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Institut Doman : méthode de rééducation des enfants atteints de paralysie cérébrale, d'autisme, du syndrome de Down

Les Institutes for Human Potential Achievement sont un groupe d'organisations à but non lucratif fondées par Glen Doman en 1955. Les Instituts Doman ont acquis une renommée mondiale pour leurs découvertes révolutionnaires dans le développement du cerveau de l'enfant, ainsi que pour les programmes développement précoce pour bébés en bonne santé et des programmes de traitement pour les enfants atteints de lésions cérébrales.

Il est largement admis qu'il est impossible d'aider les enfants atteints de lésions cérébrales, dont les diagnostics sont la paralysie cérébrale, le retard de développement, l'hyperactivité, l'épilepsie, l'autisme, le syndrome de Down. Le personnel des instituts est absolument en désaccord avec cette approche. L'expérience de Glen Doman et de son équipe dit qu'un tel diagnostic n'est pas une condamnation, et ces enfants peuvent et doivent être aidés ! Question : Comment cela peut-il être fait ?

Il existe trois façons principales de traiter les lésions cérébrales.

La première voie est chirurgicale. Les institutions domanes se méfient de lui, car il n'est autorisé que dans certains cas.

La seconde est chimique ou médicinale. Ici, il est important de comprendre que ces enfants ont un problème dans le cerveau lui-même et que les médicaments ne suppriment pas ce problème, mais essaient de travailler avec l'enquête. Il en résulte une pollution du corps et de nombreux effets nocifs Effets secondaires: problèmes de digestion, d'organes internes, etc.

Et enfin, la troisième voie est celle qu'utilisent les Instituts Doman. Il enseigne aux parents comment stimuler le cerveau d'un enfant spécial avec différents méthodes efficaces.

Les idées principales ici sont :

1. Le cerveau grandit avec l'usage. C'est comme entraîner un biceps. Si vous le pompez, il devient plus puissant et vice versa. De même avec le cerveau.
2. Intensité, durée et fréquence. C'est ainsi que vous stimulez le cerveau de votre enfant spécial : sept jours sur sept, sans pauses ni jours de repos.
3. N'oubliez pas que le temps est l'ennemi des enfants atteints de lésions cérébrales et que chaque minute doit être valorisée et utilisée pour aider votre enfant.
4. Les parents sont les meilleurs enseignants et thérapeutes pour leurs enfants parce qu'ils les connaissent et les aiment bien plus que quiconque.

Avant de commencer à travailler avec votre enfant spécial, vous devez absolument l'évaluer en fonction du profil de développement des instituts. Pour en savoir plus à ce sujet, vous pouvez lire "Que faire si votre enfant a des lésions cérébrales" et "À quel point votre bébé est-il intelligent".

Chaque mois d'octobre, des employés de l'Institut pour le développement du potentiel humain viennent à Moscou pour donner les cours de Doman sur "Que faire si votre enfant a des lésions cérébrales".

Le but du cours de Doman est de préparer les parents à utiliser ce qu'ils ont appris afin qu'ils puissent aider leurs enfants à devenir en bonne santé. Développer programme efficace les parents en réadaptation ne le peuvent que lorsqu'ils en comprennent l'essence et partagent ses principes.

Le cours de Doman "Que faire si votre enfant a des lésions cérébrales" dure cinq jours, au cours desquels du personnel spécialement formé enseigne aux parents comment évaluer la gravité des lésions cérébrales et utiliser les techniques de base lors de la création d'un projet de réadaptation personnel pour leur enfant.

Les cours de Doman à Moscou consistent en plus de cinquante heures de conférences, de démonstrations et d'instructions pratiques concernant la croissance et le développement d'un enfant atteint de lésions cérébrales.

Enseignant : Douglas Doman.
Lieu : Moscou, hôtel « SK Royal ». Départ à 9 heures. Coût : Précisez par téléphone. Le déjeuner et le Wi-Fi sont gratuits.
Pour vous inscrire à la participation au séminaire de Glenn Doman ou pour toutes vos questions, écrivez à l'adresse e-mail suivante.

Glen Doman- Neurophysiologiste américain, auteur du programme de développement intellectuel et physique intensif des enfants dès la naissance, basé sur les résultats d'une étude détaillée des schémas de développement des enfants. L'idée principale de la méthodologie est que tout enfant a un énorme potentiel qui peut être développé, lui offrant ainsi des opportunités illimitées dans la vie.

En 1955, Doman a fondé les Instituts pour le développement du potentiel humain. Leur domicile historique est la ville de Windmoor au nord de Philadelphie, aux États-Unis. Déjà dans les premières années de travail ici, Glenn Doman et ses collègues ont réussi à changer complètement l'attitude de la société envers les enfants atteints de lésions cérébrales, alors qu'ils commençaient à travailler sur la restauration d'enfants souffrant de diverses blessures graves. système nerveux.

Institutes for the Achievement of Human Potential est un groupe d'institutions à but non lucratif qui aide les enfants atteints de lésions cérébrales et éduque les parents et les professionnels sur tous les continents depuis 1955.

Le but des Instituts est de prendre l'enfant atteint d'un traumatisme crânien, aussi grave soit-il, et de l'aider à devenir normal physiquement, intellectuellement, physiologiquement et socialement. La plupart des enfants atteignent l'un de ces objectifs, de nombreux enfants en atteignent deux. Certains enfants atteignent tous ces objectifs, d'autres n'en atteignent aucun.

Les instituts pour la réalisation du potentiel humain fournissent une assistance aux enfants du monde entier. Il existe des succursales des instituts - en Europe (Faugliya, Italie), des organisations à Rio de Janeiro et Barbatzen (Brésil) et Domain-Kenkiusho à Tokyo et Kobe (Japon).

Initialement, le programme de rééducation des enfants atteints de lésions cérébrales était réalisé directement par le personnel des instituts (en ambulatoire). Mais plus tard, il est devenu clair que pour obtenir les meilleurs résultats, les parents devaient exécuter eux-mêmes le programme à la maison. Bien sûr, à condition qu'ils soient formés à tout ce qui est nécessaire.

Les instituts ont ouvert la voie à une compréhension plus approfondie du système nerveux central, en le considérant comme un système sensori-moteur. Bon nombre des techniques testées à l'origine par les instituts ont été largement acceptées et sont utilisées dans le monde entier. Ces techniques comprennent : le ramper sur le ventre et à quatre pattes, le modelage, un programme de lecture, de mathématiques, des connaissances encyclopédiques pour les jeunes enfants, un refus catégorique des béquilles et fauteuil roulant, programme d'enrichissement en oxygène, programmes nutritionnels spéciaux.

Ainsi, au cours d'un travail minutieux, une technique unique a été développée, qui était un traitement complexe des enfants malades, excitant la restauration des cinq organes du fonctionnement du corps humain: toucher, odorat, ouïe, vision, mouvement. Ainsi, les enfants ont reçu une stimulation visuelle, auditive et tactile active avec une fréquence, une intensité et une durée croissantes. Des programmes ont été développés pour la respiration (masquage), le développement de la parole, programme intellectuel, ainsi qu'un programme manuel.

Le résultat a été qu'après un certain temps, la plupart des enfants, passant par les étapes d'amélioration physique caractéristiques du développement d'enfants en bonne santé, ont montré une amélioration notable. C'était la preuve incontestable que "le cerveau se développe vraiment au cours de son utilisation intensive, et le développement de l'intellect de l'enfant est étroitement lié à son développement physique".

En 1960, Doman a publié un article dans le Journal de l'American Medical Association sur le traitement des enfants atteints de lésions cérébrales et les résultats détaillés de leur réhabilitation. Le travail de l'Institut pour le développement du potentiel humain est devenu connu un large éventail de personnes. Les recherches de Doman ont produit une "révolution douce" dans la science. Depuis lors, Doman et son groupe dévoué de personnes partageant les mêmes idées ont poursuivi avec persévérance la lutte continue pour créer et améliorer de nouveaux programmes visant à améliorer la santé des enfants atteints de divers troubles cérébraux.

Parmi les nombreuses récompenses reçues par Doman dans divers pays, il y a la confirmation qu'il a été fait chevalier par le gouvernement brésilien pour son travail exceptionnel au nom des enfants du monde.

Il a quitté ce monde en 2013 à l'âge de 93 ans.

Livres de Glen Doman sur le développement de l'enfant :

* "Que faire si votre enfant a des lésions cérébrales…" (disponible pour le téléchargement)

* "Comment apprendre à lire à votre enfant" (disponible pour le téléchargement)

* "Quelle est l'intelligence de votre enfant" (disponible pour le téléchargement)

* "Développement harmonieux de l'enfant" (disponible pour le téléchargement)

* "Comment enseigner les mathématiques à votre enfant"

* "Comment donner à votre enfant des connaissances encyclopédiques"

* "Comment rendre un enfant physiquement parfait"

* "Comment développer l'intelligence de votre enfant."

Cours magistral : « Que faire si votre enfant a des lésions cérébrales ?

Instituts domaniens animer des conférences pour les parents d'enfants atteints de retard de développement, de paralysie cérébrale, d'autisme, d'épilepsie, de trouble déficitaire de l'attention, de problèmes de lecture ou d'apprentissage, ou souffrant de divers syndromes, par exemple, le syndrome de Down est appelé - « Que faire si votre enfant a des lésions cérébrales ? »

Chaque année, le cours se déroule dans au moins 10 pays du monde - des États-Unis à l'Inde - et des centaines de parents viennent l'écouter. Tous ces pères et mères ont une chose en commun : leurs bébés souffrent de troubles neurologiques plus ou moins graves. De nombreux enfants ont reçu un diagnostic de paralysie cérébrale, de syndrome de Down, d'autisme, de retard de développement, d'hyperactivité, d'épilepsie, etc. Certains bébés ont été officiellement reconnus comme sans espoir. La plupart ont été étiquetés comme « arriérés mentaux » ou « handicapés d'apprentissage ».

Le cours "Que faire..." informe les parents sur les méthodes de rééducation efficaces, basées sur de nombreuses années de recherche et sur plus d'un demi-siècle d'expérience des instituts avec une variété de lésions cérébrales. Après avoir écouté des conférences et acquis les compétences pratiques nécessaires, les mamans et les papas rentrent chez eux avec les meilleurs outils pour faire face aux problèmes de leurs enfants.

Après avoir suivi le cours "Que faire si votre enfant a des lésions cérébrales", de nombreux parents souhaitent amener leur enfant aux Instituts (c'est ce qu'on appelle la "première visite" ou programme de troisième cycle). Avant même l'arrivée, des spécialistes de l'Institut pour la réalisation du potentiel humain demandent à maman et papa de remplir Histoire initiale développement et décrire en détail la vie de votre bébé depuis le moment de la conception jusqu'à la prise de connaissance du programme des Instituts.

LE PREMIER JOUR

A l'arrivée de la famille aux Instituts, les spécialistes vérifient d'abord chaque rubrique de l'Histoire remplie par les parents. Cela aide à déterminer raisons possibles lésions cérébrales chez un enfant. Ensuite, une évaluation de l'état neurologique du bébé est réalisée et compilée, déterminant l'âge neurologique et le niveau de développement de l'enfant dans son ensemble. De plus, les spécialistes de l'Institut mesurent avec soin les paramètres physiques de chaque bébé. Sur la base de l'anamnèse, l'enfant reçoit un diagnostic fonctionnel. Si le diagnostic confirme que les lésions cérébrales sont la cause des problèmes de l'enfant, celui-ci devient candidat au programme. Ainsi se passe le premier jour.

DEUXIÈME ET TROISIÈME JOURS

Les employés des instituts analysent attentivement les informations recueillies le premier jour sur le bébé et élaborent pour lui un programme de traitement intensif complet. Le but de ce programme- fournir à l'enfant le maximum de stimulations et d'opportunités chaque jour. Le programme comprend des parties physiologiques, physiques et intellectuelles et est conçu pour aider l'enfant à gravir le plus rapidement possible le profil de développement. Pendant ces deux jours, les employés expliquent en détail à papa et maman comment réaliser l'une ou l'autre partie du programme.

PROGRAMME À DOMICILE

Après cela, les parents rentrent chez eux et font leur nouveau programme dans les six mois. Pendant ce temps, la famille a le temps de mieux connaître l'équipe des Instituts et d'acquérir de l'expérience dans la mise en œuvre du programme à la maison. Les employés des instituts ont également la possibilité de mieux connaître la famille de l'enfant et de comprendre ses besoins. Grâce à cette interaction, les parents de l'enfant et le personnel des instituts peuvent, au fil du temps, déterminer si le programme de traitement intensif convient à la famille. Chaque enfant se voit attribuer un curateur-avocat personnel, qui est chargé de s'assurer que les parents reçoivent des réponses à toutes les questions qui se posent au cours du travail avec le bébé.

En général, la première visite d'une famille avec un enfant au Glenn Doman Human Potential Achievement Institute s'appelle PROGRAMME POST-GRADUATION et est, pour ainsi dire, une étape préparatoire vers la transition vers une étape plus sérieuse de la vie de chaque famille qui a décidé de commencer à restaurer son enfant selon la méthode Glenn Doman - le PROGRAMME INTENSIF.

QU'EST-CE QU'UN PROGRAMME POST-GRADUATE, SES BUTS, OBJECTIFS ET RÉSULTATS ?

BUT:

Il s'agit d'un programme spécial pour les futurs parents qui souhaitent aider leurs enfants à la maison et qui souhaitent être admis au programme de soins intensifs.

EXIGENCES POUR LES PARTICIPANTS :

Les deux parents doivent suivre le cours Quoi faire... et suivre le programme de counseling avec l'enfant à la maison. Lors de l'examen des candidatures pour visiter les Instituts, la priorité est donnée aux familles qui terminent le programme le plus complet (la durée de sa mise en œuvre est également prise en compte).

PRÉPARATION:

Les parents devraient lire les livres de l'Institut (en particulier What to Do if Your Child Has Brain Damage de Glenn Doman) et étudier les notes de cours et le matériel.

RÉSULTAT:

Les parents amènent l'enfant aux Institutes of Human Potential Achievement, où il subit une évaluation complète de son état. Après cela, les employés des instituts établissent un programme personnel pour l'enfant, visant à atteindre la santé physique, intellectuelle, sociale et physiologique.

dans l'enseignement musical

écolier moderne"

Professeur de musique

Emelyanova S.V.

M BOU S O Sh n° 35

1. Introduction.

2. IKT - une nouvelle forme pédagogique d'éducation musicale.

3. Autres moyens de communication dans le domaine de l'éducation musicale.

4. Conclusion.

5. Exemple d'application la technologie informatique cours de musique en 7ème. Sujet: "Terre d'Ivanovo - le" berceau "de la musique soviétique pendant la guerre." sous forme de présentation.

6. Littérature.

1. Introduction.

À Vie moderne beaucoup de changements : les valeurs sociales ont changé, les idéaux hautement moraux ont cédé la place au bien-être matériel. La stratification de la société a conduit à l'aliénation des personnes, à l'agression. L'argent est devenu la mesure du succès. Et l'âme humaine est toujours attirée par la Perfection et la Beauté, l'Idéal et la Grâce - une musique sans fin, sage et éternelle, dont on veut tant vivre. La musique ouvre un monde merveilleux diversifié et soi-même dans ce monde. Mon expérience pédagogique prouve que la musique ne résonne pas seulement dans l'âme des enfants. mais cela a aussi un effet profond sur eux. Il est intéressant de voir comment les goûts de mes élèves évoluent avec le temps. Si au début ils aiment la musique du plan "hit", ils tombent peu à peu amoureux de la musique classique, qu'ils n'avaient pas écoutée auparavant, la jugeaient ennuyeuse et difficile à comprendre. L'homme moderne il est plus important que jamais de rejoindre le monde les traditions culturelles. Cela lui permet d'être créatif dans la résolution de problèmes, de s'adapter dans des conditions instables. Je crois que le professeur de musique a un statut particulier parmi les professeurs des écoles. Il est conçu pour apporter de la culture aux enfants avec son apparence extérieure et intérieure, pour créer une atmosphère de beauté et d'harmonie. Probablement, pour le plaisir de cela, au cours des 15 dernières années, chaque matin, je me précipite à l'école. Je m'empresse de remplir l'âme des enfants de gentillesse et de noblesse, d'ouvrir de tendres bourgeons de talents et de croire qu'ils se transformeront bientôt en un bouquet brillant et parfumé.

V. A. Sukhomlinsky a déclaré à juste titre: "L'éducation musicale n'est pas l'éducation d'un musicien, mais avant tout l'éducation d'une personne." Depuis combien de décennies ces mots ont-ils été comme le « credo » de plus d'une centaine de professeurs de musique ? Ma leçon est une envolée de pensée créative, de fantaisie, de talent, de perfection spirituelle, une leçon d'éducation d'une Personnalité. Que signifie éduquer une personne qui sait vivre en harmonie avec le monde, une personne brillante, créative et surtout spirituellement riche ? Comment ouvrir aux étudiants beau monde en soi et dans la réalité environnante ? Comment leur apprendre à travailler, à lutter pour le bien et la lumière ? Questions, questions, questions...

À cet égard, les méthodes et les techniques sont radicalement révisées. impact pédagogique, le contenu thématique et les structures des programmes sont traités de manière créative.

À éducation musicale il y a une certaine opposition d'approches à l'apprentissage : le développement principes généraux didactique des cours de musique et les principes de la didactique artistique. À cet égard, la base thématique du programme traditionnel de D. B. Kabalevsky est complétée et développée par le programme «L'art d'entendre» de V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar. Les enfants sont immergés dans le monde des images musicales des classiques russes et étrangers, de la musique moderne, du folklore et de leur propre créativité.

Un peu plus large, compte tenu du renouvellement du contenu, des technologies d'éducation musicale de masse, le programme d'E. D. Kritskaya est construit. Ce programme est basé sur l'identification des connexions vitales de la musique. Ici, une leçon de musique n'est pas seulement une leçon de développement des capacités musicales sensorielles, mais une leçon d'art, lorsque tous les processus mentaux se développent : la pensée, la mémoire, l'attention, la perception, et, en particulier, les capacités musicales : le sens du rythme , audition du timbre, pensée musicale, etc. Ainsi, sur l'exemple de la création de nouveaux ensembles méthodologiques, on assiste à un changement qualitatif des méthodes pédagogiques, on assiste à une tentative de prédire et d'orienter le résultat du développement et de l'apprentissage. En parlant d'utilisation et d'amélioration des technologies pédagogiques, nous entendons également les technologies de l'information, c'est-à-dire les technologies basées sur quantité maximale information.

2. Et KT - une nouvelle forme pédagogique d'éducation musicale.

L'éducation moderne s'accélère rapidement dans le domaine des dernières technologies. L'informatisation est devenue l'une des principales directions dans l'obtention de certaines connaissances des étudiants. L'ordinateur lui-même ne joue aucun rôle dans l'éducation sans une conception générale de son application, du logiciel et du support méthodologique correspondant aux tâches de développement, d'éducation et d'éducation de l'enfant, ainsi qu'à ses capacités psychophysiologiques. Les spécialistes dans le domaine de la recherche psychologique et pédagogique indiquent à la fois des facteurs positifs et négatifs de l'informatisation du processus éducatif. Nous pouvons être d'accord avec l'opinion des chercheurs selon laquelle il est impossible de transférer toutes les fonctions du processus éducatif à un ordinateur, notamment telles que la formation de la motivation, la vision du monde, les relations de valeur, l'éducation du goût artistique et esthétique. En tout état de cause, l'enseignant reste un maillon indispensable et très important du système éducatif de demain.

Les technologies informatiques offrent de nombreuses opportunités intéressantes dans l'éducation musicale, et cela peut être un outil efficace, une base pour la créativité musicale et le développement des capacités musicales. Ils sont d'une grande aide dans le développement des cours de musique et aident à résoudre les tâches les plus importantes liées à l'éducation et à l'éducation esthétique des enfants pendant les cours et en dehors des heures de classe. Et KT occupe une place prépondérante dans la qualité et l'efficacité de l'enseignement de la matière "Musique".

Notons quelques domaines de l'activité musicale dans lesquels l'ordinateur joue un rôle de plus en plus important. C'est la création et l'utilisation de bases de données musicologiques, l'édition musicale, la création d'arrangements et de compositions originales à l'aide de programmes séquenceurs, la synthèse sonore et Musique électronique, systèmes de performance interactifs, préparation de phonogrammes et de clips vidéo, etc. Lors de l'apprentissage de chansons lors de cours de musique à l'école, les pistes dites d'accompagnement stimulent l'intérêt des enfants pour le sujet bien plus qu'un simple accompagnement au piano. De plus, les TIC contribuent à une meilleure maîtrise de la matière, permettent aux enfants d'identifier et de développer leurs Compétences créatives. À l'aide d'un ordinateur, les enfants peuvent étudier l'œuvre des compositeurs et notation musicale, faites des excursions et promenez-vous virtuellement dans les salles des musées, par exemple le Musée des instruments de musique.

Dans une leçon en 1re année, j'initie les élèves aux possibilités expressives du piano et du clavier musical. Ici, j'utilise le programme informatique Musical Keyboard. Ce programme est un clavier de piano musical sonore, sur lequel vous pouvez jouer n'importe quelle mélodie monophonique, par exemple, "Chizhik-pyzhik", si vous le souhaitez, même avec accompagnement, que même les enfants étudient en école de musique. Grâce à ce programme, les enfants formulaire de jeu, peuvent comparer les sons de différents registres, en changeant le timbre ils apprennent que la famille des musiques instruments à clavier possède un grand nombre de variétés : célesta, clavecin, vibraphone, orgue électrique. Les enfants écoutent leur timbre et comparent le son.

En 2e année dans une leçon sur le thème "Genre conte symphonique"Avant d'écouter l'œuvre étudiée, je montre aux élèves des illustrations d'instruments à vent et je leur fais écouter des fragments du son afin que les gars apprennent les timbres du son de ces instruments, par exemple : flûte, clarinette, hautbois (section "Instruments de musique" du CD "Encyclopédie musique classique.") et montrant la structure de l'instrument de flûte (section "Media. Animation." du CD "Encyclopedia of Classical Music.") que l'instrument est donné dans une section sous les yeux des enfants, le but de ses composants est expliqué, le mécanisme du son est montré.

Les leçons sur le thème "La nature en musique" sont expressives et lumineuses. Dans une analyse comparative d'une œuvre musicale, par exemple, le cycle « Les Saisons » d'A. Vivaldi ; les élèves utilisent des définitions de caractères encyclopédiques tirées du disque révisé. L'enfant fait une découverte : apprise, comprise, expliquée.

Les disques de la société Cyrille et Méthode aident à mener à bien ces enseignements. A l'aide des disques « Music Class », « Masterpieces of Music », « Encyclopedia of Rock, Jazz and Pop Music », « Life and Work of Composers », offerts par cette société, créatifs et Capacité intellectuelle enfants. L'utilisation des TIC augmente l'activité des élèves, la richesse et l'efficacité de l'enseignement.

M'étant donné pour tâche d'inclure les TIC dans les cours de musique, j'ai dû recommencer à zéro. Tout d'abord, il fallait résoudre le problème de l'accumulation de programmes d'études utilisables en classe. J'ai commencé ma carrière avec seulement deux programmes de formation en informatique disponibles. Ce programmePuissanceindiquer, auquel j'ai recours à plusieurs reprises pour me familiariser avec la musique de divers auteurs, pour étudier les caractéristiques et la diversité des timbres d'instruments de musique, pour étudier l'œuvre d'un compositeur particulier. L'utilisation de ce programme me permet d'illustrer mon histoire avec les clips vidéo thématiques nécessaires. L'une des directions de ce programme est la démonstration Matériel pédagogique dans les diaporamas et les images musicales.

Un autre programme estBande - dans - un - boîte. Le programme est conçu pour créer, arranger une certaine mélodie ou un fragment musical prêt à l'emploi. Les créateurs du programme y ont mis de riches possibilités : il peut reprendre un accompagnement sur une mélodie finie, il peut imiter des éléments d'accompagnement typiques de certains musiciens ; peut choisir une orchestration différente ; peut utiliser certains effets spéciaux : traits, texture, etc. Ce programme a une archive assez importante, qui contient une collection d'enregistrements de musique classique et oeuvres contemporaines. Aujourd'hui, j'utilise également d'autres programmes qui peuvent être divisés en groupes: encyclopédies informatives, éducation-développement - thématique, éducation - jeux, bibliothèque musicale, phonogrammes.

Cette petite analyse montre à quel point les TIC nous offrent de larges opportunités lors de la conduite des cours.

Ma pratique a montré qu'il est efficace d'utiliser logiciels d'ordinateur dans les cours de musique, à partir du primaire et du niveau intermédiaire, en sélectionnant les programmes en tenant compte de l'intérêt de l'âge des élèves, de leur préparation à la perception du matériel présenté.

Pour les élèves de 1re et 2e année, une bibliothèque musicale, les phonogrammes conviennent principalement; éducatif - programmes de jeux, lors de l'utilisation de leurs éléments individuels.

Les élèves des 3e et 4e années sont bien perçus par les programmes thématiques, de développement éducatif, de jeux éducatifs, une bibliothèque musicale et des phonogrammes en entier, et des programmes d'information - en partie.

Dans le lien intermédiaire, tous les groupes de programmes sont pleinement impliqués, en utilisant à la fois des éléments individuels du programme et sous la forme d'une leçon - une présentation et une leçon intégrée.

Et KT élargit la base d'informations en préparation de la leçon, vous permet de développer plus efficacement tous les types de perception: visuelle, auditive, sensorielle; augmente l'intensité de la leçon, contribue à l'expansion des liens interdisciplinaires dans la présentation de la matière de la leçon, pour contrôler l'assimilation par les étudiants de la matière couverte; enrichir et élargir le répertoire de chansons en classe et lors d'événements scolaires.

Les formes de travail en classe peuvent être variées : les élèves effectuent des tâches créatives, s'amusent exercices musicaux, faites des voyages et des excursions passionnants, composez des mélodies simples, écrivez des notes. Les formes de maîtrise des TIC dans les cours de musique peuvent être la mise en place de rapports, de tests, de projets avec présentation électronique dans un programmePuissanceindiquer.

Le but de l'utilisation de ces formulaires est d'organiser des conditions d'apprentissage confortables dans lesquelles tous les étudiants interagissent activement les uns avec les autres.

J'utilise dans mes cours les activités du projet maîtriser la matière, acquérir de nouvelles connaissances de termes musicaux, généraliser des sujets. Dans les tâches du projet, les élèves utilisent des concepts qu'ils connaissent bien, en combinaison avec de nouvelles connaissances acquises en classe. Un énorme avantage de ce type d'activité éducative est l'implication d'absolument tous les élèves de la classe dans un travail commun. L'une des formes d'utilisation de la méthode de projet dans la leçon est présentations informatiques que j'utilise aussi dans mon travail. Cela vous permet de présenter plus clairement le matériel illustratif de la leçon. La forme suivante de mon activité est l'utilisation des tests informatiques dans les cours généraux. L'objectif est de systématiser et de résumer les principales connaissances acquises au cours du trimestre et de l'année. Lors de la soutenance d'un projet, d'une présentation, les étudiants acquièrent les compétences pour sélectionner et utiliser les informations nécessaires, apprendre à travailler en équipe, appliqueracquis des connaissances dans l'étude d'autres matières. L'essentiel est d'initier l'enfant au processus créatif, lorsqu'il voit le résultat de son travail apprécié par l'enseignant. Ainsi, l'utilisation des TIC rend la leçon informative, diversifiée et, surtout, moderne.

Mon expérience d'utilisation des TIC montre que leur utilisation dans les cours de musique peut vraiment devenir la base de la formation du goût artistique, du développement du potentiel créatif de l'enfant et du développement harmonieux de la personnalité dans son ensemble.

3. Autres moyens de communication dans le domaine de l'éducation musicale : synthétiseur, technologie multimédia, Internet.

Une grande aide dans les cours de musique est apportée par l'utilisation de ressources pédagogiques numériques sur l'exemple d'un synthétiseur musical. En introduisant un nouvel instrument de musique dans le cours de musique, les types traditionnels d'activité musicale sont enrichis : écoute de la musique, performance vocale et chorale, fabrication de musique instrumentale, intonation plastique, etc. Ainsi, l'activité vocale et chorale des écoliers reçoit une nouvelle élan dû à l'utilisation d'un synthétiseur en accompagnement. Ceci est facilité par la richesse du timbre et des possibilités rythmiques de l'instrument, sa simplicité et son accessibilité d'utilisation. Lors de l'organisation d'activités d'écoute dans un cours de musique, le synthétiseur peut être utilisé lors d'une analyse intono-figurative oeuvres musicales. En 7ème nous étudions "Bolero" de M. Ravel. En préparation de l'audience travail complexe pour activer l'attention des écoliers, je montre au synthétiseur 2 thèmes principaux interprétés par le hautbois, la flûte, le saxophone, la trompette, la clarinette sur fond de rythme immuable de la caisse claire. Pour exécuter un motif rythmique sur un synthétiseur, j'implique des élèves. Les possibilités d'utilisation du synthétiseur en musique - processus éducatif en dehors du cadre de la leçon. Dans les travaux parascolaires et extrascolaires, il est nécessaire que l'enseignant crée des phonogrammes en moins. Ainsi, l'orchestration de la musique, l'arrangement, l'activité musicale et compositionnelle trouve sa place dans le cours de musique grâce à l'utilisation des capacités timbrales, dynamiques, métro-rythmiques du synthétiseur. Il y a beaucoup de littérature méthodologique dédié à l'apprentissage sur le synthétiseur. Certains manuels se concentrent sur l'ambiance et les fonctions des instruments de musique et numériques. Ceci est un manuel de V. Rellin et A. Thaler; P. Gorges et A. Mer ; G. V. Bogachev, D. Yu. Dubrovsky et autres; d'autres se sont concentrés sur la théorie et la pratique de l'enseignement vers la créativité musicale. Manuels de J. Drexler et K. Hurle, I. G. Shavkunov, P. L. Zhivaikin, N. Berger, I. B. Gorbunova et A. V. Gorelchenko et autres.

Un autre outil largement utilisé pour l'informatisation de l'enseignement musical est devenu la technologie multimédia interactive - l'intégration de CD interactifs à un ordinateur, qui offre à l'utilisateur la possibilité de travailler avec des informations présentées sous diverses formes : audio, graphique et vidéo. Grâce à cette technologie, vous pouvez écouter de la musique et obtenir diverses informations à son sujet sous forme de textes, de dessins, de photographies, de clips vidéo, par exemple à partir d'une interview avec l'interprète de cette musique, etc.

Et enfin, Internet s'est généralisé comme moyen d'informatisation de l'enseignement musical. En tant que moyen mondial d'échange d'informations, Internet devient un environnement éducatif inclusif. Les diverses formes de communication font d'Internet un moyen d'apprentissage flexible. Avec lui, vous pouvez créer un site Web. – pages d'éducation musicale, transfert d'e-mails, etc.

4. Conclusion.

Synthétiseur, ordinateur, technologies multimédias, Internet, tous ces nouveaux moyens de communication permettent d'accéder à une information de qualité dans le domaine de l'éducation musicale. activité cognitiveétudiants, ainsi que l'élargissement des possibilités d'apprentissage à distance et d'auto-apprentissage dans ce domaine éducatif.

5. Un exemple d'utilisation de l'informatique dans un cours de musique en 7e année sous forme d'exposé. Sujet : Terre d'Ivanovo - le "berceau" de la musique soviétique pendant la guerre.

6. Littérature.

/ Information - outils informatiques à l'école : un mode d'emploi / Éd. GK Selevko - Iaroslavl: IRO, 2003

I.M. Krasilnikov. Synthétiseur et ordinateur dans l'enseignement musical - M. "L'art à l'école", V. 8, 2002

I.M. Krasilnikov. " Électronique créativité musicale dans le système d'éducation artistique ».

D.B. Kabalevsky. L'éducation musicale et les moyens techniques de diffusion de la musique. M: Lumières, 1981

V. P. Bespalko. Éducation et apprentissage avec la participation des ordinateurs (Pédagogie du troisième millénaire). - Voronej : M O - D E K, 2002.

A. V. Fedorov. Éducation aux médias : histoire, théorie et méthodes. Rostov : C V V R, 2001

N.Berger. Notion moderne et les méthodes d'enseignement de la musique. Série "Modernisation" enseignement général". - C P b ; 2004

I. Gorbunova. Sur les principales activités du laboratoire pédagogique et méthodologique "Technologies musicales et informatiques" // Education musicale moderne, 2003.

N. Berger, N. Yatsentkovskaya Les clés électroniques comme attribut nécessaire des nouvelles technologies dans l'enseignement de la musique // Télécommunications de l'enseignement de la musique // , 2004

Cours en 7ème

Sujet: "Terre d'Ivanovo - le" berceau "de la musique soviétique pendant la guerre."

Pendant les cours.

1. Stade organisationnel. Les salutations. Introduction.

U. Mes amis, je suis très heureux d'entrer dans votre classe amicale, et pour moi maintenant la récompense est l'éclat de vos yeux tendres, je connais tous les génies de la classe, mais sans difficulté le talent n'est pas utile. Prenons la musique et la créativité et créons une leçon ensemble.

U. Déterminer à partir du fragment musical à quoi nous consacrerons la leçon ?

Écouter une chanson d'E. Sokolskaya Tu es ma ville !

Alors, vos pensées.

W. Oui. En effet, nous parlerons de notre petite patrie, à savoir de la musique née sur la terre d'Ivanovo, non seulement à l'heure actuelle, mais dans le lointain Années soviétiques. Et je vous invite à visiter un endroit incroyable, qui n'est qu'à 7 km. du centre, plus précisément à la périphérie est de notre ville, le village d'Afanasovo.

Qu'y a-t-il de si étonnant dans cet endroit ? Le fait est qu'ici une fois, ou plutôt en 1943, la Maison de la créativité des compositeurs a été ouverte.

Est-ce que quelqu'un a entendu parler de ça? D'après vous, pourquoi cette maison tire-t-elle son nom ? Je vous invite à le visiter en tant qu'invités. Faites attention au sujet de notre leçon: "La terre d'Ivanovo est le" berceau "de la musique soviétique pendant les années de guerre." Je pense qu'aujourd'hui vous comprendrez pourquoi notre terre d'Ivanovo a été appelée le "berceau" des hiboux. musique temps de guerre. Mais d'abord, chantons la chanson d'E. Solodovnikov "Et j'habite à Ivanovo".

2. Explication du nouveau matériel.

U. 1943 - l'année de l'ouverture de la Maison des Compositeurs sur la terre d'Ivanovo. Cette date vous dit quelque chose ?

Oui, en effet, ce fut une période difficile pour notre Patrie. La guerre continue, mais les musiciens et les compositeurs commencent à rentrer à Moscou des hôpitaux et des évacuations. Union des Compositeurs et des Muses. fonds de l'URSS tentent de créer les conditions élémentaires pour qu'ils puissent travail créatif. Jetez un œil à l'écran. Ces visages vous sont-ils familiers ? Reingold Gliere et Aram Khatchatourian ont fait appel au Commissariat du peuple à l'agriculture avec une demande de trouver un lieu de travail et de récupération. Parmi plusieurs options, un endroit a été choisi à la périphérie d'Ivanovo - le village d'Afanasovo. Le domaine de l'ancien propriétaire près de la ferme avicole a été mis en ordre très énergiquement et rapidement, et la maison des propriétaires a été adaptée pour une auberge familiale et une cantine pour les 4 premières familles de compositeurs soviétiques. Ses premiers habitants au début de l'été 1943. il y avait des familles: D. Chostakovitch, R. Gliere, A. Khachaturian, V. Muradeli.

Regardez l'écran, connaissez-vous ces compositeurs ? C'était à l'été 1943. visité la terre d'Ivanovo pour la première fois.

Que pensez-vous, dans quel but les compositeurs sont-ils venus à DTK ? Pouvons-nous deviner de quoi parlaient les compositeurs dans leurs compositions ?

Quel rôle la musique a-t-elle joué pendant la guerre ? D. Chostakovitch au premier été a créé sa 8e symphonie sur la terre d'Ivanovo.

Peut-on deviner de quoi parle cette symphonie ? Il s'agit d'une histoire tragique "sur la douleur et la rage" d'un peuple combattant. Avant cela, il avait déjà écrit une symphonie, qui a triomphalement fait le tour du monde.

Un fragment de la symphonie n ° 7 (Leningradskaya) sonne - un épisode de l'invasion.

Connaissez-vous cette pièce ? Comment appelle-t-on ceci? Saviez-vous que cette année, le 27 janvier, le 65e anniversaire de la libération complète de Leningrad des envahisseurs fascistes a été célébré. A. Khatchatourian crée la symphonie n° 2 et lui donne le nom de "Symphonie avec une cloche".

Pourquoi pensez-vous que Khatchatourian a eu l'idée de donner ce nom à la symphonie ? Rappelez-vous, pourquoi la Russie avait-elle besoin de cloches ?

(a informé le peuple des incendies, de l'attaque des ennemis, des catastrophes et des vacances) Et vous savez, je vous propose de composer vous-même une symphonie avec une cloche. Essayons.

Selon vous, qu'est-ce qu'une symphonie ? symphonie - composition musicale) De quoi parle l'essai ?(a propos de la vie)

Combien y a-t-il de parties dans une symphonie ?

Une fois cette op. sur la vie, alors qu'il ait 4 points de vue sur la vie, désignons-les.

Rappelons que Khatchatourian a créé la symphonie en 1943, au plus fort de la guerre, ce qui signifie que la symphonie traitera des événements de V.O.V.

Donc, 1 heure - le début de la guerre, la conscription, l'affrontement, la lutte. Quel rôle jouera la cloche à 1h ? Qu'annonce-t-il ? Comment sonnera-t-il : jubilatoire, victorieux ou sévère, sombre, tocsin ?

Écoutons le son de la cloche de Khatchatourian ? Nos pensées coïncidaient-elles avec les pensées du compositeur ? Audience.

…Ici, bourdonnant, la basse frappera :

Écouter! Écouter!

Comme la voix de Dieu du ciel

Droit à l'âme

Il rassemble les gens

Ensemble

Et appelle à des actes

Géant.

2h. nous dit : la vie est un reflet, un rêve, mais l'anxiété et l'excitation ne nous quittent pas. Qu'est-ce qui nous attend ?

3h. - un souvenir du bon, brillant, joyeux, vous pouvez sourire et plaisanter.

4h. -Les musiciens appellent la finale. Elle semble dire que la guerre est finie - la victoire. Pensez-vous que le son de la cloche va changer à la fin de la symphonie ? Écoutez un extrait de la finale.

Comme une flamme

En tant que témoins des âges

Vous êtes tous avec nous

Les doutes vous brûlent ?

Est-ce un malheur

Quoi qu'il en soit, vous êtes allé avec nous

Jusqu'à la victoire.

Alors décolle encore et encore

Dans le dôme bleu

Pour toujours vivre

amour

Au-dessus de la Russie.

Quelque chose a-t-il changé avec Khatchatourian dans le son de la cloche ?

Qu'est-ce que la symphonie d'A. Khatchatourian a instillé dans le cœur des gens? ( certitude, espoirs brillants)

À l'été 1944 SS est venu à DTK Prokofiev. Ici, sur la terre d'Ivanovo, ses meilleures créations sont nées.Il y avait un magnifique bosquet de bouleaux près de la maison où travaillait le compositeur.

Regarde, la voici devant toi. En raison de l'abondance de lumière solaire qu'il contenait, Prokofiev l'appelait "bosquet en ut majeur".

Beau, n'est-ce pas ? En la regardant, je me souviens de la chanson d'E. Khank "You make noise, birches" - performance.

En 1952 un compositeur dont vous connaissez les chansons est venu ici pour la première fois. Je vais vous donner les fragments, et vous essayez de deviner. Performance du fragment "Boucle d'oreille avec Malaya Bronnaya", "Et il neige ...". Deviné ? Ces chansons ont été composées par A. Ya. Eshpay.

ET MOI. Eshpay est un visiteur fréquent de notre terre. Cette année, il a eu 84 ans et il va de nouveau travailler ici. Chantons la chanson née ici. Performance de "Boucle d'oreille avec Malaya Bronnaya".

Au fil des ans, de nombreuses célébrités ont visité DTC. Il y avait très essais intéressants compositeurs de générations différentes.

Passons au sujet de la leçon. Disons-le encore. Avez-vous remarqué que le mot "berceau" est en surbrillance ?

Quels sentiments associez-vous à ce mot ? prononce-le

De quelle manière est-il connecté ? Est-ce pertinent pour notre sujet de la leçon ?

Peut-on qualifier notre pays de « berceau » de la musique soviétique des années de guerre ?

En dehors du 21e siècle. Et comment pouvez-vous évaluer l'état de la culture de notre région aujourd'hui ? Pouvez-vous nommer les compositeurs qui sont nés dans notre ville et continuent de la glorifier bien au-delà de ses frontières ?

3. Réflexion.

En conclusion de la leçon, je voudrais attirer votre attention sur les brindilles debout dans notre classe. Ils se tiennent complètement sans feuilles, mais je veux tellement que le printemps arrive vite, les ruisseaux coulent, les oiseaux volent, les bourgeons gonflent et il y a plus de joie et de jours lumineux. Zoomons et décorons nos brindilles avec des feuilles. Ce seront des feuilles inhabituelles. Ils ont des couleurs différentes. Chaque couleur signifie quelque chose :

Vert - vous avez fait une nouvelle découverte ;

jaune - vous vous êtes senti calme, confiant dans la leçon;

rouge - vous n'étiez pas intéressé par la leçon ;

bleu - vous n'avez rien appris de nouveau.

Les élèves décorent des branches sur fond de la chanson d'E. Sokolskaya "Tu es ma ville".

Voyez quelles branches sont devenues belles. Je suis très heureux de vous avoir aidé à apprendre de nouvelles choses et à découvrir le monde de la musique et de l'art.

À bientôt!

PRÉSENTATION.

Jeux musicaux utilisant les technologies informatiques de l'information

Type d'article :

L'éducation moderne ne peut être imaginée sans l'utilisation des ressources d'information. Progressivement, l'utilisation de l'informatique est intégrée au système d'éducation préscolaire.

Cela est lié non seulement au développement de l'ingénierie et de la technologie, mais surtout aux changements provoqués par le développement de la société de l'information, dans laquelle la valeur principale est l'information et la capacité de travailler avec elle, le développement de projets et programmes qui contribuent à la formation d'une personne dans la société moderne.

La maternelle fait partie de la société et, comme une goutte d'eau, elle reflète les mêmes problèmes que dans tout le pays. Par conséquent, il est très important d'organiser le processus d'apprentissage de manière à ce que l'enfant soit actif, enthousiaste et intéressé par les cours de musique. Aider Directeur de musique pour résoudre cette tâche difficile, une combinaison de méthodes d'enseignement traditionnelles et de technologies de l'information modernes, y compris informatiques, peut être utilisée. Par conséquent, l'utilisation des TIC dans le travail avec les enfants selon un programme de développement général réside dans le fait que les enseignants utilisent les capacités multimédias d'un ordinateur dans leur travail pour augmenter la motivation à apprendre et faciliter l'assimilation du matériel pédagogique par les enfants de différentes directions. Ainsi, par exemple, pour le développement des enfants du primaire et du secondaire âge préscolaire réel est l'utilisation des technologies numériques dans la photographie et le tournage vidéo. En incluant un objet familier à l'enfant dans un diaporama ou une présentation en tant que visualisation variable, nous lançons plusieurs processus mentaux à la fois :

- reconnaître un objet «natif» de l'environnement de l'enfant est source de joie, et pour les enfants, c'est important;

- contribue au développement des opérations de généralisation ;

- le processus inverse, lorsque, ayant rencontré dans son environnement un objet dont on a déjà parlé et vu à l'écran, l'enfant construit une chaîne de reproduction du reste du matériel associé à cet objet (mémoire associative).

Utilisation des technologies de l'information et de la communication dans le processus développement musical les enfants d'âge préscolaire peuvent considérablement diversifier les activités musicales des enfants. L'utilisation du multimédia dans l'enseignement du chant peut accroître l'intérêt cognitif des enfants d'âge préscolaire pendant leçons de musique. Les outils multimédias sont de nature interactive ; Le spectateur et l'auditeur de produits multimédia ne reste pas passif, l'information peut être présentée avec un accompagnement vidéo et musical. Une direction importante dans ce travail est l'application de la méthode du jeu visant à prendre en compte les caractéristiques psychologiques et d'âge de l'enfant et correspondant à la nature ludique de l'art musical. L'objectif est de développer une oreille figurative active. Manière d'atteindre l'objectif : de l'expérience auditive, prototypes vitaux de l'art musical, à la pratique de la musique à l'oreille.

Pour le développement des capacités musicales et sensorielles, des jeux et des tâches multimédias musicaux et didactiques spéciaux sont utilisés, au cours desquels l'enfant a la possibilité de s'exercer à distinguer les propriétés des sons et à les reproduire de la manière qui s'offre à lui. Ils ont un impact important sur développement général enfant, et sur le développement de sa sphère émotionnelle et de ses capacités musicales et sensorielles. Les tâches du jeu ont une variété d'objectifs :

- expansion et consolidation des idées sur le monde environnant;

- développement de la capacité à distinguer et à reproduire des sons de différentes hauteurs, durées, intensités et timbres,

- composants individuels du sens du rythme;

- développement de l'oreille mélodique, capacité à distinguer la nature et l'ambiance de la musique.

Comparé aux formes traditionnelles d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire, le multimédia présente plusieurs avantages:

- présenter des informations sur l'écran de manière ludique provoque un énormel'intérêt ;

- portefiguratif type d'information compréhensible pour les enfants d'âge préscolaire;

- les mouvements, le son, l'animation attirent depuis longtempsAttention enfant;

Les présentations multimédias permettent de présenter le matériel éducatif et de développement comme un système d'images de référence vives remplies d'informations structurées complètes de manière algorithmique. Dans ce cas, divers canaux de perception sont impliqués, ce qui permet de stocker des informations non seulement sous forme factographique, mais également sous forme associative dans la mémoire des enfants.

Le but d'une telle présentation d'informations évolutives et éducatives est d'augmenter l'intérêt des enfants d'âge préscolaire pour les activités musicales.

Tâches:

- développement des capacités musicales des enfants d'âge préscolaire;

- ajout d'impressions auditives et de représentations d'enfants;

- activation et développement de la perception émotionnelle de la musique;

- formation de la motivation cognitive chez les enfants d'âge préscolaire pour l'activité musicale.

Contrairement aux aides pédagogiques techniques classiques, les technologies de l'information et de la communication permettent non seulement de saturer l'enfant d'une grande quantité de connaissances toutes faites, strictement sélectionnées et correctement organisées, mais aussi de développer des capacités intellectuelles et créatives dans l'enfance préscolaire - ce qui est très important.

L'utilisation des technologies informatiques dans l'éducation musicale contribue à accroître l'intérêt pour l'apprentissage, son efficacité, développe l'enfant de manière globale, active les parents en matière d'éducation musicale et de développement des enfants. Pour un enseignant, les ressources Internet élargissent considérablement la base d'informations en préparation des cours, liées non seulement au monde de la musique, mais aussi au monde de l'art en général. Et la capacité d'utiliser un ordinateur vous permet de développer des matériel didactique et les appliquer efficacement.

Je voudrais offrir des jeux musicaux intéressants pour les enfants et leurs parents.

"Rythmes du Nouvel An" - jeu musical sur le développement de l'audition rythmique chez les enfants âgés de 5 à 7 ans. Lien:

"Aide" - jeu de doigts musical pour le développement de la musicalité des enfants de 4 à 6 ans. Lien:

"Chouette et Coucou" - un jeu musical pour le développement de l'ouïe et de la voix des enfants de 4 à 6 ans. Lien:

"Dans les bois" - jeu de doigts musical pour le développement de la musicalité des enfants de 4 à 6 ans.

Le jeu "Le quatrième outil supplémentaire" - un jeu musical pour le développement de l'audition du timbre chez les enfants de 5 à 7 ans.

Lien:http://narod.ru/disk/49190264001.fb80015f3cae0835ee0b86dcea3e8d7d/%D1%84%D0%BB%D0%B5%D1%88-%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0%20% D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B.pptx.html

21 février 2016 au Children's Art Institute. G. Kukuyevitsky, la IVe Olympiade municipale des étudiants des écoles d'art pour enfants de littérature musicale utilisant la technologie informatique.

4 équipes d'étudiants de 2 à 4 ans d'études en littérature musicale des écoles d'art pour enfants de la ville ont pris part à l'Olympiade. Les équipes se sont affrontées lors d'épreuves compétitives : « Accueil », « Protection de la présentation « Créativité et biographie du compositeur » et « Tâche d'épreuve ».

Particulièrement lumineuse et spectaculaire a été la première étape de l'Olympiade "Greeting", au cours de laquelle les équipes ont présenté leurs devoirs créatifs, réalisés sous forme de représentations théâtrales.

Les élèves de notre école ont montré la comédie musicale "Le conte du tsar, instruments de musique et orchestre » (scénario de Dmitryuk Yu.V. et Barteneva T.N.). Le rôle du tsar a été joué par Nasibullin Renat, le rôle du trompettiste a été joué par Mikhail Vartik (enseignant Pasternak S.V.), Pagoni Marina a fait un excellent travail d'accueil. L'orchestre de chambre "Inspiration" (dirigé par Tushkova M.A., conc. Loik T.N.) a participé avec une grande joie à la mise en scène du conte de fées.

Dans le deuxième test compétitif, une présentation multimédia a été présentée sur le sujet: " chemin créatif SV Rachmaninov », qui a été commenté par Sophia Kornilova (professeur Barteneva T.N., Lopatskaya N.N.). La musique de Rachmaninov lui-même interprétée par Yekaterina Borisenko (professeur Rostovskaya LB) sonnait un fond merveilleux.

Les tests sont devenus la troisième étape de l'Olympiade. Les élèves ont répondu à 80 questions sur la littérature musicale. Les élèves de la 5e année ont participé à ce test compétitif: Kolev Pavel (enseignant Dmitryuk Yu.V.), Oleinik Marina, Ovsyanik Ekaterina (enseignant Barteneva T.N.), les élèves de la 6e année Gordeeva Anastasia, Starodumova Maria (enseignant Pritupova E .A .) et l'élève de 7e année Sofia Kornilova (professeur Barteneva T.N.).

Félicitations à tous les élèves et enseignants qui ont participé à l'Olympiade pour leur victoire !

Nous vous souhaitons d'autres succès créatifs !

Chef de l'association méthodologique municipale des enseignants des disciplines théoriques, enseignant de MBUDO "DSHI n ° 3" Yu.V. Dmitryuk