Depuis longtemps, je nourris l'idée d'approfondir significativement les sujets et problématiques abordés dans ce blog. Au cours des trois dernières années, beaucoup de conseils se sont accumulés ici, concernant principalement la prose divertissante (la prose qui existe selon ses propres lois propres, étroitement liée aux méthodes de contrôle de l'attention humaine), mais il est naïf de croire que le monde de la littérature se limite à une lecture légère et détendue. Dans l'avant-dernier article, nous en avons déjà discuté. Ainsi, ce domaine de la fiction, appelé "intellectuel", "élitiste" et Dieu sait quoi d'autre, pour de nombreux lecteurs et même auteurs inexpérimentés - une jungle impénétrable, une zone sombre et inconnue, où le danger guette derrière chaque buisson. Et à propos du danger, je ne suis pas là pour un mot rouge. La prose intellectuelle moderne ne nous promet souvent pas de sensations agréables (bien sûr, ces graphomanes pervers et défoncés n'ont qu'à pousser le lecteur hors de leur zone de confort). Mais est-ce que quelqu'un a dit que ce serait facile ? Quelqu'un a-t-il dit que la vie est miel et sucre et que la littérature ne livre que des expériences positives ? Comme si ce n'était pas comme ça.

Alors fermez les écoutilles, préparez-vous à plonger !

Mais avant cela, je vous propose de rafraîchir (ou d'apprendre, omg) quelques-unes des nuances de l'histoire de la littérature des deux cents dernières années. Retracez soigneusement les étapes de l'évolution de la prose et assurez-vous qu'elle ne s'est pas arrêtée. Je vous assure que cela sera utile non seulement pour comprendre les futurs articles, mais aussi pour comprendre les problèmes auxquels est confronté un auteur novice moderne dans notre pays. Et effectivement il y a des problèmes.

Bien sûr, je n'ai pas l'opportunité et les qualifications appropriées pour révéler le problème avec une précision académique. J'admets pleinement qu'au cours de mon histoire gratuite, certaines inexactitudes peuvent être faites. Corrigez-moi dans les commentaires, ou mieux scorez. Le but de ce programme éducatif n'est pas tant d'apprendre à quelqu'un l'esprit, mais de pousser les auteurs novices à se familiariser avec la littérature qu'ils ne connaissaient pas.

Le réalisme

J'ai décidé de commencer mon histoire à partir de la première moitié du XIXe siècle. Non seulement parce qu'il n'y a pas beaucoup de sens maintenant à considérer des périodes antérieures, mais aussi en raison de l'énorme influence de cette période sur toute la littérature ultérieure. Que voyons-nous en ce moment ? Empire russe a mis fin avec succès à la guerre avec Napoléon et fait partie des puissances mondiales les plus puissantes. L'essor militaire, politique et économique s'est poursuivi dans d'autres régions. En particulier, dans la littérature, il arrive un temps d'une telle ampleur qui n'a été vue ni avant ni après, et qui ne sera appelé par la suite rien de plus que l'âge d'or. La principale tendance de la littérature de l'époque est le réalisme. Venu remplacer le romantisme, le réalisme a longtemps captivé l'esprit des écrivains russes, de sorte que nous verrons ses représentants même au XXe siècle progressiste.

Pour faciliter la compréhension, le réalisme- c'est toute cette grande littérature qu'on nous a enseignée à l'école pendant 11 classes, et que nous avons utilisée pour considérer la norme de la parole artistique. La liste des noms de famille ressemble à une puissante équipe de rêve : A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, A.S. Griboïedov, L.N. Tolstoï, F.M. Dostoïevski, I.S. Tourgueniev, A.P. Tchekhov, A.I. Kouprine, etc. Au XXe siècle, c'est A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshin, M.A. Cholokhov.

Vous devez comprendre que la littérature est étroitement liée à d'autres types d'art, nous ne parlons donc pas du réalisme comme d'un phénomène purement littéraire, non, le réalisme est une direction de l'art en général. L'objectif principal du réalisme est une reproduction fiable de la réalité..

Parmi les nombreuses caractéristiques inhérentes au sens du réalisme, je vais essayer de mettre en évidence les principales :

• Situations et conflits typiques et faciles à lire. Dans les œuvres des réalistes, vous ne verrez jamais comment un héros sauve le monde d'un désastre imminent ou déjoue une tentative contre le roi. Les conflits et les sujets sont au plus près de la réalité, du quotidien bien tangible. C'est pourquoi nous voyons souvent le soi-disant. un conflit d'une personne supplémentaire ou une confrontation entre une petite personne et la société. Il n'y a pas d'épopée dans ces œuvres, mais il y a une vérité bien connue de la vie. Et même si le lecteur lui-même ne s'est jamais retrouvé dans une situation pareille, il imagine aisément avec qui et quand cela pourrait arriver.
• Attention à la crédibilité psychologique des personnages. Malheureusement, la réalité n'est pas toujours aussi brillante et intéressante que le lecteur le souhaiterait, donc l'un des principaux moyens de développement de l'intrigue est lumineux et caractères forts. Ce n'est pas un hasard si de nombreux noms de héros de cette époque deviennent des noms communs, ils se sont avérés si volumineux et mémorables. Cependant, on constate que la force de caractère ne dément jamais son réalisme.
• Descriptions de la vie ordinaire et quotidienne des personnages. Pas un élément aussi important pour le mouvement de l'intrigue, en tant que maillon important dans la chaîne de création d'une image réaliste.
• Pas de division en positif et caractères négatifs . Un autre élément important qui rapproche le texte littéraire de la réalité. En effet, dans la vraie vie, il n'y a jamais de gens exclusivement mauvais et complètement bons. Chacun a sa propre vérité.
• L'importance des problèmes sociaux. Eh bien, ici, je pense, pas de commentaires.

La liste pourrait s'allonger, mais j'espère que vous comprenez l'essentiel. L'écrivain réaliste cherche à dépeindre la vie dans tous ses détails et détails, à dessiner les caractères des personnages avec une précision académique, pour que le lecteur se sente littéralement dans le décor même, avec les personnes mêmes en question. Un héros littéraire n'est pas un demi-dieu fictif, mais une personne ordinaire, tout comme vous et moi, qui vit le même mode de vie, fait face aux mêmes problèmes et injustices.

Maintenant que nous avons esquissé l'essence de la direction, je voudrais parler de l'influence du réalisme sur les jeunes auteurs contemporains. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, presque tout le programme scolaire (si nous parlons de prose) se compose d'œuvres réalistes. Oui, ce sont de grandes choses de la plume de gens formidables. Les sommets de l'âge d'or ne seront jamais atteints, mais qu'est-ce que cela signifie pour la jeunesse d'aujourd'hui ? L'attention hypertrophiée de l'enseignement scolaire à la littérature de l'ère du réalisme conduit au fait que les jeunes n'imaginent que vaguement (et en fait ne savent pas du tout) en quoi consiste la littérature du XXe siècle. La prose du XXe siècle pour un écolier est Quiet Don de Sholokhov, les nouvelles de Shukshin et Le Maître et Marguerite. N'est-ce pas suffisant pour un siècle entier ? Les diplômés ne savent tout simplement pas comment la littérature s'est développée au XXe siècle ; leurs cerveaux sont coincés dans l'ère du réalisme. Comme, il y avait de la vraie littérature, et après - seulement de la fantasy et du cyberpunk. Et c'est un problème sérieux, vous ne pensez pas ? Un écart colossal dans l'éducation des jeunes donne lieu à une incompréhension et un rejet de la littérature de l'ère du modernisme et du postmodernisme. Les diplômés d'hier, et maintenant les jeunes auteurs, sont tiraillés entre les génies du XIXe siècle et la fiction divertissante moderne et ne savent pas où s'appliquer. Ils essaient d'imiter les sommités de l'avant-dernier siècle, sans se rendre compte qu'ils écrivent déjà des antiquités - au cours du siècle dernier, la littérature a parcouru un si long chemin, ayant réussi à renoncer aux grands et à les reconnaître à nouveau, que nos nouveaux -l'auteur frappé ressemble au mieux à un Néandertalien qui s'est présenté dans des peaux lors d'une réception laïque. Et s'il n'y avait pas ces circonstances, je serais maintenant silencieux et je ne parlerais pas de ce que toute personne instruite et instruite devrait savoir a priori.

Modernisme

Qui aurait pensé, mais l'ère du réalisme n'a pas duré éternellement. Et bien que dans la prose russe, il reste encore la tendance dominante jusqu'au milieu du XXe siècle, à l'étranger, le vent du changement apporte déjà quelque chose de nouveau et de progressif à la surface.

Modernisme est une tendance dans la littérature fin XIX- le début du XXe siècle, caractérisé par un abandon du roman classique au profit de la recherche d'un nouveau style et d'une révision radicale des formes littéraires.

Le modernisme gagne en force dès le début du XXe siècle. Les représentants les plus célèbres de la tendance sont : William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, James Joyce, Franz Kafka, Thomas Mann, Marcel Proust, Virginia Woolf. En Russie, le premier courant moderniste significatif est symbolisme. Simultanément à sa création, l'âge d'argent de la littérature russe commence. Mais en parlant de l'âge d'argent, nous ne parlons que de poésie, alors que la prose reste ici littéralement hors du champ de l'histoire. Un profane ignorant peut même avoir l'impression que le modernisme est une sorte de farce et d'absurdité pratiquée en Occident, tandis que nos écrivains réalistes socialistes ont poursuivi, bien qu'avec un certain degré d'idéologie, l'œuvre glorieuse des classiques russes.

Maintenant, il est difficile de distinguer une différence principale entre le nouveau style et l'ancien - le modernisme dans ses diverses manifestations a tendance à différer littéralement en tout. Mais il y a certains points particulièrement frappants qui distinguent la direction du modernisme :

• Expériences avec la forme littéraire. Les auteurs de la nouvelle génération tentent de s'éloigner de la forme habituelle du roman. La construction linéaire de la parcelle est remplacée par une construction fragmentaire et fragmentaire. On peut voir l'histoire du point de vue de plusieurs personnages qui ont souvent des points de vue opposés.
• Flux de l'esprit. C'est probablement l'accueil le plus grandiose que le modernisme ait réservé aux écrivains. Le courant de la conscience transforme toutes les idées sur la littérature, sur les manières de présenter l'information. Il vous permet de saisir le mouvement même de la pensée, d'exprimer les nuances complexes de l'état interne qui étaient auparavant inaccessibles. Et en cela, nous voyons une autre aspiration du modernisme - maximiser le monde intérieur du héros.
• Le thème de la guerre et la génération perdue. Le début du XXe siècle avec la Première Guerre mondiale et la Grande Dépression ne pouvait que laisser une empreinte sur les sujets soulevés dans les œuvres des modernistes. Bien sûr, l'accent est toujours mis sur une personne, mais ses problèmes sont déjà complètement différents de ceux des romans du XIXe siècle. Les thèmes de la littérature new age deviennent de plus en plus mondiaux.

Une autre point important, qui doit être mentionné lorsqu'on parle de modernisme, est une augmentation significative des exigences pour le lecteur. Si la littérature du réalisme n'impliquait souvent aucune préparation du lecteur, elle révélait des thèmes délibérément mondains, compréhensibles pour tous et chacun, alors le modernisme gravite de plus en plus vers l'élitisme. Et sur l'exemple du roman le plus remarquable de cette période - "Ulysse" de James Joyce - on voit que ce livre est conçu exclusivement pour un lecteur averti. Qu'est-ce que cela signifie en pratique ? Et le fait que quand on voit "Ulysse" en tête de liste des livres les plus significatifs du XXe siècle, on s'indigne, bien qu'on n'ait pas lu : "Qu'est-ce que c'est "Ulysse" ?! Après tout, il y a « Le maître et Marguerite » : avec le diable, une femme nue et un chat brutal ! Quoi de plus intéressant ?!" Litige.

Postmodernisme

En fait, donner une définition claire du concept de postmodernisme n'est pas si simple. Cela est dû à l'immensité et à la polyvalence phénoménales de ce phénomène, dont les directions acquièrent souvent des caractéristiques directement opposées. Donc, au final, on arrive au plus simple : le postmodernisme, c'est ce qui était après le modernisme, a grandi et l'a repensé.

Postmodernisme est un phénomène culturel de la seconde moitié du XXe siècle qui rejette les principes de base du modernisme et utilise des éléments de divers styles et tendances du passé, souvent avec un effet ironique.

Les représentants les plus célèbres de la direction du postmodernisme (dans notre pays) sont : Burroughs, H. S. Thompson, F. Dick, G.G. Marquez, V. Nabokov, K. Vonnegut, J. Cortazar, H. Murakami, V. Pelevin, V. Sorokin, E. Limonov.

Une différence importante entre la littérature du postmodernisme est que si le modernisme gravitait vers l'élitisme, le postmodernisme est en lien étroit avec la culture populaire De plus, cela a un impact énorme sur elle. Cela est devenu possible non seulement grâce à la simplicité de la présentation et à la grande disponibilité des livres, mais aussi grâce aux nombreuses adaptations cinématographiques. Et ce lien avec la culture populaire, même s'il peut sembler vicieux à première vue, est en réalité très important : une fois écrite, l'œuvre ne disparaît pas quelque part sur les étagères poussiéreuses des bibliothèques, elle continue à vivre et à se développer - sous la forme de films et séries, jeux informatiques et de nombreuses références dans d'autres livres, films, jeux et même mèmes Internet. Les règles ont changé, et elles n'ont probablement jamais été aussi libérales.

Parlons un peu des traits distinctifs du postmodernisme :

• Ironie, jeu, humour noir. La première chose qui saute aux yeux dans la littérature du postmodernisme est un changement dans l'attitude des auteurs vis-à-vis des histoires qu'ils racontent, un changement dans le ton de l'histoire. En quoi s'exprime-t-il ? Si les écrivains réalistes antérieurs soulevaient de graves problèmes sociaux, plaçaient les héros au centre des conflits les plus aigus (personnels ou sociaux), qui se terminaient souvent tragiquement, les écrivains se moquent souvent des problèmes la société moderne. Beaucoup vont même plus loin, et la tragédie devient le terreau de l'humour noir. En général, l'ironie est l'outil le plus puissant entre les mains d'un auteur moderne. Et pas par hasard. L'ironie, à mon humble avis, est la fuite de l'individu pensant hors du pathos illimité de la culture de masse. Et bien que le pathos et l'ironie soient les deux faces d'une même médaille, de nombreux lecteurs ne veulent catégoriquement pas s'identifier à la culture de masse. Et un écrivain intelligent sait comment jouer avec.
• Intertextualité. L'origine de ce concept remonte à l'ère du modernisme, mais l'intertextualité ne connaît un réel essor que maintenant. Du point de vue de la littérature, cela signifie que l'emprunt n'est désormais plus une mauvaise forme, mais un indicateur de lettré, d'un niveau culturel élevé. Et plus les objets d'emprunt sont odieux, plus l'auteur lui-même est froid. En parlant de Pelevin, j'ai déjà écrit qu'emprunter me rappelle un jeu avec le lecteur, lorsque l'auteur amuse sa vanité en y glissant des éléments qu'un lecteur averti reconnaîtra certainement, mais que le reste sache n'est pas un fait. En général, nous sommes arrivés à un état où des images répétées, des archétypes et des situations que nous avons tous vus cent fois et verrons autant d'autres errent dans l'espace médiatique. Et il n'est plus possible de faire passer l'ancien pour le nouveau, et nous nourrissons les autres et mangeons nous-mêmes le même gâteau, un million de fois trop cuit et déjà dépourvu de tout goût. C'est là que vient le temps de l'ironie - comme une bonne mine dans un mauvais match.
• Expérimentation de la forme, mélange des genres. A l'ère du postmodernisme, les auteurs n'ont pas abandonné les expérimentations sur la forme : c'est la méthode du cut-up de Burroughs, des tracés non linéaires de tous bords, et des distorsions temporelles. De plus en plus, nous assistons à un mélange de genres, des éléments de fantaisie sont introduits de manière particulièrement intensive dans les intrigues quotidiennes. Et parfois, cela se passe si bien qu'il donne lieu à des tendances entières, par exemple, le réalisme magique.
• réalisme magique. Je l'ai distingué séparément comme une direction originale et très intéressante, et comme un exemple de l'impact des idées du postmodernisme sur des motifs qui nous sont bien connus.

Bien sûr, il est tout simplement impossible de décrire toute la variété des manifestations du postmodernisme avec cette courte liste, et je n'ai pas un tel objectif maintenant. Mais je pense que bientôt nous les analyserons plus en détail et déjà avec des exemples précis.

Alors quelles conclusions peut-on tirer de tout cela ?

Tout d'abord, le jeune auteur doit réaliser qu'il vit à l'ère du postmodernisme. Pas au XIXe siècle parmi les génies littéraires et les serfs analphabètes, mais dans l'espace d'information de la planète entière, où les intrigues et les motifs évoluent de forme en forme et aucun d'eux n'est définitif. Et si c'est le cas, alors il a parfaitement le droit d'utiliser tout le bagage accumulé par les écrivains avant lui. Par conséquent, la tâche principale du jeune auteur est de se familiariser avec les réalisations de la littérature du XXe siècle. Pour éliminer de manière indépendante le vide que l'éducation scolaire a laissé sur sa carte.

Mais pour comprendre, pour réaliser tout ce bagage, il faudra beaucoup de temps et une sagesse considérable. Derrière des pages ennuyeuses, incompréhensibles et souvent écœurantes, l'écrivain doit voir comment le modernisme a balayé tous les fondements et tous les modèles de la littérature classique, essayant de construire les siens à leur place, et comment le postmodernisme a déjà jeté toutes ces règles en tas et a malicieusement plaisanté sur tout cela et continue de plaisanter à ce jour. Oui, cette littérature est bien loin de ces beaux livres légers que l'on feuillette volontiers la nuit. "Mais qui a dit..." et ainsi de suite.

Oui, nous vivons à l'ère postmoderne, où la littérature est étroitement liée à la culture populaire, et les exigences du lecteur ne sont pas très différentes des exigences du 19ème siècle (être capable de lire au moins en syllabes). Mais demandez-vous si les exigences de l'écrivain lui-même sont devenues plus douces à cette époque « légère » ? A-t-il le droit auteur contemporain ignorez-vous les expériences et les réalisations de la littérature du siècle dernier ? Ou est-ce que le bagage sur la liste est suffisant : "Harrison, Tolkien, Strugatskys" ?

Hé bien question principale: si un écrivain n'est pas différent d'un lecteur ordinaire, alors qu'est-ce qu'un tel écrivain est capable de donner à son public ?

C'est tout pour aujourd'hui. Laissez des commentaires, je serai heureux de dialogue constructif. À bientôt!

Le modernisme est une tendance idéologique de la littérature et de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, qui se caractérise par un écart par rapport aux normes classiques, la recherche de nouvelles formes littéraires radicales et la création d'un style d'écriture complètement nouveau. Cette direction a remplacé le réalisme et est devenue le précurseur du postmodernisme, la dernière étape de son développement remonte aux années 30 du XXe siècle.

La principale caractéristique de cette tendance est un changement complet de la perception classique de l'image du monde : les auteurs ne sont plus porteurs de vérité absolue et de concepts tout faits, mais démontrent plutôt leur relativité. La linéarité du récit disparaît pour laisser place à une intrigue chaotique et fragmentée, morcelée en parties et épisodes, souvent présentée au nom de plusieurs personnages à la fois, qui peuvent avoir des points de vue complètement opposés sur l'actualité.

Directions du modernisme dans la littérature

Le modernisme, à son tour, s'est ramifié dans plusieurs directions, telles que:

Symbolisme

(Somov Konstantin Andreevich "Deux dames dans le parc")

Originaire de France dans les années 70-80 du XIXe siècle et atteint son apogée au début du XXe siècle, il était le plus courant en France. Belgique et Russie. Les auteurs symbolistes ont incarné les idées principales des œuvres, en utilisant l'esthétique associative aux multiples facettes et à valeurs multiples des symboles et des images, elles étaient souvent pleines de mystère, de mystère et d'euphémisme. Représentants éminents de cette tendance : Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (France), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaern (Belgique), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont (Russie) . . .

Acméisme

(Alexander Bogomazov "Colporteurs de farine")

Il est apparu comme une tendance distincte du modernisme en Russie au début du XXe siècle, les auteurs acméistes, en opposition aux symbolistes, ont insisté sur une matérialité et une objectivité claires des sujets et des images décrits, ont défendu l'utilisation de mots précis et clairs, prônaient des images distinctes et définies. Les figures centrales de l'acméisme russe : Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky...

Futurisme

(Fortunato Depero "Moi et ma femme")

Un mouvement d'avant-garde né dans les années 10-20 du 20e siècle et développé en Russie et en Italie. La principale caractéristique des auteurs futuristes est leur intérêt non pas tant pour le contenu de leurs œuvres, mais plutôt pour la forme de la versification. Pour cela, de nouvelles formes de mots ont été inventées, elles ont utilisé le vocabulaire folklorique vulgaire et commun, le jargon professionnel, la langue des documents, des affiches et des affiches. Le fondateur du futurisme est le poète italien Filippo Marinetti, qui a composé le poème "Red Sugar", ses associés Balla, Boccioni, Carra, Severini et d'autres. Futuristes russes : Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

Imagisme

(Georgy Bogdanovich Yakulov - esquisse du décor de l'opérette "Belle Elena" de J. Offenbach)

Il est apparu comme une direction littéraire de la poésie russe en 1918, ses fondateurs étaient Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich et Sergei Yesenin. Le but de la créativité des imagistes était de créer des images, et le principal moyen d'expression était déclaré être la métaphore et les chaînes métaphoriques, à l'aide desquelles des images directes et figuratives étaient comparées...

Expressionnisme

(Erich Heckel "Scène de rue au pont")

Le courant du modernisme, qui s'est développé en Allemagne et en Autriche dans la première décennie du XXe siècle, comme une réaction douloureuse de la société aux horreurs des événements en cours (révolutions, Première Guerre mondiale). Cette mise en scène ne cherchait pas tant à reproduire la réalité qu'à traduire l'état émotionnel de l'auteur ; les images de douleur et de cris sont très fréquentes dans les œuvres. Dans le style de l'expressionnisme ont travaillé : Alfred Deblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Allemagne), Franz Kafka, Paul Adler (République tchèque), T. Michinsky (Pologne), L. Andreev (Russie)...

Surréalisme

(Salvador Dali "La persistance de la mémoire")

Il est apparu comme une tendance dans la littérature et l'art dans les années 1920. Les œuvres surréalistes se distinguent par l'utilisation d'allusions (figures stylistiques qui donnent une allusion ou une indication d'événements de culte historiques ou mythologiques spécifiques) et une combinaison paradoxale de diverses formes. Le fondateur du surréalisme est l'écrivain et poète français André Breton, les célèbres écrivains de ce courant sont Paul Eluard et Louis Aragon...

Modernisme dans la littérature russe du XXe siècle

La dernière décennie du XIXe siècle a été marquée par l'émergence de nouvelles tendances dans la littérature russe, dont la tâche était une refonte complète des anciens moyens d'expression et la renaissance de l'art poétique. Cette période (1982-1922) est entrée dans l'histoire de la littérature sous le nom "d'âge d'argent" de la poésie russe. Écrivains et poètes réunis dans divers groupes et tendances modernistes qui ont joué dans culture artistique cette fois un rôle énorme.

(Kandinsky Vasily Vasilievich "Paysage d'hiver")

Le symbolisme russe est apparu au tournant des XIXe et XXe siècles, ses fondateurs étaient les poètes Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, plus tard ils ont été rejoints par Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. Ils publient un organe artistique et journalistique des symbolistes - la revue "Balance (1904-1909)", ils soutiennent la philosophie idéaliste de Vladimir Soloviev sur le Troisième Testament et l'avènement de la féminité éternelle. Les œuvres des poètes symbolistes sont remplies d'images et d'associations complexes et mystiques, de mystère et d'insinuations, d'abstraction et d'irrationalité.

Le symbolisme est remplacé par l'acméisme, qui est apparu dans la littérature russe en 1910, les fondateurs de la direction : Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergey Gorodetsky, également O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. Voloshin. Les acméistes, contrairement aux symbolistes, proclamaient le culte de la vraie vie terrestre, une vision claire et confiante de la réalité, l'affirmation de la fonction esthétique et hédoniste de l'art, sans toucher aux problèmes sociaux. Le recueil de poésie "Hyperborea", sorti en 1912, annonçait l'émergence d'un nouveau courant littéraire appelé acméisme (de "acme" - le degré le plus élevé de quelque chose, il est temps de s'épanouir). Les acméistes ont essayé de rendre les images concrètes et objectives, pour se débarrasser de la confusion mystique inhérente au mouvement symboliste.

(Vladimir Maïakovski "Roulette")

Le futurisme dans la littérature russe est apparu simultanément avec l'acméisme en 1910-1912, comme d'autres tendances littéraires du modernisme, il était plein de contradictions internes. L'un des groupes futuristes les plus importants appelés cubo-futuristes comprenait des poètes aussi éminents Âge d'argent comme V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Kamensky et d'autres, les futuristes ont proclamé une révolution des formes, absolument indépendante du contenu, la liberté de la parole poétique et le rejet des anciennes traditions littéraires. Des expériences intéressantes ont été menées dans le domaine de la parole, de nouvelles formes ont été créées et des normes et règles littéraires dépassées ont été dénoncées. Le premier recueil de poètes futuristes, A Slap in the Face of Public Taste, a déclaré les concepts de base du futurisme et l'a affirmé comme le seul porte-parole véridique de son époque.

(Kazimir Malevitch "La dame à l'arrêt de tram")

Au début des années 1920, sur la base du futurisme, une nouvelle tendance moderniste, l'imaginisme, s'est formée. Ses fondateurs étaient les poètes S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. En 1919, ils organisent la première soirée imagiste et créent une déclaration proclamant les grands principes de l'imagisme : le primat de l'image « en tant que telle », l'expression poétique par l'usage de métaphores et d'épithètes, une œuvre poétique doit être un « catalogue d'images », lire la même chose depuis le début, donc depuis la fin. Des désaccords créatifs entre les imagistes ont conduit à la division de la direction en ailes gauche et droite, après que Sergei Yesenin ait quitté ses rangs en 1924, le groupe s'est progressivement désintégré.

Modernisme dans la littérature étrangère du XXe siècle

(Gino Severini "Nature morte")

Le modernisme, en tant que courant littéraire, a été lancé à la fin du 19e et au début du 19e siècle à la veille de la Première Guerre mondiale, son apogée tombe sur les années 20-30 du 20e siècle, il se développe presque simultanément dans le pays d'Europe et d'Amérique et est un phénomène international, composé de divers mouvements littéraires, tels que l'imagisme, le dadaïsme, l'expressionnisme, le surréalisme, etc.

Le modernisme est né en France représentants éminents liés au mouvement symboliste étaient les poètes Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Le symbolisme est rapidement devenu populaire dans d'autres pays européens, en Angleterre il était représenté par Oscar Wilde, en Allemagne par Stefan George, en Belgique par Emil Verhaarn et Maurice Metterlinck, en Norvège par Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "La rue entre dans la maison")

G. Trakl et F. Kafka en Belgique appartenaient au nombre d'expressionnistes, l'école française - A. France, l'allemand - I. Becher. Les fondateurs d'un courant littéraire aussi moderniste que l'imagisme, qui existe depuis le début du XXe siècle dans les pays européens anglophones, étaient les poètes anglais Thomas Hume et Ezra Pound, ils ont ensuite été rejoints par la poétesse américaine Amy Lowell, le jeune poète anglais Herbert Read et l'Américain John Fletcher.

Les écrivains modernistes les plus célèbres du début du XXe siècle sont le prosateur irlandais James Joyce, qui a créé le roman immortel dans le style du "courant de conscience" "Ulysse" (1922), l'auteur français du roman épique en sept volumes " A la recherche du temps perdu" Marcel Proust, et le maître germanophone du modernisme Franz Kafka, qui a écrit l'histoire "La Métamorphose" (1912), devenue un classique de l'absurdité de toute la littérature mondiale.

Le modernisme dans les caractéristiques de la littérature occidentale du XXe siècle

Malgré le fait que le modernisme se divise en un grand nombre de courants, leur caractéristique commune est la recherche de nouvelles formes et la détermination de la place de l'homme dans le monde. La littérature du modernisme, née au tournant de deux époques et entre les deux guerres mondiales, dans une société fatiguée et épuisée par les idées anciennes, se distingue par le cosmopolitisme et exprime les sentiments d'auteurs perdus dans un environnement urbain en constante évolution et grandissant. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Aéroport Duce")

Les écrivains et les poètes qui ont travaillé dans cette direction ont constamment expérimenté de nouveaux mots, formes, techniques et techniques afin de créer un son nouveau et frais, même si les thèmes sont restés anciens et éternels. Habituellement, c'était un thème sur la solitude d'une personne dans un monde vaste et coloré, sur l'écart entre les rythmes de sa vie et la réalité environnante.

Le modernisme est une sorte de révolution littéraire, écrivains et poètes y ont participé, déclarant leur refus total de la vraisemblance réaliste et de toutes les traditions culturelles et littéraires en général. Ils ont dû vivre et travailler à une époque difficile, lorsque les valeurs de la culture humaniste traditionnelle étaient dépassées, lorsque le concept de liberté dans différents pays avait une signification très ambiguë, lorsque le sang et les horreurs de la Première Guerre mondiale ont dévalué vie humaine, et le monde apparu devant l'homme dans toute sa cruauté et sa froideur. Le modernisme primitif symbolisait le temps où la foi dans le pouvoir de la raison s'effondrait, le temps était venu du triomphe de l'irrationalité, du mysticisme et de l'absurdité de toute existence.

Méthode littéraire, style ou mouvement littéraire sont souvent traités comme des synonymes. Il est basé sur un similaire différents écrivains type de pensée artistique. Parfois, un auteur moderne ne se rend pas compte dans quelle direction il travaille et un critique littéraire ou un critique évalue sa méthode créative. Et il s'avère que l'auteur est un sentimental ou un acméiste... Nous présentons à votre attention les tendances littéraires du tableau du classicisme à la modernité.

Il y a eu des cas dans l'histoire de la littérature où les représentants de la fraternité des écrivains eux-mêmes étaient conscients des fondements théoriques de leurs activités, les ont propagés dans des manifestes, unis dans groupes créatifs. Par exemple, les futuristes russes, qui sont apparus dans la presse avec le manifeste "Slap face au goût du public".

Aujourd'hui, nous parlons du système établi des tendances littéraires du passé, qui a déterminé les caractéristiques du développement du processus littéraire mondial et qui est étudié par la théorie de la littérature. Les principaux courants littéraires sont :

• classicisme
• sentimentalisme
• le romantisme
• le réalisme
• modernisme (divisé en courants : symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme)
• réalisme social
• postmodernisme

La modernité est le plus souvent associée au concept de postmodernisme, et parfois de réalisme socialement actif.

Tendances littéraires en tableaux

	Classicisme	Sentimentalisme	le romantisme	Le réalisme	Modernisme
périodisation	tendance littéraire du XVIIe - début du XIXe siècle, basée sur l'imitation d'échantillons antiques.	Direction littéraire de la seconde moitié du XVIIIe - début du XIXe siècles. Du mot français "Sentiment" - sentiment, sensibilité.	mouvement littéraire de la fin du XVIIIe - seconde moitié du XIXe siècle. Le romantisme est né dans les années 1790. d'abord en Allemagne, puis s'est répandu dans toute la région culturelle d'Europe occidentale Plus grand développement reçu en Angleterre, Allemagne, France (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Mérimée)	une direction dans la littérature et l'art du XIXe siècle, qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans ses traits typiques.	mouvement littéraire, concept esthétique qui s'est formé dans les années 1910. Les fondateurs du modernisme : M. Proust « A la recherche du temps perdu », J. Joyce « Ulysse », F. Kafka « Le Processus ».
Signes, caractéristiques	Clairement divisé en positif et négatif. A la fin d'une comédie classique, le vice est toujours puni et le bien triomphe. Le principe des trois unités : le temps (l'action ne dure pas plus d'une journée), le lieu, l'action.	Une attention particulière à tranquillité d'esprit personne. L'essentiel est le ressenti, l'expérience d'une personne simple, et non de grandes idées. Genres caractéristiques - élégie, épître, roman en lettres, journal intime, dans lesquels prédominent les motifs confessionnels	Les héros sont des personnalités brillantes et exceptionnelles dans des circonstances inhabituelles. Le romantisme se caractérise par une impulsion, une complexité extraordinaire, une profondeur intérieure de l'individualité humaine. L'œuvre romanesque se caractérise par l'idée de deux mondes : le monde dans lequel vit le héros, et un autre monde dans lequel il veut être.	La réalité est un moyen de la connaissance que l'homme a de lui-même et du monde qui l'entoure. Typification des images. Ceci est réalisé grâce à la véracité des détails dans des conditions spécifiques. Même dans un conflit tragique, l'art affirme la vie. Le réalisme est inhérent au désir de considérer la réalité dans le développement, à la capacité de détecter le développement de nouvelles réalités sociales, psychologiques et relations publiques.	La tâche principale du modernisme est de pénétrer dans les profondeurs de la conscience et du subconscient d'une personne, de transférer le travail de la mémoire, les particularités de la perception de l'environnement, dans la façon dont le passé, le présent et l'avenir sont réfractés dans des «moments instantanés de être". La technique principale dans le travail des modernistes est le "flux de conscience", qui vous permet de capturer le mouvement des pensées, des impressions, des sentiments.
Caractéristiques du développement en Russie	Un exemple est la comédie "Undergrowth" de Fonvizin. Dans cette comédie, Fonvizin tente de mettre en œuvre l'idée principale du classicisme - rééduquer le monde avec un mot raisonnable.	Un exemple est l'histoire de N.M. Karamzin " Pauvre Lise", qui, à l'opposé du classicisme rationnel avec son culte de la raison, affirme le culte des sentiments, de la sensualité.	En Russie, le romantisme est né sur fond de sursaut national après la guerre de 1812. Il a un prononcé orientation sociale. Il est imprégné de l'idée du service civique et de l'amour de la liberté (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	En Russie, les bases du réalisme ont été posées dans les années 1820 et 1830. L'œuvre de Pouchkine ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" la fille du capitaine", paroles tardives). cette étape est associée aux noms de I. A. Goncharov, I. S. Tourgueniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky et autres critiques.	Dans la critique littéraire russe, il est d'usage d'appeler modernistes 3 mouvements littéraires qui se sont déclarés dans la période de 1890 à 1917. Ce sont le symbolisme, l'acméisme et le futurisme, qui ont formé la base du modernisme en tant que mouvement littéraire.

Le modernisme est représenté par les mouvements littéraires suivants :

• Symbolisme

  (Symbole - du grec. Symbolon - un signe conventionnel)
  1. La place centrale est donnée au symbole *
  2. La recherche de l'idéal le plus élevé l'emporte
  3. L'image poétique est destinée à exprimer l'essence d'un phénomène.
  4. Reflet caractéristique du monde en deux plans : réel et mystique
  5. Élégance et musicalité du couplet
  Le fondateur était D. S. Merezhkovsky, qui a prononcé en 1892 une conférence «Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne» (article publié en 1893). Les symbolistes sont divisés en seniors ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub ont fait leurs débuts dans les années 1890) et plus jeunes (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov et d'autres ont fait leurs débuts dans les années 1900)

• Acméisme

  (Du grec "acme" - un point, le point le plus élevé). Le courant littéraire de l'acméisme est né au début des années 1910 et était génétiquement associé au symbolisme. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich et V. Narbut.) L'article de M. Kuzmin "On Fine Clarity", publié en 1910, a eu une influence sur la formation. Dans l'article programmatique de 1913, "L'héritage de l'acméisme et du symbolisme", N. Gumilyov a qualifié le symbolisme de "digne père", mais a souligné que la nouvelle génération avait développé une "vision de la vie courageusement ferme et claire".
  1. Concentrer sur poésie classique 19ème siècle
  2. Acceptation du monde terrestre dans sa diversité, concretité visible
  3. Objectivité et clarté des images, netteté des détails
  4. En rythme, les acméistes utilisaient le dolnik (le dolnik est une violation de la tradition
  alternance régulière de syllabes accentuées et non accentuées. Les lignes coïncident dans le nombre d'accents, mais les syllabes accentuées et non accentuées sont librement situées dans la ligne.), Ce qui a rapproché le poème du discours familier en direct.

• Futurisme

  Futurisme - du lat. futurum, le futur. Génétiquement, le futurisme littéraire est étroitement associé aux groupements d'artistes d'avant-garde des années 1910 - principalement aux groupes " valet de carreau”,“ Queue d'âne ”,“ Union des jeunes ”. En 1909, en Italie, le poète F. Marinetti publie l'article "Manifeste du futurisme". En 1912, le manifeste «Slapping the Face of Public Taste» est créé par des futuristes russes: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: «Pouchkine est plus incompréhensible que les hiéroglyphes». Le futurisme a commencé à se désintégrer dès 1915-1916.
  1. Insoumission, vision du monde anarchique
  2. Rejet des traditions culturelles
  3. Expériences dans le domaine du rythme et de la rime, arrangement figuré des strophes et des lignes
  4. Création de mots actifs

• Imagisme

  De lat. imago - image Un courant littéraire de la poésie russe du XXe siècle, dont les représentants ont déclaré que le but de la créativité était de créer une image. Principale des moyens d'expression Imagistes - une métaphore, souvent des chaînes métaphoriques, comparant les différents éléments de deux images - directes et figuratives. L'imagisme est né en 1918, lorsque "l'Ordre des Imagistes" a été fondé à Moscou. Les créateurs de "l'Ordre" étaient Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich et Sergei Yesenin, qui était auparavant membre du groupe des nouveaux poètes paysans

Modernisme. Formation et développement des tendances modernistes de la littérature au tournant du siècle et dans les premières décennies du XXe siècle

Plan thématique

Il est important de noter que pour les étudiants à temps plein

Structure du cours

Total pour programme d'études: 150 heures

Études en classe - 66 heures

Conférences - 40 heures

Séminaire -24 heures

Travail indépendant des étudiants - 3 heures

Temps pour l'examen - 81 heures

Maîtrise du travail indépendant - 2 heures

Forme de certification intermédiaire :

4ème semestre - examen

disciplines ʼʼLittérature russe de la fin du XIXe - début du XXeʼ pour les élèves de 3e année. Le volume total d'heures par discipline. Y compris: cours magistraux - 40 heures, cours pratiques - 24 heures, travail indépendant - 3 heures. La dernière forme de contrôle est un examen au 6ème semestre.

№	Nom du sujet	Conférences	Entraine toi	Soi. trimer.
	Situation socio-littéraire de la fin du XIX - début du XX siècles.
	Le destin du réalisme russe au tournant du siècle et au début du XXe siècle. Nouvelles caractéristiques du réalisme dans les œuvres de L. Tolstoï et A. Tchekhov.
	Écrivains des mouvements réalistes des années 1890-1990
	Créativité I. A. Bunin.
	Créativité A. I. Kuprin.
	Créativité M. Gorki.
	ʼʼNouvelle poésie paysanneʼ. Créativité N. a. Klyuev, S.A. Klychkova.
	Créativité S. Yesenin.
	Poésie prolétarienne des années 1910. Créativité D. Pauvre.
	Avant-garde. Modernisme. Symbolisme. Symbolisme des années 1890. et le symbolisme de la jeunesse.
	Symbolistes ʼʼAnciensʼʼ. D. S. Merezhkovsky. V. Ya. Bryusov. K. D. Balmont.
	Symbolisme jeune. Créativité A. Bely.
	Créativité de A. A. Blok.
	Acméisme. Créativité N. S. Gumilyov, O. Mandelstam.
	Créativité A.A. Akhmatova.
	avant-garde littéraire. Futurisme. ʼʼEgofuturismeʼʼ. ʼʼCubofuturismeʼʼ.
	Créativité V.V. Maïakovski.
	Créativité L.N. Andreeva.
	Les résultats de la littérature russe au tournant du siècle. Le destin des écrivains du ʼʼSilver Ageʼʼ dans lʼémigration.
	ʼʼPetit démonʼʼ F. Sologub comme roman symboliste.
	Total

Introduction

La fin du 19e - le début du 20e siècle comme une période particulière et critique dans l'histoire de la vie sociale et artistique de la Russie.

Crise sociale croissante, sentiment d'urgence.

L'effondrement de l'idéologie populiste, la recherche de nouveaux concepts idéologiques de développement social. Diffuser les idées du marxisme.

Crise du positivisme. Nouvelles tendances de la pensée philosophique russe. Opposition aux principes cognition rationnelle monde et ses lois de principes d'irrationalisme. L'émergence de sociétés et de réunions religieuses et philosophiques. Sermon de la ʼʼnouvelle conscience religieuseʼʼ. L'idée de la complétude de l'époque et de la culture, le catastrophisme du temps. L'émergence sur cette base de motifs apocalyptiques dans l'art et la littérature au début du siècle. En même temps - l'idée d'une époque non seulement comme une ère de crise, mais comme une époque de renaissance, d'essor spirituel et culturel.

Rapprochement de la littérature et de la philosophie dans la compréhension du nouveau rôle du principe spirituel dans la société. Comprendre le problème dans divers courants de pensée philosophique et esthétique (notamment dans la critique populiste, symboliste, marxiste, futuriste). L. Tolstoï, Vl. Soloviev, G. Plekhanov sur l'art.

Une nouvelle compréhension de la relation entre l'individu et l'environnement dans le travail d'écrivains de divers courants artistiques dans les années 1890-1910. Le problème du sort de la culture et du « nietzschéisme » dans la littérature russe du début du siècle. La perception de l'éthique et idées esthétiques Nietzsche dans la conscience artistique de M. Gorki, ʼʼznanevtsevʼʼ, symbolistes.

Place et importance dans le processus littéraire de l'ère des "classiques vivants" - L. Tolstoï et A. Tchekhov.

Le rôle des traditions de F. Dostoïevski dans la vie spirituelle de la Russie au début du siècle. Dostoïevski est un penseur et un artiste, un "complice" de la vie littéraire de l'époque.

Discussions sur le sort du réalisme dans l'art et la littérature russes du début du siècle dans la critique et la critique littéraire (du symbolisme à nos jours).

Périodisation du processus littéraire de la fin du XIX - début du XX siècle.

1890-1910 ans. Achèvement du parcours créatif de L. Tolstoï et A. Tchekhov. Nouvelles fonctionnalités de réalisme dans leur travail. Écrivains-réalistes de la génération des années 1890 comme successeurs de leurs traditions et recherches créatives. Formation de nouvelles idées socio-historiques dans l'œuvre de Gorki. Discussions sur le sort du réalisme dans la critique.

Les premiers courants modernistes de la littérature et de l'art. Justifications philosophiques et esthétiques des ʼʼʼʼ nouveaux courants de la littérature. Le problème de la synthèse artistique. Symbolisme des années 1890 et symbolisme jeune.

Le début de l'interaction créative dans l'art et la littérature des principes artistiques du réalisme et du modernisme.

Révolution de 1905. Son rôle dans le développement de la pensée philosophique et esthétique de l'époque. Le problème de la « révolution et de l'intelligentsia ». Collection ʼʼJalonsʼʼ. ʼʼDiffusionʼʼ (I. Bunin) ʼʼZnanevtsevʼʼ. Tendances « néo-naturalistes » dans la littérature. Le début de la crise du symbolisme en tant qu'école littéraire.

1910-1922 ans. La crise du symbolisme. L'émergence de nouvelles écoles littéraires. L'acméisme comme mouvement post-symboliste. ʼʼÉcoleʼʼ et originalité des individus créatifs. avant-garde littéraire. Futurisme dans la littérature et les beaux-arts des années 1910. Tendances générales de développement.

Écrivains réalistes des années 1910. Le concept de ʼʼnéoréalismeʼʼ.

Guerre et révolutions de 1917. Une scission dans l'environnement des écrivains sur la base des attitudes envers la Révolution d'Octobre et le pouvoir soviétique.

A partir de 1922ᴦ. - la troisième période de développement de la créativité des écrivains de « l'âge d'argent ».

L'expulsion de Russie d'écrivains, de philosophes, de scientifiques qui ont refusé de coopérer avec le gouvernement soviétique.

Le problème des « deux courants » de la littérature russe. L'unité de la littérature nationale et la différence entre les processus littéraires du XXe siècle en Russie et à l'étranger.

Les écrivains de « l'âge d'argent » dans l'émigration et leur place dans la vie littéraire de la diaspora russe et de la Russie.

Le destin du réalisme russe au tournant du siècle et au début du XXe siècle.

Crise ou étapes de renouveau ?

1. ʼʼClassiques vivantsʼʼ. Nouvelles caractéristiques du réalisme dans les œuvres de L. Tolstoï et A. Tchekhov. Tolstoï et Tchekhov sont les porte-parole du monde social et spirituel de la Russie du début du siècle, des quêtes éthiques et esthétiques de l'époque.

Le roman de Tolstoï ʼʼRésurrectionʼʼ à la suite de activité littéraireécrivain. L'incarnation dans le roman des problèmes fondamentaux de l'époque. Exposition de ceux qui vivent contrairement à la "vérité spirituelle" eʼʼ, déni de la structure étatique de la Russie.

Changements dans les principes réalistes de l'écriture de Tolstoï au début du siècle. Renforcer l'intervention de l'auteur dans l'action. De nouveaux principes pour créer le personnage d'un héros. Comprendre le conflit de l'homme avec l'environnement comme un conflit interne dans la nature spirituelle et morale de l'homme. L'émergence d'une tendance journalistique dans le réalisme de l'écrivain. Renforcement du principe de l'auteur subjectif. Une expression caractéristique de cette tendance se trouve dans la pièce ʼʼThe Living Corpseʼʼ.

Tolstoï dans la controverse sur l'art (« Qu'est-ce que l'art ? », 1897-1898). Le critère éthique pour Tolstoï est le critère le plus élevé de l'art. Tolstoï contre l'art extérieur idée morale- ʼʼfaux réalismeʼʼ - ʼʼcopie naturaliste de la réalitéʼʼ, décadence. Le sens de l'art selon Tolstoï est dans l'affirmation d'une vie active dans toutes ses manifestations morales (ʼʼHadji Muratʼʼ, ʼʼPère Sergiusʼʼ, ʼʼCadavre Vivantʼʼ).

L. Tolstoï et la révolution de 1905 ᴦ. Rejet de la violence. Participation active de Tolstoï à la vie publique et augmentation simultanée de son travail d'intérêt pour les problèmes "éternels" de l'être.

L'influence des quêtes philosophiques et créatives de Tolstoï sur la littérature du XXe siècle (des Znanievites à feu I. Bounine).

L'œuvre d'A.P. Tchekhov en tant qu'expression de l'humeur du ʼʼtemps de transitionʼʼ est le phénomène de la ʼʼtransitionʼʼ des classiques littéraires à la littérature de la nouvelle ère (Tchekhov comme ʼʼpoète de la finʼʼ et ʼʼpoète du débutʼʼ). L'idée de liberté spirituelle et de liberté de créativité spirituelle est à la base de la vision du monde de l'écrivain. La créativité de Tchekhov comme expression d'un nouvel état moral de la société à une époque d'essor spirituel et social.

Nouvelles caractéristiques de réalisme dans les œuvres ultérieures de l'écrivain. L'émergence du roman type d'histoire et d'un nouveau type de drame. Tendances impressionnistes, symbolisme répandu. Le principe du ʼʼʼʼʼ' d'exprimer les mouvements spirituels des héros (ʼʼTrois sœursʼʼ, etc.). image du personnage et monde intérieur personnalité ʼʼ dans de nouvelles formes d'imbrication, de fusion, d'opposition et d'interaction d'éléments de l'auteur et subjectifs-expressifs, issus du personnage...ʼʼ (V. V. Vinogradov).

La formule générale du réalisme de Tchekhov, adoptée par ses contemporains et adeptes, est ʼʼ il faut regarder la racine et chercher la cause de toutes les causes dans chaque phénomène.

Nouvelles caractéristiques du réalisme dans l'œuvre de V. Korolenko. La théorie du réalisme de Korolenko comme synthèse du réalisme et du romantisme. Korolenko sur l'héroïque dans le réalisme.

La théorie du réalisme de Korolenko comme reflet de l'intérêt général porté à la tradition romantique des écrivains du début du siècle de toutes directions créatives (M. Gorky, ʼʼznanievtsʼʼ, symbolistes).

2. Écrivains de mouvements réalistes des années 1890-1990. comme « héritiers » des traditions de L. Tolstoï et A. Tchekhov. Nouvelles tendances dans le développement de leur réalisme. Les écrivains du cercle ʼʼEnvironnementsʼʼ et ʼʼSavoirʼʼ (Y. Telœeshov, I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, I. Shmelev et etc.); Importance du partenariat éditorial ʼʼKnowledgeʼʼ dans la vie artistique de la Russie au tournant du siècle et au début du XXe siècle. Collections de ʼʼConnaissanceʼʼ. Le caractère démocratique des idéaux sociaux et moraux des écrivains. Traditions de la fiction démocratique dans les années 1860-1870, leur transformation dans l'œuvre des znanievistes. Une nouvelle compréhension de la relation entre l'individu et l'environnement, les personnages et les circonstances. Renforcer l'attention à la vie spirituelle d'une personne parmi le peuple. Différentes perceptions des principes artistiques de L. Tolstoï et A. Tchekhov par les Znanievites (A. Kuprin, I. Bunin)à différentes étapes de leur parcours créatif

Manifestation de la tendance impressionniste dans le réalisme de B. Zaitsev, début I. Bunin, expressionniste - dans la prose et la dramaturgie de L. Andreev, dans la dramaturgie de D. Aizman, S. Yushkevich.

Insurrection publique et révolution de 1905. Nouvelles idées socio-historiques dans les œuvres de ʼʼZnanevtsʼʼ. Le problème de la révolution, son sort et les parcours historiques de la Russie. Le thème de l'éveil chez une personne d'un sens de la personnalité, la libération de l'individu de l'oppression sociale et spirituelle. Dramaturgie E. N. Chirikova, S. A. Naydenova (ʼʼEnfants de Vanyushinʼʼ, ʼʼWallsʼʼ).

Tendances socialistes dans l'œuvre de M. Gorki. L'idée d'une attitude active et efficace de l'homme face à la vie. Idéalisation d'une personnalité vitalement active. Le sentiment joyeux d'être par une personne comme base de la romance dans le travail du jeune Gorki et en même temps - comme un sens accru de la nature dramatique et du catastrophisme du temps.

Deux types de héros dans l'œuvre de Gorky: un homme avec une "âme hétéroclite" et une personne créative intégrale et vitalement active. Traditions de Dostoïevski en tant qu'artiste dans la représentation de la ʼʼvariégationʼʼ du caractère national russe (ʼʼTroisʼʼ, histoires du cycle Okurovsky).

Gorky à propos de la recherche par une personne du peuple de la vérité sociale et spirituelle de la vie (ʼʼMèreʼʼ, ʼʼConfessionʼʼ, récits autobiographiques ʼʼEnfanceʼʼ, ʼʼIn Peopleʼʼ). Gorki et la religion. La place du thème de la quête religieuse et morale de l'homme dans l'œuvre de l'écrivain.

L'évolution des ʼʼznańevitesʼʼ après la défaite de la révolution de 1905. La crise de la maison d'édition ʼʼKnowledgeʼʼ. ʼʼZnanevtsyʼʼ dans les magazines et les almanachs de divers mouvements artistiques. Lʼémergence dʼun courant ʼʼnéo-naturalisteʼ dans lʼœuvre des écrivains (M. Artsybashev et etc.). Changer la nature du journalisme russe. Retour du journalisme satirique de l'époque de la révolution aux traditions des journaux des années 1880. Restauration des restrictions de censure.

I. A. Bounine (1870-1953)

Poésie de I. Bunin. Collections ʼʼSous le cielʼʼ, ʼʼFeuillageʼʼ. Le thème de la patrie, la nature russe. Comprendre les traditions de A. Fet͵ Y. Polonsky, A. K. Tolstoï. La rupture de Bounine avec les symbolistes après la publication de Falling Leaves. ʼʼContre-symbolismeʼʼ Bounine. Discours de Bounine à l'anniversaire de ʼʼRusskiye Vedomostiʼʼ (1913); Bunin sur les écrivains du "nouveau type" et l'état de la langue russe moderne.

Traducteur Bunin. ''Chant de Hiawatha''.

Prose des années 1890-1900. ʼʼPommes Antonovʼʼ, ʼʼPinʼʼ, ʼʼNouvelle routeʼʼ. Motifs de l'effondrement du patrimoine patriarcal, fondations. Bounine dans ʼʼConnaissanceʼʼ.

Le travail de Bunin de la décennie pré-octobre. Attitude chrétienne (histoires ʼʼTroisième coqʼʼ, ʼʼCarêmeʼʼ). Idées de la vie terrestre comme don de Dieu (journaux de Bunin, ʼʼM. de San Franciscoʼʼ). Motifs de l'immortalité de l'âme (ʼʼChang's Dreamsʼʼ, ʼʼLight Breathʼʼ). Le concept de l'amour en tant que ʼʼpropriété sacrée de l'âmeʼʼ (ʼʼSaintsʼʼ). Problèmes philosophiques de l'histoire ʼʼFrèresʼʼ. Le thème des nids nobles et des fondations paysannes (ʼʼSukhodolʼʼ, ʼʼVillageʼʼ). Perception du caractère national.

Le style de Bounine (peinture, picturalité extérieure, organisation rythmique). Nouveau dans le rapport des principes subjectifs et objectifs. Le réalisme psychologique de Tolstoï et le dessin psychologique dans la prose de Bounine.

Rejet d'octobre. « Jours maudits ». Émigration.

VV Veresaev (1867-1945)

V. Veresaev est un artiste-chroniqueur des recherches publiques de l'intelligentsia démocratique russe au début du siècle. Les romans ʼʼSans routeʼʼ, ʼʼFreakʼʼ, ʼʼAu tournantʼʼ. Le livre ʼʼNotes du docteurʼʼ. Veresaev dans ʼʼEnvironnementʼʼ et ʼʼConnaissanceʼʼ.

Créativité Veresaev 1900-1910. Le concept de ʼʼvivre la vieʼʼ dans lʼhistoire ʼʼÀ la vieʼʼ. Veresaev contre la « décadence littéraire ». Le livre de Veresaev ʼʼ vivre la vie''. Controverse avec l'interprétation de D. Merezhkovsky de la créativité et des théories éthiques de L. Tolstoï et Dostoïevski. Dispute avec la ʼʼphilosophie de la vieʼʼ de F. Nietzsche. Contradictions dans les vues philosophiques de Veresaev. Influence sur l'auteur de la philosophie de l'intuitionnisme d'A. Bergson. Caractéristiques du réalisme de Veresaev. Orientation vers les traditions de l'esthétique N. Chernyshevsky, D. Pisarev. Publicisme de la prose de Veresaev.

A. I. Kouprine (1870-1938)

Kuprin et les traditions du réalisme russe du XIXe siècle. Traditions de L. Tolstoï, influence des principes de la créativité de Tchekhov. La nature de leur compréhension.

Premier travail poétique de Kuprin. Prose des années 1890. ʼʼPsychologie des passionsʼʼ (ʼʼDans le noirʼʼ, ʼʼ nuit au clair de luneʼʼ, ʼʼFolieʼʼ, etc.). Voyages en Russie. Travail de presse. Kuprin-essayist (Essais ʼʼKiev typesʼʼ).

Récit socio-psychologique ʼʼMolochʼʼ. Caractéristiques du conflit artistique. Le problème de la ʼʼpersonne physiqueʼʼ dans les œuvres de lʼécrivain des années 90 (lʼhistoire ʼʼOlesyaʼʼ). I. Influence de Tourgueniev sur la ʼʼpeinture de paysageʼʼ de Kuprin.

Créativité Kuprin 900 gᴦ. Romantique. Caractéristiques de genre et de style de la nouvelle de Kuprin. ʼʼProblemʼʼ histoire courte et traditions de la fin de l'histoire de Tchekhov. La nature éthique du conflit. Divulgation de la vie intérieure du héros, qui est conscient de l'injustice de la réalité sociale environnante. D'une nouvelle ʼʼproblèmeʼʼ de ce type - au réalisme psychologique de ʼʼDuelʼʼ.

duel. Le thème de l'éveil de la conscience sociale de l'homme. Illusions utopiques de l'auteur sur les manières de réorganiser le monde. Tendances romantiques du réalisme dans l'œuvre de Kuprin.

Le travail de Kuprin dans les années 1910. L'énoncé d'idéaux moraux élevés (ʼʼbracelet de grenatʼʼ, etc.). L'histoire ʼʼYamaʼʼ. idéaux humanistes de l'écrivain.

Thèmes philosophiques: écoulement de la vie (ʼʼSnyʼʼ), âme éternelle et ʼʼ félicité surnaturelle ("Light end", "In the bear's corner")ʼʼ. Vérités orthodoxes dans les histoires-paraboles ʼʼJardin de la Sainte Viergeʼʼ, ʼʼDeux Saintsʼʼ, ʼʼChevaux pieʼʼ.

Le monde artistique de R. Kipling et D. London et le travail d'A. Kuprin (la nature de l'intrigue, les caractéristiques de l'interprétation de la nature humaine, etc.). Émigration.

I.S. Shmelev (1873-1950)

Premiers pas littéraires. Essais ʼʼSur les rochers de Valaamʼʼ. Créativité des années 900. Quête morale et sociale des héros de Shmelev. Shmeœev est un artiste des « dépossédés » avec un sens aigu de la souffrance humaine. L'histoire ʼʼL'homme du restaurantʼʼ. L'influence sur Shmelev des idées de Tolstoï et de Dostoïevski. Le récit et sa fonction dans l'histoire.

L'attitude enthousiaste de Shmelev envers Février et négative - envers la Révolution d'Octobre. Émigration.

Maxime Gorki (1868-1936)

Le début du chemin créatif. Connexion avec les traditions du réalisme russe. Gorki et Tolstoï. Gorki et Tchekhov.

Recherches idéologiques et créatives du jeune Gorki. Gorki est un poète.

Traditions de la littérature romantique dans les récits des années 1890 : le concept de personnalité, le principe des deux mondes, le principe de l'auteur.

Gorki et Nietzsche. N. Mikhailovsky, M. Menchikov et d'autres critiques sur le culte de la force et de l'individualisme chez les héros de Gorki. Journalisme spirituel sur la morale de Nietzsche en premières histoires Gorki (magazines ʼʼVera i Tserkovʼʼ, ʼʼVera i Razumʼʼ, ʼʼWandererʼʼ). Critique marxiste de Gorki.

D. Merezhkovsky et M. Gorki. D. Merezhkovsky sur les ʼʼclochards russesʼʼ et ʼʼl'Allemand Nietzscheʼʼ dans l'article ʼʼThe Coming Hamʼʼ. La polémique de 1913 dans le ʼʼmot russeʼʼ : ʼʼAbout ʼʼKaramazovismʼeʼʼ, ʼʼMore about ʼʼKaramazovismʼeʼʼ par M. Gorki et ʼʼGorki et Dostoïevskiʼʼ par D. Merezhkovsky. Article de D. Merezhkovsky 1916 ᴦ. ʼʼPas la Sainte Russie. Religion Gorkiʼʼ. Le point de vue de G. Adamovitch sur l'œuvre de Gorki dans le contexte des traditions de F. Dostoïevski (« Solitude et liberté »).

Romans ʼʼFoma Gordeevʼʼ et ʼʼTroisʼʼ. Caractéristiques du conflit. Nouveaux héros de la prose de Gorki. Le concept historique de Gorki. Les romans de Gorki et les traditions du roman russe. Traditions de Dostoïevski en tant qu'artiste dans la représentation de la ʼʼvariégationʼʼ du caractère national russe.

Dramaturgie. ʼʼPhilistesʼʼ. La méthode dramatique de Gorki. Gorki et Tchekhov le dramaturge. ʼʼEn basʼʼ et le thème de ʼʼen basʼʼ dans la littérature russe et occidentale. Le concept d'une ʼʼancienneʼʼ personne. Vérité et religion. Philosophie de la conscience passive et position de l'auteur, moyens artistiques de son expression. Caractère philosophique du conflit dramaturgique. L'innovation dramatique de Gorki. caractéristiques de composition. Le genre.
Hébergé sur ref.rf
histoire de la scène pièces.

Pièces sur l'intelligentsia (ʼʼSummer Residentsʼʼ, ʼʼChildren of the Sunʼʼ, ʼʼBarbariansʼʼ). Révolution et culture, peuple et intelligentsia. Gorki sur le rôle des masses dans l'histoire. La controverse de M. Gorky avec L. Andreev. ʼʼEnfants du Soleilʼʼ Gorki et ʼʼAux Etoilesʼʼ Andreev. L'unité de l'idée et la différence de sa solution artistique.

Le roman ʼʼMotherʼʼ, la pièce ʼʼEnemiesʼʼ : caractéristiques du réalisme socialiste. Morale chrétienne et éthique d'un révolutionnaire dans le roman. Concept petit hommeʼʼ dans le contexte de la littérature russe et occidentale (Dickens, Zola, Dostoïevski, Shmelœev). Le concept d'une personne fière. Le thème des pères et des enfants dans le roman. Mère et fils : culture spirituelle et littéraire. Le culte de la mère dans l'œuvre de Gorki (ʼʼVassa Zhelœznovaʼʼ, ʼʼThe Life of Matvey Kozhemyakinʼʼ, ʼʼConfessionʼʼ, ʼʼAcross Russiaʼʼ, etc.). Andrey Nakhodka : idée et personnalité. ʼʼMèreʼʼ et ʼʼConfessionʼʼ: la recherche d'un homme pour la vérité sociale et spirituelle.

La perception de Gorky des idées de construction de dieu par A. Bogdanov et A. Lunacharsky. Les conférences de Gorki sur l'histoire de la littérature russe à l'école de Capri.

Dramaturgie de la fin des années 1900-1910. ʼʼVassa Zhelœznovaʼʼ, ʼʼOld Manʼʼ, ʼʼZykovyʼʼ. Problèmes éthiques et philosophiques des pièces de théâtre. Nouveau dans la poétique des pièces de théâtre. La nature du conflit dramatique.

Peuple et révolution, philistinisme et révolution dans le ʼʼcycle Okurovʼʼ (ʼʼGorodok Okurovʼʼ, ʼʼVie de Matvey Kozhemyakinʼʼ).

ʼʼContes de fées russesʼʼ, ʼʼÀ travers la Russieʼʼ, ʼʼContes sur lʼItalieʼʼ. L'image de la patrie et du peuple. Diversité de style et unité interne des cycles. Le nouveau personnage de la romance et de la satire de Gorky.

Romans autobiographiques ʼʼEnfanceʼʼ, ʼʼChez les gensʼʼ. Quête esthétique et morale d'un homme du peuple. Genre autobiographique dans la littérature russe du XIXe siècle et histoire de Gorki. Les histoires de Gorki et les œuvres autobiographiques de ses contemporains (V. Korolenko, N. Garin-Mikhailovsky).

La variété des formes stylistiques du réalisme par M. Gorky dans les années 1910. Le rôle du pathétique romantique dans le réalisme de la prose de Gorki.

Gorki pendant les révolutions de février et d'octobre. Travaille dans le journal ʼʼNew Lifeʼʼ.

« Pensées intempestives » : rejet de la violence dans la révolution ; morale et politique; culture et révolution; liberté d'expression, vérité historique et informationnelle. Désaccord avec les ʼʼanarcho-communistes et rêveurs de Smolnyʼʼ, rejet de ʼʼexpérimentationʼʼ sur le peuple russe. ʼʼPensées intempestivesʼʼ - l'expérience de l'autocritique nationale. ʼʼPensées intempestivesʼʼ et article 1915 ᴦ. ʼʼDeux âmesʼʼ : Est et Ouest dans la psyché russe.

Créativité de Gorky de l'ère soviétique. Les traditions de Gorki dans la littérature soviétique, son rôle dans le processus littéraire russe et mondial.

3. Littérature des années 1910.

L'arrivée d'une nouvelle génération d'écrivains réalistes dans la littérature - A. Tolstoï, M. Prishvin, K. Trenev, S. Sergeev-Tsensky. Exposition dans leur travail de ʼʼtoutes sortes de servageʼʼ dans la vie sociale et spirituelle. Attrait pour la vie naturelle ʼʼvivanteʼ. Rejet des humeurs décadentes dans la vie et dans l'art.

Intérêt pour le ʼʼmonde matérielʼʼ et en même temps - aspiration aux généralisations philosophiques, sorte de ʼʼlyrisme philosophiqueʼʼ.

Controverse dans la critique du néoréalisme. Discussions sur l'héritage artistique, sur la relation entre le réalisme classique et l'art des temps modernes, sur la relation entre les principes épiques et lyriques dans une œuvre d'art, sur le rôle de la subjectivité de l'auteur.

A. N. TOLSTOÏ (1883-1945)

Le début du chemin créatif. Premiers poèmes. L'influence des idées et de la poétique des symbolistes. Le livre ʼʼAu-delà des rivières bleuesʼʼ. Motifs de la mythologie russe et slave. Orientation vers la tradition du folklore oral et de la poésie russe classique. Prose de Tolstoï. Livre ''Magpie Tales''. Le désir de comprendre les ʼʼfondamentaux de la vieʼʼ. La nature de la conventionnalité poétique de Tolstoï. Le cycle d'histoires ʼʼZavolzhyeʼʼ, les romans ʼʼCranksʼʼ, ʼʼThe Lame Masterʼʼ - sur les épigones du monde noble, ʼʼles excentriques colorés et stupidesʼʼ. La représentation de Tolstoï de leur vie comme une comédie de la fin de l'histoire de la noblesse russe. Caractéristiques du style réaliste de l'écrivain: l'authenticité historique des personnages, leur indissociabilité de la "vie des choses" de l'environnement. Maîtriser les traditions satiriques de Gogol dans la description des caractères des personnages. L'idée de souffrance rédemptrice dans les œuvres d'A. Tolstoï et la tradition de Dostoïevski. Les premières pièces (ʼʼKasatkaʼʼ, ʼʼUnclean Powerʼʼ), leurs problèmes, l'originalité artistique.

Perception négative de la Révolution d'Octobre («ouragan de sang et d'horreur»). Analogies historiques et thèmes historiques dans l'œuvre de l'écrivain. La pièce ʼʼLa Mort de Dantonʼʼ (1918). Le problème de la terreur révolutionnaire. Affirmation de l'inutilité de l'effusion de sang et négation de toute violence contre une personne. Le thème du passé historique de la Russie et du présent. Le problème des relations entre l'histoire russe et le caractère national russe (ʼʼObsessionʼʼ, ʼʼPeter's Dayʼʼ, ʼʼThe Tale of the Time of Troublesʼʼ). Émigration.

4. Poésie ʼʼNouvelle paysanneʼ des années 1910.

Créativité de S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin, A. Shiryaevts, P. Karpov, A. Ganin, P. Oreshin. Poésie des poètes paysans et symbolisme (S. Klychkov, S. Yesenin). N. Klyuev et ʼʼAtelier des Poètesʼʼ.

Vision du monde de Kitezh. Concept philosophique du paradis terrestre. Orthodoxie, khlystisme et paganisme dans les premiers textes des poètes paysans. S. Yesenin et N. Klyuev en ʼʼScythianʼʼ.

La paysannerie dans les vues philosophiques et politiques des symbolistes russes. Recherches philosophiques sur « l'âge d'argent » et le sectarisme russe. Nietzsche et la paysannerie. Carlyle et la paysannerie. Les socialistes-révolutionnaires et la paysannerie. Ecole mythologique et culture paysanne.

Traditions de la littérature patristique et du folklore dans la poétique des poètes paysans .

S.A. Yesenin (1895-1925)

Vues philosophiques du jeune Yesenin, perception hérétique du Christ ͵ le concept de ʼʼune âmeʼʼ (lettres à G. Panfilov).

Poésie de la période ʼʼRadunitsaʼʼ. Débuts chrétiens et paysans dans les premières paroles de Yesenin. Paysage dans le contexte de l'imagerie orthodoxe. L'image d'un paradis paysan. La Russie comme pays choisi par les saints.

La dualité du héros lyrique Yesenin - un berger doux et un rebelle.

style métaphorique. Verset romanesque. La couleur dans la poésie paysagère. Le problème de la datation des premières paroles.

Le rôle de N. Klyuev et Ivanov-Razumnik dans les recherches de vision du monde du poète. Perception métaphysique des révolutions russes, l'utopie religieuse-révolutionnaire de Yesenin.

N. A. Klyuev (1884-1937)

Livres de poèmes ʼʼCarillon Sosœenʼʼ et ʼʼChants fraternelsʼʼ. Motifs orthodoxes dans les paroles de Klyuev. Klyuev et Christianisme du Calvaire. La vision du monde de Klyuev dans le contexte des vieux croyants et de Khlysty. les lettres de Klyuev à Blok ; leurs motifs, des citations de lettres dans les textes de Blok (articles, ʼʼSong of Fateʼʼ, etc.). Briusov et Klyuev. Gumilyov à propos de Klyuev. Klyuev et le ʼʼScythismeʼʼ.

Fabrication de mythes de Klyuev. Métaphore dans sa poésie.

Différences dans la poétique de N. Klyuev et S. Yesenin, N. Klyuev et S. Klychkov. A. Bely sur la poétique de N. Klyuev (ʼʼAaron's Rodʼʼ). Perception métaphysique de la Révolution d'Octobre et déception imminente (ʼʼSongbookʼʼ, ʼʼBronze Whaleʼʼ, ʼʼThe Fourth Romeʼʼ, ʼʼLion's Breadʼʼ, ʼʼMother Saturdayʼʼ). Culture tribale dans les poèmes de Klyuev, thème de l'affrontement entre la Commune et la Mère Russie. Image mythologique de Lénine-Lion. Motif sanglant. Klyuev en tant que porte-parole du paysan ʼʼexcessifʼʼʼʼʼégoïsteʼʼ dans les évaluations de L. Trotsky.

S. A. Klychkov (1889-1937)

Attitude et imagerie symbolistes dans la poésie de la période des ʼʼSongsʼʼ et ʼʼSecret Gardenʼʼ. culture paysanne dans les thèmes et la poétique des premiers S. Klychkov. Christianisme et paganisme. Fabrication de mythes de Klychkov et tradition folklorique. L'image slave de la Russie dans les œuvres de Klychkov et la Russie en tant qu'Inde blanche dans l'interprétation de Klyuev, l'attitude de N. Gumilyov à l'égard de ces vues.

Drame dans les paroles intimistes de la période des ʼʼHouse Songsʼʼ. Thèmes philosophiques dans la poésie des années 1920. Dualisme. Attitude eschatologique du poète.

5. Le développement de la poésie prolétarienne dans les années 1910.

Livres de poètes ouvriers ʼʼNos chantsʼʼ (1913-1914). Poèmes de Demyan Bedny, V. Aleksandrovsky, A. Pomorsky, A. Gastev, I. Sadofiev et autres.
Hébergé sur ref.rf
Apparition dans la poésie de travail des années 10. l'image collective du peuple et la personnalité héroïque du lutteur protestant. La combinaison de la satire politique et du pathétique romantique est un trait stylistique caractéristique des poèmes des poètes. Genres de poésie de travail : fable, feuilleton satirique, parodie, épigramme, paysage et paroles d'amour. Traditions de la poésie lyrique du XIXe siècle.

Le travail de Demyan Bedny (E. A. Pridvorova - 1883-1945). D. Poor est un satiriste. Fables des pauvres. L'histoire « À propos de la terre, à propos de la liberté, à propos de la part de travail » est l'œuvre finale de l'œuvre pré-révolutionnaire du poète.

6. Formation en 1910 des nouveautés du journalisme satirique russe.

Les magazines ʼʼSatyriconʼʼ et ʼʼNew Satyriconʼʼ - comme une nouvelle direction dans le développement de la littérature satirique russe au début du siècle. Nouvelles tendances et traditions de la satire démocratique russe du XIXe siècle. ʼʼSatyristesʼʼ et journalisme satirique européen.

Écrivains - ʼʼsatirikontsʼʼ : Sasha Cherny, Teffi, A. Averchenko.

A. T. Averchenko (1881-1925)

Averchenko dans ʼʼSatyriconʼʼ et ʼʼNouveau Satyriconʼʼ. Recueils de nouvelles ʼʼFunny Oystersʼʼ, ʼʼCircles on the Waterʼʼ, ʼʼWeedsʼʼ, etc.
Hébergé sur ref.rf
Thèmes des satires d'Averchenko (vie urbaine, vie d'un habitant russe, tendances ʼʼʼʼ de l'art et de la littérature russes). Installation sur la satire de la ʼʼcontemplationʼʼ. L'idéal positif de la satire de l'écrivain est le « rire guérisseur ». La chute de la sévérité sociale des satyres d'Averchenko pendant la guerre.

Enthousiasme pour la Révolution de Février. Rejet de la Révolution d'Octobre. Émigration.

Teffi (N. A. Buchinskaya - 1872-1952)

Créativité des années 1900. Recueil de poèmes ʼʼSept lumièresʼʼ. L'influence de la poésie symboliste. prose ancienne. Collections des années 10. ʼʼHistoires humoristiquesʼʼ, ʼʼBête inaniméeʼʼ. Histoires sur la vie russe à l'époque de la réaction. Le thème du petit homme. Perception de la vie comme un manège, tordu par certaines forces du mal.

Les traditions de Tchekhov dans son travail. Tire et révolution. Rejet de la ʼʼvéritéʼʼ par aucune des forces en présence. Émigration.

Sasha Cherny (A. M. Glikberg - 1880-1932)

Travaille dans des revues satiriques pendant la première révolution. Versets satyriques. Collections ʼʼSatireʼʼ et ʼʼSatire et parolesʼʼ. Critique des idéaux du laïc russe, l'intelligentsia renégat, qui a renoncé aux ʼʼpréceptesʼʼ, humeurs décadentes de la littérature et de l'art modernes. Le travail de traduction de Cherny (traductions de Heine, Hamsun, etc.).

richesse du rythme. Vocabulaire familier particulier, ʼʼvers conçuʼʼ (Gumilyov) comme caractéristiques de la poésie de Sasha Cherny. Sasha Cherny au front pendant la guerre. Émigration.

1. Formation des premiers courants modernistes dans la littérature et les beaux-arts. Approbation d'un nouveau concept d'œuvre d'art. Déplacer l'accent de l'objet représenté vers la façon dont il est interprété. L'idée de la valeur intrinsèque de l'art, la transformation créative de la réalité par l'artiste, la pénétration à travers l'enveloppe extérieure dans la véritable essence des phénomènes. Tente de faire revivre l'art de la pensée mythologique.

Le concept de modernisme, de décadence et de symbolisme. Symbolisme des années 1890. et symbolisme jeune (symbolistes des années 1900).

Le rôle de la philosophie et de la poésie de Vl. Solovyov dans la formation de la philosophie et vues esthétiques symbolistes. Influence de la philosophie idéaliste russe et occidentale. Comprendre l'art comme une compréhension intuitive du monde. Le concept de symbole dans les travaux théoriques et littéraires des symbolistes. Deux concepts de l'art symboliste des années 90. D. Merezhkovsky sur le symbolisme en tant que catégorie idéologique, V. Bryusov - en tant qu'école littéraire. Les ʼʼAssembléesʼʼ religieuses et philosophiques et leur rôle dans la formation dʼune ʼʼnouvelle conscience religieuseʼʼ. Le rôle de Merezhkovsky dans ʼʼAssembléesʼʼ.

Le magazine ʼʼMir Iskusstvaʼʼ (1899-1904) en tant que première association d'artistes et d'écrivains des nouvelles tendances ʼʼʼʼʼ. Le problème de l'individualisme artistique, l'autonomie de l'art, la beauté comme éternel et principal problème de la créativité artistique. Écrivains et philosophes dans la revue (D. Philosophes, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Chestov).

Conception du programme du symbolisme comme mouvement artistique en 1900. Rôle dans ce magazine ʼʼVesyʼʼ et son rédacteur en chef V. Bryusov.

Traditions de F. Tyutchev, A. Fet͵ de la poésie pré-symboliste russe (K. Fofanova, K. Sluchevsky) dans la formation du système poétique des symbolistes russes.

Symbolisme et I. Annensky. Créativité I. Annensky. Livres de poèmes ʼʼQuiet Songsʼʼ et ʼʼCypress Casketʼʼ. I. Annensky-dramaturge. Rôle mythologie antique dans sa dramaturgie. Annenski - critique littéraire.

Les « Livres de réflexions » sont des exemples de la critique impressionniste russe.

I. Annensky et A. Blok. I. Annensky et A. Akhmatova. I.Annenski

et B. Pasternak.

Le symbolisme russe dans le contexte du développement littéraire mondial. Le symbolisme russe et l'oeuvre des poètes français et allemands - symbolistes.

2. Symbolistes ʼʼAnciensʼʼ

D. S. Merezhkovsky (1865-1941)

Poète, prosateur, théoricien du symbolisme, critique littéraire. Les paroles de Merezhkovsky des années 1880, motifs de solitude, de vide, d'illusion de la vie. L'ambiguïté de l'image du héros lyrique d'un sombre romantique, d'un sceptique désespéré et d'un rêveur. Influence de la poésie de S. Nadson. Motifs de la poésie civile des années 1880.

La justification par Merezhkovsky du nouvel art symboliste dans le livre "Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne". Symbole et mot. Trois caractéristiques du nouvel art (contenu mystique, symboles, expansion de l'impressionnabilité artistique) et de la littérature classique russe.

Merezhkovsky dans ʼʼNorthern Bulletinʼʼ et ʼʼThe World of Artʼʼ. Vues religieuses de Merezhkovsky dans l'œuvre ʼʼLéon Tolstoï et Dostoïevskiʼʼ. Néo-christianisme de Merezhkovsky, l'idée du Troisième Testament.

Rencontres religieuses et philosophiques. Merezhkovsky et ʼʼNew Wayʼʼ. L'idée d'une Église unique et universelle dans les visions du monde de V. Solovyov et D. Merezhkovsky. Merezhkovsky et Rozanov; Merezhkovsky à propos de ses désaccords avec Rozanov dans une lettre ouverte à N. Berdyaev ʼʼSur une nouvelle action religieuseʼʼ. Différences entre le groupe de D. Merezhkovsky et celui de S. Boulgakov.

Trilogie ʼʼChrist et Antéchristʼʼ. La philosophie de l'histoire de Merezhkovsky, son contenu métaphysique. Solution de la question de la relation entre la vérité du Christ et la vérité du diable : Julien l'Apostat, Léonard, Pierre.
Hébergé sur ref.rf
Le motif du sang royal (ʼʼAntichrist. Peter et Alexeiʼʼ).

Perception métaphysique de la première révolution russe. ''Coming Ham''. Trois visages de Ham. La dispute de Merezhkovsky avec feu K. Leontiev (ʼʼEnfant terribleʼʼ). L'apogée du journalisme philosophique en Russie, le livre de Merezhkovsky ʼʼPas le monde, mais l'épée. A la future critique du christianismeʼʼ, ʼʼDans lʼeau calmeʼʼ, ʼʼRussie maladeʼʼ. D. Merezhkovsky et G. Plekhanov.

Participation de Merezhkovsky à la société religieuse et philosophique de N. Berdyaev. leurs différences religieuses.

Dramaturgie Merezhkovsky (ʼʼPavel Iʼʼ, ʼʼIl y aura de la joieʼʼ).

Trilogie ʼʼLa Bête des Abyssesʼʼ : ʼʼPaul Iʼʼ, ʼʼAlexandre Iʼʼ, ʼʼ14 décembreʼʼ. Antéchrist et Pouvoir. La bête, nom au pouvoir Dieu. Motif de sang perdu dans le ʼʼ14 décembreʼʼ. Le motif de l'unité du Christ et de la liberté.

Œuvres littéraires et critiques de Merezhkovsky le néo-chrétien. Merejkovsky et Gorki.

Déni de ʼʼOctobreʼʼ comme venue de l'Antéchrist. Émigration.

V. Ya. Bryusov (1873-1924)

Créativité de Bryusov dans les années 1890. Motifs décadents dans les collections ʼʼSymbolistes russesʼʼ. Le caractère programmatique des collections. Livres de poèmes ʼʼChefs d'œuvreʼʼ (ʼʼMasterpiecesʼʼ), ʼʼMe eum esseʼʼ (ʼʼThis is meʼʼ). Subjectivisme romantique de la perception du monde, attitudes formalistes du poète. Influence sur Bryusov de la poésie symboliste occidentale (Rimbaud, Mallarmé, Verdun). Vues esthétiques du début de Bryusov. Les premières tentatives de mise à jour de la métrique du vers russe.

Une nouvelle étape dans le développement créatif de Bryusov dans les années 1900. Bryusov - organisateur du mouvement symboliste en Russie et rédacteur en chef de l'organe central des symbolistes ʼʼBalanceʼʼ (1904-1909). Livres de poèmes ʼʼTertia Vigiliaʼʼ (ʼʼTroisième Gardeʼʼ), ʼʼUrbi et orbiʼʼ (ʼʼÀ la ville et au mondeʼʼ), ʼʼStephanosʼʼ (ʼʼCouronneʼʼ). La recherche de thèmes et de personnages objectivement significatifs. Images de la mythologie, de l'histoire, de la modernité. Universalisme des images historiques de Bryusov. Prédictions sociales et réflexions sur le sort de l'histoire. Fiction Brioussov. poésie urbaine. Bryusov et E. Verharn. Genres et style de la poésie urbaine de Bryusov. Bryusov et paroles urbaines de A. Blok.

Bryusov et la Révolution de 1905. L'idée de l'effondrement de la culture dans la révolution. Contradictions des vues esthétiques de Bryusov.

Normativité de la poétique de Bryusov des années 1910. Orientation vers les traditions classiques.

Bryusov est un écrivain en prose. Genres de sa courte prose. Influence sur ses nouvelles par E. Poe, S. Pshibyshevsky. La tentative de Bryusov de combiner le contenu décadent des nouvelles et les formes des nouvelles classiques russes du XIXe siècle. Romans historiques de Bryusov. Le concept de Bryusov du développement historique de la civilisation humaine. Histoire et stylisation de l'histoire. Romans de Bryusov et Merezhkovsky de l'ère du christianisme primitif. différence de conception historique. ʼʼFiery Angelʼʼ romain. Combinaison de contenu moderne et historique. Controverse avec le concept théurgique des Jeunes Symbolistes. Bryusov est critique et traducteur.

Créativité post-octobre de Bryusov. La contribution de Bryusov à la culture russe.

3. N. Gippius (1869-1945)

Premières paroles de Gippius. La recherche d'une « beauté hors du commun ». Motifs de la poésie romantique (solitude, captivité, liberté). Genre ballade. Le thème de l'alliance de Dieu. Les idées du néo-christianisme de Merezhkovsky dans la poésie de Gippius (ʼʼAu Christʼʼ, ʼʼPour le diable je te prie…ʼʼ, ʼʼLa confession mourante dʼun chrétienʼʼ, etc.). genre de prière. Doutes religieux Gippius. Le problème d'un Dieu aimant et de la souffrance humaine dans la poésie de Gippius.

Recueils de nouvelles, romans ʼʼDevil's Dollʼʼ, ʼʼRoman Tsarevichʼʼ. traditions de Dostoïevski. Dramaturgie. Œuvres critiques de Gippius (A. Extreme) .

V. Zlobin (ʼʼÂme lourdeʼʼ) à propos de l'hérétique 3. Gippius. Les motifs de Khlyst dans l'histoire ʼʼSokatilʼʼ.

Motivations de la justification de l'Antéchrist. Poème 3. Gippius ʼʼGriseldaʼʼ et ʼʼFiery Angelʼʼ de V. Bryusov. S. Makovsky (ʼʼSur le Parnasse de l'âge d'argentʼʼ) sur l'interprétation de Satan dans la prose de Gippius (ʼʼΟʜᴎ ressemblerʼʼ, ʼʼIl est blancʼʼ).

Interprétation de l'amour dans la prose de Gippius dans le contexte de la philosophie de l'amour des symbolistes. Le thème de la chair sainte. S. Makovsky à propos

Modernisme. Formation et développement des tendances modernistes de la littérature au tournant du siècle et dans les premières décennies du XXe siècle - concept et types. Classification et caractéristiques de la catégorie "Modernisme. Formation et développement des tendances modernistes de la littérature au tournant du siècle et dans les premières décennies du XXe siècle" 2017, 2018.

Le réalisme- dans la littérature et l'art - une direction s'efforçant de dépeindre la réalité. Indication des ulcères sociaux. A la fin du premier tiers du XIXe siècle, naquit en Littérature européenne contrairement au romantisme. R. exclut l'approche de l'art en tant que jeu "créatif" libre et assume la reconnaissance de la réalité et de la connaissabilité du monde. La pensée de l'environnement a permis de déresponsabiliser (« l'environnement coincé »). Le réalisme comme tentative de justification. Le réalisme vise à représenter les gens de la classe moyenne. Si le comportement d'une personne détermine une classe, alors il y a peu d'individualité en elle. D'où la tendance à la typification, à la généralisation. Il y a plus de typique dans les images que d'individuel.

A un degré ou à un autre, toute fiction a des éléments de réalisme, puisque la réalité, le monde des relations sociales, est son seul matériau. image littéraire, complètement dissociée de la réalité, est impensable, et une image qui déforme la réalité au-delà des limites connues est dépourvue de toute efficacité. Les éléments inévitables de la réalité reflétante peuvent cependant être subordonnés à des tâches d'une nature différente et stylisés de telle manière en fonction de ces tâches que l'œuvre perd tout caractère réaliste. Seules de telles œuvres peuvent être qualifiées de réalistes, dans lesquelles l'installation sur l'image de la réalité est prédominante. D'où les deux sens opposés de la théorie ; une chose - le réalisme - place devant l'art la tâche de reproduire fidèlement la réalité ; l'autre - l'idéalisme - voit le but de l'art dans la "reconstitution de la réalité", dans la création de nouvelles formes. De plus, le point de départ n'est pas tant les faits que les représentations idéales.

Cette terminologie, empruntée à la philosophie, introduit parfois des moments non esthétiques dans l'évaluation d'une œuvre d'art : On reproche bien à tort au réalisme l'absence d'idéalisme moral. Dans l'usage courant, le terme "Réalisme" désigne la copie exacte de détails, pour la plupart externes. L'intenabilité de ce point de vue, dont la préférence pour le protocole sur le roman et la photographie sur l'image est une conclusion naturelle, est assez évidente ; notre sens esthétique, qui n'hésite pas une minute entre une figure de cire, reproduisant les nuances les plus fines des couleurs vivantes, et une statue de marbre d'un blanc mortel, lui sert de réfutation suffisante. Il serait vain et vain de créer un autre monde, totalement identique à celui existant.

Le réalisme est un concept historiquement volatil. Chaque époque a ses propres concepts de réalisme, qui dépendaient des règles, des vues et des fondements de l'époque. F

Selon N.V. Gogol, le réalisme est un sujet bas de la littérature, "une boue de bagatelles". Selon R.O. Yakobson, une œuvre réaliste est 1) que l'auteur a conçue comme plausible, 2) que le lecteur perçoit comme plausible.

On ne peut guère parler d'histoire du réalisme : elle coïncide avec l'histoire de l'art. On ne peut caractériser que certains moments de la vie historique de l'art, lorsqu'ils ont surtout insisté sur une représentation véridique de la vie, la voyant d'abord dans l'émancipation des conventions scolaires, dans la capacité de saisir et le courage de représenter des détails qui sont passés sans laisser de trace pour l'ancien artiste ou lui faisait peur par incohérence avec les dogmes.

Fonctionnalités de réalisme :

Engagement social - l'art doit répondre aux exigences du peuple. L'écrivain est le reflet du milieu dans lequel il est né.

La motivation soigneuse des mouvements, la complication de l'intrigue sont caractéristiques du réalisme. La prose a commencé à supplanter la poésie. Et le genre principal était le roman.

Le système des images s'est élargi. Ils ont commencé à accorder plus d'attention aux méthodes de liens associatifs supplémentaires entre les images. L'importance de détailler et de symboliser les détails individuels a augmenté. Tout d'abord, le réalisme s'est efforcé d'obtenir une certitude psychologique, et non une certitude historique. Il y a eu une démocratisation de la langue (les éléments livresques étaient considérés comme artificiels, vernaculaires, le jargon, la barbarie, etc. pénétrés dans le langage artistique). Il n'y avait aucune interdiction concernant le choix du sujet de la description.

Modernisme en littérature, il prend naissance à la veille de la Première Guerre mondiale et atteint son apogée dans les années vingt simultanément dans tous les pays Europe de l'Ouest et en Amérique. Le modernisme est un phénomène international, composé de différentes écoles (imagisme, dadaïsme, expressionnisme, constructivisme, surréalisme, etc.). C'est une révolution dans la littérature, dont les participants ont annoncé une rupture non seulement avec la tradition de la vraisemblance réaliste, mais aussi avec la tradition culturelle et littéraire occidentale en général. Tout courant littéraire antérieur se définissait par son rapport à la tradition classique : on pouvait directement proclamer l'Antiquité comme modèle de créativité artistique, comme les classiques, ou préférer le Moyen Âge à l'Antiquité, comme les romantiques, mais toutes les époques culturelles avant le modernisme s'appellent aujourd'hui de plus en plus souvent « classique », car élaboré dans la lignée de l'héritage classique de la pensée européenne. Le modernisme est la première culture et ère littéraire, qui a mis fin à cet héritage et donné de nouvelles réponses à des questions "éternelles". La génération des premiers modernistes a vivement ressenti l'épuisement des formes du récit réaliste, leur fatigue esthétique. Pour les modernistes, le concept de «réalisme» signifiait l'absence d'effort pour comprendre le monde de manière indépendante, la nature mécaniste de la créativité, la superficialité, l'ennui des descriptions vagues. Les modernistes valorisent avant tout une vision artistique individuelle du monde ; les univers artistiques qu'ils créent sont singulièrement différents les uns des autres, chacun porte l'empreinte d'une individualité créative lumineuse.

Les modernistes conçoivent l'existence humaine comme un moment bref et fragile ; le sujet peut être conscient ou non de la tragédie, de la fragilité de notre monde absurde, et le travail de l'artiste est de montrer l'horreur, la grandeur et la beauté contenues malgré tout dans les moments de l'existence terrestre. Les problèmes sociaux, qui ont joué un rôle si important dans le réalisme du XIXe siècle, sont donnés indirectement dans le modernisme, comme partie indissociable d'un portrait holistique de l'individu. La principale sphère d'intérêt des modernistes est l'image de la relation entre le conscient et l'inconscient chez une personne, les mécanismes de ses perceptions, le travail fantaisiste de la mémoire. Héros moderniste est pris, en règle générale, dans toute l'intégrité de ses expériences, son être subjectif, bien que l'échelle même de sa vie puisse être petite, insignifiante. Dans le modernisme, la ligne principale de développement de la littérature du Nouvel Âge continue à la baisse constante du statut social du héros; le héros moderniste est un "everymenus", n'importe qui et n'importe qui. Les modernistes ont appris à décrire de tels états mentaux d'une personne que la littérature n'avait pas remarqués auparavant, et ils l'ont fait avec une telle persuasion que cela a semblé aux critiques bourgeois une insulte à la morale et une profanation de l'art de la parole. Non seulement le contenu - le grand rôle des questions intimes et sexuelles, la relativité des évaluations morales, l'apolitisme accentué - mais avant tout, les formes inhabituelles du récit moderniste ont provoqué un rejet particulièrement aigu. Aujourd'hui, alors que la plupart des chefs-d'œuvre de la littérature moderniste sont entrés dans les programmes scolaires et universitaires, il nous est difficile de ressentir le caractère rebelle et antibourgeois du modernisme primitif, l'acuité des accusations et des défis qu'il lance.

Les trois principaux écrivains du modernisme sont l'Irlandais James Joyce (1882-1943), le Français Marcel Proust (1871-1922) et Franz Kafka (1883-1924). Chacun d'eux a réformé dans son sens l'art de la parole du XXe siècle, chacun est considéré comme le grand pionnier du modernisme. Prenons Ulysse comme exemple. var begin_auto_pad = 179110770 ; var begin_block_id = 179117399 ;

Un autre phénomène frappant dans la littérature de la fin du XIXe - début du XXe siècle est impressionnisme. Le terme "impressionnisme" vient de

fr - impression. Les impressionnistes ont accepté de manière créative la thèse de Baudelaire sur la capacité de l'artiste à voir le monde d'une manière particulière. Le transfert d'une impression purement subjective par des moyens artistiques est la principale caractéristique de l'impressionnisme. Cette impression subjective se traduit par le jeu des associations qui évoque le sujet de l'image, les métaphores subjectives complexes, le lyrisme du récit, la couleur et les images sonores. Un exemple frappant de la prose impressionniste est l'œuvre de Guy de Maupassant, M. Kotsiubinsky, "Pan" de K. Hamsun. Les caractéristiques de l'impressionnisme sont inhérentes à la poésie de R.M. Rilke, M. Tsvetaeva.

Au début du 20ème siècle des phénomènes surgissent qui reflètent le désir du modernisme d'interagir avec d'autres tendances de l'art, d'utiliser de manière créative les réalisations de la culture du passé. Cela s'est manifesté le plus clairement dans le néo-romantisme, dont la caractéristique déterminante est la capacité de surmonter l'écart entre l'idéal et la réalité grâce à la force puissante de l'individu, capable de transformer le désir en réalité. Ces caractéristiques sont inhérentes au travail de K. Hamsun.

Une manifestation frappante du modernisme était « âge d'argent" La poésie russe, qui a donné la poésie des acméistes. Le talentueux poète N. Gumilyov était le théoricien de l'acméisme. Le terme " l'acméisme» vient des mots latins akmé - le plus haut niveau de quelque chose, un pouvoir florissant. N. Gumilyov, A. Akhmatova, I. Mandelstam ont cherché à rendre au mot sa clarté naturelle, les sentiments humains les inquiétaient en tant que manifestation de la vie spirituelle d'une personne et non en tant que reflet symbolique de l'âme du monde. Les acméistes s'appuyaient sur les acquis de la culture mondiale, ce qui les rapprochait des néo-romantiques.

Un phénomène frappant de la poésie russe a été imagisme, une manifestation singulière sur le sol russe du courant moderniste de la poésie anglaise de l'Imagisme. Les imagistes, et après eux les imagistes, considéraient l'image comme décisive dans leur poésie. Auparavant, le travail de T.S. Elliot donne une idée de la recherche créative des Imagistes. Le travail de S. Yesenin est lié à l'imagisme russe, au fil du temps, il a admis que c'était une bonne école de talent poétique.

Dans le modernisme, il y avait aussi des courants qui cherchaient à mettre à jour radicalement le système artistique, abandonnant la tradition culturelle. Ces courants sont appelés avant-garde” (de fr avantgarte - paddock avancé). Les courants les plus courants de l'art d'avant-garde sont le futurisme et le surréalisme.

Futurisme(du lat futurum - futur) est originaire d'Italie. En 1909 F. Marinetti publie le « Manifeste du futurisme », dans lequel il annonce une rupture avec la culture traditionnelle, qui ne peut satisfaire l'homme moderne. Les futuristes chantaient la ville comme la plus haute manifestation des réalisations de la civilisation humaine. Ils ont découvert la tragédie de l'urbanisation moderne - la tragédie de la désobéissance à la personne humaine. Ils ont cherché à recréer la vision du monde de la personne « impersonnelle ».

Surréalisme vient du fr surréalisme - superréalisme. Les surréalistes s'appuyaient sur le subconscient humain, l'une des méthodes de l'art surréaliste est l'utilisation de "l'écriture automatique": le subconscient incite à enregistrer la première chose qui vient à l'esprit, ce sur quoi l'attention a été focalisée (une description d'objets aléatoires et les associations qu'ils ont provoquées).

Kafka était considéré comme le prophète du XXe siècle, le fondateur thèmes de l'absurde dans la littérature du 20e siècle et un penseur religieux, dont les écrits doivent être considérés "en termes de sainteté, mais pas de littérature". Les expressions suivantes sont depuis longtemps entrées dans le lexique de l'intelligentsia : « la situation de Kafka », « l'absurdité de Kafka », « le cauchemar de Kafka ». Parmi les écrivains devant lesquels Kafka s'inclina, il faut d'abord rappeler I.V. Goethe, G. Kleist, G. Flaubert, C. Dickens, F. Dostoïevski. En décrivant ses fantasmes, Kafka atteint des niveaux du subconscient fermés aux approches plus conventionnelles. Toutes ses meilleures œuvres sont imprégnées d'une introspection basée sur une recherche sans fin en soi. Ses histoires et ses romans sont construits selon les lois de la logique fantastique des rêves, mais reflètent en même temps les détails réalistes de la vie quotidienne. Tout d'abord, l'écrivain s'intéresse à l'universalité du rapport de l'individu au monde, aux questions les plus courantes de l'existence spirituelle. L'œuvre de Kafka est un exemple de prose moderniste. Le monde artistique de Kafka se caractérise par une combinaison de détails fantastiques et ordinaires, tragiques et ironiques, naturalistes et d'un symbolisme complexe et sombre. Le style et la présentation de Kafka sont devenus partie intégrante de la littérature moderne, une composante essentielle du travail d'écrivains originaux tels que Jean Paul Sartre, Gabriel Garcia Marquez, Beckett.

Le terme " postmodernisme"a différentes interprétations. Comme l'écrit I.P. Ilyin, il s'agit d'un "complexe à valeurs multiples et dynamiquement mobile d'idées philosophiques, épistémologiques, scientifiques-théoriques et émotionnelles-éthiques, en fonction du contexte historique, social et national". caractéristique d'une certaine mentalité, une manière spécifique de percevoir le monde, un sens de la place et du rôle d'une personne dans le monde qui l'entoure.Depuis le début des années 80 du XXe siècle, le postmodernisme est reconnu comme un phénomène esthétique général, un phénomène spécifique en philosophie et en littérature.

M. Epstein estime que le postmodernisme est "une époque de l'histoire de la culture qui a commencé avec la Renaissance et s'est achevée au milieu du XXe siècle, associée à une croyance dans le sens du monde et le progrès de l'humanité". M. Shapir estime que le postmodernisme est apparu en Russie après l'avant-garde.
"Le postmodernisme est une protestation contre le mal infini dans le concept d'histoire de la culture, plaçant une étape après l'autre, construisant une seule ligne développement", écrit L.G. Fedorova. Le postmodernisme n'annule pas du tout toute culture antérieure, mais s'appuie sur elle, et pour "l'émergence du postmodernisme en tant que vision du monde et idée spécifiques de la culture, de l'expérience socio-historique et esthétique du XXe siècle était nécessaire."

Lorsqu'ils parlent de la première étape de la transition du modernisme au postmodernisme dans la littérature russe, ils mentionnent généralement la période de l'œuvre de Georgy Ivanov (1894-1958), considérée comme une sorte de pont entre l'âge d'argent et les expériences poétiques modernes. Nous parlons des années 30-50, lorsque dans les œuvres de Georgy Ivanov, et en particulier dans son poème "La décomposition de l'atome" (1938), apparaissent des notes qui anticipent clairement l'ère du postmodernisme. Le poème "Les miroirs se reflètent...", d'après I.N. Ivanova, "joue les thèmes favoris du modernisme, les éclairant d'une lumière postmoderne" (5, p. 80). Cependant, dans les œuvres apparemment les plus postmodernes de G. Ivanov, à travers "l'humour de la potence" brille encore "une lueur d'un rayonnement insoutenable", une sortie vers un nouvel humanisme (5, p. 81).
Dans le postmodernisme, deux qualités dominantes catégoriques peuvent être distinguées, écrit Ya.V. Pogrebnaya : 1) le "principe de l'iceberg", c'est-à-dire laisser le texte s'enraciner profondément dans l'histoire et la culture; 2) orientation de la culture non pas vers la réalité, mais vers la culture. Formant un nouveau lecteur, le postmodernisme crée aussi une nouvelle réalité dans laquelle vrai vie non seulement les gens et les choses vivent, mais aussi les symboles créés par les gens. Le vrai nom est tabou, remplacé par un pseudonyme, se transforme même en pseudonyme (Sasha Sokolov, Dmitry Alexandrovich Prigov) ou est remplacé par le nom d'un sosie (Alikhanov avec S. Dovlatov, Memozov avec V. Aksenov).

Le concept esthétique de V.V. Nabokov occupe une place particulière dans l'histoire de la culture russe. Sa relation avec le lecteur est généralement définie comme un "jeu de cache-cache". Remplacer le vrai nom du héros par un pseudonyme "lui offre la possibilité d'une surexistence, d'un mouvement entre des mondes, dont aucun ne peut être reconnu comme réel". VV lui-même Nabokov parle du flou du concept de réalité. Les noms Marina, Aqua et Lucinda ("Hell") ne sont pas tant appelés héroïnes, mais désignent plutôt les éléments de la mer, de l'eau, de la lumière. Les doubles noms Herman ("Désespoir") et Humbert ("Lolita") indiquent leur isolement dans le "cercle métaphysique".

Si le postmodernisme n'implique pas une localisation obligatoire dans le temps historique, alors les idées et les symboles d'OBERIU, caractérisés par N.A. Zabolotsky dans le "Manifeste OBERIU", coïncident avec les invariants modernes de la méthode postmoderne. Pour la créativité A.I. Vvedensky se caractérise par le déconstructivisme, les méthodes de sa technique poétique peuvent être appelées "interprétation inversée". Cela signifie que simultanément à l'interprétation linguistique primaire, une autre interprétation est incluse, associée au système de symboles linguistiques. Cela rassemble l'individualité créative de A.I. Vvedensky avec la "situation du postmodernisme". Dans les années 1930, les Oberiuts étaient les premiers postmodernes en Russie et en même temps les derniers héritiers des traditions du modernisme - futuriste et symboliste. La "virtualité" du monde, le phénomène de "présence duelle", l'absence de la catégorie de Vérité - tels sont, notamment, les signes du postmodernisme dans la poésie d'A.I. Vvedensky. Les textes du poète se caractérisent également par l'intertextualité (à propos de laquelle s'actualise le problème de la paternité), le rejet de la pensée traditionnelle.

L'apparition des romans de Sasha Sokolov en Russie a coïncidé avec l'apogée du postmodernisme russe, rappelle I.V. Ashcheulova. presque tous les chercheurs étrangers du travail de Sasha Sokolov le classent comme un moderniste, et tous les critiques littéraires et critiques russes comme un postmoderniste. En effet, lorsque l'espace de "l'école des fous", étant un monde d'horreur et de chaos, se transforme en espace de l'enfance, et que "l'école" est perçue comme "l'école de la vie", alors ce n'est plus qu'un conflit du modernisme. Ce thème se poursuivra dans le roman "Entre le chien et le loup". La prose mythopoétique de Sasha Sokolov se caractérise non seulement par la création d'un mythe, mais aussi par sa destruction. Les archétypes mythologiques, religieux, philosophiques, littéraires sont ici « parodiés, heurtés, repensés, contestés ».

L'absurdité et la logique coexistent dans l'image d'une personne du XXe siècle, et la première est classée en fonction des lois de cette dernière qu'elle viole, écrit V.S. Voronine. Dans l'histoire de D. Karms "The Falling Out Old Women", l'irréalité se confond avec la réalité. Ainsi, le personnage du "Sonnet" de Kharms oublie qu'il "va avant 7 ou 8", et dans "Wild Animal Tales" de L. Petrushevskaya, les insectes "se sont achetés un aérosol d'insectes pour qu'il ne soit pas ennuyeux sur le route, et a commencé à se diviser. En un mot, l'absurdité viole les règles de la logique : loi d'identité, loi de non-contradiction, loi du tiers exclu, loi de raison suffisante.

Informations similaires.