Chaque personne a connu l'amour au moins une fois dans sa vie - que ce soit l'amour pour une mère ou un père, un homme ou une femme, son enfant ou un ami. Grâce à ce sentiment dévorant, les gens deviennent plus gentils, sincères. Le thème de l'amour est abordé dans les œuvres de nombreux grands écrivains et poètes, c'est elle qui les a inspirés pour créer leurs œuvres immortelles.

Le grand écrivain russe A. I. Kuprin a écrit un certain nombre d'œuvres dans lesquelles il a chanté l'amour pur, idéal et sublime. Sous la plume d'A.I. Kuprin

De telles œuvres merveilleuses sont nées comme les histoires Garnet Bracelet, Shulamith, Olesya, Duel et bien d'autres qui sont dédiées à ce sentiment lumineux. Dans ces œuvres, l'écrivain a montré un amour d'une nature différente et de personnes différentes, mais son essence est inchangée - elle est illimitée.

Dans l'histoire "Olesya", écrite par A.I. Kuprin en 1898, l'amour dévorant d'Olesya, une fille d'un village isolé de Polissya, pour le maître Ivan Timofeevich est montré. Pendant la chasse, Ivan Timofeevich rencontre Olesya, la petite-fille de la sorcière Manuilikha. La fille le fascine par sa beauté, se délecte de fierté et de confiance en soi. Et Ivan Timofeevich attire Olesya avec sa gentillesse et son intelligence. Les personnages principaux tombent amoureux l'un de l'autre, s'abandonnant complètement à leurs sentiments.

Olesya amoureuse montre ses meilleures qualités - sensibilité, délicatesse, observation, intelligence innée et connaissance subconsciente des secrets de la vie. Pour son amour, elle est prête à tout. Mais ce sentiment a rendu Olesya sans défense, la conduisant à la mort. En comparaison avec l'amour d'Olesya, le sentiment d'Ivan Timofeevich pour elle ressemble plus à une attraction éphémère.

Après avoir offert à la fille une main et un cœur, le personnage principal laisse entendre qu'Olesya, qui ne peut pas vivre loin de la nature, déménagera dans sa ville. Vanya ne pense même pas à abandonner la civilisation pour Olesya. Il s'est avéré faible, résigné aux circonstances et n'a rien fait pour être avec sa bien-aimée.
Dans l'histoire "Garnet Bracelet", l'amour est présenté comme un sentiment romantique non partagé, désintéressé, vécu par le personnage principal Zheltkov, un petit employé, pour la princesse Vera Nikolaevna Sheina.

Le sens de la vie de Jeltkov était ses lettres à sa femme bien-aimée, pleines d'amour pur et désintéressé. Le mari de la princesse, une personne juste et gentille, sympathise avec Zheltkov et, ayant mis de côté tous les préjugés, fait preuve de respect pour ses sentiments. Cependant, Jeltkov, réalisant l'inaccomplissement de son rêve et ayant perdu tout espoir de réciprocité, se suicide.

En même temps, même dans les dernières minutes de sa vie, il ne pense qu'à sa bien-aimée. Et ce n'est qu'après la mort du personnage principal que Vera Nikolaevna se rend compte que "l'amour dont chaque femme rêve l'a dépassée". Ce travail est profondément tragique et montre à quel point il est important de comprendre l'amour d'une autre personne à temps et de lui rendre la pareille.

Dans ses œuvres, A.I. Kuprin a démontré l'amour comme un sentiment sincère, dévoué et désintéressé. Ce sentiment est le rêve de chaque personne, pour lequel tout peut être sacrifié. C'est un amour éternel et conquérant qui rendra les gens heureux et gentils, et le monde qui nous entoure beau.

MINISTERE DE L'EDUCATION DE LA REGION DE MOSCOU

Etablissement public d'enseignement supérieur professionnel

UNIVERSITÉ RÉGIONALE D'ÉTAT DE MOSCOU

(MGOU)

Institut historique et philologique

Faculté de philologie russe

Département de littérature russeXXe siècle

Travail de cours

Le thème de l'amour dans les œuvres d'A.I. Kouprine

Réalisé par un étudiant :

42 groupes 4 cours

la facultéPhilologie russe

« Philologie domestique »

éducation à plein temps

Avril Maria Sergeevna.

Superviseur:

Candidat en sciences philologiques, professeur agrégé

Moscou

2015

Teneur

Présentation…………………………………………………………….……..………3

1. Caractéristiques de l'expression des sentiments amoureux dans l'histoire d'A.I. Kouprine "Olesya"………………………………………………………………………………..5

2. La manifestation du plus grand sentiment humain dans l'œuvre de A. I. Kuprin "Shulamith"…………………………………………………………………..8

3. Le concept d'amour dans A.I. Kuprin "Bracelet Grenat"……….12

Conclusion…………………………………………………………………….…18

Liste de la littérature utilisée………………………………………..….20

Introduction

Le thème de l'amour s'appelle le thème éternel. Au fil des siècles, de nombreux écrivains et poètes ont consacré leurs œuvres à ce grand sentiment d'amour, et chacun d'eux a trouvé quelque chose d'unique, d'individuel dans ce sujet.

Le 20ème siècle nous a donné A.I. Kuprin, un écrivain dans l'œuvre duquel le thème de l'amour occupait l'une des places les plus importantes. La plupart des histoires de Kuprin sont un hymne à l'amour pur et sublime, son pouvoir de transformation

Kuprin est un idéaliste, un rêveur, un romantique, un chanteur de sentiments sublimes. Il a trouvé des conditions spéciales et exceptionnelles qui lui ont permis de créer des images romancées de femmes et de leur amour idéal dans ses œuvres.

L'écrivain ressentait vivement le besoin d'"intrigues héroïques", de héros désintéressés et autocritiques. À propos de l'amour qui illumine la vie humaine, Kuprin écrit dans les histoires "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911), etc.

Dans son environnement, Kuprin a vu un triste gaspillage de beauté et de force, un écrasement des sentiments, une illusion de pensée. L'idéal de l'écrivain remontait à la victoire de la force de l'esprit sur la force du corps et de « l'amour fidèle jusqu'à la mort ». Pour A. I. Kuprin, l'amour est la forme la plus cohérente d'affirmation et d'identification du principe personnel chez une personne.

De nombreux travaux sont consacrés à l'étude de la créativité d'AI Kuprin. À un moment donné, ils ont écrit à propos de Kuprin : L.V. Krutikov "A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov "Chemin créatif de A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" et d'autres.

À propos de l'amour qui illumine la vie humaine, Kuprin écrit dans les histoires "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911).

Les livres de Kuprin ne laissent personne indifférent, au contraire, ils font toujours signe. Les jeunes peuvent apprendre beaucoup de cet écrivain : l'humanisme, la gentillesse, la sagesse spirituelle, la capacité d'aimer, d'apprécier l'amour.

Les histoires de Kuprin étaient un hymne inspiré à la gloire du véritable amour, qui est plus fort que la mort, qui rend les gens beaux, peu importe qui ils sont.

Pertinence le sujet est dû au désir d'étudier le concept d'amour dans les œuvres d'A.I. Kouprine.

Base théorique dans l'œuvre présentée se trouvaient les œuvres de Nikulin L. "Kuprin (portrait littéraire)", Krutikova L.V. "A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. "Le chemin créatif de l'I.A. Kouprine.

Un objet dissertation : créativité A. Kuprin

Matière était l'étude du concept de l'amour dans les œuvres "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith".

Cibler de ce travail est d'étudier le concept d'amour dans les œuvres d'A.I. Kouprine

Tâches cette étude:

1. Clarifier le concept d'amour dans l'histoire d'A. I. Kuprin "Garnet Bracelet"

2. Explorer la manifestation du plus grand sentiment humain dans l'œuvre d'A. I. Kuprin "Shulamith"

3. Déterminer la particularité de l'expression des sentiments amoureux dans l'histoire d'A.I. Kouprine "Olesya"

Importance pratique travail réside dans la possibilité de son utilisation dans les cours de littérature consacrés au travail de Kuprin, sur les cours facultatifs, les activités parascolaires, dans la préparation de rapports et de résumés.

1. Caractéristiques de l'expression des sentiments amoureux dans l'histoire d'A.I. Kouprine "Olesya"

"Olesya" est l'une des premières œuvres majeures de l'auteur et, selon ses propres mots, l'une de ses plus aimées. "Olesya" et l'histoire ultérieure "La rivière de la vie" (1906) Kuprin attribuée à ses meilleures œuvres. "Voilà la vie, la fraîcheur", a dit l'écrivain, "la lutte avec l'ancien, le désuet, les impulsions pour un nouveau, meilleur"

"Olesya" est l'une des histoires les plus inspirées de Kuprin sur l'amour, l'homme et la vie. Ici, le monde des sentiments intimes et la beauté de la nature sont combinés avec les scènes quotidiennes de l'arrière-pays rural, la romance du véritable amour - avec les coutumes cruelles des paysans de Perebrod.

L'écrivain nous introduit dans une atmosphère de vie rurale dure avec la pauvreté, l'ignorance, les pots-de-vin, la sauvagerie, l'ivresse. A ce monde du mal et de l'ignorance, l'artiste oppose un autre monde, celui de la vraie harmonie et de la beauté, écrit avec autant de réalisme et de sang. De plus, c'est l'atmosphère lumineuse du grand amour véritable qui inspire l'histoire, contaminant des impulsions « vers un nouveau, meilleur ». "L'amour est la reproduction la plus brillante et la plus compréhensible de mon moi. Ni en force, ni en dextérité, ni en esprit, ni en talent ... l'individualité ne s'exprime pas dans la créativité. Mais amoureux », a écrit Kuprin à son ami F. Batyushkov, exagérant clairement.

En une chose, l'écrivain s'est avéré avoir raison: toute la personne, son caractère, sa vision du monde et sa structure de sentiments se manifestent dans l'amour. Dans les livres des grands écrivains russes, l'amour est inséparable du rythme de l'époque, du souffle du temps. À partir de Pouchkine, les artistes ont testé le caractère d'un contemporain non seulement par des actes sociaux et politiques, mais aussi par la sphère de ses sentiments personnels. Non seulement une personne est devenue un véritable héros - un combattant, une figure, un penseur, mais aussi une personne de grands sentiments, capable de vivre profondément, inspirée à aimer. Kuprin dans "Oles" poursuit la ligne humaniste de la littérature russe. Il contrôle l'homme moderne - l'intellectuel de la fin du siècle - de l'intérieur, avec la plus haute mesure.

L'histoire est construite sur une comparaison de deux héros, deux natures, deux relations mondiales. D'une part, il y a un intellectuel éduqué, un représentant de la culture urbaine, un Ivan Timofeevich plutôt humain, d'autre part, Olesya est un «enfant de la nature», une personne qui n'a pas été influencée par la civilisation urbaine. Le rapport des natures parle de lui-même. Comparée à Ivan Timofeevich, un cœur gentil mais faible et «paresseux», Olesya s'exalte avec noblesse, intégrité et fière confiance en sa force.

Si dans les relations avec Yarmola et les villageois, Ivan Timofeevich a l'air audacieux, humain et noble, alors dans la communication avec Olesya, les aspects négatifs de sa personnalité ressortent également. Ses sentiments se révèlent timides, les mouvements de l'âme - contraints, incohérents. "Attente effrayante", "peur méchante", l'indécision du héros a mis en valeur la richesse de l'âme, le courage et la liberté d'Olesya.

Librement, sans artifices particuliers, Kuprin dessine l'apparence d'une beauté Polissya, nous obligeant à suivre la richesse des nuances de son monde spirituel, toujours original, sincère et profond. Il y a peu de livres dans la littérature russe et mondiale où apparaîtrait une image aussi terrestre et poétique d'une fille vivant en harmonie avec la nature et ses sentiments. Olesya est la découverte artistique de Kuprin.

Un véritable instinct artistique a aidé l'écrivain à révéler la beauté de la personne humaine, généreusement dotée par la nature. Naïveté et dominance, féminité et fière indépendance, "esprit souple et mobile", "imagination primitive et vive", courage touchant, délicatesse et tact inné, implication dans les secrets les plus intimes de la nature et générosité spirituelle - ces qualités sont distinguées par l'écrivain , dessinant l'apparence charmante d'Olesya, nature entière, originale et libre, qui a brillé comme une perle rare dans l'obscurité et l'ignorance environnantes.

Dans l'histoire, pour la première fois, la pensée chérie de Kuprin est si pleinement exprimée: une personne peut être belle si elle développe, et ne détruit pas, les capacités corporelles, spirituelles et intellectuelles qui lui sont conférées par la nature.

Par la suite, Kuprin dira que ce n'est qu'avec le triomphe de la liberté qu'une personne amoureuse sera heureuse. Dans Oles, l'écrivain a révélé ce bonheur possible de l'amour libre, sans entraves et sans nuages. En fait, l'épanouissement de l'amour et de la personnalité humaine est le noyau poétique de l'histoire.

Avec un sens du tact étonnant, Kuprin nous fait vivre la période troublante de la naissance de l'amour, "pleine de sensations vagues, douloureusement tristes", et ses plus belles secondes de "pur, complet, dévorant délice", et de longues rencontres joyeuses. des amoureux dans une pinède dense. Le monde printanier de la nature jubilatoire - mystérieuse et belle - se confond dans l'histoire avec un tout aussi beau débordement de sentiments humains.

L'atmosphère légère et fabuleuse de l'histoire ne s'estompe pas même après le dénouement tragique. Sur tout ce qui est insignifiant, mesquin et mauvais, le véritable et grand amour terrestre l'emporte, dont on se souvient sans amertume - "facilement et joyeusement". La touche finale de l'histoire est caractéristique : un chapelet de perles rouges au coin de l'encadrement de la fenêtre parmi le bazar sale de la « cabane sur cuisses de poulet » abandonnée à la hâte. Ce détail donne à l'œuvre une complétude compositionnelle et sémantique. Un collier de perles rouges est le dernier hommage au cœur généreux d'Olesya, le souvenir de « son amour tendre et généreux ».

L'histoire est racontée du point de vue du héros. Il n'a pas oublié Olesya, l'amour a illuminé la vie, l'a rendue riche, lumineuse, sensuelle. Avec sa perte vient la sagesse.

2. La manifestation du plus grand sentiment humain dans l'œuvre de A. I. Kuprin "Shulamith"

Le thème de l'amour mutuel et heureux est également abordé par A. I. Kuprin dans l'histoire « Shulamith ». L'amour du roi Salomon et de la pauvre fille Shulamith de la vigne est fort comme la mort, et ceux qui s'aiment sont supérieurs aux rois et aux reines.

Il est impossible de comprendre le concept romantique de l'amour dans l'œuvre de l'écrivain sans lire la légende de Shulamith. Se tourner vers cet ouvrage permet de montrer l'originalité du processus historique et littéraire au tournant du siècle.

À l'automne 1906, Alexandre Ivanovitch Kuprin écrivit l'une de ses plus belles histoires, Shulamith, inspirée de l'immortel cantique biblique.

La source de la légende de Kuprin était la Bible. L'intrigue de la légende - l'histoire d'amour de Salomon et Shulamith - est basée sur le Cantique des Cantiques de Salomon de l'Ancien Testament.

Le "Cantique des cantiques" biblique semble n'avoir aucune intrigue. Ce sont des exclamations d'amour, ce sont des descriptions enthousiastes de la nature et des louanges soit du marié, soit de la mariée, soit du chœur qui leur fait écho. À partir de ces hymnes disparates du "Song", Kuprin construit une histoire sur le grand amour du roi Salomon et d'une fille nommée Shulamith. Elle brûle d'amour pour le jeune et beau roi Salomon, mais la jalousie la détruit, les intrigues la détruisent et à la fin elle meurt ; C'est de cette mort que parlent les vers du poème biblique « Cantique des cantiques » : « L'amour est fort comme la mort ». Ce sont des paroles puissantes et éternelles.

La légende alterne les chapitres dans lesquels les actes du roi Salomon, ses réflexions et prédications, la relation amoureuse entre Sulamith et Salomon sont recréés et décrits.

Le thème de l'amour dans cette œuvre relie les spécificités temporelles et l'éternité. D'une part, ce sont les sept jours et nuits de l'amour de Salomon et Sulamith, contenant toutes les étapes du développement des sentiments et la fin tragique de l'amour. D'autre part, "l'amour tendre et fougueux, dévoué et beau, qui seul est plus précieux que la richesse, la renommée et la sagesse, qui est plus précieux que la vie elle-même, car il ne valorise même pas la vie et n'a pas peur de la mort" - celle qui donne la vie à l'humanité, alors celle qui n'est pas soumise au temps, celle qui relie l'individu à la vie éternelle de l'humanité.

L'organisation du temps artistique dans la légende de Kuprin aide le lecteur à percevoir l'amour qui s'est produit une fois entre deux personnes comme un événement extraordinaire imprimé dans la mémoire des générations.

Avec le contenu général de la légende, son pathos, avec le modèle du monde qui y est créé, avec la structure émotionnelle des images de héros, avec l'orientation de l'auteur vers l'Ancien Testament et les anciennes traditions orientales, le symbolisme et les emblématiques de la couleur (peintures) et les fleurs sont cohérentes.

Les descriptions de l'amour de Salomon et Sulamith sont également accompagnées d'un certain schéma de couleurs. Le rouge constant est la couleur de l'amour. La couleur argent dans ce contexte est importante car elle signifie pureté, innocence, pureté, joie. Le symbole de la chaleur, de la vie, de la lumière, de l'activité et de l'énergie est l'image du feu qui apparaît dans les croquis de portrait de Sulamith avec ses "boucles de feu" et ses "cheveux roux". Bien sûr, la couleur verte dans les paysages et dans les déclarations des héros n'est pas accidentelle : la couleur verte symbolise la liberté, la joie, l'exultation, l'espoir, la santé. Et, bien sûr, les couleurs blanc, bleu et rose évoquent des associations bien définies chez le lecteur, sont remplies de significations métaphoriques : doux et beau, pur et sublime est l'amour des personnages.

Les fleurs mentionnées dans le récit légendaire ont également un symbolisme qui aide l'auteur à révéler le sens de la légende. Le lys est un symbole de pureté et d'innocence (notez que la métaphore du lys a été cultivée dans l'art du romantisme). Narcisse est un symbole de la mort juvénile, de plus, Narcisse est une ancienne divinité végétale de nature mourante et ressuscitée : dans le mythe de l'enlèvement de Perséphone, une fleur de narcisse est mentionnée. Le raisin est symbole de fertilité, d'abondance, de vitalité et de gaieté.

Les mots clés qui aident à révéler ce sens de la légende sont les mots plaisir et joie qu'elle contient : « joie cordiale », « gaieté du cœur », « lumineux et joyeux », « joie », « bonheur », « frayeur joyeuse ». ", "gémissement de bonheur",

« s'écria joyeusement », « gaieté du cœur », « une grande joie illumina son visage comme un soleil d'or », « joyeux rires d'enfants », « ses yeux brillent de bonheur », « joie », « mon cœur grandit de joie », « plaisir", "Il n'y a jamais eu et il n'y aura jamais de femme plus heureuse que moi."

La force de l'amour des personnages, la luminosité et l'immédiateté de ses manifestations décrites dans la légende, la glorification des sentiments et l'idéalisation des personnages ont déterminé le choix de l'écrivain d'images figuratives et stylistiques artistiquement expressives et émotionnellement colorées. En même temps, ils sont universels, car ils sont liés au thème éternel de l'amour et ont une origine mythologique ou sont inclus dans le cercle des images littéraires traditionnelles. Il faut noter que la légende de Kouprine est pratiquement indécomposable en « plans » du récit : réels et allégoriques, par exemple. En elle, chaque détail, chaque mot, chaque image est symbolique, allégorique, conditionnel. Ensemble, ils forment une image - un symbole d'amour, indiqué par le nom de la légende - "Shulamith".

Avant sa mort, Shulamith dit à son bien-aimé : "Je te remercie, mon roi, pour tout : pour ta sagesse, à laquelle tu m'as permis de m'accrocher à tes lèvres... comme une douce source... Il n'y a jamais eu et jamais une femme ne sera plus heureuse que moi." L'idée principale de cet ouvrage est que l'amour est aussi fort que la mort, et lui seul, éternel, protège l'humanité de la dégénérescence morale dont la menace la société moderne. Dans l'histoire « Shulamith », l'écrivain a montré un sentiment pur et tendre : « L'amour d'une pauvre fille d'un vignoble et d'un grand roi ne passera jamais et ne sera jamais oublié, car l'amour est fort comme la mort, car toute femme qui aime est une reine, parce que l'amour est beau !"

Le monde artistique créé par l'écrivain dans la légende, qui semble si ancien et conditionnel, est en fait très moderne et profondément individuel.

Selon le contenu de "Shulamith": grand bonheur et tragédie du véritable amour. Par types de héros: un sage amoureux de la vie et une fille pure. Selon la source la plus importante: la partie la plus "romantique" de la Bible - "Cantique des Cantiques". Selon la composition et l'intrigue : "distance épique" et approche du présent... Selon le pathos de l'auteur : admiration du monde et de l'homme, perception d'un vrai miracle - un homme dans ses meilleurs et sublimes sentiments.

"Shulamith" Kuprin perpétue la tradition littéraire et esthétique associée aux noms de Tourgueniev ("Le chant de l'amour triomphant"), Mamin-Sibiryak ("Les larmes de la reine", "Maya"), M. Gorky ("La fille et la mort ", "Khan et son fils", "Wallachian Tale"), c'est-à-dire les noms d'écrivains qui, dans le genre de la légende littéraire, ont exprimé - dans les limites du réalisme - une vision du monde romantique.

En même temps, la Shulamith de Kuprin est la réponse esthétique et émotionnelle de l'écrivain à son époque, marquée par un sentiment de transition, de renouveau, de mouvement vers le nouveau, la recherche de débuts positifs dans la vie, le rêve de réaliser l'idéal dans la réalité. Ce n'est pas un hasard si D. Merezhkovsky a vu le renouveau du romantisme dans l'art et la littérature de cette époque. Shulamith par AI Kuprin est une brillante légende romantique.

3. Le concept d'amour dans A.I. Kuprin "Bracelet grenat"

L'histoire "Garnet Bracelet", écrite en 1907, nous parle d'un amour vrai, fort, mais non partagé. Il convient de noter que ce travail est basé sur des événements réels des chroniques familiales des princes Tugan-Baranovsky. Cette histoire est devenue l'une des œuvres les plus célèbres et les plus profondes sur l'amour dans la littérature russe.

Selon de nombreux chercheurs, « tout est magistralement écrit dans cette histoire, à commencer par son titre. Le titre lui-même est étonnamment poétique et sonore.

Cela ressemble à une ligne d'un poème écrit en trimètre iambique.

L'une des histoires d'amour les plus tourmentantes, la plus triste est "Garnet Bracelet". Le plus surprenant dans cet ouvrage peut être considéré comme l'épigraphe : « L. de Beethovn. Fils (op. 2 n° 2). Largo Appassionato. Ici, la tristesse et la joie de l'amour se mêlent à la musique de Beethoven. Et comme le refrain était bien trouvé : « Que ton nom soit sanctifié !

Les critiques ont souligné à plusieurs reprises "que les" motifs "caractéristiques du" bracelet de grenat "ont progressivement germé dans les travaux précédents.

On retrouve le prototype non pas tant du caractère que du destin de Jeltkov dans le récit "La première rencontre" (1897), cet amour jusqu'à l'abaissement de soi et même l'autodestruction, la volonté de mourir au nom de la femme qu'il aime, c'est ce thème, touché par une main incertaine dans l'histoire "Strange Case" (1895 ) qui s'épanouit dans l'exaltant et magistralement conçu "Bracelet Grenade".

Kuprin a travaillé sur le "Bracelet Grenat" avec beaucoup d'enthousiasme et un véritable enthousiasme créatif.

Selon Afanasiev V.N., "Kuprin n'a pas accidentellement terminé son histoire avec une fin tragique, il avait besoin d'une telle fin pour souligner plus fortement le pouvoir de l'amour de Zheltkov pour une femme qui lui est presque inconnue, un amour qui se produit "une fois tous les plusieurs centaines d'années .”

Devant nous se trouvent des représentants typiques de l'aristocratie du début du XXe siècle, la famille Shein. Vera Nikolaevna Sheina est une belle femme laïque, modérément heureuse dans le mariage, mène une vie calme et digne. Son mari, le prince Shein, est un homme digne, Vera le respecte.

Les premières pages du récit sont consacrées à la description de la nature. Selon la remarque exacte de S. Shtilman, "le paysage de Kuprin est plein de sons, de couleurs et, en particulier, d'odeurs ... Le paysage de Kuprin est très émotif et ne ressemble à personne d'autre."

Comme si sur leur fond de lumière miraculeux, tous les événements avaient lieu, un beau conte de fées d'amour se réalisait. Le paysage d'automne froid de la nature qui s'estompe est essentiellement similaire à l'humeur de Vera Nikolaevna Sheina. Rien ne l'attire dans cette vie, c'est peut-être pour cela que la luminosité de son être est asservie à la routine et à la monotonie. Même lors d'une conversation avec sa sœur Anna, au cours de laquelle cette dernière admire la beauté de la mer, elle répond qu'au début cette beauté l'inquiète aussi, puis "commence à écraser son vide plat...". Vera ne pouvait pas être imprégnée d'un sens de la beauté du monde qui l'entourait. Elle n'était pas une romantique naturelle. Et, voyant quelque chose qui sort de l'ordinaire, une particularité, j'ai essayé (bien qu'involontairement) de le fonder, de le comparer avec le monde extérieur. Sa vie s'écoulait lentement, mesuréement, tranquillement, et, semble-t-il, satisfaisait aux principes de la vie, sans les dépasser. Vera a épousé un prince, oui, mais la même personne exemplaire et calme qu'elle était elle-même.

Le pauvre fonctionnaire Zheltkov, ayant rencontré une fois la princesse Vera Nikolaevna, est tombé amoureux d'elle de tout son cœur. Cet amour ne laisse aucune place aux autres intérêts de l'amant.

Afanasiev V.N. estime que "c'est dans le domaine de l'amour qu'"un petit homme montre ses grands sentiments" dans l'œuvre de Kuprin par excellence. Il est difficile d'être d'accord avec son opinion, car les héros de l'œuvre de Kuprin peuvent difficilement être appelés "petites personnes", ils sont capables de sentiments saints et grands.

Et maintenant, Vera Nikolaevna reçoit un bracelet de Zheltkov, dont l'éclat des grenats la plonge dans l'horreur, la pensée «comme du sang» lui transperce immédiatement le cerveau, et maintenant un sentiment clair de malheur imminent pèse sur elle, et cette fois c'est pas du tout vide. À partir de ce moment, sa paix est brisée. Vera considérait Zheltkov "malheureuse", elle ne pouvait pas comprendre la tragédie de cet amour. L'expression "personne heureuse et malheureuse" s'est avérée quelque peu contradictoire. En effet, dans son sentiment pour Vera, Zheltkov a connu le bonheur.

Parti pour toujours, il pensait que le chemin de la Foi deviendrait libre, que la vie s'améliorerait et continuerait comme avant. Mais il n'y a pas de retour en arrière. Dire au revoir au corps de Zheltkov a été le point culminant de sa vie. A ce moment, la puissance de l'amour a atteint sa valeur maximale, est devenue égale à la mort.

Huit ans d'amour heureux et désintéressé, sans rien exiger en retour, huit ans de dévotion à un doux idéal, désintéressement de ses propres principes.

Dans un court instant de bonheur, sacrifier tout ce qui a été accumulé sur une si longue période n'est pas pour tout le monde. Mais l'amour de Zheltkov pour Vera n'obéissait à aucun modèle, elle était au-dessus d'eux. Et même si sa fin s'est avérée tragique, le pardon de Zheltkov a été récompensé.

Zheltkov décède pour ne pas interférer avec la vie de la princesse et, mourant, la remercie du fait qu'elle était pour lui "la seule joie de la vie, la seule consolation, une pensée". Cette histoire n'est pas tant une histoire d'amour qu'une prière. Dans sa lettre mourante, le fonctionnaire aimant bénit sa princesse bien-aimée : « Quand je pars, je dis avec joie : « Que ton nom soit sanctifié. » Le palais de cristal dans lequel vivait Vera s'est écrasé, laissant entrer beaucoup de lumière, de chaleur, de sincérité dans la vie. Fusionnant dans le finale avec la musique de Beethoven, il fusionne avec l'amour de Jeltkov, et avec son souvenir éternel.

Saluant le sentiment de Zheltkov, V. N. Afanasiev note cependant: "Et si Kuprin lui-même, trahissant ses impressions sur l'opéra Carmen de Bizet, écrivait que" l'amour est toujours une tragédie, toujours une lutte et un accomplissement, toujours de la joie et de la peur, de la résurrection et de la mort " , alors le sentiment de Zheltkov est une adoration calme et soumise, sans hauts ni bas, sans se battre pour un être cher, sans espoir de réciprocité. Une telle adoration dessèche l'âme, la rend timide et impuissante. N'est-ce pas pour cela que Jeltkov, écrasé par son amour, accepte si volontiers de mourir ?

Selon le critique, "Garnet Bracelet" est l'une des œuvres les plus sincères et les plus appréciées de Kuprin par les lecteurs - et pourtant le sceau d'une certaine infériorité réside à la fois dans l'image de son personnage central - Zheltkov, et dans le sentiment même de Vera Sheina, qui clôturé son amour de la vie avec Avec tous ses soucis et ses angoisses, enfermée dans ses sentiments, comme dans une coquille, Jeltkov ne connaît pas la vraie joie de l'amour.

Quel était le sentiment de Zheltkov - était-ce le véritable amour, inspirant, le seul, fort, ou la folie, la folie qui rend une personne faible et imparfaite? Quelle était la mort du héros - faiblesse, lâcheté, saturée de peur ou de force, le désir de ne pas ennuyer et de quitter sa bien-aimée? C'est, à notre avis, le véritable conflit de l'histoire.

Analysant le bracelet de grenat de Kuprin, Yu. V. Babicheva écrit :

"C'est une sorte d'akathiste de l'amour...". A. Chalova arrive à la conclusion que lors de la création du "bracelet de grenat", Kuprin a utilisé le modèle d'un akathiste.

"Akathiste" est traduit du grec par "un hymne pendant l'exécution duquel on ne peut pas s'asseoir". Il se compose de 12 paires de kontakia et d'ikos et du dernier kontakion, qui n'a pas de paire et est répété trois fois, après quoi 1 ikos et 1 kontakion sont lus. L'akathiste est généralement suivi d'une prière. Ainsi, selon A. Chalova, l'akathiste peut être divisé en 13 parties. Le même nombre de chapitres dans le "Grenat Bracelet". Très souvent, un akathiste est construit sur une description cohérente de miracles et d'actes au nom de Dieu. Dans le Bracelet Grenade, cela correspond à des histoires d'amour, dont au moins dix peuvent être comptées.

Sans aucun doute, le 13e kontakion est très important. Dans The Garnet Bracelet, le chapitre 13 est clairement le point culminant. Les motifs de la mort et du pardon y sont clairement indiqués. Et dans le même chapitre, Kuprin inclut une prière.

Surtout dans cette histoire, A. I. Kuprin a distingué la figure de l'ancien général

Anosov, qui est sûr que le grand amour existe, mais cela "... devrait être une tragédie, le plus grand secret du monde", qui ne connaît aucun compromis.

Selon S. Volkov, "c'est le général Anosov qui formulera l'idée principale de l'histoire : l'amour doit être...". Volkov interrompt délibérément la phrase, soulignant que «le véritable amour, qui existait autrefois, ne pouvait pas disparaître, il reviendra certainement, c'est juste qu'ils pourraient ne pas le remarquer, ne pas le reconnaître et non reconnu, il vit déjà quelque part à proximité . Son retour sera un vrai miracle. Il est difficile d'être d'accord avec l'opinion de Volkov, le général Anosov n'a pas pu formuler l'idée principale de l'histoire, car lui-même n'a pas connu un tel amour.

«Pour la princesse Vera elle-même», l'ancien amour passionné pour son mari s'est depuis longtemps transformé en un sentiment d'amitié durable, fidèle et véritable; cependant, cet amour ne lui a pas apporté le bonheur souhaité - elle est sans enfant et rêve passionnément d'enfants.

Selon Volkov S., "les héros de l'histoire n'attachent pas le vrai sens de l'amour, ils ne peuvent pas comprendre et accepter tout son sérieux et sa tragédie".

L'amour passionné s'épuise rapidement et donne à réfléchir, comme dans le mariage infructueux du général Anosov, ou passe "dans un sentiment d'amitié durable, fidèle et véritable" avec son mari, comme avec la princesse Vera.

Et donc le vieux général doutait que ce soit de l'amour : « L'amour est désintéressé, altruiste, n'attendant pas de récompense ? Celui dont il est dit - "fort comme la mort". C'est ainsi qu'aime un petit fonctionnaire pauvre au nom de famille dissonant. Huit ans, c'est long pour éprouver des sentiments, et pourtant, pendant toutes ces années, il ne l'a pas oubliée une seconde, "chaque instant de la journée était rempli de toi, de la pensée de toi...". Et, néanmoins, Zheltkov est toujours resté à l'écart, ne s'humiliant pas et ne l'humiliant pas.

La princesse Vera, une femme, malgré toute sa retenue aristocratique, très impressionnable, capable de comprendre et d'apprécier le beau, a senti que sa vie était entrée en contact avec ce grand amour, chanté par les meilleurs poètes du monde. Et étant au cercueil de Zheltkov, qui était amoureux d'elle, "elle s'est rendu compte que l'amour dont chaque femme rêve l'a dépassée".

"Pendant les années de réaction", écrit V. N. Afanasiev, "lorsque les décadents et les naturalistes de tous bords ont ridiculisé et piétiné l'amour humain dans la boue, Kuprin dans l'histoire "Garnet Bracelet" a montré une fois de plus la beauté et la grandeur de ce sentiment, mais, ayant rendu son héros capable uniquement d'un amour désintéressé et dévorant, et lui refusant en même temps tous les autres intérêts, il a involontairement appauvri, limité l'image de ce héros.

L'amour désintéressé, sans attendre une récompense - il s'agit d'un tel amour désintéressé et qui pardonne tout, écrit Kuprin dans l'histoire "Garnet Bracelet". L'amour transforme tous ceux qu'il touche.

Conclusion

L'amour dans la littérature russe est décrit comme l'une des principales valeurs humaines. Selon Kuprin, "l'individualité ne s'exprime pas dans la force, pas dans la dextérité, pas dans l'esprit, pas dans la créativité. Mais amoureux !

La force et la sincérité extraordinaires des sentiments sont caractéristiques des héros des histoires de Kuprin. L'amour, pour ainsi dire, dit : « Là où je me tiens, ça ne peut pas être sale. La fusion naturelle du franchement sensuel et de l'idéal crée une impression artistique : l'esprit pénètre la chair et l'ennoblit. Ceci, à mon avis, est la philosophie de l'amour au sens le plus vrai.

Créativité Kuprin attire par son amour de la vie, son humanisme, son amour et sa compassion pour l'homme. La convexité de l'image, le langage simple et clair, le dessin précis et subtil, le manque d'édification, le psychologisme des personnages - tout cela les rapproche de la meilleure tradition classique de la littérature russe.

L'amour dans la perception de Kuprin est souvent tragique. Mais, peut-être, seul ce sentiment peut donner un sens à l'existence humaine. On peut dire que l'écrivain teste l'amour de ses personnages. Les personnes fortes (comme Zheltkov, Olesya), grâce à ce sentiment, commencent à briller de l'intérieur, elles sont capables de porter l'amour dans leur cœur, quoi qu'il arrive.

Comme l'a écrit V. G. Afanasiev, « L'amour a toujours été le thème principal et organisateur de toutes les grandes œuvres de Kuprin. À la fois dans "Shulamith" et "Garnet Bracelet" - un grand sentiment passionné qui inspire les personnages, détermine le mouvement de l'intrigue, aide à révéler les meilleures qualités des personnages. Et bien que l'amour des héros de Kouprine soit rarement heureux et encore plus rarement trouve une réponse équivalente dans le cœur de celui à qui il s'adresse (Shulamith est peut-être la seule exception à cet égard), le révélant dans toute son ampleur et la polyvalence donne une excitation et une exaltation romantiques aux œuvres, s'élevant au-dessus de la vie grise et sombre, affirmant dans l'esprit des lecteurs l'idée de la force et de la beauté d'un sentiment humain authentique et grand.

Le véritable amour est un grand bonheur, même s'il se termine par une séparation, la mort, une tragédie. À cette conclusion, bien que tardive, mais de nombreux héros de Kuprin viennent, qui ont eux-mêmes perdu, négligé ou détruit leur amour. Dans cette repentance tardive, cette résurrection spirituelle tardive, l'illumination des héros, réside cette mélodie qui purifie tout, qui parle aussi de l'imperfection des gens qui n'ont pas encore appris à vivre. Reconnaître et chérir les vrais sentiments, et à propos de l'imperfection de la vie elle-même, des conditions sociales, de l'environnement, des circonstances qui interfèrent souvent avec des relations vraiment humaines, et surtout, de ces émotions fortes qui laissent une trace inaltérable de beauté spirituelle, de générosité, de dévotion et de pureté. L'amour est un élément mystérieux qui transforme la vie d'une personne, donnant à son destin un caractère unique sur fond d'histoires quotidiennes ordinaires, remplissant son existence terrestre d'une signification particulière.

Dans ses histoires A.I. Kuprin nous a montré un amour sincère, dévoué et désintéressé. L'amour dont tout le monde rêve. L'amour, au nom duquel on peut tout sacrifier, même la vie. Un amour qui survivra à des millénaires, surmontera le mal, rendra le monde beau et les gens gentils et heureux.

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Le thème de l'amour est le plus souvent abordé dans la littérature et dans l'art en général. C'est l'amour qui a inspiré les plus grands créateurs de tous les temps à créer des œuvres immortelles.

L'amour de chacun a sa propre lumière, sa propre tristesse, son propre bonheur, son propre parfum. Les héros préférés d'Alexander Ivanovich Kuprin aspirent à l'amour et à la beauté, mais ils ne peuvent pas trouver la beauté dans la vie, où règnent la vulgarité et l'esclavage spirituel. Beaucoup d'entre eux ne trouvent pas le bonheur ou périssent dans une collision avec un monde hostile, mais de toute leur existence, de tous leurs rêves, ils affirment l'idée de la possibilité du bonheur sur terre.

L'amour est un thème cher à Kuprin. Les pages d'Olesya et de Shulamith sont remplies d'un amour majestueux et pénétrant, d'une tragédie éternelle et d'un mystère éternel. L'amour, ravivant une personne, révélant toutes les capacités humaines, pénétrant dans les coins les plus cachés de l'âme, pénètre dans le cœur depuis les pages du Bracelet Grenat. Dans cette œuvre, étonnante de poésie, l'auteur chante le don de l'amour surnaturel, l'assimilant au grand art.
Sans aucun doute, chaque personne dans sa vie rencontre des personnes qui, d'une manière ou d'une autre, influencent le cours des pensées, des actions. Les événements, les phénomènes qui nous arrivent, à nos proches, et même juste au pays, ont aussi un certain impact. Et chacun de nous essaie d'exprimer ses sentiments et ses expériences à sa manière.

Alexander Ivanovich Kuprin a exprimé ses sentiments dans ses œuvres. Presque toutes les œuvres de l'auteur peuvent être qualifiées d'autobiographiques. Et tout cela parce que depuis son enfance, Kuprin était une personne impressionnable. À travers chaque événement de sa vie, l'auteur a forcé ses héros à traverser, les expériences de Kuprin ont également été vécues par ses héros.

Alexander Ivanovich Kuprin a consacré de nombreuses œuvres et un grand nombre de lignes à l'amour, très différentes, inattendues, mais jamais indifférentes. Kuprin pense lui-même à l'amour, y fait réfléchir ses héros et en parle. Il écrit sur elle sur un ton lyrique et pathétique, tendre et frénétique, colérique et bénissant. Et pourtant, le plus souvent, l'amour dans les œuvres de Kuprin est "fort comme la mort", "désintéressé, désintéressé, n'attendant pas de récompense". Pour de nombreux héros, cela reste "le plus grand mystère du monde, une tragédie".

Les meilleures œuvres de Kuprin consacrées au thème de l'amour sont Olesya, Shulamith, Garnet Bracelet. Écrits à différentes années, ils révèlent avec éclat non seulement le talent de l'écrivain, mais également le développement de sa vision philosophique et morale: dans ces œuvres, Kuprin comprend le thème de l'affirmation de la personnalité humaine sous la forme de l'amour.
Probablement, il n'y a pas de sentiment plus mystérieux, beau et dévorant, familier à tous sans exception, que l'amour, car dès la naissance, une personne est déjà aimée par ses parents et elle-même éprouve, bien qu'inconsciemment, des sentiments réciproques. Cependant, pour tout le monde, l'amour a sa propre signification particulière, dans chacune de ses manifestations ce n'est pas la même chose, c'est unique.

Les œuvres du remarquable écrivain A. I. Kuprin sont destinées à une longue vie. Ses romans et ses histoires continuent d'exciter les gens de différentes générations. Quel est leur charme envoûtant inépuisable ? Probablement, dans le fait qu'ils chantent les sentiments humains les plus brillants et les plus beaux, appellent à la beauté, à la bonté, à l'humanité. Les œuvres les plus touchantes et les plus sincères de Kuprin sont ses histoires d'amour "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith". C'est l'amour qui inspire les héros, leur donne le sentiment de la plus haute plénitude de la vie, les élève au-dessus de la vie grise et morne.

L'amour est révélé par l'écrivain comme un sentiment fort, passionné, dévorant, qui a complètement pris possession d'une personne. Il permet aux héros de révéler les meilleures qualités de l'âme, illumine la vie avec la lumière de la gentillesse et du sacrifice de soi.

1. Une histoire d'amour triste dans l'histoire "Olesya"

Dans l'œuvre remarquable "Olesya" (1898), empreinte d'un véritable humanisme, Kuprin chante des gens vivant au milieu de la nature, épargnés par la civilisation bourgeoise avide d'argent et corruptrice. Dans le contexte d'une nature sauvage, majestueuse et magnifique, vivent des gens forts et originaux - les «enfants de la nature». Telle est Olesya, qui est aussi simple, naturelle et belle que la nature elle-même. L'auteur idéalise clairement l'image de la « fille des forêts ». Mais son comportement, psychologiquement subtilement motivé, permet de voir les vraies perspectives de vie.

Kuprin décrit un village isolé de la province de Volyn, à la périphérie de Polissya, où le destin a jeté Ivan Timofeevich, un "maître", un intellectuel urbain. Le destin le réunit avec la petite-fille de la sorcière locale Manuilikha, Olesya, qui le fascine par sa beauté extraordinaire. C'est la beauté non pas d'une dame laïque, mais d'un daim sauvage vivant au sein de la nature.

Cependant, non seulement l'apparence attire Ivan Timofeevich à Oles: le jeune homme est ravi de la confiance en soi, de la fierté et de l'audace de la fille. Ayant grandi dans les profondeurs des forêts et ne communiquant presque pas avec les gens, elle a l'habitude de traiter les étrangers avec beaucoup de prudence, mais lorsqu'elle rencontre Ivan Timofeevich, elle tombe progressivement amoureuse de lui. Il soudoie la fille avec sa facilité, sa gentillesse, son intelligence, car pour Olesya tout cela est inhabituel, nouveau. La fille est très heureuse quand un jeune invité lui rend souvent visite. Lors d'une de ces visites, elle, devinant par sa main, caractérise le lecteur du protagoniste comme une personne "bien que gentille, mais seulement faible", admet que sa gentillesse n'est "pas cordiale". Que son cœur est "froid, paresseux", et qu'il apportera "beaucoup de mal" à celui qui "l'aime", bien qu'à son insu. Ainsi, selon la jeune diseuse de bonne aventure, Ivan Timofeevich nous apparaît comme un égoïste, une personne incapable d'expériences émotionnelles profondes. Cependant, malgré tout, les jeunes tombent amoureux les uns des autres, s'abandonnant complètement à ce sentiment dévorant.

Dotée d'une force sans précédent, l'âme apporte l'harmonie dans les relations évidemment contradictoires des personnes. Un tel cadeau rare s'exprime dans l'amour pour Ivan Timofeevich. Olesya, pour ainsi dire, rend le naturel des expériences qu'il avait brièvement perdues. Ainsi, l'histoire décrit l'amour d'un homme réaliste et d'une héroïne romantique. Ivan Timofeevich tombe dans le monde romantique de l'héroïne, et elle - dans sa réalité.

Tombée amoureuse, Olesya fait preuve de délicatesse sensible, d'intelligence innée, d'observation et de tact, d'une connaissance instinctive des secrets de la vie. De plus, son amour révèle l'énorme pouvoir de la passion et de l'altruisme, révèle en elle le grand talent humain de compréhension et de générosité. Olesya est prête à tout pour son amour: aller à l'église, endurer les brimades des villageois, trouver la force de partir, ne laissant derrière elle qu'un collier de perles rouges bon marché, symbole d'amour éternel et dévouement.

L'amour dans les œuvres de Kuprin se termine souvent par une tragédie. Telle est l'histoire triste et poétique de la "fille de la nature" pure, directe et sage de l'histoire "Olesya". Ce personnage étonnant allie intelligence, beauté, réactivité, désintéressement et volonté. L'image de la sorcière de la forêt est entourée de mystère. Son destin est inhabituel, la vie loin des gens dans une cabane forestière abandonnée. La nature poétique de Polissya a un effet bénéfique sur la fille. L'isolement de la civilisation lui permet de préserver l'intégrité et la pureté de la nature. D'une part, elle est naïve, car elle ne connaît pas les choses élémentaires, cédant en cela à l'intelligent et éduqué Ivan Timofeevich. Mais, d'un autre côté, Olesya possède une sorte de connaissance supérieure, inaccessible à une personne intelligente ordinaire.

L'image d'Olesya pour Kuprin est l'idéal d'un personnage ouvert, désintéressé et profond. L'amour l'élève au-dessus de ceux qui l'entourent, lui donnant de la joie, mais en même temps, la rendant sans défense, conduit à la mort inévitable. En comparaison avec le grand amour d'Olesya, même le sentiment d'Ivan Timofeevich pour elle perd à bien des égards. Son amour ressemble plus à un engouement éphémère parfois. Il comprend que la jeune fille ne pourra pas vivre en dehors de la nature qui l'entoure ici, mais, néanmoins, lui offrant une main et un cœur, il sous-entend qu'elle vivra avec lui en ville. En même temps, il ne pense pas à la possibilité d'abandonner la civilisation, en restant vivre pour le bien d'Olesya ici, dans le désert. Il se résigne à la situation, sans même tenter de changer quoi que ce soit, défiant les circonstances. Probablement, si c'était le véritable amour, Ivan Timofeevich aurait trouvé sa bien-aimée, après avoir fait tout son possible pour cela, mais, malheureusement, il n'a pas compris ce qu'il avait manqué.

Dans l'histoire "Olesya", Kuprin a décrit une telle renaissance de l'âme, ou plutôt une tentative de la faire renaître.

Tous, à l'exception du personnage principal, les participants aux événements: «des paysans obstinément insociables», le bûcheron Yarmola, Babka Manuilikha et le narrateur Ivan Timofeevich lui-même (la narration est menée en son nom) - sont liés à un certain social l'environnement, sont liés par ses lois et sont très loin d'être parfaits.

Au début, les limites spirituelles d'Ivan Timofeevich sont imperceptibles, voilées. Il semble être doux, réactif, sincère. Olesya, néanmoins, parle correctement de son amant: «... bien que tu sois gentil, tu n'es que faible. Votre gentillesse n'est pas bonne, pas cordiale ... "Mais la faiblesse d'Ivan Timofeevich réside dans le fait qu'il manque d'intégrité et de profondeur de sentiments. Ivan Timofeevich ne ressent pas lui-même la douleur, mais blesse les autres.

Et seuls la terre et le ciel ornent les rencontres des amoureux : l'éclat du mois « colore mystérieusement la forêt », les bouleaux s'habillent de « couvertures argentées et transparentes », le chemin est recouvert d'un « tapis moelleux » de mousse... Seule la fusion avec la nature donne pureté et plénitude au monde spirituel.

Dans l'amour du "sauvage" et du héros civilisé, dès le début, le destin se fait sentir, ce qui imprègne le récit de tristesse et de désespoir. Les idées et les points de vue des amoureux s'avèrent trop différents, ce qui conduit à la séparation, malgré la force et la sincérité de leurs sentiments. Lorsque l'intellectuel urbain Ivan Timofeevich, qui s'est perdu dans la forêt en chassant, a vu Olesya pour la première fois, il a été frappé non seulement par la beauté brillante et originale de la jeune fille. Il sentait inconsciemment son caractère inhabituel, sa dissemblance avec les "filles" ordinaires du village. Dans l'apparition d'Olesya, son discours, son comportement, il y a quelque chose de sorcellerie, non sujet à une explication logique. C'est probablement ce qui captive en elle Ivan Timofeevich, chez qui l'admiration se mue insensiblement en amour.

La prophétie tragique d'Olesya se réalise à la fin de l'histoire. Non, Ivan Timofeevich ne commet aucune méchanceté ni trahison. Il veut sincèrement et sérieusement lier son destin à Olesya. Mais en même temps, le héros fait preuve d'insensibilité et de manque de tact, qui condamnent la fille à la honte et à la persécution. Ivan Timofeevich lui inspire l'idée qu'une femme doit être pieuse, bien qu'elle sache parfaitement qu'Olesya est considérée comme une sorcière dans le village et, par conséquent, aller à l'église peut lui coûter la vie. Possédant un rare don de prévoyance, l'héroïne se rend à un service religieux pour le bien d'un être cher, ressentant des regards malveillants sur elle-même, entendant des remarques moqueuses et des abus. Cet acte désintéressé d'Olesya souligne particulièrement sa nature audacieuse et libre, qui contraste avec l'obscurité et la sauvagerie des villageois. Battue par des paysannes locales, Olesya quitte sa maison non seulement parce qu'elle craint leur vengeance encore plus cruelle, mais aussi parce qu'elle comprend parfaitement l'inaccomplissement de son rêve, l'impossibilité du bonheur.

L'amour a été ruiné et les amants ont été séparés. Un orage cruel à la fin de l'histoire intensifie le douloureux sentiment de chagrin qui saisit le lecteur choqué. Olesya disparaît et il ne reste au héros qu'un chapelet de simples perles rouges pour rappeler le sentiment magique de l'amour et la fille infiniment belle qu'il a rencontrée une fois à Polissya, dans le district de Rovno.

L'amour d'Olesya est perçu par le héros comme une récompense, comme le plus grand cadeau que Dieu lui a envoyé. A la lecture de cette étonnante histoire d'amour, on éprouve un véritable choc, qui fait naître l'envie de devenir vraiment sensible, doux, généreux, donne la possibilité de voir le monde d'une manière nouvelle.

1. Amour mutuel et heureux dans l'histoire "Sulamith"

Dans une interview en 1913, Kuprin a déclaré: "Nous devons écrire non pas sur la façon dont les gens se sont appauvris en esprit et se sont vulgarisés, mais sur le triomphe de l'homme, sur sa force et son pouvoir." Et il a déchiffré son appel comme une volonté de refléter "le mépris de la mort, l'adoration d'une femme d'un amour unique et éternel". L'écrivain recherche une image d'un tel contenu depuis de nombreuses années. Sur ce chemin, un certain nombre d'œuvres ont été créées, couvrant d'une manière ou d'une autre des approches individuelles d'un sujet passionnant. Seuls quelques-uns ont été mis en œuvre. Parmi eux se trouve l'histoire "Shulamith" (1908), où l'amour n'a pas de frontières dans son déversement gratuit et dévorant.

AI Kuprin a révélé le thème de l'amour mutuel et heureux entre le roi Salomon le plus riche et le pauvre esclave Shulamith, qui travaille dans les vignes. Un sentiment inébranlablement fort et passionné les élève au-dessus des différences matérielles, effaçant les frontières qui séparent les amants, prouvant une fois de plus la force et la puissance de l'amour. L'écrivain glorifie un sentiment joyeux et lumineux, dépourvu de jalousie, de préjugés, d'intérêt personnel. Il chante un véritable hymne à la jeunesse, épanouissement des sentiments et de la beauté. L'auteur est persuadé que l'amour "d'une pauvre fille d'une vigne et d'un grand roi ne passera jamais, ne s'oubliera pas, car il est fort, car toute femme qui aime est une reine, car l'amour est beau !"

Cependant, à la fin de l'ouvrage, l'auteur détruit le bien-être de ses héros en tuant Shulamith et en laissant Salomon seul. Selon Kuprin, l'amour est un éclair lumineux qui révèle la valeur spirituelle de la personnalité humaine, éveillant en elle tout le meilleur qui est caché pour le moment dans les profondeurs de l'âme.
Vous pouvez traiter l'histoire de différentes manières: vous pouvez y rechercher des lacunes et des inexactitudes, une distorsion du matériel biblique, voir la passion excessive de l'auteur pour le Cantique des Cantiques (déjà à la fin des années 90, Kuprin cite souvent le Cantique des Cantiques, prend épigraphes de ses ouvrages, articles de conférences). Mais dans l'histoire "Shulamith", il est impossible de ne pas voir "des chansons d'amour triomphant".

Cette légende biblique est perçue comme un hymne à l'amour, à la jeunesse et à la beauté. L'amour aide l'héroïne à surmonter la peur de la mort. Saignante, elle se dit la femme la plus heureuse du monde et remercie son amant pour son amour, sa beauté et sa sagesse, auxquels "elle s'est accrochée comme une douce source". La jalousie de la reine Astis a pu détruire la jeune rivale, mais elle est impuissante à tuer l'amour, le brillant souvenir du roi Salomon à propos de "Sulamith brûlé par le soleil". Le reflet tragique de l'amour qui a illuminé la vie du sage lui fait dicter des vers profondément éprouvés : « L'amour est fort comme la mort, et la jalousie est cruelle comme l'enfer : ses flèches sont des flèches enflammées.

Une grande partie de cette source ancienne a captivé Kuprin: les expériences "touchantes et poétiques", la multicolorité orientale de leur incarnation. L'histoire a hérité de toutes ces qualités.

L'auteur accorde une importance égale aux deux personnages principaux de l'histoire. Salomon, avant même de rencontrer Shulamith, a surpassé tout le monde en richesse, en exploits, en intelligence, mais a connu une amère déception: "... dans beaucoup de sagesse, il y a beaucoup de chagrin, et quiconque augmente les connaissances - augmente le chagrin." L'amour pour Shulamith donne au roi une joie sans précédent et une nouvelle connaissance de l'être, ses capacités personnelles, ouvre le bonheur jusque-là inconnu du sacrifice de soi: "Demande-moi ma vie - je la donnerai avec plaisir", dit-il à sa bien-aimée. Et pour elle, le moment est venu pour la première compréhension authentique de tout ce qui l'entoure et de la personne en elle-même. La confluence des âmes aimantes transforme l'ancienne existence de Salomon et de Sulamith. C'est pourquoi sa mort, acceptée pour le salut de Salomon, est si belle et si naturelle.

Kuprin a trouvé dans le "Cantique des Cantiques" "la libération de l'amour". Le pouvoir d'abnégation de Salomon et de Shulamith, leur unité la plus élevée, surpassant les unions connues sur terre, remonte à cette idée dans l'histoire. A la proposition de Salomon de monter sur le trône avec lui, Shulamith répond : « Je ne veux être que ton esclave », et devient « la reine de l'âme de Salomon ». « Shulamith » est devenu l'hymne des sentiments ravivant la personnalité.

L'écrivain, décrivant la sagesse du roi Salomon, met l'accent sur le motif des recherches quotidiennes, des découvertes et des connaissances inhérentes à l'homme. Il est donné au roi de connaître la beauté d'un homme simple, la force des passions dont il dispose. Le finale dramatique lui-même acquiert aussi sa haute signification humaine universelle aux yeux du sage.

Kuprin à la manière de Pouchkine relie l'amour au besoin de créativité. Il chante un hymne non seulement à une femme et à un sentiment élevé, mais aussi à une inspiration poétique. Non sans raison, dans le final, après le dénouement tragique, le sage tsar procède à la création de son illustre création, celle-là même qui a constitué la base de l'histoire de Kouprine.

1. Amour non partagé dans l'histoire "Garnet Bracelet"

L'histoire "Garnet Bracelet" (1911) reprend le thème de "Sulamith", revenant à nouveau à la glorification de la grande et éternelle valeur spirituelle de l'homme - l'amour. Cependant, dans le nouveau travail, un homme se révèle être un personnage simple et sans racine, le rôle d'un héros noble et titré revient à une femme. Les mêmes barrières sociales, cloisons d'inégalité de classe, qui étaient initialement - résolument et naturellement - surmontées par ceux qui aiment dans "Sulamifi", maintenant, lorsque l'auteur a transféré les événements à la réalité moderne, se sont développées entre les héros comme un immense mur . La différence de statut social et le mariage de la princesse Sheina ont rendu l'amour de Zheltkov non partagé, non partagé. Le sort de l'amant n'incombe « qu'au respect, à l'admiration éternelle et au dévouement servile », comme il l'avoue lui-même dans sa lettre.

Le sentiment profond du protagoniste Zheltkov, un petit employé, un «petit homme» pour une femme laïque, la princesse Vera Nikolaevna Sheina, lui apporte tant de souffrances et de tourments, car son amour est non partagé et sans espoir, ainsi que du plaisir, car il l'élève, excitant l'âme et donnant de la joie. Plutôt, pas même l'amour, mais l'adoration, c'est tellement fort et inconscient que même le ridicule ne lui enlève rien. Finalement, réalisant l'inaccomplissement de son beau rêve et ayant perdu l'espoir d'une réciprocité dans son amour, et aussi largement sous la pression de son entourage, Jeltkov décide de se suicider, mais même au dernier moment toutes ses pensées ne concernent que sa bien-aimée, et même décédée, il continue d'idolâtrer Vera Nikolaevna, s'adressant à elle comme à une divinité: "Que ton nom soit sanctifié". Ce n'est qu'après la mort du héros, celui dont il était si éperdument amoureux, qu'il se rend compte "que l'amour dont chaque femme rêve est passé à côté d'elle", dommage qu'il soit trop tard. L'œuvre est profondément tragique, l'auteur montre à quel point il est important non seulement de comprendre l'autre dans le temps, mais aussi, en regardant dans son âme, peut-être y trouvera-t-on des sentiments réciproques. Dans le "bracelet de grenat", il y a des mots selon lesquels "l'amour doit être une tragédie", il semble que l'auteur ait voulu dire qu'avant qu'une personne réalise, atteigne spirituellement le niveau où l'amour est bonheur, plaisir, il doit traverser toutes ces difficultés et difficultés qui y sont associées d'une manière ou d'une autre.

Pour comprendre l'attitude de Kuprin envers l'amour, il suffit de comprendre si l'amour était le bonheur du héros de l'œuvre la plus puissante de l'écrivain, Le bracelet de grenat. Il est basé sur un événement réel - l'amour d'un télégraphiste Zheltoy P.P. à l'épouse d'un fonctionnaire important, membre du Conseil d'État - Lyubimov. Dans la vie, tout s'est terminé différemment que dans l'histoire de Kuprin - le fonctionnaire a accepté le bracelet et a cessé d'écrire des lettres, on ne sait plus rien de lui. Sous la plume de l'écrivain, c'est le cas d'un grand homme moralement exalté et détruit par l'amour. Ruiné - oui, mais cet amour était-il malheureux pour Zheltkov? Le cadeau le plus rare d'un amour noble et non partagé est devenu "un immense bonheur", le seul contenu, la poésie de la vie de Jeltkov. Zheltkov est mort sans douleur ni déception, mais avec le sentiment que cet amour était toujours dans sa vie, et cela l'a calmé. La joie de l'amour pur et noble était à jamais gravée dans ses yeux: "Une profonde importance était dans ses yeux fermés et ses lèvres souriaient avec bonheur et sérénité." Pour le héros, l'amour, même s'il n'était pas réciproque, était le seul bonheur. Il écrit à ce sujet dans son dernier message à Vera Nikolaevna : « Du fond du cœur, je te remercie d'être ma seule joie de vivre, ma seule consolation, ma seule pensée.

Beaucoup diront : « Si cet amour a apporté tant de bonheur à Zheltkov, pourquoi s'est-il suicidé ? Pourquoi ne voulait-il pas vivre et profiter de son amour ? C'est parce que l'amour noble et élevé est toujours tragique. Jeltkov lui-même peut être qualifié de "noble chevalier dans un petit poste". Après tout, il n'a pas ennuyé Vera Nikolaevna avec ses lettres, ne l'a pas poursuivie, mais lui a donné le bonheur avec une autre personne. Mais avec cet acte, Zheltkov a suscité des sentiments flétris dans l'âme des époux Shein, en particulier Vera Nikolaevna, car c'était son "chemin de vie qui a été traversé par un amour véritable, désintéressé et véritable".

La nature phénoménale de ses expériences élève l'image d'un jeune homme au-dessus de tous les autres personnages de l'histoire. Non seulement Tuganovsky, grossier et étroit d'esprit, la coquette frivole Anna, mais aussi l'intelligente et consciencieuse Shein, qui vénère l'amour comme le «plus grand secret», la belle et pure Vera Nikolaevna elle-même se trouve dans un environnement domestique clairement réduit. Cependant, ce n'est pas dans ce contraste que réside le nerf principal de l'histoire.

Dès les premières lignes, il y a une sensation de flétrissement. Il se lit dans le paysage d'automne, sous la forme triste de datchas vides aux fenêtres brisées, de parterres de fleurs vides, avec des petites roses "comme dégénérées", dans "l'odeur herbeuse et triste" de l'hiver. Semblable à la nature automnale est l'existence monotone, pour ainsi dire, somnolente de Vera Sheina, où les relations habituelles, les relations commodes et les compétences se sont renforcées. La belle n'est pas du tout étrangère à Vera, mais son désir s'est longtemps émoussé. Elle "était strictement simple, froide avec tout le monde et un peu condescendante, indépendante et royalement calme". Calme royal et détruit Jeltkov.

Kuprin n'écrit pas sur la naissance de l'amour de Vera, mais sur l'éveil de son âme. Il coule dans une sphère raffinée de pressentiments, d'expériences aiguës. Le flux extérieur des jours se déroule comme d'habitude: les invités viennent à la fête du nom de Vera, son mari leur parle avec ironie de l'étrange admirateur de sa femme, mûrit, puis le projet de rendre visite au frère de Shein et Vera, Tuganovsky, Zheltkov est réalisé, à ce rencontre le jeune homme est invité à quitter la ville où il vit Faith, et il décide de quitter complètement cette vie et s'en va. Tous les événements répondent à la tension spirituelle croissante de l'héroïne.

Le point culminant psychologique de l'histoire est l'adieu de Vera au défunt Zheltkov, leur seul "rendez-vous" - un tournant dans son état intérieur. Sur le visage du défunt, elle a lu "une importance profonde", un sourire "béat et serein", "la même expression paisible", comme "sur les masques des grands souffrants - Pouchkine et Napoléon". La grandeur de la souffrance et de la paix dans le sentiment qui les a provoquées - cela n'a jamais été vécu par Vera elle-même. "A ce moment, elle s'est rendu compte que l'amour dont rêvent toutes les femmes l'a dépassée." L'ancienne complaisance est perçue comme une erreur, une maladie.

Kuprin confère à son héroïne bien-aimée des pouvoirs spirituels bien plus grands que ceux qui l'ont déçue en elle-même. Dans le dernier chapitre, l'excitation de Faith atteint sa limite. Aux sons de la sonate de Beethoven - Zheltkov a légué de l'écouter - Vera, pour ainsi dire, prend dans son cœur tout ce qu'il a enduré. Il accepte et de nouveau, dans les larmes du repentir et de l'illumination, il expérimente "une vie qui, humblement et joyeusement, s'est vouée au tourment, à la souffrance et à la mort". Maintenant, cette vie restera à jamais avec elle et pour elle.

Étonnamment chaste, l'auteur touche l'âme humaine raffinée et transmet en même temps en détail l'apparence et le comportement des autres personnages de l'histoire. Et pourtant, dès les premiers mots, les chocs imminents de Vera Sheyna sont pressentis. "Le temps dégoûtant" apporte des vents froids et ouragans, puis de belles journées ensoleillées arrivent, ravissant Vera Sheina. L'été est revenu pour un court laps de temps, qui va encore reculer devant un redoutable ouragan. Et la joie calme de Vera n'est pas moins éphémère. "L'infini et la majesté de la mer", qui attirent les yeux de Vera et de sa sœur Anna, sont séparés d'elles par une terrible falaise, effrayante toutes les deux. Ainsi, la "falaise" du bien-être familial tranquille des Shein est prédite.

L'écrivain raconte en détail les corvées d'anniversaire de Vera, le cadeau d'Anna, l'arrivée des invités, transmet les histoires humoristiques de Shein avec lesquelles il divertit le public ... La narration sans hâte est souvent interrompue par des signes avant-coureurs. Vera, avec une sensation désagréable, est convaincue que treize personnes sont assises à table - un nombre malchanceux. Au plus fort du jeu de cartes, la femme de chambre apporte la lettre de Zheltkov et un bracelet avec cinq grenades - cinq "lumières vivantes rouges épaisses". "Tout comme le sang", pense Vera, "avec une anxiété inattendue." Peu à peu, l'auteur se prépare au thème principal de l'histoire, à la tragédie provoquée par le plus grand mystère de l'amour.

L'amour est perçu par le héros comme une récompense, comme le don le plus élevé que Dieu lui ait envoyé. Pour le bien-être et la tranquillité de la femme bien-aimée, il sacrifie sans hésitation sa vie, la remerciant uniquement pour le fait qu'elle est, car toute la beauté de la terre s'incarne en elle.

Le nom de l'héroïne Kuprin n'est pas choisi par hasard - Vera. Vera reste dans ce monde vain, quand Zheltkov meurt, elle sait ce qu'est le véritable amour. Mais la croyance demeure dans le monde que Zheltkov n'était pas la seule personne dotée d'un tel sentiment surnaturel.

La vague émotionnelle, grandissante tout au long de l'histoire, atteint son maximum d'intensité. Le thème de l'amour grand et purificateur se révèle pleinement dans les accords majestueux de la brillante sonate de Beethoven. La musique s'empare puissamment de l'héroïne, et dans son âme se composent des mots qui semblent chuchotés par une personne qui l'aimait plus que la vie : « Que ton nom soit sanctifié ! .. » Dans ces derniers mots il y a à la fois une prière d'amour et une profonde tristesse pour son inaccessibilité. C'est là qu'a lieu ce grand contact d'âmes dont l'une a compris l'autre trop tard.

Conclusion

Le lien entre les histoires "Garnet Bracelet", "Olesya" et "Shulamith" est évident. Tous ensemble, ils sont un hymne à la beauté et à l'amour féminins, un hymne à une femme spirituellement pure et sage, un hymne à un sentiment primordial sublime. Les trois histoires ont un caractère profondément universel. Ils soulèvent des problèmes qui troubleront l'humanité pour toujours.

L'amour dans les œuvres de Kuprin est sincère, dévoué et désintéressé. C'est le genre d'amour que tout le monde rêve de trouver un jour. L'amour, au nom et pour lequel vous pouvez tout sacrifier, même votre propre vie. L'amour, qui traversera tous les obstacles et barrières qui séparent ceux qui aiment sincèrement, Il vaincra le mal, transformera le monde et le remplira de couleurs vives et, surtout, rendra les gens heureux.
L'amour... Difficile de nommer un écrivain ou un poète qui ne rendrait pas hommage à ce sentiment étonnant dans ses créations. Mais de la plume d'A. Kuprin sont sorties des histoires spéciales et des histoires d'amour. L'amour comme sentiment dévorant, amour sans espoir, amour tragique... Que de vicissitudes de l'amour rencontrons-nous dans ses œuvres ! Ils vous font réfléchir, réfléchir sur l'essence de cet état d'esprit magique et peut-être même vérifier vos sentiments. Comment parfois nous, jeunes gens modernes, manquons d'un bon conseiller, d'un assistant avisé qui aiderait à comprendre la vérité de ce sentiment que nous confondons parfois avec l'amour, et éprouvons alors une profonde déception. C'est peut-être pour cette raison que de nombreux jeunes contemporains prennent pour amour quelque chose de complètement différent de ce que A. I. Kuprin a écrit avec inspiration.

Dans ses œuvres, l'écrivain parle au lecteur d'un amour tendre et fougueux, dévoué et beau, noble et tragique, "qui, selon l'écrivain, seul est plus précieux que la richesse, la gloire et la sagesse, qui est plus précieux que la vie elle-même, parce qu'il ne valorise même pas la vie et n'a pas peur de la mort". Un tel amour élève une personne au-dessus de tous les mortels. Le rend comme Dieu. Cet amour se transforme en poésie, en musique, en univers, en éternité.

Dans la littérature en général, et dans la littérature russe en particulier, le problème de la relation d'une personne avec le monde qui l'entoure occupe une place importante. Personnalité et environnement, individu et société - de nombreux écrivains russes du XIXe siècle y ont pensé. Les fruits de ces réflexions se sont reflétés dans de nombreuses formulations stables, par exemple dans la phrase bien connue "Mercredi est terminé". L'intérêt pour ce sujet s'est sensiblement intensifié à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, à une époque qui a marqué un tournant pour la Russie. Dans l'esprit des traditions humanistes héritées du passé, Alexander Kuprin considère cette question, en utilisant tous les moyens artistiques qui sont devenus la réalisation du tournant du siècle.

Le travail de cet écrivain a longtemps été, pour ainsi dire, dans l'ombre, il a été éclipsé par les brillants représentants de ses contemporains. Aujourd'hui, les travaux d'A. Kuprin sont d'un grand intérêt. Ils attirent le lecteur par leur simplicité, leur humanité, la démocratie au sens le plus noble du terme. Le monde des héros d'A. Kuprin est coloré et varié. Il a lui-même vécu une vie brillante remplie d'impressions diverses - il était militaire, commis, arpenteur-géomètre et acteur dans une troupe de cirque itinérante. A. Kuprin a dit à plusieurs reprises qu'il ne comprend pas les écrivains qui ne trouvent rien de plus intéressant dans la nature et les gens qu'eux-mêmes. L'écrivain s'intéresse beaucoup aux destinées humaines, alors que les héros de ses œuvres ne sont le plus souvent pas réussis, réussis, satisfaits d'eux-mêmes et de la vie des gens, bien au contraire. Mais A. Kuprin traite ses héros apparemment disgracieux et malchanceux avec cette chaleur et cette humanité qui ont toujours distingué les écrivains russes. Dans les personnages des histoires "White Poodle", "Taper", "Gambrinus", ainsi que bien d'autres, les traits d'un "petit homme" sont devinés, mais l'écrivain ne se contente pas de reproduire ce type, mais le repense.

Révélons une histoire très célèbre de Kuprina "Garnet Bracelet", écrite en 1911. Son intrigue est basée sur un événement réel - l'amour du fonctionnaire du télégraphe P.P. Zheltkov pour l'épouse d'un important fonctionnaire, membre du Conseil d'État, Lyubimov. Cette histoire est mentionnée par le fils de Lyubimov, l'auteur de célèbres mémoires, Lev Lyubimov. Dans la vie, tout s'est terminé différemment que dans l'histoire de A. Kuprin, -. le fonctionnaire a accepté le bracelet et a cessé d'écrire des lettres, on ne savait plus rien de lui. Dans la famille Lyubimov, cet incident est resté dans les mémoires comme étrange et curieux. Sous la plume de l'écrivain, l'histoire s'est transformée en une histoire triste et tragique sur la vie d'un petit homme, exalté et détruit par l'amour. Cela se transmet à travers la composition de l'œuvre. Il donne une introduction étendue et sans hâte, qui nous introduit à l'exposition de la maison de Scheny. L'histoire même d'un amour extraordinaire, l'histoire du bracelet de grenat, est racontée de telle manière que nous la voyons à travers les yeux de différentes personnes : le prince Vasily, qui la raconte comme un incident anecdotique, le frère Nikolai, pour qui tout dans ce L'histoire est considérée comme offensante et suspecte, Vera Nikolaevna elle-même et, enfin, le général Anosov, qui a été le premier à suggérer que c'est peut-être là que réside le véritable amour, "dont les femmes rêvent et dont les hommes ne sont plus capables". Le cercle auquel appartient Vera Nikolaevna ne peut admettre que ce soit un sentiment réel, non pas tant à cause du comportement étrange de Zheltkov, mais à cause des préjugés qui les gouvernent. Kuprin, souhaitant nous convaincre, lecteurs, de l'authenticité de l'amour de Jeltkov, recourt à l'argument le plus irréfutable - le suicide du héros. Ainsi, le droit du petit homme au bonheur est affirmé, tandis que surgit le motif de sa supériorité morale sur les personnes qui l'ont si cruellement offensé, qui n'ont pas compris la force du sentiment qui faisait tout le sens de sa vie.

L'histoire de Kuprin est à la fois triste et lumineuse. Il est imprégné d'un début musical - un morceau de musique est indiqué en épigraphe - et l'histoire se termine par une scène où l'héroïne écoute de la musique à un moment tragique de perspicacité morale pour elle. Le texte de l'œuvre comprend le thème de l'inévitabilité de la mort du protagoniste - il est véhiculé par le symbolisme de la lumière: au moment de recevoir le bracelet, Vera Nikolaevna y voit des pierres rouges et pense anxieusement qu'elles ressemblent à du sang . Enfin, le thème de la collision de diverses traditions culturelles apparaît dans l'histoire: le thème de l'est - le sang mongol du père de Vera et Anna, le prince tatar, introduit le thème de l'amour-passion, de l'insouciance dans l'histoire; la mention que la mère des sœurs est une Anglaise introduit le thème de la rationalité, de l'impassibilité dans la sphère des sentiments, du pouvoir de l'esprit sur le cœur. Dans la dernière partie de l'histoire, une troisième ligne apparaît : ce n'est pas un hasard si la propriétaire s'avère être catholique. Cela introduit dans l'œuvre le thème de l'amour-culte, qui dans le catholicisme entoure la Mère de Dieu, amour-sacrifice.

Le héros d'A. Kuprin, un petit homme, fait face au monde de la non-compréhension qui l'entoure, le monde des gens pour qui l'amour est une sorte de folie, et, l'ayant affronté, meurt.

Dans la merveilleuse histoire "Olesya", on nous présente l'image poétique d'une fille qui a grandi dans la hutte d'une vieille "sorcière", en dehors des normes habituelles d'une famille paysanne. L'amour d'Olesya pour l'intellectuel Ivan Timofeevich, qui a accidentellement conduit dans un village forestier isolé, est un sentiment libre, simple et fort, sans regard en arrière et sans obligations, parmi de grands pins, peint avec un reflet cramoisi de l'aube mourante. L'histoire de la jeune fille se termine tragiquement. La vie libre d'Olesya est envahie par les calculs égoïstes des fonctionnaires du village et les superstitions des paysans noirs. Battu et os-meyannaya, Olesya est contraint de fuir avec Manuilikha du nid forestier.

Dans les œuvres de Kuprin, de nombreux héros ont des caractéristiques similaires - c'est la pureté spirituelle, la rêverie, l'imagination ardente, combinées à l'impraticabilité et au manque de volonté. Et ils se révèlent le plus clairement dans l'amour. Tous les héros traitent la femme avec ses fils purs et respectueux. Prêt à se battre pour une femme bien-aimée, culte romantique, service chevaleresque envers elle - et en même temps sous-estimation de soi, incrédulité en ses propres forces. Les hommes dans les histoires de Kuprin semblent changer de place avec les femmes. Il s'agit de la «sorcière polonaise» énergique et volontaire Olesya et du «gentil, mais seulement faible» Ivan Timofeevich, de l'intelligente et prudente Shurochka Nikolaevna et du lieutenant Romashov «pur, doux, mais faible et pathétique». Ce sont tous les héros de Kuprin à l'âme fragile, pris dans un monde cruel.

L'atmosphère des jours révolutionnaires respire l'excellente histoire de Kuprin "Gambrinus", créée en l'année alarmante 1907. Le thème de l'art conquérant se tisse ici avec l'idée de démocratie, la protestation audacieuse du "petit homme" contre les forces noires de l'arbitraire et de la réaction. Doux et joyeux, Sashka, avec son talent exceptionnel de violoniste et sa sincérité, attire une foule diversifiée de chargeurs portuaires, de pêcheurs et de contrebandiers à la taverne d'Odessa. Ils rencontrent avec enthousiasme les mélodies, qui sont en quelque sorte un arrière-plan, comme si elles reflétaient les humeurs et les événements publics - de la guerre russo-japonaise aux jours rebelles de la révolution, lorsque le violon de Sasha résonne avec les rythmes énergiques de Marseille. À l'époque du début de la terreur, Sashka défie les détectives déguisés et les cent « scélérats au chapeau », refusant de jouer l'hymne monarchiste à leur demande, les dénonçant ouvertement pour meurtres et pogroms.

Estropié par la police secrète tsariste, il retourne à ses amis du port jouer pour eux aux abords de la mélodie du « Berger » à la gaieté assourdissante. La créativité libre, la force de l'esprit national, selon Kuprin, sont invincibles.

Revenant à la question posée au début - "l'homme et le monde qui l'entoure", - nous notons que dans la prose russe du début du XXe siècle, un large éventail de réponses y est présenté. Nous n'avons envisagé qu'une seule des options - la collision tragique de l'individu avec le monde qui l'entoure, sa perspicacité et sa mort, mais la mort n'est pas dénuée de sens, mais contient un élément de purification et de haute signification.

Activité de recherche d'étudiants dans l'étude des travaux d'A.I. Kuprin "Olesya", "Bracelet Grenade"

je vais en cours

Olga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - professeur de langue et de littérature russes à l'école n ° 71 d'Ekaterinbourg.

Activité de recherche d'étudiants dans l'étude des travaux d'A.I. Kuprin "Olesya", "Bracelet Grenade"

Leçons sur la créativité de l'I.A. Kuprin, vous pouvez commencer par une présentation magistrale du matériel. L'enseignant donne un aperçu du parcours créatif de l'écrivain, en le comparant au travail d'I.A. Bounine. Le but de l'appariement est d'inviter les étudiants à effectuer une recherche. Une question problématique peut être posée à la fois au début d'une conversation sur Kuprin et à la fin de la présentation de matériel sur le travail de l'écrivain.

Dans les cours suivants, je fais très attention activité de recherche des étudiants. Pour ce faire, je réfléchis à un système de questions problématiques, dont les réponses sont basées sur la base de connaissances existante, mais ne sont pas contenues dans les connaissances antérieures, les questions devraient causer des difficultés intellectuelles aux étudiants et une recherche mentale ciblée. L'enseignant peut proposer des indices indirects et des questions suggestives, il peut résumer lui-même l'essentiel, en fonction des réponses des élèves. Il est possible que l'enseignant ne donne pas de réponse immédiate, la tâche du mentor est d'attirer l'élève vers la coopération.

Exemples de questions et de tâches de recherche problématique lors de l'étude de l'histoire "Garnet Bracelet":

Comment le paysage aide-t-il à comprendre l'ambiance et le monde intérieur de Vera Nikolaevna ?

Quelle est l'importance de l'image du général Anosov dans le travail?

Donnez une analyse comparative de la description du jour du nom de Vera et de la description de la petite chambre de Zheltkov.

Comparez les cadeaux des invités avec ceux de Zheltkov. Sens de la comparaison ?

Quelle est l'ambiance de la finale de l'histoire? Quel rôle la musique joue-t-elle dans la création de cette ambiance ?

La méthode de recherche est basée sur les formes d'activité suivantes :

Travailler avec du texte ;

Choix de devis ;

Analyse de texte :

analyse holistique,

analyse des épisodes,

analyse comparative;

Identification des caractéristiques artistiques du texte.

Pour chaque question, je conseille aux étudiants de collecter du matériel, nous dressons les informations collectées sous forme de schémas.

Lors de l'analyse de l'histoire «Olesya», nous avons réfléchi à la question suivante: «Ivan Timofeevich est un homme gentil, mais faible. Cette affirmation est-elle vraie ?" Je donne des exemples de tels raisonnements, établis sous forme de schémas.

Conclusion. Les sentiments d'Ivan Timofeevich se sont avérés trop faibles. N'a pas réussi à protéger son amour. Peut-être qu'il n'y avait pas de véritable amour qui éclipserait les doutes et aiderait à survivre à tous les ennuis et chagrins.

Conclusion. Olesya est capable de sentiments plus forts que son élu. Pour l'héroïne, l'amour est devenu la vie ; Ivan Timofeevich ne pouvait pas et ne voulait pas conserver ce sentiment.

Général Anosov à propos de Zheltkov: " Fou ... Peut-être que Verochka a croisé votre chemin de vie, juste le genre d'amour dont rêvent les femmes et dont les hommes ne sont plus capables.

Prince Shein à propos de Jeltkov:"Je sens que cette personne n'est pas capable de tromper et de mentir… Je sens que je suis présent à une immense tragédie de l'âme…"

Conclusion. Kuprin montre la noblesse de l'âme d'une personne simple, sa capacité à ressentir un sentiment profond et sublime. L'amour élève une personne, transforme son âme. Lyubov Zheltkova, celle qui arrive "une fois tous les mille ans", est restée immortelle. C'est ce genre d'amour que chantait Kuprin.

Série associative : froid - arrogant - fier - hautain - aristocratique

2. Si le froid dès le début est concentré autour du personnage principal, car il caractérise caractéristiques de sa perception de la vie?

Le mauvais temps se transforme en journées chaudes

L'été se transforme en automne

Jeunesse - vieillesse

Les plus belles fleurs sont vouées à se faner et à mourir

La princesse Vera est-elle capable de ressentir le passage insaisissable du temps ?

3. Relation de la foi à la nature :

mer- "Quand je vois la mer pour la première fois, elle me plaît et m'émerveille"

« Quand je m'y habitue, ça me manque de le regarder… » ;

forêt (pins, mousses, amanites tue-mouches) - comparaison :

Conclusion. Kuprin établit un parallèle entre la description du jardin d'automne et l'état intérieur de l'héroïne. "Les arbres se sont calmés, laissant tomber docilement leurs feuilles jaunes." L'héroïne est dans un état si indifférent: avec tout le monde, elle est strictement simple, froidement gentille.

Fin de l'histoire:"La princesse Vera a serré le tronc d'un acacia dans ses bras, s'y est accrochée et s'est mise à pleurer. Les arbres tremblaient doucement. Un vent léger s'est levé et, comme s'il sympathisait avec elle, a bruissé les feuilles ... "

L'amour d'Olesya est un sentiment fort, profond et désintéressé

D'après l'histoire d'A.I. Kouprine "Olesya"

Essai d'amour :

Olesya est une étrangère pour les autres ;

Audacieux, gratuit ;

S'efforce pour le bien;

Elle n'a pas peur de vivre en harmonie avec son cœur, elle est donc destinée à voir plus loin, à se sentir plus subtile que son élu prudent;

S'efforce pour le bien;

L'amour est le sens principal de la vie.

Olesya et Ivan Timofeevich

Par comparaison avec Ivan Timofeevich, un écrivain en herbe, Kuprin vous permettra de voir l'essentiel à Oles:

Ivan admire non seulement la beauté extérieure d'Olesya, mais aussi la beauté intérieure;

Il est important non seulement de pouvoir voir, mais aussi d'avoir envie de voir ;

Conclusion. La vie a appris à Ivan Timofeevich à contrôler constamment ses impulsions spirituelles, ne lui a pas appris à réfléchir aux conséquences. "Un homme bon, mais faible", il n'est pas capable du véritable amour. Olesya s'est avérée avoir raison: "Vous n'aimerez personne avec votre cœur, mais vous apporterez beaucoup de chagrin à ceux qui vous aiment."

Ce n'est qu'en unité avec la nature qu'une personne peut atteindre la beauté et la noblesse spirituelles.

Un chapelet de perles rouges Olesya :

C'est le souvenir de l'amour;

C'est un symbole de son sentiment pur;

C'est le pouvoir de son amour éternel;

Chaque perle est une étincelle d'amour.

L'activité de recherche prépare la transition vers activité de recherche indépendante.

Les étudiants formulent indépendamment le problème et le résolvent en écrivant des travaux créatifs (essais) ou dans des essais. Ce qui est important, c'est le matériel que les enfants eux-mêmes ont collecté à la suite des activités de recherche. Il est important de ne pas perdre ce matériel, de l'accumuler, de le systématiser. Le résultat du travail sur l'œuvre est l'écriture de l'essai. Au cœur de l'essai sera ce matériel, les schémas de référence qui reflètent le travail au cours de l'activité de recherche des étudiants. Chaque schéma est la base de la composition, le dévoilement de la pensée, le résultat du travail effectué, c'est la personnalité de l'élève, sa perception de ce qu'il lit.