Établissement municipal d'enseignement complémentaire

"Centre la créativité des enfants» CDB

conférence des étudiants "Chemins de découverte" NOU "Origines"

CDT MUDO

Matériel artistique

Travail de conception et de recherche

aux beaux-arts

Chef : Apukhtina N.R..- professeur de formation complémentaire MUDO CDT

2018 Froideur

Introduction... ……………………………………………………………………3

Chapitre 1 Théorie …………………………………………….

1.1 Pertinence des travaux de recherche.

Objectif, hypothèse, tâches …………………………………………………………..4

1.2 Méthodes de recherche…………………………………………………….4

Chapitre 2 Partie pratique ……………………………………………

2.1 Objectif de la partie pratique et méthodologie de recherche……………………5

2.2 Travailler avec la littérature sur cette question ……………………….. …...5

2.3 Histoire du dessin. Recherche d'informations sur un dessin dans ... . …………..

2.4 Matériel de dessin. ……………………………………..6

2.5 Choisir le type de travail et présenter ce travail… …………………….8

2.6 Mon vernissage…………………………………………………………………8

2.7 Conclusion sur la partie pratique …………………………………………….9

Conclusion ……………………………………………………………… ……9

Liste des sites et de la littérature utilisés ……………………………. ….neuf

Annexe………………………………………………………………..............10

INTRODUCTION

Les adultes demandent souvent ce que les enfants aiment faire. Nous, les enfants, aimons jouer, écouter des contes de fées et, bien sûr, dessiner. J'aime dessiner. Et encore plus j'aime mélanger les peintures et expérimenter avec la couleur. Ainsi est née la passion du dessin.

Quand je suis occupé par la créativité, mon humeur s'améliore, j'oublie tous les problèmes, car le dessin est une activité incroyablement excitante. Peut créer monde merveilleux, plein d'images insolites, de personnages, de héros préférés. La créativité visuelle développe l'intuition, l'imagination, éveille l'intérêt pour la vie à travers une passion pour l'art, aide à voir et à entendre le monde. Le monde est beau et étonnant pour quelqu'un qui sait regarder. Voyez quel monde coloré vous entoure ! La couleur peut même représenter votre humeur, vos rêves et vos fantasmes. Mais tous ceux qui regardent ne peuvent pas voir. Et l'artiste sait voir le monde d'une manière particulière. L'artiste est un vrai magicien. Lui seul sait représenter le ciel, la terre, les oiseaux et les animaux. Le plus important pour lui est de voir la beauté de la nature, des gens, des animaux et de pouvoir la transmettre dans ses œuvres, d'exprimer son attitude à son égard.

Le chemin de l'art commence dans votre âme, dans votre cœur. Lorsque

il y a une sorte de compétence dans le dessin, je veux apprendre quelque chose de nouveau, en classe, nous avons essayé de dessiner avec différents matériaux et dans différentes techniques. Après tout, vous pouvez représenter (dessiner) non seulement avec des crayons et des peintures. J'étais fasciné par les techniques de dessin non traditionnelles.

En me familiarisant plus en détail avec différents matériaux, j'ai voulu connaître l'histoire du dessin. Et puis j'ai décidé de mener une expérience - essayez de créer un dessin en utilisant différents matériaux et techniques de dessin

Chapitre 1 PARTIE THÉORIQUE

1. Pertinence des travaux de recherche. But, hypothèse, tâches.

A l'école primaire, les enfants adorent dessiner. Le dessin aide à l'apprentissage. Le dessin développe l'intuition, la pensée, l'imagination, suscite l'intérêt pour la vie à travers l'art, aide à voir et à entendre le monde qui l'entoure. Le monde d'un enfant est un complexe complexe de diverses sensations et émotions visuelles, auditives, tactiles. La perception sensorielle du monde capte l'enfant, le possède complètement, le pousse à la création, à la recherche d'activité, révèle les capacités créatives inhérentes à l'enfant dès sa naissance.

Comment aider un enfant à se découvrir pleinement ? Comment créer des conditions pour croissance créative et soutenir le désir de l'enfant de connaître le monde dans toutes ses couleurs vives et manifestations ? Ce sont ces questions qui aideront à résoudre le travail avec le dessin. Ici, l'enfant a la possibilité de découvrir vraiment et de manière indépendante le monde magique des images. Dans les cours d'art, nous avons fait des dessins avec un pinceau, un crayon, un doigt, utilisé des taches d'encre, de la cire. Naturellement, la question s'est posée de savoir quoi d'autre peut être dessiné. C'est ainsi que le projet de recherche est né.

Cibler : se rendre compte différentes manières exécution du dessin.

Hypothèse: Pourquoi les gens ont-ils besoin de dessins ?

Tâches:

Découvrez l'histoire du dessin

Rechercher

Lire la littérature sur ce sujet

Organisez une exposition de votre travail

1.2 Méthodes de recherche

Analyse de la littérature scientifique

Étude différentes méthodes et techniques de dessin.

Faire des dessins de différentes manières.

Analyse des résultats obtenus.

Chapitre 2 PARTIE PRATIQUE

2.1 Le but de la partie pratique et la méthodologie de recherche.

Le but de la partie pratique : apprendre différentes techniques et techniques de dessin.

Pour cela, les tâches suivantes ont été définies :

découvrir l'histoire du dessin

rechercher différentes techniques et techniques de dessin

étudier la littérature sur le sujet

Pour être efficace, vous devez :

choisissez n'importe quelle technique et faites votre propre dessin

préparer un message sur votre dessin

tirer une conclusion pratique

faire une conclusion sur le travail

organiser une exposition de votre travail

2.2 Travailler avec la littérature sur cette question.

Selon l'encyclopédie, un « dessin » est une image réalisée à la main à l'aide de moyens graphiques : une ligne de contour, un trait, une tache. En quoi est-ce différent de la peinture ?

Le pinceau et la peinture offrent à l'artiste un riche choix de moyens et de techniques d'expression. Vous pouvez, par exemple, appliquer plusieurs couches de peinture sur la toile, donnant au tableau une certaine texture.

Le dessin est fait sur papier (en époque antique sur papyrus, au Moyen Âge - sur parchemin) avec un crayon, un pastel, un fusain ou un stylo, et le volume est obtenu par des combinaisons de lignes, de traits et de taches. Il peut être multicolore, mais l'essentiel est la ligne qui, si vous le souhaitez, peut être ombrée. La valeur artistique d'un dessin est déterminée par la manière dont le trait est appliqué et la dureté de la main de l'artiste.

dessin artistiquesous-tend tous les types de représentation artistique (peinture, graphisme, sculpture).

2.3 Histoire du dessin. Recherche d'informations sur un dessin

Il est connu de l'histoire que le dessin apparaît comme un moyen de communication.

entre les gens bien avant la création de l'écriture. Dans les temps anciens, de nombreux peuples transmettaient des informations à l'aide de dessins. Les peintures rupestres qui subsistent en témoignent. En règle générale, les peintures rupestres étaient réalisées dans des grottes. Les colorants organiques (plantes, charbon, suie, sang) servaient de matière pour les peintures.

Les artistes primitifs sont devenus les fondateurs de tous les types de beaux-arts : graphisme, peinture, sculpture, art décoratif.

arts appliqués.

2.4 Matériel de dessin

Tous les supports visuels sont divisés en graphiques et en images.

Graphique - ce sont des crayons, divers crayons de cire, du fusain, des feutres, divers stylos, de l'encre et un stylo, au lieu desquels un bâton pointu ou un pinceau est parfois utilisé.

Crayon - le plus commun et commun, familier à tous et nécessaire dans le travail du matériel graphique. Les crayons ordinaires diffèrent par leur dureté.

Crayons (cire ) conçu pour dessiner sur papier. Ils sont faits de cire d'abeille naturelle avec l'ajout de colorants végétaux avec des étincelles, laissent une marque brillante et sont facilement lavés de la surface avec de l'eau tiède et du savon. J'adore travailler avec ce truc.

encrer - peinture noire. Sert à dessiner, dessiner. Dans l'Antiquité, il était fabriqué à partir de suie obtenue en brûlant du bois de conifères, des huiles végétales et des résines.

stylo feutre - un outil pour écrire et dessiner avec de la peinture coulant d'un réservoir. Les marqueurs ont été inventés en 1960.

Charbon sert de matériel de dessin. Il est obtenu à partir de branches fines ou de bâtons pointus, préalablement séchés et pelés. Il est important de savoir de quel type de bois le matériau est fait. En Grèce, la noix ou le saule sont utilisés à ces fins, et le charbon de bois italien est fabriqué à partir de prune, de romarin, de tilleul ou de bouleau.

Matériaux de peinture - Ce sont des peintures composées de poudre colorée finement broyée mélangée à de la colle ou de l'huile. En fonction de cela, ils sont appelés huile ou colle. Les peintures adhésives sont très différentes en termes de composition de la colle et des autres substances qui leur sont ajoutées, mais elles sont toutes diluées avec de l'eau.

Aquarelle préparé à base de colle végétale extraite de l'écorce de cerisier et d'autres arbres. Signe obligatoire de l'aquarelle - sa transparence.

Pastel - des crayons de couleur sans monture moulés à partir d'encre

crayon. Les crayons pastel sont fabriqués à partir d'encre,

broyé en poudre la plus fine, avec un mélange de liants, auquel une petite quantité de sucre ou de flocons d'avoine et de lait sont ajoutés. Il s'avère que la craie très douce.

Gouache - peintures au sol sur l'eau avec de la colle et un mélange de blanc. Utilisé pour la peinture sur papier, soie. La gouache donne une couche opaque.

Peinture à l'huile dilué non pas avec de l'eau, mais avec un liquide spécial. Ils sont

épaisse et opaque. La plupart des artistes professionnels travaillent avec de telles peintures.

Lors des cours de l'association pour enfants "Dreamers", on nous a expliqué quelle est la technique du dessin.

techniques de dessin est un ensemble de méthodes et de moyens utilisés

artiste. Les artistes incluent dans ce concept la technique du trait,

une certaine manière de dessiner et d'écrire, une façon d'utiliser certains

matériaux (papier, toile, bois, crayons, fusain, peintures) en fonction de leurs propriétés et possibilités visuelles.

J'ai appris qu'il existe des techniques traditionnelles et non traditionnelles. En dessous de traditionnel technique fait référence aux techniques utilisées pour développer l'imagination, la créativité. C'est l'utilisation de crayons de couleur, de feutres, de gouache, d'aquarelles dans le travail sans introduire divers moyens et méthodes supplémentaires. Les techniques traditionnelles comprennent le dessin au crayon.

Techniques non conventionnelles dessin c'est quand, en plus de l'habituel

des outils (pinceau, crayon) non traditionnels sont utilisés : charbon de bois, bougie, craie, brosse à dents, céréales, feuilles d'arbres, herbes, cellophane, éponges poreuses, sable, pâte à modeler, pâte à modeler. Les techniques de dessin non traditionnelles vous permettent de surmonter le sentiment de peur, de doute de vous-même, de vos capacités. En effet, dans un tel travail, le résultat n'est pas important, l'expérimentation est importante.

2.5 Choix du type de travail et présentation de ce travail.

Pour présenter mon travail, j'ai choisi les techniques de dessin les plus intéressantes.

Technique de peinture à l'aquarelle. Il existe de nombreuses techniques à l'aquarelle : travail sur papier humide, sur papier sec, remplissage, délavage, peinture multicouche, etc. La transparence de l'aquarelle donne un aspect particulier agréable et aspect caractéristique tons colorés, et l'imposition de couches de peinture transparentes les unes sur les autres permet de composer de nouveaux tons.

Technique de la gouache. Il est préférable de peindre à la gouache sur du carton de bonne qualité, car le papier ordinaire est fin pour cela. Pour diluer la gouache ou mélanger les couleurs de peinture, en obtenant les bonnes nuances, vous avez besoin d'une palette. Si vous envisagez d'appliquer une couche de gouache par-dessus une autre, attendez que la première couche sèche, puis appliquez rapidement une deuxième couche, sans appuyer fortement sur le pinceau.

Pâte à modeler remarquablement plastique, il accepte facilement tout

forme, déroulé, pétri et repose sur la surface dans n'importe quelle couche.

Lors de la création travail créatif d'abord, un dessin est dessiné le long du contour. Ensuite, la couleur de la pâte à modeler est sélectionnée. Les petits morceaux sont arrachés avec les doigts et enduits avec les doigts sur la surface du motif. D'autres couleurs de pâte à modeler sont enduites, un motif inhabituel est obtenu.

Dessins au stylo gel (feutre) sont généralement réalisés sur du papier lisse.Il est conseillé de faire le moins de corrections possible dans le dessin et d'utiliser soigneusement une gomme pour ne pas laisser de taches, ainsi le dessin aura l'air frais et net. Pour appliquer le ton, des hachures sont utilisées. Les traits peuvent être différents dans la direction, la longueur, la pression du crayon. Les mouvements des mains doivent être audacieux, énergiques.

Waxographie ou grattage.

Le travail inhabituel est que le dessin est rayé sur la feuille. Les dessins dans la technique du grattage sont réalisés avec un objet pointu (bâton pointu.) Sur une feuille préparée. La feuille est frottée à la cire et recouverte de peinture noire.Les œuvres réalisées à l'aide de la technique du grattage se distinguent par le contraste des lignes blanches du dessin et du fond noir.

Monotype technique de peinture très inhabituelle. Les peintures sont appliquées sur la surface (papier, verre, plastique). Une feuille vierge est superposée sur le dessus et une empreinte est faite. Les images sont toujours différentes. Ensuite, vous pouvez dessiner quelque chose ou le laisser comme ça.

2.6 Mon vernissage. Organisation de l'exposition.

En utilisant les techniques de dessin et les matériaux que j'ai appris, j'ai dessiné des dessins et organisé une exposition.

Mon travail d'aquarelle "Au bord de la rivière". J'ai imaginé une journée d'été. Sur l'émeraude ciel bleu soleil éclatant. Une forêt est visible au loin. Une rivière carillonne à travers la clairière, d'où elle respire la fraîcheur et la fraîcheur. L'image a une atmosphère de paix et de calme.

Ma prochaine oeuvre "Underwater World" est réalisée à la gouache. Tout d'abord, je suis venu avec un dessin. Puis elle a peint la mer en couleur, fond marin. La vie marine est très lumineuse. Ce travail est coloré et lumineux, toutes les couleurs sont saturées. Dans mon travail, j'ai utilisé la technique de la pulvérisation, j'ai réalisé les buissons en utilisant la technique de la fingerographie, ce qui a donné l'originalité du travail.

"Joyeuse famille" est le nom de l'œuvre réalisée en pâte à modeler.

J'ai représenté une famille de hiboux : maman, papa et fils. J'ai utilisé des techniques mixtes : j'ai enduit le ciel de pâte à modeler, j'ai représenté l'arbre à l'aide de flagelles de pâte à modeler, sculptaient des héros en plusieurs parties et utilisaient une pile pour appliquer des motifs. J'ai essayé de transmettre le caractère de chaque personnage. Maman chouette est gentille, attentionnée et un peu stricte, papa est sérieux et sérieux et son fils a un peu peur

Travail réalisé dans cette technique "Miracle - ananas". J'ai transformé la forme simple d'un ananas en motifs inhabituels.

Œuvre Grattage technique "Goldfish". Le carton coloré a été teinté avec une bougie et recouvert de peinture noire. Puis elle a fait un dessin au trait et a commencé à gratter. En utilisant divers traits et lignes, le dessin est devenu expressif, contrasté.

C'est le travail que j'ai obtenu dans la technique monotype "Paysage mystérieux" et "Papillon". Dans l'œuvre "Paysage mystérieux", j'ai d'abord réalisé une estampe. Puis elle a peint des buissons et des arbres avec de la peinture noire soufflée à partir d'un tube. Dans l'œuvre "Butterfly", j'ai dessiné les motifs au feutre, en insistant sur les taches de couleur originales obtenues après l'impression.

2.7 Conclusion sur la partie pratique.

Je crois que les tâches fixées ont été accomplies et que l'objectif a été atteint.

Je me suis familiarisé avec l'histoire du dessin, j'ai exploré différentes méthodes et techniques de dessin; passé en revue la littérature sur cette question. J'ai partagé mes découvertes avec mes amis. J'ai découvert qu'une personne dessine pour transmettre des informations, pour révéler la beauté du monde qui l'entoure, pour exprimer son attitude à son égard.

CONCLUSION

A travers ce travail de recherche,J'ai appris beaucoup de choses intéressantes sur les dessins : les gens dessinent pour décorer leur maison, leurs vêtements, transmettre des informations et la beauté du monde qui les entoure. J'ai appris différentes méthodes et techniques de dessin, des personnes impliquées dans la peinture.

J'ai fait ça conclusion:

le travail de recherche m'a aidé à devenir travailleur, actif, responsable ; appris à aimer et à voir la beauté. Le dessin m'aide à apprendre, développe la créativité. Le dessin améliore l'humeur, aide à se calmer.

BIBLIOGRAPHIE

1.T. Emelyanov "Le grand livre du dessin" Maison d'édition Polygraph, Moscou 2010

2. E.I. Korotaeva "L'art et vous" Moscou "Lumières" 2004

3.B.M. Nemensky "L'art autour de nous" Moscou "Lumières" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "Leçons de beaux-arts à l'école primaire" Moscou

5. Encyclopédie de la peinture. Éditeur Kondratiev; 2010

6. Ressources Internet.

annexe

"Au bord de la rivière" "Monde sous-marin"

"Poisson rouge"

"Papillon"

« Joyeuse famille "" Paysage mystérieux "

"Ananas miracle"

Créateur du programme :

Professeur d'art

Uskova E. B.

Vladimir, 2013

Note explicative.

Objectif du programme "Selon les étapes de la créativité" est un programme d'orientation artistique et créative, implique un cycle de niveau de maîtrise des connaissances et des compétences pratiques, selon la finalité fonctionnelle - pédagogique et cognitive, selon le temps de mise en œuvre - 1 année d'étude.

Nouveauté du programme est que dans le processus d'apprentissage, les élèves acquièrent des connaissances sur les régularités de la structure de la forme, sur la perspective linéaire et aérienne, la science des couleurs, la composition, la stylisation décorative des formes, les règles de modélisation, de dessin, d'application, ainsi que sur le plus maîtres exceptionnels beaux-arts, la beauté de la nature et les sentiments humains.

Pertinence du programme du fait qu'il y a convergence du contenu du programme avec les exigences de la vie. À l'heure actuelle, il existe un besoin de nouvelles approches de l'enseignement des arts esthétiques, capables de résoudre les problèmes modernes de perception créative et de développement de l'individu dans son ensemble.

Dans le système d'éducation esthétique et créative de la jeune génération, un rôle particulier revient aux beaux-arts. La capacité de voir et de comprendre la beauté du monde environnant, contribue à l'éducation d'une culture des sentiments, au développement du goût artistique et esthétique, du travail et de l'activité créative, suscite la détermination, la persévérance, le sens de l'entraide et rend rendre possible l'auto-réalisation créative de l'individu.

Les cours de beaux-arts sont un moyen efficace d'initier les enfants à l'étude des traditions populaires. Les élèves démontrent leurs connaissances, leurs compétences et leurs capacités à leurs pairs en exposant leur travail.

Opportunité pédagogique Le programme s'explique par la formation d'un intellect élevé de spiritualité par la maîtrise. Toute une série de tâches spéciales d'observation, de comparaison, de conjecture, de fantasme servent à y parvenir. Le programme vise à initier les enfants à la créativité par le travail et l'art.

L'objectif principal du programme:

Communion à travers beaux-artsà l'art, le développement de la réactivité esthétique, la formation d'une personnalité créative et créative, l'autodétermination sociale et professionnelle.

Le but est révélé dans la trinité des éléments suivants Tâches:

• éducatif - la formation d'une attitude émotionnelle et de valeur envers le monde qui l'entoure à travers la créativité artistique, la perception de l'expérience spirituelle de l'humanité - comme base pour acquérir expérience personnelle et l'auto-création ;
• artistique et créatif – développement la créativité, fantaisie et imagination, pensée figurative, utilisant le jeu de la couleur et de la texture, des techniques et des solutions non standard dans la mise en œuvre d'idées créatives;
• technique - maîtriser les techniques pratiques et les compétences des beaux-arts (dessin, peinture et composition).

En général, les classes du cercle contribuent au développement polyvalent et harmonieux de la personnalité de l'enfant, à la révélation des capacités créatives et à la solution des problèmes de travail, d'éducation morale et esthétique.

L'âge des élèves participant à la mise en œuvre de ce programme éducatif - élèves de la 5e à la 9e année.

Le principe de construction du programme :

Les cours comprennent des activités qui créent des conditions pour développement créatifélèves à différents stades d'âge et une approche différenciée est prise en compte, selon le degré de surdouance et l'âge des élèves :

Groupe I - 5-7 cellules,

Groupe II - 8-9 cellules.

Les grands principes didactiques du programme sont : l'accessibilité et la visibilité, la cohérence et la formation et l'éducation systématiques, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des enfants. Par exemple, dans le premier groupe, les enfants effectuent des tâches créatives, dans le deuxième groupe également, mais à un niveau créatif et technique plus complexe, perfectionnant leurs compétences, corrigeant les erreurs. En étudiant selon le programme, les enfants passent du simple au complexe, en tenant compte du retour au matériel couvert à un nouveau niveau créatif plus complexe.

Caractéristiques distinctives de ce programme éducatif de ceux qui existent déjà dans ce domaine réside dans le fait que le programme est axé sur l'utilisation d'un large éventail de matériels supplémentaires aux beaux-arts.

Le programme prévoit que chaque leçon vise à maîtriser les bases des beaux-arts, à initier les élèves au travail cognitif et créatif actif. Le processus d'enseignement des beaux-arts est basé sur l'unité de méthodes et de techniques actives et passionnantes. travail académique dans lequel, dans le processus de maîtrise des connaissances, des lois et des règles des beaux-arts, les étudiants développent leur créativité.

La démarche pédagogique présente plusieurs avantages :

• loisirs;
• la formation est organisée sur la base du volontariat par toutes les parties (élèves, parents, enseignants) ;
• les étudiants ont la possibilité de répondre à leurs intérêts et de combiner divers domaines et formes d'emploi.

Formes de cours

L'une des principales conditions de la réussite de l'éducation et du développement de la créativité des élèves est une approche individuelle de chaque enfant. Le principe de formation et d'éducation en équipe est également important. Il s'agit d'une combinaison de formes d'organisation collective, de groupe et individuelle dans la salle de classe. Des tâches collectives sont introduites dans le programme afin de former l'expérience de la communication et le sens du collectivisme. Les résultats du travail artistique collectif des étudiants sont utilisés dans la conception de salles de classe, d'événements, de couloirs. De plus, les œuvres d'art réalisées en classe sont utilisées comme cadeaux pour les parents, les amis, les anciens combattants et les anciens combattants. Résultats de statut public activité artistiqueécoliers est d'une grande importance dans le processus éducatif.

Méthodes

Pour un développement de qualité activité créative jeunes artistes le programme propose :

• Donner à l'étudiant la liberté de choisir des activités, de choisir des méthodes de travail, de choisir des sujets.
• · Le système de tâches toujours plus compliquées avec différentes options de difficulté permet à tous les étudiants de maîtriser les techniques de travail créatif.
• · Chaque tâche comprend une composante performante et créative.
• · Créer une atmosphère amusante mais pas divertissante pour les cours. Parallèlement aux éléments de créativité, des efforts de main-d'œuvre sont nécessaires.
• · Créer une situation de réussite, un sentiment de satisfaction du processus d'activité.
• · Les objets de créativité des élèves sont significatifs pour eux-mêmes et pour la société.

Les étudiants ont la possibilité de choisir Forme d'art, moyen d'expression artistique. Ils acquièrent de l'expérience dans l'activité artistique en graphisme, peinture. Dans tous les cas, vous avez besoin d'un "juste milieu". Si vous ne développez que l'imagination chez un enfant ou n'enseignez qu'à copier, sans lier ces tâches à l'exécution compétente du travail, alors, en fin de compte, conduisez l'élève dans une impasse. Par conséquent, les règles du dessin sont traditionnellement combinées avec des éléments fantastiques.

Les connaissances théoriques dans toutes les sections du programme sont données dans les toutes premières leçons, puis consolidées dans les travaux pratiques.

Les cours pratiques et le développement de la perception artistique sont présentés au programme dans leur unité signifiante. Des méthodes telles que reproducteur(reproduire); illustratif(l'explication est accompagnée d'une démonstration de matériel visuel); problème(l'enseignant pose un problème et, avec les enfants, cherche des moyens de le résoudre) ; heuristique(le problème est formulé par les enfants, et ils proposent des moyens de le résoudre).

Parmi les méthodes figurent la conversation, l'explication, la conférence, le jeu, les concours, les expositions, les vacances, les expériences, ainsi que les exercices de groupe, combinés, purement pratiques. Certains cours se déroulent sous forme de travail indépendant (mise en scène de natures mortes, plein air), où la créativité indépendante est stimulée. Le travail indépendant comprend également le travail final basé sur les résultats du passage de chaque bloc, six mois et un an. Au début de chaque leçon, quelques minutes sont consacrées à une conversation théorique, la leçon se termine par une revue des œuvres et leur discussion.

Pendant la période de formation, le matériel devient progressivement plus difficile. Les cours sur la méthodologie, les classes de maître sont largement utilisés, lorsque l'enseignant, avec les étudiants, effectue un travail de peinture, commentant systématiquement toutes les étapes de sa mise en œuvre, posant des questions de direction et de contrôle au cours du travail, trouvant les erreurs des étudiants et proposer des moyens de les corriger. La visualisation est le moyen le plus direct d'apprendre dans n'importe quel domaine, et en particulier dans les arts visuels.

Résultats attendus du développement du programme :

Le principal résultat de la mise en œuvre du programme est la création par chaque étudiant de son propre produit original, et le principal critère d'évaluation d'un étudiant n'est pas tant son talent que sa capacité à travailler, sa capacité à persévérer pour atteindre le résultat souhaité. , car chaque enfant peut maîtriser tous les secrets des beaux-arts.

Plan thématique

"Pays de conte de fées du dessin"

pour les classes 5-7

	Sujet de la leçon		Nombre d'heures
	Dessiner un paysage d'automne "Nature de la terre natale"	Voir des reproductions de peintures d'artistes sur thème d'automne. Faites attention à la composition du paysage, à la couleur d'automne. Apprenez à dessiner un état différent de la nature automnale; différentes espèces d'arbres et d'arbustes.
	Dessin animalier (fusain)	Pensez aux illustrations d'animaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions, leurs caractéristiques, leur couleur. Apprenez à dessiner des animaux de différentes manières, exprimez l'habitat; utiliser différentes façons de travailler avec le charbon. (traits, ombrage)
	Dessin animalier (gouache)
	Dessiner la composition "Oiseaux hivernants"	Envisagez des illustrations de différentes races d'oiseaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions, leurs caractéristiques, leur couleur. Apprenez à dessiner différentes races d'oiseaux, à transmettre leur habitat; utiliser différentes façons de travailler avec les peintures.
	Dessiner un paysage d'hiver	Pensez aux reproductions d'œuvres d'artistes de paysages d'hiver. Faites attention à la composition du paysage, à la couleur hivernale. Apprenez à dessiner différents types d'arbres en hiver, transmettez la saveur hivernale en utilisant des couleurs froides; utiliser différentes façons de travailler avec les peintures.
		Pensez aux reproductions d'oeuvres d'artistes peignant l'hiver, conte de fées d'hiver, Cartes du Nouvel An. Discutez de la composition et de l'intrigue du thème. Apprenez à dessiner des personnages de contes de fées, transmettez l'atmosphère fabuleuse de la composition. Utilisez des techniques mixtes dans votre travail (aquarelle, gouache, feutres, crayons).
		Pensez aux cartes de Noël. Discutez de la composition du dessin et de l'intrigue de l'affiche, dessinez des personnages de contes de fées, faites une inscription festive. Utilisez des techniques mixtes dans votre travail (aquarelle, gouache, feutres, crayons).
	Travail décoratif à partir de bandes de papier	Considérez les motifs, créez un motif dans l'une des formes géométriques. Apprenez à faire des travaux décoratifs à partir d'étroites bandes de papier; coller la bande sur la côte.
	Fabriquer des masques de carnaval en papier et les peindre	Se familiariser avec l'origine et la fabrication des masques, avec les règles pour les décorer. Apprenez à fabriquer des masques en papier du Nouvel An et décorez-les avec des plumes, des perles, des guirlandes, etc.
	Dessiner des animaux en technique graphique.	Pensez aux illustrations d'animaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions, leurs caractéristiques. Apprenez à dessiner des animaux de différentes manières, exprimez l'habitat; utiliser des moyens expressifs de graphiques.
	dessiner un portrait	Apprenez à dessiner un portrait de mémoire, en observant les proportions d'une figure humaine, transférez traits de caractère visage, couleur de cheveux, tenue préférée.
	dessin de fleur	Pensez aux cartes postales et aux reproductions d'œuvres d'artistes qui ont peint des fleurs. Faites attention à leur structure, leur forme, leur couleur. Apprenez à dessiner et à peindre des fleurs de différentes manières.
	Dessiner des animaux "Faune de la région de Vladimir"	Pensez aux illustrations d'animaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions, leurs caractéristiques, leur couleur. Apprenez à dessiner des animaux de différentes manières, exprimez l'habitat; utiliser différentes façons de travailler avec les peintures.
	Dessiner une figure humaine	Pensez aux reproductions de peintures d'artistes qui peignent des portraits d'une personne en pleine croissance; tableau des proportions de la figure humaine. Apprendre à dessiner une figure humaine en pleine croissance en proportion
	Dessin "Mon ami".	Apprenez à dessiner des gens en observant les proportions de la figure humaine; transmettre un portrait ressemblant à votre ami. Utilisez des moyens expressifs de peinture.
	Dessiner la composition "Pays soleil levant- Japon"	Voir les reproductions art japonais. Apprendre à dessiner la figure d'une personne en vêtements japonais, transmettre l'environnement d'une personne à la japonaise
	Dessiner la composition "Chine"	Pensez aux reproductions d'art chinois. Apprendre à dessiner une figure d'une personne en vêtements chinois, transmettre l'environnement d'une personne à la chinoise
	Heures totales

CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES

Plan thématique

travaux du cercle sur les beaux-arts

"Le monde des dessins"

pour les classes 8 - 9

	Sujet de la leçon	Nombre d'heures
	Dessiner un paysage d'automne.
	Dessiner une nature morte d'automne
	Dessin animalier (fusain)
	Dessin animalier (gouache)
	Dessiner des oiseaux hivernants
	Dessiner un paysage d'hiver
	Dessiner la composition "Fantaisies de Noël"
	dessin affiche du nouvel an
	Dessiner une nature morte du Nouvel An
	Dessin animalier (gouache)
	Portrait
	dessin de fleur
	Dessiner les animaux des pays chauds
	Dessiner un paysage de printemps
	Dessiner une affiche du Jour de la Victoire
	Art du Japon
	Art de Chine
	Heures totales

CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES

A la fin du cours, les étudiants doivent savoir :

- les principales étapes du développement des beaux-arts russes et étrangers, des traditions nationales des beaux-arts et des arts décoratifs, des monuments artistiques et culturels de leur région;

- un système de fondements théoriques des beaux-arts (lois et modèles de la structure constructive de la forme, perspective, clair-obscur, science des couleurs, composition).

- la séquence de travail sur tout type d'activité artistique et créative - sur le dessin, la peinture, la composition thématique ou décorative;

- un système de concepts théoriques de pointe en littératie visuelle (perspective, structure constructive, clair-obscur, science des couleurs, composition). Les étudiants doivent être capables de :

- analyser de manière indépendante des œuvres d'art, en mettant en évidence le contenu idéologique et les caractéristiques du langage pictural, le lien entre le thème du travail des artistes et les œuvres musicales et littéraires;

- effectuer de manière indépendante divers dessins créatifs éducatifs et métiers d'art, en utilisant les bases de la littératie visuelle et en atteignant l'expressivité artistique et figurative;
- utiliser divers moyens lors de l'exécution de dessins expressivité artistique: solution originale de composition et de couleur, contrastes, clair-obscur, techniques de travail au crayon, aquarelle, etc.;

- déterminer le degré de froid et de chaleur des nuances de différentes couleurs, colorer, transmettre dans les dessins différentes périodes de l'année et de la journée et exprimer leurs impressions en regardant le coucher du soleil, le lever du soleil, la verdure printanière éclatante, une rafale de vent et d'autres états de la nature ;

- dans la composition thématique, appliquer consciemment les lois de la perspective observationnelle (choisir un horizon haut et bas), format et matériaux d'art le plus approprié pour la réalisation de l'idée.

- utiliser les connaissances, les compétences et les capacités visuelles dans d'autres matières académiques.

Tâches créatives aux cours de beaux-arts de la 1re à la 11e année

Les tâches indiquées ci-dessous aideront l'enseignant à concentrer l'attention des enfants sur une activité spécifique et, si nécessaire, à porter leur attention sur le sujet de l'art, tout en développant activement la fantaisie et l'imagination. Il est possible de transférer des tâches d'une catégorie d'âge à une autre.

1 cours

1. "Finir ce que les autres ont commencé"

La tâche peut être effectuée dans les cours de beaux-arts, d'œuvres d'art ou de cours supplémentaires. De telles tâches sont considérées comme un moyen d'aider à détourner l'attention et comme une impulsion à l'excitation de la fantaisie et de l'imagination.

On propose aux enfants de petites feuilles de papier mesurant 15 x 15, 15 x 20 cm (pas plus), sur lesquelles est donnée une image linéaire (crayon ou feutre) : un demi-cercle, un point, une bande, une ligne courbe, partie d'un triangle, etc.

Des fiches avec des images sont préparées à l'avance par l'enseignant.

Avant de terminer le devoir, quelques précisions doivent être apportées :

Proposez de considérer le dessin, tournez-le entre ses mains et choisissez la position que vous aimez;

Ensuite, avec un stylo à bille, un crayon ou un feutre, dessinez (finissez) l'image comme vous le souhaitez ;

Il est important de respecter une condition - la surface de la feuille entière doit fonctionner, c'est-à-dire que lors du dessin, vous devez essayer de construire l'image de manière à ce que toute la surface de la feuille soit utilisée autant que possible.

2. "Faire une image à partir d'une tache"

La tâche ressemble à la précédente, mais contrairement à elle, l'enfant ne se voit pas proposer un dessin, mais une tache d'encre (tache), que l'enseignant pose sur un morceau de papier juste devant l'enfant. Le format du papier peut être légèrement plus grand (20 x 20 cm ou feuille paysage), car l'encre risque de déteindre beaucoup.

Explications pour la tâche :

Il est nécessaire de transformer la tache en une sorte d'animal, d'oiseau, de personne, de fleur, d'arbre et autre chose;

Vous devez jouer avec la tache résultante, par exemple, souffler dessus avec précaution (jusqu'à ce que la peinture soit sèche), et elle se répandra sur du papier dans différents côtés selon la direction dans laquelle vous soufflez. Par exemple, vous pouvez magnifiquement "souffler" diverses formes ondulées (moustache, pattes, barbe, queue, oreilles, etc.);

Après cela, avec un pinceau fin ou à l'aide d'un bâton spécial aiguisé en forme de spatule, peignez sur ce que l'imagination raconte et terminez le dessin.

Cette tâche s'effectue dans les cours d'arts plastiques, d'œuvres d'art ou en classe, car elle nécessite de la peinture et de l'eau. Il est tout à fait possible de donner une telle tâche dans une leçon de littérature, par exemple, en essayant de créer une sorte d'image de conte de fées.

3. "On dessine le cri d'un corbeau et le chant d'une mésange"

Cette tâche est plus facile à réaliser dans les cours d'arts plastiques, d'œuvres d'art, en classe, à la maison, en groupe de jour prolongé ou dans une classe où il y a du matériel visuel. Ce type de travail vise à développer l'observation chez l'enfant, la capacité à distinguer la forme, le son et à transmettre des mouvements dans une image. Avant de terminer la tâche, il est nécessaire pendant la promenade d'attirer l'attention des enfants sur les sons émis par différents oiseaux et animaux.

Il peut y avoir d'innombrables options pour de telles tâches : vous pouvez dessiner le bruit d'une voiture qui s'éloigne ou d'une voiture qui approche ; les pas de maman et papa, le bruit de la vaisselle dans la cuisine, le bruit de l'eau dans le bain, les gouttes dans la rue, etc.

Explications pour la tâche :

S'il est possible d'entendre ces sons dans l'enregistrement, alors il est conseillé de les réécouter puis de commencer à travailler rapidement sur des petits formats de papier (deux images sur une). Travaillez avec la couleur qui, de l'avis de l'enfant, exprime le plus possible le son souhaité. Plusieurs couleurs peuvent être utilisées. Le pinceau, le format, la couleur, les enfants choisissent eux-mêmes. Attirez l'attention des gars sur le fait que le plan de la feuille fonctionne autant que possible et que l'image ne roule pas dans un coin.

4. "Exprimez le contenu sous la forme d'un vase : un vase pour les roses, un vase pour les pissenlits, un vase pour les glaïeuls, un vase pour les violettes"

Le travail vise à développer l'imagination et l'imagination des enfants. Avant de terminer la tâche, il est nécessaire d'imaginer mentalement une fleur, sa forme (vous pouvez rappeler et montrer ces fleurs aux enfants, regarder une vidéo, des diapositives, etc.).

Explications pour la tâche :

Selon la forme de la fleur et sa couleur, la nature du vase doit avoir sa propre forme, dans laquelle les fleurs seront confortables et pratiques;

Le travail doit être effectué sur une feuille (de préférence une forme carrée), qui est conditionnellement divisée en quatre parties par une ligne fine;

Dans chaque partie, un vase est dessiné ;

Il est préférable de travailler avec des feutres de couleur, car les dessins seront petits ;

Vous pouvez décorer les vases avec tous les éléments décoratifs qui correspondent le mieux à la forme du vase et à son objectif ;

Vous n'avez pas besoin de dessiner l'environnement.

5. "Compositions de couleurs sans image spécifique"

Le travail est réalisé sur une feuille, divisée en quatre parties. Dans chaque partie, à l'aide de la couleur (tache de couleur) et de la forme (sans image spécifique), quatre types d'humeur doivent être véhiculés : « je suis heureux », « je suis triste », « je suis calme », « je suis anxieux ».

Explications pour la tâche :

Avant de terminer la tâche, invitez les enfants à se souvenir des minutes où ils étaient tristes, joyeux, bons, anxieux et à décrire leur humeur à l'aide de peintures avec des taches de couleur;

Essayez d'améliorer cette humeur avec une forme qui lui correspond (c'est-à-dire que la tache doit avoir une forme finie et non une tache informe).

6. Transmission verbale du portrait

L'enfant est invité à décrire avec des mots le portrait d'un proche (maman, papa, grand-mère, ami). L'histoire doit inclure les caractéristiques de couleur et les caractéristiques individuelles de la personne décrite (structure du nez, des yeux, de la coiffure, de la manière de bouger, de la tenue vestimentaire, etc.).

Explications pour la tâche :

Les réponses des enfants doivent être enregistrées à l'aide d'un enregistreur vocal (il est souhaitable que les enfants ne le sachent pas, car cela les enchaînera);

Il faut expliquer aux enfants qu'une telle histoire est nécessaire pour que tous ceux qui l'écoutent puissent en tirer un portrait qui reflète le plus possible les traits de la personne décrite. Vous pouvez doter votre héros d'épithètes, souligner les traits caractéristiques, mettre en évidence l'essentiel;

Si vous le souhaitez, vous pouvez inviter les enfants à représenter une personne selon la description d'un ami.

7. Exprimez le mot "magique": en couleur, en forme, en ligne, en son (description sonore), en odeur (description d'odeur), en transmission d'images verbales (description de mot)

Explications pour la tâche :

Dans le 1er carré, il est nécessaire d'exprimer formellement «quelle couleur est magique» à l'aide de la couleur (plusieurs couleurs) (nous dessinons sans image spécifique de quelque chose - uniquement en couleur, dans différentes couleurs);

Dans le 2e carré, à l'aide d'un trait (crayon, feutre), nous montrons ce qu'est la forme de magie (un trait fermé qui a une forme « magique » spécifique) ;

Dans le 3e carré, tracez une ligne magique avec un feutre ou un crayon;

Dans le 4ème carré, nous essayons de décrire (si nous ne savons pas écrire, dites-le au professeur ou à l'assistant, et il écrira) quel "goût est magique" (par exemple, quel goût est "bonbon magique" );

Dans le 5ème carré, il faut décrire la "musique magique" ;

Dans le 6e carré, vous devez décrire avec des mots ce qu'est la « magie ».

2e année

1. Composer une composition rythmique à partir de trois types de formes géométriques simples données (triangle, cercle, goutte)

La tâche vise à maîtriser les notions d'"ornement" et de "rythme".

Avant de terminer la tâche, il est nécessaire plusieurs fois dans les cours de beaux-arts (ceci est prévu par le programme) de faire plusieurs exercices pour copier des ornements, des motifs; dans les cours de musique, chantez des œuvres dans lesquelles, comme dans un dessin, la répétition rythmique des sons, des mots dans une chanson, etc. est la plus prononcée.

L'ornement peut être claqué, piétiné dans diverses combinaisons et dans différentes séquences. Dans les leçons de lecture ou de développement de la parole, lisez, racontez, jouez avec les enfants ces contes de fées où il y a une répétition de situations, de phrases, c'est-à-dire qu'un certain rythme d'actions, de mots, de mouvements est également clairement démontré.

Après cela, proposez aux enfants plusieurs éléments (de préférence pas plus de trois, il est aussi possible diverses options formulaires que l'enseignant crée lui-même). A partir de ces éléments, vous devez construire votre propre ornement (votre propre motif), qui exprimerait un certain rythme ou une certaine mélodie (vous pouvez également le définir pour les enfants).

Explications pour la tâche :

Il est important d'écouter attentivement la mélodie donnée, de la chanter pour vous-même, de taper du pied, d'applaudir;

Seulement après cela, essayez d'utiliser les chiffres donnés pour dessiner une mélodie sur votre feuille de papier ou composez-la sur le bureau (si des chiffres sont donnés);

Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer votre propre couleur pour l'ornement (motif).

2. Représentez graphiquement la musique de R. Korsakov "Flight of the Bumblebee"

Avant de commencer à travailler, vous devez écouter un morceau de musique. Ramassez les peintures, les crayons de couleur. Ensuite, écoutez à nouveau. Et seulement après cela, essayez de représenter la musique sur papier. Avant d'effectuer cette tâche, l'enseignant

il ne doit en aucun cas donner ses propres explications sur le contenu de l'œuvre musicale, mais diriger directement l'attention des enfants sur la nature de la musique, son mouvement dans l'espace.

Explications pour la tâche :

Au début, dessinez de la musique avec votre main en l'air directement dans le processus d'écoute, et seulement après cela, commencez à travailler sur papier;

L'élève doit travailler sur tout le plan de la feuille en respectant les bords (ne pas s'approcher du bord de la feuille) ;

Après avoir terminé le travail, examinez attentivement votre dessin et complétez-le.

Avant de terminer la tâche, il est conseillé de ramasser des poèmes expressifs (de préférence des contes de fées pour enfants, des berceuses, des comptines) qui décrivent le jour et la nuit, de parler avec les élèves de vos impressions pendant cette période de la journée, de rappeler

caractéristiques et faits saillants. Vous pouvez écouter des œuvres musicales sur ce sujet.

Explications pour la tâche :

Le travail est réalisé sur de petits formats (il est préférable de réaliser les deux images sur une même feuille), dans une technique mixte d'application déchirable (déchirée) à partir de papier de couleur et de gouache.

4. Transmission du caractère par la couleur et la police - écriture de votre nom

Les élèves sont invités à écrire leur prénom ou nom et prénom. Il est important de créer vous-même la police, de choisir la palette de couleurs et le format de papier sur lequel elle sera écrite. Pour attirer l'attention des enfants sur la façon dont le texte est situé sur la feuille, il est important de tirer le meilleur parti de tout le plan du format de papier sélectionné.

Explications pour la tâche :

Par écrit, vous devez exprimer votre attitude vis-à-vis du nom, présenter votre personnage ;

Le choix de la solution de couleur et du matériel (feutre, crayons de couleur, gouache) indépendamment. La nature de la police et sa solution artistique doivent transmettre le caractère d'une personne.

5. Créez une esquisse d'une structure architecturale basée sur une coque.

Il est conseillé de lire des extraits du conte de fées "La Petite Sirène" de H. H. Andersen, qui décrit le palais du roi de la mer et ses environs, avant de terminer la tâche. Dialoguez sur les différentes formes d'architecture de la ville, parlez de ce

la forme de l'architecture doit être en harmonie avec l'ensemble de l'environnement et en même temps correspondre à son objectif (commodité, fonctionnalité, beauté). Écoutez de la musique basée sur des motifs proches de la tâche.

Explications pour la tâche :

Faites attention au fait que sous l'eau, les habitants marins, ainsi que les habitants de la terre, ont leurs propres maisons, qui sont complètement différentes des maisons terrestres, car la vie sous l'eau n'est pas comme la vie terrestre;

Invitez les enfants à représenter le palais du roi des mers ou de la petite sirène, dans lequel, tout comme dans l'architecture terrestre, il y a des fenêtres, des portes, un jardin autour du palais, mais tout est complètement différent de ce qu'il est sur terre ;

Il est souhaitable de dessiner avec de l'encre et un bâton (spatule aiguisée), un pinceau fin et de la gouache ou un feutre;

À la fin du travail, quelque chose peut être décoré avec une application détachable faite de papier de couleur ou de feutres de couleur.

6. Dessinez un symbole. "Index de la ville de Mychkine"

Avant de terminer la tâche, vous devriez avoir une conversation avec les enfants sur la signification du symbole, les caractéristiques du symbolisme, que le symbolisme de la ville reflète des faits significatifs importants qui ne sont caractéristiques que pour une ville particulière. Il faut donner une idée du réel ville existante Myshkin, qui est située sur les rives de la Volga, non loin de Yaroslavl, une ville qui a conservé l'ancienne architecture en bois. À Myshkin, les habitants ont créé un extraordinaire "Musée de la souris" pour les enfants, où sont stockées toutes sortes de jouets, d'artisanat, d'œuvres de maîtres représentant une souris, ainsi que d'œuvres d'écrivains, de poètes et de conteurs. Il y a aussi un musée d'ustensiles anciens, un musée ethnographique dans la nature et d'autres attractions.

Explications pour la tâche :

Il est important d'exprimer dans le symbole votre attitude personnelle envers la ville ;

Le bâtiment est esquissé sur de petits formats au feutre ou à l'encre ;

Après avoir terminé la tâche, vous pouvez avoir une discussion sur les noms des villes que les enfants connaissent, discuter de leurs caractéristiques et caractéristiques ;

Renseignez-vous auprès des parents dans quelles villes vivaient leurs parents, grands-parents, comment s'appellent ces villes;

Devoir : créez un symbole de votre ville ou de la ville de vos ancêtres.

7. Image graphique de son signe. "Je suis dans un signe"

La tâche consiste à créer votre propre symbole, votre propre signe, dans lequel vous devez exprimer autant que possible vos loisirs. Elle s'effectue sur des papiers de petits formats à l'aide de la technique d'application et d'un feutre.

Explications pour la tâche :

En résolvant la tâche, essayez d'utiliser un minimum de couleurs (deux, trois rapports de couleurs);

principale charge sémantique reprend l'arrière-plan de l'image ;

La nature des formes représentées dans le signe doit donner une idée claire de la signification véhiculée ;

Les couleurs doivent être contrastées afin que le signe soit clairement lisible lorsqu'il est perçu.

8. Représenter différents rythmes d'un trait (travail sur une feuille)

Avant de terminer la tâche, parlez du rythme, vous pouvez applaudir ou taper du pied, chanter les rythmes définis par l'enseignant. Trouvez vos propres trouvailles de composition et exprimez-les avec des applaudissements. Attirez l'attention des écoliers sur le fait qu'avec l'aide du rythme, vous pouvez transmettre l'humeur, le mouvement et la statique. Lors de la représentation de compositions rythmiques, le matériel visuel utilisé est important. Ainsi, à l'aide d'un crayon, d'un feutre, matériau souple, les pinceaux et les peintures peuvent créer un rythme différent.

Explications pour la tâche :

Essayez de transmettre le rythme d'un trait;

Au travail, utilisez une épaisseur de trait, une direction, des répétitions, une dynamique différentes;

Le matériel est choisi au gré de chaque élève : crayon, feutre, encre et plume, pastel.

8. Image des sons : tsok-tsok-tsok (lentement) ;

tsok-tsok-tsok (rapide)

La tâche est associée à l'image sur papier d'un certain rythme (rapide et lent), qui doit être transféré sur une feuille.

Explications pour la tâche :

Lors de l'exécution d'une tâche, il est souhaitable de choisir un matériau qui vous permette de transmettre non seulement la dynamique, mais également la sensation de couleur du son de tsok-tsok;

Vous pouvez utiliser la technique de l'applique ou des feutres de couleur.

9. Racontez un conte de fées (par exemple, "Le conte du clair de lune", etc.) au nom des héros et au nom d'un observateur extérieur (scarabée, mouche, souris)

Pour cette tâche, l'enseignant doit choisir un conte de fées dans lequel certaines actions et dialogues des héros du conte de fées sont clairement exprimés, ce qui vous permet d'improviser, de penser indépendamment l'intrigue. (Il est conseillé d'enregistrer les histoires des enfants sur un enregistreur vocal, mais faites-le sans qu'ils s'en aperçoivent, car cela peut entraver les conteurs).

Explications pour la tâche :

Raconter l'histoire au nom du héros ne nécessite pas de transmettre le contenu, mais de raconter l'histoire au nom du héros choisi, en transmettant ses sentiments à partir de ce qui se passe;

La tâche vous permet d'apporter vos réflexions, considérations, explications. Lors du récit, il est nécessaire de transmettre à la fois l'intonation et les mouvements du héros, caractéristiques de lui.

3e année

1. Inscrivez-vous pour le zoo (pointeur)

Avant de terminer la tâche, il est nécessaire, avec les enfants, de se rappeler ce qu'est un zoo, pourquoi des panneaux et des pointeurs sont nécessaires dans un zoo. Puisque les enfants adorent aller au zoo, les panneaux et les panneaux doivent être beaux et compréhensibles.

Explications pour la tâche :

Choisissez à volonté l'appellation (animaux, oiseaux, mammifères) vivant sur le territoire du zoo. Le travail doit être effectué dans la technique d'application;

Le format de l'œuvre doit être choisi en fonction de la nature de l'enseigne ;

Faites attention à la simplicité, à la reconnaissance et à la palette de couleurs globale (pas plus de 3 couleurs).

2. Palais - coquillage (corail, coquillage)

Avant de faire le travail, lisez des contes de fées qui décrivent le royaume sous-marin. Nous considérons les œuvres d'architectes, dans les structures desquelles les formes naturelles sont clairement exprimées. Il convient d'examiner attentivement le travail de l'architecte Gaudi.

Explications pour la tâche :

Il est important d'examiner attentivement avec les enfants les coquillages (grands et petits) préparés spécifiquement pour le cours ;

Chaque élève doit proposer le propriétaire du palais (vous pouvez travailler sur une œuvre littéraire spécifique (par exemple, les contes de fées "La Petite Sirène" de G. H. Andersen);

Ne représentez que le palais, sans l'environnement ;

Une fois le travail terminé, découpez les dessins terminés le long du contour et créez-en un grand travail collectif sur un fond coloré;

Faire les images nécessaires autour des images du palais Monde sous marin: algues, fleurs, poissons flottants, sable, cailloux, coquillages, etc.

3. Une image en couleur d'un changement d'humeur dans un conte de fées : le début d'un conte de fées, le milieu, la fin

Avant de faire le travail, l'enseignant lit à haute voix un petit conte de fées, dans lequel des descriptions vivantes et émotionnelles sont données. nature environnante, l'humeur du héros. Attirez l'attention des enfants sur le fait que dans tout travail (conte de fées, poème, musique, peinture), l'artiste essaie toujours de refléter l'humeur du héros, de la nature, etc. Après la lecture, de petites compositions de couleurs formelles sont créées pour transmettre l'humeur. Il n'est pas nécessaire de mener une conversation spéciale (indices) sur l'ambiance affichée dans le conte de fées lu en classe. Les enfants doivent le sentir eux-mêmes, l'attraper, le deviner.

Explications pour la tâche :

Demandez aux enfants de suivre attentivement l'humeur de l'écrivain pendant qu'ils lisent;

Invitez les élèves à exprimer le plus précisément possible l'ambiance en couleur, sans image spécifique du contenu, uniquement en couleur ;

Il est préférable de travailler avec des peintures à la gouache;

Travaillez sur une feuille, divisée en petits formats - rectangles (trois images se succédant).

4. Dessinez un symbole. Marqueur de ville Solnechnogorsk

Parlez du nom de la ville, réfléchissez à la raison pour laquelle elle s'appelait ainsi. Trouver des informations sur cette ville. Vous pouvez remplacer le nom de la ville par un autre dont le caractère et le son sont similaires. Rappelez aux enfants la signification du symbole et du signe, les caractéristiques de son image.

Explications pour la tâche :

Il est permis de ne pas utiliser plus de 3 à 4 rapports de couleurs ;

Il est nécessaire de considérer attentivement les éléments picturaux et les formes utilisées dans le symbolisme ;

Vous devez composer soigneusement la composition;

Le travail doit être effectué en utilisant la technique de l'appliqué (d'abord, les détails nécessaires sont découpés, assemblés sur un format spécifique, et seulement après cela, ils sont collés sur le format sélectionné);

Pour le fond, il est souhaitable de choisir une couleur neutre.

5. Représentez sous la forme d'un ornement le conte de fées "Gingerbread Man" ou "Cat, Thrush, Rooster and Fox"

Rappelez-vous ce que sont l'ornement, le rythme, la dynamique. Pour donner une idée que plus tôt nos ancêtres, avec l'aide de l'ornement et des images qui y sont utilisées, pouvaient en dire beaucoup. Insistez sur le fait que la couleur et les symboles sont d'une grande importance dans l'ornement. Ensuite, lisez l'histoire.

Explications pour la tâche :

Attirez l'attention des enfants sur les actions et les phrases répétées dans le conte de fées. Comment cela résonne-t-il avec les caractéristiques de l'ornement ?

Invitez chaque élève à créer ses propres pancartes pour les héros du conte de fées et utilisez-les pour raconter le conte de fées sur papier à l'aide d'un feutre et d'une application.

6. Représentez quatre types de mouvement : mouvement uniforme, rythme croissant, rythme décroissant, statique

Au préalable, ayez une petite conversation sur le rythme dans un vers, une chanson, une musique, un conte, une danse (exemples variés, écoute, visionnage d'extraits sur la vidéo).

Explications pour la tâche :

Passant par crayon simple essayez de transmettre sur une feuille un rythme d'un caractère différent, indiqué ci-dessus;

Image à mener dans un strip un rythme sous un autre (travail du trait).

7. Définissez le mot et décrivez-le sous une forme abstraite : cyanose, renforcement, blâme, poussée, tyurik, etc.

Parlez du fait qu'au fil du temps, de nombreux mots utilisés par les gens dans la vie de tous les jours quittent progressivement notre quotidien. Donnez des exemples d'autres mots qui ont perdu leur pertinence. Invitez les enfants à donner des exemples de mots que leurs grands-mères utilisent dans la parole, mais que leurs parents, leurs professeurs et eux-mêmes n'utilisent plus dans la conversation. Après cela, donnez la tâche : réfléchissez et écrivez votre hypothèse, écrite au-dessus des mots.

Explications pour la tâche :

Essayez de décrire brièvement la signification de ce mot.

4e année

1. Composition ornementale basée sur l'artisanat d'art populaire dans le domaine des jouets : "Dymkovo" et "Filimonovo"

Avant de terminer la tâche, il est important de consacrer plusieurs cours au développement de l'artisanat d'art populaire dans le domaine des jouets, notamment Dymkovo, Filimonovo, Semenovo, Gorodets, Gzhel, Bogodskaya toy, etc. Trouvez des objets communs et originaux dans chaque artisanat . Faites attention à la couleur, à la nature de la forme, aux caractéristiques des éléments décoratifs de la décoration des jouets. Réalisez un certain nombre de compositions basées sur l'un ou l'autre type d'artisanat populaire (sans imiter l'artisanat, mais en utilisant les principaux moments d'expression: forme, palette de couleurs).

Explications pour la tâche :

Lorsque vous terminez une tâche, ne dessinez que des éléments de décoration, transmettez la palette de couleurs et les caractéristiques d'un dessin linéaire, une forme décorative spécifique;

Travailler sur une feuille.

2. Créer un croquis d'un jouet basé sur des formes naturelles : une voiture coccinelle, un avion oiseau, une poupée papillon

Considérez attentivement les formes de divers oiseaux et insectes, leurs caractéristiques, la nature de la structure, la couleur, les éléments de décoration. Retrouvez le travail d'artistes créateurs de jouets ; des objets design qui portent la base de la forme naturelle.

Explications pour la tâche :

Effectuez le travail en croquis, essayez de rapprocher le plus possible la forme vivante d'un oiseau, d'un papillon, d'un coléoptère de la forme d'un jouet;

Fournir des éléments tels que des roues, des supports ; caractéristiques du mouvement du jouet ;

Le transfert de la solution de couleur doit être construit en tenant compte de la couleur naturelle des organismes vivants, avec l'ajout de décoratifs

éléments.

3. Illustration pour une berceuse

Lors de la leçon, assurez-vous d'écouter une ou deux berceuses. Comparez ce genre avec une chanson ordinaire. Mettez en évidence les traits expressifs caractéristiques de la berceuse.

Explications pour la tâche :

En résolvant la composition, essayez d'exprimer le caractère de la mélodie, son humeur autant que possible à travers la couleur;

Les images d'intrigue expressives doivent obéir à l'ambiance et à la couleur de la mélodie;

Le travail est réalisé en technique gouache, il est possible de le combiner avec des appliqués en technique déchirable.

4. Dessinez un symbole. "Index de la ville de Moscou"

Rappelez-vous les principaux sites touristiques de Moscou. Moscou est la capitale de la Russie, le centre de la culture russe. Considérez les armoiries de Moscou.

Explications pour la tâche :

Proposer dans la création du symbolisme de la capitale d'utiliser de tels moyens expressifs qui souligneraient l'importance de la ville, ses caractéristiques;

5. Exprimez le mot "mystère" en couleur, forme, ligne, son (description sonore), odeur (description), mot (description d'image verbale)

Le travail se fait sur une feuille de papier, divisée en six parties. Dans le processus de réalisation de la tâche, les enfants sont autant que possible inclus dans le travail. différents types pensée créative (musicale, artistique, visuelle, motrice, tactile, gustative, etc.).

Explications pour la tâche :

Dans chacune des six parties de la feuille, il est nécessaire d'exprimer à l'aide de crayons de couleur (feutres, peintures - de votre choix) votre attitude émotionnelle et sensuelle face à la parole perçue ;

Dans le 1er carré, il est nécessaire d'exprimer formellement «quelle couleur est le mystère» à l'aide de la couleur (plusieurs couleurs) (nous dessinons sans image spécifique de quelque chose - uniquement avec de la couleur);

Dans le 2e carré, à l'aide d'un trait (crayon, feutre), nous montrons la forme de la magie (un trait fermé qui a une forme « mystérieuse » spécifique) ;

Dans le 3e carré, tracez une ligne mystérieuse avec un feutre ou un crayon;

Dans le 4ème carré, nous essayons de décrire (si nous ne savons pas écrire, dites-le au professeur ou à l'assistant, et il écrira) quel "goût de mystère" (par exemple, quel goût de "bonbon mystérieux") ;

Dans le 5ème carré, il faut décrire la "musique mystérieuse" ;

Dans le 6ème carré, vous devez décrire avec des mots ce qu'est le "mystère".

6. Définissez le mot et décrivez-le sous une forme abstraite : résister, stramets, kroukha, etc.

Ayez une conversation sur le sens des mots et leur disparition au fil du temps. Effectuez des recherches pour trouver des mots qui étaient utilisés activement il y a 50 ou 150 ans.

Explications pour la tâche :

Essayez d'exprimer ce mot dans un symbole, l'image doit apporter un maximum de contenu ;

Justifiez son sens avec des mots.

Créer un ornement basé sur un conte de fées (par exemple: "Chat, grive, renard et coq", "Teremok", "Kolobok"), dont chaque signe personnifierait un certain animal et une certaine action).

Une enseigne dans les arts décoratifs (emblèmes de salles de classe pour son école, panneaux indicateurs pour un zoo, parc pour enfants, terrain de jeux).

Rythme dans les arts et l'artisanat. Créer votre propre rythme, basé sur les motifs de l'ornement folklorique.

Esquisse de la maison de "l'Eternité", la cité des "Etoiles".

Croquis de conception de la salle pour écouter de la musique spatiale.

"Mon histoire familiale" (arbre généalogique, pedigree).

Compositions graphiques en couleur basées sur les œuvres de P. Picasso, V. Kandinsky.

Création de compositions en couleurs basées sur les travaux de V. Gogol, M. Chagall (communs et différents de ces auteurs).

Compositions colorées sans image précise : « je suis triste », « je suis calme », « je suis anxieux », « je suis heureux ».

Terminez l'image (au centre de la feuille, il y a un grand cercle, un beau pli ou une tache).

L'expression de la musique en couleur ou en graphisme sans représentation concrète de l'action.

Une image en couleur d'ambiance dans un conte de fées (début, milieu, fin).

Œuvres graphiques : Maison-Palais basée sur la forme d'un coquillage, coquillage, corail. La tâche est mieux accomplie après avoir lu un extrait du conte de fées de G. H. Andersen "La Petite Sirène" (description des fonds marins).

Croquis de jouets basés sur les formes naturelles d'insectes, d'animaux.

Illustration de berceuse.

Conception d'emballages pour fruits frais surgelés nécessitant une connexion transparente.

Croquis de grands jouets d'extérieur pour une salle de jeux pour enfants : jouets siège, jouets de construction, jouets sur châssis, etc.

Création d'un vase basé sur la transformation de formes naturelles : tulipe, cactus, camomille, iris, pomme, citrouille, etc.

Représentation graphique de poèmes de V. Khlebnikov, R. Rozhdestvensky, S. Yesenin, etc., ainsi que de rimes, virelangues, comptines (transmission de dynamique, rythme, structure).

L'expression maximale du caractère et de l'image de l'écrivain dans ses œuvres (dans le mot et l'image du portrait).

Jeux d'animaux, oiseaux, poissons, objets.

Le personnage du héros et sa chambre (nous inventons ou lisons la description du héros dans les livres et concevons l'intérieur pour lui).

Conflit, contraste dans l'art et sa représentation (par des exemples d'œuvres littéraires et musicales).

Trouver des mélodies de chansons pour un court texte littéraire.

Jeux de dramatisation de chansons et de contes de fées, incluant des activités accessibles avec un minimum de moyens.

Transmission en couleur du bruit d'un orchestre d'accordage, son image compositionnelle.

Spot sonore, tache musicale (frapper sur une touche et déterminer la couleur du son extrait, et vice versa - la couleur du son de la cloche et sa répartition dans l'espace).

Réflexion sur le thème : compositeur-interprète-auditeur (comme condition d'existence de la musique) ; intrigue-artiste-spectateur ; pensée-écrivain-lecteur.

Créer une carte de votre ville, village, espace proche.

L'image de la terre à hauteur de vol sur Tapis volant.

Création de l'architecture de conte de fées russe à partir de papier.

Ville du futur.

Transfert dans une composition décorative formelle de formes géométriques : équilibre, instabilité, dynamique, symétrie, asymétrie, stabilité, légèreté, lourdeur, rythme, mouvement.

Compositions de couleurs sur le plan des relations : sol-mur-plafond ; sol-mur-plafond-meubles ; sol-mur-plafond-porte, etc. pour un intérieur précis (par but, par humeur, pour une personne précise).

Couper du bois avec des ciseaux sans contour préliminaire ou en utilisant la technique d'application détachable (créer une composition collective à partir d'eux).

Création d'un chapeau de Noël pour un portrait découpé dans un magazine.

Pour une coiffure donnée, créez un costume en utilisant la technique de la plasticité du papier.

Esquisse d'un treillis décoratif pour un château médiéval où vit un héros particulier.

Croquis de pointeurs pour le zoo, aire de jeux pour enfants.

Niveau 5

1. Vue de dessus "Je suis sur un tapis d'avion"

Tâche pour les cours d'arts plastiques et de dessin. Lors de son exécution, il est important d'expliquer aux écoliers qu'il est important d'afficher le paysage dans la composition, que nous regardons d'en haut. Avant de terminer la tâche, il est conseillé de se rappeler ce qu'une personne voit depuis la fenêtre d'un avion, depuis le toit d'une maison.

Rappelez-vous le conte de fées sur le tapis volant ;

Attirer l'attention des écoliers sur la façon dont les artistes-architectes dessinent des plans de paysages, de futurs bâtiments ;

Dessiner une vue de dessus du paysage aux abords immédiats de l'école ;

Prévoyez des maisons, des parcs, des sites touristiques, des animaux, des personnes dans l'image.

2. Croquis de décoration du poêle pour l'intérieur de l'architecture populaire (huttes, yourtes, huttes)

Il est conseillé d'effectuer la tâche après une excursion au musée ethnographique. Si ce n'est pas possible, regardez la vidéo ou documentaire sur l'architecture folklorique de divers peuples.

La tâche comprend les explications suivantes :

Avant de jouer, menez une conversation sur la relation entre l'architecture, la nature, le climat et les principales occupations de la population indigène;

Faites attention aux caractéristiques de la nature environnante de différentes nationalités, à l'influence des motifs naturels sur la décoration des logements et des vêtements;

Originalité de la couleur de l'ornement folklorique de nationalités différentes, éléments décoratifs notables de la décoration qui composent l'ornement;

Il est souhaitable de réaliser un croquis avec des peintures à la gouache. Le poêle est représenté à l'intérieur.

3. Créer une histoire-image à l'aide de signes solaires

La tâche peut être effectuée lors des cours de beaux-arts, d'histoire, de littérature, de culture artistique mondiale.

Avant de terminer la tâche, il est nécessaire d'avoir une conversation sur les signes solaires (origine, signification, caractéristiques);

Familiarisez-vous avec les objets de la vie nationale, dans la décoration desquels nos ancêtres utilisaient des signes solaires;

L'esquisse peut ressembler à de la broderie, du tissage, de la peinture ;

Dans l'image, vous devez crypter n'importe quelle histoire, histoire;

Matériel au choix (crayons de couleur, feutres).

4. Esquisse d'une lettre pour une épopée, une légende

La tâche est tout à fait appropriée dans les cours de beaux-arts, d'histoire et de littérature.

La tâche comprend les explications suivantes :

Rappelez-vous ce qu'est une épopée, une légende ;

Considérez attentivement les lettres initiales dans les livres, faites par des artistes pour des contes de fées, des épopées ;

Il est souhaitable de donner un croquis d'une lettrine avec un petit texte;

Le caractère de la lettre initiale, ses éléments figuratifs et décoratifs doivent résonner avec le contenu principal du texte.

5. Représentez le symbole de Saint-Pétersbourg, Pskov, etc.

Rappelons les principaux sites touristiques de Saint-Pétersbourg ou de Pskov (facultatif), l'histoire de l'origine de la ville.

Explications pour la tâche :

Proposer dans la création du symbolisme de la ville d'utiliser de tels moyens expressifs qui souligneraient l'importance de la ville, ses caractéristiques ;

Choisissez soigneusement la palette de couleurs du symbole. Pas plus de trois relations de couleur.

Exprimer le mot « mystère » : en couleur, en forme, en ligne, en son (description sonore), en odeur (description), en transmission verbale d'images (description verbale) - la tâche peut aussi être offerte en 6e, 7e, 8e, 9e année :

La tâche comprend les explications suivantes :

Dans le 1er carré, il est nécessaire d'exprimer formellement «quelle couleur est le mystère» à l'aide de la couleur (plusieurs couleurs) (nous dessinons sans image spécifique de quelque chose - uniquement avec de la couleur);

Dans le 2ème carré, à l'aide d'un trait (crayon, feutre), on montre quelle est la forme du mystère (un trait fermé qui a une certaine forme « mystérieuse »);

Dans le 3e carré, tracez une ligne mystérieuse avec un feutre ou un crayon;

Dans le 4ème carré, nous essayons de décrire (si nous ne savons pas écrire, dites-le au professeur ou à l'assistant, et il écrira) quel goût a le mystère (quel goût a le "bonbon mystérieux") ;

Dans le 5ème carré, il faut décrire la "musique mystérieuse" ;

Dans le 6ème carré, vous devez décrire avec des mots ce qu'est le "mystère".

6ème année.

1. Croquis d'un ornement basé sur une grille modulaire donnée

Des tâches de ce genre peuvent être effectuées dans les cours de beaux-arts, de culture artistique mondiale, de dessin, d'histoire, de littérature. De tels exemples de travail aident à mieux ressentir l'atmosphère de l'époque étudiée. Ils sont particulièrement appréciés des élèves de la 6e à la 7e année. Avant de terminer la tâche, il est conseillé de faire un tour de la ville, du parc, où se trouvent des treillis décoratifs. Regardez des documentaires et des vidéos.

La tâche comprend les explications suivantes :

Faites attention aux éléments décoratifs, le matériau à partir duquel les treillis décoratifs sont fabriqués;

Treillis - partie du paysage architectural et de l'ensemble paysagiste;

Il est souhaitable de terminer la tâche d'abord au crayon, puis à l'encre ou au feutre;

Vous pouvez faire un treillis de jardin pour une œuvre littéraire, pour une architecture spécifique, un jardin;

Essayez de refléter autant que possible l'époque, le style et la direction de l'art.

Avant de terminer la tâche, rappelez-vous ce qu'est un hiéroglyphe, un signe, un symbole. Généralités et différences. La tâche s'effectue au cours des beaux-arts, de la littérature ou de l'histoire.

La tâche comprend les explications suivantes :

Essayez de transmettre dans un signe, un symbole vos propres caractéristiques, passe-temps, intérêts;

Utilisez la couleur avec parcimonie (2-3 rapports de couleur).

3. Croquis "Maison de l'éternité", "Maison-Star"

Affectation pour des cours d'art ou des activités parascolaires, ainsi que des cours d'astronomie. Avant de le faire, il est souhaitable de communiquer avec les élèves sur les thèmes du futur, de l'espace (étoiles, planètes, galaxies). Ce serait bien d'avoir une telle activité après avoir visité le planétarium. La tâche est particulièrement utile pour développer la fantaisie et l'imagination, éveiller l'intérêt pour la lecture de livres de science-fiction, fantasmer de manière indépendante sur les voyages vers le futur.

La tâche comprend les explications suivantes :

Discutez de l'éternité, de l'infinité de l'espace, des autres planètes, des auteurs de science-fiction ;

Composer un conte de fées, une histoire pour toute la classe ;

Créez des croquis de maisons du futur, proposez leur objectif;

Oeuvre réalisée à l'encre, feutre, crayons.

4. Représentez le symbole de Pskov, Novgorod, etc.

La tâche peut être menée à bien dans les cours d'histoire, de littérature, de beaux-arts, de dessin, de culture artistique mondiale.

Rappelez-vous les caractéristiques et les principales attractions des anciennes villes russes, l'histoire de leur origine. Comparez avec l'histoire de votre ville natale.

Explications pour la tâche :

Proposer de créer la symbolique de la ville (facultatif) ;

Utilisez de tels moyens expressifs qui souligneraient l'importance de la ville, ses caractéristiques;

Choisissez soigneusement la palette de couleurs du symbole. Pas plus de trois relations de couleur ;

A la fin des travaux, faire une exposition, donner à chaque auteur la possibilité de justifier son choix d'intrigue, ses traits caractéristiques.

5. Que signifient les expressions sur une personne: "Sac doré", "Mains dorées", "Tête dorée", "Âme dorée"

La tâche vise le développement de la logique et de la généralisation. Découvrez où et comment ces mots sont utilisés, dans quels cas et pourquoi les gens les utilisent dans leur discours. Sa mise en œuvre est tout à fait appropriée pour les différents cours.

La tâche comprend les explications suivantes :

Rappelez-vous des exemples tirés de la vie ou de livres où les élèves ont rencontré de telles définitions ;

Il est souhaitable de décrire ces expressions avec des mots ;

Illustrez-les avec une image;

Composer une histoire individuelle ou collective qui pourra être jouée sur scène.

6. Composez une nouvelle aventure " petit Prince"("trouver l'étoile" et inventez une aventure avec elle

La tâche se passe particulièrement bien dans les cours de littérature et de beaux-arts. Ce conte de fées est tout aussi intéressant pour les enfants âges différents. Il est important de conserver le texte du conte de fées dans le style d'A. Exupéry.

La tâche comprend les explications suivantes :

Avant de terminer la tâche, rappelez-vous le conte de fées, lisez-le à haute voix;

Parlez des moyens expressifs et des caractéristiques de la présentation de l'intrigue;

Divisez la classe en petits groupes de 3 à 5 personnes, dans chacun desquels les élèves doivent proposer leur propre histoire courte ;

Écrivez une histoire, faites-en des illustrations;

Venez avec et préparez une petite performance avec une suite.

7e année.

1. Croquis du labyrinthe pour l'aire de jeux (vue de dessus)

La tâche peut être effectuée à la leçon de beaux-arts, de dessin, de mathématiques. Il vise à développer la capacité pensée logique, la capacité de faire un chemin complexe d'avancement d'une sortie à une autre, en tenant compte des mouvements trompeurs (options de mouvement).

La tâche comprend les explications suivantes :

Familiarisez-vous avec les options des jeux dans lesquels des labyrinthes sont fournis ;

Excursion au parc, balade dans les labyrinthes, visionnage de films, dessins animés ;

Lors de l'exécution d'une tâche, l'originalité de la pensée, non standard de la version proposée du labyrinthe est importante;

Travaillez au crayon, au feutre sur une petite feuille, il est possible d'utiliser la conception informatique, créez votre propre programme de jeu.

2. Esquisse graphique d'une forme décorative inhabituelle basée sur des motifs naturels.

Il est souhaitable d'effectuer la tâche aux cours des beaux-arts, de la culture artistique mondiale. Destiné au développement de l'observation, de la pensée imaginative et de la fantaisie.

La tâche comprend les explications suivantes :

Inviter les écoliers à regarder avec d'"autres" yeux les formes naturelles des arbres, des pierres, des souches, des nœuds, des plantes, des fleurs rencontrées ;

Choisissez vous-même l'objet qui vous plaît et, en fonction de ses atouts (silhouette, contour, structure), créez votre propre forme décorative originale sans application spécifique ;

Décorez le formulaire avec des éléments décoratifs.

3. Une esquisse d'un motif de tissu basé sur des motifs naturels (pierres, toiles d'araignées, feuillage ajouré, jaguar, léopard, etc.)

La tâche pour les cours de beaux-arts, de design, de culture artistique mondiale, vise à développer la capacité des écoliers à remarquer l'insolite et l'original dans les motifs naturels; trouver des motifs conformes aux motifs naturels dans des objets réels, des objets de réalité.

La tâche comprend les explications suivantes :

Considérez attentivement les dessins naturels, faites une série de croquis et de croquis de dessins à partir d'objets naturels (pierres, couleurs animales); Pour ce faire, il est conseillé de faire une excursion au zoo, au zoo, au musée zoologique, de regarder un documentaire sur les animaux, etc.;

Choisissez l'objet que vous aimez et, en fonction de son motif naturel, créez un croquis du tissu (tapisserie, tapis);

Travaillez au feutre, au crayon, à l'aquarelle (facultatif).

4. Composition graphique basée sur mythologie antique.

La tâche est tout aussi pertinente pour les cours d'arts plastiques que pour les cours d'histoire et de littérature.

La tâche comprend les explications suivantes :

Avant de terminer la tâche, rappelez-vous les principaux motifs de la mythologie antique (slave, grec, indien, etc. - à la demande de l'enseignant);

Considérez le matériel illustratif dans la fiction;

Lors de la création d'une composition graphique en classe basée sur la mythologie proposée, il est nécessaire de répartir entre les gars qui et quelle intrigue se produira;

Il est possible de travailler dans la technique de l'infographie ;

Création d'un livre collectif sur la mythologie.

5. Croquis de la conception de la salle pour écouter de la musique spatiale

Le bâtiment vise à développer l'imagination et l'imagination des étudiants, la formation de la capacité de remarquer, d'observer et de trouver un terrain d'entente dans différents types d'art.

La tâche comprend les explications suivantes :

Avant de terminer le devoir, discutez en classe à quoi ressemble la salle pour écouter de la musique, les caractéristiques de la solution spatiale;

Écoutez différentes musiques (extraits) : folk, berceuse, chambre, symphonique, pour enfants, danse. Discutez de son caractère, réfléchissez à quel type d'espace est souhaitable pour écouter telle ou telle musique ;

écoute attentivement compositions musicales, portant des images de musique spatiale;

Créer un croquis de la salle pour écouter cette musique : schéma de couleurs intérieures, organisation de l'espace de la salle ;

Travail au crayon, aquarelle, appliqué.

6. Représentation du rythme des vers par des signes conventionnels (S. Yesenin, V. Mayakovsky).

S'appuyant sur le développement d'un sens du rythme, de la fantaisie et de l'imagination.

La tâche comprend les explications suivantes :

Inviter les élèves à réfléchir au choix d'éléments picturaux expressifs, de signes qui correspondraient adéquatement à la structure et à la nature des poèmes;

Sur une feuille, divisée en deux parties, créez deux compositions qui correspondent au maximum aux poèmes de ces poètes.

8e année.

1. Esquisse de l'architecture du futur

Avant de terminer la tâche, il est conseillé de regarder un film sur l'architecture. Il est également souhaitable de trouver l'original projets architecturaux bâtiments créés par des architectes basés sur des formes naturelles au XXe siècle, y compris des projets architecturaux et des bâtiments de l'architecte Gaudí.

La tâche comprend les explications suivantes :

Discuter des formes naturelles qui servent en quelque sorte d'architecture (maison) aux êtres vivants (coquillages, maisons à escargots, coquillages, fleurs de pavot, cocons de papillons, boîtes à graines de fleurs, etc.);

Créez une esquisse de l'architecture du futur, en utilisant des motifs naturels, en tenant compte des particularités de la vie dans une nouvelle société inconnue d'hommes et d'animaux.

2. Choisissez des options pour les relations de couleur pour la salle de jeux et la chambre à coucher

La tâche vise à développer la capacité et la capacité des écoliers à organiser l'espace d'une pièce, en fonction de la destination de la pièce. Avant de terminer la tâche, il est souhaitable de donner une idée des caractéristiques de la palette de couleurs de l'intérieur de la pièce, de la nature de la couleur et de son effet sur le psychisme humain, des couleurs préférées des enfants et des couleurs adultes. Recherches de scientifiques, d'architectes, de designers dans ce sens.

La tâche comprend les explications suivantes :

En résolvant une pièce et en créant une ambiance, la couleur a sens spécial; la couleur peut améliorer nos performances ou les étouffer, peut provoquer des irritations ou de la somnolence ; lors du choix du caractère de couleur de la pièce, il est important d'imaginer à quoi l'intérieur est destiné;

Il est important d'exprimer clairement l'âge du propriétaire de la pièce.

La solution d'esquisse doit être plane. La feuille peut être divisée en 4 parties. Dans la première moitié, donnez la palette de couleurs de la salle de jeux, à droite - les chambres à coucher.

Résoudre trois relations : sol-mur-plafond-éléments de décoration.

3. Mes préférences de couleur - composition de couleurs sans image spécifique

La tâche implique la mise en œuvre de la composition à l'aide de taches de couleur. La nature de la composition, sa dynamique, les relations de couleur doivent correspondre à l'humeur de l'auteur, à ses préférences de couleur.

La tâche comprend les explications suivantes :

Lors de l'exécution d'une tâche, faites attention aux principes de construction d'une composition afin que vous vous sentiez centre de composition, équilibre des spots, dynamique ou statique de l'image (laisser place aux marges) ;

Le travail doit être effectué sur des formats de papier blanc épais de 20x20 centimètres, il est possible d'utiliser de la gouache, des aquarelles, vous pouvez également travailler dans la technique d'application.

4. "Mon arbre généalogique." Esquisse de l'arbre de vie de sa famille sur plusieurs générations

Avant de faire le travail, il est nécessaire de collecter le matériel nécessaire sur les membres de votre famille sur plusieurs générations.

La tâche comprend les explications suivantes :

L'arbre n'implique pas une image obligatoire de l'arbre. Il s'agit d'un concept conditionnel. Il est conseillé de proposer une forme originale de présentation de votre schéma d'image. Il est possible d'utiliser du matériel photographique provenant des archives de la famille (photocopies), pour introduire vos propres motifs picturaux, y compris des inscriptions et des décorations originales.

Travaillez sur les grands formats de votre choix.

5. Représentation du rythme du verset par des signes conventionnels (V. Khlebnikova, M. Tsvetaeva)

Avant de terminer la tâche, il est nécessaire de mener une leçon avec les étudiants sur la perception de la poésie de ces auteurs (d'autres options sont possibles, par exemple, V. Mayakovsky et S. Yesenin). Essayez de donner aux écoliers une idée des caractéristiques du son du verset et de son lien avec l'image picturale, le rythme.

La tâche comprend les explications suivantes :

Lorsque vous percevez de la poésie, vous devez choisir signes conventionnels, qui reflèterait le caractère du verset autant que possible.

Suivez le rythme du verset et essayez de le transmettre à l'aide des signes mis en évidence.

Il est souhaitable de transmettre le rythme du vers non pas en une seule ligne, mais sous la forme d'une petite composition;

Matériel de choix. Encre, stylo, application.

9e année

1. Croquis de la ville du futur à l'aide d'outils (règle, compas, patrons)

La tâche implique la création d'un croquis de la ville, il est possible travail en équipe groupe ou classe. Chacun fait un projet d'une maison ou d'un groupe de maisons. À partir des croquis résultants est compilé composition collective sur fond coloré.

La tâche comprend les explications suivantes :

Un croquis de bâtiments architecturaux doit être créé à l'aide de divers outils, sans croquis préalable;

Les croquis sont les bienvenus, originaux, inhabituels dans la forme et l'incarnation de l'idée (de préférence l'inclusion maximale de fantaisie et d'imagination ;

Le travail est effectué sur du papier blanc avec un simple crayon;

Une fois les formes de base trouvées, un peu de couleur peut être introduite, ce qu'il est souhaitable d'appliquer une fois la composition collective terminée.

2. Compositions de polices pour l'expression maximale du "sens" et de l'ambiance du texte (sans texte spécifique, travail sur de petits formats)

Composition formelle pour transmettre l'ambiance, la dynamique, le sens pictural. Travail graphique. Il est conseillé de lire de petites œuvres poétiques de V. Kandinsky et de créer une composition basée sur ses motifs.

La tâche comprend les explications suivantes :

Avant de terminer la tâche, regardez les textes de V. Khlebnikov pour ses poèmes, les notes de diverses œuvres musicales interprétées par les compositeurs eux-mêmes, les affiches de type;

Composez une composition à partir de lettres, de chiffres, n'exprimant rien de mots;

Il est important d'imaginer l'ambiance autant que possible. Il est possible d'utiliser la couleur ;

Travail aux crayons de couleur, feutres, une combinaison avec une application est possible.

3. Décrivez la maison pour une personne en particulier (but, décoration, palette de couleurs)

Avant de terminer la tâche, il est important de familiariser les élèves avec: les œuvres littéraires décrivant des intérieurs, avec la nature de la description de l'intérieur par un architecte, un artiste, un designer.

La tâche peut être effectuée plusieurs fois, en changeant le propriétaire de l'intérieur.

La tâche comprend les explications suivantes :

Lors de la première étape de ce travail, il est nécessaire de choisir le propriétaire de l'intérieur, de préférence une personne ayant une affiliation professionnelle créative prononcée (artiste, musicien, compositeur, créateur de mode, écrivain, poète, réalisateur, chef d'orchestre, historien de l'art, physicien );

Il est tout à fait possible dans la description d'imiter quelque écrivain ;

Après cette tâche, si vous le souhaitez, vous pouvez décider de l'intérieur en couleur sur papier, le matériau de votre choix.

4. Effectuer des compositions graphiques en couleur basées sur les œuvres de P. Picasso, V. Kandinsky

La tâche implique une connaissance plus approfondie du travail des artistes désignés. En particulier, il est nécessaire d'étudier les œuvres de P. Picasso, réalisées par l'artiste à partir des œuvres de Velasquez "Las Meninas", une série d'œuvres basées sur l'artiste contemporain de Picasso - Braque.

La tâche comprend les explications suivantes :

Choisissez l'artiste que vous aimez (Picasso ou Kandinsky), sélectionnez le plus intéressant, à votre avis, travaillez et faites 3-4 croquis basés sur ce travail;

Considérez dans le croquis caractéristiques de composition oeuvres, coloration, ambiance, dynamique;

Faites le travail vous-même;

Après avoir terminé le travail, donnez aux autres élèves la possibilité de déterminer en fonction de quel travail les croquis ont été réalisés, après quoi l'interprète doit expliquer les tâches résolues au cours du travail;

Technique et matériel de choix.

5. Fragments de décoration architecturale : Antiquité, Art Nouveau, Baroque

Rappelons les tendances artistiques indiquées, en prêtant attention à la nature de la décoration des structures architecturales. Après cela, confiez la tâche de réaliser des éléments décoratifs d'architecture (supprimez des échantillons, des illustrations contenant ce matériau). La tâche vise à développer la mémoire, la capacité de corréler la forme et la décoration, l'intelligence. Cela peut aussi être considéré comme un test pour le monde culture artistique, histoire, beaux-arts.

La tâche comprend les explications suivantes :

Rappeler la nature des formes architecturales, leur proposer des éléments décoratifs ;

Travailler sur des petits formats de 15 x 15 cm, chaque élément sur un format séparé ;

Matériel : crayon, encre, stylo.

6. Exprimez le mot "imprévisibilité": en couleur, en forme, en ligne, en son (description du son), en odeur (description), en transmission d'une image verbale (description en mots). Cette tâche peut également être répétée en 10e, 11e année :

Dans le processus de réalisation de la tâche, les enfants sont impliqués dans le travail de différents types de pensée créative (musicale, artistique, visuelle, motrice, tactile, gustative, etc.). Le travail se fait sur une feuille de papier, divisée en six parties.

La tâche comprend les explications suivantes :

Dans chaque partie, l'élève doit exprimer à l'aide de crayons de couleur (feutres, peintures - au choix) son attitude émotionnelle et sensuelle face au mot perçu ;

Dans le 1er carré, il est nécessaire d'exprimer formellement «quelle couleur est imprévisible» en utilisant la couleur (plusieurs couleurs) (nous dessinons sans image spécifique de quelque chose - uniquement avec de la couleur);

Dans le 2e carré, à l'aide d'une ligne (crayon, feutre), nous montrons quelle forme d'imprévisibilité est (une ligne fermée qui a une certaine forme « imprévisible »);

Dans le 3ème - tracez une ligne imprévisible avec un feutre ou un crayon;

Dans le 4ème - essayez de décrire (si nous ne savons pas écrire, dites-le à l'enseignant ou à l'assistant et il écrira) à quoi ressemble le mystère (quel goût est un «bonbon imprévisible»);

Dans le 5ème - il faut décrire "la musique imprévisible" ;

Dans le 6ème - vous devez décrire avec des mots ce qu'est "l'imprévisibilité".

10 e année.

1. Sélection des relations de couleur pour l'intérieur (palais, ménage, officiel)

Avant le travail, discutez, regardez un film, des illustrations représentant divers intérieurs, faites attention aux éléments décoratifs de la décoration, à la conception des couleurs, à la nature des meubles et des tentures.

La tâche comprend les explications suivantes :

Ce travail prévoit le développement de la capacité de corréler la nature et le but de l'intérieur avec sa conception de couleur;

Il est nécessaire de déterminer le jeu de couleurs;

Les travaux doivent être effectués sur un format horizontal allongé, divisé en 3 parties, chacune contenant des solutions de couleur pour l'intérieur;

Il est possible d'inclure des éléments de décoration individuels à l'intérieur.

2. Esquisses de formes sans finalité précise de transmission : stabilité, instabilité, dynamique, lourdeur, légèreté.

La tâche est tout aussi utile que pour les leçons de culture artistique mondiale, d'histoire, de beaux-arts, de physique, de chimie et d'autres matières.

La tâche comprend les explications suivantes :

Il est envisagé sur une feuille à l'aide d'une ligne et d'une couleur de créer un certain nombre de formes qui expriment au maximum les signes indiqués ;

Si vous le souhaitez, et en présence de matériau souple (argile, pâte à modeler, etc.), vous pouvez mouler des formes et les peindre avec la couleur souhaitée ;

Pour une exécution graphique, travaillez sur une feuille avec un crayon, de l'encre, un feutre, un appliqué (facultatif).

3. Esquisse de la structure spatiale du pont basée sur les formes naturelles

De telles tâches sont tout à fait appropriées pour les cours de dessin, de physique, de beaux-arts, de culture artistique mondiale, d'histoire. Ils visent à la capacité de trouver des caractéristiques structurelles communes de la structure des formes naturelles, des composés qui servent d'exemple pour créer des conceptions spéciales. Il est conseillé de considérer un certain nombre d'œuvres d'artistes, designers, architectes qui utilisent activement des motifs naturels dans leur travail (Léonard de Vinci, Rodtchenko, Tatline, Le Corbusier, Gaudi, créateurs de mode, etc.)

La tâche comprend les explications suivantes :

Trouvez des exemples de structures durables intéressantes dans la nature;

Dans la nature, tout est naturel, justifié fonctionnellement, structurellement précis (les ailes des oiseaux, la cime des arbres, la structure de la boîte à graines des fleurs, les épillets, les toiles d'araignées, les griffes, la queue et le torse des animaux, la structure corporelle et les conditions de vie, et beaucoup plus);

Trouvez vos exemples;

Créer une composition structurelle originale du pont, dans l'architecture de laquelle les motifs naturels sont clairement visibles ;

Il est souhaitable de distinguer un élément individuel, aperçu dans la nature, et de l'utiliser pour créer une structure entière;

Travailler avec des outils et un crayon sur du papier épais.

4. Décrivez - à quel point l'artiste M. Chagall et l'écrivain V. Gogol sont proches

La tâche peut être effectuée à la fois dans les cours de littérature et dans les cours de culture artistique mondiale et des beaux-arts. Avant de décrire la tâche, rappelez les œuvres de Gogol, leurs intrigues, les héros des œuvres, les aventures. Considérez les peintures de Chagall, essayez de mettre en évidence leur thème, leur humeur. Lors de la perception, ne donnez pas vos caractéristiques de similitude et de différence, n'amenez pas les élèves à cette pensée. Seulement percevoir.

La tâche comprend les explications suivantes :

En laissant des fragments d'œuvres de l'écrivain sur les pupitres, sur le tableau ou le pupitre des illustrations de l'artiste, invitez les élèves à retrouver caractéristiques communes, intrigues proches, images représentées, fantasmes et rêves;

Décrivez-le en un seul texte (rédaction courte - dissertation).

5. Dans la mythologie chinoise, une grande place est donnée à quatre animaux sacrés : le Dragon (symbole du printemps et de l'est), le Phénix (symbole de l'été et du sud), le Tigre (symbole de l'automne et de l'ouest), la Tortue (symbole de l'hiver et nord) - expliquez pourquoi ?

La tâche peut être effectuée lors d'une leçon de géographie, de littérature, d'histoire, de culture artistique mondiale, de beaux-arts. Avant de donner une tâche, rappelez-vous les animaux sacrés caractéristiques La Chine ancienne, leur affichage dans les contes de fées, les épopées, les peintures, les gravures, sur les tissus et les vêtements.

La tâche comprend les explications suivantes :

Comparez les images fabuleuses du peuple russe avec les images de la mythologie chinoise ;

Trouver des caractéristiques communes, le but des amulettes qu'elles ont servies ;

Dans la description, vous pouvez essayer de trouver votre explication pour les animaux sacrés, vous pouvez inclure d'autres images familières qui ont une signification symbolique chez d'autres peuples.

Exercices qu'il est souhaitable de réaliser avec des élèves d'âges différents aussi souvent que possible pendant l'année scolaire :

L'image de votre humeur en couleur, forme, ligne, mouvement.

Dessin "abracadabra" et sa transformation en une image reconnaissable.

Vos préférences de couleur le jour du travail.

Une image de vases de différentes formes (joyeux, triste, calme, ludique, distrait, séduisant, magique, etc.).

Nous écoutons de la musique et la transmettons en mouvement, mot (association), couleur, ligne, transmettons son odeur, etc.

Nous écoutons les versets et les transmettons en action, couleur, mouvement, etc.

Nous examinons l'image et nous nous imaginons dans l'espace de cette image (nous l'exprimons en action, mouvement, parole, etc.).

On fait connaissance avec l'écrivain (la période de l'histoire, le pays où il a vécu et travaillé, les caractéristiques de sa nature, l'environnement architectural de ce pays, la manière de s'habiller, la musique, les peintures de cette époque, le visionnage de films), on devinez quelles œuvres il pourrait créer à ce moment-là, etc.

On rêve, on fantasme sur les sujets suivants : « Le roi avait une cour, il y avait un bûcher dans la cour, un liber était sur le bûcher… ». Nous dirigeons les pensées des enfants et les dirigeons vers le sublime, le magique, le bon. Nous continuons le conte et le jouons selon le schéma de la leçon intégrée.

Sujets et domaines approximatifs de travail avec les enfants dans les arts visuels, basés sur une approche polyartistique et intégrée de l'enseignement et de l'éducation des enfants d'âges différents.

Pour un intérieur donné (extrait d'un magazine, photo), imaginez un lustre ou autre objet, un costume. Pour exprimer en mouvement, démarche le caractère et les caractéristiques du mouvement des personnes vivant dans cet intérieur.

Créer un ornement basé sur un conte de fées (par exemple: "Chat, grive, renard et coq", "Teremok", "Kolobok"), dont chaque signe personnifierait n'importe quel animal et action).

Pour transmettre en couleurs et en lignes le cri d'un corbeau, le chant d'une mésange, d'un rossignol et d'autres oiseaux.

Travail de grandes formes (création de projets architecturaux).

Sur une feuille, décrivez quatre ambiances dans la nature.

Création de jouets dans la technique de la plasticité du papier à base d'un cône.

Croquis d'intérieur pour une poupée préférée, pour moi-même, etc. (travail basé sur une boîte à chaussures sans couvercle).

Image spatiale d'une souris et d'un papillon de nuit.

Œuvres graphiques basées sur les matériaux d'observation de la nature.

L'espace de la forêt en hiver, printemps, été, automne (de préférence au même endroit).

Jouets d'extérieur basés sur des formes géométriques simples.

Une enseigne en art décoratif (emblèmes de salles de classe pour son école, panneaux indicateurs pour un zoo, un parc culturel pour les enfants, pour une aire de jeux).

Rythme dans les arts et l'artisanat. Créer votre propre rythme, en utilisant les motifs de l'ornement folklorique.

Croquis-modèle d'une hutte russe (intérieur, extérieur).

Les signes solaires et leur signification chez différents peuples (Slaves, Inde, Chine, Afrique, etc.). Création d'une composition décorative sémantique à l'aide de signes solaires.

Esquisse d'une lettre pour une épopée, une légende.

Cette section contient les plus intéressants pour les étudiants à étudier sujets de projets artistiques.

La page présente thèmes travail de recherche pour les beaux-arts qui couvrent les beaux-arts et les arts décoratifs anciens et modernes, l'art grec ancien, la peinture, le graffiti, la sculpture, le design, la céramique.

Également offerts, qui impliquent la considération du travail d'artistes et de sculpteurs exceptionnels, la familiarité avec les motifs et les décorations de diverses nationalités, avec techniques intéressantes dessin.

Dessiner des sujets de projet peuvent être choisis pour n'importe quelle classe de l'école, ils peuvent être modifiés et étendus à votre discrétion.

Sujets de projets d'art

Sujets intéressants pour les projets d'art visuel :

Techniques de dessin "rapides".

Peinture abstraite de l'artiste néerlandais Pieter Cornelis Mondrian.

L'art abstrait de Wassily Kandinsky.

L'abstractionnisme comme direction de l'art non figuratif.

Akvogrim (dessin avec des peintures spéciales de masques d'animaux). Formes actuelles de l'art contemporain (installation, happening, performance, etc.).

Art analytique de l'artiste russe Pavel Filonov.

Applications sur des sujets mythologiques en style à figures noires.

Scènes bibliques en peinture.

Thèmes bibliques dans l'art.

Amélioration du territoire scolaire basé sur les contes de fées.

Divin et multiple Salvador Dali.

Chaque image a un personnage principal.

Regarder une personne. Portrait.

Un regard sur l'art analytique.

Un regard sur le symbolisme

Types d'art décoratif.

Types de beaux-arts et bases du langage figuratif.

Carte de visite de notre région.

Vitrail. Couleurs d'automne. Peinture vitrail.

Fleurs magiques dans les contes de fées pour enfants

Magie en papier.

La magie des couleurs.

Les saisons en peinture.

Formes géométriques dans la conception des dalles de pavage.

Héraldique. Héraldique : une inflorescence d'histoire, d'art et de savoir.

Héros de contes de fées dans le mannequinat. Héros de contes de fées en dessins.

Le thème héroïque dans les œuvres d'art russes.

Miracle de Gjel.

Peinture Gorodets

Graffiti ou vandalisme ?

Décor - homme, société, temps. décoratif - art appliqué Dans la vie humaine. Arts décoratifs dans le monde moderne.

Village - monde en bois

Le design est l'art d'un nouveau regard sur les choses.

Vaisseau grec ancien.

Jouet Dymkovo

Genres dans les arts visuels.

Vie et travail d'artistes locaux.

La vie de Jésus dans les beaux-arts.

Motifs dans les motifs.

Merveilleux guerriers de la Grèce antique en dessins.

Cabane russe dorée

L'idéal de la personnalité dans les portraits de I. Kramskoy.

De quoi sont composées ces peintures ?

L'image d'une figure humaine et l'image d'une personne.

Les arts visuels dans la famille des arts plastiques.

Beaux-arts nés en octobre.

Thèmes des projets sur les beaux-arts

Sujets intéressants de projets artistiques pour les étudiants:

L'intérieur d'une maison paysanne.

L'art dans la vie humaine.

L'art du graphisme et ses possibilités artistiques.

Art de la Chine ancienne.

Vêtements de personnes de différentes classes.

L'art de peindre avec de la bouillie de semoule, pré-colorée avec du colorant alimentaire.

L'art du tissu peint à la main.

L'utilisation des feuilles sèches en peinture.

Etude des colorants alimentaires naturels en dessin.

Genre historique des beaux-arts russes.

L'histoire de la vie du pharaon de l'Égypte ancienne en dessins.

Produits céramiques.

Art d'élite classique sur l'exemple du genre Portrait.

Blotographie. Qu'est-ce que c'est?

Le cubisme comme mouvement d'avant-garde dans les arts visuels.

Diversité culturelle et ethnique de ma ville.

Problématique culturelle dans le monde primitif.

Technique palmaire et digitale de la peinture.

Léonard de Vinci est un artiste et un scientifique.

La personnalité de l'artiste et le monde de son temps dans les oeuvres d'art.

Lubok est un art populaire vivant.

Motifs magiques.

Art de masse et d'élite sur l'exemple du genre portrait.

Le monde qui m'entoure dans différentes techniques d'image.

Le monde des rêves et des fantasmes dans le travail de l'artiste Viktor Elpidiforovich Borisov - Musatov.

Le monde de nos objets.

Nature morte

Le monde de la créativité de l'artiste Viktor Vasnetsov.

Thèmes mythologiques dans l'art.

Mosaïque dans l'héritage de M.V. Lomonosov.

Mon artiste favori.

Mes couleurs juteuses.

Le motif de la route dans l'œuvre de F. Vasiliev.

La direction de l'avant-garde russe - le futurisme

Les vêtements folkloriques sont l'image du monde.

Art populaire du Nord.

Rituels folkloriques des fêtes.

Costume folklorique. Histoire des costumes. Costume de fête folklorique.

À quoi ressemble vraiment la neige blanche et comment transmettre son apparence dans un paysage hivernal en utilisant les possibilités de la gouache.

Nature morte. L'émergence et le développement du genre.

Des couleurs incroyables

Technique de dessin de la nature non traditionnelle

Méthodes non traditionnelles de dessin d'animaux

Manières et techniques de dessin non traditionnelles

Techniques de dessin non traditionnelles

Techniques de dessin non traditionnelles dans les arts visuels.

Ebru et Sumanagashi.

Que disent les peintures rupestres du monde primitif.

De quoi parleront les dessins sur les murs de la tombe du pharaon?

Que dit la couleur

De quoi parlent les emblèmes et les emblèmes.

L'image d'un oiseau : du mythe à l'art

Signification rituelle de la paille.

Le volume est la base du langage de la sculpture.

C'est l'artiste le plus proche de moi.

Manières originales de dessiner.

Caractéristiques de la forme plastique des jouets en argile appartenant à différents métiers d'art.

Pavel Fedotov et les artistes de son temps.

Traditions de Pâques du peuple russe.

Paysage. L'émergence et le développement du genre.

Les premiers artistes futuristes en Russie, les frères Burliuk. Picasso comme fondateur du cubisme.

Fantasmes de pâte à modeler Utilité des choses dans la maison.

Portrait d'un homme. L'émergence et le développement du genre.

Un visiteur dans un musée moderne : un portrait en perspective.

Icône orthodoxe

Techniques d'encre et leurs possibilités expressives.

La nature et l'artiste (images de la nature dans les paysages des artistes).

Promenades dans ma ville.

Concevoir environnement du sujet. Design d'intérieur de cuisine.

Œuvres d'art dans les familles des étudiants.

Artisanat de notre région Voyage au monde des couleurs du printemps.

Voyage à travers les anciennes villes de Russie. Architecture.

Monde multicolore (Genres des beaux-arts).

Réalité de la vie et image artistique.

Dessiner avec des matériaux graphiques

La nature indigène dans les œuvres de F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan.

carte de Noël

Le rôle de l'artisanat populaire artistique dans la vie moderne.

Romantique de passion et de tristesse. L'art du portrait de K. P. Bryullov.

Peinture sur pierre

Cabane paysanne russe

Poupée gigogne russe Beautés russes

Portrait sculptural russe des XVIII-XIX siècles.

La Russie est ancienne, médiévale, identité nationale de l'architecture et de l'art.

La connexion des temps dans l'art populaire La puissance de l'art dans l'œuvre de Modigliani.

Forêt d'automne féerique

Exposition d'art contemporain.

Jeunes artistes russes modernes.

Techniques modernes des arts et métiers.

Jeunes artistes ukrainiens modernes.

Le musée moderne comme ressource importante pour le développement de la ville et de la région.

Supermatisme de l'artiste exceptionnel Kazemir Malevich.

Suprématisme L'essence du genre du portrait dans un style moderne et classique.

Problèmes créatifs de l'artisanat d'art populaire moderne.

Le parcours créatif de Valentin Serov. Créativité V. Surikov. Créativité I.I. Lévitan Créativité I.I. Chichkine

Créativité de tout artiste de la Renaissance à nos contemporains.

Créativité F.A. Vasiliev.

Créativité de l'artiste Kazemir Malevitch

L'oeuvre de l'artiste Toulouse Lautrec

Statues en terre cuite de l'empereur chinois

Technique "Joint d'eau"

Aux origines de la sculpture grecque.

Tapisserie étonnante.

Travail du métal incroyable.

Verrerie étonnante.

Modèles dans la Grèce antique.

Modèles dans l'ancienne Russie.

Modèles dans l'Égypte ancienne.

Modèles dans la Rome antique.

Modèles dans l'histoire de notre région.

Modèles dans la conception des livres.

motifs sur les bâtiments.

Motifs sur les vêtements.

Modèles d'armes.

Motifs sur la vaisselle.

Futurisme

Culture artistique du Japon

Peinture d'art sur verre

Spécificité artistique de l'école de peinture vénitienne.

La spécificité artistique de l'école de peinture ombrienne de la Renaissance.

Artistes futuristes

Couleur et symbole dans l'architecture et le design.

L'homme et l'espace dans les arts visuels.

Que signifient les dessins sur les vêtements ?

Qu'est-ce que l'avant-garde ?

Pâte miracle.

Chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance.

Ebru - peinture sur l'eau.

Beaux-arts d'élite et de masse pour le spectateur moderne.

L'insigne de ma classe.

Ces mystérieuses peintures rupestres.

C'est un carré noir.

je dessine sur l'ordinateur

Symbolisme païen dans l'artisanat populaire.

Jardin japonais.

Couleurs vives de lubok.

Sujets de projets d'art

Cette rubrique comprend Thèmes du projet MHK, non inclus dans les listes de sujets pour les classes 7-11. La page vous invite à sélectionner sujets de mémoires de recherche sur le MCC, qui examine l'architecture, la peinture et la sculpture de l'Orient ancien, de l'Égypte, de l'Europe et de la Russie.

Thèmes des projets sur le MHK par classe :

Nous avons distribué thèmes de travaux de recherche sur la culture artistique mondiale par classe, ci-dessous vous pouvez aller voir Sujets sur le CMH pour les élèves de la 7e à la 11e année.

(s'ouvrira dans une nouvelle fenêtre)

Aussi offert thèmes de recherche en culture se familiariser avec les musées de divers pays du monde.

Parmi les sujets travail de conception selon le CMH peut choisir sujet intéressant pour les élèves de tous les niveaux scolaires. Les sujets couvrent la culture de presque toutes les civilisations connues.

Thèmes des mémoires de recherche sur le MCC (général)

Arcangelo Corelli.

Architecture l'Egypte ancienne.

Les monuments architecturaux de la ville où je vis.

Modernité architecturale d'une des villes de Russie

Histoires et images bibliques dans les œuvres d'El Greco (Rembrandt et autres)

Arts martiaux martiaux

Genre domestique dans la peinture d'Europe occidentale et russe. V. A. Serov "Fille aux pêches"

Masque vénitien.

L'influence de la sculpture africaine sur l'oeuvre de P. Picasso.

L'influence des masques vénitiens sur les images de la mode moderne.

L'influence de Byzance sur la formation de la culture et de l'art de Kievan Rus

L'art magique de l'amigurumi.

Ville-musée de Saint-Pétersbourg et sa banlieue.

art gothique

Théâtre grec.

Le décor de la position d'une personne dans la société.

Peinture de vase grec.

Ancienne peinture d'icônes russes

Style égyptien dans un intérieur moderne.

La peinture de S. Dali et le théâtre de l'absurde.

Peinture de l'époque des « vagabonds ».

La vie de Jésus dans les oeuvres d'art.

L'idéal de beauté à différentes époques

De l'histoire du costume français.

Impressionnisme. Auguste Renoir Techniques impressionnistes dans l'oeuvre de K. Korovine (V. Serov).

L'art de Gjel. Origines et développement moderne de la pêche.

Art de Gorodets. Origines et développement moderne de la pêche.

Art de l'Amérique précolombienne.

Art de l'Europe occidentale du XVIIe siècle. (époque baroque).

Josef Lanner, fondateur de la valse viennoise.

La chambre de mes rêves

Costume de paysans russes de la province de Tver XIX - début XX siècle

La culture de l'antiquité La culture de la danse orientale La culture et la vie des peuples du Kouban aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Culture et Art de Byzance Culture et Art du Siècle des Lumières.

Majolique Renaissance

L'art peut-il être une arme

Musées d'Europe Musées du monde. L'histoire de la formation du musée, les principes selon lesquels collections nationales. Musées de Russie. Musées d'Ukraine. Musée dans la situation socioculturelle moderne de la ville.

L'image de Cléopâtre au cinéma.

L'image d'un chat dans la culture russe.

L'image de Pierre Ier dans les sculptures de B.K. Rastrelli et E. Falcone.

L'image du soleil dans l'art populaire.

Images des Madones dans les œuvres de Léonard de Vinci (Raphaël).

Caractéristiques de l'idéal spirituel russe dans l'œuvre de M. Nesterov.

Reflet des images art primitif dans l'ouvrage de P. Gauguin.

Pyramides dans l'architecture moderne.

La recherche des fauvistes et les particularités de leur langage figuratif.

Réfraction des principes de la peinture d'icônes dans la peinture du Greco.

La nature et l'homme dans les beaux-arts du romantisme (sur l'exemple de l'oeuvre de K. D. Friedrich).

Le problème du choix d'un chemin de vie dans les œuvres de A. Ivanov "L'apparition du Christ au peuple" et I. Kramskoy "Le Christ dans le désert".

Promenez-vous dans Versailles.

Contraste naturel et artificiel comme motif principal de la créativité de K. Somov.

Psychologisme des portraits sculpturaux par A.S. Golubkina.

Le rôle de Toulouse-Lautrec dans le développement de l'affiche.

Art roman

Chevalerie

La particularité du genre de la peinture-élégie dans l'œuvre de V. Borisov-Musatov.

L'originalité de la manière stylistique de F. Rokotov.

Symbolisme de la nature morte en néerlandais peinture XVIIe siècle.

Le symbolisme des bijoux de l'Égypte ancienne.

La connexion du symbolisme avec la vision du monde des Égyptiens.

Images symboliques dans l'œuvre de Vrubel.

Sculpture Renaissance : Donatello, Michel-Ange.

L'image sculpturale d'une personne dans l'art de l'Égypte ancienne, dans l'art ancien, dans la sculpture du Moyen Âge.

Décoration sculpturale des cathédrales gothiques.

Mythologie slave"Esprits maléfiques russes" Mythologie slave "Oiseaux sacrés"

soviétique et culture américaine années 20 du XXe siècle.

Le secret de la beauté dans les portraits féminins russes du XIXe siècle.

Danse de la déesse Guan

Danses baroques dans la musique du compositeur du début du XVIIe siècle Andrea Falconieri.

Traditions art russe ancien dans l'architecture de Pierre le Grand.

Découvertes artistiques des "petits Hollandais".

Caractéristiques du romantisme dans les œuvres des préraphaélites.

Exotiques de l'Orient dans l'oeuvre de Delacroix.

Visite guidée de Sainte-Sophie à Constantinople.

Professionnel du budget de l'Etat établissement d'enseignement

Région de Sverdlovsk

"Collège pédagogique Kamyshlov"

COLLECTION DE TÂCHES CRÉATIVES

BEAUX-ARTS

COMME MOYEN DE DÉVELOPPER LES CAPACITÉS CRÉATIVES

ÉLÈVES DE LA 3e CLASSE

Kamychlov, 2016

Compilé par: Anastasia Yuryevna Valueva, étudiante de 4e année, spécialité 44.02.02 "Enseignement à l'école primaire", une collection de tâches créatives en beaux-arts comme moyen de développer les capacités créatives des élèves de 3e année, - 2016. - 11 p.

Chef : Bolotova E.Yu., enseignante.

La collection comprend des tâches créatives dans les arts visuels comme moyen de développer les capacités créatives des élèves de 3e année.

© GBPOU SO "Collège pédagogique Kamyshlov", 2016

Table des matières

Note explicative

1 cours

Note explicative

La collection de tâches créatives a été développée sur la base des exigences de la norme éducative de l'État fédéral et contribue au développement de la personnalité créative du jeune étudiant, à savoir la pensée créative.

Cette collection est une sélection de tâches créatives visant à développer les capacités créatives. Les emplois sont divisés en classes et en un groupe d'emplois. Chaque bloc de la tâche est également divisé en fonction du niveau de connaissances des élèves.

1. Tâches de formation;

2. Partiellement - tâches de recherche ;

3. Tâches créatives

En faisant défiler la collection, vous pouvez voir les symboles suivants :

devoirs pour enfants surdoués

tâches pour les enfants handicapés

Cette collection peut être utilisée par les enseignants des beaux-arts, les enseignants de l'enseignement complémentaire dans le domaine des beaux-arts, en activités extra-scolaires, élèves, parents.

Les matériaux de la collection peuvent intéresser les enseignants école primaire et étudiants des collèges pédagogiques en stage

3e année

Thème : "Les musées dans la vie de la ville"

image Musée d'art Russie

dessiner

Dessinez un musée avec :

Crayons de couleur Gouache ou aquarelle + doigts

Créez un musée d'art littéraire et historique coloré et expressif

Sujet : "Image - monde spécial. peinture de paysage»

Représentez le paysage de la vue avec une humeur prononcée

Finir:

Image:

Paysage d'hiver à l'aquarelle Paysage de montagne à la gouache + cotons-tiges

Créer lumineux, coloré paysage d'automne, à l'aquarelle, à la gouache, aux cotons-tiges, aux crayons de couleur, aux feutres, aux crayons, etc.

Thème : "Peinture - portrait"

Créez un portrait de l'une des personnes chères et bien connues ou un autoportrait

dessiner

Image:

Portrait, aux crayons de cire Portrait, à la gouache + éponge

Créez un portrait ou un autoportrait à l'aide d'aquarelle, de gouache, de ciseaux, de papier de couleur, de morceaux de tissu, de pâte à modeler, etc.

Thème : "Peinture - nature morte"

Créer une nature morte avec une forte humeur

dessiner

Dessiner une nature morte

À la gouache À la gouache + cotons-tiges

Créez une nature morte à l'aide d'aquarelles, de gouache, de cotons-tiges, d'éponges, etc., en transmettant l'ambiance

Thème : "Peintures historiques et quotidiennes"

Représentez une scène de votre vie quotidienne dans des tableaux de genre

dessiner

image

Grand-mère tricote des chaussettes, avec l'aide de l'aquarelle Maman coud une robe avec

et gouache + cotons-tiges à l'aquarelle et gouache + éponge

Créez une scène de votre vie quotidienne dans des peintures de tous les jours, des aquarelles, de la gouache, des cotons-tiges, etc.

Thème : "La sculpture au musée et dans la rue"

Créer une figure d'une personne ou d'un animal (en mouvement) pour une sculpture de parc

Créez une figure humaine ou animale (en mouvement) pour la sculpture du parc à l'aide d'aquarelle, de gouache, de cotons-tiges, etc.