L'histoire d'Ivan Bunin "Cold Autumn" peut être saisie d'un coup d'œil, comme une image, et en même temps, sa signification est plus profonde qu'une simple description. Pourquoi le héros ne cite-t-il que la première strophe du poème ? Pourquoi l'héroïne se souvient-elle d'une seule soirée pendant trente ans ? Nous portons à votre attention l'expérience d'une lecture attentive de l'histoire "Cold Autumn".

Les enfants sauvages - des enfants humains qui ont grandi dans des conditions d'isolement social extrême - sans contact avec les gens dès leur plus jeune âge - et qui ont reçu peu d'attention et d'amour de la part d'une autre personne, n'avaient aucune expérience du comportement social et de la communication. Ces enfants, abandonnés par leurs parents, sont élevés par des animaux ou vivent isolés.

Si les enfants avaient des compétences en comportement social avant d'être isolés de la société, le processus de leur réhabilitation est beaucoup plus facile. Ceux qui ont vécu dans la société animale pendant les 3,5 à 6 premières années de leur vie ne peuvent pratiquement pas maîtriser le langage humain, marcher droit, communiquer de manière significative avec les autres, malgré les années passées plus tard dans la société des gens, où ils ont reçu suffisamment de soins. Cela montre une fois de plus à quel point les premières années de sa vie sont importantes pour le développement de l'enfant.

Ces enfants ne sont pas humains. Si une personne n'a pas parlé avant l'âge de six ans, il est peu probable qu'elle parle. Autrement dit, qui nous sommes est un produit de notre culture, et la culture est ce dont nous nous souvenons.

Une personne ne peut pas toujours formuler ce qu'elle pense. Il y a des « pensées » ou des émotions lorsque vous lisez plus tard à ce sujet et que vous dites que vous le pensiez, mais que vous ne pouviez pas le formuler. En fait, c'était une « pensée-enfant », il n'y avait pas encore de pensée adulte. Et la littérature et l'art aident à trouver une forme à cette pensée.

La mémoire par rapport à une personne n'est pas un mot exact, surtout maintenant, lorsque le mot est fermement lié à la mémoire un ordinateur. Lorsqu'une personne mémorise quelque chose, assimile des informations, alors la mémoire le change et l'ordinateur ne change pas de ce qui est entré dans sa mémoire.

Beaucoup de grands écrivains ont pensé à la mémoire. Par exemple, V. V. Nabokov dans "Memory, Speak" Camus donne aussi lieu à une profonde réflexion. Le héros de son œuvre "The Outsider" est en isolement cellulaire depuis assez longtemps. Voici ce qu'il a ressenti au bout d'un certain temps :

"Oui, j'ai dû endurer quelques ennuis, mais je n'étais pas très malheureux. Le plus important, je le répète, était de tuer le temps. Mais depuis que j'ai appris à me souvenir, je ne m'ennuie plus. Parfois je me souvenais de ma chambre : j'imaginais comment je sortais d'un coin et, ayant traversé la pièce, revenais ; Je passai en revue dans ma tête tout ce que je rencontrai sur mon chemin. Au début, je m'en suis vite remise. Mais à chaque fois le trajet prenait de plus en plus de temps. Je me suis souvenu non seulement d'une armoire, d'une table ou d'une étagère, mais de toutes les choses qui s'y trouvaient, et j'ai dessiné chaque chose pour moi dans les moindres détails : couleur et matière, motif d'incrustation, fissure, bord dentelé. Il s'efforçait de ne pas perdre le fil de son inventaire, de ne pas oublier un seul objet. Au bout de quelques semaines, je pouvais passer des heures à décrire tout ce qui se trouvait dans ma chambre. Plus j'y pensais, plus des choses oubliées ou négligées revenaient dans ma mémoire. Et puis j'ai réalisé qu'une personne qui vivait dans le monde pendant au moins un jour pouvait facilement passer cent ans en prison. Il aurait assez de souvenirs pour ne pas s'ennuyer. D'une certaine manière, c'était bénéfique."

A.Camus. "Outsider"

Dans l'histoire "Cold Autumn", on peut simplement voir le processus de formation de la pensée et de la mémoire. Le protagoniste cite les poèmes de Fet :

« S'habillant dans le couloir, il continua à penser quelque chose, avec un doux sourire il se souvint des poèmes de Fet :

Quel automne froid !

Mettez votre châle et votre capuche...

Je ne me souviens plus, ça ressemble à ça :

Regarde - entre les pins qui noircissent

Comme si le feu montait..."

I.A. Bounine. "Chute froide"

Il aide sa future épouse à rendre la dernière soirée de leur rencontre si lumineuse et si forte qu'à la fin de sa vie elle dit :

« Mais, me souvenant de tout ce que j'ai vécu depuis, je me demande toujours : oui, mais que s'est-il passé dans ma vie ? Et je me réponds : seulement cette froide soirée d'automne. L'a-t-il déjà été ? Pourtant, il y en avait. Et c'est tout ce qui était dans ma vie - le reste est un rêve inutile.

I.A. Bounine. "Chute froide"

Rappelez-vous le début de la pièce :

« En juin de cette année-là, il nous a rendu visite sur le domaine - il a toujours été considéré comme notre homme : son défunt père était un ami et voisin de mon père. Le 15 juin, Ferdinand est tué à Sarajevo. Le 16 au matin, ils apportèrent des journaux de la poste. Père a quitté le bureau avec un journal du soir de Moscou dans ses mains dans la salle à manger, où lui, mère et moi étions toujours assis à la table à thé, et a dit :

- Eh bien, mes amis, la guerre ! Prince héritier autrichien tué à Sarajevo. C'est la guerre!

Le jour de la Saint-Pierre, beaucoup de gens sont venus nous voir - c'était la fête du nom de mon père - et au dîner, il a été annoncé comme mon fiancé. Mais le 19 juillet, l'Allemagne déclare la guerre à la Russie...

En septembre, il est venu nous voir pour une seule journée - pour nous dire au revoir avant de partir pour le front (tout le monde pensait alors que la guerre allait bientôt se terminer et notre mariage a été reporté au printemps). Et puis vint notre fête d'adieu. Après le souper, comme d'habitude, un samovar fut servi, et, regardant les vitres embuées par sa buée, le père dit :

- Automne étonnamment précoce et froid !

Nous nous sommes assis tranquillement ce soir-là, n'échangeant qu'occasionnellement des mots insignifiants, exagérément calmes, cachant nos pensées et nos sentiments secrets. Avec une simplicité feinte, mon père parlait de l'automne. Je suis allé à la porte du balcon et j'ai essuyé le verre avec un mouchoir: dans le jardin, dans le ciel noir, des étoiles de glace pure scintillaient avec éclat et netteté..

I.A. Bounine. "Chute froide"

C'est une histoire sur la façon dont la poésie aide à voir la beauté du monde, comment elle crée une ambiance, comment elle aide à vivre des moments difficiles.

Le personnage principal est une personne très talentueuse, il sait voir et vivre ce qu'il faut. Notez qu'il ne cite que la première strophe du poème de Fet. Peut-être s'est-il souvenu de la deuxième strophe, mais a cité la première. Parce qu'on sent que sa bien-aimée ne s'est pas encore épanouie en tant que personne, n'a pas eu le temps de tomber amoureuse, elle n'est encore qu'en prévision des émotions qu'elle aura. Il comprend qu'elle n'est pas encore prête pour cet amour. Il a vu sa froideur, sa non-implication dans le moment présent. Par conséquent, il ne cite que la première strophe. Le second se déroule ainsi :

"L'éclat de la nuit du nord

Je me souviens toujours près de toi

Et les yeux phosphorescents brillent,

Ils ne me réchauffent tout simplement pas."

Le héros, sentant son élu, rappelle la deuxième strophe, mais, en personne délicate, il cite la première. Il prévoit qu'il sera son seul, il n'a pas besoin de se précipiter. Pour leur bonheur, même son amour suffit. Dans sa froideur, il est capable de voir la beauté.

Bunin a de merveilleux poèmes:

On se souvient toujours du bonheur

Et le bonheur est partout. Peut-être ça

Ce jardin d'automne derrière la grange

Et de l'air pur qui coule par la fenêtre.

Dans le ciel sans fond avec un léger bord blanc

Lève-toi, le nuage brille. Pendant longtemps

Je le suis... On voit peu, on sait

Et le bonheur n'est donné qu'à ceux qui savent.

La fenêtre est ouverte. Elle couina et s'assit

Un oiseau sur le rebord de la fenêtre. Et des livres

Je détourne le regard fatigué pendant un moment.

Le jour s'assombrit, le ciel se vide,

Le bourdonnement de la batteuse se fait entendre dans l'aire de battage...

Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi.

I.A. Bounine. "Soirée"

Le héros de l'histoire comprend comment ressentir le bonheur, en profiter.

L'héroïne dit une chose banale, et il devine sa pensée à cette banalité :

« J'ai pensé : « Et si la vérité était tuée ? Et vais-je vraiment l'oublier dans un court laps de temps - après tout, tout finit par être oublié ? Et répondit précipitamment, effrayée par sa pensée :

- Ne dis pas ça! Je ne survivrai pas à ta mort !

Après une pause, il parla lentement :

- Eh bien, s'ils te tuent, je t'attendrai là-bas. Vous vivez, réjouissez-vous dans le monde, puis venez à moi.

I.A. Bounine. "Chute froide"

Le fait que quelqu'un ne survivra pas à la mort de quelqu'un est généralement dit lorsqu'il ne veut pas communiquer sur ce sujet important pour l'interlocuteur. Par exemple, une personne sait qu'elle est mortellement malade et dit qu'elle va bientôt mourir. Il veut parler de ce sujet, même si c'est difficile. Et souvent les proches quittent cette conversation, malgré le fait que c'est leur soutien qui est nécessaire.

Dans l'histoire, on voit qu'en raison de sa jeunesse, l'héroïne ne sait pas comment aborder ce sujet. Ensuite, elle dit elle-même qu'elle a survécu à la perte et qu'elle a survécu. Elle a eu une longue vie, mais il était le seul pour elle - ce soir. Et cette soirée a été décorée par le héros lui-même avec sa citation, par ce qu'il a dit :

“- Regarde comme c'est très spécial, en automne, les fenêtres de la maison brillent. Je serai en vie, je me souviendrai toujours de cette soirée..."

I.A. Bounine. "Chute froide"

Faites attention à la poésie de sa phrase.

Si nous imaginons qu'il ne se serait pas avéré être une telle personne, n'aurait pas cité Fet, n'aurait pas exprimé de sentiments en vers, alors cette soirée ne serait pas restée dans sa mémoire pour le reste de sa vie. Cet exemple montre clairement à quel point la littérature est importante, comment elle aide.

Bunin, comme son héroïne, est mort en exil.

Bunin était très bouleversé par ce qui est arrivé à la Russie. Probablement, avant sa mort, il rêvait de la rejoindre là-bas, qui a été tuée dans les guerres :

« Comment pouvons-nous oublier la Patrie ? Une personne peut-elle oublier sa patrie ? Elle est dans l'âme. Je suis une personne très russe. Il ne disparaît pas avec les années."

I.A. Bounine

Mère patrie

Sous un ciel de plomb

Le sombre jour d'hiver s'estompe,

Et il n'y a pas de fin aux forêts de pins,

Et loin des villages.

Une brume est bleu laiteux,

Comme le doux chagrin de quelqu'un,

Au-dessus de ce désert enneigé

Adoucit la distance sombre.

I.A. Bounine

Notez qu'il n'y a pas de noms des personnages dans l'histoire. Il n'y a que le nom du duc Ferdinand. Des personnes vraiment proches vivent pour nous sans nom, nous n'avons pas besoin de les nommer. Ils occupent juste une partie de nous.

Il convient de noter que le mot principal de l'histoire est âme. Vous pouvez même saisir une référence à la Tatiana de Pouchkine :

« Tatiana se tenait devant les fenêtres,

Respirer sur du verre froid

Penser mon âme

Écrit avec un beau doigt

Sur une fenêtre embuée

Monogramme précieux O oui E.

COMME. Pouchkine. "Eugène Onéguine"

Et à propos de ce qui est arrivé au personnage principal ce soir-là dans le froid de l'automne, Bunin dit clairement dans son autre histoire :

"Cependant, il n'y avait personne, et je me tenais debout, tremblant d'excitation et écoutant le petit babillage endormi des trembles. Puis je me suis assis sur un banc humide ... J'attendais toujours quelque chose, parfois je jetais un coup d'œil rapide dans le crépuscule de l'aube ... Et pendant longtemps, un souffle de bonheur proche et insaisissable s'est fait sentir autour de moi - ce terrible et formidable qu'à un moment ou à un autre nous rencontre tous sur le seuil de la vie. Il m'a soudainement touché - et, peut-être, a fait exactement ce qu'il devait faire : toucher et partir. Je me souviens que tous ces mots tendres qui étaient dans mon âme m'ont finalement fait monter les larmes aux yeux. Appuyé contre le tronc d'un peuplier humide, j'ai attrapé, comme la consolation de quelqu'un, le babillage faiblement naissant et fanant des feuilles et j'étais heureux de mes larmes silencieuses ... "

I.A. Bounine. "L'aube toute la nuit"

L'histoire "Cold Autumn" enseigne l'attention au monde, la capacité de voir l'important dans ce qui nous entoure. Mais lui-même exige une lecture attentive. Lorsqu'un auteur écrit un ouvrage et y cite d'autres auteurs, il implique que le lecteur connaît l'ouvrage cité dans son intégralité. À l'ère d'Internet, il est assez facile de savoir exactement ce qu'un auteur citait, à chaque fois qu'il l'écrivait.

Cette histoire enseigne une attitude prudente et prudente envers sa vie. Parce que ce qui arrive à une personne se transforme en ses souvenirs et le change, fait de lui une personne différente.

La description la plus détaillée des propriétés de la mémoire se trouve dans le célèbre ouvrage de Proust, dans lequel les souvenirs, la capacité de se souvenir, sont placés à l'une des premières places :

« Tout à coup, le souvenir s'est réveillé. C'était le goût d'un morceau de biscuit qui, à Combray, chaque dimanche matin (le dimanche je ne sortais qu'à la messe) me régalait, imbibé de thé ou de tilleul, tante Léonie, quand je venais la saluer. La seule vue d'un biscuit n'éveillait rien en moi jusqu'à ce que je l'eusse goûté ; peut-être parce que j'ai vu plus tard souvent ce gâteau sur les étagères des pâtisseries, mais que je ne l'ai pas mangé, son image a quitté Combray et s'est confondue avec des impressions plus récentes ; peut-être parce que pas un seul des souvenirs tombés en mémoire il y a longtemps n'a été ressuscité, ils se sont tous effondrés ; les formes — y compris les coquillages, qui avec chacun de leurs plis austères et pieux éveillaient une perception sensorielle aiguë — s'éteignaient ou, plongées dans le sommeil, perdaient la faculté de se propager, grâce à laquelle elles pouvaient atteindre la conscience. Mais quand il ne restait plus rien du passé lointain, quand les êtres vivants s'éteignaient, et que les choses s'effondraient, seuls l'odorat et le goût, plus fragiles, mais plus tenaces, plus immatériels, plus résistants, plus fiables, pour longtemps, comme le les âmes des morts, se rappellent, elles espèrent, elles attendent, et elles, ces miettes à peine perceptibles, parmi les décombres portent, sans plier, un immense édifice du souvenir.

M.Proust. "Vers Swann"

Parfois, un souvenir essaie d'émerger dans la mémoire, mais cela ne fonctionne pas, et une petite chose aide à se souvenir de tout à la fois.

Revue de l'histoire de Bunin "Cold Autumn" du cycle "Dark Alleys". Ivan Bounine a écrit ce cycle en exil alors qu'il avait soixante-dix ans. Malgré le fait que Bunin ait passé une longue période en exil, l'écrivain n'a pas perdu la netteté de la langue russe. Cela se voit dans cette série d'histoires. Toutes les histoires sont consacrées à l'amour, seulement dans chacune d'elles l'auteur a montré différentes facettes de l'amour. Dans ce cycle, il y a l'amour, à la fois comme attirance charnelle et comme sentiment sublime. Du point de vue de la composition, l'histoire "Cold Autumn" est divisée en deux parties. Avant et après la mort de l'amant du personnage principal. La ligne divisant l'histoire et la vie de l'héroïne en deux parties est tracée très clairement et précisément. L'héroïne parle de son passé de telle manière qu'il semble au lecteur que tous les événements se déroulent au moment présent. Cette illusion provient du fait que l'auteur décrit tout dans de si petits détails qu'une image entière apparaît devant les yeux du lecteur, qui a une forme, une couleur et un son. L'histoire "Cold Autumn", à mon avis, peut être qualifiée d'historique, bien que l'histoire de cette histoire ait été modifiée. Dans la première partie de l'histoire, les événements se développent rapidement, atteignant le point culminant de l'histoire. Le 15 juin, le prince héritier a été tué, le jour de Peter au dîner, il a été déclaré fiancé du personnage principal, et le 19 juillet, l'Allemagne a déclaré la guerre ... À mon avis, ce n'est pas un hasard si l'auteur a mis des points de suspension à cet endroit. Il est déclaré marié et immédiatement une idylle d'une vie de famille heureuse se dessine dans la tête du lecteur, mais dans la phrase suivante, la guerre est déclarée. Et tous les rêves et espoirs sont brisés en un instant. De plus, l'auteur se concentre sur la fête d'adieu. Il est appelé au front. En septembre, il vient faire ses adieux avant de partir. Ce soir le père de la mariée dit : - Automne étonnamment précoce et froid ! Cette phrase est prononcée comme une déclaration de fait. A la fin de l'histoire, l'héroïne dira que cet automne froid, cette soirée d'automne est tout ce qu'elle a eu dans sa vie. Cette soirée est décrite dans les moindres détails, chaque action des héros est décrite.

L'histoire "automne froid" a été écrite par I.A. Bounine en 1944. C'est une période difficile pour le monde dans son ensemble. Il y a une seconde guerre mondiale. Elle a grandement influencé la vie de Bunin. Lui, déjà en exil de l'URSS en France, a été contraint de quitter Paris, car les troupes allemandes y sont entrées.

L'action de l'histoire commence au début de la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle la Russie a été entraînée dans les intrigues européennes. Fiancés à cause de la guerre, la famille s'effondre. Il part en guerre. Et de leur amour il ne leur reste plus qu'un soir d'automne. C'est le soir des adieux. Il meurt à la guerre. Après la mort de ses parents, elle vend les restes de propriété sur le marché, où elle rencontre un militaire à la retraite âgé, qu'elle épouse et avec qui elle se rend au Kouban. Ils ont vécu dans le Kouban et sur le Don pendant deux ans et lors d'un ouragan, ils se sont enfuis en Turquie. Son mari meurt sur le navire du typhus. Elle n'avait que trois personnes proches : le neveu de son mari, sa femme et leur fille de sept mois. Le neveu et sa femme ont disparu après leur départ pour la Crimée. Et elle s'est retrouvée avec la fille dans ses bras. Il suit la route d'émigration de Bounine (Constantinople-Sofia-Belgrade-Paris). La jeune fille grandit et reste à Paris. Le personnage principal s'installe à Nice, située non loin du lieu de résidence de Bounine pendant l'occupation nazie de la France. Elle se rend compte que sa vie est passée "comme un rêve inutile". Toute la vie sauf le soir d'automne pour dire au revoir à votre bien-aimé. Cette soirée est tout ce qui était dans sa vie. Et elle sent qu'elle va bientôt mourir et ainsi être réunie avec lui.

L'amour peut être si puissant que la mort d'un être cher dévaste la vie de l'amant. Et cela équivaut à la mort dans la vie.

Dans cette histoire, on peut entendre une protestation contre la guerre, en tant qu'arme de massacre de personnes et en tant que phénomène le plus terrible de la vie. Dans "Cold Autumn", Bunin fait une analogie entre le personnage principal et elle-même. Lui-même a vécu dans un pays étranger pendant plus de trente ans. Et dans les conditions de l'occupation fasciste, Bunin a écrit "Dark Alleys" - une histoire d'amour.

Questions #26

Le thème de la nature dans les paroles de F.I. Tyutchev et A.A. Fêta

AA Fet- un représentant de "l'art pur" ou de "l'art pour l'art". Dans la poésie russe, il est difficile de trouver un poète plus « majeur » que lui. Le poète s'est appuyé sur la philosophie de Schopenhauer - un philosophe qui a nié le rôle de la raison, l'art est une créativité inconsciente, un don de Dieu, le but de l'artiste est la beauté. Belle est la nature et l'amour, réflexions philosophiques à leur sujet. La nature et l'amour sont les thèmes principaux des paroles de Fet.

Le poème "Je suis venu à vous avec des salutations ..." est devenu une sorte de manifeste poétique de Fet. Trois sujets poétiques - la nature, l'amour et le chant - sont étroitement liés, se pénètrent, formant l'univers de beauté de Fetov. Utilisant la méthode de la personnification, Fet anime la nature, elle vit avec lui : « la forêt s'est réveillée », « le soleil s'est levé ». Et le héros lyrique est plein de soif d'amour et de créativité.

Les impressions de Fet sur le monde qui l'entoure sont véhiculées par des images vives "Un feu de joie flamboie avec un soleil éclatant dans la forêt ...":

Un feu de joie flamboie avec le soleil éclatant dans la forêt,

Et, en rétrécissant, le genévrier craque ;

Comme des géants ivres, un chœur bondé,

Rouge, l'épicéa titube.

On a l'impression qu'un ouragan fait rage dans la forêt, secouant de puissants arbres, mais on devient alors de plus en plus convaincu que la nuit dépeinte dans le poème est calme et sans vent. Il s'avère que c'est juste l'éclat du feu qui donne l'impression que les arbres chancellent. Mais c'est cette première impression, et non les sapins géants eux-mêmes, que le poète a cherché à capturer.

Fet représente consciemment non pas l'objet lui-même, mais l'impression que cet objet produit. Il ne s'intéresse pas aux détails et aux détails, il n'est pas attiré par les formes immobiles et finies, il cherche à transmettre la variabilité de la nature, le mouvement de l'âme humaine :

Chaque buisson bourdonnait d'abeilles,

Le bonheur pesait sur le coeur,

J'ai tremblé tellement que des lèvres timides

Votre confession ne s'est pas envolée ...

Il est aidé à résoudre cette tâche créative par des moyens visuels particuliers: pas une ligne claire, mais des contours flous, pas un contraste de couleurs, mais des nuances, des demi-teintes, passant imperceptiblement les unes dans les autres. Le poète reproduit dans le mot non un objet, mais une impression. Nous rencontrons un tel phénomène dans la littérature russe pour la première fois précisément dans Fet.

Non seulement le poète compare la nature à l'homme, mais il la remplit d'émotions humaines. Les poèmes de Fet sont saturés d'arômes, d'odeurs d'herbes, de "nuits parfumées", "d'aubes parfumées":

Ta luxueuse couronne est fraîche et parfumée,

Toutes les fleurs d'encens s'y font entendre...

Mais parfois, le poète parvient toujours à arrêter le moment, puis une image d'un monde gelé est créée dans le poème :

La lune miroir flotte à travers le désert d'azur,

Les herbes de la steppe sont humiliées par l'humidité du soir,

La parole est saccadée, le cœur redevient superstitieux,

De longues ombres au loin s'enfoncèrent dans un creux.

Ici, chaque ligne capture une brève impression complète, et il n'y a pas de lien logique entre ces impressions.

Dans le poème « Murmure, respiration timide… », un changement rapide d'images statiques donne au verset un dynamisme étonnant, une légèreté, donne au poète l'occasion de dépeindre les transitions les plus subtiles d'un état à un autre. Sans un seul verbe, seulement avec de courtes phrases nominales, comme un artiste - avec des traits audacieux, Fet transmet une expérience lyrique tendue.

Le poème a une intrigue spécifique : il décrit la rencontre des amoureux dans le jardin. En seulement 12 lignes, l'auteur a réussi à exprimer tout un tas de sentiments, à transmettre subtilement toutes les nuances d'expériences. Le poète ne décrit pas en détail le développement des relations, mais ne recrée que les moments les plus importants de ce grand sentiment.

Dans ce poème, les sensations momentanées sont parfaitement transmises et, en les alternant, Fet transmet l'état des héros, le cours de la nuit, la consonance de la nature avec l'âme humaine et le bonheur de l'amour. Le héros lyrique s'efforce d'"arrêter le moment", de capturer les moments les plus précieux et les plus doux de communication avec sa bien-aimée, avec la beauté, avec la nature, avec Dieu lui-même : le murmure et la respiration de la bien-aimée, les sons du ruisseau qui coule , les premiers rayons timides de l'aube qui approche, sa joie et son extase.

Ainsi, les thèmes principaux des paroles de Fet - la nature et l'amour, semblent fusionnés en un seul. C'est en eux, comme en une seule mélodie, que se conjuguent toute la beauté du monde, toute la joie et le charme de la vie.

TYUTCHIV En tant que contemporain de Pouchkine, F. I. Tyutchev était cependant idéologiquement lié à une autre génération - la génération des «sages», qui ne cherchaient pas tant à intervenir activement dans la vie qu'à la comprendre. Cette propension à la connaissance du monde environnant et à la connaissance de soi a conduit Tyutchev à un concept philosophique et poétique tout à fait original.

Les paroles de Tyutchev peuvent être présentées thématiquement comme philosophiques, civiles, paysagères et amoureuses. Cependant, ces thèmes sont très étroitement liés dans chaque poème, où un sentiment passionné donne lieu à une réflexion philosophique profonde sur l'existence de la nature et de l'univers, sur le lien de l'existence humaine avec la vie universelle, sur l'amour, la vie et la mort, sur destin humain et les destins historiques de la Russie.

La vision du monde de Tyutchev se caractérise par la perception du monde comme une substance duelle. L'idéal et le démoniaque sont deux commencements qui sont en lutte constante. L'existence de la vie est impossible si l'un des principes manque, car il doit y avoir un équilibre en tout. Ainsi, par exemple, dans le poème "Jour et Nuit", ces deux états de la nature s'opposent :

Day - cette brillante couverture -

Jour - réveil terrestre,

Âmes de la guérison douloureuse,

Ami des hommes et des dieux.

La journée de Tyutchev est remplie de vie, de joie et de bonheur sans bornes. Mais il n'est qu'une illusion, une couverture fantomatique jetée sur l'abîme. La nuit a un tout autre caractère :

Et l'abîme nous est nu,

Avec tes peurs et tes ténèbres

Et il n'y a pas de barrières entre elle et nous :

C'est pourquoi nous avons peur de la nuit.

L'image de l'abîme est inextricablement liée à l'image de la nuit ; cet abîme est ce chaos primordial d'où tout est sorti et dans lequel tout ira. Il attire et effraie en même temps. La nuit laisse une personne seule non seulement avec les ténèbres cosmiques, mais aussi seule avec elle-même. Le monde nocturne semble vrai à Tyutchev, car le vrai monde, à son avis, est incompréhensible, et c'est la nuit qui permet à une personne de toucher les secrets de l'univers et de sa propre âme. La journée est chère au cœur humain car elle est simple et compréhensible. La nuit donne lieu à un sentiment de solitude, d'être perdu dans l'espace, d'impuissance face à des forces inconnues. C'est, selon Tyutchev, la véritable position de l'homme dans ce monde. C'est peut-être pour ça qu'il appelle la nuit "sainte".

Le quatrain "Le dernier cataclysme" prophétise la dernière heure de la nature en images grandioses, annonçant la fin de l'ancien ordre mondial :

Quand la dernière heure de la nature sonne,

La composition des pièces s'effondrera terrestre:

Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert d'eau,

Et le visage de Dieu y sera représenté.

La poésie de Tyutchev montre que la nouvelle société n'est jamais sortie de l'état de "chaos". L'homme moderne n'a pas rempli sa mission envers le monde, il n'a pas permis au monde de s'élever avec lui à la beauté, à la raison. Par conséquent, le poète a de nombreux poèmes dans lesquels une personne est, pour ainsi dire, rappelée aux éléments comme ayant échoué dans son propre rôle.

Poèmes "Silentium!" (silence) - une plainte sur l'isolement, le désespoir dans lequel réside notre âme :

Soyez silencieux, cachez et cachez

Et vos sentiments et vos rêves ...

La vraie vie d'un homme est la vie de son âme :

Seulement savoir vivre en soi -

Il y a tout un monde dans ton âme

Pensées magiques mystérieuses...

Ce n'est pas un hasard si les images d'une nuit étoilée, de sources souterraines pures sont associées à la vie intérieure, et les images de rayons de lumière du jour et de bruit extérieur sont associées à la vie extérieure. Le monde des sentiments et des pensées humaines est un monde vrai, mais inconnaissable. Dès qu'une pensée prend une forme verbale, elle est instantanément déformée : « Une pensée énoncée est un mensonge.

Tyutchev essaie de voir les choses en contradiction. Dans le poème "Gemini", il écrit:

Il y a des jumeaux - pour les terrestres

Les deux divinités sont la Mort et le Sommeil...

Les jumeaux de Tyutchev ne sont pas des jumeaux, ils ne se font pas écho, l'un est féminin, l'autre est masculin, chacun a sa propre signification ; ils coïncident les uns avec les autres, mais ils sont aussi en inimitié. Pour Tyutchev, il était naturel de trouver partout des forces polaires, une et pourtant duales, cohérentes les unes avec les autres et tournées les unes contre les autres.

"Nature", "élément", "chaos", d'une part, espace - de l'autre. Ce sont peut-être les plus importantes de ces polarités que Tyutchev reflète dans sa poésie. En les séparant, il pénètre plus avant dans l'unité de la nature pour rapprocher à nouveau le divisé.

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Ivan Alekseevich Bunin est un écrivain russe exceptionnel qui a acquis une renommée mondiale particulière. La poésie et la prose de Bunin proviennent d'une source verbal-psychologique commune, sa langue la plus riche, pleine d'une plasticité unique, est unie au-delà de la division en types et genres littéraires. Selon K. Paustovsky, il y avait de tout "de la solennité sonore du cuivre à la transparence de l'eau de source qui coule, de la poursuite mesurée aux intonations d'une douceur étonnante, d'une mélodie légère aux lents coups de tonnerre".

Qu'est-ce qui attire la créativité des écoliers d'I.A. Bunin?

L'œuvre de Bunin se caractérise par un appel au monde intérieur des héros : pénétration dans les pulsions secrètes de l'âme, les énigmes des actions, le lien entre « l'esprit » et « le cœur ». L'environnement, les choses matérielles environnantes perdent leur sens. L'angle de l'œuvre d'art de l'auteur est réduit à la psychologie et à l'émotivité du héros.

Quel automne froid
Mettez votre châle et votre capuche...
Regarde entre les pins noircis
Comme si un feu montait.

Ces lignes de Fet, prononcées par le héros de l'histoire "Cold Autumn", reflètent le plus clairement l'époque où I. Bunin a écrit le cycle "Dark Alleys" en exil. Temps de changement, temps de lutte, temps de contradictions. Il est à noter que dans l'histoire "Cold Autumn", des contradictions apparaissent constamment. Si nous retraçons l'activité créatrice de Bounine, nous verrons que son « trait distinctif est l'opposition des traditions poétiques de la muse russe de « l'âge d'or » aux recherches novatrices des symbolistes ». Selon la définition de Y. Aikhenvald, l'œuvre de Bunin "... se détachait de leur arrière-plan comme une bonne ancienne".

Mais pour Bunin lui-même, ce n'était pas seulement une opposition de points de vue, de principes, de visions du monde - c'était une lutte obstinée et cohérente contre le symbolisme. Et cette lutte était si héroïque que Bounine était seule et n'avait pas peur des blessures profondes qu'elle lui infligeait. « Aux extrêmes des symbolistes, il opposait trop d'équilibre des sentiments : leur fantaisie était une séquence de pensée trop complète, leur désir d'insolite était une simplicité trop délibérément accentuée, leurs paradoxes étaient l'irréfutable irréfutable des énoncés. Plus le sujet de la poésie symboliste se veut exceptionnel, plus le sujet de la poésie de Bounine tente d'être normal. Un fait intéressant est que pendant qu'il était en Italie ou à Capri, Bunin a écrit des histoires sur le village russe, et pendant qu'il était en Russie - sur l'Inde, Ceylan. Même dans cet exemple, on peut voir les sentiments contradictoires de l'artiste. Lorsqu'il regardait la Russie, Bunin avait toujours besoin d'une distance - chronologique et même géographique.

La position de Bunin par rapport à la vie russe semblait inhabituelle: pour beaucoup de ses contemporains, Bunin semblait "froid", bien qu'un maître brillant. "Froid" Bounine. "Chute froide". Consonance des définitions. Est-ce aléatoire ? Il semble qu'il y ait une lutte derrière les deux - la lutte du nouveau contre l'ancien, la vérité contre le mensonge, la justice contre l'injustice - et l'inévitable solitude.

"Froid" Bounine. Il a cherché à arracher à son œuvre tout ce qu'elle pouvait avoir de commun avec le symbolisme. Bunin était particulièrement têtu contre les symbolistes dans le domaine de la représentation de la réalité. « Le symboliste est le créateur de son paysage, qui se situe toujours autour de lui. Bounine, en revanche, s'efface, s'efforçant de reproduire la réalité qu'il idolâtre le plus objectivement. Mais le symboliste, ne représentant pas le monde, mais essentiellement lui-même, dans chaque œuvre atteint l'objectif immédiatement et complètement. Bunin, en revanche, complique la réalisation de son objectif, il dépeint le paysage comme précis, véridique, vivant, ce qui conduit au fait que le plus souvent il n'y a plus de place pour la personnalité de l'artiste. Mais c'est précisément ce qu'il oppose aux symbolistes.

"Chute froide". Bunin dans cette histoire, en réveillant le système de connexions associatives dans l'esprit du lecteur, cherche à dire ce qui reste dans le passé - la simplicité, la bonté, la pureté des pensées et l'inévitabilité de la tragédie à venir.

Dans ce document, le destin de l'intelligentsia russe est montré à travers le destin d'une femme, et son destin est révélé non pas tant par une biographie détaillée, mais par une histoire d'amour, dans laquelle plusieurs jours du passé sont perçus plus pleinement que les 30 années qui se sont écoulées après lui. La dissonance entre le bien et le mal, la paix et la guerre, l'harmonie et le chaos peut être retracée tout au long de la nouvelle. Et à la fin - solitude, déception dans la vie, bien qu'elle soit égayée par un rêve et une foi dans le bonheur "là-bas". L'histoire est une tragédie de l'amour en des temps troublés, une tragédie de la raison dans la flamme folle des bouleversements révolutionnaires.

Contrastant la vision du monde et la créativité de Bunin avec les autres, opposant l'ancien monde et le nouveau, le bien et le mal dans l'histoire. C'est ce qui unit la consonance des définitions - «froid» Bunin et «automne froid». L'antithèse de Bunin est très attrayante, j'aimerais donc considérer l'histoire "Cold Autumn" de ce point de vue.

L'objectif du travail est de déterminer le rôle idéologique et artistique de la réception antithèse dans l'histoire "Cold Autumn" au niveau de:

• parcelle
• compositions
• chronotope
• espacer
• systèmes d'images
• moyens artistiques et visuels.

L'histoire "Cold Autumn" commence par un événement qui ouvre la voie à l'authenticité historique - la Première Guerre mondiale. Les événements sont donnés en fragments : "En juin, il était invité", "Le jour de Peter, il a été déclaré marié." Toute l'œuvre est construite sur le contraste. Ainsi, dans l'exposition, nous lisons: "En septembre, je suis venu dire au revoir" Et "Notre mariage a été reporté au printemps." L'automne froid peut être interprété comme la fin de la vie paisible ordinaire avec la mort de la nature. Mais le mariage des héros a été reporté au printemps. Après tout, le printemps apparaît non seulement comme une période de renaissance de la nature, mais aussi comme le début d'une nouvelle vie paisible.

Le développement ultérieur de l'action se déroule dans la maison de l'héroïne, où "il" est venu dire au revoir. Bunin transmet avec capacité l'atmosphère "fête d'adieu" réappliquer une antithèse après l'autre. D'une part, une fenêtre derrière laquelle automne froid étonnamment précoce. Cette phrase laconique a une signification à plusieurs niveaux : c'est à la fois le froid de l'automne et le froid de l'âme - comme si nous entendions la prophétie d'un père à son enfant : étonnamment, terriblement tôt vous Le perdrez, vous connaîtrez le froid de solitude. D'autre part, "Fenêtre embuée de vapeur" Avec cette phrase, Bunin met l'accent sur la chaleur de la maison, le confort, la tranquillité - "assis tranquillement", "échangeaient des paroles insignifiantes, exagérément calmes, cachant leurs pensées et leurs sentiments secrets", "avec une simplicité feinte". Et encore une fois, l'antithèse est dans la manifestation du calme extérieur et de l'anxiété intérieure. Bunin contraste magistralement cet état de toutes les personnes présentes dans la pièce avec le sentiment que "touchant et effrayant." Dans la même partie de l'histoire "dans le ciel noir, des étoiles de glace pure scintillaient avec éclat et netteté" et "une lampe chaude suspendue au-dessus de la table". Une autre illustration frappante de l'antithèse: "froid" et "chaleur", "étoiles de glace" externes et "lampe chaude" interne - celle de quelqu'un d'autre et la sienne.

Les prochaines étapes se déroulent dans le jardin. "Sortez dans le jardin" Bunin utilise ce verbe particulier pour que le lecteur ait immédiatement une seule association : ils sont descendus en enfer (enlevez le « s » du mot jardin). Du monde de la chaleur, de la famille - à l'automne, la guerre. « Au début, il faisait si noir. Puis des branches noires commencèrent à apparaître dans le ciel qui s'éclairait, couvertes d'étoiles minérales étincelantes.. Et de l'enfer "tout particulièrement, les fenêtres de la maison brillent en automne." Maison-paradis, qui va bientôt éclater en automne, guerre, enfer. Il y a aussi un étrange dialogue entre "elle" et "lui". L'auteur escalade l'état de trouble imminent. Profondément symboliques sont les mots cités par "lui": "regarde entre les pins qui noircissent comme si un incendie se levait..." Son incompréhension du symbole : « Quel feu ? "Lever de la lune, bien sûr." La lune symbolise la mort, le froid. Et "le feu", le feu comme symbole de la souffrance, de la douleur, de la destruction des siens, chers, chaleureux. L'atmosphère de non-confort, de non-vitalité est évacuée par un déchaînement émotionnel logique : « Rien, cher ami. Toujours triste. Triste et bon. Je t'aime très-très". Cette phrase, chaude et légère, tranche sur le fond sombre et froid du récit. Cela rend la dissonance entre le bien et le mal, la paix et la guerre encore plus forte.

Le point culminant de l'histoire est la scène d'adieu, qui est construite sur le contraste. Les héros deviennent en opposition avec la nature. "Ils se sont signés avec un désespoir impétueux et, après s'être levés, sont entrés dans la maison vide" et ressenti "seulement l'étonnante incompatibilité entre nous et ceux qui nous entourent par une joyeuse matinée ensoleillée étincelante de givre sur l'herbe." Phrase culminante : "Tué - quel mot terrible! - Un mois plus tard en Galice "- Bunin a recréé avec capacité le sentiment d'une perception émotionnelle effacée au fil des ans. Cette descente a déjà eu lieu : "J'ai vécu à Moscou dans le sous-sol." C'est de chez moi où "Après le dîner, comme d'habitude, un samovar a été servi!", "est devenu une femme en chaussures de raphia." C'est de "Cap Suisse !" Avec justesse et sens, l'auteur utilise ici des détails qui caractérisent mieux que de longues descriptions : elle a vendu "une bague, puis une croix, puis un col de fourrure..." C'est-à-dire qu'elle a vendu le passé en y renonçant : "Le temps de nos grands-parents", "Oh, mon Dieu, mon Dieu." La beauté et la lenteur de la vie avant la mort du héros contrastent avec le rythme effréné de la vie, l'abondance des malheurs et des échecs après. La maison paradisiaque s'est transformée en une terre étrangère infernale. La descente est terminée. Il n'y a pas de vie ici - c'est juste un rêve inutile.

Il y a une autre vague culminante dans le travail - « Je me demande toujours : oui, mais que s'est-il passé dans ma vie après tout ? Et je me réponds : seulement ce soir froid. Bunin donne à l'héroïne la dernière chance de réaliser que cette soirée a été le triomphe de l'esprit, le sens de la vie, la vie elle-même.

Cette contradiction est à la base de l'intrigue tragique. Désormais l'héroïne n'a plus qu'une foi dans l'attente d'une rencontre, foi dans le bonheur « là-bas ».

			Une vie

La composition se présente sous la forme d'un anneau : "Vous vivez, réjouissez-vous dans le monde ..."- une vie - "... J'ai vécu et me suis réjoui...". La construction compositionnelle est expliquée par Bunin comme suit: « Que s'est-il passé dans ma vie ? Seulement cette froide soirée d'automne... le reste est un rêve inutile. L'ouvrage commence par une description de la soirée d'automne, se termine par un souvenir de celle-ci. Dans l'épisode de la conversation dans le parc, l'héroïne dit : "Je ne survivrai pas à ta mort." Et ses mots : "Vous vivez, réjouissez-vous dans le monde, puis venez à moi." Et elle admet qu'elle ne lui a pas survécu, elle s'est simplement oubliée dans un terrible cauchemar. Et on comprend pourquoi, d'un ton aussi sec, pressé et indifférent, elle a raconté tout ce qui s'est passé après. L'âme est morte avec ce soir-là. La composition de l'anneau sert à montrer le cercle fermé de la vie de l'héroïne : il est temps pour elle de "partir", de revenir à "lui". Sur le plan de la composition, l'œuvre peut être divisée en parties qui contrastent les unes avec les autres.

Partie 1. Du début de l'histoire aux paroles : "... tu veux marcher un peu ?"- une image presque absurde du calme tragique, de la régularité de la vie, dans le domaine sur fond d'une guerre lointaine et apparemment irréelle.

Partie 2 . Des mots : "Dans mon âme..." aux mots : "... ou chanter à tue-tête ?"- Lui et elle, adieu. Sur fond de matinée joyeuse et ensoleillée, il y a du vide et de l'impuissance dans l'âme de l'héroïne.

Partie 3 Des mots : "Ils l'ont tué..." aux mots : "qu'est-elle devenue pour moi"-accélération de l'action : sur une page - le reste de la vie. La représentation des errances et des épreuves de l'héroïne, qui commence par une phrase décisive sur "sa" mort. L'héroïne décrit de manière impartiale sa vie future, en énonçant les faits.

Partie 4 jusqu'à la fin de l'histoire- devant nous se trouve l'héroïne-narratrice au présent.

Ainsi, l'histoire est construite sur l'antithèse. Ce principe est proclamé par l'exclamation : "Eh bien, mes amis, la guerre!" Les mots « amis » et « guerre » sont les principaux maillons de la chaîne des contradictions : adieu à votre bien-aimé - et une conversation sur le temps, le soleil - et la séparation. Les contradictions de l'absurde.

Mais il y a aussi des contradictions associées à la psychologie humaine, traduisant avec précision la confusion mentale : "... pleure pour moi ou chante à tue-tête." Et puis la beauté et la tranquillité de la vie avant « sa » mort contrastent avec le rythme effréné et l'abondance d'échecs et de malheurs après.

Le chronotope de l'oeuvre est très détaillé. Dans la première phrase, la saison est tout de suite : "en juin". L'été, la floraison de l'âme, des sentiments. Il n'y a pas de date exacte de "cette année-là": les chiffres ne sont pas importants - c'est le passé, révolu. Passé, propre, natif, sang, organique. La date officielle est un concept étranger, donc la date étrangère est indiquée exactement : "le quinze juillet ils ont tué", "le 19 juillet, l'Allemagne a déclaré la guerre à la Russie", souligner le rejet même dans le temps. Une illustration vivante de l'antithèse de Bunin "ami ou ennemi".

Les limites du temps de toute l'histoire sont ouvertes. Bounine n'énonce que les faits. En mentionnant des dates précises : « Le 15 juillet ils ont tué », « le 16 au matin », « mais le 19 juin ». Saisons et mois : "en juin de cette année-là", "en septembre", "ajourné au printemps", "en hiver dans un ouragan", "l'a tué un mois plus tard". Enumération du nombre d'années : « Trente années entières se sont écoulées depuis lors », « nous avons passé deux ans dans le Don et le Kouban », « en 1912 ». Et les mots par lesquels vous pouvez déterminer le passage du temps: "elle a vécu longtemps", "la fille a grandi", "cette froide soirée d'automne", "le reste est un rêve inutile". Bien sûr, il y a un sentiment de vanité, de mobilité du temps. Dans l'épisode de la soirée d'adieu, Bunin n'utilise que des mots par lesquels vous pouvez déterminer l'heure, la ressentir : "après le dîner", "ce soir-là", "le temps de dormir", "nous sommes restés un peu plus longtemps", "au début il faisait si noir", "il est parti le matin". Il y a un sentiment d'isolement, tout se passe au même endroit, en une petite période de temps - le soir. Mais cela ne pèse pas, mais provoque un sentiment de concret, de fiabilité, de tristesse chaleureuse. La spécificité et l'abstraction du temps sont l'antithèse de « son » temps et de « l'étranger » : l'héroïne vit dans « le sien », tandis qu'elle vit dans « l'étranger » comme dans un rêve.

Les limites du temps et le sens de la vie sont contradictoires. Les mots de l'époque de toute l'histoire sont de nombreuses énumérations, mais elles sont insignifiantes pour l'héroïne. Mais les mots du temps dans l'épisode de la soirée d'adieu, selon le sens de vivre, c'est toute une vie.

Les mots du temps de toute l'histoire		Mots d'adieu
dates précises :		Après le dîner
		l'heure de dormir
le matin du 16		ce soir-là
18 printemps		rester un peu plus longtemps
saisons et mois :		au début il faisait si sombre
en juin de cette année		il est parti le matin
en septembre reporter au printemps en hiver dans un ouragan
indiquant le nombre d'années :
pas moins de 30 ans se sont écoulés, est resté plus de 2 ans en 1912
mots pour dire l'heure :
n'a vécu qu'un jour

Le contraste du récit se fait immédiatement sentir dans l'œuvre. L'espace de l'histoire semble s'agrandir lorsque les étoiles apparaissent. Ils apparaissent en deux images : d'abord, scintillant dans un ciel noir, puis brillant dans un ciel qui s'éclaire. Cette image porte une signification philosophique. Les étoiles dans la culture mondiale symbolisent l'éternité, la continuité de la vie. Bunin souligne le contraste: la séparation rapide et la mort du héros - l'éternité et l'injustice de la vie. Dans la seconde partie du récit, lorsque l'héroïne raconte ses pérégrinations, l'espace s'allonge d'abord sur Moscou, puis sur l'Europe de l'Est et de l'Ouest : « a vécu à Moscou », « a longtemps vécu à Constantinople », « Bulgarie, Serbie, République Tchèque, Paris, Nice… » La vie calme mesurée dans le domaine s'est transformée en agitation sans fin, le caractère aléatoire de l'espace de vie de l'héroïne : "J'étais à Nice pour la première fois en 1912 - et pouvais-je penser en ces jours heureux ce qu'elle deviendrait une fois pour moi".

L'un des principaux moyens de formation de la position de l'auteur est le système d'images. Le principe de Bunin de présenter des héros se distingue par sa luminosité et son caractère inhabituel. Ainsi, aucun des personnages n'a de nom, le nom de «l'invité» et du «marié» n'est jamais mentionné - il est trop sacré de confier au papier les lettres sacrées, les sons du nom bien-aimé. Nom d'une personne chère "Il" semblable au nom de Blok de la Belle Dame en vers - "Elle". Mais le nom de pas le sien, le nom d'un étranger est appelé - "Ferdinand a été tué à Sarajevo." Dans un sens surréaliste, cela peut être considéré comme une source de problèmes. Le mal est "plus expressif" que le bien - ici, il porte un nom spécifique. L'antithèse de Bunin du « sien - de quelqu'un d'autre » était incarnée dans ces images.

Bunin introduit une nouvelle couche d'images dans l'œuvre : "famille - personnes". La famille est dans le confort, la gentillesse, le bonheur, et les gens sont des étrangers "comme des destructeurs", des voleurs d'harmonie, "comme beaucoup", "Le jour de Pierre, beaucoup de gens sont venus vers nous", "L'Allemagne a déclaré la guerre à la Russie", "Moi aussi(en masse ) était engagé dans le commerce, vendu », « a navigué avec une myriade de réfugiés ».À l'aide de ces images, l'auteur semble souligner que son histoire ne concerne pas seulement ce qui est arrivé à chacun personnellement, mais aussi ce qui est arrivé à toute une génération. Le plus clairement, Bunin montre la tragédie de la génération, en utilisant le destin de la femme - le personnage principal. L'image d'une femme a toujours été associée à l'image d'une femme au foyer, et la famille et le foyer sont les principales valeurs de l'époque. Les événements de la Première Guerre mondiale, la révolution qui l'a suivie, les années post-révolutionnaires - tout cela est tombé sur le sort de l'héroïne - une fille épanouie lors de la première rencontre avec elle et une vieille femme proche de la mort - à la fin de l'histoire avec ses souvenirs, semblable à un dénouement de vie. Dans son personnage, la fierté d'une émigrée coexiste avec la désobéissance au destin - ne sont-ils pas les traits de l'auteur lui-même ? Beaucoup de choses coïncident dans la vie : la révolution lui est tombée dessus, qu'il n'a pas pu accepter, et Nice, qui n'a pas pu remplacer la Russie.

Une touche importante dans le système d'images "fille". Elle est indifférente à son passé : elle est devenue "Français". L'héroïne décrit "mains élégantes", "ongles argentés" et "lacets dorés" son élève avec une ironie amère, mais sans aucune méchanceté. "Sunny bunny" parmi les couleurs ternes de "son" récit, mais on ne sent pas de chaleur - un éclat glacial. La plus grande tragédie de l'intelligentsia est montrée par Bounine à travers son image : la perte de l'avenir, le manque de demande, la mort de la Russie dans l'âme des enfants d'émigrés.

Apparaît dans l'histoire et l'image métonymique des soldats "en chemises et capotes déboutonnées." C'est évident, les soldats de l'Armée rouge, qui ont vendu leurs affaires par des gens qui ne correspondaient pas à la nouvelle époque. L'image du mari de l'héroïne est intéressante. Il n'est pas non plus nommé par son nom, mais le contraste entre le lieu de leur rencontre (l'héroïne et le futur mari) (au coin de l'Arbat et du marché) et une caractérisation très laconique mais volumineuse du mari lui-même est souligné. "un homme d'une âme rare et belle." Cela symbolise peut-être le chaos de l'histoire de la Russie à cette époque. Après avoir choisi plusieurs personnages, Bunin a reflété la grande tragédie de la Russie. Encore une fois, le contraste - ce qui était et ce qui est devenu. Des milliers de dames élégantes se sont transformées en "Bébé en chaussures de raphia", Et "les gens, une âme rare et belle", habillé " Zipuns cosaques usés " et lâcher prise "barbes noires". Alors progressivement, suivant bague, croix, col fourrure" les gens perdaient leur pays, et le pays perdait sa couleur et sa fierté. Le contraste du système d'images de Bounine est évident.

Bunin, en tant que maître du mot, utilise brillamment et magistralement l'antithèse à tous les niveaux de la langue. La syntaxe de Bunin est la plus intéressante. Le langage de cette œuvre d'art est typique de l'auteur : il est simple, pas rempli de métaphores et d'épithètes prétentieuses. Dans la première partie de la nouvelle (voir ci-dessus pour les limites des parties), l'auteur utilise des phrases simples et peu courantes. Cela donne l'impression de feuilleter des photos dans un album de famille, seulement un état des faits. Offre - cadre. Quinze lignes - dix phrases - cadres. En feuilletant le passé. "Le 15 juin, Ferdinand a été tué à Sarajevo." "Le 16 au matin, ils ont apporté des journaux de la poste." "C'est la guerre!" "Et maintenant, notre fête d'adieu est arrivée." "Automne étonnamment précoce et froid." Dans l'épisode de la soirée d'adieu, l'auteur semble arrêter le temps, étirer l'espace, le remplir d'événements, et les phrases se complexifient, chacune de leurs parties se généralise. Dans cette partie, il y a de nombreux membres mineurs de la phrase, de sens contrasté : « en sueur des fenêtres à vapeur » et « étonnamment tôt et du froid automne", "sur le noir ciel brillamment Et nettementétincelant de propreté glacéétoiles" et "pendu au-dessus de la table chaud lampe". Numériquement, cela s'exprime comme suit : il y a cinq phrases en quatorze lignes. "Ce soir-là, nous nous sommes assis tranquillement, n'échangeant qu'occasionnellement des mots insignifiants, exagérément calmes, cachant nos pensées et nos sentiments secrets." "Puis des branches noires ont commencé à apparaître dans le ciel éclairant, couvertes d'étoiles minérales brillantes." "Laissés seuls, nous sommes restés un peu plus longtemps dans la salle à manger", j'ai décidé de jouer au solitaire, "il a marché silencieusement d'un coin à l'autre, puis a demandé :" Voulez-vous marcher un peu ? Dans la partie suivante, Bunin révèle le monde intérieur des héros en utilisant le dialogue. Les dialogues dans cette partie jouent un rôle particulièrement important. Derrière toutes les phrases de service, les remarques sur le temps, sur « l'automne », il y a un second sens, un sous-texte, une douleur inexprimée. Ils disent une chose - ils pensent à autre chose, ils ne parlent que pour un mot, une conversation. Le soi-disant "courant sous-jacent". Et le fait que la distraction du père, la diligence de la mère, l'indifférence de l'héroïne soient feintes, le lecteur comprend même sans une explication directe de l'auteur : "seulement occasionnellement échangé des mots insignifiants, exagérément calmes, cachant leurs pensées et leurs sentiments secrets." « S'habillant dans le couloir, il continua à penser quelque chose, avec un doux sourire il se souvint des poèmes de Fet :

Quel automne froid

Mettez votre châle et votre capuche...

- Je ne me souviens pas. Vraisemblablement:

Regarde entre les pins qui noircissent Comme si le feu montait...

- Quel feu ?

- Lever de la lune, bien sûr. Il y a du charme dans ces vers : « Mets ton châle et ton capuchon... » Le temps de nos grands-parents... Oh, mon Dieu, mon Dieu !

- Quoi toi ?

- Rien, cher ami. Toujours triste. Triste et bon. Je t'aime vraiment beaucoup J'aime".

La dernière partie de l'histoire est dominée par des phrases déclaratives compliquées par des parties homogènes de la phrase. Une sensation de rythme inhabituelle, débordante d'événements de la vie se crée : « une sorte de bague, puis une croix, puis un col de fourrure », « Bulgarie, Serbie, République Tchèque, Belgique, Paris, Nice… », « a été fiancée…, vendue…, rencontrée… , à gauche. ..", "des mains élégantes aux ongles d'argent... des lacets d'or". Bounine oppose tout cela au vide intérieur, à la fatigue de l'héroïne. Elle raconte ses malheurs sans aucune émotion. La surpopulation des événements de la vie se transforme en fait que la vie - alors il n'y en a pas. Au niveau de la syntaxe, l'antithèse est clairement exprimée: phrases simples - complexes, prévalence, saturation avec des membres homogènes de la phrase et leur absence, dialogue - le monologue de l'héroïne. La conscience se divise : il y a hier et maintenant, le passé et toute vie. Les outils de syntaxe aident à cela.

L'utilisation magistrale des moyens morphologiques du langage attire également l'attention. Ainsi, dans la première partie de l'ouvrage, les verbes sont mis au passé. Souvenirs... L'héroïne semble se frayer un chemin à travers le brise-vent du passé vers le présent, vivre la vie, vieillir, déçue : « rose », « traversé », « passé », « regardé », « vécu », « erré ». Dans la dernière partie de l'histoire, la narration est menée en utilisant les formes du présent : Je demande, je réponds, je crois, j'attends. L'héroïne se réveille. Et la vie est finie.

Ainsi, la principale caractéristique de l'antithèse "Bunin" est qu'elle imprègne tous les niveaux de l'histoire "Cold Autumn".

1. L'antithèse "Bunin" est une façon d'exprimer la position de l'auteur.
2. Le contraste de Bunin est une façon de refléter la réalité, de créer une image du monde.
3. L'opposition sert à révéler la vision du monde, le concept philosophique de l'auteur.
4. Antithèse comme démonstration du caractère catastrophique du temps au tournant de deux siècles, révolutions, guerres.
5. Le contraste de la psychologie des gens au début du XXe siècle.
6. L'antithèse dans l'histoire de Bunin "Cold Autumn" est une technique de création d'une composition, d'une intrigue, d'un chronotope, d'un espace, d'un système d'images, de caractéristiques linguistiques.

Le titre de la collection "Dark Alleys" évoque des images de jardins délabrés d'anciens domaines, d'allées envahies de parcs de Moscou. La Russie, s'évanouissant dans le passé, dans l'oubli.

Bounine est un maître qui sait être unique dans les situations les plus banales, rester toujours chaste et pur, car l'amour pour lui est toujours unique et saint. Dans Dark Alleys, l'amour est étranger au concept de péché: "Après tout, des larmes cruelles restent dans l'âme, c'est-à-dire des souvenirs particulièrement cruels, douloureux si vous vous souvenez de quelque chose d'heureux." Peut-être, dans la mélancolie des nouvelles de "Dark Alleys", la vieille douleur du bonheur vécu une fois prend-elle une voix.

Bunin n'est pas un philosophe, pas un moraliste et pas un psychologue. Pour lui, il est plus important de savoir ce qu'était le coucher du soleil lorsque les héros ont dit au revoir et sont allés quelque part que le but de leur voyage. "Il a toujours été étranger à la fois à la recherche de Dieu et au théomachisme." Il est donc vain de chercher un sens profond dans les actions des héros. "Cold Autumn" est une histoire où l'amour, en fait, n'est pas mentionné. Ce travail est le seul avec une chronologie précise documentée. Le langage de la narration est catégoriquement sec... Une femme âgée, bien habillée, est assise quelque part dans un restaurant côtier et, tripotant nerveusement son écharpe, raconte son histoire à un interlocuteur au hasard. Il n'y a plus d'émotions - tout est vécu depuis longtemps. Elle évoque également avec désinvolture la mort de son fiancé et l'indifférence de sa fille adoptive. En règle générale, l'action de Bunin est concentrée dans un court intervalle de temps. "Cold Autumn" n'est pas seulement un segment de la vie, c'est la chronique d'une vie. Amour terrestre, coupé par la mort, mais, grâce à cette mort, devenu surnaturel. Et à la fin de sa vie mouvementée, l'héroïne réalise soudain qu'elle n'avait que cet amour. "Pendant son sombre "automne froid", Bounine, ayant survécu à la révolution et à l'exil, pendant les jours d'une des guerres les plus terribles, écrit une histoire d'amour, tout comme Boccace a écrit "Le Décaméron" pendant la peste. Car les éclairs de ce feu surnaturel sont la lumière qui illumine le chemin de l'humanité. Comme l'a dit l'une des héroïnes de "Dark Alleys": "Tout amour est un grand bonheur, même s'il n'est pas divisé."

Liste de la littérature utilisée

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3. Afanasiev V.O. Sur certaines caractéristiques de la prose lyrique tardive de Bunin // Izvestiya AN SSSR. Dép. Littérature et langue, 1979, v.29, numéro 6.
4. Baboreko A.K. Bounine pendant la guerre 1943-1944 // Daugava, 1980 n°10.
5. Dolgopolov LO Sur certaines caractéristiques du réalisme de feu Bounine // Littérature russe, 1973 n ° 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. La vie de Bounine, Paris, 1958.
7. École des classiques. Critiques et commentaires. Âge d'argent. 1998.

Meshcheryakova Nadezhda.

Classique.

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Analyse de l'histoire de I. A. Bunin "Cold Autumn".

Devant nous se trouve l'histoire de I. A. Bunin, qui, parmi ses autres œuvres, est devenue la littérature russe classique.

L'écrivain se tourne vers des types ordinaires, à première vue, de personnages humains, de sorte qu'à travers eux, leurs expériences révèlent la tragédie de toute une époque. L'exhaustivité et l'exactitude de chaque mot, phrase (caractéristiques caractéristiques des histoires de Bunin) se sont manifestées particulièrement clairement dans l'histoire "Cold Autumn". Le nom est ambigu : d'une part, la période de l'année où se sont déroulés les événements de l'histoire est appelée assez spécifiquement, mais au sens figuré, « automne froid », comme « Clean Monday », est une période de temps, le plus important dans la vie des héros, c'est aussi un état d'esprit.

L'histoire est racontée du point de vue du personnage principal.

Le cadre historique de l'histoire est large : ils couvrent les événements de la Première Guerre mondiale, et la révolution qui l'a suivie, et les années post-révolutionnaires. Tout cela est tombé sur le sort de l'héroïne - une fille épanouie au début de l'histoire et une vieille femme proche de la mort à la fin. Devant nous se trouvent ses mémoires, semblables à un résultat de vie généralisant. Dès le début, les événements d'importance mondiale sont étroitement liés au destin personnel des personnages: «la guerre fait irruption dans la sphère de la« paix ». "... au dîner, il a été annoncé comme mon fiancé. Mais le 19 juillet, l'Allemagne a déclaré la guerre à la Russie… ». Les héros, anticipant les troubles, mais ne réalisant pas leur véritable ampleur, vivent toujours dans un régime pacifique - calme tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. « Père quitta le bureau et annonça joyeusement : « Eh bien, mes amis, la guerre ! Prince héritier autrichien tué à Sarajevo ! C'est la guerre! - la guerre est donc entrée dans la vie des familles russes au cours de l'été chaud de 1914. Mais voici "l'automne froid" - et devant nous, il semble que ce soit le même, mais en fait déjà des gens différents. Bunin parle de leur monde intérieur à l'aide de dialogues qui jouent un rôle particulièrement important dans la première partie de l'œuvre. Derrière toutes les phrases de service, les remarques sur le temps, sur « l'automne », il y a un second sens, un sous-texte, une douleur inexprimée. Ils disent une chose - ils pensent à une autre, ils ne disent que pour maintenir une conversation. Tout à fait la technique de Tchekhov - le soi-disant "sous-courant". Et le fait que la distraction du père, la diligence de la mère (comme un homme qui se noie agrippant un «sac de soie» à une paille), l'indifférence de l'héroïne sont feintes, le lecteur comprend même sans explication directe de l'auteur : « ils n'échangeaient qu'occasionnellement des paroles insignifiantes, exagérément calmes, cachant leurs pensées secrètes et leurs sens ». Au fil du thé, l'anxiété grandit dans l'âme des gens, déjà clair et inévitable prémonition d'un orage ; le même "feu se lève" - ​​le fantôme de la guerre se profile. Face à l'adversité, le secret se décuple : "Mon cœur se durcissait, j'ai répondu avec indifférence." Plus c'est dur à l'intérieur, plus les héros deviennent indifférents à l'extérieur, évitant les explications, comme si c'était plus facile pour eux tous, jusqu'à ce que les mots fatals soient prononcés, alors le danger est plus vague, l'espoir est plus brillant. Ce n'est pas un hasard si le héros se tourne vers le passé, les notes nostalgiques de "The Times of Our Grandparents" résonnent. Les héros aspirent à un moment paisible, où ils peuvent mettre un « châle et une capuche » et, s'embrassant, faire une promenade calme après le thé. Maintenant cette vie s'effondre, et les héros essaient désespérément de garder au moins une impression, un souvenir de lui, citant Fet. Ils remarquent combien les fenêtres « brillent » de façon automnale, combien « minérales » brillent les étoiles (ces expressions acquièrent une coloration métaphorique). Et nous voyons quel rôle énorme joue la parole. Jusqu'à ce que le marié exécute le fatal "S'ils me tuent". L'héroïne n'a pas pleinement compris toute l'horreur de ce qui allait arriver. "Et la parole de pierre tomba" (A. Akhmatova). Mais, effrayée, même par une pensée, elle la chasse - après tout, sa bien-aimée est toujours là. Bunin, avec la précision d'un psychologue, expose les âmes des personnages à l'aide de répliques.

Comme toujours avec Bunin, la nature joue un rôle important. A partir du nom "Cold Autumn" domine le récit, le refrain résonne dans les mots des personnages. La matinée « joyeuse, ensoleillée, étincelante de givre » contraste avec l'état intérieur des gens. Impitoyablement "brillantes et nettes" scintillent des "étoiles de glace". Comment les étoiles "brillent les yeux". La nature aide à ressentir plus profondément le drame des cœurs humains. Dès le début, le lecteur sait déjà que le héros mourra, car tout autour indique - et surtout le froid - un signe avant-coureur de la mort. "As-tu froid?" - demande au héros, puis, sans aucune transition: "S'ils me tuent, ne m'oublierez-vous pas immédiatement?" Il est toujours en vie et la mariée souffle déjà froid. Prémonitions - à partir de là, d'un autre monde. "Je serai vivant, je me souviendrai toujours de cette soirée", dit-il, et l'héroïne, comme si elle savait déjà de quoi elle devra se souvenir, c'est pourquoi elle se souvient des moindres détails : "Cape suisse", "branches noires" , inclinaison de la tête...

Le fait que les principaux traits de caractère du héros soient la générosité, le désintéressement et le courage est indiqué par sa remarque, semblable à une ligne poétique, sonnant sincère et touchante, mais sans aucun pathos : "Vivez, réjouissez-vous dans le monde".

Et l'héroïne ? Sans émotions, lamentations sentimentales et sanglots, elle raconte son histoire. Mais ce n'est pas l'insensibilité, mais le courage, le courage et la noblesse qui se cachent derrière ce secret. Nous voyons la subtilité des sentiments de la scène de séparation - quelque chose qui la rapproche de Natasha Rostova, alors qu'elle attendait le prince Andrei. Les phrases narratives prédominent dans son récit, scrupuleusement, dans les moindres détails, elle décrit la grande soirée de sa vie. Ne dit pas "J'ai pleuré", mais note que l'ami a dit "Comme les yeux brillent". Il parle des malheurs sans pitié pour lui-même. Décrit les "mains lisses", les "ongles d'argent", les "dentelles d'or" de son élève avec une ironie amère, mais sans aucune méchanceté. Dans son personnage, la fierté d'une émigrée coexiste avec la résignation au destin - ne sont-ce pas des traits de l'auteur lui-même ? Beaucoup de choses coïncident dans leur vie : la révolution lui est tombée dessus, qu'il n'a pas pu accepter, et Nice, qui ne pourra jamais remplacer la Russie. La Française présente les traits de la jeune génération, une génération sans patrie. Après avoir choisi plusieurs personnages, Bunin a reflété la grande tragédie de la Russie. Des milliers de dames élégantes qui se sont transformées en "femmes en chaussures de raphia". Et "des gens d'une âme rare et belle" qui ont mis "des zipuns cosaques usés" et ont baissé des "barbes noires". Alors peu à peu, suite au « ring, cross, fur collar », les gens ont perdu leur pays, et le pays a perdu sa couleur et sa fierté. La composition en anneau de l'histoire ferme le cercle de la vie de l'héroïne : il est temps pour elle de « partir », de revenir. L'histoire commence par une description de la «soirée d'automne», se termine par un souvenir de celle-ci, et la phrase triste sonne comme un refrain: «Tu vis, réjouis-toi dans le monde, puis viens à moi». Nous découvrons soudain que l'héroïne n'a vécu qu'un soir dans sa vie - ce soir d'automne très froid. Et il devient clair pourquoi, en fait, sur un ton aussi sec, pressé et indifférent, elle a raconté tout ce qui s'est passé après - après tout, ce n'était qu'un «rêve inutile». L'âme est morte avec cette soirée et la femme regarde les années restantes comme si elles étaient la vie de quelqu'un d'autre, "comme avec l'âme qu'elles regardent d'une hauteur vers le corps qu'elles ont abandonné" (F. Tyutchev). Selon Bunin, le véritable amour - l'amour - un éclair, l'amour - un moment - triomphe dans cette histoire. L'amour de Bunin s'interrompt constamment à la note la plus brillante et la plus joyeuse. Les circonstances l'interfèrent - parfois tragiques, comme dans l'histoire "Cold Autumn". Je me souviens de l'histoire "Rusya", où le héros n'a vraiment vécu qu'un seul été. Et les circonstances n'interviennent pas par hasard - elles "arrêtent le moment", jusqu'à ce que l'amour se vulgarise, ne meure pas, de sorte que "pas une assiette, pas un crucifix", mais le même "regard brillant", plein "d'amour et de jeunesse ”, sera conservé dans la mémoire de l'héroïne, de sorte que le début affirmant la vie, la "foi chaude" a été préservé.

Le poème de Fet parcourt toute l'histoire - la même technique que dans l'histoire "Dark Alleys".

Pendant la Grande Guerre Patriotique, étant alors en exil et vivant à la Villa Jeannette à Grasse, I.A. Bunin a créé le meilleur de tout ce qu'il a écrit - le cycle d'histoires "Dark Alleys". Dans ce document, l'écrivain a fait une tentative sans précédent: trente-huit fois, il a écrit "à peu près la même chose" - à propos de l'amour. Cependant, le résultat de cette constance étonnante est étonnant : chaque fois que Bunin raconte l'amour d'une manière nouvelle, et la netteté des "détails des sentiments" rapportés n'est pas émoussée, mais même intensifiée.

L'une des meilleures histoires du cycle est Cold Autumn. L'écrivain a écrit à son sujet: "Cold Autumn est très touchant." Il a été créé le 3 mai 1944. Cette histoire se démarque des autres. Bunin raconte généralement à la troisième personne, dans laquelle la confession du héros est coincée, son souvenir d'un moment brillant de sa vie, de son amour. Et en décrivant les sentiments, Bunin suit un certain schéma: une rencontre - un rapprochement soudain - un éclair aveuglant de sentiments - une séparation inévitable. Et le plus souvent l'écrivain parle d'un amour un peu interdit. Bounine refuse ici à la fois la narration impersonnelle et le schéma habituel. L'histoire est racontée du point de vue de l'héroïne, ce qui donne à l'œuvre une couleur subjective et en même temps la rend impartiale, précise dans l'expression des sentiments ressentis par les personnages. Mais en même temps, l'auteur qui voit tout est toujours là : il se manifeste dans l'organisation du matériel, dans les caractéristiques des personnages, et involontairement on apprend de lui à l'avance ce qui va se passer, on le sent.

La violation du schéma consiste dans le fait que l'histoire de l'héroïne commence, pour ainsi dire, par le milieu. Nous ne savons rien sur comment et quand l'amour est né. L'héroïne commence son histoire avec la dernière rencontre dans la vie de deux personnes aimantes. Devant nous se trouve déjà un dénouement, une technique peu typique de Dark Alleys : les amants et leurs parents se sont déjà mis d'accord sur un mariage, et la "séparation inévitable" est due à la guerre dans laquelle le héros est tué. Cela suggère que Bunin dans cette histoire n'écrit pas seulement sur l'amour.

L'intrigue de l'histoire est assez simple. Tous les événements sont présentés séquentiellement, les uns après les autres. L'histoire s'ouvre sur un exposé extrêmement bref : on en apprend ici sur le moment où se sont déroulés les principaux événements, un peu sur les héros de l'histoire. L'intrigue est le meurtre de Ferdinand et le moment où le père de l'héroïne apporte des journaux à la maison et annonce le début de la guerre. Très doucement, Bounine nous amène au dénouement, qui tient en une phrase :

Ils l'ont tué (quel mot étrange !) un mois plus tard, en Galice.

La narration qui suit est déjà un épilogue (une histoire sur la vie ultérieure du narrateur): le temps passe, les parents de l'héroïne décèdent, elle vit à Moscou, se marie et déménage à Yekaterinodar. Après la mort de son mari, elle erre à travers l'Europe avec la fille de son neveu, qui, avec sa femme, est partie à Wrangel et a disparu. Et maintenant, quand son histoire est racontée, elle vit seule à Nice, se souvenant de cette froide soirée d'automne.

La temporalité de l'œuvre dans son ensemble est préservée. Seulement à un endroit la chronologie est brisée. De manière générale, le temps interne du récit peut être divisé en trois groupes : « passé premier » (automne froid), « passé second » (trente ans plus tard) et présent (vivre à Nice, temps du conte). "The First Past" se termine par un message sur la mort du héros. Ici, le temps semble s'interrompre et nous sommes transportés dans le présent :

Et trente ans se sont écoulés depuis.

À ce stade, l'histoire se divise en deux parties, nettement opposées l'une à l'autre : une froide soirée d'automne et « la vie sans elle », qui semblait si impossible. Ensuite, la chronologie du temps est restaurée. Et les paroles du héros "Tu vis, réjouis-toi dans le monde, puis viens à moi ..." à la fin de l'histoire, pour ainsi dire, nous ramènent à cet automne froid, qui est mentionné au début.

Une autre caractéristique de l'époque dans "Cold Autumn" est que tous les événements qui composent l'intrigue de l'œuvre ne sont pas traités avec le même détail. Plus de la moitié de l'histoire est occupée par les hauts et les bas d'une soirée, tandis que les événements de trente ans de vie sont répertoriés dans un seul paragraphe. Lorsque l'héroïne évoque le soir d'automne, le temps semble ralentir. Le lecteur, avec les personnages, plonge dans un état de demi-sommeil, chaque souffle, chaque bruissement se fait entendre. Le temps semble suffoquer.

L'espace du récit combine deux plans : local (les héros et leur entourage proche) et historique et géographique (Ferdinand, Wrangel, Sarajevo, Première Guerre mondiale, villes et pays d'Europe, Ekaterinodar, Novotcherkassk, etc.). Grâce à cela, l'espace de l'histoire s'étend jusqu'aux limites du monde. En même temps, le contexte historique et géographique n'est pas seulement un arrière-plan, ce n'est pas seulement une décoration. Toutes ces réalités historiques, culturelles et géographiques sont directement liées aux héros de l'histoire et à ce qui se passe dans leur vie. Le drame amoureux se déroule sur fond de Première Guerre mondiale, ou plutôt de son début. De plus, c'est la cause de la tragédie en cours:

Le jour de la Saint-Pierre, beaucoup de gens sont venus nous voir - c'était le jour du nom de mon père, et au dîner, il a été annoncé comme mon fiancé. Mais le 19 juillet, l'Allemagne déclare la guerre à la Russie...

La condamnation de Bunin de la guerre est évidente. L'écrivain, pour ainsi dire, nous dit que cette tragédie mondiale est en même temps la tragédie générale de l'amour, car elle la détruit, des centaines de personnes souffrent du fait que la guerre a commencé et précisément pour la raison que des êtres chers sont séparés par elle, souvent pour toujours. Ceci est encore confirmé par le fait que Bounine attire notre attention de toutes les manières possibles sur la typicité de cette situation. Ceci est souvent énoncé directement :

J'étais aussi engagé dans le commerce, vendu, comme beaucoup vendu alors...

Puis, comme beaucoup, où seulement je n'ai pas erré avec elle ! ..

Il y a peu de personnages, comme dans toute histoire : le héros, l'héroïne, son père et sa mère, son mari et son neveu avec sa femme et sa fille. Aucun d'eux n'a de nom ! Cela confirme l'idée exprimée ci-dessus : ce ne sont pas des gens spécifiques, ils font partie de ceux qui ont souffert d'abord de la Première Guerre mondiale, puis de la guerre civile.

Pour transmettre l'état interne des personnages, un "psychologisme secret" est utilisé. Très souvent, Bunin utilise des mots au sens d'indifférence, de calme: mots «insignifiants», «exagérément calmes», «simplicité feinte», «regardé distraitement», «soupira légèrement», «répondit avec indifférence» et autres. C'est une manifestation du psychologisme subtil de Bounine. Les héros essaient de cacher leur excitation, qui grandit à chaque minute. Nous assistons à une grande tragédie. Il y a du silence tout autour, mais elle est morte. Tout le monde comprend et sent que c'est leur dernière réunion, ce soir - et cela n'arrivera plus jamais, plus rien n'arrivera. De cela et "émouvant et effrayant", "triste et bon". Le héros est presque sûr qu'il ne reviendra jamais dans cette maison, c'est pourquoi il est si sensible à tout ce qui se passe autour de lui : il remarque que « les fenêtres de la maison brillent de façon automnale », l'éclat de ses yeux , "tout air d'hiver". Il marche d'un coin à l'autre, elle a décidé de jouer au solitaire. La conversation ne colle pas. La tragédie émotionnelle atteint son paroxysme.

L'ombre dramatique porte le paysage. En s'approchant de la porte du balcon, l'héroïne voit comment «dans le jardin, dans le ciel noir», «brillamment et vivement», «les étoiles de glace» scintillent; sortir dans le jardin - "des branches noires dans le ciel qui s'éclaire, couvertes d'étoiles minérales brillantes". Le matin, lors de son départ, tout autour est joyeux, ensoleillé, étincelant de givre sur l'herbe. Et la maison reste vide - pour toujours. Et il y a une "incroyable incompatibilité" entre eux (les héros de l'histoire) et la nature qui les entoure. Ce n'est pas un hasard si les pins du poème de Fet, dont le héros se souvient, deviennent "noircissant" (Fet's - "dormant"). Bounine condamne la guerre. Quelconque. Elle viole l'ordre naturel des choses, détruit les liens entre l'homme et la nature, noircit le cœur et tue l'amour.

Mais ce n'est pas la chose la plus importante dans l'histoire "Cold Autumn".

Un jour, Léon Tolstoï a dit à Bunin: "Il n'y a pas de bonheur dans la vie, il n'y en a que des éclairs - appréciez-les, vivez par eux." Le héros, partant pour le front, a demandé à l'héroïne de vivre et d'être heureuse dans le monde (s'il était tué). Y avait-il de la joie dans sa vie ? Elle-même répond à cette question: il n'y avait "que cette froide soirée d'automne", et c'est tout, "le reste est un rêve inutile". Et pourtant cette soirée "est encore arrivée". Et les dernières années de sa vie, malgré tout, lui semblent « ce magique, incompréhensible, incompréhensible ni esprit ni cœur, qui s'appelle le passé ». Cet « automne froid » douloureusement troublant était l'éclair de bonheur que Tolstoï conseillait d'apprécier.

Quoi qu'il y ait dans la vie d'une personne - cela "est toujours arrivé"; c'est ce passé magique, c'est de lui que la mémoire garde des souvenirs.