L'histoire du XXe siècle est marquée par les bouleversements sociaux les plus profonds : deux guerres mondiales qui ont fait d'énormes pertes et destructions, de nombreuses autres guerres « locales », des révolutions, la formation et l'effondrement de régimes totalitaires, les crimes de l'hitlérisme et du stalinisme, le génocide de nations entières, l'extermination massive de personnes dans des camps de concentration et la création d'armes atomiques et à hydrogène, une période de "guerre froide", de répression politique et une course aux armements épuisante ; l'effondrement des empires coloniaux, l'entrée dans l'arène politique de nouveaux États indépendants, la défaite du système socialiste dans la confrontation avec " monde libre», enfin esquissée depuis les années 1980. un virage décisif vers la coexistence pacifique et la coopération, le début d'un mouvement général de nombreux États dans le courant dominant de la démocratie et des réformes.

A l'intérieur de ce période historique la limite chronologique est clairement tracée : la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il y a deux périodes : la littérature 1918-1945. et la littérature après 1945. Les conflits sociaux se sont déroulés sur fond de plus grandes découvertes dans le domaine des sciences, en particulier en médecine, en génétique, en cybernétique, en informatique, qui ont considérablement influencé la mentalité, le mode de vie et les conditions mêmes de l'existence humaine. Tout cela a reçu une réflexion complexe et ambiguë dans la littérature, qui se caractérise par une variété exceptionnelle de personnalités d'écrivains, une richesse styles artistiques, des recherches innovantes fructueuses dans le domaine de la forme, des moyens d'expression, du contenu. Il est significatif que de nombreuses littératures nouvelles (africaines, asiatiques, latino-américaines) se soient ajoutées aux littératures "traditionnelles" d'Europe occidentale, dont les représentants sont devenus mondialement connus. Parmi ces phénomènes : le roman latino-américain, créé dans l'esprit du soi-disant « réalisme magique » (Garcia Marquez, Jorge Luis, Borges, etc.) ; Roman philosophique japonais (Abe Kobo, Yasunari Kawabata, Oe Kenzabure, etc.) ; roman islandais (X. Laxness); la poésie de Nazim Hikmet (Turquie) et de Pablo Neruda (Chili) ; "drame de l'absurde" de Samuel Beckett (Irlande) et autres lauréats prix Nobel La littérature est devenue dans notre siècle les représentantes de nombreux pays, de tous les continents. Les contacts d'écrivains se sont approfondis, les interconnexions et l'enrichissement mutuel des différentes littératures nationales. La Russie se classe au premier rang mondial en termes de quantité et de qualité des traductions d'écrivains étrangers.

Dans un panorama multicolore processus littéraire au 20ème siècle plusieurs grands courants et tendances sont dessinés. C'est d'abord le modernisme, courant philosophique et esthétique tant en littérature qu'en art, qui entre dans une nouvelle phase après la Première Guerre mondiale, héritant et perpétuant les traditions de décadence et d'avant-garde qui l'ont précédé au tournant du siècle. Le modernisme, comme son nom l'indique, s'est déclaré art contemporain, utilisant de nouvelles formes et moyens d'expression, correspondant aux nouvelles réalités du 20e siècle, par opposition à l'art "à l'ancienne", axé sur le réalisme du siècle dernier. Le modernisme, à sa manière, reflétait de manière vivante et impressionnante les phénomènes de crise dans la vie. la société moderne, le processus de sa profonde déshumanisation, traduisait un sentiment d'impuissance de la personne face à des forces difficilement explicables et hostiles à elle, la confrontation de la personne à son environnement, l'exclusion d'un individu, condamné, solitaire, de liens sociaux. La personnification d'une telle impuissance totale d'une personne, sa perte était Gregor Samza de la nouvelle de Kafka "La Métamorphose". Les modernistes ont mis un accent particulier sur l'image la paix intérieure personne comme autonome. En même temps, ils s'appuyaient sur les acquis de la science moderne, en particulier la psychologie, sur les dernières théories psychologiques et philosophiques de Freud, Bergson, et sur la philosophie de l'existentialisme. Ils ont introduit un certain nombre de nouvelles techniques dans la vie quotidienne, comme, par exemple, le « courant de conscience », genre largement utilisé de la parabole, de l'allégorie et de l'allégorie philosophique. Parmi les modernistes se trouvaient les artistes les plus grands et les plus talentueux, tels que Franz Kafka, auteur des romans "Le Procès", "Le Château", des paraboles de nouvelles de renommée mondiale; Marcel Proust, auteur de l'épopée À la recherche du temps perdu ; James Joyce, auteur du roman philosophico-allégorique Ulysse, l'une des plus grandes œuvres d'art verbal de notre siècle ; poète T. S. Eliot et d'autres Dans le courant dominant du modernisme, il y a des phénomènes aussi intéressants dans la littérature du 20e siècle, principalement dans la seconde moitié de celui-ci, comme « nouveau roman» (ou « anti-roman »), qui s'est développé en France dans les années 1950-1970. (Natalie Sarrot et autres), comme un "drame de l'absurde" (dans l'oeuvre d'Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Littérature russe du début du XXe siècle. Informations historiques et littéraires de base

Socio - caractéristiques politiques de l'époque et de la culture. Science, culture, littérature au tournant des XIXe et XXe siècles.

À la fin du XIXe siècle, les phénomènes de crise de l'économie russe s'intensifient. L'échec de la réforme de 1861, qui ne décide pas du sort de la paysannerie, conduit à l'émergence en Russie du marxisme, qui mise sur le développement de l'industrie et d'une nouvelle classe révolutionnaire, le prolétariat.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, l'idée d'une personne non seulement rebelle, mais aussi capable de refaire l'époque, de créer l'histoire, se développe non seulement dans la philosophie du marxisme, mais aussi dans le travail de M. Gorki et de ses partisans, qui ont constamment mis en avant l'Homme aux grandes lettres, maître du terrain, révolutionnaire.

Un autre groupe de personnalités culturelles, convaincu après les événements tragiques de 1881 (l'assassinat du libérateur le tsar Alexandre II), et surtout après la défaite de la révolution de 1905, dans l'inhumanité des voies révolutionnaires, est venu à l'idée d'une spiritualité révolution. Les philosophes et les artistes de cette tendance considéraient l'amélioration du monde intérieur de l'homme comme l'essentiel.

C'est à cette époque que tombe l'apogée de la pensée religieuse et philosophique russe. L'entrée de la Russie dans la guerre mondiale a amené le pays au bord du désastre. Et pas seulement parce qu'il a sapé sa fragile économie. L'anarchie générée par le déroulement infructueux de la guerre pour la Russie au début de 1917 a conduit à Révolution d'Octobre, après quoi le pays est devenu un pays fondamentalement différent éducation publique.
A la fin du 19e - début du 20e siècle, le fond principal développement littéraire il n'y avait pas seulement des circonstances socio-politiques de la vie, mais des changements révolutionnaires ont également eu lieu dans la science, les idées philosophiques sur le monde et l'homme ont changé, et les arts adjacents à la littérature se sont développés rapidement. Les opinions scientifiques et philosophiques sont toujours une composante importante d'une ère culturelle, mais à certaines étapes de l'histoire de la culture, elles ont une influence particulièrement sérieuse sur les artistes de la parole. L'âge d'argent de la littérature russe appartient également à ces époques.

Le début du nouveau siècle a été l'époque des découvertes scientifiques naturelles fondamentales, principalement dans le domaine de la physique et des mathématiques.

Au tournant du siècle, les conditions d'existence de l'art changent elles aussi rapidement. La croissance de la population urbaine en Russie, les mutations dans le domaine de l'enseignement public et, enfin, le renouvellement des moyens techniques au service des arts, tout cela a entraîné une croissance rapide de l'audience et du lectorat. En 1885, un privé Théâtre d'opéra S. I. Mamontova ; rapidement développé depuis 1895 le nouveau genre arts - cinéma ; dans les années 1890, les activités deviennent accessibles à un public démocratique Galerie Tretiakov et Moscou théâtre d'art. Ces faits et bien d'autres de la vie culturelle de la Russie témoignent de l'essentiel - la croissance dynamique du public attaché à l'art, la résonance croissante des événements une vie culturelle. De nouveaux théâtres ouvrent, beaucoup plus souvent qu'avant, ils se tiennent expositions d'art de nouvelles maisons d'édition s'organisent. Une apogée orageuse traverse en ce moment art théâtral. L'art reçoit des occasions sans précédent d'influencer la vie spirituelle du pays.

Un signe spécifique de la culture au tournant des XIXe et XXe siècles est l'interaction active de différents arts. Les cas d'universalisme créatif ne sont pas rares: par exemple, M. Kuzmin a combiné la poésie avec la composition, les poètes futuristes D. Burliuk, V. Mayakovsky se sont engagés dans beaux-Arts. Même les appellations de genre sont parfois empruntées à cette époque aux arts apparentés : A. Scriabine appelle ses œuvres symphoniques « poèmes » ; Andrei Bely, au contraire, a donné à ses opus littéraires la définition de genre des "symphonies".

Une autre caractéristique notable de l'art du début du siècle était le renforcement des contacts avec la culture mondiale, l'utilisation plus active de l'expérience de l'art non seulement national, mais aussi étranger. À la fin du XIXe siècle, la culture russe s'insère naturellement dans le contexte de la culture mondiale : F. Dostoïevski, L. Tolstoï, P. Tchaïkovski sont devenus des autorités internationales inconditionnelles. Au début du XXe siècle, tout phénomène notable de, disons, la culture française est immédiatement devenu la propriété du russe. Et vice versa: par exemple, grâce aux efforts de S. Diaghilev, le ballet russe a rapidement acquis la plus haute réputation européenne. Un tel échange de russe et cultures européennes contribué aux activités actives de traduction des écrivains et au mécénat des industriels russes.
L'évolution rapide de la vie au début du XXe siècle exigeait de nouvelles formes de réflexion sur la réalité. Ainsi, parallèlement au réalisme qui régnait à cette époque, une nouvelle direction littéraire- le modernisme. Le réalisme et le modernisme se sont développés en parallèle et, en règle générale, en lutte l'un contre l'autre.

À la fin du 19e - début du 20e siècle, la littérature russe devient multicouche. La délimitation du réalisme et du modernisme et des phénomènes intermédiaires situés entre eux s'explique non pas tant par la lutte des groupes littéraires et des écoles, mais par l'émergence dans la littérature d'idées opposées sur les tâches de l'art et, par conséquent, de points de vue différents sur le lieu de l'homme dans le monde. C'est une évaluation différente des possibilités et du destin d'une personne qui sépare le réalisme et le modernisme en différents canaux d'une même littérature.
Le réalisme.

Le réalisme au tournant du siècle a continué d'être un mouvement littéraire à grande échelle et influent. Qu'il suffise de dire que L. Tolstoï et A. Tchekhov vivaient et travaillaient encore dans les années 1900. Les talents les plus frappants parmi les nouveaux réalistes appartenaient aux écrivains qui se sont unis dans le cercle moscovite "Sreda" dans les années 1890 et, au début des années 1900, ont formé le cercle des auteurs permanents de la maison d'édition "Knowledge" (M. Gorky était l'un des ses propriétaires et le dirigeant de facto) . En plus du chef de l'association, à différentes années, elle comprenait L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev et d'autres écrivains. À l'exception d'I. Bunin, il n'y avait pas de poètes majeurs parmi les réalistes, ils se sont montrés principalement en prose et, moins sensiblement, en dramaturgie. L'influence de ce groupe d'écrivains était en grande partie due au fait que c'est elle qui a hérité des traditions de la grande Russie littérature XIX siècle.

Cependant, les prédécesseurs immédiats de la nouvelle génération de réalistes déjà dans les années 1880 ont sérieusement mis à jour l'apparence du mouvement. Les recherches créatives de feu L. Tolstoï, V. Korolenko, A. Tchekhov ont contribué à pratique artistique beaucoup d'inhabituel selon les normes du réalisme classique. L'expérience d'A. Tchekhov s'est avérée particulièrement importante pour la prochaine génération de réalistes. La génération d'écrivains réalistes du début du XXe siècle a hérité de Tchekhov de nouveaux principes d'écriture - avec une liberté d'auteur beaucoup plus grande qu'auparavant; avec un arsenal beaucoup plus large expressivité artistique; avec un sens des proportions, obligatoire pour l'artiste, qui lui était fourni par une autocritique intérieure accrue. La génération des réalistes du début du XXe siècle a hérité de Tchekhov une attention constante à la personnalité d'une personne, à son individualité.

La typologie des personnages a été sensiblement mise à jour dans le réalisme. Extérieurement, les écrivains ont suivi la tradition : dans leurs œuvres, on pouvait trouver des types reconnaissables d'un « petit homme » ou d'un intellectuel qui a vécu un drame spirituel, mais par essence ces types étaient complètement différents. Le paysan reste l'une des figures centrales de leur prose. Mais même la caractérologie traditionnelle "paysanne" a changé: de plus en plus souvent dans les histoires et les romans apparaissaient nouveau genre"Homme qui pense.

Importante mise à jour au début du 20ème siècle système de genre et style de prose réaliste. La rupture des fondements habituels, l'effondrement des anciennes traditions, la relation entre les générations de pères et d'enfants, la recherche d'un nouveau noyau idéologique de vie attirent l'attention des écrivains. Le manque de stabilité dans la relation entre l'homme et la société, entre l'homme et l'environnement a affecté la restructuration du genre de la prose réaliste. La place centrale dans la hiérarchie des genres était alors occupée par les formes les plus mobiles : le récit et l'essai. Le roman a pratiquement disparu du répertoire de genre du réalisme : l'histoire est devenue le plus grand genre épique. Pas un seul roman au sens exact de ce terme n'a été écrit par les réalistes les plus importants du début du XXe siècle - I. Bunin et M. Gorky.

Ayant perdu l'ampleur épique et l'intégrité de leur vision du monde par rapport aux classiques du XIXe siècle, les réalistes du début du siècle ont compensé ces pertes par une perception plus aiguë de la vie et une plus grande expression dans l'expression. position de l'auteur. La logique générale du développement du réalisme au début du siècle était de renforcer le rôle des formes expressives exacerbées. Ce qui importait désormais à l'écrivain n'était pas tant la proportionnalité des proportions du fragment de vie reproduit que l'intensité de l'expression des émotions de l'auteur. Ceci a été réalisé en affinant les situations de l'intrigue, lorsque des états extrêmement dramatiques et «limites» de la vie des personnages ont été décrits en gros plan.

Le modernisme se caractérisait par une extrême instabilité interne : divers courants et groupes se transformaient, émergeaient, se désintégraient et s'unissaient continuellement.

Dans la critique littéraire, il est d'usage d'appeler modernistes, tout d'abord, trois mouvements littéraires qui se sont déclarés dans la période de 1890 à 1917. Ce sont le symbolisme, l'acméisme et le futurisme, qui ont formé la base du modernisme en tant que mouvement littéraire. À la périphérie de celle-ci, d'autres phénomènes moins distincts esthétiquement et moins significatifs de la « nouvelle » littérature ont surgi.

Les aspirations profondes de ceux qui sont en conflit les uns avec les autres mouvements modernistes se sont avérés très similaires, malgré la dissemblance stylistique parfois frappante, la différence de goûts et de tactiques littéraires. C'est pourquoi les meilleurs poètes de l'époque se sont rarement enfermés dans une certaine école littéraire ou courants. Par conséquent, l'image réelle du processus littéraire à la fin du 19e - début du 20e siècle est déterminée dans une bien plus grande mesure par les individualités créatives des écrivains et des poètes que par l'histoire des courants et des tendances.

31. L'interaction du réalisme et du modernisme dans la prose « néoréaliste » des années 1910. (E. Zamyatin "Comté" / A. Remizov "Tambourin infatigable" / I. Bunin "M. de San Francisco")

Sources:

1. Réalisme et néoréalisme // Littérature russe du tournant du siècle (années 1890 - début des années 1920) M., 2000.

2. Eichenbaum B. Manière terrible; Leskov et la prose moderne // Eikhenbaum B. Sur la littérature. M., 1987.

À partir des années 40 du XIXe siècle, la littérature russe s'est développée sous l'influence prédominante d'un direction artistique(c'est-à-dire sa souveraineté dans la prose - le genre littéraire dominant de son temps) - réalisme, et de nombreuses confrontations, même les plus décisives - créatives, idéologiques - se sont jouées en lui. Mais avec l'approbation progressive dans les années 1890. art nouveau, moderniste, le mouvement littéraire devient un champ de rivalité entre deux systèmes particuliers pensée artistique, dont les adhérents étaient d'abord très passionnés et intolérants les uns envers les autres.

Au tournant du siècle, les modernistes s'opposent aux « réalistes », les écrivains de la communauté du « Savoir » (dirigée par M. Gorki). Les batailles verbales acharnées entre les deux parties témoignaient, bien sûr, des différences réelles entre les parties, mais ne reflétaient pas toute la complexité de leur relation. Un rapprochement progressif était prévu entre les symbolistes et les "Znanevtsy". Des contacts symptomatiques sont apparus pendant les années de la première révolution russe (1905) sur la base d'une opposition générale au régime politique en place.

Plus tard, de la seconde moitié des années 1900 au début des années 1910, les contacts se sont élargis et modifiés, affectant de plus en plus les couches profondes et réellement créatives - contemplatives du monde et artistiques, stimulant l'intérêt pour l'échange d'expériences. La déclaration de Bryusov dans sa critique des "Perles" de Gumilyov en 1910 est symptomatique : "Aujourd'hui, l'art 'idéaliste' est contraint d'éclaircir des positions prises trop hâtivement. L'avenir appartient clairement à une synthèse encore introuvable entre « réalisme » et « idéalisme ». » Dans ces mêmes années, l'idée d'une parole fédératrice, qui devrait réconcilier toutes les écoles, est également née chez les adeptes du réalisme. Mais ils l'ont approchée de l'autre côté. Si Bryusov s'est plaint de l'excès d '«idéalisme» dans le travail de personnes partageant les mêmes idées, alors un environnement critique littéraire différent - à peu près son absence dans la littérature réaliste précédente.

C'est à cette époque (fin des années 1900 - début des années 1910) que le terme « réalisme récent » (ou « néoréalisme » ou « nouveau réalisme ») est largement utilisé. Mais différentes significations ont été investies dans ce concept :

une). D'une part, dans le « nouveau réalisme », ils voyaient les processus qui se déroulaient au sein du mouvement réaliste : la dissociation du naturalisme fin XIX siècle, un retour à la tradition du réalisme classique et sa mise à jour au détriment des réalisations "techniques" individuelles des modernistes.

2). D'autre part, l'interprétation du concept de "néoréalisme" dans le cercle moderniste allait dans le sens opposé et contenait pourtant significations spéciales. M. Voloshin, par exemple, dans l'article "Henri de Regnier" (1910) écrit que le sein maternel du "néoréalisme" est encore le symbolisme, et que le passage du symbolisme au nouveau réalisme est, en fait, une collision au sein du mouvement moderniste

De Bely et Sologub à Bunin et Kuprin - telle est la gamme des noms attachés au "nouveau réalisme", si l'on garde à l'esprit le tableau général des jugements et opinions de l'époque.

La naissance du "néo-réalisme" en Russie s'est déroulée dans le contexte du processus de transformation du réalisme dans la littérature mondiale en général, qui s'est déroulé au bord des siècles sous l'influence de raisons historiques générales (la nécessité de comprendre une réalité fondamentalement nouvelle l'état du monde) et des raisons littéraires internes (le sentiment d'épuisement des anciens formes d'art et la recherche d'une nouvelle langue).

Les mêmes raisons étaient à l'œuvre dans la littérature russe. De plus, la réalité historique de notre pays a également eu un impact significatif sur le déroulement du processus littéraire. Principalement, nous parlons sur la réaction politique qui a suivi la première révolution russe. Dans le même temps, tant pour les modernistes que pour les réalistes, les leçons universellement contemplatives de ce qui s'est passé se sont avérées plus importantes que son essence socio-politique directe. D'où une telle caractéristique du « néoréalisme » : un récit, directement ou voilé, tourné vers les événements histoire politique attire moins les "néoréalistes" élément de vie . "Envie de la vie quotidienne" - c'est ainsi que l'article de Marietta Shaginyan est intitulé de manière caractéristique. Shaginyan écrit sur la prédilection polémique des « néoréalistes » pour la vie matérielle dense par opposition aux « autres mondes » symbolistes. En même temps, Keldysh (dont j'ai d'ailleurs raconté l'article tout ce temps) distingue deux types d'écriture quotidienne :

une). "L'histoire à travers la vie quotidienne" - "quotidien" s'oppose à "historique". L'œuvre du « bytoviki », bien qu'elle conserve la présence constante de l'histoire, s'éloigne de l'arène historique en tant qu'« objet » direct. Un large éventail de problèmes est extrait du matériel de tous les jours. Les adeptes d'une telle vie écrivant Keldysh se réfèrent au "réalisme sociologique".

2). « Être à travers la vie » est une synthèse particulière de la vision du monde existentielle et socialement concrète avec la montée de la première sur la seconde.

Il est à noter que le thème quotidien est souvent associé à l'image d'un vaste arrière-pays russe. Dans la vie sociale et spirituelle russe de cette époque, il y avait un intérêt croissant pour tout "quartier". C'est de là qu'ils attendaient les réponses aux questions douloureuses sur l'avenir de la Russie. L'image du désert du comté, submergé par les éléments philistins, nous le voyons également dans les histoires de Remizov "Le tambourin infatigable" (1909) et le "Comté" de Zamiatine (1913). L'action dans les deux œuvres se déroule dans le désert : un lieu spécifique n'est pas nommé : à Zamiatine c'est simplement « quartier », « nos lieux », à Remizov c'est « notre ville ». L'attention du narrateur se porte exclusivement sur la vie quotidienne. En détail, dans chaque détail est décrit vie courante héros : leurs activités, leurs habitudes quotidiennes, les choses qui les entourent, pour une raison quelconque importantes ou pas du tout importantes pour eux.

La question de évolution héros littéraire dans les œuvres des néoréalistes. Si dans le réalisme de la fin des années 90, l'idée du bon type de personne était associée à une impulsion volontaire, un début directement efficace, avec des pensées d'une individualité héroïque, alors les réalistes nouvelle vague engagé dans l'ordre de l'existence ordinaire, quotidienne, dans laquelle il n'y a rien d'héroïque. Leur héros n'est pas seulement "pas un héros", mais une personne "ne pensant pas" du tout. Cette définition peut être attribuée aux personnages des trois œuvres : au gentilhomme de San Francisco, à Anfim Baryba ("Comté") et à Ivan Semenovich Stratilatov ("L'infatigable tambourin"). Ils ne sont pas simplement "non pensants", ils sont carrément comparés à des objets inanimés. Ainsi, "Uyezdnoye" se termine par des mots liés au personnage principal: "Comme si ce n'était pas un homme qui marchait, mais une vieille femme kourgane ressuscitée, une femme de pierre russe absurde." "Le tambourin infatigable" est également compréhensible - le titre de l'histoire est le surnom donné à Stratilatov par ses collègues, et l'auteur, appelant ainsi l'histoire, renforce cette caractérisation du héros. Quant au "maître" de Bunin, non seulement il est sans nom, mais il meurt aussi et non allégoriquement, mais se transforme vraiment en un objet inanimé, pour ainsi dire.

Les trois œuvres envisagées sont caractérisées par la volonté de penser non seulement en termes d'aujourd'hui, mais aussi en termes beaucoup plus larges. La nature sauvage dépeinte par Zamiatine et Remizov est loin d'être exceptionnelle ; elle rappelle immédiatement au lecteur la province éloignée bien connue des œuvres d'Ostrovsky, Gogol, Leskov, avec ses " gens domestiques, pieux et calmes", qui " dorment doucement après dîner avec un ventre plein", qui ""portes sur des boulons de fer", et "au-dessus de la tête, l'eau est boueuse et somnolente". Et les héros, Zamiatine et Remizov, sont des images généralisées. Ils sont liés à la tradition littéraire précédente (le Stratilatov de Remiz ressemble au Bashmachkin de Gogol - réécrivant l'histoire de " petit homme"), et sont en outre présentés comme des types, comme l'incarnation du peuple russe dans son ensemble (l'image de Baryba incarne la spontanéité aveugle, l'animal, le principe folklorique "irréfléchi"). Quant à Bounine, il montre la mort et l'inertie du monde occidental, "civilisé", et non le désert russe, qui n'annule cependant pas la profondeur de la généralisation, mais oriente simplement la généralisation dans une direction légèrement différente.

Une autre question importante concernant le "néo-réalisme" est le type de narration. Dans le mouvement réaliste renouvelé (c'est ce que j'appelle pour changer le « néoréalisme »), le récit lyrique, caractéristique du symbolisme, cède la place à un sujet pictural, voire généreusement descriptif. Il est intéressant, cependant, que la description croissante n'ait pas supplanté la subjectivité, mais l'ait transformée. Les éléments les plus éloignés du principe personnel lui sont désormais étroitement imbriqués, tout en conservant une valeur intrinsèque objective. À son tour, la voix lyrique de l'auteur perd de plus en plus son isolement, se dissout dans "l'image", entre dans la structure de "l'objet" extérieur. Ainsi, deux contre-tendances se révèlent : d'une part, l'« apprivoisement » de l'élément lyrique ; d'autre part, l'élargissement des frontières empiriques de l'image objective qui, dans un certain nombre de cas, acquiert une signification largement symbolisée. En ce sens, l'exemple de Bunin est typique, dans lequel, à partir d'une multitude de petites mosaïques fractionnaires de faits, surgit de temps en temps - à travers une sélection mosaïque de détails "impartiaux" - une image largement généralisée et intensément émotionnelle. de presque signification symbolique. Dans le symbolisme figuratif de « The Gentleman from San Francisco », il y en a aussi un purement conditionnel : l'image du Diable qui apparaît à la fin du récit est une empreinte symbolique de l'essence « satanique ». écrivain moderne paix. Cependant, même ici, contrairement à la nature apparemment générique du récit, la charge sémantique principale incombe à l'élément descriptif. Les situations purement quotidiennes - en apparence - de l'œuvre sont également incluses dans sa parabole générale et son système allégorique. Ainsi, chez Bunin, le début expressif généralisé est organiquement combiné avec des éléments du style descriptif traditionnel.

Et enfin, la dernière caractéristique importante du "néoréalisme" est un intérêt accru pour forme de conte de fées . (Permettez-moi de vous rappeler qu'un conte est une forme de narration qui, dans son vocabulaire, sa syntaxe et son choix d'intonations, révèle une orientation vers discours oral narrateur - définition de B. Eikhenbaum). La narration de l'auteur devient un discours oral dit dans une langue "étrangère". Cette voie a été suggérée à la fois par Gogol et Leskov, et dans la modernité littéraire de l'époque, surtout par Remizov. "Le tambourin infatigable" et "County" sont des exemples frappants du conte. Le narrateur s'adapte au langage des habitants de l'outback même où se déroule l'action. (Je ne donnerai pas d'exemples - vous ne les mémoriserez pas par cœur). Il est intéressant de noter que le style skaz est maintenu de manière incohérente. Le narrateur passe de temps en temps au discours "intelligent". Ainsi se révèle la conditionnalité de « l'auto-aliénation » du narrateur, le caractère illusoire de cette apparition. Cette convention se manifeste également dans le fait que, par exemple, le "narrateur" est souvent occupé par de telles questions qui n'intéresseraient guère un roturier. C'est ainsi que se manifeste la conjugaison du commencement personnel et objectivé, comme déjà évoqué plus haut.

C'est tout ce que j'ai à dire à ce sujet.

Bien qu'il soit peut-être utile de mentionner quelques faits:

"Néoréalistes" des années 1910 ont été distribués sur deux plates-formes, pour ainsi dire, à savoir: «Maison d'édition de livres d'écrivains à Moscou» (fondée en 1912, Bunin en faisait partie, Veresaev était l'idéologue) et le magazine de Saint-Pétersbourg «Zavety» (dans le même année où il est apparu, autour d'elle, entre autres, Remizov et Zamyatin ont été regroupés).

Le modernisme est une tendance idéologique de la littérature et de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, qui se caractérise par un écart par rapport aux normes classiques, la recherche de nouvelles formes littéraires radicales et la création d'un style d'écriture complètement nouveau. Cette direction a remplacé le réalisme et est devenue le précurseur du postmodernisme, la dernière étape de son développement remonte aux années 30 du XXe siècle.

La principale caractéristique de cette tendance est un changement complet de la perception classique de la vision du monde : les auteurs ne sont plus porteurs de vérité absolue et de concepts tout faits, mais démontrent plutôt leur relativité. La linéarité du récit disparaît pour laisser place à une intrigue chaotique et fragmentée, morcelée en parties et épisodes, souvent présentée au nom de plusieurs personnages à la fois, qui peuvent avoir des points de vue complètement opposés sur l'actualité.

Directions du modernisme dans la littérature

Le modernisme, à son tour, s'est ramifié dans plusieurs directions, telles que:

Symbolisme

(Somov Konstantin Andreevich "Deux dames dans le parc")

Originaire de France dans les années 70-80 du XIXe siècle et atteint son apogée au début du XXe siècle, il était le plus répandu en France. Belgique et Russie. Les auteurs symbolistes ont incarné les idées principales des œuvres, en utilisant l'esthétique associative aux multiples facettes et à valeurs multiples des symboles et des images, elles étaient souvent pleines de mystère, de mystère et d'euphémisme. Représentants éminents de cette tendance : Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (France), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaern (Belgique), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont (Russie) . . .

Acméisme

(Alexander Bogomazov "Colporteurs de farine")

Il est apparu comme une tendance distincte du modernisme en Russie au début du XXe siècle, les auteurs acméistes, en opposition aux symbolistes, ont insisté sur une matérialité et une objectivité claires des sujets et des images décrits, ont défendu l'utilisation de mots précis et clairs, prônaient des images distinctes et définies. Les figures centrales de l'acméisme russe : Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky...

Futurisme

(Fortunato Depero "Moi et ma femme")

Un mouvement d'avant-garde qui a émergé dans les années 10-20 du 20e siècle et s'est développé en Russie et en Italie. caractéristique principale futurologues : intérêt non pas tant pour le contenu des œuvres, mais plutôt pour la forme de la versification. Pour cela, de nouvelles formes de mots ont été inventées, elles ont utilisé le vocabulaire folklorique vulgaire et commun, le jargon professionnel, la langue des documents, des affiches et des affiches. Le fondateur du futurisme est le poète italien Filippo Marinetti, qui a composé le poème "Red Sugar", ses associés Balla, Boccioni, Carra, Severini et d'autres. Futuristes russes : Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

Imagisme

(Georgy Bogdanovich Yakulov - esquisse du décor de l'opérette "Belle Elena" de J. Offenbach)

Il est apparu comme une direction littéraire de la poésie russe en 1918, ses fondateurs étaient Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich et Sergei Yesenin. Le but de la créativité des imagistes était de créer des images, et le principal moyen d'expression était déclaré être la métaphore et les chaînes métaphoriques, à l'aide desquelles des images directes et figuratives étaient comparées...

Expressionnisme

(Erich Heckel "Scène de rue au pont")

Le courant du modernisme, qui s'est développé en Allemagne et en Autriche dans la première décennie du XXe siècle, comme réaction douloureuse de la société aux horreurs des événements en cours (révolutions, Première Guerre mondiale). Cette mise en scène ne cherchait pas tant à reproduire la réalité qu'à traduire l'état émotionnel de l'auteur ; les images de douleur et de cris sont très fréquentes dans les œuvres. Dans le style de l'expressionnisme ont travaillé : Alfred Deblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Allemagne), Franz Kafka, Paul Adler (République tchèque), T. Michinsky (Pologne), L. Andreev (Russie)...

Surréalisme

(Salvador Dali "La persistance de la mémoire")

Il est apparu comme une tendance dans la littérature et l'art dans les années 1920. Les œuvres surréalistes se distinguent par l'utilisation d'allusions (figures stylistiques qui donnent une allusion ou une indication d'événements de culte historiques ou mythologiques spécifiques) et une combinaison paradoxale de diverses formes. Fondateur du surréalisme écrivain français et le poète André Breton, écrivains célèbres de cette direction - Paul Eluard et Louis Aragon ...

Modernisme dans la littérature russe du XXe siècle

La dernière décennie du XIXe siècle a été marquée par l'émergence de nouvelles tendances dans la littérature russe, dont la tâche était une refonte complète des anciens moyens d'expression et la renaissance de l'art poétique. Cette période(1982-1922) est entré dans l'histoire de la littérature sous le nom de "Silver Age" de la poésie russe. Écrivains et poètes réunis dans divers groupes et tendances modernistes qui ont joué dans culture artistique cette fois un rôle énorme.

(Kandinsky Vasily Vasilievich "Paysage d'hiver")

Le symbolisme russe est apparu au tournant des XIXe et XXe siècles, ses fondateurs étaient les poètes Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, plus tard ils ont été rejoints par Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. Ils publient un organe artistique et journalistique des symbolistes - la revue "Balance (1904-1909)", ils soutiennent la philosophie idéaliste de Vladimir Soloviev sur le Troisième Testament et l'avènement de la féminité éternelle. Les œuvres des poètes symbolistes sont remplies d'images et d'associations complexes et mystiques, de mystère et d'insinuations, d'abstraction et d'irrationalité.

Le symbolisme est remplacé par l'acméisme, qui est apparu dans la littérature russe en 1910, les fondateurs de la direction : Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergey Gorodetsky, également O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. Voloshin. Les acméistes, contrairement aux symbolistes, proclamaient le culte de la vraie vie terrestre, une vision claire et confiante de la réalité, l'affirmation de la fonction esthétique et hédoniste de l'art, sans toucher aux problèmes sociaux. Le recueil de poésie "Hyperborea", sorti en 1912, annonçait l'émergence d'un nouveau courant littéraire appelé acméisme (de "acme" - le degré le plus élevé de quelque chose, il est temps de s'épanouir). Les acméistes ont essayé de rendre les images concrètes et objectives, pour se débarrasser de la confusion mystique inhérente au mouvement symboliste.

(Vladimir Maïakovski "Roulette")

Le futurisme dans la littérature russe est apparu simultanément avec l'acméisme en 1910-1912, comme d'autres tendances littéraires du modernisme, il était plein de contradictions internes. L'un des groupements futuristes les plus importants appelés cubo-futuristes comprenait des poètes aussi remarquables de l'âge d'argent que V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Kamensky et d'autres. Les futuristes ont proclamé une révolution des formes, absolument indépendant du contenu, la liberté de la parole poétique et le rejet des vieilles traditions littéraires. Des expériences intéressantes ont été menées dans le domaine de la parole, de nouvelles formes ont été créées et des normes et règles littéraires dépassées ont été dénoncées. Le premier recueil de poètes futuristes, A Slap in the Face of Public Taste, a déclaré les concepts de base du futurisme et l'a affirmé comme le seul porte-parole véridique de son époque.

(Kazimir Malevitch "La dame à l'arrêt de tram")

Au début des années 20 du XXe siècle, sur la base du futurisme, une nouvelle tendance moderniste s'est formée - l'imagisme. Ses fondateurs étaient les poètes S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. En 1919, ils organisent la première soirée imagiste et créent une déclaration proclamant les grands principes de l'imagisme : le primat de l'image « en tant que telle », l'expression poétique par l'usage de métaphores et d'épithètes, une œuvre poétique doit être un « catalogue d'images », lire la même chose depuis le début, donc depuis la fin. Des désaccords créatifs entre les imagistes ont conduit à la division de la direction en ailes gauche et droite, après que Sergei Yesenin a quitté ses rangs en 1924, le groupe s'est progressivement désintégré.

Modernisme dans la littérature étrangère du XXe siècle

(Gino Severini "Nature morte")

Le modernisme, en tant que courant littéraire, est tombé à terre à la fin du 19e et au début du 19e siècle à la veille de la Première Guerre mondiale, son apogée tombe sur les années 20-30 du 20e siècle, il se développe presque simultanément dans les pays d'Europe et l'Amérique et est un phénomène international, composé de divers mouvements littéraires, tels que l'imagisme, le dadaïsme, l'expressionnisme, le surréalisme, etc.

Le modernisme est né en France représentants éminents liés au mouvement symboliste étaient les poètes Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Le symbolisme est rapidement devenu populaire dans d'autres pays européens, en Angleterre il était représenté par Oscar Wilde, en Allemagne par Stefan George, en Belgique par Emil Verhaarn et Maurice Metterlinck, en Norvège par Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "La rue entre dans la maison")

Les expressionnistes comprenaient G. Trakl et F. Kafka en Belgique, école française- A. Frans, allemand - I. Becher. Les fondateurs d'un courant littéraire aussi moderniste que l'imagisme, qui existe depuis le début du XXe siècle dans les pays européens anglophones, étaient les poètes anglais Thomas Hume et Ezra Pound, ils ont ensuite été rejoints par la poétesse américaine Amy Lowell, le jeune poète anglais Herbert Read et l'Américain John Fletcher.

par le plus écrivains célèbres L'écrivain irlandais en prose James Joyce, qui a créé l'immortel roman de courant de conscience Ulysse (1922), l'auteur français du roman épique en sept volumes À la recherche du temps perdu Marcel Proust, et le maître germanophone du modernisme Franz Kafka, sont considérés comme des modernistes du début du XXe siècle, qui ont écrit l'histoire "Transformation" (1912), qui est devenue un classique de l'absurdité de toute la littérature mondiale.

Le modernisme dans les caractéristiques de la littérature occidentale du XXe siècle

Malgré le fait que le modernisme se divise en un grand nombre de courants, leur caractéristique commune est la recherche de nouvelles formes et la détermination de la place de l'homme dans le monde. La littérature du modernisme, née au tournant de deux époques et entre les deux guerres mondiales, dans une société fatiguée et épuisée par les idées anciennes, se distingue par le cosmopolitisme et exprime les sentiments d'auteurs perdus dans un environnement urbain en constante évolution et grandissant. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Aéroport Duce")

Les écrivains et les poètes qui ont travaillé dans cette direction ont constamment expérimenté de nouveaux mots, formes, techniques et techniques afin de créer un son nouveau et frais, même si les thèmes sont restés anciens et éternels. Habituellement, c'était un thème sur la solitude d'une personne dans un monde vaste et coloré, sur l'écart entre les rythmes de sa vie et la réalité environnante.

Le modernisme est une sorte de révolution littéraire, écrivains et poètes y ont participé, déclarant leur déni complet de la vraisemblance réaliste et de toutes les traditions culturelles et littéraires en général. Il leur incombait de vivre et de créer à une époque difficile, où les valeurs de la culture humaniste traditionnelle sont dépassées, où le concept de liberté en différents pays avait une signification très ambiguë lorsque le sang et les horreurs de la Première Guerre mondiale ont dévalué vie humaine, et le monde apparu devant l'homme dans toute sa cruauté et sa froideur. Le modernisme primitif symbolisait le temps où la foi dans le pouvoir de la raison s'effondrait, le temps était venu du triomphe de l'irrationalité, du mysticisme et de l'absurdité de toute existence.