art primitif

Personne doté d'un grand don - sentir la beauté monde environnant, sentir l'harmonie lignes, admirez la variété des nuances de couleurs.

Peinture- c'est l'attitude de l'artiste capturée sur toile. Si votre perception du monde environnant se reflète dans la peinture de l'artiste, alors vous ressentez une affinité avec les œuvres de ce maître.

Les images attirent l'attention, fascinent, excitent l'imagination et les rêves, évoquent des souvenirs de moments agréables, des lieux et des paysages préférés.

Quand sont-ils apparus premières images fait par l'homme ?

Faire appel peuple primitifà un nouveau type d'activité pour eux - de l'art - un des grands événements dans l'histoire humaine. L'art primitif reflétait les premières idées de l'homme sur le monde qui l'entourait, grâce à lui les connaissances et les compétences étaient préservées et transférées, les gens communiquaient entre eux. Dans la culture spirituelle du monde primitif, l'art a commencé à jouer le même rôle universel qu'une pierre pointue jouait dans l'activité de travail.

Qu'est-ce qui a poussé une personne à penser à représenter certains objets ? Comment savoir si la peinture corporelle a été le premier pas vers la création d'images, ou si une personne a deviné la silhouette familière d'un animal dans un contour aléatoire d'une pierre et, après l'avoir taillée, lui a donné une plus grande ressemblance ? Ou peut-être l'ombre d'un animal ou d'une personne a-t-elle servi de base au dessin, et l'empreinte d'une main ou d'un pas précède-t-elle la sculpture ? Il n'y a pas de réponse définitive à ces questions. Les anciens pouvaient avoir l'idée de représenter des objets non pas d'une seule manière, mais de plusieurs manières.
Par exemple, au nombre les images les plus anciennes sur les parois des grottes de l'ère paléolithique sont également empreintes de mains humaines, et tissages aléatoires lignes ondulées pressé dans l'argile humide avec les doigts de la même main.

Les œuvres d'art du début de l'âge de pierre, ou paléolithique, se caractérisent par la simplicité des formes et des couleurs. Les peintures rupestres sont, en règle générale, les contours des figures d'animaux., fait avec de la peinture brillante - rouge ou jaune, et parfois - remplie de taches rondes ou complètement peinte. Tel ""peintures""étaient clairement visibles dans la pénombre des grottes, éclairées seulement par des torches ou le feu d'un feu enfumé.

Au stade initial de développement beaux-arts primitifs ne savait pas les lois de l'espace et de la perspective, ainsi que la composition, ceux. distribution intentionnelle sur le plan des figures individuelles, entre lesquelles il y a nécessairement un lien sémantique.

Vivant et images expressives se dresse devant nous histoire de la vie de l'homme primitifère de l'âge de pierre, racontée par lui dans les peintures rupestres.

Danse. Peinture de Lleid. Espagne. Avec divers mouvements et gestes, une personne transmettait ses impressions sur le monde qui l'entourait, reflétant en elles ses propres sentiments, son humeur et son état d'esprit. Sauts frénétiques, imitation des habitudes d'un animal, trépignements, gestes expressifs de la maincréé les conditions préalables à l'émergence de la danse. Il y avait aussi des danses martiales associées à des rituels magiques, avec la croyance en la victoire sur l'ennemi.

<<Каменная газета>> Arizona

Composition dans la grotte de Lascaux. France Sur les murs des grottes, vous pouvez voir des mammouths, des chevaux sauvages, des rhinocéros, des bisons. Le dessin pour l'homme primitif était la même "sorcellerie" qu'un sortilège et une danse rituelle. « Conjurant » l'esprit de l'animal dessiné en chantant et en dansant, puis en le « tuant », la personne semblait maîtriser le pouvoir de l'animal et le « vainquit » avant la chasse.

<<Сражающиеся лучники>> Espagne

Et ce sont des pétroglyphes. Hawaii

Peintures sur le plateau montagneux du Tassili-Adjer. Algérie.

Les peuples primitifs pratiquaient la magie sympathique - sous forme de danse, de chant ou d'images d'animaux sur les murs des grottes - pour attirer les troupeaux d'animaux et assurer la continuité de la famille et la sécurité du bétail. Les chasseurs ont joué des scènes de chasse réussies pour puiser de l'énergie dans le monde réel. Ils se sont tournés vers la maîtresse des troupeaux, puis vers le dieu cornu, qui était représenté avec des cornes de chèvres ou de cerfs pour souligner son leadership dans les troupeaux. Les os des animaux étaient censés être enterrés dans le sol afin que les animaux, comme les humains, renaissent du ventre de la Terre Mère.

Il s'agit d'un dessin rupestre de la région de Lascaux en France datant de l'ère paléolithique.

Les gros animaux étaient la nourriture préférée. Et les Paléolithiques, chasseurs habiles, en ont détruit la plupart. Et pas seulement les grands herbivores. Au Paléolithique, l'ours des cavernes a complètement disparu en tant qu'espèce.

Il existe un autre type d'art rupestre, de nature mystique et mystérieuse.

Peintures rupestres d'Australie. Soit des gens, soit des animaux, ou peut-être pas les deux...

Dessins de West Arnhem, Australie.

Des personnages énormes et un certain nombre de petits hommes. Et dans le coin inférieur gauche, quelque chose est généralement incompréhensible.

Et voici un chef-d'œuvre de Laskaux, France.

Afrique du Nord, Sahara. Tassili. 6 mille ans avant JC Des soucoupes volantes et quelqu'un en combinaison spatiale. Ou peut-être que ce n'est pas une combinaison spatiale.

Peinture rupestre d'Australie...

Val Camonica, Italie.

et la photo suivante vient d'Azerbaïdjan, région de Gobustan

Gobustan est inscrit sur la liste du patrimoine de l'UNESCO

Qui étaient ces "artistes" qui ont réussi à transmettre aux époques lointaines le message de leur temps ? Qu'est-ce qui les a poussés à faire ça ? Quels étaient les ressorts cachés et les mobiles qui les guidaient ?... Des milliers de questions et très peu de réponses... Beaucoup de nos contemporains aiment beaucoup qu'on leur propose de regarder l'histoire à la loupe.

Mais est-ce vraiment si petit ?

Après tout, il y avait des images des dieux

Au nord de la Haute-Égypte se trouve ville antique temples d'Abydos. Son origine remonte à la préhistoire. On sait que déjà à l'époque de l'Ancien Empire (environ 2500 avant JC), la divinité universelle Osiris jouissait d'une grande vénération à Abydos. Osiris, d'autre part, était considéré comme un enseignant divin qui a donné aux gens de l'âge de pierre diverses connaissances et métiers, et, très probablement, des connaissances sur les secrets du ciel. D'ailleurs, c'est à Abydos qu'a été retrouvé le calendrier le plus ancien, datant du 4e millénaire av. e.

La Grèce ancienne et Rome antique a également laissé beaucoup de preuves rocheuses qui nous rappellent leur existence. Ils avaient déjà une écriture développée - leurs dessins sont beaucoup plus intéressants, du point de vue de l'étude de la vie quotidienne, que les graffitis anciens.

Pourquoi l'humanité essaie-t-elle de découvrir ce qui s'est passé il y a des millions d'années, quelles connaissances possédaient les civilisations anciennes ? Nous cherchons la source parce que nous pensons qu'en la découvrant, nous saurons pourquoi nous existons. L'humanité veut trouver où est le point de départ à partir duquel tout a commencé, car elle pense que là, apparemment, il y a une réponse, "à quoi sert tout cela", et ce qui se passera à la fin ...

Après tout, le monde est si vaste et le cerveau humain est étroit et limité. La grille de mots croisés la plus difficile de l'histoire doit être résolue progressivement, cellule par cellule...

Dessiner une personne peut être l'expérience la plus vive et la plus profonde de la vie d'un artiste. Aujourd'hui, nous avons préparé pour vous des astuces du célèbre artiste italien Giovanni Civardi de Dessiner la figure humaine. Laissez ces connaissances devenir une source d'inspiration et de stimulation créative, contribuant à transmettre l'humeur et les souvenirs sous la forme d'un dessin.

Vous pouvez dessiner une figure humaine et un portrait avec n'importe quel matériau - des crayons aux aquarelles. Le crayon est l'outil le plus courant en raison de son faible coût et de sa polyvalence. Le fusain est idéal pour les dessins rapides avec un fort contraste de tons et moins adapté aux détails fins. Un papier épais et lisse est recommandé pour l'encre. bonne qualité. Les médias mixtes sont une combinaison simultanée différents matériaux en une seule image.

Expérimentez pour trouver vos propres techniques qui permettront d'obtenir le plus d'expressivité et essayez de tirer parti des effets aléatoires.

Fondamentaux de l'anatomie plastique

Les artistes étudient l'anatomie afin de faire des représentations significatives de la figure humaine. Pour le reproduire de manière fiable, vous devez non seulement voir, mais aussi comprendre ce que vous dessinez.

Grâce à la connaissance de l'anatomie, l'image devient plus convaincante et vivante que la nature elle-même.

En général, la forme du corps est déterminée par le squelette en tant que structure de support principale, les muscles qui s'y adaptent et la couche supérieure, constituée d'une couverture graisseuse. Il est utile de connaître et de mémoriser les tailles relatives des os articulés et leurs proportions les uns par rapport aux autres et à l'ensemble du squelette, car sans ces informations, il est impossible de «transférer» la figure sur papier et d'acquérir les compétences nécessaires pour la représenter logiquement et régulièrement.

Ci-dessous se trouvent les principaux os du crâne et du cou, ainsi que la peau, le cartilage, la graisse, les muscles, les cheveux, etc., en couches.

Le squelette du torse masculin, enfermé dans les contours du corps, dans les plans frontal, latéral et dorsal. Ces dessins vous aideront à élargir votre compréhension de la forme du corps.

Membres supérieurs et inférieurs dans des plans différents. Comme dans la figure précédente, la structure squelettique est représentée à l'intérieur des contours du corps.

Il est important pour un artiste de considérer trois aspects principaux des muscles : leur apparence (forme, taille, volume), leur emplacement (où il se trouve par rapport à la structure squelettique et aux muscles voisins, leur profondeur ou leur surface) et son mécanisme (fonction, direction de la traction musculaire, changements de forme correspondants, etc.).

proportion

Pour que le dessin soit crédible, il est nécessaire de prendre en compte les proportions du corps et de la tête. La hauteur de la tête du front au menton est souvent prise comme unité de mesure pour déterminer les proportions du corps. La croissance d'un chiffre standard est d'environ 7,5 à 8 objectifs. Rappelez-vous quelques relations proportionnelles supplémentaires: la tête s'inscrit trois fois dans la hauteur totale du corps avec le cou, la longueur des membres supérieurs est également de trois têtes et les membres inférieurs de trois ans et demi.

Malgré les différences entre les individus, ils peuvent être divisés en trois groupes principaux de types présentant des caractéristiques similaires au sein de chacun - ectomorphes, mésomorphes et endomorphes.

Mains et pieds

Il est facile de comprendre pourquoi les mains et les pieds, avec leur disposition et la variété des gestes possibles, sont considérés comme les parties du corps les plus difficiles à reproduire de manière convaincante, tant en dessin qu'en peinture et sculpture.

Dessiner vos mains et vos pieds est le meilleur moyen de les étudier le plus en détail possible. Vous pourrez vous assurer que des études assez dignes sont obtenues, comparables à des dessins de visage, et peut-être même plus expressives.

Tout d'abord, un croquis rapide (mais diligent) est effectué dans l'angle et la pose souhaités, puis à l'aide de sa «géométrisation», les informations anatomiques et le volume nécessaires sont transmis, après quoi les détails et les contours individuels sont affinés.

Ainsi que pour la tête et le corps, des connaissances sur la structure des os des pieds et des mains seront utiles.

Dessinez vos propres mains et pieds dans différentes positions. Vous pouvez utiliser un miroir. prendre Objets divers entre vos mains et transmettre la dynamique et l'ambiance du geste dans le dessin.

Tête, visage, portrait

L'intérêt principal de l'artiste a toujours été le visage et la figure. Un portrait n'est pas seulement une reproduction de caractéristiques physiques dans le but de reconnaître un personnage particulier. C'est une histoire à travers des expressions faciales sur sa personnalité, ses pensées et ses émotions.

Comment dessiner une tête et les traits du visage, nous avons décrit en détail dans l'article.

Esquisse d'une personne dans un carnet de croquis

Un croquis est un dessin rapide et spontané de la vie, réalisé en peu de temps avec plusieurs lignes informatives. Dessiner des personnes dans un cadre naturel, qui ne posent pas exprès et ne savent probablement pas qu'elles sont vues et représentées, semblera difficile au début. Mais il n'y a aucune raison réelle d'avoir peur ou de se perdre - presque personne ne prêtera attention à ce que vous faites.

La capacité de représenter des étrangers dans n'importe quelle position et en toutes circonstances est importante pour le développement des compétences techniques et du jugement de valeur. Et, bien sûr, la pratique régulière du dessin aiguisera le don d'observation et d'interprétation, vous apprendra à regarder plus profondément et à prendre des décisions rapides, confiantes, compréhensibles et précises.

Quelques conseils rapides sur la façon de dessiner de la vie :

• Prenez l'habitude de toujours avoir sur vous un crayon et un petit carnet de croquis, qui se glisse facilement dans votre sac ou votre poche, au cas où quelque chose attirerait votre attention ou vous semblerait intéressant.
• Il vaut la peine de s'efforcer d'augmenter l'observation et la capacité d'isoler l'essentiel tout en coordonnant la perception visuelle, le jugement de valeur et les mouvements de la main lors de l'exécution du dessin.
• N'essayez pas de réfléchir sur papier tout ce que vous voyez dans la nature. Compte tenu du temps limité et du risque de changer la pose du modèle à tout moment, concentrez-vous sur l'essentiel.
• Pour apprendre à utiliser votre mémoire pour reproduire l'enchaînement des phases élémentaires du mouvement, vous aurez besoin d'une concentration maximale dans l'observation des gens.

Si vous êtes encore confus à l'idée de dessiner des gens de la vie (gardez à l'esprit que si quelqu'un remarque ce que vous faites, certains peuvent être flattés et d'autres partiront mécontents), préparez-vous mentalement à cela et gagnez du temps la confiance peut aider à dessiner des statues et des sculptures dans des musées ou des monuments dans des lieux publics.

Vérifiez si le musée vous permet d'esquisser, et si oui, n'hésitez pas à vous y rendre et à esquisser les sculptures sous différents angles.

C'est ainsi qu'on enseigne le dessin à Paris - dans la cour du Louvre avec des sculptures.

Les étapes du dessin

Si vous dessinez un personnage entier (vêtu ou nu), vous pouvez d'abord tracer quelques lignes rapides et légères pour délimiter l'espace qu'il occupera sur une feuille de papier (hauteur maximale, largeur maximale, etc.). Décrivez ensuite les principales parties du corps (tête, torse et membres) en tenant compte des proportions relatives.

Terminez le dessin avec des contours, des ombres et des détails essentiels qui ne peuvent être oubliés. Effacez les lignes de guidage si nécessaire.

Dans le livre "Dessiner la figure humaine", chaque section est analysée avec autant de détails que possible, il y a des images détaillées du squelette humain dans différents plans. Il est décrit en détail comment dessiner la figure d'un homme, d'une femme, d'un enfant, d'une personne âgée, comment représenter un nu et une personne vêtue.

Faits incroyables

Nous griffonnons souvent sans le savoir lorsque nous sommes au téléphone ou assis dans une réunion ennuyeuse. Nous ne le comprenons peut-être pas, mais ces griffonnages ont en fait beaucoup à dire sur personnalités et l'humeur du peintre.

La taille, la position et l'objet du dessin nous donnent quelques indices clés. Dans le cas des griffonnages, comme dans le cas des rêves, certains se produisent assez fréquemment et sont donc plus faciles à interpréter.

Taille et emplacement

De gros gribouillis qui occupent la majeure partie de la page montrent que vous êtes attiré par la nature. De plus, cela peut être un signal que vous êtes replié sur vous-même, mais que vous souhaitez communiquer.

De petits dessins dans le coin de la feuille indiquent que la personne est soignée et organisée à sa manière. Trouver des gribouillis sur les côtés d'une feuille est un signe qu'une personne aime quand tout est à sa place.

Ceux qui placent leurs dessins au centre de la page sont les extravertis qui ont le plus souvent besoin d'attention. C'est caractéristique commune les personnes travaillant dans des domaines où vous devez constamment parler en public (avocats, enseignants, divers fonctionnaires etc.). Le centre de la page est aussi un besoin d'espace personnel.

Les gribouillis en haut de la page démontrent la confiance et une abondance d'idées. Si le dessin est dessiné juste à côté de l'en-tête du texte sur la feuille, cela signifie que "l'artiste" ne considère pas important ce qui est écrit sur papier.

Le côté gauche de la feuille est l'endroit le plus courant où se trouvent généralement les gribouillis. Cela parle de sentiments nostalgiques pour le passé chez une personne. Usage côté droit la feuille n'est pas si courante, la plupart des gauchers dessinent à droite. Cela peut indiquer un désir de s'exprimer ou de révéler des pensées secrètes.

Que signifient les dessins inconscients ?

Objets et objets

Alors qu'est-ce que tu dessines exactement ?

Animaux

Ceux qui dessinent des animaux sont généralement très sensibles à tout être vivant. Le type d'animal qu'une personne dessine parle de son humeur et, souvent, du type de personnalité qu'elle aimerait avoir.

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Les dessins d'animaux petits, faibles et passifs indiquent la lenteur, le manque de confiance en soi, et aussi qu'une personne est plus introvertie. Les images d'animaux agressifs parlent de confiance en soi, les animaux drôles et mignons sont la nature ludique du peintre, et les animaux lents sont une personnalité effrontée et contemplative.

Séparément, il convient de mentionner l'éléphant. Il est puissant et dominant, démontrant la force intérieure d'une personne qui peut surmonter n'importe quel obstacle. Les peintres d'éléphants sont souvent drôles et un peu espiègles.

Flèches

Les flèches sont un moteur et un haut degré de motivation. Ces personnes sont agressivement ambitieuses.

Chaînes

Les chaînes ont tendance à indiquer qu'une personne a des sentiments de limitation, en particulier dans une relation ou au travail. Les restrictions peuvent également faire référence aux croyances d'une personne qui l'empêchent de faire ce qu'elle veut. Si une personne apparaît dans l'un des maillons de la chaîne sur la figure, cela indique un état très tendu.

Cercles

Les cercles sont nécessaires pour trouver l'unité et la paix. Ils peuvent indiquer une personne qui essaie de rassembler toutes les pièces du puzzle et de tout comprendre.

Ils peuvent également parler d'un fort sentiment intuitif que les pièces du puzzle doivent s'emboîter pour former un tout. Peu importe qu'il s'agisse de relations ou de la vie en général.

Les cercles symbolisent également des sentiments plus légers par rapport aux coins. Ils sont associés à la sociabilité, au bavardage, à la convivialité, ainsi qu'au désir d'être flexible et aimant.

La signification des dessins inconscients

Des nuages

Des nuages ​​pelucheux indiquent que le peintre est heureux, il est un peu rêveur, mais possède Sentiment fort liberté. "En colère", les nuages ​​avant la pluie, sont la dépression ou les difficultés de la vie quotidienne.

Cubes

Les cubes indiquent le désir d'une personne d'être constructif. S'ils sont en trois dimensions, cela indique la capacité ou la tentative du peintre de voir le problème de tous les côtés. Dessiner des cubes est souvent le signe que la personne se sent piégée et impuissante face à la situation.

En combinaison avec des cercles et des spirales, les cubes indiquent que le peintre préférerait en fait être dans un endroit différent maintenant, faisant quelque chose de plus intéressant.

Les boîtes et les cubes sont les dessins les plus courants que les gens dessinent inconsciemment.

Il est important d'ajouter que les boîtes, carrés et autres objets tridimensionnels sont un indicateur de masculinité. De plus, si vous dessinez des boîtes, vous avez très probablement une approche pratique, organisée et méthodique de diverses choses.

points

Les points parlent d'anxiété et d'instabilité.

Oreilles

Ils témoignent du besoin d'écouter quelqu'un trop longtemps et trop.

Des œufs

Les œufs symbolisent un nouveau départ. Il y a peut-être un nouveau talent que vous ne connaissiez pas. Les œufs peuvent également indiquer que vous avez un besoin et un désir de vous installer et de construire votre propre nid stable et sécurisé.

Des dessins que nous dessinons inconsciemment

Yeux

Les yeux parlent souvent de l'intériorité du peintre. Gros yeux attirer les gens ouverts et petits - fermés. Yeux fermés parler de refuser de se regarder en soi. Les yeux tristes ou heureux sont le reflet de la façon dont une personne se sent profondément à l'intérieur.

Les yeux sont souvent attirés par des personnes qui veulent être attirantes. De nombreux peintres supposent immédiatement que le dessin de l'œil est peut-être associé à leur sentiment d'être observés. Dans les cas graves, les yeux peuvent indiquer les tendances paranoïaques d'une personne.

visages

L'expression d'un visage peint est un bon indicateur de l'humeur et du caractère de la personne qui l'a peint. bien dessiné Beau visage dit que vous voyez le bien chez les autres.

Si vous dessinez des visages étranges ou laids, cela indique votre incrédulité. Les visages comiques sont le désir d'être le centre d'attention. Les visages de bébé sont le désir de se sentir utile. Dessiner un profil humain indique que vous êtes un introverti.

Fleurs

Les fleurs sont le côté féminin d'une personne et le désir de voir la croissance, la nature et la procréation. Si les fleurs peintes forment un bouquet harmonieux, une personne est attachée à sa famille et ressent une unité complète avec elle. Jung croyait que si des fleurs apparaissent dans un rêve, cela est dû au besoin de libérer des émotions qu'une personne ne peut pas exprimer ouvertement.

Le dessin inconscient de fleurs est la féminité. C'est la raison pour laquelle ce sont le plus souvent des filles qui les dessinent. De plus, les fleurs sont une compréhension de sa personnalité et de l'attente de la floraison.

Aliments

L'image de la nourriture ou de la boisson suggère qu'une personne a soif de sentiments et a besoin d'amour.

cœurs

Les cœurs disent que dans ce moment une personne éprouve des sentiments amoureux.

Maisons ou immeubles

Ils reflètent l'attitude d'une personne envers sa vie de famille. Les maisons doivent avoir des portes et des fenêtres indiquant qu'une personne peut voir ce qui se passe à l'extérieur et que ses proches peuvent la voir et l'entendre.

Une maison chaleureuse et hospitalière qui semble habitée, peut-être avec de la fumée qui s'échappe de la cheminée, indique que le peintre est entièrement satisfait de lui la vie de famille et il est heureux.

Les maisons chaotiques et sombres parlent d'associations difficiles pour un peintre avec la vie familiale. La maison représentée au sommet de la colline indique que vous êtes très seul.

Aussi, dessiner des maisons montre que vous attachez beaucoup d'importance à l'abri et à la sécurité. Ce que vous peignez sur les maisons en dit long sur les choses que vous appréciez le plus. Par exemple, les chiffres et les signes dollar indiquent votre préoccupation pour l'argent.

Les avions, voitures, bateaux et autres véhicules peuvent indiquer votre désir de voyager, de changer quelque chose dans votre relation ou de changer votre vie.

Si vous dessinez une maison simple sans portes, sans fenêtres, sans rideaux, sans cheminée avec de la fumée, vous êtes probablement très contrarié à ce stade de votre vie, vous vous sentez seul et aimeriez parler à quelqu'un.

D'autre part, si vous dessinez une grande maison, avec des fleurs et un jardin autour, vous êtes presque certainement heureux. Cela peut également indiquer que la personne est matérialiste et aime le luxe.

Certains dessinent des maisons minces et hautes. Cela indique un esprit critique. Ces personnes ne montrent pas une approche ouverte à diverses choses.

Noms et initiales

Dessiner votre nom ou vos initiales est courant pour les personnes qui aiment être au centre de l'attention. Les adolescents ne dessinent souvent que leur prénom, sans nom de famille, démontrant ainsi leur désir de rompre avec la famille et de faire leur propre truc.

D'un autre côté, dessiner le nom de quelqu'un d'autre dit deux choses : soit c'est le nom d'une personne pour qui vous avez des sentiments amoureux, soit c'est le nom d'une personne associée à un problème que vous devez régler.

lignes

Certaines personnes ne font que tracer des lignes. Si en même temps ils appuient fortement sur la poignée, ils sont submergés par l'agression et ils ont peur de quelque chose. Cette pression détermine votre humeur. Plus vous déplacez légèrement votre stylo sur la feuille en traçant les lignes, plus vous êtes calme à l'intérieur.

Personnes

Dessiner uniquement le profil d'une personne indique que le peintre n'aime pas son apparence ou que la personne se rend compte qu'elle ne peut pas bien dessiner. Dans les dessins complets, mais lorsque, par exemple, une personne dessinée n'a pas de mains, cela indique un sentiment de ne pouvoir rien faire.

Le manque de jambes est le sentiment de ne pas avoir de racines, même s'il y a des racines. Il est important de savoir comment une personne a peint un visage, cela parle de ses émotions. Les parties manquantes du visage parlent d'une personne qui ne se sent pas complète, entière.

Souligner et dessiner uniquement les yeux témoigne de la prudence et de la méfiance du peintre. Dessiner les oreilles, en règle générale, parle de la nécessité d'écouter quelqu'un trop longtemps.

Dessin d'enfant : si une personne dessinée flotte dans les airs, elle compte beaucoup pour le bébé. De très grandes oreilles qui ne sont pas ornées de boucles d'oreilles peuvent indiquer une violence verbale. Parfois, les lignes menant aux oreilles présentent un ton offensant couramment rencontré.

Une bouche couverte d'une longue fente peut être dessinée par un enfant anxieux, et une absence totale de bouche est une incapacité à communiquer. Les yeux vides parlent de difficulté à percevoir la réalité environnante, ils sont aveugles à ce qui se passe.

Grandes dents forme irrégulière- Il s'agit d'une tendance à un comportement agressif, en particulier en combinaison avec d'autres symboles graphiques déchiquetés, tels que les doigts, les jambes, les oreilles et les cheveux "pointus".

Fait intéressant : les enfants dessinent des sentiments qu'ils ne peuvent pas exprimer.

Étoiles

Les étoiles parlent d'un sentiment d'espoir, d'anticipation de quelque chose, d'optimisme. Les gens qui peignent des étoiles en groupe sont irrépressiblement romantiques.

la toile

Cela symbolise généralement le sentiment que la personne est tombée dans un piège ou veut attirer quelqu'un dans une certaine relation ou situation.

Le transport

Les dessins de tout type de transport parlent d'un désir de s'éloigner de quelque chose ou d'atteindre un objectif. Plus le type de véhicule est rapide, plus la vitesse à laquelle la personne opère est élevée.

Triangles

Les triangles sont les deuxièmes plus courants dessin inconscient. Ils parlent d'un état d'esprit rationnel et d'un désir de savoir ce qui va se passer.

Des arbres

Les arbres représentent nos égos et nos ambitions, alors faites attention Attention particulièreà la santé de l'arbre ! Des arbres aux feuilles et aux fruits montrent que le peintre considère l'amour, les relations sexuelles et les enfants comme faisant partie d'un tout.

Les branches nues et pendantes indiquent une dépression et un manque de moral. Les arbres dénudés peuvent indiquer que le peintre ne sent pas ses racines.

L'arbre indique également une personne ou une chose du passé que vous ne pouvez pas oublier. De plus, vous avez peur d'avoir des ennuis et souhaitez être protégé si votre arbre est isolé. Si l'arbre est entouré de fleurs, cela indique le bonheur et l'amour pour la famille.

Zigzags

Les zigzags sont un inconfort dans la vie que vous voulez fuir. Ils peuvent aussi parler de l'énergie d'une personne qui veut apprendre à s'entendre avec les autres. Si le zigzag a des lignes douces et fluides, il parle d'une approche romantique et féminine des choses. Les zigzags dessinés avec un grand nombre de lignes droites indiquent une nature masculine plus agressive.

Que signifient les dessins que nous dessinons inconsciemment ?

Couleurs

Lorsque les gens dessinent inconsciemment, ils le font généralement avec ce qu'ils ont sous la main. Selon les différences culturelles, les mêmes couleurs peuvent signifier différentes choses.

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