Personnages:

• Raymonda, comtesse de Doris
• Comtesse Sibylla, la tante de Raymonda
• Le fantôme de la Dame Blanche, la patronne de la maison de Doris
• Chevalier Jean de Brienne, fiancé de Raymonda
• Roi André II de Hongrie
• Abderakhman, cheikh sarrasin (arabe)
• Bernard de Ventadour, troubadour provençal
• Bérenger, troubadour aquitain
• Sénéchal en charge du château de Doris
• Deux amis de Raymonda
• Chevaliers hongrois, chevaliers sarrasins, dames, pages, vassaux, chevaliers, troubadours, hérauts, Maures, Provençaux, soldats et serviteurs royaux.

L'action se déroule en Provence au Moyen Age.

Histoire de la création

Au printemps 1896, le directeur des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg, I. Vsevolozhsky, commanda à Glazunov la musique du ballet Raymonda. Le temps imparti à ce travail était extrêmement court : le ballet était déjà au répertoire de la saison 18978/98. Malgré le fait qu'à cette époque, Glazunov était plongé dans l'idée de la Sixième Symphonie, il a accepté. « Les commandes acceptables de travaux non seulement ne m'engageaient pas, mais au contraire m'inspiraient », écrit-il. La musique de danse n'était pas non plus quelque chose de nouveau pour lui : à cette époque, il avait déjà écrit une mazurka et deux valses de concert pour orchestre symphonique, qui sont largement connus.

Le plan du scénario appartenait à Marius Petipa (1818-1910), le principal chorégraphe russe du 2e moitié du XIX siècle, un Français de naissance, qui a travaillé sur la scène de Saint-Pétersbourg depuis 1847 et mis en scène plus de 60 ballets, dont beaucoup ont été inclus dans le fonds d'or de l'art chorégraphique. Le livret de "Raymonda" a été écrit par L. Pashkova (1850-?; après 1917, sa trace a été perdue), un écrivain franco-russe qui a publié des romans en français, collaboré régulièrement avec le journal parisien "Figaro" et, grâce à de nombreuses connexions, a reçu des commandes de scénarios de ballet de la direction des théâtres impériaux. Certes, selon les contemporains, elle était également sans importance en russe et en français, et ses opus littéraires laissaient beaucoup à désirer.

Le livret de "Raymonda" était basé sur la légende d'un chevalier médiéval, mais contenait beaucoup d'absurdités. En particulier, le roi hongrois Andrei, complètement vaincu par les Sarrasins, s'est avéré être leur vainqueur ici, et la Provence est devenue le théâtre de l'action. Glazunov, continuant à composer la symphonie et n'ayant pas encore reçu de scénario, a commencé à réfléchir aux premiers numéros de Raymonda. Il a travaillé avec beaucoup de passion. Au printemps 1896, une esquisse de la symphonie a été écrite, en été, sa partition a été esquissée. Le ballet mûrit peu à peu. Au cours de la composition, des modifications importantes ont dû être apportées au livret afin de régler les derniers détails. De la ville de datcha d'Ozerki près de Saint-Pétersbourg, Glazunov a écrit: "J'ai déjà imaginé dix numéros depuis le début du ballet et je vais l'écrire à l'étranger ..." D'Aix-la-Chapelle, où il est bientôt parti, il a rapporté que le la symphonie était terminée et le travail sur Raymonda battait son plein. Sa composition s'est poursuivie dans la station balnéaire de Wiesbaden, où la compositrice est venue d'Aix-la-Chapelle. Les deux premiers actes de Raymonda y furent écrits. À son retour à Saint-Pétersbourg, Glazunov a terminé la symphonie, a remis la partition pour exécution et a terminé le ballet.

La simultanéité de la composition de deux œuvres aussi différentes les a marquées: les images scéniques de Raymonda ont clairement influencé la structure figurative de la symphonie, et le ballet s'est avéré imprégné des techniques de développement symphonique. Glazunov, comme Tchaïkovski en son temps, utilisa les conseils de Petipa, qui donnèrent par la suite au chorégraphe le droit d'écrire : « Des compositeurs talentueux ont trouvé en moi à la fois un digne collaborateur et un admirateur sincère loin de l'envie. Glazunov, d'autre part, a écrit qu'il ressentait du respect pour Petipa et de la gratitude pour son aide. Il devait respecter strictement les conditions fixées par Petipa pour la musique, mais cela n'entravait pas l'inspiration créatrice. "... Dans ces chaînes de fer, n'était-ce pas meilleure école développer et entretenir un sens de la forme? N'est-il pas nécessaire d'apprendre la liberté dans les chaînes ? demanda rhétoriquement le compositeur.

"Les principes d'une telle communauté ont été fixés comme une norme esthétique, ouvrant de nouvelles perspectives pour la chorégraphie", écrit un historien bien connu. théâtre de ballet V. Krasovskaïa. "Le rôle principal de la dramaturgie musicale dans un spectacle de ballet est devenu une affaire commune du compositeur et du chorégraphe, ils se sont unis sur la voie de la symphonie de l'action de la danse."

La partition de Raymonda fut achevée en 1897 et immédiatement remise à Petipa. Pour l'ancien chorégraphe, dont le travail constituait toute une époque dans l'histoire de la scène du ballet russe, Raymond, selon le même V. Krasovskaya, "était un chant du cygne ... Dans ce ballet, l'esthétique des représentations du XIXe siècle s'est épanouie pour la dernière fois, affirmant, mais aussi épuisant ses lois. Dans la chorégraphie, avec une imagination inépuisable, toute la richesse du style de ballet russe du XIXe siècle s'est incarnée. Les mots du critique à propos de Petipa y sont pleinement reflétés : « Les partitions chorégraphiques de ses performances incluaient toutes les formes existantes et très rares de la danse classique. Leurs combinaisons et leurs combinaisons étaient toujours nouvelles, originales, figuratives... les composants de sa performance de ballet étaient frappants par leur clarté et leur clarté de forme, leur beauté, leur grâce... il savait montrer et placer le corps de ballet à chaque fois dans une nouvelle perspective, capturez-la dans des dessins originaux.

La première a eu lieu le 7 (19) janvier 1898 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. La performance est devenue un nouveau triomphe célèbre compositeur. Glazunov a reçu une couronne de laurier, une adresse solennelle a été lue par les danseurs de ballet. Deux ans plus tard, à Moscou, Raymonda est mise en scène par A. Gorsky, en conservant la chorégraphie de Petipa. En 1908, il réalise une nouvelle version du ballet. Au cours du XXe siècle, des productions de Raymonda sont apparues, réalisées par d'autres chorégraphes, qui s'appuyaient cependant sur le plan original de Petipa.

Terrain

Célébration au château de la Comtesse de Doris à l'occasion de la fête du nom de Raymonda. Les troubadours Bernard de Ventadour et Bérenger font de l'escrime avec de jeunes pages, les invités jouent de l'alto et du luth, quelqu'un danse. La comtesse Sibylla, qui est entrée avec sa suite, reproche au jeune homme sa paresse. Cependant, les filles et les garçons recommencent à danser. Sybil menace les jeunes de la colère de la Dame Blanche, la patronne de la famille Doris. Sa statue se dresse dans une niche sur un piédestal. La dame blanche ne tolère pas l'oisiveté et exige strictement la désobéissance. Elle apparaît lorsque le danger plane sur la maison de Doris. Mais les filles ne croient pas aux vieux contes de fées et se moquent des paroles de la comtesse. Des sons de cor se font entendre, le sénéchal annonce l'arrivée d'un messager du fiancé de Raymonda, Jean de Brienne : demain il sera au château. Vassaux et paysans viennent féliciter la demoiselle pour son anniversaire. Le Sénéchal invite dames et messieurs à danser. Après son diplôme, Raymond s'assied à la harpe. Les vacances ont été bruyantes, les invités se sont dispersés. Fatiguée, Raymonda s'endort sur la terrasse au clair de lune. Le Fantôme de la Dame Blanche apparaît et dit à Raymonda de la suivre. Raymond obéit.

Terrasse donnant sur le jardin du château de Doris. Ici, attirée par la Dame Blanche, arrive Raymonda. Le jardin est couvert de brouillard, et quand il se dégage, Raymonda voit son fiancé. Elle se précipite vers lui. Mais avant la fille se trouve Cheikh Abderakhman. Il lui déclare sa flamme, Raymond s'indigne. Abderakhman disparaît, mais la jeune fille est entourée de fantômes et elle perd connaissance. L'aube arrive. Les fantômes se dissipent. Les dames et les pages qui sont apparus se précipitent pour aider Raymonda.

Les festivités se poursuivent le matin dans la cour du château. Les chevaliers et les troubadours arrivent. Raymond attend avec impatience de Brienne, mais à la place Abderakhman apparaît avec une grande suite. La jeune fille exige d'éloigner l'intrus, mais la comtesse Sibylla ne peut enfreindre les règles de l'hospitalité. Abderakhman offre à Raymonda sa main et son cœur. Il ordonne à sa suite de divertir la jeune fille et les invités. Au milieu de la fête, Abderakhman tente de kidnapper Raymonda, mais de Brienne et le roi hongrois Andrew apparaissent soudainement, sous la bannière desquels le chevalier a combattu courageusement. De Brienne parvient à libérer Raymonda, et le roi ordonne de résoudre le différend par le combat. Le Fantôme de la Dame Blanche apparaît sur la tour du château et aveugle le Sarrasin de son éclat. De Brienne le blesse mortellement. Le roi joint les mains des amants.

Une fête de mariage est bruyante dans le jardin du château. En l'honneur du roi André, qui y est présent, un festival coloré et magnifique se déroule.

Musique

La musique de "Raymonda" est l'une des réalisations exceptionnelles russe art musical. Beauté, imagerie vive et générosité mélodique s'y conjuguent avec efficacité, opposition dramatique des intonations « européennes » et « orientales » ; les épisodes de danse sont combinés en suites harmonieuses, et le système des leitmotivs est largement utilisé dans la partition symphonique.

A l'acte I, la Grande Valse se démarque, étonnamment plastique, avec mélodies expressives. Duo d'amour de l'acte II - Grand adagio avec violon seul, plein d'émotion et de belles mélodies. La danse espagnole se distingue par son expressivité, sa mélodie entraînante captivante et son rythme incendiaire. Le compositeur lui-même a défini l'entracte symphonique avant le dernier acte comme "Le triomphe de l'amour". De nombreux thèmes de Raymonda et de Brienne y résonnent, une nouvelle belle mélodie apparaît. Le centre de l'acte est un divertissement coloré. Dans la procession hongroise, des intonations folkloriques (verbunkos) sont entendues, elles apparaissent également dans les numéros suivants - la grande danse hongroise, Czardas, la danse des enfants, la danse classique hongroise et même dans les variations.

L. Mikheeva

La scénariste Lidia Pashkova a affirmé que "l'intrigue est empruntée à la légende d'un chevalier". Ecrivain et journaliste, elle avait déjà une expérience de collaboration avec le ballet - elle possédait le scénario de Cendrillon (1893, chorégraphe Marius Petipa). On pense que le futur chorégraphe et directeur des théâtres impériaux, Ivan Vsevolozhsky, a également participé à la «finition» du scénario de Raymonda. Petipa a écrit pour Glazunov un plan-commande détaillé pour le ballet, similaire à la façon dont il l'a fait pour Tchaïkovski. Ainsi, la responsabilité de la dramaturgie scénaristique de "Raymonda" devrait incomber collectivement aux co-auteurs. Et elle est accusée d'être sans émotion, prolongée, voire ennuyeuse. Apparemment, selon le plan de Petipa, âgé de quatre-vingts ans, c'était sa chorégraphie, et non les rebondissements aigus de l'intrigue et la panachure scènes de foule, devrait être la principale valeur du nouveau ballet.

Pour Alexander Glazunov, "Raymonda" est la première expérience du ballet. Déjà ici, le compositeur apparaît comme un digne successeur de l'œuvre de Tchaïkovski, véritable réformateur de la musique de ballet russe. Petipa a exigé de Glazunov un plus grand soulagement théâtral et un laconisme, ce qui n'était généralement pas caractéristique de sa musique.

Le célèbre expert en ballet Yuri Slonimsky a clairement expliqué les caractéristiques de la dramaturgie musicale du ballet: "Le conflit dramatique de Raymonda ne se révèle pas tant dans l'action directe que dans la comparaison des suites de danse et des croquis de portrait. En même temps, les personnages ne se développent pas, mais se révèlent peu à peu avec différents côtés par la comparaison concrète de caractéristiques indépendantes liées à des situations individuelles de danse.

La partition du ballet est dominée et attirée par des images d'amour conquérant. Surtout, cela se ressent dans trois entractes incroyablement beaux, écrits au-delà du plan de Petipa et servant d'économiseur d'écran émotionnel pour l'action suivante. Ces entractes, et en fait toute la musique de Raymonda, sont peut-être les compositions les plus célèbres de Glazunov, un exemple de sa maîtrise. Les intonations et les rythmes des danses slaves, hongroises et orientales créent une richesse inhabituelle dans la partition de ballet, l'un des sommets de la musique classique russe.

La logique musicale et chorégraphique du ballet a été déterminée par Marius Petipa. Le principe constructif du spectacle était la juxtaposition de suites de danse. Dans la première image, c'est un peu flou : danses quotidiennes, caractéristiques et classiques alternent. Le mouvement en trois parties de la danse provençale a brisé le solo de l'héroïne ("pizzicato") - une réplique élégante et sournoise de l'héroïne. Une vieille danse de salon "romanesque", interprétée par deux paires d'amis de Raymonda, a précédé sa performance solo rêveuse ("fantaisie"). Après la rare beauté mélodique de l'entracte musical, la suite de la deuxième scène ("Visions") suit. C'est déjà purement classique (Adagio de Raymonda et Jean, valse fantastique du corps de ballet, variations et coda).

Le deuxième acte de construction "miroir" du premier. D'abord, le classique pas d'axion (adagio de Raymonda, copines et troubadours, variations et coda) dresse un portrait paisible des habitants du château. Suit ensuite la suite caractéristique des « extraterrestres » (danse des jongleurs, « morisca » de Garçons arabes, sarrasins, panaderos, bacchanales et coda) - monde passionné et inquiétant d'Abderrahman. Comme si la flamme de l'amour, dévorant l'âme du cheikh, se matérialisait et éclaboussait en langues noires et rouges aux pieds de Raymonda. Dans le code de la suite, il semble que l'impulsion du Sarrasin soit imparable, et les amis et serviteurs de Raymonda, comme enchantés, ne font que guetter "l'enlèvement" de l'hôtesse. Mais l'armée de chevaliers arrive à temps pour sauver la situation. Dans le duel, la démonstration de l'aide "familiale" de la Dame Blanche est intéressante. Qui sait qui aurait gagné si le fantôme qui avait surgi n'avait pas détourné l'attention d'Abderrahman ?

Le contenu de l'intrigue est terminé, mais le drame chorégraphique entre dans la phase principale - le divertissement hongrois en l'honneur d'André II, le patron du marié. La suite de danses caractéristiques ("rhapsodie" pour enfants, "palotas" et mazurka) se jette dans la suite classique - le grand pas hongrois classique (entre, adagio, variations et coda), formant une structure chorégraphique de grande forme avec une voix clairement exprimée caractère national. Ici, les différents visages de la danse ne s'opposent pas mais témoignent d'un accord tant attendu. tranquillité d'esprit personnages de ballet.

Le succès de la première fut triomphal, de nombreux numéros furent bis, les "panaderos" furent répétés trois fois. Les meilleures forces étaient occupées. La première ballerine italienne Pierina Legnani, semble-t-il, a été créée pour le rôle-titre - un peu de drame, mais il y a là où montrer sa technique de danse virtuose. Ses cavaliers étaient les jeunes Sergei Legat (Jean de Brienne) et Pavel Gerdt (Abderrahman) - un magnifique premier ministre classique, s'essayant dans la sixième décennie à rôles caractéristiques. Olga Preobrazhenskaya, Nikolai Legat, Alexander Gorsky étaient engagés dans des rôles de soutien classiques, Maria Petipa, Alfred Bekefi, Felix Kshesinsky étaient engagés dans des danses de personnages. La composition du corps de ballet du Théâtre Mariinsky était énorme. La valse provençale a été dansée par 24 couples, 48 ​​danseurs et 12 danseurs ont participé aux "visions"...

Plus loin destin de scène"Raymonda" était particulière. Les versions complètes du ballet en dehors de la Russie étaient isolées et dépendantes. Seuls les ballets de Saint-Pétersbourg et de Moscou ont pu maîtriser une telle abondance chorégraphique.

En 1922, lors de la reprise du ballet à Petrograd, Fyodor Lopukhov compose une nouvelle variation de Raymonda sur la musique "pizzicato" - désormais indiscernable du style de Petipa. Après la reprise par Agrippina Vaganova en 1931, l'ancienne représentation n'est pas restée dans le répertoire du théâtre de Leningrad, qui recherchait activement de nouvelles voies dans le ballet.

L'une de ces expériences fut "Raymonda" en 1938, où le scénariste Yuri Slonimsky et le chorégraphe Vasily Vainonen, inspirés par romans historiques Walter Scott, a essayé de donner à la performance une action à travers. Bonbon dans la lutte pour l'amour de Raymonda, un noble arabe est devenu, et non l'insidieux chevalier croisé Koloman. L'expérience s'est avérée infructueuse: le nouveau contenu contredisait la musique, la manière de Vainonen contrastait avec des fragments de la chorégraphie de Petipa.

En 1948, à l'occasion du demi-siècle de Raymonda, le Ballet Kirov revient à la production de Petipa, la mettant à jour en profondeur. Konstantin Sergeyev a aboli la Dame Blanche, les visions de la deuxième image sont devenues "le rêve de Raymonda" avec un nouvel adagio. Les héros masculins ont gagné en éloquence : Abderakhman (comme on appelle désormais le Sarrasin) a un monologue au deuxième acte, et Jean a une variation au troisième. Panaderos, adoré du public, est également devenu nouveau. Cette édition de "Raymonda" existe à Saint-Pétersbourg depuis plus d'un demi-siècle. En 2006, elle a formé la base de la production de Nikolai Boyarchikov au Théâtre d'opéra et de ballet du nom de M. Moussorgski. Les jours de persécution des fantômes et des visions sont passés, et la Dame Blanche est "ressuscitée" sur cette scène.

A Moscou, "Raymonda" a été réalisé pour la première fois par Alexander Gorsky et Ivan Khlyustin déjà en 1900. Après une série de mises à jour, une production de Leonid Lavrovsky est apparue en 1945, utilisant une chorégraphie de Petipa et Gorsky. Au premier acte, Jean, devant le public, dit au revoir à la mariée et s'en va. Abderakhman n'est pas apparu dans des visions, mais en réalité déjà à la fin du premier acte. Plusieurs danses et scènes ont été mises à jour.

En 1984, utilisant également des fragments de chorégraphie de Petipa et Gorsky, Yuri Grigorovich, avec l'artiste exceptionnel Simon Virsaladze, a proposé sa compréhension de Raymonda. La « dispute » entre les deux rivaux est devenue fondamentale non pas en tant que représentants de la culture de l'Occident et de l'Orient, mais en tant que porteurs de l'amour idéal (Jean de Brienne) et de l'amour terrestre (Abderakhman). Au deuxième acte, le « macho » passionné réussit presque à troubler la paix sensuelle de Raymonda. Afin de retrouver leur sérénité d'antan, les mariés se sont vu présenter un nouveau duo lyrique sur la musique du célèbre entracte après le combat.

En conclusion, citons l'avis compétent de Boris Asafiev consacré à "Raymonda": "L'impression principale de la musique de Glazunov est sa clarté, sa clarté lumineuse et calme. Mais la clarté n'est pas transparente, mais épaisse, impénétrable, comme le bleu profond du ciel au-dessus d'un haut sommet enneigé, ou comme la couleur de l'eau des alpages de montagne. Raymonda est peut-être le plus parfait, mais aussi le plus hermétique des ballets de l'héritage classique.

A. Degen, I. Stupnikov

N'ayant aucune attirance pour le genre lyrique et rejetant invariablement toutes les propositions qu'il recevait d'écrire un opéra basé sur telle ou telle intrigue, Glazunov composait volontiers de la musique pour le ballet. Trois partitions de ballet - "Raymonda", "La Jeune Servante", "Les Saisons" et plusieurs scènes chorégraphiques à plus petite échelle représentent un domaine significatif et caractéristique de l'œuvre du compositeur, selon Asafiev, équivalent à son symphonisme . Se tournant vers la composition de musique de ballet à un âge mûr, Glazunov y a utilisé son expérience de compositeur symphonique, un maître de l'écriture orchestrale brillante et colorée. Déjà dans les œuvres purement instrumentales des années précédentes, sa capacité caractéristique à traduire des formules de danse en images musicales vivantes, concrètes et émotionnellement inspirées s'est manifestée. Divers genres de danse sont largement représentés dans les suites orchestrales et les nombreuses valses de Glazunov, dans lesquelles se sont formés les fondements de sa pensée musicale et chorégraphique. Telles notamment deux grandes valses concertantes (1893, 1894) et la Suite de ballet pour orchestre (1894) de sept scènes dans l'esprit des formes typiques du ballet classique, ce qui a permis au compositeur d'en inclure certaines à la lettre ou dans un forme quelque peu révisée dans ses ballets. Soulignant le rôle mutuellement fertilisant des deux principes symphonique généralisant et moteur plastique dans l'œuvre de Glazunov, Asafiev a écrit : « Il y a de nombreux moments et même des parties entières dans les symphonies de Glazunov, lorsque leur tissu lourd est imprégné par le tremblement nerveux du éléments de danse ou forme un rythme de danse mesuré. Et vice versa: la tendance du symphonisme brise les chaînes des schémas de ballet traditionnels et les remplit de l'influence spontanément puissante de la vraie nature de la musique. Dans cet échange naissent belles formesœuvres plastiques musicales.

Il est tout à fait naturel que ce soit le compositeur qui possédait de tels talents qui ait été appelé à poursuivre la ligne de symphonisation du ballet, qui dans la musique russe est principalement associée aux partitions de ballet de Tchaïkovski, ainsi qu'à des scènes chorégraphiques colorées élaborées dans les opéras. de Glinka, Borodine, Rimsky-Korsakov. Glazunov s'est consciemment appuyé sur ces modèles, ce qui est particulièrement visible dans son premier ballet Raymonda, avec la base dramaturgique la plus développée et une variété de formes musicales et chorégraphiques. En même temps, dans la nature du matériau musical de ses ballets et dans les modes de construction de segments plus ou moins larges de l'action musicale et chorégraphique, se manifestent quelques traits particuliers. la pensée créative compositeur.

La musique de "Raymonda" a été écrite à la suggestion de la direction des théâtres impériaux sur une intrigue légendaire et historique de l'époque des croisades. La base de l'intrigue est très simple : la jeune Raymonda, nièce d'une comtesse provençale, attend le retour de la campagne de son fiancé, le chevalier de Brienne. Pendant ce temps, captivé par la beauté de Raymonda, le Sarrasin Abderakhman tente de la kidnapper, mais de Brienne, qui arrive à temps, entre en duel avec lui et le tue. Le livret dramatiquement faible, écrit par l'écrivain laïque L. Pashkova et révisé par le directeur de ballet Marius Petipa, contient un certain nombre d'exagérations et de mouvements mal motivés, ce qui a été noté à la fois par les auteurs des premières critiques critiques de la production de Raymonda au Théâtre Mariinsky et par des chercheurs ultérieurs. La particularité de l'action réside dans le fait que les événements principaux s'y répètent, pour ainsi dire, deux fois: d'abord dans les rêves de l'héroïne, puis dans la réalité. Sur cette toile dramatique primitive, le compositeur et chorégraphe a créé une œuvre qui captive par la richesse de ses couleurs, son tempérament et sa diversité. rythmes de danse, mais ils n'ont pas réussi à pallier complètement la faiblesse de la dramaturgie du scénario.

Asafiev définit le principe de base de la composition musicale et chorégraphique de "Raymonda" comme un "entrelacs de suites" de différentes sortes : typiquement national, semi-caractéristique et classique. Créant un arrière-plan lumineux et captivant pour un récit dramatique, ils contribuent à la mise en relief des moments individuels de l'action, préparent et déclenchent ses points culminants et décrivent le monde entourant les personnages principaux. Dans le même temps, le développement extensif d'éléments de fond à faible base dramatique conduit à un ralentissement du déroulement des événements scéniques et à la prédominance des éléments picturaux épiques sur les éléments dramatiques. Ce type de développement de l'action peut être assimilé à une série de fresques monumentales illustrant les grandes lignes du développement de l'intrigue.

Lors de la composition musicale, en suivant un plan détaillé du chorégraphe, jusqu'à indiquer le nombre de mesures dans les scènes individuelles et numéros de danse, Glazunov a introduit dans la partition du ballet l'ampleur de la respiration symphonique, la richesse et le luxe des couleurs orchestrales, ainsi que la logique harmonieuse et la complétude de l'ensemble. L'un des moyens d'atteindre cet objectif est un vaste réseau de leitmotivs et de réminiscences. Permanent caractéristiques musicales doté non seulement de Raymond, de Brienne et d'Abderakhman, mais aussi de quelques Caractères secondaires. Parfois, des thèmes ou des motifs de signification locale et situationnelle, revenant plus loin sous une forme littérale ou modifiée, remplissent la même fonction de généralisation. L'attribution d'un certain groupe de timbres orchestraux à l'un des acteurs sert le même objectif. Ainsi, l'image immaculée et fragile de Raymonda est représentée principalement à l'aide des instruments des groupes d'archets et de bois, le thème du vaillant guerrier de Brienne résonne principalement en cuivres.

Deux mondes s'opposent dans le ballet : plein de dignité et de noblesse chevaleresque, le monde du Moyen Âge roman idéalisé, dans lequel Raymond vit, et le monde barbare des passions sauvages débridées, personnifié par Abderakhman et sa suite. L'intrusion de ce principe étranger dans la vie fluide et sereine de Raymonda devient une source de conflit dramatique. La majeure partie du premier et tout le dernier acte sont consacrés à dépeindre le monde autour de Raymond, Abderakhman et son entourage sont largement représentés dans le deuxième acte, qui est central dans sa signification dramatique.

La première action est presque égale en durée aux deux suivantes. Les jeux et les danses des dames et des messieurs de la cour, l'entrée solennelle des vassaux et des paysans caractérisent la vie qui entoure Raymond. Les rythmes de la procession solennelle, les exercices militaires des pages d'escrime alternent avec le mouvement plastique fascinant de la grande valse et le roman stylisé quelque peu mélancolique. Sur ce fond, l'image de Raymonda est exposée, accompagnée d'un leitmotiv gracieux et réfléchi (une petite introduction au premier acte est également basée sur ce motif, dont le contenu est caractérisé par la remarque : "Raymonda languit dans l'attente de le marié").

La scène mimique de l'immersion de Raymonda dans un rêve magique sert de transition à la seconde moitié de cette action (Glazounov attribue à l'endroit approprié du plan-commande qui lui est proposé : "Raymonda's Dreams"), laquelle est préparée par une poétique orchestrale intermède avec un thème rêveur langoureux, doucement et tendrement entonné par deux clarinettes dans une tierce. La musique acquiert une mystérieuse couleur chatoyante, et sur fond d'une sonorité orchestrale raréfiée et sourde, l'image de de Brienne apparaît comme sortie d'un brouillard, accompagnée d'un solennel thème choral rythmiquement mesuré (pour la première fois ce thème passe lorsque Raymonda lit une lettre envoyée par de Brienne).

L'introduction d'un élément magique a permis aux auteurs du ballet de créer, à la suite de l'Adagio lyrique de Raymonda, une suite de danse classique. Il se compose d'une valse fantastique (qui, contrairement à la valse précédente de cet acte, semble légère et transparente, avec une touche de scherzo), trois variations et une coda. La suite prépare un tournant dramatique dans l'action, lorsque Raymond, se précipitant vers de Brienne, ne voit pas son fiancé, mais Abderakhman devant elle. L'explosion du tutti menaçant traduit son horreur et son désespoir. Les échos du thème d'Abderakhman se font encore entendre pendant un certain temps après la disparition de la terrible vision et la reprise des jeux et des rondes de créatures fantastiques, mais la couleur de la musique s'éclaircit et à la lumière du jour qui vient, tous les cauchemars se dissipent.

Au centre du deuxième acte se trouve un grand Adagio, dans lequel Abderakhman déclare son amour à la belle jeune comtesse et tente en vain de la séduire par une promesse Vie luxueuse pleine de joie et de délice. Pour la première fois, le thème d'Abderakhman apparaît dans son intégralité, avec la construction réciproque des violons remplie d'une passion brûlante (dans les scènes précédentes, seuls les premiers tours de ce thème ont retenti).

Suivant les canons du ballet classique, le metteur en scène complète l'Adagio avec un ensemble de variations, parmi lesquelles la dernière se démarque, dans l'esprit d'une polka enjouée, interprétée par Raymonda.

Une note faite par la main de Glazunov dans le plan-ordre : "Raymonda se moque d'Abderakhman" explique la signification dramatique de cette variation.

La "Suite Orientale", qui occupe près de la moitié de l'action entière, appartient aux pages les plus brillantes de la musique de ballet. Comme cela a été noté plus d'une fois, il a été créé non sans l'influence de Glinka et de Borodine, mais Glazunov trouve de nouvelles couleurs originales pour représenter l'Orient sauvage et en même temps captivant et envoûtant. Un effet exotique particulier est créé à l'aide de rythmes ostinato, de moyens modaux et de timbres orchestraux. La diatonicité acidulée de la production des Sarrasins est contrastée par le jeu des couleurs modales dans la danse des garçons arabes et la chromaticité raffinée de la danse orientale. L'abondance de timbres battants et résonnants donne une caractéristique particulière au son orchestral (l'orchestre comprend des basses et des caisses claires, des cymbales, un tambourin, un xylophone).

L'orgie vertigineuse qui complète toute cette série de danses, unissant tous les groupes de danseurs dans un tourbillon rapide, sert de transition vers une finale laconique mais dramatiquement tendue de l'action. L'apparition de de Brienne, accompagnée d'un son puissant et triomphant de son thème aux cuivres, arrête la tentative d'enlèvement de Raymonda par Abderakhman, et une bataille acharnée entre les deux rivaux décide de l'issue de la lutte pour la possession de la jeune comtesse .

Le troisième acte, encadré par une introduction orchestrale solennellement jubilatoire (Glazunov définit son contenu par les mots « Triomphe de l'amour ») et l'apothéose finale, n'introduit rien de nouveau au sens dramatique. Mais chorégraphiquement et musicalement, ce magnifique divertissement magnifique regorge de trouvailles lumineuses et intéressantes. Un certain nombre de danses hongroises en solo et en groupe forment une suite colorée et caractéristique au niveau national (la justification dramatique de l'introduction de cette suite dans le ballet est une occasion extérieure plutôt conventionnelle - la présence du roi de Hongrie au mariage). Particulièrement intéressantes en termes de musique sont les variations pour quatre solistes avec des fins de phrase soulignées rythmiquement, rappelant des talons qui claquent, et le solo de Raymonda avec un motif mélodique aux motifs exquis et l'originalité de la structure modale (la variation est écrite dans le soi-disant "Gypsy " ou mode "hongrois" avec deux secondes prolongées), dans l'esprit des airs lents de verbunkosh.

L'inépuisable invention chorégraphique du vénérable Petipa, combinée à la plénitude juteuse et à la richesse symphonique de la musique de Glazunov, a valu au ballet un énorme succès sur la scène du théâtre Mariinsky. Son apparition était considérée comme un événement d'importance égale pour la Belle au Bois Dormant. «Glazunov», comme le note Asafiev, «par la volonté du destin s'est avéré être l'héritier de Tchaïkovski dans cette direction et, malheureusement, il semble être le finaliste, car le fil du développement du ballet classique en tant que forme musicalement recherchée a jusqu'à présent arrêté.

Y. Keldych

Sur la photo: "Raymonda" au Théâtre Mariinsky / N. Razina

La ballerine est de la génération qui est arrivée au Théâtre Mariinsky au moment des troubles du milieu des années 1990. Une diplômée de l'Académie Vaganova figurait parmi les leaders, mais, comme la plupart des jeunes talents brillamment déclarés, elle ne s'est pas avérée être une star à succès. Cependant, les noms d'artistes de ce genre ne claquent pas du tout: dans sa manière d'interpréter, il n'y a pas d'aventurisme, d'ostentatoire, de démonstratif, de délibéré. Il n'y a pas de soumission volontaire à soi-même d'une fête, d'un rôle, d'une performance, d'une manifestation de sa propre personnalité : c'est une artiste pour un rôle, pour une performance dans laquelle elle se produit.

Le mystère romanesque de l'apparition de l'interprète convenait à la Sylphide, comme descendue d'une ancienne tapisserie, puis au Pas de quatre. Elégance et intelligibilité de la danse - dans le rôle de la Duchesse Alba dans "Goya-divertissement". Dans le ballet "In the Night" de Robbins, Sofya Gumerova a dansé le deuxième duo "strict" - mais l'amour a brillé dans cette sévérité, comme plus tard dans "Young Man and Death". Sa danse se distingue par une manière précise et un goût qui ne monte pas aux yeux, mais cette pudeur discrète coûte vraiment cher. "Cette disgrâce grise est une copie exacte de la disgrâce portée par Mme van Alstyn Fisher" (O'Henry). Et lorsque le théâtre s'est intéressé aux productions de Balanchine, il s'est avéré que la ballerine signifiait déjà tout cela dans son Cygne. La beauté et le jeu de la danse, qui ne nécessitent pas l'ajout d'une affectation dramatique excessive, ne sont pas sa découverte, mais c'est précisément avec elle qu'ils sont les plus expressifs, bien que Gumerova ne le souligne jamais. Elle sent intuitivement le style de la chorégraphie. Par conséquent, il est festivement bon dans une variation de "Paquita" et de "l'absence d'intrigue" de Balanchine. Personne n'a été capable de respirer la symphonie écossaise avec autant de précision. Elle parle couramment les trois joyaux : émeraudes, rubis, diamants. Elle - l'une des rares - Balanchine n'est pas la même dans différentes productions (et maintenant dans "Raymonda" chaque variation a son propre visage). Même à l'extrême de la chorégraphie de Forsyth, elle apporte une harmonie sans hâte. Dans "Raymond", Sofia Gumerova a dansé une amie personnage principal. La ballerine a tissé une dentelle si délicate et exquise dans une variation assez longue que cette partie est devenue l'une de ses meilleures œuvres et, peut-être, la meilleure représentation au théâtre. ces dernières années. Pour Raymonda Gumerova elle-même, elle a récemment essayé une performance-bénéfice d'Ilya Kuznetsov.

Cette exécution est l'une des rares qui, même à l'heure actuelle du développement accéléré du répertoire, subsistent finalement. "Raymonda" - un test de professionnalisme, de compréhension professionnelle du théâtre, de performance. En plus de l'endurance physique pure et de la fiabilité technique, le ballet nécessite de fines nuances de danse et d'alignement du rôle. Pas étonnant que la production ait coïncidé avec l'apparition du Théâtre d'Art.

Sofya Gumerova était visiblement inquiète - et plus la finale est longue, plus elle est tangible. Tout n'était pas techniquement parfait, les fragments d'allegro étaient presque froissés. Mais le monde de son héroïne était clair à chaque pas. La scène déterminante de la représentation était l'adagio du sommeil - le monde de l'harmonie impeccable, le flux du bonheur, l'amour idéal. Le mouvement est parfait - tourbillonnant, plasticité chantante. En réalité, cette harmonie n'est pas atteinte par les Sarrasins. Et le rencontrer dans un rêve est un test de vérité du monde de Raymonda, à peu près du même ordre que la performance elle-même est un test de compétence. Raymonda n'a aucune aversion pour Abderakhman (après tout, elle-même se précipite dans ses bras pour le soutenir) - il y a une conscience d'elle-même et une lutte contre la tentation en elle-même. Maintenant, cette nuance d'intrigue est rarement rappelée (la dernière à avoir réussi à la jouer était Daria Pavlenko). Alors, en réalité, Raymond est désagréable en rencontre avec Abderakhman - mais le devoir d'étiquette est avant tout. Et au début de la danse de la comtesse, ses mains se déploient si sévèrement, comme interdisant à quiconque de soupçonner une faiblesse. Le style de danse de Sophia Gumerova est parfait belle femme ballet académique. Cette caractéristique est particulièrement visible lorsque deux amis sont à côté d'elle. Les jambes de Raymonda sont majestueuses pour le mouvement, déployant la danse comme un processus. A proximité, deux jambes sont lancées à une hauteur presque deux fois plus grande - elles exécutent un élément, mais cela n'a rien à voir avec la danse. La transition généralement difficilement justifiée de l'expérience de l'enlèvement à la mort du Sarrasin et la célébration de la victoire de Jean de Brienne Gumerova ont joué discrètement, et donc les incohérences ont été aplanies. La peur d'un rêve devenu réalité est remplacée par la douleur à la vue de la mort, et la couronne du vainqueur n'est pas la joie ou le triomphe, mais une déclaration de l'harmonie restaurée, l'accomplissement du devoir et un hommage à l'étiquette.

La partenaire de Gumerova était Danila Korsuntsev. Le duo, en particulier dans la scène de rêve (pour Korsuntsev, cet adagio est également devenu le principal de la performance), s'est avéré extrêmement coordonné. En général, le danseur a sensiblement changé ces derniers temps. Il n'avait jamais été aussi libéré auparavant, mais aussi d'une lassitude insouciante. La performance du deuxième partenaire, Andrei Yakovlev (2e), qui a fait ses débuts en tant qu'Abderakhman, ne peut être qualifiée de succès. Autrefois un bon occupant de la position de Jean de Brienne, et maintenant soudainement devenu ses antagonistes, Yakovlev a fait preuve d'une manière et d'une agitation provinciale absurde. Un tel Sarrasin n'est guère capable de devenir un objet de tentation. Quoique le théâtre se comprenne : les ballerines capables de porter, et même les danseuses capricieuses, se font rares dans la troupe.

Le reste de la distribution a souvent montré une différence d'attitude face à la performance. Dans les deux variantes, Yana Selina a montré une calligraphie phénoménale, Maria Chugai a vigoureusement donné des coups de pied dans ses jambes, et si elle tournait la tête, alors quelle que soit l'approbation dans danse classique chanoines. Il y avait des problèmes dans le corps de ballet, et même des problèmes quantitatifs. Les jeunes apprennent leurs rôles du point de vue des réalisations techniques, les anciens réfléchissent encore au rôle, à la place dans le spectacle et, en fin de compte, à la manière de danser.

Irina Goubskaïa

À fin XIX compositeur du siècle A. Glazunov a écrit "Raymonda" (ballet). Le contenu est emprunté à la légende du chevalier. Il a été mis en scène pour la première fois au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Histoire de la création

"Raymonda" est une performance spectaculaire avec une intrigue romantique, une belle musique et une chorégraphie lumineuse. C'est l'un des ballets russes les plus célèbres et les plus appréciés. Musique d'Alexandre Glazounov. Il l'a écrit sur ordre de I. Vsevolzhsky, qui était à l'époque directeur des Théâtres impériaux. Le compositeur a eu très peu de temps pour écrire la musique de ce ballet. "Raymonda" a été le premier ballet écrit par A. Glazunov. Le compositeur travaillait avec enthousiasme et plaisir, il aimait l'intrigue, le thème du Moyen Âge et de la chevalerie le passionnait dès l'enfance.

Comme mentionné ci-dessus, le livret du ballet "Raymonda" était basé sur la légende du chevalier. Un résumé en sera présenté dans cet article. Les auteurs du livret étaient I. Vsevolzhsky et M. Petipa. Le scénario a été écrit par L. Pashkova. La chorégraphie du spectacle a été créée par le brillant M. Petipa. Ce fut sa dernière grande production. Le rôle du personnage principal est l'un des plus difficiles à jouer. Raymond a été dansé par de grandes ballerines telles que M. Plisetskaya, G. Ulanova, N. Dudinskaya, N. Bessmertnova, L. Semenyaka et d'autres.

Intrigue et personnages

Personnages de ballet :

• Raymond.
• Dame Blanche.
• Comtesse Sibylle.
• Chevalier Jean de Brienne.
• Abderakhman.

Outre le régisseur du château, les amis de Raymonda, pages, troubadours, suite, chevaliers, vassaux, dames, serviteurs, soldats, maures, hérauts.

Résumé du ballet "Raymonda". Personnage principal- Jeune belle fille. Elle a un fiancé - le croisé Jean, qu'elle attend de la campagne. Abderakhman arrive à la célébration à l'occasion de la fête du nom de Raymonda et demande la main de la jeune fille en mariage. Mais elle refuse le Sarrasin. Puis il essaie de la kidnapper. Mais le marié, revenu à temps, sauve la jeune fille et tue Abderakhman en duel. L'action se termine par un festin de noces.

Le premier acte

Nous commençons à décrire le contenu du ballet "Raymonda": Acte I. La scène est un château médiéval. Sa maîtresse est la comtesse de Doris. Sa nièce Raymonda a un jour de fête, et à cette occasion il y a des célébrations dans le château. Les jeunes dansent et s'amusent. La comtesse est mécontente de l'oisiveté générale. Elle fait peur aux jeunes avec la Dame Blanche. Les filles rient que du fait que la comtesse soit si superstitieuse. La Dame Blanche est la patronne de la maison de Doris, et elle apparaît lorsqu'un des membres de la famille est en danger. Un messager arrive au château avec la nouvelle que le fiancé de Raymonda arrivera demain. Bientôt, un Sarrasin apparaît, qui a beaucoup entendu parler de la beauté de la jeune fille et a décidé de lui rendre visite. Abderakhman admire Raymonda.

Après les vacances, les invités partent, seuls les amis proches de Raymonda restent au château. La nuit, la Dame Blanche vient à elle. Elle appelle Raymond au jardin. Là, la Dame Blanche lui montre d'abord son fiancé. Raymonda se jette dans ses bras, mais à ce moment la vision disparaît et Abderakhman apparaît à la place. La jeune fille tombe inconsciente.

Deuxième acte

Le contenu du ballet "Raymonda" (acte II). Une fois de plus, la scène est le château de la comtesse. Chevaliers, vassaux, voisins, troubadours viennent à la fête. Raymond attend le retour de son fiancé. Bientôt un Sarrasin apparaît. La jeune fille ne veut pas l'accepter, mais sa tante la persuade d'être hospitalière. Abderakhman propose à Raymonda de devenir sa femme, mais est refusée. Puis le Sarrasin essaie de kidnapper la belle. À ce moment, Jean apparaît dans le château - le fiancé de Raymonda. Il sauve sa bien-aimée et défie le Sarrasin en duel. Pendant le combat, la Dame Blanche apparaît et aveugle Abderakhman avec de la lumière. Jean tue un Sarrasin.

Troisième acte

Représentations dans divers théâtres

Le public du Théâtre Mariinsky a été le premier à découvrir le contenu du ballet "Raymonda" en 1898. La pièce a été présentée pour la première fois au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1900. En 1973, le ballet a été filmé. En 2003, le chorégraphe Y. Grigorovich a créé sa propre chorégraphie et son propre livret pour le spectacle. Grâce à J. Balanchine et R. Nouriyev, le ballet est devenu célèbre à l'étranger. Aujourd'hui "Raymonda" est connue et aimée dans le monde entier.

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L'intrigue du ballet "Raymonda" est une merveilleuse histoire d'amour grand et pur. Ce ballet offre au public une occasion unique de voir à quel point les sentiments des amoureux peuvent être forts. La magnifique production de Yuri Grigorovich ravit encore et encore le public du théâtre Bolchoï.

Yuri Grigorovich a mis en scène "Raymonda" à plusieurs reprises, au Théâtre Bolchoï - en 1984 ("première tentative d'écriture") et 2003. Non seulement il n'a pas réécrit l'histoire, mais il a également raccourci l'intrigue. Ce qui était assez logique pour lui, car l'allongement entraîne la croissance de la pantomime, et il n'a toujours pas aimé ça. Petipa est sorti de la situation difficile dans laquelle il a traversé la faute de la faible librettiste Pashkova, "dansant". Grigorovitch a décidé de « danser » ce que Petipa « n'a pas dansé ». De nouveaux duos, de nouvelles apparitions de héros dans les scènes de danse de masse ont été appelés à cimenter l'action, à dépasser la structure en suite du ballet. Apologiste de la danse masculine, Grigorovitch en a également fait la propriété de Raymonda.

L'héroïne, pratiquement laissée à elle-même par Petipa et Glazunov, a eu l'occasion de communiquer avec les candidats pour sa main et son cœur. Le vieux principe selon lequel le héros danse, l'anti-héros parle en langue des signes, a été abandonné. Abderakhman a cessé d'être exclusivement un personnage de pantomime et, comme le personnage principal, a reçu le droit à la danse, à l'amour et à la sympathie.

En 1984, le chorégraphe, qui pouvait se permettre de ne pas avoir peur du mysticisme, a renvoyé la Dame Blanche de l'oubli, qui, après tout, était responsable du développement de l'intrigue. Mais dans la deuxième édition, il décide de lui retirer cette responsabilité et refuse ses services "douteux". Les rêves de Raymond - tout à fait dans l'esprit du XXe siècle avec ses recherches sur les rêves - sont passés du domaine de la magie au domaine des rêves ordinaires.

La scénographie de la performance, comme toujours avec l'artiste Simon Virsaladze, qui a constamment collaboré avec Yuri Grigorovich, laisse beaucoup de place à la danse sur scène. Le décor ressemble à une esquisse - ce qui est encore une fois dans la tradition de ce maître. Les contours flous de l'esquisse stimulent l'imagination et le sens de la théâtralité, car les réticences sont toujours pleines de secrets.

La conception du ballet "Raymonda" en 2003 diffère des vêtements portés par "Raymonda" en 1984. En général, les éditions peuvent porter des noms en fonction de la couleur qui prévaut dans les décors et les costumes. Le premier était "blanc", le second - "bleu". Pour la première fois, la version bleue a été testée au théâtre La Scala, où Yuri Grigorovich et Simon Virsaladze ont mis en scène Raymonda en 1989. Les décors et les costumes de la représentation actuelle ont été réalisés d'après des croquis italiens. Le mouvement de la pensée de l'artiste peut être illustré par une citation célèbre de Boris Asafiev: «L'impression principale de la musique de Glazunov est sa clarté, sa clarté lumineuse et calme, son autosuffisance. Mais la clarté n'est pas transparente, dense, impénétrable, comme le bleu profond du ciel au-dessus d'un haut sommet enneigé… ».

A qui convient

Pour adultes, fans de ballet.

Pourquoi tu devrais y aller

• Possibilité de voir le ballet légendaire dans le théâtre principal du pays
• Mise en scène et performances incroyables
• Possibilité de visiter le théâtre Bolchoï

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