Ceux qui n'aiment pas beaucoup de lettres et veulent juste voir quatre forces et les saisons de Giuseppe Arcimboldo - faites défiler immédiatement vers le bas. Dans l'article courte biographie Giuseppe Arcimboldo et ses peintures.

Courte biographie de Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo regardant art moderne Comment ça…
Autoportrait de Giuseppe.

Giuseppe Arcimboldo né en 1527 à Milan. L'histoire ne dit rien sur l'endroit où il a si bien appris à écrire, mais le capitaine affirme évidemment que Giuseppe a très probablement appris par son propre père, également artiste. Le père et le grand-père (l'archevêque, soit dit en passant) étaient des gens intelligents et éduqués, donc la bonne compagnie de Giuseppe a été fournie (par exemple, sous la forme d'un élève de Léonard de Vinci - Bernardino Luini).

Vidéo (diaporama) avec des peintures de Giuseppe Arcimboldo.

Carrière de Giuseppe Arcimboldo

votre carrière Arcimboldo il a commencé banal pour les artistes de cette époque - peindre des fresques avec des scènes de la vie des saints. Apparemment, il l'a fait avec succès, car il a été invité par l'empereur Ferdinand à servir de peintre de cour. Bientôt il fit une très belle carrière sous les Habsbourg. Depuis l'accession au trône de Maximilien, il travaille comme peintre principal de la cour. Durant cette période, le peintre crée la série "Four Elements", "Saisons" et "Métiers".

En plus de la peinture, Giuseppe organisait tous les sabantui, jeux, orgies et autres façades à la cour de l'empereur. De plus, il s'est engagé dans la décoration, l'architecture et a exercé les fonctions d'ingénieur (inventant des machines hydrauliques, tout d'un coup). Il poursuivit cette activité sous Rodolphe II. En général, l'homme était un vrai "directeur artistique" et même plus. Cependant, les directeurs artistiques modernes fument nerveusement. Avec sa polyvalence, il me rappelle ce Leonardo très inoubliable.

Après avoir servi avec succès à la cour de trois empereurs à Prague, l'artiste prend sa retraite et retourne à Milan. En 1591 Giuseppe a écrit ses deux dernières œuvres - "Vertumn" et "Flora", à partir desquelles l'empereur a écrit avec de l'eau bouillante et a accordé à l'artiste le titre de comte palatin. Eh bien, toujours aussi flatteur, ayant dessiné sous la forme d'un dieu de la fertilité, et même habilement et avec imagination - j'écrirais aussi. En 1593, Arcimboldo mourut d'une rétention urinaire causée par une banale lithiase urinaire. C'est triste. Et il aurait pu peindre bien d'autres tableaux.

Peintures de Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo est une personne très extraordinaire d'une certaine manière. Dans l'un des blogs, il a été appelé l'arrière-grand-père du surréalisme. Il est difficile de trouver un surnom plus précis - il suffit de regarder son inhabituel peintures. Vous savez, à une époque, comme c'est possible pour vous maintenant, je pensais que les œuvres insolites, fantastiques, fabuleuses ou surréalistes n'étaient typiques que de artistes contemporains, et les maîtres anciens ne se contentaient que de l'image de la réalité. Quelle a été ma surprise quand, enfant, on m'a donné une encyclopédie de l'art (oui, tout est tellement négligé - cette maladie l'est depuis l'enfance) et j'ai découvert des artistes tels que Bosch et Arcimboldo, et plus tard Giorgio de Chirico. Et si dans les oeuvres de Bosch on ne retrouve que des éléments surréalistes, alors quand on voit les peintures d'Arcimboldo, on se dit : « Qu'est-ce que c'est que le maniérisme ! C'est le vrai surréalisme du XVIe siècle.

Impressions des peintures d'Arcimboldo

Il semble que des esprits anciens et des divinités de la nature soient descendus sur les toiles de l'artiste. La magnifique disposition des fruits, des légumes, des animaux et des fleurs qui composent les personnages donne l'impression d'un portrait réel, bien qu'un peu grotesque. Malgré le caractère fantastique évident, ces collages semblent avoir leur propre caractère - en regardant le titre de l'image, vous comprenez à quel point l'image est précise et caractéristique. Et quelle est la qualité d'exécution - ces portraits de natures mortes sont si habilement écrits, dans l'esprit des meilleurs maîtres de la Renaissance. Encore une fois, de nombreux surréalistes modernes fument nerveusement en marge. De plus, il y a un étrange sens de l'humour dans les créations de l'artiste, et parfois de la satire.

Cet étrange grotesque, à cause duquel les œuvres paraissent parfois un peu drôles, ne fait qu'ajouter une sorte de réalisme inquiétant à ses peintures. Mais le plus étonnant est que l'œuvre d'Arcimboldo a été extrêmement populaire de son vivant. Pour être honnête, l'une des principales pensées qui m'est venue à l'esprit lorsque j'ai regardé le travail de Giuseppe pour la première fois était: "Et comment n'a-t-il pas été brûlé sur le bûcher alors pour une hérésie si dangereuse."

Il s'avère que non seulement il n'a pas été brûlé, mais en plus, Arcimboldo a été imité et copié, et l'empereur l'a généreusement récompensé pour son portrait (enfin, bien sûr, quand on vous dépeint comme un dieu de la fertilité, vous fermez les yeux sur le fait que la photo est inhabituelle). Bien qu'il y ait aussi ceux qui considéraient Giuseppe comme un extravagant qui piétine la tradition. Eh bien, que pouvez-vous faire, à chaque fois qu'il y a des mastodontes conservateurs sévères, des amateurs de crier qu'avant les filles étaient plus belles, de meilleurs artistes, la vodka est plus douce et l'herbe est plus verte.

Les saisons d'Arcimboldo

Il y avait plusieurs versions des Saisons. Arcimboldo a écrit la première version sous Maximilien, en l'honneur des vacances du Nouvel An. La deuxième version a déjà été écrite sous Rudolph. Pour être honnête, le premier échantillon a l'air en quelque sorte casher, alors je l'ai posté. Séries saisons, peut-être mon préféré, bien que les quatre éléments, les manettes et les professions soient également tout à fait. D'une part, la justesse symbolique de l'artiste est frappante, tant il a montré avec justesse l'esprit de chaque saison. D'un autre côté, comme ces Italiens sont peu scrupuleux s'ils cultivent des citrons en hiver.

Cliquable.

Maintenant, vous comprenez ce que je voulais dire par caractère ? L'été ressemble à une mamie joyeuse et rougeaude, l'automne - grand-père est déjà plus sérieux. Le printemps est comme un joyeux clown. Eh bien, l'hiver, apparemment, est leur principal.

Les quatre éléments d'Arcimboldo

Quatre éléments, comme il n'est pas difficile à deviner, symbolisent les quatre éléments principaux. Ces œuvres ressemblent encore plus à des sortes d'esprits indiens ou à des totems très complexes. Les animaux, qui se chevauchent et s'entremêlent, créent une image inhabituelle, comme s'ils descendaient d'un livre de sorcières. Même déconcerté. Les quatre éléments ont également été écrits à la cour de Maximilien. En général, l'artiste a eu beaucoup de chance avec les mécènes. Maximilien et Rudolf aimaient beaucoup beaux-Arts et, en particulier, tout ce qui est étrange et inhabituel. Ainsi, Giuseppe, avec ses peintures bizarres, s'intègre très bien dans leur foule.

J'ai écrit sur cet artiste dans le projet "The Seasons". Mais récemment, dans le magazine "Caravane d'histoires", j'ai trouvé un vieil article d'Elena Korovina consacré à Arcimboldo. Et bien que je sois entièrement d'accord avec NADYNROM sur le fait que les articles de Caravan ressemblent davantage à des histoires fictives, avec des inexactitudes chronologiques, ils sont plus vifs et émotionnels que les lignes sèches des biographies. Par conséquent, j'ai décidé de réimprimer cet article ici, après avoir placé la biographie de l'artiste, tirée de Wikipedia.
Alors, Giuseppe Arcimboldo en chiffres, en histoires et en images !

Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo Autoportrait 1575

Peintre, décorateur italien, représentant du maniérisme. Son travail est considéré comme une anticipation du surréalisme. Il est devenu célèbre pour ses peintures extravagantes représentant des visages humains sous la forme de compositions de légumes et de fruits, souvent ressemblant à des portraits.
Né dans une famille patricienne. Certaines sources indiquent que l'artiste est né non pas en 1527, mais en 1530. Le grand-père Arcimboldo était archevêque, son père était artiste. Il a reçu des cours d'art dans l'atelier de son père.

À l'âge de 22 ans, Giuseppe débute sa carrière dans les ateliers de la cathédrale de Milan, créant des vitraux colorés et des fresques représentant des scènes de la vie des saints. Il a aidé son père, qui a peint la cathédrale de Milan. On pense qu'après avoir vu les manuscrits et les dessins de Léonard (et Arcimboldo a eu une telle opportunité), le jeune artiste a conservé à jamais dans sa mémoire des croquis ingénieux de monstres étonnants, toutes sortes d'hybrides de plantes et d'animaux qui composaient des visages humains. C'est probablement la connaissance de l'héritage de Léonard qui a donné l'impulsion au travail d'Arcimboldo. On sait qu'il réalisa des tapisseries en carton à Ferrare.

À partir de 1562, il travailla au service des Habsbourg en Autriche et en Bohême, à Prague, d'abord à la cour de l'empereur romain germanique Ferdinand Ier à Vienne - comme copiste de portraits, puis, lorsque Maximilien II devint empereur du Saint Empire romain germanique ( 1564), Arcimboldo - un artiste à la cour .

Barthel Beham L'Empereur Ferdinand 1531

Arcimboldo Giuseppe Maximiliano II et sa famille 1553

Il était perçu par ses amis comme un homme à l'érudition universelle et au génie créatif très développé. La plupart de ses contemporains, également des personnages célèbres, le regardaient avec admiration à cause de ses talents et de son ingéniosité, non seulement dans la peinture, mais aussi dans l'organisation de jeux, de mariages, de couronnements, de processions. En effet, il devient le directeur artistique de l'empereur Maximilien II.
Il était responsable à la cour de l'architecture et de la conception théâtrale et artistique de tous les événements. Parallèlement, il est ingénieur, créateur de fontaines, et participe à la fondation d'un musée d'art.

Giuseppe Arcimboldo Conception d'un costume Le cuisinier (Projet de costume Le cuisinier) 1585

Conceptions de costumes pour des représentations théâtrales (situées dans la Galerie des Offices à Florence):

Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido para Astrología 1571
Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido para Geometría 1571
Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido para Música 1571
Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido para Rétorica 1571

Arcimboldo devient le principal organisateur de tournois, foires et festivités luxueuses pour l'aristocratie, les scientifiques et les artistes. Tout cela pour glorifier l'empereur, pour renforcer son pouvoir politique et divertir les gens, pour présenter le monarque en héros.
Avec le soutien de Maximilien, il interprète la première version de la série des Quatre Saisons, qui est présentée à l'empereur le jour de l'An (1569).
Ci-dessous l'une des séries "Seasons".

Giuseppe Arcimboldo L'enfer 1573

En 1570, Arcimboldo fut envoyé à Prague chez Rudolf, le fils de Maximilien, pour concevoir une représentation théâtrale complexe pour Maximilien (l'intrigue est un mélange de mythologie classique et tchèque) et resta au service de Rudolf II lorsqu'il monta sur le trône des Habsbourg (1575) après la mort de Maximilien II.

A son service, Arcimboldo portait le titre de "Maître des Festivités". A Prague, il est décorateur et metteur en scène de spectacles festifs. De plus, il a inventé des machines hydrauliques.
Les onze années pendant lesquelles l'artiste a servi Rudolf II ont été l'apogée de sa carrière. L'Empereur aimait et appréciait extrêmement Arcimboldo. Au cours de ces années, Arcimboldo écrivit la deuxième version des Saisons (1573), dédiée à l'empereur un in-folio de cuir rouge contenant 150 dessins à la plume et à l'encre (1585).

Arcimboldo Giuseppe Les Saisons. Printemps
Arcimboldo Giuseppe Les Saisons. Été
Arcimboldo Giuseppe Les Saisons. Automne
Arcimboldo Giuseppe Les Saisons. L'hiver

En 1587, après de nombreuses demandes d'Arcimboldo, Rodolphe II lui permet de retourner dans son Milan natal. La même année, Arcimboldo reçoit une demande de l'empereur de continuer à écrire pour lui, bien qu'il ne serve plus à la cour. En 1591, probablement le plus célèbre de ses tableaux, Flora (1591) et Vertumn (1590-1591), qu'il envoya à Prague, furent peints. La même année 1591, l'artiste reçoit le titre de comte.

En 1593, Arcimboldo mourut, la cause du décès, selon une inscription au registre, était "rétention urinaire et calculs rénaux".
14 tableaux d'Arcimboldo nous sont parvenus. Il a peint les "têtes fantastiques" les plus célèbres des années 1560.
Arcimboldo était très populaire de son vivant, ce qui explique les nombreuses imitations de son style. Ses compositions connurent un tel succès qu'elles engendrèrent toute une kyrielle d'imitateurs appelés « archimboldistes ». Et immédiatement après la mort du maître en 1593, l'Italie, la France, la Hollande et d'autres pays européens ont été inondés d'un flot de stylisations ineptes sous Arcimboldo. Au XXe siècle, notamment avec l'avènement du surréalisme, cet artiste est devenu à la mode. Actuellement, Arcimboldo est considéré comme un classique du maniérisme.

Giuseppe Arcimboldo Cuisinier 1570
Giuseppe Arcimboldo L'Amiral 1572
Giuseppe Arcimboldo Portrait fantaisiste
Giuseppe Arcimboldo Potager 1590

Magazine Elena Korovina "Caravane d'histoires"

Giuseppe leva la main, la paume appuyée sur la voûte de pierre humide. Alors, il est prisonnier !.. Mais qui a osé emprisonner le cachot de Giuseppe Arcimboldo lui-même - le favori de l'empereur tout-puissant ?! Arcimboldo toussa nerveusement. Le donjon résonna bas. C'est juste une sorte d'horreur ... Ou peut-être juste un mauvais rêve? .. Bien que non, il se souvient très bien de la façon dont il s'est réveillé ce matin dans sa confortable maison de Golden Lane. Après une bouchée rapide, je me suis précipité sur la place de la vieille ville pour acheter des fleurs fraîches, des légumes et des fruits, que j'avais l'habitude de dessiner.
Giuseppe s'est promené dans les rues calmes et endormies de Prague et s'est dit : comme cette ville est belle ! Au printemps, ça sent les roses, en hiver - avec des gâteaux au fromage fraîchement cuits, en août, comme c'est le cas maintenant - avec des pommes mûres et un peu de cannelle, que les ménagères ajoutent aux tartes et aux charlottes. Inutile de dire que vivre à Prague, c'est super ! Pas étonnant qu'il y a vingt-quatre ans, Arcimboldo soit venu ici de son Milan natal.
Au début, il a été un simple portraitiste de la cour de l'empereur romain germanique Ferdinand Ier, puis en tant qu'artiste principal de son héritier, Maximilien II. Et le fils de Maximilien, Rodolphe II, accorda à l'artiste titre de noblesse. Oui, la vie est belle !

Hans d'Aix-la-Chapelle Kaiser Rudolf II. 1606-08

Arcimboldo était sur le point de lancer une sorte de mélodie joyeuse, mais s'arrêta net - Golden Lane dormait encore. Ses habitants se sont réveillés tard, pour la plupart des "gens de la nuit" - ils avaient peur non seulement de Zlata Prague, mais de toute l'Europe; alchimistes, magiciens et astrologues. Du monde entier, ils furent attirés à Prague sous l'aile de Rodolphe II, qui adorait tout ce qui était mystique et mystérieux et rêvait de la pierre philosophale. C'est pourquoi ils ont appelé cette rue sinueuse de Château de Prague où magiciens et alchimistes essayaient de transformer le cuivre et le plomb en or pur. Dans n'importe quelle autre capitale, tous ces hommes de main diaboliques auraient été brûlés sur le bûcher il y a longtemps, mais l'empereur Rodolphe les a non seulement protégés de l'Inquisition, mais a également généreusement payé leur travail.
Certes, pour autant qu'Arcimboldo l'ait entendu, les expériences sur l'invention de la pierre philosophale n'ont pas encore été couronnées de succès, mais les astrologues qui prétendent que les jours sont divisés en succès et en échec peuvent valoir la peine d'être crus. Par exemple, aujourd'hui... D'abord, quand il est apparu, des bouquetières éparpillées dans les rangées de fleurs, et même la vieille Hannah, à qui il prenait toujours quelques bouquets, se signait, couvrait ses pots de fleurs de l'artiste et murmurait :
- Excusez-moi monsieur!
Incroyablement surpris, Giuseppe se rend chez le marchand de légumes. Il a besoin d'acheter du céleri blanc, une laitue serrée, quelques petites citrouilles, de jeunes carottes et des courges élastiques. Il allait faire plus de croquis pour qu'il y ait suffisamment de travail sur les natures mortes vivantes pour tout l'hiver. Giuseppe n'aimait pas peindre les légumes de la cave quand ils devenaient mous et peu appétissants !
Mais même dans les rangées de légumes, quelque chose d'étrange se passait. Voyant à peine Arcimboldo. les marchands se dépêchèrent de recouvrir les marchandises de toiles et, se signant timidement, marmonnèrent :
Nous ne négocions pas ! Nous ne vendons pas !

Vos photos ne plaisent pas à Dieu ! - murmura soudain un homme dans un long manteau. - Les roses sur eux deviennent les fleurs du mal et les légumes - des symboles sataniques. Mais le pire, c'est que les gens représentés sur vos portraits meurent !
- Quelle absurdité ! Giuseppe était outré. « Enlevez votre capuchon, ma chère, pour que je puisse voir qui me lance de telles accusations !
Mais l'étranger au manteau avait déjà disparu dans la foule du marché. Alors, peut-être est-il responsable du fait que le vénérable artiste soit enfermé dans un cachot ? ..
Arcimboldo secoua la tête. Il semble que les yeux commencent à s'habituer à l'obscurité...

Quel imbécile il a fait ! A la sortie du marché, un page impérial accourut vers lui et lui dit :
- Messire Giuseppe, le souverain vous demande instamment de venir à lui !
Arcimboldo courut après le garçon. Comment pourrait-il suspecter une intention malveillante ? Certes, ce qui s'est passé sur le marché ne lui est toujours pas sorti de la tête et il a demandé à la page:
- Que se passe-t-il sur le marché aujourd'hui ?
- Vous ne savez pas? - la page a été surprise. - Marushka, la fille du chef de l'église de la Vierge Marie de la Neige, s'est noyée hier.
Giuseppe haleta.
- C'est pas possible! Elle allait épouser le fils de l'écuyer du palais. A sa demande, j'ai même peint un portrait de cette ravissante fille.
"Le père du marié, devenu l'homme d'écurie principal, a trouvé une épouse plus rentable pour son fils", a bavardé le page. - Alors Marushka s'est précipitée vers la Vltava.
Arcimboldo réfléchit. Bien sûr, l'histoire est triste, mais qu'est-ce que son portrait a à voir là-dedans ?! Le fils du marié a courtisé Arcimboldo pendant environ deux mois, suppliant tous : « Dessine Marushka ! Si papa voit le portrait, monsieur, il aimera ma fiancée comme sa propre fille ! L'artiste a accepté - et voici le résultat : les citoyens de Prague sont sûrs que son portrait est à blâmer pour la mort de la jeune fille !

Arcimboldo Giuseppe La Dame du Bon Goût.

Cependant, on n'a pas le temps de penser à la pauvre Marinka, il faut se dépêcher chez l'empereur. L'impatient Rodolphe n'aime pas attendre, surtout quand des vagues de mélancolie noire déferlent sur lui. Je me souviens qu'il y a quelques mois, Arcimboldo a hésité et a trouvé Rodolphe dans un état épouvantable : les yeux fous, de l'écume aux lèvres. Pendant plusieurs jours, il n'a pas quitté l'empereur, épuisé par une crise - il l'a soudé avec des teintures curatives. Rodolphe, qui rêvait d'empoisonneurs partout, ne faisait confiance qu'à son peintre de cour. De plus, Arcimboldo n'était pas seulement un artiste pour lui. Dès son plus jeune âge, il apprend à Rudolph à comprendre l'art et la peinture, à lire des cartes du ciel étoilé, à dresser des horoscopes et à calculer les éclipses solaires et lunaires. Grâce au mentor principal, le jeune homme, malade de naissance, savait ce que les infusions aidaient contre les rhumes, le découragement et l'apathie. Cependant, avec l'âge, Rudolf tomba de plus en plus souvent dans le découragement, surtout après la mort de son père, lorsque le poids du pouvoir lui retombait sur les épaules. C'est alors qu'apparaissent à sa cour des alchimistes, des astrologues, des magiciens et des sorciers - en un mot, ceux dont les efforts pourraient guérir la grave maladie du souverain ou du moins le divertir.

Ici, monsieur! appela le page en ouvrant la lourde porte cuivrée. Et le voilà, le fou crédule, dans le cachot...
Arcimboldo resserra son manteau. Des yeux habitués à l'obscurité virent une faible lumière au loin. Marchant prudemment, l'artiste s'avança. Le couloir tourna brusquement, et le prisonnier médusé vit des torches vissées au mur. Leur lumière semblait leurrer les profondeurs du donjon - de plus en plus loin. Giuseppe, effrayé, se souvint des rumeurs qui avaient inondé la ville : soi-disant dans les donjons secrets de la Vieille Ville, le scientifique miraculeux Lev ben Bezalel avait créé monstre effrayant Un golem qui s'attaque aux humains. Auparavant, ayant entendu une telle chose, Arcimboldo n'aurait fait que rire - ce que ces ignorants n'inventeront pas ! Il a lui-même rencontré ben Bezalel plus d'une fois. Le sage rêvait vraiment de créer un homme artificiel, mais les choses ne sont pas allées au-delà d'expériences incompréhensibles et de discussions animées dans le cercle scientifique de Rudolphin. Cependant, récemment ben Bezalel a eu une longue conversation privée avec l'empereur. Peut-être a-t-il vraiment rapporté du succès? ..
Arcimboldo se figea - un son étrange perça le cachot, pas un hurlement, pas un grincement. Est-ce vraiment un terrible Golem? .. Mais il a surmonté une faiblesse momentanée, a sorti une torche d'un anneau de fer et a avancé sans crainte. Que celui qui veut crier - Golem ou le diable lui-même, ne l'intimide pas !
Le passage souterrain a de nouveau tourné brusquement et a conduit à un escalier en pierre. Les marches s'appuyaient contre une porte en fer forgé entrouverte. Giuseppe lui donna un coup d'épaule et se figea sur le pas de la porte.

Il ne vit pas du tout l'atelier sombre d'un alchimiste, mais une petite pièce lumineuse à quatre fenêtres. Au centre se trouve une table, quelques chaises et... un chevalet avec toile tendue. Il y a des pinceaux et des peintures sur la table. Près du mur, Giuseppe a remarqué une boutique sur laquelle, dans des vases et des pots, il y avait diverses fleurs - les mêmes que celles qu'il peint dans ses tableaux. Que diable?! Il s'avère que quelqu'un l'a kidnappé pour le forcer à dessiner ? Mais quoi?!
Arcimboldo se retourna vers le chevalet. Comment n'a-t-il pas remarqué ? Une note est épinglée sur la toile : « Tant que vous n'aurez pas peint la belle Yoshka sous la forme d'une nymphe, vous ne sortirez pas d'ici !
Géé ! Qui avait besoin de commander un portrait de la fille d'un jardinier du palais d'une manière aussi étrange ?! Après tout, si l'empereur découvre l'enlèvement, n'importe qui, même l'admirateur le plus haut placé - la belle Yoshka, sera mécontent! ..

Giuseppe se laissa tomber sur une chaise. Et pourquoi avait-il toujours autant d'ennemis ? Même à Milan, dès qu'il a commencé à aider son père, les accusations de népotisme pleuvent : soi-disant le peintre de la cathédrale de Milan, Biagio Arcimboldo, exigerait un salaire trop élevé pour son fils apprenti. Mais après tout, le jeune Giuseppe a travaillé sur un pied d'égalité avec les peintres adultes et à l'âge de vingt ans, il a créé du carton pour les vitraux de la vie de Sainte Catherine, que tout Milan admirait.

Arcimboldo Giuseppe Catedral de Milan. Le Nacimiento de Santa Catalina 1551

Arcimboldo Giuseppe Catedral de Milan. Sta. Catalina habla con el Emperador acerca de la fe verdade 1551

Mais les vitraux eux-mêmes ont été commandés par un étranger - le maître Corralo de Mokis de Cologne. Même l'intercession de l'évêque de Milan, soit dit en passant, qui était l'oncle d'Arcimboldo, n'a pas aidé. Mais l'empereur Ferdinand Ier, à qui l'évêque de Milan envoya cinq tableaux de son neveu en cadeau, fut ravi et invita Arcimboldo à la cour.

Giuseppe Arcimboldo La mort de la Vierge 1561-62

Cependant, il y avait suffisamment d'envieux à la cour, car le jeune artiste inconnu devint rapidement le favori de l'empereur. Arcimboldo était industrieux, gai, courtois. Un jour, le monarque a souhaité envoyer un tableau en cadeau à son parent, le prince héritier Philippe d'Espagne.
- Comme tous les Habsbourg, il aime passionnément la peinture, - Ferdinand a instruit son favori, - sa collection contient des tableaux des meilleurs artistes européens. Mais toi, mon peintre, tu dois les surpasser !"
Arcimboldo était abasourdi : comment peut-il surpasser les grands maîtres du passé ? Était-ce une sorte de fiction... Il se souvenait des peintures sauvages de Hieronymus Bosch et des dessins de Léonard de Vinci, remplis d'animaux terribles, puis de plantes renaissantes. Métamorphoses - c'est un genre inconnu. Les gens ne ressemblent-ils pas à divers animaux et oiseaux, et ne semble-t-il pas parfois : ce monsieur est le portrait craché d'un âne, d'un furet ou d'un lièvre ? Cependant, il est peu probable que l'héritier du trône aime un âne ou un furet. Non, ici, vous devez trouver quelque chose d'élégant, de subtil. Ne devriez-vous pas essayer de dessiner un portrait allégorique, par exemple, du Printemps, composé de fleurs ?
Le lendemain matin, Arcimboldo apporta une brassée de fleurs du marché et commença à dessiner. Les roses fleuriront sur les joues avec un rougissement, un bourgeon de lis représentera magnifiquement un nez, une oreille émergera d'une tulipe ronde et des baies de belladone scintilleront à la place des yeux. Du phlox blanc, vous obtenez la peau satinée du visage et des marguerites - un volant de col. Eh bien, une manche de robe luxuriante sortira d'une tête juteuse de jeune laitue. Pourquoi les légumes sont-ils pires que les fleurs ?

Giuseppe Arcimboldo Flore 1591

Bien sûr, le travail a été lent au début. J'ai dû sélectionner avec soin des fleurs et des verts qui convenaient en couleur et en forme. Mais ensuite, les choses se sont effondrées. Ferdinand lui-même et Philippe, qui a reçu un "portrait métamorphique", étaient ravis. Arcimboldo a immédiatement reçu une nouvelle commande - le cycle "Les Saisons". Allégories - Été "et Automne, composées de fleurs et de fruits, se sont révélées magnifiquement, mais" Hiver ", dont la base était un rhizome sec, dont l'artiste était particulièrement fier.
(Étant donné qu'Arcimboldo a fait plusieurs exemplaires de cette série, je présente celui du Louvre).

Giuseppe Arcimboldo Printemps 1573 Louvre
Giuseppe Arcimboldo Eté 1573 Louvre
Giuseppe Arcimboldo Automne 1573 Louvre
Giuseppe Arcimboldo Hiver 1573 Louvre

Les images-métamorphoses de Giuseppe Arcimboldo ont sidéré l'Europe. Personne n'a jamais rien peint de tel ! Bientôt l'artiste apprit, à travers divers objets, à représenter complètement Vrais gens. Ainsi, il a fait un portrait de son ami, le bibliothécaire Giuseppe, à partir de livres, et le visage d'un ennemi rusé, l'avocat chicane Tsazius, à partir de poulets et de poissons frits ratatinés. Oh, comme l'avocat calomnieux s'est envolé alors, mais toute la boutique d'avocats était tout simplement en train de mourir de rire!

Arcimboldo Giuseppe Juriste 1566

Les plus difficiles ont été donnés portraits féminins, parce que chaque femme se considérait comme Flora, puis Vénus, puis Daphné. Assurez-vous simplement d'acheter des fleurs! Et personne n'a jamais dit les conneries dont on parlait sur le marché aujourd'hui. Comment les fleurs peuvent-elles devenir une arme du mal, et comment un portrait peut-il être tué ? ! Oui, si ses clients mouraient après les séances, tous les courtisans seraient déjà au cimetière ! Cependant, le calomniateur Tsazius est vraiment mort peu de temps après que Giuseppe l'ait dépeint. Mais personne n'a de regrets ! Il semble que Frau Goetzig soit également décédée, mais tout le monde savait qu'elle avait le cœur faible... Qu'est-ce que sa peinture a à voir là-dedans ?!
Drchimboldo caressa le chevalet ; il faut plutôt reprendre le portrait de la « belle Iochka », et ne pas se laisser aller aux souvenirs ! Mais les souvenirs ne l'ont pas lâché.

C'est arrivé en 1574 - il y a douze ans. Giuseppe, 47 ans, était alors encore dans la fleur de l'âge et n'était pas indifférent au sexe féminin. La jeune Caroline, fille d'un petit officier de justice, tourna la tête. La fille était vraiment bonne; joues - comme des roses, lèvres - œillets écarlates, yeux couleur bleuets et cheveux - mèches de lin doré. Quand Arcimboldo a peint son portrait, le père de Caroline était ravi - sa fille a été peinte par le peintre de la cour impériale ! Et la fille ne murmura que déçue :
- Est-ce que j'ai vraiment du fil à la place des cheveux, et ma poitrine ressemble à des têtes de laitue rouge ?
Giuseppe en a alors ri, et l'insulte a été vite oubliée. Il versa au juge 200 florins d'indemnité et prit Caroline comme femme de ménage. A donné des robes, des casquettes, des bijoux. Quand le soir, rêvant de faire l'amour, il est allé dans sa chambre, une chose étrange s'est produite ... Il a touché la poitrine chaude de la fille, mais a senti la force ferme d'une tête de laitue, a passé sa main sur sa cuisse soyeuse - et il semblait que c'était une brassée de fleurs. Giuseppe se sentit étourdi et une boule se forma dans sa gorge. Une sorte d'horreur, de mysticisme, de sorcellerie ! Sûrement, à la poursuite de ses métamorphoses, il perçoit sa bien-aimée comme un parterre de jardin ou un parterre de fleurs !

Série "Quatre éléments"

Giuseppe Arcimboldo Eau ( L'eau) 1563-64
Giuseppe Arcimboldo Feu (Le Feu) 1566
Giuseppe Arcimboldo Terre (La Tierra) 1570
Giuseppe Arcimboldo Air (L'Air)

Cette nuit-là, il a laissé Carolina sans rien. Pendant longtemps, Giuseppe s'est souvenu de la sensation diabolique : une fille vivante se transforme en un bouquet de fleurs sans âme...
Cependant, maintenant, il n'y a rien à retenir à ce sujet. Carolina n'a plus posé pour lui, mais elle a donné naissance à un adorable fils. Arcimboldo ne voulait pas que Benedetto soit considéré comme un bâtard et demanda à l'empereur la permission de reconnaître officiellement l'enfant. Rudolf, un grand amoureux de la femme, ne s'en souciait pas - il avait lui-même six enfants avec la fille du pharmacien Maria dela Strada.

Giuseppe a balayé les pensées inutiles et a commencé à mélanger les peintures. Avec un portrait de Yoshka, il se débrouillera rapidement: des roses - sur les joues, des prunes - sur les yeux sombres de passion, des groseilles - sur une taupe au temple. Le pinceau glissait habituellement sur la toile, tournait et écrivait la rondeur des pétales. Arcimboldo travaillait sans se soucier de l'heure. Quand il a commencé à faire noir dans la pièce, il s'est effondré sur une chaise pour se reposer et s'est endormi. Il s'est réveillé d'un grincement: il s'est avéré que pendant qu'il dormait, ils ont apporté de la nourriture - du pain et de l'eau.
Cependant, l'artiste a repoussé la friandise carcérale et a repris ses pinceaux. Lorsqu'il a signé avec la dernière vague, tout nageait déjà sous ses yeux. Il a bu de l'eau et est tombé dans les ténèbres.
Je me suis réveillé chez moi, sur Golden Street. Le visage effrayé de Caroline se pencha sur lui avec une bougie à la main :
- Pourquoi criez-vous ainsi, Giuseppe ?
Arcimboldo regarda autour de lui - il était dans son propre lit...
« Tu as dormi deux jours », murmura Caroline en retirant soigneusement le charbon de la bougie. - Les gardes vous ont amené - ils disent que vous vous êtes évanoui sur la place du marché.
Giuseppe ne savait que penser ; il s'avère qu'il rêvait d'un terrible donjon. Et le portrait de la "nymphe Yoshka", qu'il a peint sur l'ordre secret de quelqu'un, était également dans un rêve. A ce moment, la porte s'ouvrit et Benedetto, onze ans, se précipita vers son père :
- Comme c'est bon, papa, que tu sois de retour ! Où étais-tu depuis si longtemps ?
Arcimboldo étreignit son fils et tourna son regard de reproche vers Caroline :
- Alors j'ai dormi deux jours ?
Caroline était confuse.
- C'est ce que les gardes ont dit de dire, ils t'ont amené il y a deux heures. Et vous aussi considérez que vous dormiez. C'est l'ordre le plus élevé...
Giuseppe s'appuya contre les oreillers. Le plus haut commandement ... Quel âne il est! Après tout, il a lui-même récemment vu comment l'empereur est sorti de allée sombre jardin. Et environ cinq minutes plus tard, Yoshka aux joues roses a sauté de là. Seul un imbécile aussi naïf qu'il ne pouvait pas comprendre ce qui s'était passé dans cette ruelle isolée !
Mais pourquoi avez-vous dû le cacher dans un donjon sinistre pour obtenir un portrait ?! Et pourquoi est-ce secret ? De toute évidence, si Maria de la Strada rend visite à la nouvelle maîtresse, les ennuis ne peuvent être évités. Pas étonnant que les courtisans murmurent que le favori tient le porte-couronne d'une poigne de fer. Qui sait ce qui se passera ensuite... Par rapport à Arcimboldo, l'empereur ne s'est jamais distingué par la cruauté, mais tout a un début... Le médecin de la cour a averti que la maladie mentale héréditaire de Rodolphe progressait...
"Caroline," dit doucement l'artiste, "commence à emballer demain. Je veux aller à Milan. Montrez à vous et à votre fils la maison où vous êtes né.
- Allons-nous retourner à Prague? Caroline était alarmée.
Dites à tout le monde que nous reviendrons. Mais sachez que non.

L'empereur tourna longuement la requête d'Arcimboldo entre ses mains, puis parla ;
"Mais tu vas quand même me peindre des tableaux, n'est-ce pas ?"
- Oui votre Majesté! - l'artiste s'est penché. - Dans quelques mois, vous recevrez une nouvelle version des Saisons. Puis la déesse Flore. J'ai aussi pensé à te représenter comme la divinité étrusque des jardins et des moissons, Vertumnus.

La divinité est bonne ! - Rodolphe était ravi. « Vous recevrez ma voiture pour le voyage, et quinze cents florins rhénans pour votre service.
Arcimboldo se pencha encore plus bas. Un millier et demi - une quantité énorme, à Milan, vous pouvez vivre en grand. L'empereur se sent-il coupable de la blague dans le cachot ?
Rodnoy.gorod, cependant, a rencontré l'artiste méchamment. Il pensait que les Milanais, dès qu'ils verraient ses peintures, se rempliraient de commandes, mais cela s'est avéré différent ... Quelques semaines plus tard, un prêtre est venu chez lui. L'abbé Ignazio Pozzi examina longuement les portraits inachevés des courtisans de Prague et le "Vertumn" commencé.
"L'Empereur peut se permettre la libre pensée, mais nous ne le pouvons pas", a-t-il lancé. - Qu'est-ce que c'est? - L'abbé a pointé du doigt le diptyque "Adam et Eve". - C'est une pure hérésie ! Et toutes vos fleurs, fruits et légumes sont une déformation de la forme humaine. Mais elle nous est donnée à l'image et à la ressemblance de Dieu !

Giuseppe Arcimboldo Eva avec la manzana 1578
Giuseppe Arcimboldo Adam 1578

Se retournant brusquement, l'abbé en colère sortit de la pièce en claquant bruyamment la porte.
En 1591, Arcimboldo envoya à Prague un portrait de Rodolphe « à l'image de Vertumn ».

Giuseppe Arcimboldo Portrait de l'empereur Rodolphe II comme Vertumn. 1590

Un message enthousiaste est venu de l'empereur, une lettre pour le titre de comte palatin et 500 florins, afin que l'artiste ne soit pas en danger de pauvreté, bien que les clients ne se présentent toujours pas à sa porte.
C'est ainsi que Giuseppe a conçu l'inédit - créer un portrait "métamorphique" du Christ. Après tout, si nous admettons que tout ce qui vit et existe sur terre est Sa création, alors Il se compose de tout : des gens bons et méchants, des hommes beaux et des monstres, des fleurs et des fruits, des maisons et des arbres, le ciel et l'abîme.
- C'est un blasphème ! L'abbé Ignazio cria sa confession sans retenue. - J'interdis! Vous serez excommunié !
De la confession Arcimboldo est venu déprimé. La nuit, il a commencé à ressentir des frissons, puis des douleurs sauvages ont commencé à le tourmenter.
Tombant dans l'inconscience, Giuseppe a appelé les anciens maîtres - Léonard, Raphaël et Botticelli - et a tenté de se justifier auprès d'EUX :
- Je ne voulais pas démembrer une personne en ses éléments constitutifs ! Je cherchais juste de nouvelles façons de peindre!

Le 11 juillet 1593, Giuseppe Arcimboldo meurt.
Le fils a essayé de vendre les peintures restantes de son père, mais il n'a obtenu que onze florins pour eux. Quatre cents ans plus tard, l'œuvre d'Arcimboldo était évaluée à des millions de dollars et Salvador Dali a qualifié l'étrange artiste de précurseur du surréalisme.

Pour la première fois présente une vingtaine de la centaine de peintures survivantes de l'un des principaux artistes Haute Renaissance. Les musées et les institutions qui possèdent des œuvres de Giuseppe Arcimboldo les prêtent avec beaucoup de réticence. Par conséquent, voir un cinquième de son héritage survivant est une chance qui ne tombe qu'une fois dans une vie.

Giuseppe Arcimboldo
"Autoportrait" 1575
23,1 × 15,7 cm
Galerie nationale, Prague

Giuseppe Arcimboldi, dit Arcimboldo (1526 ou 1527 - 1593), reçut le premier éducation artistique dans l'atelier de son père Biagio à Milan. Dès l'âge de 21 ans, il commence à créer des vitraux et des fresques pour la cathédrale de la ville. En 1562, le célèbre artiste est invité à la cour par l'empereur romain germanique Ferdinand Ier de Habsbourg. Arcimboldo a ensuite servi son fils Maximilien II et son petit-fils Rudolf II à Vienne et à Prague. Il était non seulement peintre de cour, mais aussi décorateur, costumier et organisateur de festivités.

Allégorie des saisons, suiveur d'Arcimboldo

Allégorie des saisons, suiveur d'Arcimboldo

Peinture de l'école de Giuseppe Arcimboldi (Arcimboldo) (1527-1593) XVIe siècle
Naples, musée de Capodimonte

Quatre saisons en une seule tête
vers 1590
huile sur panneau
44,7 cm x 60,4 cm
Galerie nationale d'art

Corbeille de fruits. Inversée, la photo est un portrait. Huile sur panneau de bois, vers 1590
Tête réversible avec panier de fruits
vers 1590
huile sur panneau
56 x 42 cm
Frencht & Company, New York.

Tête réversible à la corbeille de fruits XVIe siècle

Corbeille de fruits 16ème siècle

Nature morte aux oignons et légumes (Jardinier) 1590
36×24cm
Huile, Panneau

Le potager 1590

Portrait aux légumes (le marchand de légumes) 1590

Le cuisinier
vers 1570
huile sur panneau
53 x 41 cm
Musée national (Stockholm)

Nature morte au cochon (cuisinier) 1570
53×41cm
Huile, Panneau

Le cuisinier
vers 1570
huile sur panneau
53 cm x 41 cm
Musée national (Stockholm)

portrait fantaisiste

Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593)

Nature morte anthropomorphe, suiveur d'Arcimboldo

Instruments de subsistance humaine (Humani Victus Instrumenta): Agriculture
après 1569
Musée d'art métropolitain

Les instruments de la subsistance humaine (Humani Victus Instrumenta) : la cuisine
après 1569
Musée d'art métropolitain

Arcimboldo, Giuseppe artiste italien peintre et décorateur du XVIe siècle. Son travail est généralement attribué à la direction du maniérisme, mais de nombreux chercheurs modernes voient dans les œuvres du maître des traits caractéristiques de plus style moderne dans l'art - le surréalisme. Cela permet d'affirmer que cet artiste était très en avance sur son temps et mérite d'être connu non seulement des spécialistes, mais aussi de larges couches de la société.

L'artiste est né en 1526. Son père était un artiste, il n'est donc pas surprenant que le garçon ait étudié la peinture et participé au travail dès son enfance. Avec son père, il a peint des églises et a montré une excellente capacité à créer des croquis pour les éléments décoratifs alors à la mode des palais et des édifices religieux - vitraux et tapisseries.

Au fil du temps, l'assistant du père est devenu un maître indépendant bien connu, qui avait des clients réguliers et œuvres merveilleuses. Grâce à ses talents, il est invité à la cour de Maximilien II, l'ancien empereur du Saint Empire romain germanique. C'était un grand honneur pour le maître. Par la suite, il a déménagé de là où il a servi comme peintre de la cour sous le successeur de l'empereur, Rudolf II, connu comme le roi alchimiste fou et l'Allemand Hermès Trismégiste. À sa cour se trouvaient des personnalités aussi célèbres que les astronomes Tycho Brahe et Johannes Kepler, les alchimistes et astrologues John Dee et Edward Kelly et d'autres personnalités célèbres.

C'est à la cour de Rodolphe que l'artiste peint un tableau qui permet de parler de lui comme d'un maître à la vision unique et surréaliste. Sans surprise, l'empereur lui-même était ravi des expériences et de la vision unique d'Arcimboldo, marquant ses réalisations avec la noblesse et plus tard avec le titre de comte palatin.

Ce tableau s'appelle "Portrait de Rudolf II sous la forme de Vertumn", il a été écrit vers 1590 et représente l'empereur sous la forme de l'ancien dieu italien des saisons et des fruits - les cadeaux de la terre Vertumn. Puisqu'il était la divinité de l'abondance et de la transformation naturelle d'un objet (graine) en un autre (fruit), cette image a beaucoup impressionné Rodolphe, qui avait aimé l'alchimie toute sa vie. Son image est comme composée d'une mosaïque dont les composants individuels sont des légumes, des fruits, des baies et des fleurs. Si cette image était créée aujourd'hui, elle serait certainement attribuée aux œuvres de la direction surréaliste.

A la cour des Habsbourg, l'artiste a passé près d'un quart de siècle. En 1587, il retourna dans son Milan natal, mais continua à travailler de sa manière préférée. Les toiles finies ont été envoyées à l'empereur à Prague.

Peu d'informations documentaires fiables ont été conservées sur la vie de l'artiste, en particulier sur la dernière période. Le capitaine est décédé à l'âge de 66 ans, vraisemblablement d'une lithiase urinaire, puisque ces informations étaient conservées dans les documents. Mais à cette époque, la peste faisait rage, donc une autre maladie pouvait être la cause de la mort.

Comme cela arrive souvent, l'héritage du maître a été oublié pendant des siècles, et ce n'est qu'à l'apogée du surréalisme que l'intérêt pour eux a éclaté avec une vigueur renouvelée.

L'artiste du XVIe siècle Giuseppe Arcimboldo a suivi les traces de son père, Biagio, qui réalisait des vitraux et des fresques. Mais il est devenu célèbre dans un autre domaine - grâce à ses peintures allégoriques inhabituelles. Arcimboldo a peint des portraits de personnes à partir de fleurs, de fruits et d'autres objets inanimés.

1. Arcimboldo se considérait comme un peintre de cour

L'empereur romain germanique Ferdinand a nommé Arcimboldo comme peintre de sa cour en 1562. Plus tard, Arcimboldo fut également peintre de la cour de son fils et successeur de Ferdinand, Maximilien II. C'est en l'honneur de Maximilien II qu'il a commencé à expérimenter la peinture en créant les célèbres "Saisons" - une série de portraits de profil, dans lesquels les visages des gens étaient représentés à l'aide de fleurs, de citrouilles, de racines et de céréales. Il a également touché à la décoration intérieure et aux vêtements.

2 Il a peint des portraits scandaleux de monarques

Arcimboldo n'est pas seulement connu pour Les Quatre Saisons. L'une de ses œuvres les plus célèbres est un portrait de l'empereur romain germanique Rodolphe II, qui a commandé différents artistes plusieurs de ses portraits. L'Allemand Hans von Aachen a peint un portrait de l'empereur dans des vêtements luxueux. Le sculpteur néerlandais Adrian de Vries a réalisé un buste majestueux du monarque. Arcimboldo a également peint "Portrait de Rudolf II à l'image de Vertumnus" - le dieu romain des plantes. Dans ce tableau, l'empereur est représenté à partir de fruits et de légumes, qui représentent la végétation et les dons de la nature en toutes saisons.

3. Tous les portraits peints par Arcimboldo ne sont pas uniquement composés de fruits et de légumes.

Le "bibliothécaire" dans l'image se compose de livres. "Serveur" - de barils et de bouteilles. "Avocat" - à partir de livres, de carcasses de poulet et de poisson.

4. Arcimboldo était "un maître de la fantaisie et des anecdotes"

Il y a ici un jeu de mots. Les chefs-d'œuvre de la mosaïque de l'artiste ont en fait été créés à des fins de divertissement et d'humour.

5. L'ambiguïté des tableaux

Les historiens de l'art soupçonnent que le tableau "Jurist" représente le vice-chancelier à deux visages de Maximilien, Ulrich Zasius. Le visage de l'avocat est fait de fleurs sales, d'oiseaux et de poissons

6. Arcimboldo a pris la nature au sérieux

Le travail d'Arcimboldo est peut-être ludique, mais lui et ses contemporains étaient fascinés par la beauté et le grotesque que l'on peut trouver dans le monde qui les entoure. Du fait qu'il a décrit la flore et la faune dans les moindres détails, son travail a été admiré pendant des siècles.

7. Une de ses séries suivantes a été créée en l'honneur des éléments de la nature

Les quatre éléments étaient des portraits surréalistes composés d'animaux élégants et de bijoux luxueux. L'air était représenté par une volée d'oiseaux, dont un hibou, un coq, un perroquet et un paon. L'eau était représentée par un collier de perles et une couronne de corail entourée de poissons, requins, calamars, tortues marines et crustacés. La terre est représentée par des mammifères tels que les éléphants, les cerfs, les chats prédateurs, les sangliers, les lièvres et les agneaux. Le feu est représenté par des flammes scintillantes, des étincelles, des bougies, des lampes, de l'or scintillant et des armes.

8. Les Habsbourg adoraient son style fantaisiste

Bien que les portraits royaux de l'époque aient pour la plupart idéalisé les monarques, les Habsbourg adoraient simplement le style inventif d'Arcimboldo. Cette dynastie était connue pour son patronage d'intellectuels et son encouragement à l'art d'avant-garde. Arcimboldo a travaillé pour la famille royale pendant plus de 25 ans.

9. Ses peintures regorgent d'allusions et de jeux de mots visuels.

L'épi "d'été" est fabriqué à partir d'un épi de maïs en forme d'oreille. "Winter" porte un manteau avec le monogramme M (une référence à l'empereur Maximilien, qui portait un manteau similaire). « Le feu » est représenté avec des flammes recourbées, qui sont le symbole de la famille des Habsbourg, et « La Terre » porte un manteau de peau de lion, comme Hercule, que la dynastie royale considérait comme son ancêtre.

10 carnavals de cour inspirés par son travail

En 1571, Maximilien demande à Arcimboldo d'organiser une fête où les membres famille royale et leurs amis pourraient s'habiller sous la forme d'éléments naturels et de saisons.

11. Le travail le plus fou de l'artiste - "tourner" la tête

Ce tableau ressemble à première vue à une nature morte. Pour voir le visage, vous devez le tourner sur le côté.

12. Créé "Tête d'un panier de fruits" par l'artiste par essais et erreurs

Les historiens de l'art pensent qu'Arcimboldo a redessiné plusieurs fois sa nature morte pour obtenir le bon angle.

13. Bien qu'il soit reconnu par la dynastie royale, la renommée de l'artiste est vite oubliée.

Pendant des décennies, Arcimboldo était bien connu et aimé par l'élite de la société. Cependant, après sa mort en 1593, ses incroyables peintures ont été oubliées pendant des siècles.

14. Les surréalistes ont rendu l'ancienne gloire à l'artiste

Des artistes tels que Salvador Dali ont utilisé les compositions innovantes d'Arcimboldo comme principale source d'inspiration. À titre posthume, Arcimboldo a été enregistré comme le fondateur du maniérisme.

15. Aujourd'hui, le talent d'Arcimboldo est apprécié dans le monde entier.

Les œuvres de l'artiste ont reçu une large reconnaissance et sont exposées dans grands musées et galeries du monde entier.