Quels objectifs vous êtes-vous fixés pour la troupe ? Qu'en sera-t-il dans trois ans ou dans cinq ans ?

Vous n'avez pas besoin de fixer ou de formuler des objectifs spécifiques, vous devez être capable d'écouter la troupe, de comprendre son humeur intérieure et d'avancer lentement et progressivement. Nous faisons un excellent travail tous les jours, nous donnons tout - nous tous. Je ne suis pas un commandant qui va de l'avant, indiquant où déplacer le reste. Je ne traîne pas la troupe derrière moi, mais pousse lentement par derrière, dirigeant son mouvement. Le point n'est pas du tout ce que je voudrais - je dois ressentir ce que veut la troupe, le public, ce que veut Pétersbourg. Le changement peut sembler très graduel, mais dans cinq ou six ans, en repensant au chemin que nous avons parcouru, nous verrons que tout a changé.

Vous êtes avant tout un artiste ou le chef d'une compagnie de ballet responsable de sa réputation ?

Dans mon cœur je suis d'abord danseur, puis chorégraphe, puis metteur en scène. Mais dans la vie, c'est l'inverse : je suis d'abord leader, puis chorégraphe, puis danseuse. Pendant vingt ans j'ai été directeur d'une compagnie de ballet en Espagne, ici c'est encore plus difficile : la troupe est plus nombreuse, et elle doit allier dans son répertoire classique et danse moderne. Ce n'est pas facile d'être chorégraphe et metteur en scène. Heureusement, nous sommes tous unis par l'amour de l'art, même ceux qui ne montent pas sur scène. Administration, personnel de production ou créateurs de costumes - nous sommes tous dévoués au ballet.

"Le changement peut sembler très progressif, mais dans cinq ou six ans, tout va changer dans la troupe."

La troupe ressemble-t-elle à une grande famille ou à une production efficace ?

Les ouvriers du théâtre se disent souvent : « Nous sommes une seule famille », et ce n'est pas loin de la vérité. Dans les entreprises commerciales, les employés peuvent ne jamais voir le directeur ou le voir une fois par an, et nous sommes très proches des danseurs, passant beaucoup plus de temps ensemble que les employés de n'importe quelle usine. En fait, j'appartiens à la troupe.

Le public du ballet de Saint-Pétersbourg est considéré comme trop raffiné et froid. Que penses-tu d'elle?

Le public ici ne me semble pas si compliqué. Le ballet est aimé à Saint-Pétersbourg et toutes mes œuvres ont été très bien accueillies, à commencer par Nunc Dimittis, Sans paroles, Duende et Prélude, en continuant avec La Belle au bois dormant et la dernière production de Multifaceted sur la musique de Bach. Ceux qui ne se consacrent qu'aux classiques traditionnels, me semble-t-il, constituent une très petite partie du public du ballet. Je n'exclus pas que dans les bagages classiques Théâtre Mikhaïlovski il y aura des changements, mais ils doivent être faits avec soin et délicatesse.

Où peut-on se rencontrer à Saint-Pétersbourg en dehors du théâtre ?

Je n'ai qu'un seul jour de libre par semaine, et je ne suis pas venu ici pour ma vie privée, mais pour travailler. Je me promène, parfois je regarde dans un café, j'aime acheter quelque chose pour la maison. Surtout dans la vie, j'apprécie l'opportunité de voir, sentir et essayer de nouvelles choses. Pétersbourg me donne une telle opportunité.

Le théâtre Mikhailovsky a accueilli la première de ballet la plus bruyante de la saison, promise depuis longtemps et attendue depuis longtemps. "La Belle au bois dormant", notre trésor national, notre "tout" classique, est paru dans nouvelle fabrication, d'ailleurs mis en scène par un chorégraphe d'une formation différente, non classique. À savoir Nacho Duato, avec qui tous les espoirs du théâtre Mikhailovsky sont désormais liés. Mais, malheureusement, les espoirs d'une performance extraordinaire et sans précédent, comme le laissaient entendre les interviews et les annotations, ne se sont pas réalisés : tout ce qui était a priori annoncé ne s'est pas réalisé.

L'intérêt principal était que Nacho a promis de faire une version complètement nouvelle et complètement originale sans aucun égard pour la source originale ou aucune modification à celle-ci (il y en a beaucoup). Connaissant Nacho comme un maître du ballet moderne sans intrigue, des compositions de danse ornementale, on pouvait supposer qu'il mettrait en scène quelque chose qui ne ressemblait en rien à un motif bien connu. (Pour le moqueur Mats Ek, par exemple, la même "femme endormie" a été déformée en une histoire choquante sur une beauté accrochée à une aiguille). Dans le même temps, Duato a averti qu'il n'abandonnait pas du tout l'ancien livret avec tous ses personnages, une intrigue claire, une action détaillée et même un divertissement. On ne pouvait donc que deviner comment il parviendrait à imposer son langage dansé sur ce livret et quelle sorte de réaction chimique donnerait cette combinaison de différents types de pensée artistique.

Les écarts au canon sont certes frappants, mais ils ne sont pas de nature à constituer une œuvre radicalement nouvelle. Seul le « vocabulaire » a été modifié, malgré le fait que la langue est restée la même, et, surtout, la structure classique a été utilisée. Et bien qu'il y ait beaucoup de mouvements nouvellement inventés promis par Duato, ils s'inscrivent tous dans les mêmes limites du chef-d'œuvre de Petipa et dans l'ancien cadre du "ballet en tutus". Et, je dois dire, elles lui dépassent dans tous les sens, car elles sont trop grosses pour lui. Et pas dans la mesure. Toutes ces silhouettes insolites, ruptures dans le motif, entrecoupées de danse, ne ressemblent pas à une nouveauté, mais à des déformations sans but du texte. Et le meilleur look n'est que les endroits où l'original transparaît. Il s'est donc avéré qu'il ne s'agissait pas d'un nouveau ballet, mais juste d'une autre version de l'ancien, d'ailleurs plus que controversée : avec des chorégraphies indistinctes, une dramaturgie maladroitement construite, des mises en scène vides et des surprises, comme l'inclusion de messieurs dans l'ensemble initialement féminin des fées.

De toute évidence, un classique pour Duato est toujours une langue étrangère, sur lequel, bien qu'il s'exprime déjà (« la méthode de l'immersion » a fonctionné), il n'en ressent pas les subtilités. Il semble même qu'elle lui apparaisse comme une seule couche indifférenciée, sinon comment se fait-il qu'il ait mélangé les codes plastiques de tous les ballets du XIXe siècle à la suite : les motifs du Lac des cygnes se fondent dans la scène néréide, les une partie de la fée Lilas est une variation de Myrtha (la chef des wilis dans "Giselle"), et Désirée (dans l'exquis prince français de Petipa, s'embrassant solennellement pour réveiller la beauté), dans Duato il copie le Siegfried réfléchi (" Le lac des cygnes”), puis Albert, qui, tourmenté, se rend sur la tombe de la fille qu'il a tuée (“Giselle”). Il n'y a pas de profondeur nouvelle, pour être honnête, là-dedans, il n'y a que de l'éclectisme - d'ailleurs presque parodique.

En toute honnêteté, je dirai que certaines nuances convaincantes sont entrecoupées dans un ensemble aussi peu convaincant. Par exemple, l'image de la fée Carabosse, traditionnellement donnée à un interprète masculin, mais résolue de manière originale: interprétée par Rishat Yulbarisov, ce n'est pas une vieille femme, mais une sorte de femme fantastique, belle et énorme, volant silencieusement autour la scène, laissant derrière elle une queue noire fluide - un voile de soie géant. Ou un moment tel que le renforcement d'un certain nombre de motifs dramatiques qui sont potentiellement présents dans l'original, mais généralement non montrés. Plusieurs drames se jouent en périphérie de la représentation de Duato : par exemple, le chagrin réel de la reine mère face à la mort imaginaire de la princesse, ou la souffrance d'une dame, l'une des proches du prince : les scènes de ce personnage, dans l'original à peine séparé du corps de ballet, se transforme ici en une histoire d'amour non partagé. Des moments en direct sont dispersés tout au long de la performance. Cependant, ils ne font pas le temps.

Ni la conception d'Angelina Atlagich (décorations lumineuses avec des motifs en porcelaine bisque et des costumes élégants), ni le corps de ballet, qui a bien mieux fonctionné que dans les représentations du répertoire classique actuel, ni les excellents artistes Irina Perren et Leonid Sarafanov, qui ont dansé la première, a aidé le ballet. (Nous garderons le silence sur l'orchestre dirigé par Valery Ovsyannikov, qui n'a même pas grondé - il a grondé, annulant toute la magie de la partition). Les autres membres de la distribution incluent Svetlana Zakharova et Natalya Osipova avec Ivan Vasiliev, mais il est difficile de dire s'ils donneront à la performance une dimension différente.

Qu'est-il arrivé?

Nacho Duato, qui est venu au théâtre de ballet académique il y a un an, continue de construire sa relation avec les classiques, et il les construit comme son propre complot vie créative. Pourquoi pas? Le même conflit sous-tendait ses œuvres précédentes - le controversé "Nunc Dimittis" et le "Prélude" sans aucun doute réussi. Seulement là, cela a été décidé différemment - à l'intérieur d'un ballet sans intrigue, au niveau d'une collision de deux systèmes artistiques; dans le premier cas, c'était un regard sur le "russe" de l'extérieur, dans le second - l'expérience de l'interaction. Maintenant - une tentative d'entrer à l'intérieur. Nacho est simplement allé dans l'autre sens, décidant qu'il maîtrisait déjà une langue étrangère et qu'il pouvait maintenant au moins y écrire de la poésie. N'a pas fonctionné. Probablement, il continuera à chercher d'autres angles nouveaux du problème esthétique qui le passionne.

La seule difficulté est que le théâtre dans lequel il travaille désormais est un théâtre de répertoire, c'est-à-dire que toute représentation y est jouée sérieusement et pour longtemps (pas comme au box-office occidental où, après avoir couru tant de fois de suite , le spectacle quitte la scène sans douleur pour laisser place à de nouveaux). Et cette première a non seulement le statut d'une autre œuvre de Nacho Duato, mais également le statut de la "Belle au bois dormant" du Théâtre Mikhailovsky.

Vous quittez la représentation et pensez : cette dispute avec Petipa est-elle vraiment nécessaire, évidemment vouée à l'échec ? Pour être honnête, après cela j'ai bien envie de revisiter "La Femme endormie" de Vikharev, la plus belle reconstitution de l'ancien original, dans laquelle le chorégraphe, partant de la "lettre", vient recréer "l'esprit". Mais pour Nacho Duato, ce différend fait évidemment partie d'un processus créatif individuel, il faut donc attendre et voir ce qui se passera ensuite. L'intérêt ne faiblit pas.

Nacho Duato est né en 1957 dans la famille du gouverneur de Valence. En plus de lui, les parents avaient 8 autres enfants, dont six filles étaient engagées dans des danses amateurs. Le père de Nacho ne voulait rien entendre sur l'enseignement de la danse pour son fils. Cependant, dans l'Espagne franquiste, le système d'enseignement de la danse classique n'était pas établi. À l'âge de 16 ans, s'étant débarrassé des soins parentaux, Duato a travaillé au clair de lune en tant que danseur dans des comédies musicales, des comédies musicales et des spectacles tels que Gospel, Hair, The Rocky Horror Picture Show.

A 18 ans il entre à la London School de Marie Rambert, la plus forte d'Europe en termes de compréhension de la danse moderne. Il ressent rapidement le besoin de se nourrir de ballet classique et après 2 ans s'installe à Bruxelles pour poursuivre ses études à l'école Bezharov "Mudra". Pendant ses études au théâtre bruxellois La Monnaie, les troupes de Louis Falco, Jennifer Maller et Lara Lubovic se sont produites. Fasciné par l'Art nouveau américain, Duato se rend à New York pour étudier Théâtre américain danse d'Alvin Ailey. Après avoir obtenu son diplôme, il ne pouvait pas rester travailler en Amérique, car il n'avait pas de carte de résident.

De retour en Europe, il signe son premier contrat professionnel en 1980 avec le Stockholm Kulberg Ballet. Et un an plus tard, il est invité au Netherlands Dance Theatre (NDT) par Jiri Kilian. En tant que danseur, Duato participe à tous les projets théâtraux. Kilian y met « Histoire d'un soldat » de Stravinsky et pousse le jeune artiste, comme il le faisait avec n'importe lequel de ses danseurs en qui il voyait une étincelle de talent, à créer une chorégraphie. Duato admet ouvertement dans toutes les interviews qu'il n'a pleinement réalisé sa propre créativité que lorsqu'il s'est retrouvé dans l'atmosphère particulière du théâtre de La Haye sous Kilian.

En 1983, Duato compose le numéro du Jardin clos (Jardi Tancat) pour le Concours chorégraphique international de Cologne et reçoit un prix pour celui-ci. Les critiques ont fixé la naissance d'un nouveau chorégraphe au style original. Ils ont été frappés non pas par le dessin plastique lui-même (la chorégraphie est largement secondaire, semblable à Ek et Kilian), mais par sa fusion avec la musique et le folklore espagnols. Duato a ensuite utilisé des chansons du CD Jardi Tancat de la chanteuse populaire Maria del Mar Bonet, qui a mis en musique des poèmes de poètes catalans. Plusieurs enregistrements du numéro sont publiés sur Internet, et Duato lui-même n'a rien contre. Un cas rare où l'on peut dire qu'un chorégraphe du premier emploi a pris place dans la profession. Cette œuvre a une écriture non enfantine, elle a tout ce qui déterminera le style du premier Duato - la mélodie folklorique, la présence invisible de la nature, l'absence de tension et d'agressivité dans la danse elle-même, l'exacte coïncidence de l'émotion de la mot, vers et l'émotion du mouvement, une sorte de lissage inhabituel des coins lors du changement de rythme.

En collaboration avec l'artiste Walter Nobbe, Duato compose 12 ballets pour le NDT, dont celui transféré au Mikhailovsky Theater Duende (1991). En 1988, il devient chorégraphe permanent dans ce théâtre avec Kilian et Hans van Manen.

En 1990, Duato retourne en Espagne pour diriger Théâtre national danse, créé en 1979 par Victor Ulyate. Il est resté en fonction pendant 20 ans - jusqu'en juin 2010. Avec son arrivée, nouvelle étape l'histoire de cette troupe. Duato a complètement changé le répertoire, abandonnant carrément les classiques. Il a transféré toutes ses anciennes œuvres ici, en a créé de nombreuses nouvelles et a régulièrement invité ses camarades seniors de l'atelier - Ek, Kilian, Forsyth aux performances. Il a été sérieusement critiqué pour la destruction du répertoire classique, à peine collecté petit à petit par les efforts des précédents directeurs artistiques, dont Maya Plisetskaya. Mais Duato avait confiance en lui et dans la nécessité de créer une direction de danse qui pourrait être identifiée comme très moderne et, surtout, purement espagnole. Il a déclaré à l'époque que "la danse en Espagne n'existera jamais si nous ne la créons ici et maintenant sur la base de ce que nous sommes aujourd'hui - avec nos problèmes et nos sensibilités".

Duato a continué à mettre en scène des spectacles dans d'autres théâtres. Ainsi, son ballet historique Sans paroles (1998) sur la musique de Schubert et Remanso (1997) sur la musique de Granados est d'abord allé au American Ballet Theatre. En 1999, "Remanso" est venu à Hambourg chez Neumeier, qui ne pouvait passer à côté du chorégraphe, apprécié de ses amis Ek et Keelan, dont il faisait sans équivoque confiance aux goûts.

En 1998, Duato met en scène son premier ballet en deux actes Roméo et Juliette, le rendant le plus abstrait possible.

Un tournant radical dans l'œuvre du chorégraphe intervient lorsqu'il reçoit une commande de ballet pour l'anniversaire de Bach à Weimar. Le style folklorique-végétatif a cédé la place à des matières complètement différentes. Le plastique et le motif de la danse n'ont pas beaucoup changé, mais l'approche du ballet de Duato est devenue qualitativement différente. Derrière le nom complexe et scientifique « Variety. Formes de silence et de vide" cachait un humour subtil sur le sérieux de M. Bach et sa sincère révérence pour le patriarche Musique allemande, et une histoire sensible sur ce qu'il - Bach, en fait, a apporté à la musique. Pour cette performance, Duato a reçu le prix Benois de la Danse en 2000.

La fin des années 90 et le début des années 2000 sont passés chez Duato sous le signe des offrandes aux grands compositeurs. Donc "Polyvalence" est en corrélation avec un peu plus premiers travaux- "Sans mots" et plus tard - "Arcangelo" (2000). Bach règne dans le premier, Schubert dans le second, Corelli et Scarlatti dans le troisième.

L'œuvre marquante des années 2000 est White Darkness (2001). Les chercheurs du travail du chorégraphe le classent (ainsi que le ballet 2002 - "Castrates") comme un type rare de performance sociale à Duato. Il l'a mis en mémoire de sa sœur, décédée d'une overdose de drogue. Une caractéristique du thème social était son voile maximum, sa discrétion.

En janvier 2011, Duato est devenu le directeur artistique de la Mikhailovsky Ballet Company, pour laquelle il a mis en scène un total de 10 ballets - 5 originaux et 5 transférés :

2011

Nunc demittis sur une musique de A. Pärt et D. Azagr (nouveau ballet), le même soir avec "Duende" sur une musique de C. Debussy et "Sans paroles" de F. Schubert

"Prélude" sur une musique de G. F. Haendel, L. Beethoven et B. Britten (nouveau ballet)

La Belle au bois dormant de P. Tchaïkovski (nouveau ballet)

2012

"Polyvalence. Formes du silence et du vide" sur une musique de J. S. Bach

"Roméo et Juliette" de S. Prokofiev

2013

"Invisible" (Invisible) sur la musique de A. Panufnik (nouveau ballet), avec "Na Floresta"

Casse-Noisette de P. Tchaïkovski (nouveau ballet)

Autres productions de N. Duato en Russie : "Na Floresta" sur la musique de E. Vila-Lobos et V. Tiso et "Pour toi j'accepte la mort" sur la musique des madrigaux espagnols des XVe-XVIe siècles. (2009 et 2011, MAMT); "Madrigal" pour ARB (2011); "Cor perdut" sur une musique de M. del Mar Bonet (numéro pour Svetlana Zakharova, 2011) ; "L'amoroso" sur la musique de compositeurs vénitiens et napolitains (MGAH, 2013)

En janvier 2014, Duato quitte son poste de directeur artistique du Mikhailovsky Ballet pour occuper un poste similaire au Berlin State Ballet. Provisoirement, il dirigera la troupe de Berlin, à partir de la saison prochaine (2014/2015)

Préparé par Ekaterina Belyaeva

À partir du 1er janvier 2011, l'un des principaux chorégraphes de notre époque, Nacho Duato, dirigera la troupe de ballet du Théâtre Mikhailovsky - Duato lui-même et PDG Mikhaïlovski Vladimir Kekhman.

À partir du 1er janvier 2011, l'un des principaux chorégraphes de notre époque, Nacho Duato, dirigera la troupe de ballet du Théâtre Mikhailovsky - Duato lui-même et le directeur général de Mikhailovsky, Vladimir Kekhman, l'ont annoncé lors d'une conférence de presse tenue quelques heures il y a à Moscou.

Les rumeurs qui ont fait fureur dans la communauté du ballet sont quelque peu derniers mois, s'est avéré être vrai. Avec l'avènement de Duato, le théâtre Mikhailovsky entre automatiquement dans la ligue majeure du ballet et Vladimir Kekhman crée littéralement une révolution culturelle en Russie.

Afin de comprendre l'ampleur et la signification de ce qui s'est passé, tournons-nous vers les faits. Nacho Duato, 53 ans, élève de Maurice Béjart et l'un des principaux chorégraphes de notre temps, occupe une place au panthéon des titans aux côtés de Jiri Kilian, William Forsyth et Mats Ek. Ses performances figurent au répertoire des principales troupes mondiales - le Netherlands Ballet Theatre (NDT), le Ballet de l'Opéra de Paris, l'American Ballet Theatre. Jusqu'à récemment, la possibilité même d'introduire "quelque chose de Duato" dans le répertoire des théâtres nationaux semblait un rêve irréalisable. La miniature de Duato "Na Floresta", qui a reconstitué l'affiche du théâtre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko il y a un an, est devenue le point culminant de la saison de ballet de Moscou et a amené le groupe enrichi par celle-ci aux têtes d'affiche du ballet. Et maintenant le même Duato devient directeur artistique Ballet de Mikhaïlovski.

Rappelons que ce poste est vacant depuis l'automne de l'année dernière, lorsque Farukh Ruzimatov l'a quitté, poursuivant actuellement de jure la coopération avec le théâtre en tant que conseiller du directeur général. En fait, depuis octobre 2009, la troupe est dirigée par le chorégraphe en chef du théâtre Mikhail Messerer (comme l'a souligné Vladimir Kekhman, il continuera à conserver la deuxième position la plus importante dans la hiérarchie du Ballet Mikhailovsky) - un excellent professeur et un fin connaisseur des raretés du ballet, mais, hélas, pas un leader charismatique capable d'enflammer la troupe d'un feu créatif. La liste hypothétique des candidats au poste de directeur artistique du Ballet Mikhailovsky comprenait à la fois John Neumeier et Yuri Grigorovich - il est difficile de comprendre lequel d'entre eux était vraiment "dans le viseur" de Vladimir Kekhman, et dont les noms ont été générés par le collectif inconscient proche du ballet. Entre autres, les options les plus fantastiques sont apparues: de l'actuel directeur artistique du ballet Bolchoï Yuri Burlaki, qui aurait quitté Moscou, à l'ancien chef de la troupe du Théâtre Mariinsky et actuel directeur artistique du ballet Milan Alla Scala Makhar Vaziev, qui serait de retour à Saint-Pétersbourg. Mais Kekhman a pris une décision à laquelle personne ne s'attendait.

Bien que, après un examen plus approfondi, l'apparition de Duato dans Mikhailovsky ne semble pas si incroyable. Au contraire : cette étape semble naturelle et presque idéale. Ce n'est un secret pour personne que la chorégraphie nationale a traversé une crise profonde au cours des dernières décennies - aujourd'hui, il n'y a tout simplement aucun artiste dans le pays qui pourrait diriger les groupes métropolitains. Ce n'est pas un hasard si les troupes de ballet des deux principaux théâtres du pays - le Bolchoï et le Mariinsky - restent orphelines : le Mariinsky - après le départ de l'équipe de Makhar Vaziev et Pavel Gershenzon, le Bolchoï - après le fuite d'Alexei Ratmansky (ayant travaillé plusieurs années à Moscou, il a préféré ne pas résoudre les problèmes administratifs du Bolchoï, mais étudier créativité libre aux Etats-Unis. Bon gré mal gré, Vladimir Kekhman a dû chercher un directeur artistique du ballet en dehors de la Russie.

Mais même dans le monde des chorégraphes vraiment exceptionnels, un, deux et mal calculés. Et même ceux qui existent sont souvent incapables de créer dans la structure d'un théâtre de répertoire - la plupart des géants du ballet moderne préfèrent travailler avec leurs groupes, et ne pas être responsables de la politique artistique de l'ensemble du théâtre. Nacho Duato a beaucoup d'expérience dans ce domaine : en 1990, déjà star de la scène mondiale, travaillant avec toutes les grandes troupes du monde et occupant le poste de chorégraphe du culte Kilian NDT (le principal avant-poste de ballet européen), il a dirigé le Théâtre national de danse espagnol. Et en quelques années, il a réussi à faire de ce groupe provincial l'une des troupes de ballet les plus recherchées et les mieux payées au monde. Vladimir Kekhman, ayant montré un flair pour le marché de l'art, a sans aucun doute pris en compte cette expérience de Duato, décidant de coopérer avec lui - non seulement un génie visionnaire, mais aussi un brillant enseignant et organisateur.

Une question raisonnable est de savoir ce qui a poussé l'un des chorégraphes les plus recherchés au monde à diriger un groupe ambitieux, mais encore assez peu connu dans le monde. compagnie de théâtre? La réponse la plus prévisible se suggère - Kekhman a offert à Duato des frais exorbitants. Ce qui en soi est fort probable. Mais en même temps, les circonstances spécifiques de la carrière de Duato ont aidé le théâtre Mikhailovsky. Cette année, il quitte le Théâtre national d'Espagne - la démission, comme le laisse entendre le chorégraphe lui-même, est causée par des désaccords à la fois créatifs et financiers avec le ministère espagnol de la Culture. Au Théâtre Mikhailovsky, Duato aura une carte blanche absolue, ce qui serait assez difficile à assurer dans des théâtres occidentaux bien connus avec une programmation artistique élaborée pour les décennies à venir. C'est une chose de s'intégrer dans une structure existante, c'en est une autre de la créer de toutes pièces, de l'aiguiser soi-même.

Scène du spectacle de Nacho Duato "Variety. Forms of Silence and Emptiness", Théâtre National de Danse (Madrid, Espagne)

Cette tâche Duato est tout à fait à la hauteur de la tâche. Mais il y a aussi beaucoup de problèmes. Le principal d'entre eux est l'état de la troupe de ballet du théâtre Mikhailovsky, loin des idéaux de professionnalisme. Les danseurs de Saint-Pétersbourg par contumace semblent être faiblement efficaces pour résoudre les tâches que les textes chorégraphiques les plus difficiles de Duato leur présenteront. Un autre problème est que la direction de Mikhailovsky n'a pas l'intention d'abandonner leur répertoire classique. Et comment la chorégraphie radicale de Duato et Swan Lake va coexister est une grande question. Une chose est claire: Vladimir Kekhman a fait le mouvement de personnel le plus précis, menant la troupe Mikhailovsky sur la voie du reformatage du classique au non classique. Il est clair que sur le territoire des classiques, il est difficile pour Mikhailovsky de rivaliser avec le théâtre Mariinsky et le Bolchoï. Mais sur le terrain de la chorégraphie moderne, il sera beaucoup plus pratique de rivaliser avec vos collègues les plus proches. De plus, il ne peut pas y avoir de concurrence avec Théâtre Mariinski, d'après les affiches ces dernières années qui a finalement fait un choix en faveur de la reprise de l'ancien répertoire, mais avec le Bolchoï qui se renouvelle rapidement, et qui annonce des créations de Preljocaj, Forsyth, MacGregor et Kilian pour les années à venir.

Duato a le temps - le contrat avec Mikhailovsky a été signé pour cinq ans avec le droit à une nouvelle prolongation. Duato a une ressource en personnel - comme cela a été annoncé lors d'une conférence de presse, en plus du chorégraphe lui-même, toute une équipe de ses tuteurs et solistes étrangers s'installera à Saint-Pétersbourg, qui rejoindra la troupe Mikhailovsky. L'arrivée de Duato à Saint-Pétersbourg promet d'améliorer radicalement le climat de ballet de la ville. Oui, dans projet académique L'Académie Vaganova prévoit d'introduire un cours de ballet moderne, qui sera enseigné par les assistants de Duato. En parallèle, des injections de doses sérieuses de chorégraphie moderne seront effectuées - Sergey Danilyan, l'agent officiel de Nacho Duato et l'un des partenaires permanents de Vladimir Kekhman, organisera le festival annuel à grande échelle de chorégraphie moderne sur la scène de Mikhailovsky. Ainsi, les travaux sur l'européanisation du ballet de Saint-Pétersbourg seront menés par le Théâtre Mikhailovsky sur tous les fronts.

Vladimir Kekhman a longtemps dit que dans son travail, il se concentrait principalement sur l'expérience des théâtres impériaux. C'est-à-dire l'âge d'or du ballet russe. La dernière fois qu'un chorégraphe étranger a dirigé une troupe russe, c'était il y a un peu plus de cent ans - ce Varègue était Marius Petipa. Nacho Duato peut être considéré comme son héritier direct. Le temps nous dira comment se déroulera le travail de Duato à Mikhailovsky. Mais Vladimir Kekhman s'est fait un nom dans l'histoire du théâtre russe d'aujourd'hui.

Sophie Dymova,
"Fontanka.ru"

Nous avons réussi à entrer dans les coulisses du théâtre Mikhailovsky pour assister aux préparatifs de la première de Casse-Noisette, qui aura lieu demain

Une première festive est en préparation à Mikhailovskoye. Le chorégraphe Nacho Duato, quittant le poste de chef de la troupe de ballet du théâtre, dit au revoir à Saint-Pétersbourg "Casse-Noisette". Il n'y a presque plus de billets de ballet.— public sophistiqué est impatient de voir comment maître reconnu L'Art Nouveau Duato a fait face à la production classique.

Les hôtels Angleterre et Astoria permettent à la ville sur la Neva et à ses hôtes de profiter de l'art dans un confort maximum. Le premier a une boîte séparée à Mikhailovsky, où les clients d'Astoria peuvent se rendre. Pour ceux qui ne sont pas assez et la boîte, il y avait une possibilité de faire une visite privée dans les coulisses du théâtre. En toute honnêteté, il convient de noter que ce n'est pas la première expérience classique du célèbre Espagnol. Il a déjà mis en scène La Belle au bois dormant et Roméo et Juliette chez Mikhailovsky (bien que le ballet sur la musique de Prokofiev soit devenu, selon les propres mots de Duato, une "version allongée" d'un spectacle qu'il a créé en Espagne il y a plus de 15 ans).

Mais si le public était initialement quelque peu méfiant vis-à-vis de La Belle au bois dormant (la première du Théâtre Mikhailovsky Leonid Sarafanov partageait de tels souvenirs avec Buro 24/7), alors il semble être plus favorable à Casse-Noisette d'avance. A quelques jours de la sortie du spectacle, une ambiance étonnante règne dans la salle. C'est souvent une période chaude pour tout le monde, du directeur artistique aux monteurs, mais à Mikhailovsky maintenant tout est différent - c'est comme s'ils se préparaient non pas pour une première importante de la saison, mais pour une fête de famille.

Il n'y a pas de chichis, seulement l'anticipation de grandes vacances. Dans les coulisses, ils disent que cela est en grande partie dû à Duato - même avant la première, il essaie de rester complètement calme. Lors des répétitions, le directeur artistique, qui gère le processus sur scène depuis salle, fait tranquillement des remarques retenues aux artistes, poliment et même avec une certaine tendresse dans la voix, appelant chacun par son nom. Cependant, l'excitation du chorégraphe peut toujours être attrapée: par exemple, par la passion avec laquelle il essaie de transmettre au chef d'orchestre Pavel Bubelnikov ses réflexions sur tel ou tel morceau de musique. Ou d'ailleurs il chante doucement avec l'orchestre ; comme s'il ne pouvait pas résister, il se lève de la console du metteur en scène et se met à danser, comme s'il répétait sa partie avec le soliste ; avec quelle passion il chuchote avec l'artiste Jérôme Kaplan...

Kaplan écoute attentivement tous les commentaires, acquiesce et, si nécessaire, monte dans les coulisses, puis sur scène pour vérifier la santé d'un énorme parapluie pour " danse chinoise"ou un délicieux petit gâteau aérien qui impressionne par sa taille, faisant partie du décor de la Valse Rose." Pour moi, Casse-Noisette n'est même pas un conte de fées, mais un rêve de petite fille. L'espace de la performance est divisé en deux grandes parties - la réalité (que nous rencontrons au tout début - dans la maison des parents de Masha) et un rêve personnage principal", raconte l'artiste.

Casse-Noisette-Prince Leonid Sarafanov lui-même ne se sent qu'une partie du fantasme d'une fille: "Je ne suis qu'une partie d'un rêve. Et tout se termine un jour, tous les fantasmes, tout ce qui est bon, mauvais ... Et les vacances se terminent aussi. Les gens pleurent parfois quand un anniversaire passe. "Casse-Noisette" est de la même manière - tout se termine brusquement à son apogée. Je me souviens, enfant, je rêvais que je recevais le jouet désiré en cadeau. Puis je me suis réveillé, mais ce n'était pas là ! C'est de cela qu'il s'agit dans notre performance. De rêves. " La base de la partie "réaliste" du ballet était l'Art nouveau, populaire en Russie au début du XXe siècle. Monsieur Kaplan remarque : « A mon avis, ce style va bien avec la musique de Tchaïkovski. Et le fantasme de Noël de Mashenka est incarné à l'aide de la technique du "papier découpé" - des objets en papier (un magnifique petit gâteau rose et un cerf-volant oriental ressemblent à d'énormes jouets en papier).

Kaplan a travaillé sur Casse-Noisette pendant une dizaine de mois, tout en travaillant également sur d'autres projets. Et quelques jours avant la première, lui-même, avec Nacho Duato, amène la performance à la perfection: "Nacho est absolument fou, mais j'aime ça. À son avis, tout devrait être parfait." Pourtant, même pendant l'interview, le chorégraphe a donné des instructions mystérieuses à Kaplan et a répété : "Avez-vous oublié ? Avez-vous oublié ?" "Il parle des boutons du costume Harlequin", a expliqué Kaplan.

En général, Duato, comme on dit au théâtre, essaie de tout contrôler. Le directeur artistique a même personnellement vérifié l'état de préparation au combat de l'énorme serpent - il apparaît sur scène au deuxième acte. Pour mettre la structure en mouvement, il doit y avoir une personne à l'intérieur - et c'est Nacho Duato qui l'a essayé le premier.

Après Casse-Noisette, le chorégraphe se rendra à Berlin, où il dirigera la troupe commune du ballet d'État Staatsballett. Les solistes de Mikhailovsky Leonid Sarafanov et Oksana Bondareva, qui interprètent les rôles du prince et de Masha dans la production, racontent quel rôle l'ancien chef de la partie ballet du théâtre a joué dans leur vie professionnelle sans cinq minutes.

Sarafanov, qui a été le premier ministre du Théâtre Mariinsky pendant huit ans avant de rejoindre Mikhailovsky, admet : « Nacho a changé mon attitude envers la profession - maintenant je regarde l'ensemble du ballet un peu différemment. Il m'a appris à poser des questions, y compris à moi-même. Je ne sais plus qui il est pour moi - un enseignant, un enseignant ou un chorégraphe. Il m'a libéré, m'a remué. Auparavant, mon corps n'était emprisonné que sous danse classique, et maintenant il est prêt pour n'importe quelle chorégraphie. Parfois, ils disent : "Oh, si tu danses le Lac des cygnes, tu danseras tout le reste !" Pas vrai! Le ballet classique asservit le corps pour qu'on ne puisse alors jouer que le rôle de Casse-Noisette avant de se transformer en Prince et de danser...".

Pour Oksana Duato— presque Drosselmeyer, le parrain de son héroïne dans Casse-Noisette. "C'est un magicien. Ici, il s'assoit, s'assoit, puis quelque chose se passe, il s'illumine et semble se transformer en magicien. Et tout commence à bouger, presque fabuleusement. C'est pourquoi Nacho peut créer des performances en si peu de temps." À propos d'Oksana, 26 ans, au théâtre, ils disent qu'elle est une véritable bourreau de travail. En répétition constante. Cela vaut la peine de jeter un coup d'œil sur la scène à chaque pause, et il est presque certain qu'elle sera là, répétant le motif adagio, avec des écouteurs et un sweat-shirt par-dessus son costume de scène. Mais tout le travail, selon elle, n'est pas vain: "Parfois, nous sortons pour nous incliner et je ressens une vague chaleureuse du public. Tout ce que vous donnez pendant la représentation revient." On sent toute la fabuleuse et la légèreté du nouveau ballet promis par les créateurs très prochainement - les 12, 13, 15, 18, 20, 21, 25, 29 et 30 décembre, Casse-Noisette se présentera devant le public dans toutes sa gloire et son ampleur.