, des gondoles, des coquillages, sur des trônes; une fois même une copie exacte du cuirassé "Ferdemaker" a été construite avec un équipement complet, des canons, des cabines. Tout cela était déplacé par des chevaux, des bœufs, des cochons, des chiens et même des ours savants.

Le rôle et la signification des mascarades de l'époque de Pierre le Grand ne se limitaient pas au divertissement extérieur. Les célébrations luxuriantes étaient un moyen d'agitation politique.

théâtre scolaire

Cependant, Peter considérait le théâtre comme un moyen plus efficace d'éducation sociale. Bassevich, l'un des contemporains proches de Pierre, a écrit : "Le roi a trouvé que les lunettes sont utiles dans une grande ville." Le théâtre du tsar Alexei Mikhailovich poursuivait des objectifs politiques, mais se concentrait sur un cercle très limité de courtisans, tandis que le théâtre Petrovsky était censé mener une propagande politique auprès de larges couches de la population urbaine. Cela a conduit à la création d'un théâtre public. Peter s'est inquiété d'attirer en Russie pour la première fois de tels acteurs qui parleraient, sinon le russe, du moins une des langues slaves proches du russe. Ainsi, lorsqu'en 1702 les acteurs de la troupe allemande arrivèrent en Russie, on leur demanda s'ils ne pouvaient pas jouer en polonais ; lorsqu'en 1720, Pierre invita à nouveau la troupe, il essaya d'attirer des acteurs tchèques. Mais les deux tentatives de Peter ont échoué.

Sous Peter, deux principaux types de théâtre se développent encore : scolaire et profane ; à cette époque, les pièces du théâtre dramatique de la ville, qui se sont largement développées dans le deuxième quart du XVIIIe siècle, ont également commencé à apparaître.

Le théâtre folklorique oral continue de se développer. Il est établi que les prestations ont été rejouées en premières années Le règne de Pierre, par exemple, à Izmailovo en 1696, à l'académie en 1699. En 1698, des spectacles de marionnettes sont organisés par Jan Splavsky. A propos de la représentation à Izmailovo le 14 janvier 1697, les témoignages de contemporains ont été conservés: "Les mots ridicules dans les blagues et les actes impies ... ont été réparés." Dans le même temps, le greffier Ivan Gerasimov de la hutte Preobrazhensky a déclaré que "lui, Ivan, a été nommé dans cette comédie (c'est-à-dire dans l'une des pièces.) George et ils se sont moqués de lui". Probablement, nous parlons sur les représentations de 1696, qui faisaient partie des festivités à l'occasion de la prise d'Azov.

Les pièces du théâtre profane du temps de Pierre le Grand sont sursaturées d'action, l'intrigue y est extrêmement confuse, les épisodes héroïques sont entrecoupés de scènes grossièrement comiques. La sécularisation des pièces du théâtre scolaire, Oni, s'intensifie, s'approfondit. Certes, ils ne rompent toujours pas avec le contenu biblique et hagiographique, mais en même temps ils sont remplis d'éléments de modernité ; dans une large vague, ils incluent des images symboliques, historiques et mythologiques.

Cependant, il y avait un grand écart entre les tâches que Peter s'était fixées pour le théâtre profane et la pratique théâtrale en direct. Les troupes allemandes ne pouvaient pas jouer dans une langue compréhensible pour les masses urbaines, elles ne pouvaient pas donner de programmes publicitaires. Le théâtre russe était principalement représenté par le théâtre scolaire. Les voies esthétiques dont à cette époque s'étaient fortement écartées des traditions de Siméon de Polotsk.

Il est encore impossible d'établir exactement quand les représentations ont commencé à l'Académie slave-grec-latine de Moscou. Mais vous pouvez deviner. Qu'ils sont entrés dans le programme de l'académie peu de temps après son ouverture. La raison de l'apparition des spectacles était le choc entre l'Église orthodoxe et l'Église catholique, en fait, avec les jésuites qui étaient à Moscou, qui ont organisé des spectacles sur des thèmes religieux dans leur école. En réponse à cela, Lefort donne une pièce dirigée contre les catholiques (1699).

Selon les jésuites, probablement partiaux, les représentations académiques ne se distinguaient pas par une grande valeur artistique : "puisqu'il n'en résultait rien de spécial", ils se tournaient vers des comédiens étrangers.

L'histoire du théâtre du début du XVIIIe siècle a eu la chance que le plus ancien drame qui nous soit parvenu en 1701 soit accompagné de remarques détaillées et d'une liste d'interprètes. Cela nous permet de recréer avec suffisamment de clarté l'image de la performance de l'Académie de Moscou de cette époque. Le drame scolaire de cette époque reproduisait les expériences émotionnelles et les fluctuations psychologiques d'une personne. Au lieu de Dieu, que le théâtre scolaire ne mettait généralement pas en scène, la Cour de Dieu apparaît devant le public. La mise en scène de la pièce a nécessité des adaptations scéniques assez complexes. La pièce s'appelait "Une terrible trahison d'une vie voluptueuse avec les déplorables et les pauvres...". Les personnages allégoriques (volupté, vérité, rétribution et autres) étaient dotés des attributs qui accompagnaient traditionnellement ces figures en peinture.

Le premier théâtre public de Russie. L'ère de Pierre Ier, qui amena changements cardinaux dans toutes les sphères de la vie russe, et apporte un nouveau désir de publicité pour la société russe. Peter a fondé la deuxième capitale - Pétersbourg, où tout a été planifié d'une nouvelle manière. Et dans cette nouvelle vie, remodelée à l'européenne, apparaît le premier théâtre public.
En juillet 1701, Peter envoya chercher une troupe dirigée par I. Kunst, qui n'accepta qu'après l'établissement d'une certaine redevance. En 1702, la troupe Kunst arrive à Moscou. Il était composé de neuf personnes : Anthony Rotax (également coiffeur), Jacob Erdmamn Starkey (également tailleur de théâtre et créateur de costumes), Mihaila Virten (également commis de théâtre), Jagan Martin Bandler (meilleur comédien), Jagan Plantin, Karol Ernst Nietz , Mikhaïl Ezovsky; était dans la troupe et une actrice - l'épouse de Kunst Anna.
La question s'est posée de la nécessité bâtiment du théâtre pour les représentations. La construction a commencé. Cependant, pendant très longtemps, le théâtre a également fonctionné temporairement dans un autre bâtiment du quartier allemand.
Il y avait un moins : la troupe Kunst s'est produite exclusivement à Allemand. Boyar F. Golovin en 1702 a ordonné de recruter des étudiants russes. Et avec quelques changements, le personnel recruté a duré jusqu'en 1706.
En octobre 1702, la forteresse de Noteburg fut prise par les troupes russes, en l'honneur desquelles Kunst reçut l'ordre d'écrire une pièce de théâtre avant le retour des troupes à Moscou. La pièce s'appelait "À propos de la forteresse de Grubeton. Dans celle-ci, la première personne est Alexandre le Grand".
Et pendant toute l'existence de ce théâtre, une nouvelle "comédie triomphale" y était mise en scène pour chaque visite du tsar à Moscou. Le répertoire comprenait également des pièces de théâtre avec les titres "Actions principales et d'État" et de petites comédies et farces.
Le "Temple de la Comédie" sur la Place Rouge a été construit en 1703. Cependant, Kunst n'a plus pu s'y produire, car il est décédé au début de février de cette année-là. Otto Furst fut pris à sa place, sous lequel le théâtre connut sa période la plus fructueuse. Un système de vie publique a été établi, un système a été introduit billets d'entrée- des « raccourcis » de coût différent ; le billet pour la Place Rouge a été annulé.
En l'absence du roi la vie théâtrale devenu léthargique. Le théâtre n'est pas encore devenu quelque chose de quotidien pour le peuple.
En mai 1706, le contrat des acteurs allemands prend fin et ils partent pour leur patrie. Au printemps 1707, dans le cadre des préparatifs des hostilités, ils commencèrent à démanteler des bâtiments en bois, dont Khramina.
Tous les effets personnels du théâtre ont été transportés au village de Preobrazhenskoye; là, le courtisan a commencé à agir " cinéma maison"Princesse Natalya Alekseevna. La sœur cadette de Peter. Apparemment, des acteurs russes ont également déménagé dans son personnel. En 1708, la princesse et son théâtre ont déménagé à St. n'importe qui pouvait venir au spectacle ", ce qui, bien sûr, ne s'appliquait qu'au sommet de La princesse elle-même écrivit des pièces de théâtre. Le théâtre a existé jusqu'à sa mort en 1716 et a en quelque sorte compensé le manque théâtre professionnel.
En 1723, une nouvelle troupe allemande apparaît à Saint-Pétersbourg, pour laquelle une nouvelle "maison" est organisée sur la Moïka, dans laquelle ils jouent jusqu'en 1725 (jusqu'à la mort de l'empereur).
Panorama théâtral et spectaculaire de la Russie dans le premier tiers du XVIIIe siècle. Le théâtre était l'un des principaux éléments de la culture moderne. Mais pour faire partie culture nationale, ça a pris du temps. Le développement de la culture russe de cette époque (y compris théâtrale) a été influencé par de nombreux facteurs, à la fois externes (liés à la culture européenne et à son interaction) et internes (liés à l'impact ancienne culture russe, littérature et folklore).
Depuis l'époque de Pierre le Grand, l'arrivée d'artistes étrangers est devenue plus fréquente. Des acteurs individuels et des troupes sont venus. Et ils sont venus pendant plusieurs années. Représentants Théâtre de marionnettesétaient parmi les plus populaires parmi les gens de toutes les couches, même parmi les monarques eux-mêmes.
Malgré toute la diversité des troupes, elles avaient plus de points communs que de différences. Et la représentation était un type de représentation du théâtre « pré-littéraire » avec une orientation essentiellement « vers le spectacle ». Il s'agissait le plus souvent de sketchs dans l'esprit de la commedia dell'arte (comédie italienne des masques). Les performances étaient accompagnées de musique, de performances vocales, de performances acrobatiques, etc.
La troupe de marionnettes de Jan Splavsky est venue à Moscou avec la première troupe "comique" de ce type sous le règne de Pierre le Grand. Par la suite, de nombreuses autres troupes sont venues, comme la troupe d'I.-K. Eckenberg (qui avait une "curieuse compagnie avec un maître de danse anglais"), Jean Bernert et Franz Shemin, le "gang" allemand I.-G. Manna, la troupe de Yagan Grieg, la troupe de Vilim Durom (anglais), le Français Jacques Renolt avec sa compagnie, le Français Jacob Riou, également le Français Gemey Vili, en 1728 Sifridus Schulz arriva de Suède avec sa famille et sa troupe.
Nouveau monde du théâtre pour la Russie, c'était comme un nouvel habit européen, mis par décret du souverain. D'une certaine manière, elle se sentait familière - ce sont des spectacles comiques apportés par des comédiens européens. Quant au théâtre professionnel, cette « robe » n'a été essayée qu'avec ses « démonstrations » publiques individuelles.
Ainsi, pendant un quart de siècle, à l'époque de Pierre le Grand, la Russie a dû regarder de plus près et essayer de s'intégrer culture européenne dont le théâtre était l'un des éléments les plus importants.