Il y a tellement d'idées d'aménagement paysager que vous voulez donner vie ! À cet égard, les propriétaires de grands terrains ont de la chance - ils ont presque tout droit. Casser une allée dans un style régulier n'est pas un problème, planter une prairie fleurie à l'extérieur des murs de la maison l'est aussi. « Évidemment, toute cette beauté ne se voit pas sur ma petite parcelle », pourrait-on penser. Et vous vous tromperez ! Bien sûr, il est problématique de placer une véritable allée sur un petit terrain entre les plates-bandes et les arbres du jardin, mais vous pouvez créer une illusion d'optique complète de sa présence. Ensuite, vous admirerez cette beauté tous les jours - dès que vous sortirez dans la cour de votre site.

En fait, il existe de nombreuses façons de créer des illusions d'optique, mais nous nous concentrerons sur l'une des techniques les plus frappantes, dont les découvreurs étaient les anciens Romains. Nous parlons de l'art ancien du Trompe-l'oeil (trompe-l'oeil), qui en français signifie "tour de l'œil".

Qu'est-ce que c'est et pourquoi est-ce nécessaire?

Les trompe-l'œil sont des faux tableaux réalistes qui créent l'illusion de la pleine présence dans l'espace de quelque chose qui n'y est pas vraiment. Rappelez-vous le dessin du foyer sur toile, que Pinocchio a vu dans le placard de Papa Carlo - c'est le trompley qui a trompé l'homme de bois qui a décidé de mettre son nez dans le chapeau melon. Dans le jardin, le trompe-l'œil est utilisé sous la forme d'images de perspectives censées s'ouvrir derrière des fenêtres inexistantes, éléments sculpturaux visuellement intégrés dans les murs des bâtiments. En un mot, à l'aide de cette technique, tous les objets ou compositions végétales peuvent apparaître sur votre site, pratiquement impossibles à distinguer des vrais de l'extérieur.

Derrière la porte se trouve un espace illusoire - Trompe-l'oeil

Quels sont les objectifs de Trompe-l'oeil ?

La tâche principale de l'art trompley est l'expansion visuelle de l'espace, qui sera particulièrement visible dans les petites zones limitées par des clôtures aveugles. Des niches peintes sur les murs, à travers lesquelles des champs et des jardins sans fin sont visibles, "révélent" l'espace clos et l'agrandissent visuellement. Et bien sûr, n'oubliez pas que de telles fausses images rendent l'aménagement paysager de n'importe quel site plus intéressant. Diverses portes et fenêtres, derrière lesquelles s'ouvrent de nouveaux horizons pittoresques, confèrent à l'espace un mystère extraordinaire.

Comment l'illusion est-elle créée ?

Un dessin de style trompette doit être aussi réaliste que possible, vous ne devez donc pas expérimenter vous-même la peinture de paysages. Trouver artiste professionnel ou un photographe qui possède les techniques de cet art - alors seulement vous obtiendrez l'effet de réalisme souhaité.

La technique du jeu de tromple doit être exécutée par la personne qui en comprend quelque chose.

De plus, lors de la création d'une œuvre en trompe-l'œil, il faut tenir compte de l'angle de vue de la personne regardant l'objet illusoire et des jeux de lumière. La "tromperie" devient une réalité visuelle le plus souvent sous un certain angle de vue. C'est pourquoi il est si important non seulement de créer composition intéressante, mais aussi placez-le pour que l'illusion fonctionne vraiment. Voir la chanson avec différentes parties, vous devrez peut-être limiter l'angle de vue quelque part. Dans ces endroits, il sera nécessaire de placer des objets distrayants - des supports avec des plantes grimpantes, des arbres, des statues, etc.

Souvent dans les dessins de Trompe-l'oeil, on observe l'effet de la continuation des lignes. objet réel situé près du mur. De côté, il est difficile de distinguer où se terminent les vraies branches de l'arbre et celles peintes. En outre, l'image peut copier la pierre ou la maçonnerie du mur sur lequel elle est placée dans les moindres détails. Ainsi, le travail de Trompe-l'oeil fusionne avec des objets réels et crée une composition paysagère intégrale.

Un cheval peint saute sur une vraie pelouse !

N'oubliez pas que tout dessin, même le plus habile, reste toujours un dessin et qu'après un examen plus approfondi, il est visible. Par conséquent, il n'est pas recommandé de placer des "trucs" illusoires trop près des lieux de leur considération. Souvent, ils sont installés au bout d'une allée ou d'une allée de jardin - la tromperie ne sera alors révélée que lorsque le spectateur s'approchera de l'image.

La porte au bout de la ruelle n'est qu'un "truc"

Idées en trompe-l'œil et exemples de mise en œuvre

Le paysage représenté sur un mur blanc révèle l'espace à l'intérieur de la maison et le transforme en une terrasse ouverte avec des colonnes. Cette technique renverse notre perception et nous fait croire que le mur n'existe pas.

Les objets illusoires seront également utiles s'il y a des dépendances laides sur le site. Tous les garages, anciens hangars, boîtes de transformateur peuvent être décorés avec une image réaliste et transformés en un intéressant objet de paysage. C'est particulièrement efficace art mural ira de pair avec des plantes, des pergolas, des treillis, des placers de pierre et d'autres éléments décoratifs.

Si vous tracez les contours d'une fenêtre en briques sur le mur et que vous la remplissez d'une image d'un paysage provençal, il semblera de loin que le mur de votre maison borde les régions du sud de la France.

Le réalisme des peintures en trompe-l'œil est efficacement complété par diverses structures en bois voûtées et en treillis. L'arc en bois crée un sentiment complet que le chemin ne se termine pas près du mur, mais continue et mène profondément dans le jardin.

Et pour un tel jardin, il y a une place même sur la plus petite parcelle !

L'étonnante technique du Trompe-l'oeil vous aidera à créer un site tel que vous le souhaitez et à y placer ce que votre cœur désire. Et si ce n'était qu'une illusion ! La beauté de votre site, son originalité et son originalité seront tout à fait réelles !

Le Jardin des illusions peut être aménagé avec des miroirs et diverses techniques délicates de trompe l'œil. Regardez la photo ci-dessous pour des décorations de jardin insolites et assurez-vous que ces techniques sont accessibles à tous. Le matériel traite de certaines décorations inhabituelles qui vous permettent de créer un aménagement paysager inhabituel. Leur application peut être mise en œuvre dans diverses variantes.

Comment faire une illusion d'optique ?

Ensuite, réfléchissez à la façon de créer une illusion d'optique dans votre jardin en utilisant diverses techniques. Les leurres sont utilisés dans la conception de jardins depuis des siècles. Ils ont été inventés par les Grecs de l'Antiquité (ils ont légèrement effilé les colonnes des temples, ce qui leur a ajouté visuellement de la hauteur), ils ont également été utilisés dans les domaines russes - par exemple, une porte entrouverte a été installée aux frontières des possessions, puis de de loin, l'image semblera réelle, des peintures habilement masquées par la verdure, avec des vues lointaines représentées dessus avec un village, des prairies et des troupeaux de pâturage.

Vous ne devez pas traiter l'espace jardin uniquement comme un lieu de dur labeur physique, c'est exactement l'endroit où vous pouvez présenter votre capacité artistique. Il existe de nombreuses astuces utilisant des treillis, de la peinture et des miroirs qui peuvent être utilisés pour décorer un espace qui ne convient pas à la culture de plantes.

Technique du Trompley

L'illusion d'optique, ou la technique du trompe voeil (fr. Trompe Voeil) est une technique dans l'art, dont le but est de créer une illusion d'optique. Avec cette technique, un objet dessiné en 2D semble exister en 3D. Cette technique, née en Rome antique et est maintenant appliqué avec succès. La fausse peinture dans le jardin se fait avec des pigments solubles dans l'eau sur du plâtre humide, Peinture à l'huile sur une surface sèche, sont également utilisés peintures acryliques, laque mate ou brillante, peintures résistantes aux intempéries.

Trompley est une technique très intéressante et efficace, mais lors de son utilisation, certaines conditions doivent être respectées - la peinture nécessite une perspective, il doit y avoir au moins 3 m entre le mur et le spectateur. L'échelle du dessin doit être respectée: tout les images doivent être proportionnées à la croissance humaine.

Une astuce dans le jardin est une image qui utilise des techniques spéciales de peinture en perspective, grâce auxquelles une personne qui la regarde sous un certain angle la perçoit comme une réalité. Le plus souvent ils dessinent un paysage visible d'un lieu donné. Ils représentent également une porte de jardin, derrière laquelle se trouverait le jardin voisin, une fausse fenêtre peinte sur le mur est spectaculaire, avec une vraie jardinière et de vraies plantes. Bien sûr, de près, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un tableau, mais plus vous vous éloignez du dessin, plus l'illusion de l'espace volumétrique, la tangibilité des objets et des formes sont fortes. La tromperie est une fenêtre sur un autre monde, elle brise la frontière entre réalité et fantasme. Les mélanges sont particulièrement efficaces dans les petits jardins, où il n'y a pas assez d'espace et la possibilité de l'augmenter est particulièrement appréciée.

Vous pouvez aménager une porte dans la clôture. Si vous tirez la poignée de cette porte ou si vous la regardez bien, vous découvrirez un "terrible" secret - cela ne mène nulle part, c'est une illusion de jardin, un hic. La porte est étroitement attachée à la clôture, près de laquelle se trouve un espace barbecue, et se trouve à proximité.

Il est souvent conseillé aux concepteurs de jardins de cacher des murs ou des clôtures pas trop attrayants avec des treillis décoratifs et des vignes, mais ce n'est pas la seule option ; vous pouvez "déguiser" la clôture avec des panneaux. Dessiner sur un mur ou une clôture n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi une excellente occasion d'agrandir visuellement l'espace et de transformer une surface verticale plate ennuyeuse en une mer ou un jardin en perspective.

Nous listons les techniques les plus couramment utilisées pour changer d'espace :

1. Illusion d'optique avec des objets similaires les uns aux autres

Si deux arbres ou arbustes de même taille et forme sont plantés au début et à la fin du chemin, le spectateur tirera une certaine conclusion sur la distance qui les sépare (et, par conséquent, sur la longueur du chemin). Imaginez maintenant ce qui se passera si l'arbre ou le buisson éloigné est remplacé par un plus petit, mais de forme identique. Le spectateur aura l'illusion que la distance entre deux arbres ou buissons est plus grande qu'elle ne l'est en réalité. Ainsi, non seulement les arbres et en général, mais aussi les boules, les pots de fleurs, les pierres et autres objets répétitifs «jouent». La technique suivante aidera également à «étirer» visuellement le chemin: au début, nous planterons des plantes à grandes feuilles, par exemple, de grands hôtes avec d'énormes feuilles, et à la fin, des plantes à petites feuilles, les mêmes hôtes, par exemple , mais de taille moyenne ou petite avec de petites feuilles, mais de couleur similaire.

La couleur fonctionne également selon le même principe: si vous plantez des plantes à feuilles vertes, jaunes ou panachées et des fleurs rouges, jaunes et blanches au début du chemin, et des plantes dans des tons bleutés, gris verdâtres et argentés, alors cette distance semblera plus grand qu'il n'existe réellement, en raison du fait qu'une illusion est créée qu'une brume d'air s'est superposée aux plantes bleuâtres, c'est-à-dire qu'elles sont situées assez loin. L'utilisation appropriée de tels effets optiques repousse littéralement les limites du jardin.

2. Utilisation de modèles spéciaux

La structure de planches de bois fixées à la clôture, représentant des arcs avec un tunnel, au centre duquel un miroir est fixé, crée une sensation illusoire que le jardin continue derrière le mur - il suffit de traverser l'arc.

L'espace jardin changera si vous représentez la façade d'une maison avec un toit tridimensionnel en haut de la clôture. Un tel faux panneau s'apparente à décor de théâtre, dans ce cas, le fragment de la clôture devient un canular de jardin, représentant une maison adjacente à la clôture. Au lieu de verre, des miroirs sont insérés dans ses fenêtres, dans lesquelles le jardin se reflète.

Aux mêmes fins, vous pouvez utiliser un belvédère en bois. Si vous placez sa partie avant (façade) près de la clôture et dessinez une porte entrouverte sur le mur du fond, comme si elle menait quelque part au loin, l'illusion d'optique fonctionnera à nouveau - ce qui est représenté de loin sur l'image semblera réel.

Si vous réussissez particulièrement dans un coin du jardin, vous pouvez l'enfermer dans un cadre en bois ou en métal. grande taille, par exemple 2,4x4 m, installé devant celui-ci. Il a l'air très impressionnant et original.

3. Créer une fausse perspective avec des chemins qui se rétrécissent progressivement

Malheureusement, cette technique ne convient que pour les chemins de gravier. Si vous utilisez cette technique pour le pavé, les joints entre les dalles de pavage vous exposeront. Complétez efficacement un tel chemin avec un banc réduit ou un pot de fleurs approprié. Cette technique ne fonctionne que dans un sens, de l'autre côté de cette piste l'effet sera l'inverse.

4. Paysage emprunté

L'essence de cette méthode ancienne est l'inclusion visuelle dans l'espace du jardin de territoires ou d'éléments qui n'appartiennent pas à ce jardin. Si une rivière, un champ ou une grande prairie jouxte le jardin, vous pouvez donner l'impression qu'ils font partie de vos biens. Cette technique universelle a été inventée par les chinois il y a plusieurs dizaines de siècles. Par exemple, ils ont inclus la pagode visible au loin dans l'espace du jardin comme faisant partie de celui-ci, et non comme un objet retiré à une distance considérable. Le jardin s'est ouvert au monde et la montagne lointaine "est entrée dans le jardin". Un point important mettre en œuvre cette idée consiste à créer des coulisses, qui peuvent être des pierres, des bâtiments architecturaux, des compositions d'arbres et d'arbustes, avec leur aide, vous créerez un "décor théâtral" à multiples facettes dans le jardin.

5. Peinture murale

C'est bien pour les jardiniers qui peuvent voir au loin une rivière, un champ ou une forêt adjacente à une clôture, mais ne vous découragez pas, et pour ceux qui n'ont rien d'intéressant en dehors de leur chalet d'été, il y a moyen pour « repousser » ces limites. Sur les murs libres des bâtiments ou sur la clôture, vous pouvez représenter un «paysage magique» avec des peintures résistantes aux intempéries.

Miroirs en aménagement paysager dans le jardin et leurs photos

Les grands miroirs dans le jardin, complétant l'allée du parc, sont un ancien blende de jardin, il peut être utilisé non seulement pour les grands, mais aussi pour les petits espaces.

Une autre option consiste à fermer la travée voûtée avec un miroir. Un chemin devrait mener à une telle pseudo-arche, en faisant un angle avec celle-ci, de sorte qu'une personne ne voie son reflet et ne résolve l'astuce que lorsqu'elle s'approche suffisamment. Il faut bien réfléchir au reflet dans un tel miroir, c'est un beau jardin qui doit s'y refléter, et non un coin de la maison par exemple. Les miroirs "fonctionnent" parfaitement comme un mélange de jardin avec des treillis, des arcs et des portails. Le plus souvent, un trompe-l'œil est disposé au bout de l'allée du jardin, puis la tromperie n'est révélée que lorsque le spectateur s'approche de l'objet illusoire.

Une superbe photo de jardin, «faite» avec un miroir, peut également être ouverte à partir d'un banc de jardin. Le miroir lui-même doit être situé à l'ombre, l'exposition nord ou nord-ouest est la plus appropriée. Les bords du miroir sont masqués non seulement à l'aide d'une arche, cela peut être fait à l'aide d'arbres et d'arbustes ou d'un cadre, en bois ou en métal. Parfois, un miroir est attaché à une clôture vierge, faisant ressembler cet endroit à une arche ou à une porte et simulant une transition vers une autre partie du jardin.

Si une composition du jardin vous semble particulièrement attrayante, vous pouvez placer devant elle un grand miroir dans un cadre chic. La composition se reflétera dans le miroir et vous recevrez belle photo, qui changera en fonction des changements saisonniers du jardin.

Vous pouvez insérer des miroirs dans les portes d'un meuble pour ranger les outils de jardin, placé près de l'allée du jardin, dans la version "miroir" il sera totalement invisible, vous ne verrez pas les portes, mais le jardin reflété dans les miroirs.

Les miroirs dans l'aménagement paysager peuvent changer comme par magie l'espace d'un petit jardin, mais ils doivent être placés en biais par rapport au visiteur, du coup voir votre reflet dans le miroir n'est pas très agréable.

Regardez les miroirs dans le jardin sur la photo, cela vous aidera à développer vos propres idées pour les utiliser :

galerie de photos

Que faut-il pour créer des astuces dans le jardin ? Fantaisie, capacités artistiques, connaissance des lois de la perspective sont requises. L'illusion est créée à l'aide de deux facteurs - l'angle de vue et le jeu de lumière. Une astuce ne semble être une réalité que sous un certain angle de vue, il est donc important non seulement de concevoir et de mettre en œuvre une composition, mais aussi de réfléchir à la façon de la présenter, en limitant l'angle de vue aux objets gênants - un statue, groupe d'arbustes, plantes en bac. Vous devez organiser soigneusement une illusion de jardin, en réfléchissant à l'idée et à tous les détails, sinon cela deviendra drôle et même vulgaire.

→ Panneau en trompe-l'œil et surface multicouche texturée

14 janvier 2013

On les appelle les "trois sœurs provençales" - les abbayes de Sénanque, Torone et Sylvacane. Trois monastères, trois perles Architecture romane dans un précieux collier Provence-Alpes-Côte d'Azur. Il n'en reste qu'un seul monastère fonctionnel Ordre Cistercien - Abbaye de Sénanque. Situé dans un étroit canyon, le monastère est un lieu de prière et de réflexion solitaire. Les environs du monastère sont réputés pour leurs champs de lavande, les moines cultivent la lavande et tiennent un rucher.

Pourquoi cette excursion ? Les tentatives pour trouver l'image de la Provence, pour comprendre son âme, m'ont amenée à la conclusion qu'une merveilleuse artisane a faite : La Provence est texture et couleur . J'ai fait un panneau sur lequel j'ai représenté tel image collective galerie du monastère, et l'a nommé "Vue des champs de lavande depuis la galerie de l'Abbaye de Sénanque". C'est avant tout une tentative de transmettre la texture et la couleur de la Provence, telles que je les imagine. L'ocre foncé et la terre cuite sont les carrières d'ocre de Provence. La couleur de la lavande est celle des champs de lavande de Provence (même si pour moi la Provence ce n'est pas que de la lavande !). Diverses nuances vert - vignobles dans les collines de Provence. Le feuillage ocre-rouge est le velours de l'automne provençal.

Pour mieux comprendre ce qui m'a inspiré exactement, je me permettrai de montrer deux photographies de l'abbaye

Eh bien, maintenant je vais essayer de montrer le processus de création d'un panel - vous serez le juge de ce qui s'est passé

1. Matériaux

Motif de serviette - 1/2 serviette

Peinture de façade texturée blanche

Peintures acryliques - sienne brûlée, sienne naturelle, bleu de Prusse, blanc, rouge, ocre, oxyde de chrome, terre d'ombre naturelle

Blank - taille du panneau 40 par 50 cm, cadre - bois

Apprêt Gesso

Laque en spray mat

Adhésif pour serviettes

Pinceaux synthétiques et petit-gris

ruban de masquage

Il faut encore dire quelques mots sur ce tremplin . Traduit littéralement, cela signifie "tromperie de l'œil". Il s'agit d'un ensemble d'astuces qui créent des illusions visuelles. Par exemple, sur une surface plane - la création d'une image en trois dimensions. De cette façon, vous pouvez agrandir l'espace d'une petite pièce, créant l'illusion d'une fenêtre ou d'une terrasse. Dans mon travail, j'ai essayé, dans la mesure du possible, de créer une telle image en trois dimensions - une galerie et une vue sur le champ de lavande. En trompley, il est très important d'appliquer correctement les règles de la perspective artistique.

Alors j'ai eu la moitiéserviettes

2. Deuxième étape

J'esquisse le panneau en marquant le point de fuite (c'est l'endroit en face duquel se trouve le spectateur), le premier plan et le plan médian. En fonction de l'emplacement des lignes auxiliaires, je dessine les colonnes et les carreaux sur le sol de la galerie. Oui, j'ai presque oublié - j'ai pré-amorcé le panneau où l'image sera

3. Troisième étape

J'efface toutes les lignes auxiliaires avec une gomme - c'est le croquis qui reste

4. Étape 4

Je colle une serviette à l'endroit où j'ai deux arcs centraux. Pour faciliter le collage, je déchire la serviette en deux

5. Cinquième étape

Je peins le ciel sur la serviette et dessine les carreaux sur le sol. J'étire le motif de la serviette - je peins un paysage en deux arcs extrêmes, comme sur une serviette

6. Sixième étape.

Je scelle les bordures des colonnes, des arcs et de la balustrade avec du masking tape

7. Septième étape

je mets peinture texturée de façade sur arcs, colonnes, balustrade

8. Huitième étape

Après séchage de la première couche de peinture texturée (je la laisse toute la nuit), je recolle la façade et la base des colonnes avec du masking tape et applique la deuxième couche de peinture de façade en respectant l'architecture des colonnes - c'est ainsi Je veux améliorer la sensation d'une image en trois dimensions

Volume ajouté

9. Étape 9

Maintenant, je commence à travailler avec des peintures - il n'y a rien de spécial à commenter ici, je vais juste vous montrer des photos

J'ajoute des ombres, mets en valeur les colonnes et les arches. Je peins les ombres des colonnes sur le sol carrelé

Ajouter un ton brun aux carreaux du sol

Je représente la pose apparente de colonnes, des fissures dans le plâtre

Sur les colonnes, je veux dessiner une sorte de plante grimpante - par exemple, le lierre. Je dessine les fouets de lierre - Je travaille avec un pinceau fin petit-gris

Je peins les feuilles avec de l'oxyde de chrome, soulignant les pointes des feuilles avec du blanc là où le soleil les frappe.

Un papillon perché sur une branche de lierre - une petite digression romantique de l'aspect ascétique de la galerie du monastère

10. Dixième étape.

Sur le cadre, je marque la maçonnerie.

11. Étape onze.

Je peins le cadre, insère le panneau. Je fixe l'image avec un vernis mat en spray. je photographie le résultat

J'ajoute un peu d'entourage - la lavande dans un pichet en métal ne sera pas du tout superflue

Eh bien voilà tout. J'espère que cette petite démo créative vous sera utile. Bonne chance!

Trompley (fr. trompe-l "œil," illusion d'optique ") est
technique technique dans l'art, dont le but est de créer une optique
l'illusion que l'objet représenté est dans un espace tridimensionnel, tandis que
le temps est en fait dessiné dans un plan à deux dimensions.

Échapper à la critique, Per Borrell del Caso, 1874

Cette approche a déjà été utilisée dans La Grèce ancienne et
Rome antique. Un exemple typique de trompe-l'œuvre antique est une image murale d'une fenêtre,
porte ou atrium pour créer le faux effet que la pièce est plus grande qu'elle ne l'est
il y a.

L'une des histoires populaires de la Grèce antique raconte
différend entre artistes célèbres. Zeuxis a créé si réel et
des images convaincantes que des oiseaux volaient et picoraient des raisins peints.
Zeuskis a demandé à son adversaire Parrhasius s'il pouvait lancer
un rideau en lambeaux d'un tableau pour l'apprécier. Mais j'ai trouvé que ça
rideau tiré. Alors Zeuxis trompa les oiseaux, et Parrhasius conduisit dans
délire de Zeuxis.

Avec une compréhension des lois de la perspective italienne
Les peintres de la fin du Quattrocento comme Andrea Mantegna et Melozzo da Forli ont commencé
peindre les murs et les voûtes, principalement des fresques, en utilisant les lois de la perspective
pour créer l'effet d'augmenter l'espace. Ce type de trompe l'oeil est connu sous le nom de di
sotto en sù, de haut en bas en italien.

Fresques au plafond d'Andrea Mantegnave
Camera degli Sposi au Palazzo Ducale de Mantoue

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Dôme de l'église des Jésuites à Vienne
artiste Andrea Pozzo (1703)

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Buste en marbre à voile transparent, XXe siècle,
Musée Bankfield

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Verso d'un tableau, 1670, huile sur
toile, Statens Museum for Kunst, Copenhague.

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Louis Léopold Boilly (1761-1845), Grappe de raisin
en trompe l'oeil

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Edouard Collier

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Paul Véronèse, 1560-1561

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Antonello de Messine, Salvator Mundi, 1465

« Ah, ce n'est pas difficile de me tromper ! ..
Moi-même je suis content d'être trompé !
A. Pouchkine "Reconnaissance"

Dans l'histoire Art européen il y a peintures insolites, qui se tiennent, pour ainsi dire, à l'écart des autres et qui sont appelés "truc" ou "trompe" (fr. trompe-l" ; il, "illusion").

En apparence, une blende n'est qu'une sorte de nature morte, mais il n'est pas difficile de la distinguer d'une nature morte, trop clairement l'auteur de la blende essaie de faire passer une image faite par l'homme (peinture, dessin, fresque ou mosaïque) comme un morceau du monde réel.
L'utilisation des deux termes ("leurre" et "trompley") pour désigner des peintures de ce genre est légitime.
On pense que les accrocs sont mieux vus dans les originaux, car les reproductions dans les magazines et les livres sont incapables de transmettre la plénitude des sensations.
Cela est dû en grande partie au fait que l'effet de "tromperie" recherché est généralement lié à la taille de l'original et à la distance entre l'image et le spectateur.
La critique d'art ne remarque presque pas ce genre, et les tromples se retrouvent difficilement dans l'histoire de l'art.
De nombreux tromps, malgré le fait que leur tâche principale était uniquement de tromper le spectateur, ont un mérite artistique incontestable, particulièrement visible dans les salles des musées, où de telles compositions, bien sûr, ne peuvent pas tromper le spectateur, mais suscitent invariablement une admiration sincère de sa part.

L'histoire des faux tableaux remonte à la Grèce antique. La légende dit qu'au 6ème siècle avant JC, vivaient deux artistes exceptionnels Zeuxis d'Héraclée et Parrhasius d'Ephèse, qui se disputaient autrefois qui peindrait mieux le tableau.

Le peuple se rassemblait, les rivaux sortaient, chacun à la main un tableau sous une couverture.
Zeuxis a retiré la couverture - il y avait une grappe de raisin sur la photo, si semblable que les oiseaux se sont précipités pour la picorer. Le peuple a applaudi. "Maintenant, tirez les couvertures !" dit Zeuxis à Parrhasius.
"Je ne peux pas," répondit Parrasius, "parce que le voile est peint." Zeuxis baissa la tête et dit : « Vous avez gagné ! J'ai trompé les yeux des oiseaux, et tu as trompé les yeux du peintre.

L'invention de la perspective, du clair-obscur, mais surtout ... des peintures à l'huile, a contribué à la diffusion de ce genre de peintures déjà à l'époque moderne.
Des recettes pour leur préparation ont été trouvées dans les livres du XIIIe siècle.
Au début du XVe siècle, le grand peintre néerlandais Jan van Eyck a tellement amélioré la technologie de fabrication des peintures qu'il est considéré comme l'inventeur de la peinture à l'huile.
Il a été le premier à atteindre dans ses œuvres une profondeur et une richesse de couleur exceptionnelles, ainsi que la subtilité des transitions de lumière et d'ombre et de couleur.
Après Jan van Eyck, les artistes ont pu réaliser une telle image, qu'il n'était pas difficile de confondre avec la faune.
L'apogée du jeu de tromple en Europe a été le 17e siècle, et cela s'applique principalement à l'Italie, aux Pays-Bas, à la Belgique et à la France.
Certes, le premier hic européen après l'Antiquité est considéré comme créé au XVIe siècle, peinture célèbre Italien Jacopo de Barberi "Gants de perdrix et de fer" (1504, Alte Pinakothek, Munich).
Il avait déjà tous les signes du trompe-l'œil - la manière virtuose et illusoire de représenter (les plumes d'un oiseau mort, le métal étincelant d'un gant de chevalier), et, surtout, l'artiste fait réfléchir le spectateur - y a-t-il un peinture en deux dimensions devant lui ou objets réels en trois dimensions ?
Après tout, même un morceau de papier dessiné avec la signature du maître est si réel qu'il semble vaciller à cause de notre souffle.
Les grands créateurs d'appâts du XVIIe siècle furent l'élève de Rembrandt, le Hollandais Samuel van Hoogstraten et le Flamand Cornelis Norbertus Geisbrecht, qui devint le peintre de la cour du roi danois.

Les maîtres de la ruse utilisaient de nombreuses astuces pour donner envie au spectateur de toucher les objets présentés dans l'image.
Ils ont peint des rideaux à moitié fermés, plié des coins de feuilles de papier, créé l'illusion d'une feuille de papier fixée au mur, d'un clou enfoncé, etc.
Des fragments d'objets et des inscriptions cachés à la vue ont incité une personne à tendre la main pour tirer le rideau illusoire et voir l'objet ou lire la phrase entière.
Les maîtres utilisaient habilement le clair-obscur, transmettaient la brillance du verre, du métal, écrivaient soigneusement la texture des objets, essayant de les rendre tangiblement réels.
Étant donné que les trompe-l étaient essentiellement conçus pour tromper le spectateur, ils n'étaient parfois pas encadrés afin de paraître aussi naturels que possible.
Examinant attentivement ces peintures, le spectateur était souvent "... heureux d'être lui-même trompé", admirant l'habileté et l'élégance de leur exécution.
Le genre de la blende picturale du XVIIe siècle s'avère étroitement lié à l'art des plus différents niveaux, unissant émotionnellement le virtuose, mais seulement les tours curieux de Hoogstraten et Geisbrecht, par exemple, avec l'art le plus élevé de Pieter de Hooch et Vermeer de Delft.

En Russie, le plus célèbre maître Trompley était un artiste début XIX siècle, le comte Fiodor Tolstoï. Il a été membre honoraire de nombreuses académies d'art européennes.
Il est même difficile de dire quelles œuvres viennent d'abord à l'esprit d'un amateur d'art lorsque son nom est mentionné, mais ce sont les faux tableaux qui ont "nourri" l'artiste, qu'il réalisait souvent sur commande, y compris pour les impératrices Maria Feodorovna. et Elizabeth Alekseevna.
Et dans cet art, il est difficile pour Fédor Tolstoï de trouver des égaux.
Il répéta tant de fois sa célèbre aquarelle "Baies de groseilles rouges et blanches" (1818) que l'artiste lui-même dit : "... on peut honnêtement dire que ma famille ne mangeait que des groseilles."

Il convient également de noter que l'illusion accrue caractéristique des trompleys, augmentant la réalité "matérielle", réduit la réalité spatiale.
Les astuces tendent à un point de vue strictement fixe du spectateur. Ce n'est pas un hasard si le mur et une feuille de papier qui y est attachée ou un dessus de table avec des aquarelles ou des gravures placées dessus sont considérés comme l'objet idéal de l'image dans une telle nature morte.
Le regard du spectateur est dirigé perpendiculairement au plan de l'image - horizontalement ou de haut en bas.
D'une part, les tromples peuvent sembler un hommage au naturalisme primitif ou au soi-disant. illusionnisme "non artistique", démontrant l'habileté de l'artiste et rien de plus.
Voici juste une planche de bois ou une porte d'armoire, et dessus se trouvent d'étroites bandes de cuir clouées avec des œillets, de vieilles lettres imprimées, un peigne, une plume, un couteau pour "l'aiguiser", des broches, des arcs, des ciseaux.
Ces images nous excitent, mais en même temps nous irritent avec une sorte de sensations « limites ». Ni vous image, ni vous réalité.

Dans le genre même du leurre réside, comme dirait M. Boulgakov, "l'exposition de toutes sortes de magie", l'image elle-même nous montre comment l'art nous trompe.
Dans ce cas, c'est le plus ironique et en même temps le plus virtuose des genres des beaux-arts européens.
D'autre part, la supercherie apparaît dans l'art comme une certaine étape dans le développement d'une idée fondamentale de ce qu'est l'art.
De plus, les tours en tant que genre ne sont pas seulement une scène, pas seulement des ensembles d'objets soigneusement dessinés de manière illusionniste; il s'incarne également non pas dans des mots, mais dans des couleurs et des lignes, une connaissance de la nature de l'art.
C'est une sorte de tentative de réponse à la question lancinante dans l'éternel débat-débat entre l'artiste et le spectateur de savoir où est la ligne séparant le monde peint, c'est-à-dire le monde de l'art, de ce que nous avons convenu d'appeler le monde de la réalité. . En fait, le contenu principal des fausses images est précisément cette ligne.
Ces pensées difficiles causent, semble-t-il, images simples, appelés "trucs", bien qu'en fait, nous parlons peut-être le plus véridique de tous les genres de peinture.