Méthodes de gestion de bibliothèque

Méthodes de gestion de projet

La définition générale de la méthode de gestion de projet est la suivante : moyens de déterminer les métriques et normes de programmation logique, détecter les goulots d'étranglement, planifier les ressources matérielles, humaines et informatiques et le timing du projet. Les méthodes sont conçues pour déterminer les moyens d'améliorer l'efficacité du travail et d'évaluer les activités de l'équipe de concepteurs sur le projet et sa mise en œuvre.

Le principe principal des méthodes est d'assurer une copie maximale du comportement humain dans la bibliothèque et de maintenir une bibliothèque de livres et de documents collectés dans la bibliothèque. Le concept d'un classeur et de formes de cartes est introduit, une méthode d'accès au contenu de la bibliothèque, son entretien, son nettoyage et sa protection contre les accès non autorisés sont déterminés. Ces manuels décrivent en détail toutes les macro et micro actions pour entrer des documents dans la bibliothèque et les accompagner dans le temps.

La bibliothèque abrite des descriptions de langages et de projets, des modules de programme, des programmes à usage général, des programmes système, des bases de connaissances, des bases de données, des rapports de travail et d'autres documents.

L'accumulation de sections de données, de connaissances ou de systèmes contribue à la préservation de connaissances affinées (exactes) et des attributs de leur utilisation. De plus, la bibliothèque est dotée d'un moyen de visualiser la liste de tous les classeurs (catalogues) de la bibliothèque.

L'orientation principale dans le travail avec les connaissances (y compris les connaissances algorithmiques) est d'appliquer des méthodes et des approches logiques. Cette orientation est historiquement née des problèmes de construction de preuves de la correction des programmes. De bons résultats théoriques ont été obtenus dans la résolution de ces problèmes, mais la mise en œuvre pratique s'est avérée très difficile. En contournant ces problèmes, il est possible d'obtenir de grands résultats pratiques après l'introduction de méthodes et d'outils pour la synthèse de programmes par des méthodes automatiques. Après la mise en œuvre des méthodes de synthèse de programme, il n'est pas nécessaire de prouver l'exactitude des programmes, mais l'exactitude des algorithmes demeure. La synthèse automatique fournit (garantit) la construction de programmes corrects, mais pas d'algorithmes corrects, si une erreur est commise dans la tâche. Il y a un autre côté du problème de la synthèse - le problème de la correspondance entre l'algorithme et le programme de l'essence physique du problème à résoudre. Et puis se pose le problème de l'établissement de l'exactitude de l'énoncé du problème. Techniquement, ce problème est un peu plus simple que le problème de prouver l'exactitude d'un programme. Et théoriquement, le problème de l'étude de l'exactitude de l'énoncé du problème en est au stade initial de sa formulation.

L'essence de la synthèse de programme est la suivante. Si la connaissance n'est pas complète, la solution du problème ne peut pas être obtenue. Plus souvent que d'autres raisons, il y a une raison au manque de données d'entrée variables. Ensuite, le programme est construit selon la solution «brute», et grâce au lancement du programme avec les données initiales d'entrée, la vérité est vérifiée pour l'ensemble de la tâche (tâche). Si la vérité n'est pas déterminée, alors les conditions pour obtenir la vérité sont données. Les conditions dérivées déterminent finalement la solution du problème. Dans ce cas, la solution ressemble à des alternatives de faits conjoints. Chaque fait est le nom et la valeur dérivée du concept portant ce nom, ou le nom et l'expression si la connaissance des opérations n'est pas complète. Ainsi, le programme implémente un "calcul" dynamique de vrai (ou faux) ou des conditions dans lesquelles la tâche sera vraie. Le programme continue à rechercher une solution à la tâche, mais en modifiant les données initiales.

Les résultats des programmes peuvent être utilisés ultérieurement dans un certain but, par exemple pour leur analyse. L'analyse des résultats est effectuée pour établir une correspondance entre l'essence physique du problème et le modèle de programme. L'analyse peut simplement consister à trouver des erreurs dans un travail.

MÉTHODES DE PROGRAMMATION :

1. Programmation procédurale (impérative).

2. Programmation structurée.

3. Programmation automatique.

4. Programmation fonctionnelle.

5. Programmation logique.

6. Programmation orientée objet.

7. Programmation de prototypes.

8. Programmation orientée aspect.

9. Programmation modulaire.

Programmation procédurale (impérative) est le reflet de l'architecture des ordinateurs traditionnels proposée par von Neumann dans les années 40. Le modèle théorique de la programmation procédurale est un système algorithmique appelé "machine de Turing".

Un programme dans un langage de programmation procédural consiste en une séquence d'opérateurs (instructions) qui définissent la procédure de résolution d'un problème. Le principal est l'opérateur d'affectation, qui sert à modifier le contenu des zones mémoire. Le concept de mémoire en tant que magasin de valeurs dont le contenu peut être mis à jour par des instructions de programme est fondamental pour la programmation impérative.

L'exécution du programme est réduite à l'exécution séquentielle d'opérateurs afin de convertir l'état initial de la mémoire, c'est-à-dire les valeurs des données initiales, en état final, c'est-à-dire en résultats. Ainsi, du point de vue du programmeur, il y a un programme et une mémoire, le premier mettant séquentiellement à jour le contenu de la seconde.

Langages de programmation impératifs : Ada (langage généraliste), BASIC (de Quick Basic à Visual Basic), C, DRAGON, COBOL, FORTRAN, Modula-2, Pascal, PL/1, Rapier, REXX.

Programmation structurée- une méthodologie de développement et de conception de logiciels, qui repose sur la présentation et la structuration du programme sous la forme d'une structure hiérarchique de blocs. Proposé dans les années 70 du XXe siècle par E. Dijkstroy, développé et complété par N. Wirth et Harlan Mils. La technologie de la programmation structurelle et de la conception dans les années 80 du XXe siècle a été décrite dans les manuels scolaires et universitaires d'informatique par A.P. Ershov, V.A. Kaymin et A.G. Kushnirenko.

L'approche structurelle du développement logiciel comporte deux approches :

1. Utilisation des langages de programmation structurels (Pascal, C, Ada, Modula, Java, etc.).

2. Conception structurelle de programmes utilisant des algorithmes structurés écrits en pseudocode structurel utilisant le vocabulaire de la langue maternelle (russe) pour documenter l'ensemble du complexe de programmes proposé par Harlan Mills (IBM, 1972) et V.A. Kaimin (MIEM, 1978-1983)

Selon cette méthodologie :

1. Un programme structuré (algorithme structuré) est une structure construite à partir trois sortes structure de base :

o exécution séquentielle- une seule exécution des opérations dans l'ordre dans lequel elles sont écrites dans le texte du programme (algorithme)

o version alternative- exécution unique d'une de deux opérations ou plus, en fonction de la réalisation de certaines conditions spécifiées

o cycle- exécution répétée d'une même opération jusqu'à la satisfaction de certaines conditions spécifiées (conditions pour continuer ou terminer le cycle).

À langues modernes les programmations "branches" permettent de multiples opérations alternatives, et dans des "boucles" plusieurs conditions de sortie avec différentes conditions de sortie de boucle. Le pseudo-code structurel, en raison de sa flexibilité, permet des branches et des boucles multi-alternatives utilisées dans les langages de programmation les plus modernes, pour lesquels V.A. Kaimin a proposé des procédures originales de vérification et d'analyse de l'exactitude des algorithmes, énoncées dès le début en informatique. manuels de sciences.

2. Dans les algorithmes et programmes structurés, les structures de base peuvent être imbriquées les unes dans les autres de manière arbitraire, mais aucun autre moyen de contrôler la séquence des opérations n'est fourni

3. Des fragments répétitifs du programme (qui sont logiquement des blocs informatiques intégraux) peuvent être conçus sous la forme d'un soi-disant. sous-programmes (procédures, fonctions ou modules). Dans ce cas, dans le texte du programme principal, au lieu du fragment placé dans le sous-programme, l'instruction est insérée appel de sous-programme. Lorsqu'une telle instruction est exécutée, le sous-programme appelé est exécuté, après quoi l'exécution du programme se poursuit avec l'instruction suivant l'instruction d'appel du sous-programme.

L'élaboration de programmes structurés s'effectue étape par étape, selon la méthode « top-down ».

La conception structurelle des programmes signifie que d'abord le texte du programme principal est écrit, dans lequel, au lieu de chaque fragment de texte logique cohérent, un appel à un sous-programme est inséré qui exécutera ce fragment. Au lieu de véritables sous-programmes fonctionnels, des "stubs" sont insérés dans le programme qui ne font rien. Le programme résultant est vérifié et débogué. Une fois que le programmeur est convaincu que les sous-programmes sont appelés dans le bon ordre (c'est-à-dire que la structure générale du programme est correcte), les sous-programmes sont successivement remplacés par des sous-programmes réellement fonctionnels et le développement de chaque sous-programme est effectué dans le de la même manière que le programme principal

Le développement ne se termine pas lorsqu'il ne reste plus un seul "gag" qui ne serait pas supprimé, mais lorsque chaque module, fonction et sous-programme a été testé. Les tests et le développement de programmes peuvent être effectués à la fois "de haut en bas" et "de bas en haut", du débogage autonome au débogage complexe.

Une telle séquence garantit qu'à chaque étape du développement, le programmeur traite simultanément un ensemble de fragments visibles et compréhensibles, et peut être sûr que la structure générale de tous les niveaux supérieurs du programme est correcte. Lors de la maintenance et des modifications du programme, il devient clair quelles procédures doivent être modifiées, et elles sont effectuées sans affecter les parties du programme qui ne sont pas directement liées à celles-ci. Cela vous permet de vous assurer que lorsque vous apportez des modifications et corrigez des erreurs, une partie du programme qui se trouve dans ce moment hors de la zone d'attention du programmeur

Programmation automatique- c'est un paradigme de programmation, lors de l'utilisation duquel un programme ou son fragment est compris comme un modèle d'un automate formel.

Selon la tâche spécifique en programmation automatique, des automates finis et des automates d'une structure plus complexe peuvent être utilisés.

Les caractéristiques suivantes sont déterminantes pour la programmation automatique :

1. La période d'exécution du programme est divisée en étapes de la machine, dont chacun représente l'exécution d'une section de code spécifique (identique pour chaque étape) avec un seul point d'entrée ; une telle section peut être agencée, par exemple, comme une fonction séparée et peut être divisée en sous-sections correspondant à des états individuels ou à des catégories d'états.

2. Le transfert d'informations entre les étapes de l'automate ne s'effectue qu'au travers d'un ensemble de variables explicitement désigné appelé état de l'automate; entre les étapes de l'automate, le programme (ou sa partie, conçue dans le style automate) ne peut pas contenir d'éléments d'état implicites, tels que les valeurs des variables locales sur la pile, les adresses de retour des fonctions, la valeur du programme en cours compteur, etc. ; en d'autres termes, l'état du programme à deux moments quelconques de l'entrée en pas de la machine ne peuvent différer les uns des autres que par les valeurs des variables qui composent état de la machine(de plus, ces variables doivent être explicitement désignées comme telles).

L'exécution complète du code de style automate est une boucle (éventuellement implicite) d'étapes d'automate.

Nom programmation automatique Cela se justifie également par le fait que le style de pensée (perception du processus d'exécution) lors de la programmation dans cette technique reproduit presque exactement le style de pensée lors de la compilation d'automates formels (comme une machine de Turing, une machine de Markov, etc.).

Programmation fonctionnelle- une section de mathématiques discrètes et de paradigmes de programmation, dans laquelle le processus de calcul est interprété comme le calcul des valeurs de fonctions dans la compréhension mathématique de ces dernières (par opposition aux fonctions comme sous-programmes dans la programmation procédurale). Contrairement au paradigme de la programmation impérative, qui décrit le processus de calcul comme une séquence de changements d'état (dans un sens similaire à celui de la théorie des automates). La programmation fonctionnelle n'implique pas la mutabilité des données (contrairement à la programmation impérative, où l'un des concepts de base est une variable).

En pratique, la différence entre une fonction mathématique et le concept de "fonction" dans la programmation impérative est que les fonctions impératives interagissent avec et modifient des données déjà définies. Ainsi, en programmation impérative, lors de l'appel de la même fonction avec les mêmes paramètres, vous pouvez obtenir des données de sortie différentes, en raison de l'influence de facteurs externes sur la fonction. Et dans un langage fonctionnel, lors de l'appel d'une fonction avec les mêmes arguments, on obtiendra toujours le même résultat dans les deux cas, les données d'entrée ne peuvent pas changer, les données de sortie ne dépendent que d'elles

Le λ-calcul est la base de la programmation fonctionnelle, de nombreux langages fonctionnels peuvent être considérés comme une "superstructure" au-dessus d'eux

Les langages de programmation fonctionnels les plus connus sont :

o Haskell est purement fonctionnel. Nommé d'après Haskell Curry;

oLISP (John McCarthy, 1958);

o ML (Robin Milner, 1979);

o Miranda (David Turner, 1985), a ensuite développé Haskell

o Erlang (Joy Armstrong, 1986), un langage fonctionnel avec support de processus

o Nemerle - un langage hybride fonctionnel/impératif

Les versions initiales non encore entièrement fonctionnelles de Lisp et d'APL ont apporté une contribution particulière à la création et au développement de la programmation fonctionnelle. Les versions ultérieures de Lisp telles que Scheme et aussi diverses possibilités APL a pris en charge toutes les fonctionnalités et tous les concepts d'un langage fonctionnel

En règle générale, l'intérêt pour les langages de programmation fonctionnels, en particulier ceux purement fonctionnels, était purement scientifique plutôt que commercial. Cependant, des langages notables tels que Erlang, OCaml, Haskell, Scheme (après 1986) ainsi que des R spécifiques (statistiques), Mathematica (mathématiques symboliques), J et K (analyse financière) et XSLT (XML) ont trouvé une utilisation dans la programmation commerciale. Les langages déclaratifs répandus tels que SQL et Lex/Yacc contiennent certains éléments de programmation fonctionnelle, ils se méfient de l'utilisation de variables. Les langages de feuille de calcul peuvent également être considérés comme des langages fonctionnels.

De nombreux langages non fonctionnels tels que C, C++ et C# peuvent se comporter comme des langages fonctionnels lors de l'utilisation de pointeurs de fonction, selon la bibliothèque et λ-calcul.

Programmation logique- un paradigme de programmation basé sur la preuve automatique de théorèmes, ainsi qu'une section de mathématiques discrètes qui étudie les principes d'inférence logique de l'information basée sur des faits donnés et des règles d'inférence. La programmation logique est basée sur la théorie et l'appareil de la logique mathématique utilisant les principes mathématiques des résolutions.

Le langage de programmation logique le plus connu est Prolog, qui est un moteur d'inférence intrinsèquement général qui fonctionne sous l'hypothèse d'un monde fermé de faits et est utilisé pour aborder les problèmes d'intelligence artificielle de manière logique.

Le langage Prolog, les principes et les lois de l'inférence logique, les éléments de la logique mathématique, ainsi que les principes de conception des bases de connaissances et des systèmes experts ont été inclus dans les premiers manuels scolaires et universitaires d'informatique de V. A. Kaimin. À ces fins, des interprètes Prolog ont été implémentés sur un certain nombre d'ordinateurs scolaires domestiques.

Le premier langage de programmation logique était le langage Planner, dans lequel la possibilité de dériver automatiquement un résultat à partir des données et des règles données pour énumérer les options (dont l'ensemble s'appelait un plan) a été incorporée. Planner a été utilisé pour réduire les exigences de calcul (en utilisant la méthode de retour en arrière) et fournir la possibilité de déduire des faits sans utiliser activement la pile. Puis le langage Prolog a été développé, qui ne nécessitait pas de plan d'énumération et était, en ce sens, une simplification du langage Planner.

Également issu du langage Planner langages logiques programmation QA-4, Popler, Conniver et QLISP. Les langages de programmation Mercury, Visual Prolog, Oz et Fril sont issus de Prolog. Basés sur le langage Planner, plusieurs langages de programmation logiques alternatifs sans retour en arrière ont également été développés, comme Ether.

Programmation orientée objet(OOP) - un paradigme de programmation dans lequel les principaux concepts sont les concepts objets et Des classes(ou, dans une variante moins connue des langages de prototypage, des prototypes).

Classer est un type qui décrit la disposition des objets. Le concept de "classe" implique un comportement et une manière de représenter. Le concept « d'objet » implique quelque chose qui a un certain comportement et une certaine représentation. On dit qu'un objet est une instance d'une classe. Une classe peut être comparée à un plan selon lequel des objets sont créés. Typiquement, les classes sont conçues de manière à ce que leurs objets correspondent aux objets du domaine.

Classer est un modèle d'une entité qui n'existe pas encore, le soi-disant. objet.

Un objet- une entité dans l'espace d'adressage d'un système informatique qui apparaît lorsqu'une instance d'une classe est créée (par exemple, après avoir démarré les résultats de la compilation (et de la liaison) du code source pour l'exécution).

Prototype- c'est un objet-échantillon, à l'image et à la ressemblance duquel d'autres objets sont créés.

Programmation de prototypes- un style de programmation orientée objet, dans lequel il n'y a pas de concept de classe, et la réutilisation (héritage) se fait en clonant une instance existante d'un objet - prototype.

L'exemple canonique d'un langage orienté prototype est Self. À l'avenir, ce style de programmation a commencé à gagner en popularité et a servi de base à des langages de programmation tels que JavaScript, Cecil, NewtonScript, Io, Slate, MOO, REBOL, Kevo, etc.

Programmation orientée aspect (AOP)- un paradigme de programmation basé sur l'idée de séparer les fonctionnalités, notamment les fonctionnalités transversales, pour améliorer le découpage d'un programme en modules.

La méthodologie de programmation orientée aspect a été proposée par un groupe d'ingénieurs du centre de recherche Xerox PARC dirigé par Gregor Kiczales. Ils ont également développé le premier langage de programmation orienté contexte AspectJ, et le plus réussi à ce jour.

Les paradigmes de programmation existants, tels que la programmation procédurale et la programmation orientée objet, fournissent des moyens de séparer et de séparer les fonctionnalités, par exemple, les fonctions, les objets, les classes, les packages, mais certaines fonctionnalités ne peuvent pas être séparées en entités distinctes à l'aide des méthodes proposées. Une telle fonctionnalité est appelée de bout en bout, car sa mise en œuvre est dispersée dans divers modules de programme. La fonctionnalité de bout en bout conduit à un code dispersé et déroutant. Le code intriqué est un code qui implémente différentes fonctionnalités en même temps.

Le traçage est un exemple typique de fonctionnalité transversale. Autres exemples : programmation de contrats, en particulier pré et post-vérification des conditions, gestion des erreurs, mise en place de systèmes de sécurité. Si nous considérons un programme écrit à l'aide de la POO, alors toute fonctionnalité par laquelle le programme n'a pas été décomposé est de bout en bout.

Tous les langages AOP offrent des moyens d'isoler les fonctionnalités de bout en bout dans une entité distincte. La différence entre eux réside dans la commodité, la sécurité et la portée des outils qu'ils fournissent. Le langage AOP le plus populaire actuellement est AspectJ. Les concepts qui y sont utilisés se sont répandus dans la plupart des langages AOP.

Concepts clés d'AspectJ :

Point d'exécution(Anglais) JoinPoint) - un certain point d'exécution du programme ;

tranche(Anglais) PointCut) - un ensemble de points d'exécution de programme.

Application(Anglais) Conseils) - comprend les conditions d'application et de mise en œuvre de la fonctionnalité. Les conditions d'application déterminent avant, après ou à la place de quelle tranche la fonctionnalité requise doit être insérée

Aspect(Anglais) Aspect) - Module AspectJ.

Performance(Anglais) Introduction) - une méthode pour modifier la structure d'une classe en introduisant de nouveaux champs et méthodes, ainsi qu'en modifiant la hiérarchie d'héritage

"Manuels de musique" - Disques. Littérature méthodique. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Musique. 1-7 niveaux. UMK sur la musique. Phonochrestomathies. Naumenko T.I., Aleev V.V. Musique. Art. 8-9e année. UMK sur les beaux-arts. Pédagogique - ensemble méthodique. Carnets de réflexions musicales. Cahiers créatifs.

"Programmes sur la musique" - Maison d'édition " mot russe". Maison d'édition "Association XXI siècle". Possibilité de développement complet des étudiants. Programmes musicaux. Maison d'édition Fedorov. Patrimoine musical classique russe et étranger. Enseigner aux enfants les bases de la connaissance musicale. Maison d'édition "Akademkniga/manuel". Directions du périscolaire activité musicale.

"Programmes d'éducation musicale" - Notions de base culture musicale. Programme Harmonie. Programmes complets l'éducation préscolaire. Principes du programme "Chefs-d'œuvre musicaux". De la naissance à l'école. Programme arc-en-ciel. Sur les programmes russes d'éducation préscolaire. Cours basés sur les spécificités de l'art. Programme de Saint-Pétersbourg. Programme de synthèse.

"Music Quiz" - Creative Commonwealth "Mighty Handful". "Portes de Bogatyr. "Au fourneau." « Mazepa ». Compositeur, auteur du conte de fées symphonique "Pierre et le loup". Maison-musée de P.I. Tchaïkovski. Fondateur du célèbre galerie d'artà Moscou. Auteur d'ouvertures pour orchestre symphonique"Jota aragonais". Compositeur qui a écrit 19 rhapsodies.

"EOR sur la musique" - Domaines problématiques. Chant karaoké. Mode d'emploi de l'EOR en classe. Avantages de l'utilisation de l'ESM dans l'éducation. Encyclopédie musique classique. Les intérêts de nombreux étudiants sont liés au monde de l'informatique. Encyclopédie de la musique populaire. Encyclopédie "Instruments de musique". Cours pratique. La classe de musique est divertissement amusant, cours de jeux et de musique.

"Talent musical" - Le rapport des capacités musicales. Beaucoup de preuves. Enfants retenus. Caractéristiques générales enfants. Capacité musicale. Biographes. Talent musical. Filles douées. La manifestation des capacités musicales. Sergueï Vassilievitch Rahmaninov. Talent musical. Informations biographiques.

Au total, il y a 21 présentations dans le sujet

PROGRAMME "SYNTHESE"

Synthèse - programme de développement perception musicale chez les enfants sur la base de la synthèse de l'art. Il s'agit d'un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'initialement, sur étapes préliminaires Le développement de l'histoire humaine de l'art était de nature syncrétique et comprenait les débuts de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et de pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : « la synthèse permet de relier art divers dans l'intérêt de leur enrichissement mutuel, renforçant l'expressivité figurative » (21, p. 3).

Les auteurs pensent que la pleine perception et la pleine conscience d'une personne des œuvres de n'importe quel art n'est possible que s'il existe des connaissances élémentaires dans le domaine des autres types d'art. « L'éducation de ce genre de « polyglottes artistiques » devrait commencer en enfance car pour un enfant, une orientation syncrétique dans le monde et une nature syncrétique de l'activité artistique et créative sont naturelles » (21, p. 4). La plus fructueuse, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture, de la littérature, qui offre de grandes possibilités de développement culture artistique enfant.

Ce programme repose sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation leçons de musique avec des enfants:

1. Sélection spéciale du répertoire musical;

2. Utiliser la synthèse des arts ;

3. L'utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme auxiliaires en classe pour écouter de la musique: chanter, jouer dans l'orchestre, diriger.

4. Développement de certains blocs du contenu des leçons de musique et de leur plan d'intrigue.

Le répertoire musical du programme comprend des œuvres d'époques et de styles différents, qui répondent à deux principes directeurs - le haut niveau artistique et l'accessibilité. Partant du constat que le programme repose sur une synthèse des arts, ses auteurs se sont également tournés vers genres musicaux qui sont basés sur une synthèse organique de plusieurs arts - à l'opéra et au ballet. Afin de les rendre accessibles aux enfants, la préférence est donnée à un conte de fées - un conte de fées dans un opéra et un conte de fées dans un ballet.

Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et y sont données par ordre de complexité croissante. Thèmes blocs pour les enfants de 5 ans "La nature en musique", "Ma journée", "Russe images folkloriques», « Un conte de fées en musique », « J'apprends des notes », etc.

Les œuvres d'arts visuels proposées dans le programme ne se limitent pas à donner uniquement des connaissances sur les objets, les événements, les personnages qui se reflètent dans les sons. Peintures et sculptures sont proposées comme une variante de la compréhension figurative de la musique au niveau des liens associatifs. Il éveille l'imagination créatrice de l'enfant, stimule sa pensée figurative. Les paysages d'A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar contribuent à créer une atmosphère poétique et constituent une sorte d'ouverture qui s'accorde à la perception de la musique dédiée aux images de la nature russe (P. Tchaïkovski, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Le travail sur le programme implique la variabilité des classes. Les auteurs recommandent de mettre en avant l'écoute de la musique en auto-apprentissage et le passe l'après-midi. L'ensemble des matériaux, ainsi que le programme, comprend: "Anthologie du répertoire musical", " Des lignes directrices", une cassette avec un enregistrement en studio oeuvres musicales, ensemble de diapositives, cassettes vidéo et films fixes.

Le programme SYNTHESIS pour les enfants de la 6e année de vie est construit sur les mêmes fondements scientifiques et principes méthodologiques et résout le même ensemble de tâches pour le développement musical et artistique général de l'enfant que le programme SYNTHESIS pour les enfants de la 5e année de vie . Dans le même temps, son contenu et les formes de sa présentation se distinguent par une profondeur et une complexité accrues, associées aux capacités accrues des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Le programme comprend deux grandes sections : Musique de chambre et symphonique et Opéra et ballet. Dans le premier d'entre eux, les enfants se familiarisent avec les œuvres de J.S. Bach, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, S. Prokofiev. Dans la deuxième partie du programme, les enfants se voient offrir deux contes musicaux- Ballet de P.I. Tchaïkovski "Casse-Noisette" et opéra de M.I. Glinka "Ruslan et Lyudmila". Pour que les enfants se fassent une meilleure idée de ces genres difficiles arts, comme le ballet et l'opéra, on leur propose des fragments du ballet "Casse-Noisette" et de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" dans la vidéo.

§ 2 CARACTÉRISTIQUES COMPARATIVES DES PROGRAMMES D'ÉDUCATION MUSICALE DES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE.

Brièvement, nous avons passé en revue trois programmes pour éducation musicale enfants d'âge préscolaire. Comparons-les.

Comme déjà mentionné, les deux premiers programmes sont largement similaires l'un à l'autre, mais il y a des différences entre eux. Dans le programme de N.A. Vetlugina, la tâche principale est de maîtriser les actions, les compétences et les capacités des enfants dans le domaine de la perception musicale (chant, mouvement, jeu sur les enfants instruments de musique). Dans le deuxième programme, la tâche principale est de former préférences musicales, les intérêts, les besoins, les goûts des enfants, c'est-à-dire des éléments de conscience musicale et esthétique et des compétences servent de moyen pour atteindre cet objectif.

Dans le programme de O.P. Radynova, tous les types d'activités musicales pour enfants sont étroitement interconnectés, dans N.A. Vetlugina, ils existent un peu à part les uns des autres (sauf pour jouer des instruments de musique). De ce point de vue, le programme de Radynova est, à mon avis, plus parfait. Lorsqu'un enfant effectue plusieurs opérations différentes avec une seule œuvre (écoute, danse, joue sur un instrument), elle est perçue par lui sous toutes ses facettes, et marque donc le développement spirituel de l'enfant. Ces deux programmes nécessitent la présence et l'utilisation de musique jeux didactiques et aides visuelles sous forme de cartes représentant le mouvement de la mélodie, le motif rythmique, l'ambiance de la musique, transmis par la couleur (musique affectueuse - jaune, musique entraînante - rouge, etc.).

Le programme de O.P. Radynova, contrairement au programme de N.A. Vetlugina, n'implique pas d'apprendre aux enfants à chanter à partir de la musique. Je pense que c'est correct. Comme le montre la pratique, la connaissance de la musique n'aide pas les enfants d'âge préscolaire dans la formation des goûts et des préférences esthétiques. Et certains enfants découragent même l'intérêt pour les cours de musique. Il y a aussi une différence dans la forme de la formation. Dans le second programme, la forme des cours est moins limitée. L'enseignant, à sa discrétion, peut diriger une leçon thématique ou complexe en utilisant certains types d'activités pour enfants. En N.A. Vetlugina, outre le fait que les formes de cours se limitent à trois types (frontal, par sous-groupes, individuel), elles ont également une structure stricte - tous les types d'activités musicales des enfants (chant, mouvement, jeu d'instruments ) doit être utilisé dans une leçon. écouter de la musique).

Le programme SYNTHESIS diffère sensiblement des deux précédents et, me semble-t-il, est plus parfait en termes de développement esthétique et spirituel général de l'enfant. Il élargit considérablement les horizons d'un enfant d'âge préscolaire, l'initie à la culture mondiale en général, et pas seulement à la musique, qui est importante pour le développement d'une personnalité à part entière. L'objectif principal de ce programme est d'écouter de la musique. L'utilisation d'œuvres littéraires et visuelles (photographies, reproductions) aide les enfants à comprendre et à ressentir l'image musicale. Des activités telles que chanter, bouger en musique, jouer des instruments, les auteurs recommandent d'utiliser comme auxiliaire.

La division ultérieure de l'art en types n'a pas exclu ses formes synthétiques. Ainsi, il y avait arts synthétiques- dramatique et Théâtre musical, cinéma, etc...

La nécessité d'unir différents types d'arts est due au fait qu'aucun d'entre eux, par ses propres moyens, ne peut donner une image suffisamment complète du monde. Se complétant les uns les autres, différents types d'art créent le plus holistique image artistique, offrent une plus grande gamme d'émotions.

Il est particulièrement efficace de mener une éducation utilisant la synthèse des arts, selon les scientifiques, dans l'enfance, puisque l'art est issu du jeu (K. V. Tarasova, R. M. Chumicheva, etc.). Il est donc évident que l'enfant perçoit le monde son activité artistique et créative a un caractère syncrétique et syncrétique (l'enfant chante, danse et sonne généralement quelque chose en même temps).

Dans le même temps, la complexité de la perception de l'image musicale par l'enfant est plus marquée que les images de pittoresque et travaux littéraires en raison de son caractère abstrait, de sa dépendance à expérience de la vie, ce qui est très petit pour un enfant d'âge préscolaire. Par conséquent, dans les premiers stades du développement de la musicalité, il est nécessaire d'aider l'enfant à "déchiffrer" le contenu de la musique et à maîtriser son langage.

Les riches possibilités de synthèse des arts dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire ont conduit à l'émergence d'un grand nombre de programmes éducatifs pertinents.

Programme de synthèse

Le programme de développement de la perception musicale chez l'enfant basé sur la synthèse de trois arts : musique, littérature, arts visuels.

Objectif du programme :

mais pour introduire un enfant d'âge préscolaire dans le monde de la musique ;

former sa culture artistique ;

Développer les compétences de perception des œuvres de divers types

arts.

Le programme est présenté en quatre tranches d'âge : 4e, 5e, 6e et 7e années de vie.

Le programme comprend à la fois des œuvres folkloriques et des œuvres d'auteurs de compositeurs, d'artistes, de poètes, de prosateurs de différentes époques de styles, qui répondent aux principes de haute qualité artistique et d'accessibilité.

La synthèse artistique est utilisée aussi bien dans les cours de musique en général que dans les cours d'écoute musicale. En particulier, les composants suivants sont inclus dans le processus de perception musicale (schéma 1).

Schéma 1

Le travail du programme implique Créatif l'approche de l'enseignant pour diriger les cours, leur variabilité. Dans le paquet de matériaux pour chaque tranche d'âge comprend :

· le programme de répertoire sur trois types d'art ;

· anthologie du répertoire musical;

une cassette avec un enregistrement d'oeuvres musicales;

ensemble de diapositives.

Les recommandations méthodologiques, dont beaucoup ont la forme de notes de cours, contiennent des œuvres de fiction, des annotations à des œuvres de musique) et des beaux-arts, contenant des données historiques et d'histoire de l'art.

Beauté. Joie. Création"

Le programme d'éducation esthétique, d'éducation et d'épanouissement des enfants de 2 à 7 lots : basé sur différents types art.

Le programme est élaboré en tenant compte des principes de la didactique générale et de la didactique des méthodes particulières et est basé sur une formation qui conduit au développement esthétique, moral et intellectuel des enfants au moyen de la nature, d'un environnement de développement esthétique, d'activités artistiques et créatives.

Le programme est dirigé par le principe de l'intégration de différents types d'art et d'œuvres artistiques diverses. - activité créative :

pictural;

musical;

Théâtral

activité artistique et parole

Le rôle principal est le plus souvent joué par la fiction, la nature et le jeu.

Une orientation importante développement mental enfants est la formation de leurs diverses capacités - à la fois artistiques et intellectuelles

Les travaux sur l'éducation musicale des enfants comprennent:

développement des capacités musicales et de la perception musicale

formation d'une culture musicale et d'un système de connaissances et de méthodes d'activité musicale, fournissant une base pour une auto-éducation indépendante ultérieure;

l'éducation du goût esthétique, l'amour de la musique, le désir de l'écouter et de l'interpréter

Formation de la capacité d'utiliser les connaissances et compétences acquises dans la vie quotidienne, etc.

Dans le même temps, la connaissance de la musique se construit sur la base d'une coopération pédagogique, ce qui permet de rendre la communication et l'apprentissage actifs et créatifs.

Le programme a aides à l'enseignement pour les enseignants et des aides pédagogiques pour les enfants, des recommandations méthodologiques pour l'organisation d'activités musicales, les thèmes des classes complexes et intégrées et un répertoire exemplaire pour chaque type d'activité musicale sont proposés.

Le programme met en évidence les exigences en matière de connaissances et de compétences dans tous les types d'art, y compris dans le domaine de l'éducation musicale.

Le programme "Dans le monde de la beauté"

Module du programme "Rosinka" (système pédagogique modulaire d'éducation et de développement des enfants d'âge préscolaire dans tous les domaines de développement). Il s'agit d'un programme et d'un manuel méthodologique sur l'éducation artistique et esthétique des enfants jusqu'à âge scolaire de 3 à 7 ans, qui met en œuvre des idées modernes de l'impact complexe sur l'enfant de divers types d'art et activité artistique.

L'objectif du programme est d'aider les enseignants établissements préscolaires en combinant tous les types d'activités artistiques des enfants dans une approche holistique processus pédagogique formation de leur culture esthétique, spiritualité, créativité artistique. Toutes sortes d'activités artistiques et artistiques sont présentées dans le module du programme.

Objectifs du programme :

révéler l'individualité, cultiver la perception esthétique;

initier les enfants au monde de l'art;

· développer la capacité de maîtriser et de transformer l'espace culturel environnant ;

· développer la créativité des enfants dans les activités visuelles, musicales, artistiques et de parole et de théâtre ;

Former des émotions positives lumineuses chez les enfants dans le processus d'interaction créative avec les adultes.

La méthode de travail avec les enfants est basée sur l'expression de soi et le développement personnel de l'enfant, sur la coopération avec lui; sur l'impact émotionnel des œuvres d'art. Attention particulière consacrée à familiariser les enfants avec arts et métiers folkloriques, culture musicale russe.

Le bloc « Musique et activité musicale » comporte six sections :

"Alphabet musical" (activités musicales et pédagogiques),

"Perception de la musique"

"En chantant"

"Musique et mouvement"

"Faire de la musique"

«Création musicale».

Le module logiciel contient une description détaillée technologie pédagogique pour tout type d'art et d'activité artistique.

une description détaillée des formes d'organisation des classes ;

choix planification avancée et notes de cours;

· ensembles pédagogiques et méthodiques ;

tâches de diagnostic pour tous les types d'activité artistique;

Applications avec questionnaires pour l'auto-analyse par l'éducateur de leurs activités.

Le programme est approuvé par le ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie en tant que programme et manuel méthodologique.

Programme "Synthèse des Arts"

Une partie de l'ensemble des programmes du système éducatif "École 2100". Le programme est de nature éducative. Il vise à la formation d'une personnalité esthétiquement développée d'un enfant d'âge préscolaire et scolaire, à l'éveil de l'activité créative et pensée artistique, pour développer des compétences dans la perception d'œuvres de divers types d'art, ainsi que l'expression de soi à travers diverses formes de créativité des enfants, dès le plus jeune âge.

Le matériel du programme est basé sur l'identification des principes de la relation entre la littérature, la musique (y compris les plastiques, les rythmes), les beaux-arts et le théâtre.

L'approche principale de l'enseignement est axée sur l'étudiant. L'organisation des activités se fait sur la base d'un dialogue collectif, dans lequel l'enseignant associe chaque enfant à la conversation-communication.

En même temps, la tâche éducative est maîtrisée par l'activité productive : les enfants eux-mêmes font un choix en fonction de leurs idées esthétiques et de leur expérience de vie.

Le cursus dure trois ans.

Un ensemble de manuels "Journey to the Beautiful" se compose de trois parties, qui donnent une description détaillée des scénarios pour les classes avec enfants, construits sur un principe thématique-problème. Les recommandations méthodologiques sont accompagnées d'un dictionnaire terminologique sur divers types application arts et musique .

Le programme du cycle artistique et esthétique pour les enfants de 3 à 7 ans, vise à développer une personnalité harmonieuse et créative de l'enfant, sa culture de base par le biais de l'art. Le programme implique une combinaison de différents types d'activités artistiques:

· musique;

· arts visuels;

· langue maternelle;

Littérature;

Mouvement artistique

théâtre.

But du programme: le développement harmonieux de la personnalité et la formation d'une perception esthétique universelle chez l'enfant, ce qui lui permet de percevoir artistiquement à la fois les types d'art individuels et l'art dans son ensemble.

Tâches du programme :

développer la curiosité comme base de l'activité cognitive du futur étudiant ;

développer des capacités comme moyens de solution indépendante de tâches créatives (mentales, artistiques, etc.), comme moyen de réussir dans diverses activités, la formation imagination créatrice, comme orientations pour le développement intellectuel et personnel de l'enfant;

Développer des compétences en communication.

Le programme est conçu pour trois années d'études et comprend des sujets dans trois domaines, répétés chaque année avec un changement dans la profondeur des connaissances enseignées :

· connaissance des traditions russes, étude de la culture du peuple russe, connaissance des vacances et de la petite vie;

· connaissance de l'histoire du peuple russe, personnalités marquantes de la culture russe ;

· l'étude sources historiques et œuvres classiques Littérature russe.

Pour chaque année d'études, le programme présente les niveaux de développement esthétique des enfants et les œuvres d'art recommandées.

Le programme de développement créatif et esthétique des enfants d'âge préscolaire, utilisant les moyens d'éducation esthétique suivants:

l'art sous toutes ses formes.

la vie environnante, y compris la nature;

activité artistique et créative.

L'objectif principal du programme: la révélation du potentiel physique, intellectuel, créatif et moral des enfants à travers l'organisation d'activités théâtrales, créatives et esthétiques, intégrant leur expérience individuelle et les compétences acquises par eux dans diverses activités (cours, jeux, excursions, etc.).

un espace psychologique unique ;

· "pense par toi-même";

Communication utile

· environnement de développement esthétique;

coopération avec la famille.

Le programme comporte des blocs qui couvrent tous les aspects de la vie, des activités, du développement et de l'éducation des enfants. Dans le bloc de développement créatif et esthétique "Arlekino", les auteurs mettent ce qui suit Tâches:

Enrichissement du monde spirituel avec diverses moyens artistiques;

formation d'une attitude esthétique vis-à-vis du monde qui l'entoure : la nature, une autre personne, l'histoire de son peuple, les valeurs culturelles ;

développement de l'imagination et de la perception sensorielle du monde environnant;

Formation d'une attitude émotionnellement positive envers les objets de perception esthétique: peintures, danses, chansons, performances, etc.

développement de grandes et dextérité;

Développement de l'expressivité plastique et mimique.

Ces tâches sont réalisées à travers des cours de cycle esthétique (art, chorégraphie, musique), des activités théâtrales et ludiques, etc.

Le programme met en évidence les tâches de formation et d'éducation pour chaque tranche d'âge (3 - 4, 4 - 5, 5 - 6, 6 - 7 ans), un plan de travail éducatif est donné, comprenant l'organisation du travail avec les parents, les plans de cours complexes, planification thématique etc., des notes de cours ont été élaborées.

Informations similaires.

Programme de synthèse

"Synthèse" - un programme pour le développement de la perception musicale chez les enfants basé sur la synthèse de l'art. Il s'agit d'un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'initialement, dans les premiers stades de développement, l'histoire humaine de l'art était de nature syncrétique et comprenait les rudiments de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et la pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : « la synthèse permet de combiner différents arts dans le souci de leur enrichissement mutuel, favorisant l'expressivité figurative » (21, p. 3).

Les auteurs pensent que la pleine perception et la pleine conscience d'une personne des œuvres de n'importe quel art n'est possible que s'il existe des connaissances élémentaires dans le domaine des autres types d'art. "L'éducation de ce type de "polyglottes artistiques" devrait commencer dès l'enfance, car une orientation syncrétique dans le monde et la nature syncrétique de l'activité artistique et créative sont naturelles pour un enfant" (21, p. 4). La plus fructueuse, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture, de la littérature, qui offre de grandes opportunités pour le développement de la culture artistique de l'enfant.

Ce programme repose sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation des cours de musique avec les enfants :

Sélection spéciale du répertoire musical;

Utiliser la synthèse des arts;

L'utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme auxiliaires en classe pour écouter de la musique: chanter, jouer dans l'orchestre, diriger.

Développement de certains blocs du contenu des leçons de musique et de leur plan d'intrigue.

Le répertoire musical du programme comprend des œuvres d'époques et de styles différents, qui répondent à deux principes directeurs - le haut niveau artistique et l'accessibilité. Partant du fait que le programme est basé sur la synthèse des arts, ses auteurs se sont également tournés vers les genres musicaux, qui reposent sur une synthèse organique de plusieurs arts - à l'opéra et au ballet. Afin de les rendre accessibles aux enfants, la préférence est donnée à un conte de fées - un conte de fées dans un opéra et un conte de fées dans un ballet.

Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et y sont données par ordre de complexité croissante. Thèmes de bloc pour les enfants de 5 ans "Nature en musique", "Ma journée", "Images folkloriques russes", "Conte de fées en musique", "J'apprends des notes", etc.

Les œuvres d'arts visuels proposées dans le programme ne se limitent pas à donner uniquement des connaissances sur les objets, les événements, les personnages qui se reflètent dans les sons. Peintures et sculptures sont proposées comme une variante de la compréhension figurative de la musique au niveau des liens associatifs. Il éveille l'imagination créatrice de l'enfant, stimule sa pensée figurative. Les paysages d'A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar contribuent à créer une atmosphère poétique et constituent une sorte d'ouverture qui s'accorde à la perception de la musique dédiée aux images de la nature russe (P. Tchaïkovski, S. Prokofiev , G. Sviridov).

Le travail sur le programme implique la variabilité des classes. Les auteurs recommandent de séparer l'écoute de la musique en une activité indépendante et de la mener l'après-midi. L'ensemble de matériaux avec le programme comprend: "Anthologie du répertoire musical", "Recommandations méthodologiques", une cassette avec un enregistrement en studio d'œuvres musicales, un ensemble de diapositives, des cassettes vidéo et des films fixes.

Le programme SYNTHESIS pour les enfants de la 6e année de vie est construit sur les mêmes fondements scientifiques et principes méthodologiques et résout le même ensemble de tâches pour le développement musical et artistique général de l'enfant que le programme SYNTHESIS pour les enfants de la 5e année de vie . Dans le même temps, son contenu et les formes de sa présentation se distinguent par une profondeur et une complexité accrues, associées aux capacités accrues des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Le programme comprend deux grandes sections : Musique de chambre et symphonique et Opéra et ballet. Dans le premier d'entre eux, les enfants se familiarisent avec les œuvres de J. S. Bach, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, S. Prokofiev. Dans la deuxième partie du programme, les enfants se voient proposer deux contes de fées musicaux - le ballet "Casse-Noisette" de P. I. Tchaïkovski et l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka. Pour que les enfants aient une impression plus complète de genres artistiques aussi complexes que le ballet et l'opéra, on leur propose des fragments vidéo du ballet Casse-Noisette et de l'opéra Ruslan et Lyudmila.