La créativité est un processus d'activité humaine, dont le résultat est la création de valeurs matérielles et spirituelles de qualité nouvelle, qui se distinguent par leur unicité, leur originalité et leur unicité. Il trouve son origine dans les temps anciens. Depuis lors, il existe un lien inextricable entre elle et le développement de la société. Le processus créatif implique de l'imagination et des compétences, qu'une personne acquiert en acquérant des connaissances et en les mettant en pratique.

La créativité est un état actif et une manifestation de la liberté humaine, le résultat de l'activité créatrice, c'est un cadeau donné à une personne d'en haut. Il n'est pas nécessaire d'être grand et talentueux pour créer, créer de la beauté et donner aux gens de l'amour et de la gentillesse autour de tout. Aujourd'hui, les activités créatives sont accessibles à tous, car il existe différents types d'arts, et chacun peut choisir une activité à son goût.

Qui est considéré comme une personne créative ?

Ce ne sont pas seulement des artistes, des sculpteurs, des acteurs, des chanteurs et des musiciens. Toute personne qui utilise des approches non standard dans son travail est créative. Il peut même s'agir d'une femme au foyer. L'essentiel est d'aimer son travail et d'y mettre son âme. Soyez-en sûr : le résultat dépassera toutes vos attentes !

art décoratif

Il s'agit d'un type d'art plastique, qui comprend la décoration intérieure (décorer une pièce à l'aide de peinture de chevalet) et extérieure (à l'aide de vitraux et de mosaïques), l'art du design (à l'aide de graphiques industriels et d'affiches) et l'art appliqué.

Ces types de créativité offrent une occasion unique de se familiariser avec les traditions culturelles de leur peuple, d'élever un sens du patriotisme et un grand respect pour le travail humain. La création d'un produit créatif inculque l'amour de la beauté et forme des capacités et des compétences techniques.

Art appliqué

Il s'agit d'un art décoratif populaire destiné à décorer la vie et la vie des gens au quotidien, selon leurs exigences. En créant des choses d'une certaine forme et d'un certain but, une personne leur trouve toujours une utilité et essaie de préserver l'attrait et la beauté qu'on y voit. Les objets d'art sont hérités, d'ancêtres en descendants. Ils ont retracé la sagesse populaire, le mode de vie, le caractère. Dans le processus de créativité, une personne met son âme, ses sentiments, ses idées sur la vie dans des œuvres d'art. C'est peut-être pour cela que leur valeur éducative est si grande.

Lors de fouilles archéologiques, les scientifiques trouvent diverses choses, des articles ménagers. Selon eux, l'ère historique, les relations dans la société de cette époque lointaine, les conditions dans les environnements sociaux et naturels, les possibilités de la technologie, la situation financière, les traditions et les croyances du peuple sont déterminées. Les types de créativité peuvent révéler le style de vie que les gens menaient, ce qu'ils faisaient et ce qui les intéressait, comment ils traitaient tout ce qui les entourait. Caractéristiques artistiques les œuvres d'art appliqué inculquent à une personne le respect de la culture et du patrimoine de la nation.

Arts décoratifs et appliqués. Types de techniques

Quels sont les types d'art appliqué? Il y en a un grand nombre ! Selon la méthode de fabrication d'un article particulier et le matériau utilisé, on distingue les techniques de couture suivantes:

• Associés à l'utilisation du papier : pliage iris, ou pliage arc-en-ciel de papier, papier plastique, tubes ondulés, quilling, origami, papier mâché, scrapbooking, gaufrage, détourage.
• Techniques de tissage : ganutel, perlage, macramé, tissage aux fuseaux, frivolité ou tissage de nœuds.
• Peinture : Jostovo, Khokhloma, Gorodets, etc.
• Types de peinture : batik - dessin sur tissu ; vitrail - peinture sur verre; impression au tampon et à l'éponge; dessin avec des palmiers et des empreintes de feuilles; ornement - répétition et alternance d'éléments de motif.
• Création de dessins et d'images : soufflage de peinture à travers un tube ; guilloché - gravure d'un motif sur un tissu; mosaïque - créer une image à partir d'éléments de petites tailles; graphiques de fils - créer une image avec des fils sur une surface solide.
• Techniques de broderie sur tissu : point de croix simple et bulgare, point droit et point oblique, tapisserie, broderie de tapis et de ruban, broderie d'or, découpe, ourlet et bien d'autres.
• Couture sur tissu : patchwork, quilting, quilting ou patchwork ; artichaut, kanzashi et autres.
• Techniques de tricotage : à la fourchette ; sur les aiguilles à tricoter (simple européen); crochet tunisien; jacquard, surlonge, guipure.
• Types de créativité associés à la transformation du bois : brûlage, sciage, sculpture.

Comme vous pouvez le voir par vous-même, il existe un grand nombre de différents types de techniques d'art et d'artisanat. Seuls quelques-uns d'entre eux sont répertoriés ici.

Art folklorique

Dans les œuvres d'art créées par le peuple, l'essentiel est sélectionné et soigneusement conservé, il n'y a pas de place pour le superflu. Les objets d'art populaire sont dotés des propriétés les plus expressives. Cet art incarne la simplicité et le goût. Par conséquent, il est devenu compréhensible, aimé et accessible aux gens.

Depuis l'Antiquité, l'homme a cherché à décorer sa maison avec des objets d'art populaire. Après tout, ils conservent la chaleur des mains d'un artisan qui comprend la nature, ne sélectionne habilement que les plus beaux pour ses objets. Les créations infructueuses sont éliminées, seules les précieuses et les grandes restent en vie.

Chaque époque a sa propre mode pour l'intérieur de la maison d'une personne, qui change constamment. Au fil du temps, les lignes strictes et les formes rectangulaires deviennent de plus en plus préférables. Mais même aujourd'hui, les gens puisent leurs idées dans un garde-manger inestimable - les talents folkloriques.

Folklore

C'est le folklore, qui se reflète dans l'activité créative collective artistique de l'homme ordinaire. Ses œuvres reflètent la vie, les idéaux et les visions du monde créés par les gens. Ils existent alors dans les masses.

Types d'art populaire:

• Les proverbes sont des mini-œuvres poétiques sous la forme d'un court dicton rythmé. Elle est basée sur la conclusion, l'enseignement et la morale généralisée.
• Les dictons sont des tournures de discours ou des phrases qui reflètent des phénomènes de la vie. Des notes humoristiques sont souvent présentes.
• Chansons folkloriques - elles n'ont pas d'auteur ou il est inconnu. Les paroles et la musique choisies pour eux se sont développées au cours du développement historique de la culture d'un groupe ethnique particulier.
• Chastushki sont des chansons folkloriques russes en miniature, généralement sous la forme d'un quatrain, avec un contenu humoristique.
• Énigmes - on les trouve à n'importe quel stade du développement de la société chez tous les peuples. Dans les temps anciens, ils étaient considérés comme un moyen de tester la sagesse.
• Pestushki - airs courts de mères et de nounous sous forme poétique.
• Les comptines sont des phrases-chansons qui accompagnent le jeu avec les bras et les jambes de l'enfant.
• Les blagues sont des histoires courtes drôles sous forme poétique.
• Il est impossible d'imaginer les types d'art populaire sans invocations, à l'aide desquels les gens lors de la propagation du paganisme se sont tournés vers divers phénomènes naturels, leur demandant protection, ou vers les animaux et les oiseaux.
• Les rimes rimées sont de petites rimes rythmiques. Avec leur aide, le leader du jeu est déterminé.
• Les virelangues sont des phrases construites sur une combinaison de sons qui rendent difficile leur prononciation rapide.

Créativité liée à la littérature

La créativité littéraire est représentée par trois types : épique, lyrique et dramatique. Ils ont été créés dans l'Antiquité, mais ils existent encore aujourd'hui, car ils déterminent les moyens de résoudre les problèmes posés à la littérature par la société humaine.

L'épopée est basée sur la reproduction artistique du monde extérieur, lorsque le locuteur (l'auteur lui-même ou le narrateur) rapporte les événements et leurs détails comme quelque chose qui est passé et dont on se souvient, recourant en cours de route à des descriptions de la situation du l'action et l'apparence des personnages, et parfois au raisonnement. Les paroles sont une expression directe des sentiments et des pensées de l'écrivain. Le mode dramatique combine les deux premiers quand personnages avec le plus personnages différents présenté dans une pièce avec une auto-révélation lyrique directe.

La créativité littéraire, représentée par l'épopée, les paroles et le drame, ouvre pleinement des possibilités infinies pour une profonde réflexion sur la vie des gens, leur conscience. Chaque genre littéraire a ses propres formes :

• Epic - fable, poème, ballade, histoire, histoire, roman, essai, mémoire artistique.
• Lyrique - ode, élégie, satire, épigramme.
• Dramatique - tragédie, comédie, drame, vaudeville, blague, scène.

De plus, les formes individuelles de tout type de poésie sont divisées en groupes ou types. Par exemple, le genre d'une œuvre littéraire est épique. La forme est un roman. Types : socio-psychologique, philosophique, familial, aventure, satirique, historique, science-fiction.

Art folklorique

Il s'agit d'un vaste concept qui comprend divers genres et types créativité artistique. Ils sont basés sur traditions originales et des manières et des formes particulières d'activité créatrice, qui sont associées au travail humain et se développent collectivement, sur la base de la continuité des traditions.

L'art populaire reflète monde intérieur l'homme, son apparence spirituelle, la mémoire vivante du peuple. Il y a plusieurs périodes dans son développement :

• Païen (jusqu'au 10ème siècle).
• Chrétien (X-XVII siècles).
• Histoire domestique (XVII-XIX siècles).
• XXe siècle.

L'art populaire connaît un long chemin de développement, à la suite duquel les types de créativité artistique suivants ont été déterminés:

• Le folklore est la vision du monde et les convictions morales des gens, leurs opinions sur l'homme, la nature et la société, qui s'expriment sous des formes verbales, poétiques, musicales, chorégraphiques et dramatiques.
• L'art décoratif et appliqué est conçu pour satisfaire les besoins esthétiques et les besoins quotidiens d'une personne.
• La créativité amateur domestique est un phénomène artistique dans la vie festive et quotidienne d'une personne.
• L'art amateur est une créativité organisée. Il vise à enseigner aux gens des compétences et des capacités artistiques.

Créativité liée à la technologie

L'activité humaine de travail s'améliore constamment, acquérant nature créative. De nombreuses personnes parviennent à se hisser au plus haut niveau dans leurs créations et inventions. Alors, qu'est-ce que la créativité technique ? Il s'agit d'une activité dont la tâche principale est de créer de telles solutions techniques qui seront nouvelles et auront une signification sociale non seulement dans leur propre pays, mais aussi à l'extérieur, c'est-à-dire dans le monde. Sinon, on parle d'invention, ce qui équivaut au concept de créativité technique. Et il est interconnecté avec les types scientifiques, artistiques et autres.

Pour nos contemporains, de grandes opportunités sont ouvertes et toutes les conditions sont réunies pour faire ce qu'ils aiment. Il existe un grand nombre de clubs spécialisés, de palais, de cercles, de sociétés scientifiques. Dans ces institutions, adultes et enfants sont engagés dans la modélisation d'avions et de navires, les sports de moto, le karting, la conception automobile, la programmation, l'informatique et la technologie informatique. Des types de créativité tels que le développement de conceptions pour véhicules de sport sont très populaires : mini-voitures, autocars, équipements pour pêcheurs, touristes et grimpeurs.

2. Les plastiques en papier en termes de créativité sont très similaires à la sculpture. Mais, dans le papier plastique, tous les produits sont vides à l'intérieur, tous les produits sont des coquilles de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle pour décorer des surfaces ou pour créer chiffres volumétriques des tubes en papier ondulé sont utilisés. Les tubes ondulés sont obtenus par enroulement d'une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter, suivi d'une compression. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses possibilités d'exécution et d'utilisation.
Exemples:

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil "plume d'oiseau") - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses ont créé des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, ce qui a créé une imitation d'une miniature en or.
Exemples:

4. Origami (des lettres japonaises : "papier plié") - Art ancien pliage de figurines en papier. L'art de l'origami trouve ses racines dans La Chine ancienne où le papier a été ouvert.
Exemples:
Sortes :
- Kirigami - un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé dans le processus de fabrication d'un modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage de papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupe, kami - papier.
Le pop-up est toute une tendance dans l'art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et découpes et vous permet de créer des dessins et des cartes postales en trois dimensions qui se plient en une figure plate.
Exemples:
- Kusudama (japonais : "médecine ball") - un modèle en papier, qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte qu'un corps sphérique est obtenu des formes. Alternativement, des composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est complètement collé, pas cousu). Parfois, comme décoration, un pompon est attaché par le bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales secs ; ce sont peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison des deux mots japonais kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudamas sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, en particulier en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non imbriqués les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples:
- Origami de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, un appliqué est ensuite collé à partir des parties pliées.
Exemples:
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figure entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les imbriquant les uns dans les autres. La force de frottement qui en résulte ne permet pas à la structure de se désintégrer.
Exemples:

5. Le papier mâché (papier mâché français «papier mâché») est une masse facilement façonnable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Le papier mâché est utilisé pour fabriquer des mannequins , masques, guides d'étude, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh et Kholui, le papier mâché est utilisé pour fabriquer la base des miniatures en laque traditionnelles.
Vous pouvez décorer un blanc en papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme artistes célèbres, mais en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples:

7. Gaufrage (un autre nom est "gaufrage") - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, parchemin (la technique est appelée "parchemin", voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou bouleau écorce, dans laquelle le matériau lui-même est gaufré avec un tampon convexe ou concave avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de livres, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs: force, texture et épaisseur du matériau, sens de sa coupe, disposition et autres facteurs.
Exemples:
Sortes :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et devient convexe et blanchit pendant le traitement. Dans cette technique, des cartes postales intéressantes sont obtenues, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une scrappage.
Exemples:
- Texturation - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin de simuler l'estampage à chaud. Également utilisé pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif qui imite la peau d'un crocodile, etc.)

* Techniques liées au tissage :
L'homme a appris le tissage bien plus tôt que la poterie. Au début, il tisse des habitations (toits, clôtures, meubles), toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, tuesas, chariots, tortues, paniers) et des chaussures à partir de longues branches flexibles. L'homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux d'application différents sont apparus. Il s'est avéré que vous pouvez tisser à partir de tout ce qui se présente: des vignes et des roseaux, des cordes et des fils, du cuir et de l'écorce de bouleau, du fil et des perles, des journaux ... Des techniques de tissage telles que le tissage, le tissage à partir d'écorce de bouleau et des roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de nœuds en macramé, tissage de canettes, perlage, ganutel, tissage de cordes kumihimo, tissage de cotte de mailles, tissage de filet, tissage de mandala indien, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et magazines) ...
Il s'est avéré que ce type de couture est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser beaucoup de choses belles et utiles, en décorant notre maison avec elles.
Exemples:

1. Le perlage, comme les perles elles-mêmes, a une longue histoire. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des colliers à partir de fils perlés, des bracelets à cordes et à recouvrir les robes des femmes de filets perlés. Mais ce n'est qu'au XIXe siècle que le véritable essor de la production de perles a commencé. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les artisans et les artisanes ont décoré des vêtements et des chaussures, des sacs à main et des sacs à main, des étuis pour les éventails et les lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l'avènement des perles en Amérique, les indigènes ont commencé à les utiliser à la place des matériaux traditionnels indiens familiers. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, panier, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières..
Dans le Grand Nord, la broderie perlée servait à décorer les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de rennes, les lunettes de soleil en cuir...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Des pinceaux et des housses pour craies, des étuis pour cure-dents (!), un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, des échiquiers et bien, beaucoup, beaucoup plus.
Exemples:

2. Ganutel - couture maltaise exclusive. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création de belles fleurs pour décorer l'autel a été conservée à ce jour.
Le ganutel utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour enrouler des pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes sont élégantes et légères.
Au XVIe siècle, un fil spiralé en or ou en argent était appelé en italien « canutiglia », et en espagnol « canutillo », en russe ce mot se transformait probablement en « gimp ».
Exemples:

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - foulard ou serviette à franges) - technique de tissage nodulaire.
La technique de ce tissage nodulaire est connue depuis l'antiquité. Selon certaines informations, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Orient. Cette technique était connue dans l'Égypte ancienne, l'Assyrie, l'Iran, le Pérou, la Chine, la Grèce antique.
Exemples:

4. Tissage de dentelle sur fuseau. En Russie, les métiers Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connus.
Exemples:

5. La frivolité est une dentelle nodulaire tissée. On l'appelle aussi dentelle navette, car cette dentelle est tissée avec une navette spéciale.
Exemples:

* Techniques liées à la peinture, divers types peinture et imagerie :

Le dessin est un genre dans les arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur une surface ou un objet en utilisant des moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
Peinture - un type d'art associé à la transmission d'images visuelles en appliquant des peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. peuvent avoir des formes complexes.
Exemples:

1. Batik - peint à la main sur du tissu à l'aide de compositions de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur un tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme le les artistes disent, "réserve" de tacher des sections individuelles du tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, nodulaire, peinture libre, peinture libre utilisant une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot "ba" signifie tissu de coton et "-tik" signifie "point" ou "goutte". Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, éclosion.
La peinture "batik" est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples:

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou un autre matériau transparent est le matériau de base. L'histoire des vitraux commence dès l'Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes sont apparues, des panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.
Exemples:

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle tant pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les tubes modernes pour le jus ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des dessins reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'un appareil de gravure a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage demande de la précision dans le travail. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental d'une composition donnée.
Serviettes, panneaux avec applications, signets pour livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore que votre imagination vous dira, décorera n'importe quelle maison!
Exemples:

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en évidence en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour qu'il ne soit pas flou, il faut ajouter un peu de détergent ou de shampoing, juste quelques gouttes).
Exemples:

6. La mosaïque est l'un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler une mosaïque est très important pour développement mental enfant.
Peut-être de différents matériaux: capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, morceaux de brindilles ou d'allumettes en bois, pièces magnétiques, verre, pièces en céramique, petites pierres, coquillages, mosaïque thermo, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier, grains, céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel (écailles de cône, aiguilles, pastèque et graines de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples:

7. Monotype (du grec monos - un, unique et tupos - impression) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Par surface lisse verre ou papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - un dessin est réalisé avec de la gouache ou des peintures. Une feuille de papier est placée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir.
Exemples:

8. Graphiques de fil (fil, image de fil, conception de fil) - image graphique, d'une manière spéciale fait avec des fils sur carton ou autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographie ou broderie en carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être de la couture ordinaire, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples:

9. Ornement (latin ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; destinés à décorer divers objets (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), des structures architecturales (tant de l'extérieur qu'à l'intérieur), des œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs ainsi que la plupart corps humain(carnet de coloriage, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement, en règle générale, révèle ou accentue l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement opère soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples:

10. Imprimez.
Sortes :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples:
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec une impression cliché, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est rendu pair, parce que. du carton est collé dessus, et des motifs sur du carton. Ils (motifs) peuvent provenir de papier, d'une corde, d'une vieille gomme, de plantes-racines ...
- Cachet (estampage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec une impression cliché, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est rendu pair, parce que. du carton est collé dessus, et des motifs sur du carton. Ils (motifs) peuvent provenir de papier, d'une corde, d'une vieille gomme, de tubercules, etc.
Exemples:

11. Pointillisme (fr. Pointillisme, littéralement "pointillisme") - un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées en petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en fonction de leur mélange optique dans le l'œil du spectateur, contrairement au mélange de peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couples de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité bien supérieure à un mélange mécanique de pigments.Mélange des couleurs avec formation de nuances se produit au stade de la perception de l'image par le spectateur à distance ou sous une forme réduite.
Georges Seurat est le fondateur du style.
Un autre nom pour le pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples:

12. Dessiner avec les paumes. Il est difficile pour les jeunes enfants d'utiliser un pinceau. Il y a une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera dextérité mains, vous donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique - c'est dessiner avec vos mains. En dessinant avec leurs mains, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples:

13. Dessin avec des empreintes de feuilles. Après avoir collecté diverses feuilles tombées, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez imprimer peut être de couleur ou blanc. Appuyez la feuille avec le côté peint contre la feuille de papier, retirez-la délicatement en prenant la "queue" (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples:

14. Peinture. L'un des plus anciens types d'artisanat populaire, qui depuis plusieurs siècles fait partie intégrante de la vie quotidienne et culture d'origine personnes. En russe art folklorique Il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art et d'artisanat.
En voici quelques uns:
- Peinture Zhostovo - vieux russe artisanat folklorique, est né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C'est l'un des types les plus célèbres de la peinture folklorique russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur un fond noir.
- Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. près de la ville de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un coup de pinceau libre avec des traits graphiques blancs et noirs, ornés de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- Peinture Khokhloma - un ancien artisanat folklorique russe, né au 17ème siècle dans le district de Nizhny Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et, occasionnellement, vert) sur un fond doré. Lors de la peinture d'un arbre, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui donne une couleur miel-dorée unique, donnant un effet de masse aux ustensiles en bois légers. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier rouge juteux et les baies, les fleurs et les branches de fraise. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples:

15. Encaustique (du grec ancien. "L'art de brûler") - une technique de peinture dans laquelle classeur les peintures sont de la cire. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Une variété d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples:

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation des tissus :
La couture est une forme familière du verbe "coudre", c'est-à-dire ce qui est cousu ou cousu.
Exemples:

2. Patchwork, Quilting, Quilting ou Patchwork est un artisanat folklorique, avec des traditions séculaires et des caractéristiques stylistiques. C'est une technique qui utilise des morceaux de tissus multicolores ou des éléments tricotés. formes géométriquesà joindre dans un couvre-lit, un chemisier ou un sac.
Exemples:
Sortes :
- L'artichaut est un type de patchwork qui tire son nom de sa ressemblance avec le fruit de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - «dents», «coins», «écailles», «plumes».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les parties découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, composer (coller) divers panneaux de forme arrondie (ou polyédrique) sur un plan ou en volume.
Il existe deux façons de coudre: la pointe des flans est dirigée vers le centre de la partie principale ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec une pointe vers une partie plus étroite. Les pièces à plier ne sont pas nécessairement découpées en carrés. Il peut s'agir à la fois de rectangles et de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, par conséquent, on peut affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille du patchwork d'origami, et puisqu'elles créent du volume, elles appartiennent donc également à la technique "3d".
Exemple:
- Couette folle. Je suis également tombé sur celui-ci récemment. Je pense que c'est une multiméthode.
L'essentiel est que le produit soit créé à partir d'une combinaison de différentes techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami est basé sur l'origami. Seulement ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : le maître prend un morceau de soie pliée à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collés sur la base.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'artisanat. Cette technique a été utilisée pour réaliser des décorations pour peignes, et pour des bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées d'accessoires divers.
Exemples:

* Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? C'est le processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (crochet, aiguilles à tricoter).
Exemples:

1. Tricoter sur une fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette, courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication de tissu ou de dentelle à la main à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses en relief, mais également des motifs fins et ajourés rappelant un tissu en dentelle. Les modèles de tricot consistent en différentes combinaisons de boucles et de colonnes. Le bon rapport - l'épaisseur du crochet doit être presque le double de l'épaisseur du fil.
Exemples:
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples:
4. Tricotage tunisien avec un long crochet (en même temps, une et plusieurs boucles peuvent participer à la création d'un motif).
5. Tricot jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot de filet - imite la broderie filet-guipure sur une grille spéciale.
7. Tricot guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise) crochet.

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre vie et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques pour la vie quotidienne, vous ressentez la joie de l'apparence et le plaisir du processus de leur création.
Exemples:

3. Sculpture - une sorte d'art et d'artisanat. C'est l'un des types de traitement artistique du bois avec le sciage, le tournage.
Exemples:

* Autres techniques autonomes :
1. L'application (du latin « attacher ») est une façon de travailler avec des pièces colorées de divers matériaux : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal ciselé, toutes sortes de tissus (velours , satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de divers matériaux et structures afin d'augmenter les possibilités expressives est très proche d'un autre moyen de représentation, le collage.
Exemples:
Existe aussi :
- Application de la pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art et d'artisanat. Il s'agit d'une création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes, semi-volumineux sur une surface horizontale. Il s'agit essentiellement d'un type de « peinture » rare et très expressif.
Exemples:
- Application de "paumes". Exemples:
- L'appliqué Breakaway est l'un des types de technique d'appliqué à multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme la pose d'une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples:

2. Assemblage (fr. assemblage) - une technique d'art visuel, semblable au collage, mais utilisant des détails tridimensionnels ou des objets entiers, disposés de manière appliquée sur un plan comme une image. Permet des ajouts picturaux avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il est appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie de l'art visuel le plus récent n'est pas bien établie.
Exemples:

3. Tunnel de papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par un livre ou un tunnel en papier. L'essence de la technique est bien tracée du nom anglais tunnel - un tunnel - un trou traversant. La nature multicouche des «livres» (livre) en cours de compilation transmet bien le sentiment du tunnel. Il y a une carte postale en trois dimensions. Soit dit en passant, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. C'est un peu comme l'origami, parce que. visant à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier date du milieu du XVIIIe siècle. et était la quintessence des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples:

4. La coupe est un terme très large.
Exemples:
Ils sont découpés dans du papier, du plastique mousse, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux différents. Divers outils sont utilisés : ciseaux, faux couteaux, scalpel. Ils ont découpé des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Sortes :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique sont découpés à l'œil nu, avec des contours curvilignes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), avec des contours complexes de figures et des transitions douces d'une partie à l'autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme en mouvement. Exemples:
- La coupe est symétrique. Avec la découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'inscrire exactement dans le plan de la feuille de papier pliée en deux, compliquant constamment le contour de la figure afin de transmettre correctement dans les applications caractéristiques externes objets stylisés.
Exemples:
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'époque où le papier a été inventé en Chine. Et ce type de sculpture est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples:
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du découpage français - nom, "ce qui est découpé") est une technique de décoration, d'application, de décoration avec des motifs en papier découpé. Paysans chinois au XIIe siècle. a commencé à décorer les meubles de cette façon. Et en plus de découper des images dans du papier fin et coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à une peinture! Ainsi, avec de beaux meubles, cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où l'autre nom - "technologie de la serviette". L'application peut être absolument illimitée - plats, livres, cercueils, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textile, gypse - doit être unie et légère, car. le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples:

6. Sculpture (de l'anglais. carvу - couper, couper, graver, couper; sculpture - sculpture, sculpture, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine - c'est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure à la surface des légumes et des fruits, une telle table de décorations éphémères.
Exemples:

7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées collées sur du papier, de la toile ou numériquement. Vient du fr. papier collé - papier collé. Très rapidement, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif à partir de fragments d'autres textes, des fragments rassemblés sur le même plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples:

8. Constructeur (du lat. constructeur "constructeur") - un terme ambigu. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations sont collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit exécuté de manière artistique.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules d'origami en papier). La combinaison de divers éléments crée des designs intéressants pour les jeux et le plaisir.
Exemples:

9. Modelage - mise en forme de matière plastique (plastique, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide de mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes fondamentaux de cette technique.
Exemples:

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec redimensionnement (généralement réduit), qui est réalisée en préservant les proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil de fer.
Exemples:
Mode Mise en page - un modèle est une mise en page valide qui décrit (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention est focalisée sur certains aspects de l'objet modélisé ou tout aussi détaillé de celui-ci. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club de mer ou d'air. Une variété de matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les "modèles" sont les mises en page qui sont en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "strand" - généralement appelé mise en page.
Exemples:

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisse (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tall oil) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples:

12. Sculpture (lat. sculptura, de sculpo - couper, tailler) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont faites de matériaux solides ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - moulage, sculpture, coulée, forgeage, chasse, coupe, etc.
Exemples:

13. Tissage - production de tissus et de textiles à partir de fils.
Exemples:

14. Filtrage (ou feutrage, ou feutrage) - laine de feutrage. Il y a "humide" et "sec".
Exemples:

15. La chasse à plat est l'un des types d'arts et d'artisanat, à la suite de la suppression d'un certain relief ornemental, d'un dessin, d'une inscription ou d'une image ronde figurée, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - une chasse placée verticalement, à l'extrémité supérieure de laquelle ils frappent avec un marteau. Le déplacement de la monnaie s'est progressivement manifesté nouvelle forme. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de changer sous l'influence de la force.
Exemples:

En conclusion, il convient de noter que la division (unification sur une certaine base) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques d'arts appliqués sont multi-techniques, c'est-à-dire qu'elles combinent plusieurs types de techniques.

Toute la créativité agréable!
Votre Marguerite.

Nouvelles technologies en décoration et art appliqué

Vues modernes

l'artisanat

professeur d'éducation complémentaire

MBU DO TsRTDIU eux. A. Gaïdar

G.Arzamas

2018

Nouvelles technologies dans les métiers d'art

Orienté vers - un type d'art du papier, qui consiste à créer une mosaïque applicative créée à partir de petits morceaux de papier ondulé (crêpe).

Encaustique - une technique de peinture dans laquelle le liant des peintures est la cire. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Une variété d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique. Originaire de la Grèce antique.

Kumihimo- vieille technique japonaise tissage.

Fredpoint - créer des images à l'aide de petits morceaux de fils de laine. "Fredpoint" est le nom de la technique qui a été inventée dans la famille Khitkov (de l'anglais "thread" - fil et "point" - point).

Kinusaiga - une sorte d'art amateur, la création de produits artistiques (comme une mosaïque) à partir de morceaux de tissu multicolores.

Feutrage - une technique de couture spéciale, au cours de laquelle un motif sur du tissu ou du feutre, des jouets volumineux, des panneaux, des éléments décoratifs, des vêtements ou des accessoires est créé à partir de laine feutrée.

Tapisserie - compositions murales thématiques et décoratives, réalisées selon la technologie classique de tissage de tapisseries à partir de fils teints en laine, lin, coton et synthétiques. Une tapisserie est créée derrière un métier à tisser.

Batique - Peinture artistique par tissu

Linogravure - gravure, c'est-à-dire une empreinte d'un dessin gravé sur du linoléum ou sur une matière plastique similaire

Hanutel - couture maltaise exclusive. Le ganutel utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour enrouler des pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes sont élégantes et légères.

Guilloché - technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur tissu à l'aide d'un appareil de gravure

Tsumami Kanzashi .

Tsumami est basé sur l'origami. Seulement ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : le maître prend un morceau de soie pliée à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futurs produits sont ensuite collés sur la base.

Créatif

Succès!

Merci pour votre attention!

Instruction

Le découpage (traduit littéralement du français - découpage) est la décoration de diverses surfaces à l'aide d'images découpées. Il peut s'agir de petits fragments et de peintures entières qui décorent des meubles, de la vaisselle, décorations de Noël, autres articles d'intérieur. Malgré le fait que cette technique remonte à plusieurs siècles, en Russie, elle ne gagne en popularité que depuis le début du 21e siècle. Au cœur du découpage moderne se trouve la décoration de la surface avec des images sculptées dans papier spécial- serviettes et cartes de découpage. Vous pouvez compléter le décor avec une texture inhabituelle, une dorure, une craquelure, combiner des motifs en papier avec des motifs dessinés à la main.

Scrapbooking ("livre de chutes", "livre de chutes") - à l'origine la production d'albums pour photographies. Au sens large, l'art décoratif moderne est la production de cartes postales, de cahiers, d'albums photo, décorés d'images tridimensionnelles et plates, de textiles, d'éléments métalliques, de dentelles, de fleurs artificielles, qui sont assemblés en une composition complète, sur un thème spécifique ou libre. Les albums, les cartes postales et les cahiers peuvent être non seulement un livre traditionnel, mais aussi pliés en "accordéon", une maison ou une boîte.

Le point à point est ce qu'on appelle la peinture, une technique dans laquelle la surface est décorée de points appliqués avec un contour spécial. Une caractéristique de cette technique est un travail minutieux et minutieux - pour obtenir un motif fin et élégant avec de belles transitions de couleurs, les points doivent être petits, non étalés et appliqués très près les uns des autres. De plus, il s'agit d'une méthode de décoration assez coûteuse - les contours de haute qualité ne sont pas bon marché et un dégradé de haute qualité nécessite plusieurs nuances de la même couleur. Vous pouvez «affiner» non seulement une image indépendante, cette méthode complétera avec succès le travail de la technique de découpage.

Quilling - fabrication compositions décorativesà l'aide de bandes de papier de couleur enroulées en spirale, la technique vient aussi du Moyen Âge. Au départ, les moines y étaient engagés, maintenant les artisanes fabriquent des cartes postales de cette manière, panneaux décoratifs, bijouterie. La technique est basée sur la technique la plus simple - une longue bande de papier spécial est tordue en spirale à l'aide d'une fine tige (dans la version la plus simple, il peut s'agir de la tige d'un stylo à bille ordinaire). Ensuite, la pièce reçoit une forme oblongue, pliée d'un côté ou toute autre forme, ce qui donne divers pétales, rayons de flocons de neige, etc. Habituellement, il est nécessaire de fabriquer un certain nombre d'éléments, qui sont ensuite assemblés en une seule composition.

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« Technologies innovantes dans le travail de l'atelier des arts et métiers "Rodnik"

La technologie pédagogique innovante est un processus systémique d'influence délibérée sur l'élève, visant à satisfaire la totalité de ses besoins. Les technologies pédagogiques modernes se caractérisent par le fait que :

enrichir le processus éducatif par l'introduction de méthodes d'apprentissage actives, analytiques et communicatives ;

enrichir la compréhension des enseignants et des élèves sur les activités éducatives ;

former les compétences des futurs spécialistes ; fournir la formation de compétences analytiques, organisationnelles, de projet, de communication, développer la capacité de prendre des décisions dans des situations non standard;

sont une ressource pour changer le contenu de l'éducation et la structure du processus éducatif conformément aux exigences internationales;

axée sur la stimulation du potentiel créatif des étudiants.

Le programme des arts et métiers lui-même est construit selon un schéma modulaire par blocs et comprend une formation entechnologie bloc-modulaire . Cette technologie permet l'intensification et l'immersion dans un certain sujet, augmente l'indépendance des étudiants, permet de différencier les tâches en fonction du degré de complexité du processus d'apprentissage et réduit le temps consacré aux problèmes d'organisation.

1. La place principale dans l'enseignement des arts et métiers esttechnologie d'apprentissage centrée sur l'élève, qui met l'originalité de l'enfant, sa valeur personnelle, la subjectivité du processus d'apprentissage au premier plan. Le contenu des méthodes et techniques des technologies d'apprentissage centré sur l'élève vise avant tout à révéler et à utiliser l'expérience subjective de chaque élève, en aidant à la formation de la personnalité par l'organisation de l'activité cognitive.Le but de cette technologie est : développement capacités individuelles sur la voie de l'autodétermination sociale et professionnelle des étudiants.

Le principal mécanisme de mise en œuvre est l'auto-éducation et l'auto-développement des étudiants. L'accent est mis sur la personnalité de l'enfant, qui doit réaliser son potentiel.

2. La création de conditions favorables à l'épanouissement personnel des élèves, l'éducation de l'indépendance chez les enfants contribue àtechnologie d'auto-développement . L'essence de cette technologie réside dans la construction d'un environnement culturel en développement avec la participation active des étudiants eux-mêmes dans ce processus. Le principal mécanisme de mise en œuvre est les méthodes de jeu et de problème. Le développement personnel est l'un des critères de l'apprentissage centré sur l'élève. Le développement personnel dépend du degré d'orientation créative du processus d'apprentissage. Ce modèle constitue la base du principe d'une approche créative individuelle, qui offre une motivation directe pour les activités éducatives et autres. organisation de l'autopromotion jusqu'au résultat final. Cela permet à l'étudiant de ressentir la joie de réaliser sa propre croissance et son développement, en atteignant ses objectifs. Donnant aux élèves le plus d'autonomie possible, l'enseignant doit en même temps diriger l'activité créatrice des élèves. Aidez-les avec tact à accomplir la tâche. Le courage, la manifestation de l'imagination et de l'ingéniosité des enfants sont encouragés. L'objectif principal de la technologie d'auto-développement est de créer les conditions de la réalisation de soi de l'individu, d'identifier et de développer ses capacités créatives.

3. Un ensemble assez large de méthodes et de techniques d'organisation processus pédagogique rassembletechnologie d'apprentissage des jeux . Utiliser dans processus éducatif les technologies de jeu vous permettent d'obtenir un certain nombre d'avantages par rapport formes traditionnelles apprentissage - crée un arrière-plan émotionnel positif, qui contribue à un développement plus réussi des étudiants programmes éducatifs développement de leur culture communicative et de leurs compétences sociales. Le principal mécanisme de mise en œuvre est les méthodes de jeu impliquant les étudiants dans des activités créatives. Le jeu a grande importance façonner la personnalité de l'enfant. J'utilise la méthode du jeu comme forme d'organisation de la formation, comme méthode de consolidation des connaissances et comme moyen d'éduquer les qualités morales et volitives. À l'aide du jeu, diverses tâches éducatives sont résolues: la formation des compétences d'activité mentale des enfants. Capacité à appliquer les connaissances acquises dans de nouvelles situations. La spécificité du jeu éducatif réside dans sa structure. La tâche cognitive n'est le plus souvent pas présentée directement à l'enfant sous une forme ouverte, mais consiste en une tâche de jeu, dans le contenu et les règles du jeu, dans des actions de jeu. L'enfant joue. Et en même temps, il assimile certaines informations, applique les connaissances acquises précédemment. Dans les conditions du jeu, les enfants se souviennent mieux du matériel cognitif. Lors de la synthèse et de la synthèse des résultats du bloc, j'utilise des jeux tels que «Field of Miracles», «What? Où? Lorsque?" ou un jeu - concours "Question pour un bouton". Je réalise un quiz sous forme de jeu, par exemple, "Knowledge Tree".

4. Technologie d'apprentissage par projet implique l'organisation de l'apprentissage, dans lequel les élèves acquièrent des connaissances dans le processus de planification et d'exécution tâches pratiques- projets. Cette technologie contribue au développement de l'activité cognitive et de l'indépendance créative des élèves.En ce moment, nous travaillons sur le projet "Mobilier à faire soi-même pour poupées". Interprété par des étudiants du troisième groupe - garçons du bloc d'études "Lace".

En général, si l'on parle du terme même de « nouvelles technologies pédagogiques », de « nouveauté », cela sous-entend « la modernité ». Cependant, cela ne contredit pas le fait que le "nouveau" peut être un ancien bien oublié. La nouveauté en pédagogie n'est pas seulement des idées, des approches, des méthodes, des technologies qui n'ont pas encore été appliquées ou mises en avant dans les combinaisons utilisées. Il s'agit d'un complexe d'éléments ou d'éléments individuels du processus pédagogique, qui portent un début progressif, ce qui permet, dans des conditions et des situations changeantes, de résoudre assez efficacement les problèmes d'éducation et de formation (au moins plus efficacement qu'auparavant). Ces éléments peuvent être :

Technique pour accroître l'intérêt pour le matériel pédagogique : cible attractive, Surprise !, supposition différée, ajout fantastique, rattrapage, praticité de la théorie, conférence de presse, question au texte.

Revoir ce qui a été appris en classe : propre support, répéter avec extension, propres exemples, résultat du sondage, discuter d / z.

Réviser les sujets déjà appris : support propre, répétition avec contrôle, intersection de sujets.

Niveaux et types devoirs : trois niveaux de d/s (obligatoire, formation, créatif), une tâche spéciale, la créativité travaille pour l'avenir (les élèves effectuent des d/c sur l'élaboration de supports didactiques.

Modalités de dépôt d/s : routine inhabituelle (rébus, facteur, loterie, cube), tâche idéale (effectuer selon son choix et sa compréhension.

Ainsi, les processus d'innovation en éducation sont compris comme les processus d'émergence, de développement et de pénétration dans la large pratique des innovations pédagogiques. Ainsi, selon M. V. Klarin, l'innovation n'est pas seulement la création et la diffusion d'innovations, mais aussi des changements de nature significative, accompagnés de changements dans le mode d'activité, le style de pensée.