Elle-même l'a annoncé dimanche sur le site de la radio Ekho Moskvy. « Je ne suis pas en Russie, mes parents ne sont pas en Russie. Dans un avenir proche, apparemment, nous ne serons pas en Russie », a déclaré Latynina, chroniqueuse pour Ekho et autre porte-parole des libéraux russes, Novaya Gazeta. La raison de son départ, selon elle, était le fait que des inconnus avaient mis le feu à sa vieille voiture près de la maison de campagne du journaliste à Peredelkino. Aggravant la situation, Latynina a déclaré qu'elle avait "assez peur" parce que les personnes qui l'ont fait étaient, selon ses propres termes, "prêtes pour le sacrifice humain".

Cependant, la chose la plus curieuse dans cette histoire déchirante de «l'assassin», comme les médias libéraux appellent ce qui s'est passé maintenant, est que sa voiture a pris feu au moment où Latynina elle-même était déjà à l'étranger, ce qu'elle a elle-même admis. Alors comment peut-on parler d'« assassinat » ?! Avez-vous déjà entendu parler d'une « tentative d'assassinat » à distance ? De plus, on a appris que ses parents, qui vivaient dans la maison, sont sûrs que la voiture a pris feu d'elle-même.

Mais ce n'est pas la première fois que Latynina annonce une "tentative d'assassinat" sur sa vie. Avant l'étrange histoire de "l'incendie criminel", elle s'était déjà plainte qu'une sorte de liquide avait été versé sur sa maison, également "dans le but d'assassiner". Cependant, selon l'agence de presse Interfax, le siège du ministère de l'Intérieur de la capitale a déclaré que le liquide caustique et odorant que quelqu'un a versé sur sa maison n'était pas du tout dangereux pour la santé. Les forces de l'ordre enquêtent actuellement sur l'incident.

Cette histoire est tellement absurde que lorsqu'on lui a demandé qui aurait pu être impliqué dans ce qui s'est passé, Latynina elle-même n'a pas répondu, mais a admis que cela n'était pas lié à l'État.

"Si c'était un État, je n'aurais pas reçu de primes", a-t-elle expliqué. Et en effet, à la veille de Yulia Latynina et du correspondant de VGTRK Evgeny Poddubny sont devenus lauréats Prix ​​russe« Diapason » du nom d'Anna Politkovskaïa, présenté chaque année par l'Union des journalistes de Russie (UJR).

Pendant ce temps, dès que l'information sur "l'incendie criminel" a été lancée dans le réseau, les libéraux ont poussé un cri déchirant, déclarant une "tentative d'assassinat" et exigeant que les autorités "agissent immédiatement". Les forces de l'ordre font leur travail, mais rien ne prouve que nous parlonsà propos de "l'attaque" et de la "menace à la vie" pour Latynina, qui s'était cachée à l'étranger, n'était pas et n'est pas.

Les réactions à ce qui s'est passé sur le réseau sont caractéristiques à cet égard, y compris le public des visiteurs d'Ekho Moskvy lui-même, qui a reçu les plaintes de Latynina avec une bonne dose d'ironie et de sarcasme. Voici quelques commentaires du site Web de la station de radio :

1) « Abattre ou ne pas abattre ? »….
2) "Il est temps d'y aller !"
Je voudrais suggérer à ceux qui détestent la vie en Russie de ne pas souffrir, de ne pas se moquer d'eux-mêmes, mais de changer le slogan n°1 en n°2.

- Il est grand temps. Pourquoi risquer sa santé ?

- C'est son choix. J'espère que c'est correct. C'était très étrange de jeter de la boue sur le pays et d'y vivre en même temps.

- Latynina a quitté la Russie. Quel bonheur ! J'espère qu'elle est allée à la résidence permanente où elle a reçu un prix pour la russophobie notoire, un autre utilisateur met ironiquement en place une photo montrant Latynina recevant un prix aux États-Unis des mains de Condoleezza Rice.

Rappelons que Latynina est connue pour publier constamment des articles furieux dans les médias libéraux pleins de haine et de mépris pour la Russie, pour laquelle elle a même été surnommée la "furie du journalisme libéral". Par exemple, dans Novaya Gazeta, Latynina a parlé des événements en Ukraine dans le cadre de la discussion «Code d'accès». Cela s'est produit au plus fort de l'opération punitive des soldats de Kiev contre les civils de Novorossia, lorsqu'ils ont impitoyablement bombardé les villes, tuant des femmes, des personnes âgées et des enfants. Les milices se sont bravement défendues, mais Latynina, suffoquée de colère, a assuré que ces défenseurs du Donbass étaient des punisseurs, qu'ils ne savaient que "mettre les gens dans les sous-sols, évincer les affaires, lancer des grenades aux fenêtres des maisons privées, là, verser des rafales ivres sur les gens dans les supermarchés, des tirs du plus gros calibre à leur disposition pour des foyers paisibles », a-t-elle accusé les héros qui ont défendu leur terre.

Couvrant les événements de l'attaque géorgienne contre l'Ossétie du Sud, Latynina s'est ouvertement rangée du côté de Saakashvili et des États-Unis, pour lesquels même le président Vladimir Poutine a sévèrement condamné la station de radio Ekho Moskvy, où elle a fait circuler ses commentaires à ce sujet. Et les médias ossètes l'ont accusée de « phobie ossète », de diffusion délibérément de fausses informations et de préjugés basés sur des préjugés pro-américains, anti-ossètes et anti-russes extrêmes ; dans des accusations infondées d'Abkhazes et d'Ossètes. Selon les médias ossètes, Latynina a dépeint le peuple ossète comme agressif, arriéré, comme une société incontrôlable, où il n'y a pas de civils et où tout le monde est criminel, assimilant les Ossètes à des terroristes. Le journal national d'Ingouchie "Serdalo" a publié une lettre signée par des députés de l'Assemblée populaire de la république, dans laquelle Latynina était accusée d'"irresponsabilité et de permissivité, de manque de professionnalisme et de non-conformité normes éthiques". Du point de vue des députés, Latynina était engagée dans la propagande de la haine et de l'inimitié interethniques, et ses émissions de radio étaient "faites sur mesure, provocatrices et calomnieuses".

En octobre 2010, des représentants de la communauté musulmane russe ont accusé Latynina d'islamophobie et d'incitation à la haine sectaire.

Selon eux, elle le fait de manière clairement offensante en jonglant avec les faits.

Mais Latynina, qui s'est échappée avec le plus de fureur, déteste les Russes. Voici juste quelques "perles" de son seul livre "Terre de guerre" : "Les Russes sont stupides et arrogants..." ; « …les Russes sont des moutons… » ; « … les officiers russes ne peuvent pas se passer d'alcool… » ; « Les Russes ont forcé les Tchétchènes à se battre contre les Tchétchènes, les Russes ont forcé les Tchétchènes à vendre d'autres Tchétchènes… » ; "...l'enfer était bien meilleur que les Russes..."...etc. etc.

Russie, langue russe, la combinaison même de mots " Grande Russie Elle est tout simplement détestée, et Latynina elle-même l'admet ouvertement. Dans "Pourquoi j'ai arrêté de lire le russe" de Novaya Gazeta, elle écrit : Pinde, cales et toutes sortes de geyropa... J'ai découvert que j'avais arrêté de lire le russe.

Et s'exprimant à Tallinn, Latynina a directement qualifié les Russes qui y vivent de "bétail" et a déclaré que les autorités estoniennes avaient bien fait de priver la population russophone du droit de vote.

En 2014, Roskomnadzor a adressé un avertissement écrit à Novaya Gazeta concernant l'inadmissibilité de publier des documents de nature extrémiste sur les pages des médias en relation avec l'article de Latynina "Si nous ne sommes pas l'Occident, alors qui sommes-nous?". Dans ce document, elle a fait valoir que la culture "à l'origine russe" n'existe pas du tout, la société en Russie est "rapidement fascisée" et "à l'origine, la Russie boit, coupe des têtes et accepte des pots-de-vin". Cependant, elle n'a tiré aucune conclusion de l'avertissement.

L'agilité russophobe de Latynina est depuis longtemps appréciée en Occident. Elle a reçu le prix Golda Meir, l'Association des écrivains russophones d'Israël, le prix Gerd Bucerius "Jeune Presse d'Europe de l'Est". Elle a également reçu le prix "Défenseur de la liberté", créé par le Département d'État américain, qui lui a été remis, comme nous l'avons écrit ci-dessus, par la secrétaire d'État américaine Condoleezza Rice personnellement.

Eh bien, les collègues libéraux russes sont tout simplement ravis de Latynina. Carnet Russophobe Dmitry Bykov, par exemple, l'a surnommée "journaliste numéro 1 en la Russie moderne". Et selon Tatyana Moskvina, "Latynina est une Condoleezza Rice ratée, exposant ses idées sous forme littéraire".

Et ici - c'est ce qui est surprenant, malgré la violation évidente par Latynina de la loi sur l'interdiction d'inciter à la haine ethnique dans les médias, les mensonges constants et les insultes russophobes envers la journaliste, les autorités sont étonnamment indulgentes envers elle, elle n'a subi aucune punition conformément à la loi. Au contraire, elle a même récemment reçu le prix de l'Union des journalistes de Russie. En d'autres termes, du fait qu'il n'y a aucune preuve d'une «tentative d'assassinat», à l'exception de ses propres déclarations, un soupçon fondé surgit, mais a-t-elle organisé tout cela elle-même? Pour marquer des points auprès de leurs sponsors occidentaux avant de s'envoler vers l'Ouest tant convoité. Dans l'espoir que la "victime du régime de Poutine" sera prise en pitié et qu'elle pourra obtenir une "place au chaud" derrière le cordon.

Après tout, elle n'est pas la seule à faire ça.

L'image d'une "victime" est aujourd'hui une tactique favorite des libéraux qui s'apprêtent, ayant coquin en Russie, à "faire des pattes".

Ainsi, par exemple, l'oligarque à la retraite Mikhail Khodorkovsky, qui a été reconnu coupable de fraude, mais qui s'est obstinément présenté comme une "victime de persécution politique".

Et l'"actionniste" Pyotr Pavlensky, qui a maintenant obtenu l'asile en France, n'a même pas mis le feu à sa voiture, mais à la porte du bâtiment du FSB, déclarant plus tard qu'il était persécuté pour une "action artistique". C'est ce que presque tous les libéraux russes fuyant vers l'Ouest qu'ils désirent tant font. Ils veulent manger, mais pour rien, ils le comprennent bien, personne ne les y nourrira. Il faut donc pousser fort, inventer des "persécutions", des "tentatives d'assassinat", organiser des provocations, en un mot, "faire la victime".

Il est curieux que l'un des films réalisés par Serebrennikov s'appelle «Jouer la victime». Comme s'il se souvenait de lui, lui, soupçonné de vol banal argent public, se présente aussi vigoureusement comme une "victime de persécution politique". Mais Serebrennikov a probablement oublié qu'en dernières scènes de son propre cinéma, le héros du film, qui a dépeint la victime au cours d'expériences d'enquête, s'avère plus tard être l'accusé lui-même, et dans son rêve suivant, il se noie dans la mer avec son père, ce qui symbolise des attentes soi-disant injustifiées .

Yuri Mikhailovich Lotman (1922 - 1993) - culturologue, fondateur de l'école sémiotique Tartu-Moscou. Auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire de la culture russe du point de vue de la sémiotique, a développé sa propre théorie générale de la culture, exposées dans l'ouvrage "Culture et Explosion" (1992).

Le texte est imprimé selon la publication : Yu. M. Lotman Conversations about Russian culture. Vie et traditions de la noblesse russe ( XVIII-début XIX siècle). Saint-Pétersbourg, - "Art - Saint-Pétersbourg". – 1994.

Vie et culture

Consacrer des conversations à la vie et à la culture russes du XVIII – début du XIXe siècle, il faut d'abord déterminer le sens des notions de « vie quotidienne », « culture », « culture XVIIIème – début du 19ème siècle » et leurs relations les uns avec les autres. En même temps, nous ferons une réserve que le concept de « culture », qui appartient au plus fondamental dans le cycle des sciences humaines, puisse lui-même faire l'objet d'une monographie à part et l'est devenu à plusieurs reprises. Il serait étrange que dans ce livre nous nous fixions pour objectif de résoudre des questions controversées liées à ce concept. Il est très vaste : il comprend la moralité, et toute la gamme des idées, et la créativité humaine, et bien plus encore. Il nous suffira amplement de nous limiter à cet aspect du concept de « culture » qui est nécessaire pour élucider notre sujet relativement étroit.

La culture avant tout est un concept collectif. Un individu peut être porteur de culture, peut participer activement à son développement, cependant, de par sa nature même, la culture, comme la langue, – un phénomène public, c'est-à-dire social.

La culture est donc quelque chose de commun à tout collectif. – des groupes de personnes vivant en même temps et reliés par une certaine organisation sociale. Il en résulte que la culture est forme de communication entre les personnes et n'est possible que dans un groupe dans lequel les personnes communiquent. (La structure organisationnelle qui unit les personnes vivant en même temps s'appelle synchrone, et nous utiliserons ce concept à l'avenir pour définir un certain nombre d'aspects du phénomène qui nous intéresse).

Toute structure au service de la sphère de la communication sociale est un langage. Cela signifie qu'il forme un certain système de signes utilisés selon les règles connues des membres de ce collectif. On appelle signes toute expression matérielle (mots, images, choses, etc.), qui a le sens et peut donc servir de moyen véhiculer du sens.

Par conséquent, la culture a, d'une part, un caractère communicatif et, d'autre part, symbolique. Concentrons-nous sur ce dernier. Pensez à quelque chose d'aussi simple et familier que le pain. Le pain est matériel et visible. Il a du poids, de la forme, il peut être coupé, mangé. Le pain mangé entre en contact physiologique avec une personne. Dans cette fonction, on ne peut pas se poser la question : qu'est-ce que cela veut dire ? Il a une utilité, pas une signification. Mais quand nous disons : « Donnez-nous notre pain quotidien », – le mot "pain" ne signifie pas seulement du pain en tant que chose, mais a un sens plus large : "la nourriture nécessaire à la vie". Et quand dans l'évangile de Jean nous lisons les paroles du Christ : « Je suis le pain de vie ; celui qui vient à moi n'aura pas faim" (Jean 6:35), nous avons – signification symbolique complexe à la fois de l'objet lui-même et du mot qui le désigne.

L'épée n'est aussi rien de plus qu'un objet. En tant que chose, il peut être forgé ou cassé, il peut être placé dans une vitrine de musée et il peut tuer une personne. C'est tout – l'utilisation de celui-ci comme un objet, mais lorsque, étant attaché à une ceinture ou soutenu par un baudrier, est placé sur la cuisse, l'épée symbolise homme libre et est un "signe de liberté", il apparaît déjà comme un symbole et appartient à la culture.

Au 18ème siècle, un noble russe et européen ne porte pas d'épée – une épée est suspendue à son côté (parfois une minuscule épée de parade presque jouet, qui n'est pratiquement pas une arme). Dans ce cas, l'épée – symbole de caractère : cela signifie une épée, et une épée signifie appartenir à une classe privilégiée.

L'appartenance à la noblesse signifie aussi le caractère obligatoire de certaines règles de conduite, des principes d'honneur, voire de la coupe des vêtements. Nous connaissons des cas où "porter des vêtements indécents pour un noble" (c'est-à-dire une robe paysanne) ou aussi une barbe "indécente pour un noble" est devenu un sujet de préoccupation pour la police politique et l'empereur lui-même.

Une épée comme arme, une épée comme vêtement, une épée comme symbole, un signe de noblesse – ce sont là des fonctions différentes de l'objet dans le contexte général de la culture.

Dans ses diverses incarnations, un symbole peut être à la fois une arme apte à un usage pratique direct, ou complètement séparée de sa fonction immédiate. Ainsi, par exemple, une petite épée spécialement conçue pour les défilés excluait toute utilisation pratique, étant en fait l'image d'une arme et non une arme. Le domaine de la parade était séparé du domaine du combat par l'émotion, le langage corporel et la fonction. Rappelons-nous les paroles de Chatsky : « J'irai à la mort comme à une parade. En même temps, dans "Guerre et paix" de Tolstoï, nous rencontrons dans la description de la bataille un officier menant ses soldats au combat avec une épée de parade (c'est-à-dire inutile) dans les mains. La situation bipolaire elle-même – jeu de combat" créé relation compliquée entre les armes comme symboles et les armes comme réalité. Ainsi, l'épée (épée) est tissée dans le système du langage symbolique de l'époque et devient un fait de sa culture.

Nous avons utilisé l'expression « construction laïque de la culture ». Ce n'est pas accidentel. Nous avons parlé de l'organisation synchrone de la culture. Mais il faut d'emblée souligner que la culture implique toujours la préservation de l'expérience antérieure. De plus, l'une des définitions les plus importantes de la culture la caractérise comme la mémoire « non génétique » du collectif. La culture est mémoire. Par conséquent, il est toujours lié à l'histoire, implique toujours la continuité de la vie morale, intellectuelle et spirituelle d'une personne, d'une société et de l'humanité. Et donc, quand on parle de notre culture moderne, on parle aussi, peut-être sans s'en douter, de l'immense chemin parcouru par cette culture. Ce chemin a des millénaires, outrepasse les frontières époques historiques, cultures nationales et nous plonge dans une culture – la culture de l'humanité.

La culture est donc toujours, d'une part, – un certain nombre de textes hérités, et d'autre part – caractères hérités.

Les symboles d'une culture apparaissent rarement dans sa tranche synchronique. En règle générale, ils viennent des profondeurs des siècles et, changeant de sens (mais sans perdre la mémoire de leurs significations antérieures), sont transférés dans les états futurs de la culture. Des symboles simples tels que cercle, croix, triangle, ligne ondulée, plus complexe : main, œil, maison – et d'autres encore plus complexes (par exemple, les rituels) accompagnent l'humanité tout au long de ses milliers d'années de culture.

Par conséquent, la culture est de nature historique. Son présent même existe toujours en relation avec le passé (réel ou construit dans l'ordre de quelque mythologie) et avec des prévisions d'avenir. Ces liens historiques de la culture sont appelés diachronique. Comme vous pouvez le voir, la culture est éternelle et universelle, mais en même temps elle est toujours mobile et changeante. C'est la difficulté de comprendre le passé (après tout, il est parti, éloigné de nous). Mais c'est aussi la nécessité de comprendre une culture révolue : elle a toujours ce dont nous avons besoin maintenant, aujourd'hui.

Une personne change, et pour imaginer la logique des actions héros littéraire ou les gens du passé – mais nous les admirons, et ils maintiennent en quelque sorte notre lien avec le passé, – il faut imaginer comment ils vivaient, quel genre de monde les entourait, quelles étaient leurs idées générales et leurs idées morales, leurs devoirs officiels, leurs coutumes, leurs vêtements, pourquoi ils agissaient ainsi et pas autrement. Ce sera le sujet des conversations proposées.

Ayant ainsi déterminé les aspects de la culture qui nous intéressent, nous sommes cependant en droit de nous poser la question : l'expression « culture et mode de vie » contient-elle elle-même une contradiction, ces phénomènes se situent-ils sur des plans différents ? En effet, qu'est-ce que la vie ? La vie – c'est le cours ordinaire de la vie dans ses formes réelles-pratiques ; la vie – ce sont les choses qui nous entourent, nos habitudes et nos comportements quotidiens. La vie nous entoure comme l'air et, comme l'air, elle ne nous est perceptible que lorsqu'elle ne suffit pas ou qu'elle se détériore. Nous remarquons les caractéristiques de la vie de quelqu'un d'autre, mais notre vie est insaisissable pour nous. – nous avons tendance à la considérer comme "juste la vie", la norme naturelle de l'existence pratique. Ainsi, la vie quotidienne est toujours dans la sphère de la pratique, c'est d'abord le monde des choses. Comment peut-il entrer en contact avec le monde des symboles et des signes qui composent l'espace de la culture ?

En se tournant vers l'histoire de la vie quotidienne, on y distingue facilement des formes profondes dont le lien avec les idées, avec le développement intellectuel, moral, spirituel de l'époque est évident. Ainsi, les idées sur l'honneur noble ou l'étiquette de cour, bien qu'elles appartiennent à l'histoire de la vie quotidienne, sont aussi inséparables de l'histoire des idées. Mais qu'en est-il des caractéristiques apparemment extérieures de l'époque comme les modes, les coutumes de la vie quotidienne, les détails du comportement pratique et les objets dans lesquels il s'incarne ? Est-ce vraiment important pour nous de savoir à quoi ils ressemblaient ? "Lepage malles fatales", d'où Onéguine a tué Lensky, ou – plus large – imaginer le monde objectif d'Onéguine ?

Cependant, les deux types de détails et de phénomènes quotidiens identifiés ci-dessus sont étroitement liés. Le monde des idées est inséparable du monde des gens, et les idées – de la réalité quotidienne. Alexandre Blok a écrit :

Accidentellement sur un couteau de poche

Trouver un grain de poussière de terres lointaines –

Et le monde redeviendra étrange...

"Motes of lointain lands" de l'histoire se reflètent dans les textes qui nous ont survécu – y compris dans des « textes dans la langue de la vie courante ». En les reconnaissant et imprégnés d'eux, nous comprenons le passé vivant. D'ici – méthode proposée au lecteur "Conversations sur la culture russe" – voir l'histoire dans le miroir de la vie quotidienne et éclairer de petits détails quotidiens parfois apparemment disparates à la lumière de grands événements historiques.

Quels sont les moyens Y a-t-il une interpénétration de la vie et de la culture ? Pour les objets ou coutumes de la « vie quotidienne idéologisée », cela va de soi : le langage de l'étiquette de cour, par exemple, est impossible sans les choses réelles, les gestes, etc., dans lesquels il s'incarne et qui appartiennent à la vie quotidienne. Mais comment ces objets sans fin sont-ils associés à la culture, aux idées de l'époque ? vie courante mentionné ci-dessus?

Nos doutes seront dissipés si nous nous souvenons que tous les choses qui nous entourent sont incluses non seulement dans la pratique en général, mais aussi dans la pratique sociale, elles deviennent en quelque sorte des caillots de relations entre les personnes et, dans cette fonction, sont susceptibles d'acquérir un caractère symbolique.

Dans Le Chevalier avare de Pouchkine, Albert attend le moment où les trésors de son père passeront entre ses mains pour leur donner un "vrai", c'est-à-dire un usage pratique. Mais le baron lui-même se contente d'une possession symbolique, car pour lui l'or – pas des cercles jaunes pour lesquels vous pouvez acheter certaines choses, mais un symbole de souveraineté. Makar Devushkin dans "Poor People" de Dostoïevski invente une démarche spéciale pour que ses semelles trouées ne soient pas visibles. Semelle qui fuit – objet réel ; en tant que chose, cela peut causer des ennuis au propriétaire des bottes : pieds mouillés, rhume. Mais pour un observateur extérieur, une semelle déchirée – ce signer, dont le contenu est Pauvreté, et Pauvreté – l'un des symboles déterminants de la culture de Pétersbourg. Et le héros de Dostoïevski accepte la « vision de la culture » : il souffre non parce qu'il a froid, mais parce qu'il a honte. la honte – l'un des leviers psychologiques les plus puissants de la culture. Ainsi, la vie, dans sa clé symbolique, fait partie de la culture.

Mais cette question a un autre aspect. Une chose n'existe pas séparément, comme quelque chose d'isolé dans le contexte de son temps. Les choses sont liées. Dans certains cas, on a en tête une connexion fonctionnelle et on parle alors d'« unité de style ». L'unité de style, c'est l'appartenance, par exemple, au mobilier, à une même strate artistique et culturelle, un « langage commun » qui permet aux choses de « parler entre elles ». Lorsque vous entrez dans une pièce ridiculement meublée et remplie de toutes sortes de styles différents, vous avez l'impression d'être entré dans un marché où tout le monde crie et personne n'écoute l'autre. Mais il peut y avoir un autre lien. Par exemple, vous dites : « Ce sont les affaires de ma grand-mère. Ainsi, vous établissez une sorte de lien intime entre les objets, dû au souvenir d'une personne qui vous est chère, de son temps révolu, de votre enfance. Ce n'est pas un hasard s'il existe une coutume de donner des choses "en souvenir" – les choses ont de la mémoire. C'est comme des mots et des notes que le passé passe au futur.

D'autre part, les choses dictent impérieusement les gestes, le style de comportement et, finalement, l'attitude psychologique de leurs propriétaires. Ainsi, par exemple, depuis que les femmes portent des pantalons, leur démarche a changé, elle est devenue plus athlétique, plus « masculine ». Dans le même temps, un geste typiquement « masculin » envahit le comportement féminin (par exemple, l'habitude de jeter les jambes hautes en position assise – le geste est non seulement masculin, mais aussi "américain", en Europe il a traditionnellement été considéré comme un signe de fanfaronnade indécente). Un observateur attentif peut remarquer que les manières de rire masculines et féminines, auparavant très différentes, ont maintenant perdu leur distinction, et précisément parce que les femmes dans la masse ont adopté la manière masculine de rire.

Les choses nous imposent une manière de se comporter, car elles créent un certain contexte culturel autour d'elles. Après tout, il faut être capable de tenir dans ses mains une hache, une pelle, un pistolet de duel, une mitrailleuse moderne, un ventilateur ou un volant de voiture. Autrefois, on disait : « Il sait (ou ne sait pas) porter une queue-de-pie. Il ne suffit pas de coudre un frac chez le meilleur tailleur – pour cela il suffit d'avoir de l'argent. Il faut aussi pouvoir le porter, et ce, comme le raisonnait le héros du roman de Bulwer-Lytton, Pelham, ou l'aventure du gentleman, – tout un art, donné uniquement à un vrai dandy. Quiconque tenait dans sa main à la fois des armes modernes et un vieux pistolet de duel ne peut s'empêcher d'être étonné de voir à quel point ce dernier tient bien dans sa main. La lourdeur ne se fait pas sentir – il devient comme une extension du corps. Le fait est que les anciens articles ménagers étaient fabriqués à la main, leur forme a été élaborée pendant des décennies, et parfois pendant des siècles, les secrets de la production ont été transférés de maître en maître. Cela a non seulement trouvé la forme la plus pratique, mais a aussi inévitablement transformé la chose en l'histoire de la chose en mémoire des gestes qui lui sont associés. La chose, d'une part, a donné au corps humain de nouvelles opportunités, et d'autre part – incluait une personne dans la tradition, c'est-à-dire qu'elle développait et limitait son individualité.

Cependant, la vie – ce n'est pas seulement la vie des choses, ce sont aussi les coutumes, tout le rituel du comportement quotidien, la structure de la vie qui détermine la routine quotidienne, le temps des activités diverses, la nature du travail et des loisirs, les formes de récréation, les jeux, rituel d'amour et rituel funéraire. La connexion de ce côté de la vie quotidienne avec la culture n'a pas besoin d'être expliquée. Après tout, c'est en elle que se révèlent les traits par lesquels nous reconnaissons habituellement les nôtres et les autres, une personne d'une époque ou d'une autre, un Anglais ou un Espagnol.

Custom a une autre fonction. Toutes les lois de comportement ne sont pas fixées par écrit. L'écriture domine dans les sphères juridiques, religieuses et éthiques. Cependant, dans la vie humaine, il existe un vaste domaine de coutumes et de bienséance. "Il y a une façon de penser et de sentir, il y a une masse de coutumes, de croyances et d'habitudes qui appartiennent exclusivement à certaines personnes." Ces normes appartiennent à la culture, elles sont fixées dans les formes de comportement de tous les jours, tout ce qui se dit : "c'est accepté, c'est tellement décent". Ces normes se transmettent à travers la vie quotidienne et sont en contact étroit avec la sphère de la poésie populaire. Ils font partie de la mémoire culturelle.

Questions sur le texte :

1. Comment Yu. Lotman définit le sens des concepts de « vie quotidienne », « culture » ?

2. Quelle est, du point de vue de Yu. Lotman, la nature symbolique de la culture ?

3. Comment est l'interpénétration de la vie et de la culture ?

4. Prouver avec des exemples de Vie moderne que les choses qui nous entourent sont incluses dans la pratique sociale, et dans cette fonction elles acquièrent un caractère symbolique.

microhistoire

Auteur : Lotman Yuri
Titre : Conversations sur la culture russe
Artiste : Ternovsky Evgeniy
Genre : historique. Vie et traditions de la noblesse russe au XVIIIe et au début du XIXe siècle
Éditeur : Vous ne pouvez pas acheter n'importe où
Année de parution : 2015
Lire de la publication: Saint-Pétersbourg: Art - Saint-Pétersbourg, 1994
Nettoyé : knigofil
Edité par : knigofil
Couverture : Marsa de Vasya
Qualité : mp3, 96 kbps, 44 kHz, Mono
Durée : 24:39:15

La description:
L'auteur est un théoricien et historien de la culture exceptionnel, fondateur de l'école sémiotique Tartu-Moscou. Son lectorat est immense - des spécialistes à qui s'adressent les travaux sur la typologie de la culture, aux écoliers qui ont pris entre leurs mains le "Commentaire" sur "Eugène Onéguine". Le livre a été créé sur la base d'une série de conférences télévisées sur la culture de la noblesse russe. L'époque passée est présentée à travers les réalités de la vie quotidienne, brillamment recréées dans les chapitres "Duel", "Card Game", "Ball", etc. Le livre est peuplé des héros de la littérature russe et personnages historiques- parmi eux Pierre Ier, Souvorov, Alexandre Ier, décembristes. La nouveauté factuelle et un large éventail d'associations littéraires, la nature fondamentale et la vivacité de la présentation en font la publication la plus précieuse dans laquelle tout lecteur trouvera quelque chose d'intéressant et d'utile pour lui-même.
Pour les étudiants, le livre sera un complément nécessaire au cours d'histoire et de littérature russes.

La publication a été publiée avec l'aide du programme cible fédéral pour l'édition de livres en Russie et de la Fondation internationale "Initiative culturelle".
"Conversations sur la culture russe" a été écrit par le brillant chercheur de la culture russe Yu. M. Lotman. À un moment donné, l'auteur a répondu avec intérêt à la proposition de "Art - Saint-Pétersbourg" de préparer une publication basée sur une série de conférences avec lesquelles il est apparu à la télévision. Le travail a été réalisé par lui avec une grande responsabilité - la composition a été précisée, les chapitres ont été élargis, de nouvelles versions sont apparues. L'auteur a signé le livre dans un ensemble, mais ne l'a pas vu publié - le 28 octobre 1993, Yu. M. Lotman est décédé. Sa parole vivante, adressée à un public de millions de personnes, a été conservée dans ce livre. Il plonge le lecteur dans le monde de la vie quotidienne de la noblesse russe du XVIIIe au début du XIXe siècle. On voit des gens d'une époque lointaine dans la crèche et dans la salle de bal, sur le champ de bataille et à la table de jeu, on peut examiner en détail la coiffure, la coupe de la robe, la gestuelle, l'attitude. Cependant, vie courante pour l'auteur, c'est une catégorie historico-psychologique, un système de signes, c'est-à-dire une sorte de texte. Il apprend à lire et à comprendre ce texte, où quotidien et existentiel sont indissociables.
"Recueil de chapitres hétéroclites", dont les héros étaient des personnages historiques exceptionnels, des personnages régnants, des gens ordinaires de l'époque, des poètes, personnages littéraires, est lié par la pensée de la continuité du processus culturel et historique, le lien intellectuel et spirituel des générations.
Dans un numéro spécial de la Tartu Russkaya Gazeta consacré à la mort de Yu. Pas des titres, des ordres ou des faveurs royales, mais "l'indépendance d'une personne" en fait un personnage historique.
La maison d'édition tient à remercier le Musée d'Etat de l'Ermitage et le Musée d'Etat russe, qui ont fait don des gravures conservées dans leurs collections pour reproduction dans cette publication.

INTRODUCTION : Vie et culture
PARTIE UN
Les gens et les rangs
Monde des femmes
L'éducation des femmes au XVIIIe - début du XIXe siècle
DEUXIÈME PARTIE
Balle
Mise en relation. Mariage. Divorce
Dandysme russe
Jeu de cartes
Duel
l'art de vivre
Résultat du chemin
PARTIE TROIS
"Les poussins du nid de Petrov"
Ivan Ivanovich Neplyuev - apologiste de la réforme
Mikhail Petrovich Avramov - critique de la réforme
L'âge des héros
A.N. Radichtchev
A. V. Suvorov
Deux femmes
Gens de 1812
Décembriste au quotidien
AU LIEU DE CONCLUSION : « Entre le double abîme… »

Conversations sur la culture russe :

Vie et traditions de la noblesse russe (XVIII-début XIX siècle)

Lotman Yu.M. Conversations sur la culture russe : Vie et traditions de la noblesse russe (XVIIIème-débutXIXesiècle) - Saint-Pétersbourg, 2000.

Questions et tâches pour le texte :

Quel rôle le ballon a-t-il joué dans la vie d'un noble russe, selon Lotman ?

Le bal était-il différent des autres formes de divertissement ?

Comment les nobles étaient-ils préparés pour les bals ?

Dans lequel travaux littéraires Avez-vous rencontré la description du bal, l'attitude à son égard ou les danses individuelles ?

Quel est le sens du mot dandysme ?

Restaurez le modèle de l'apparence et du comportement du dandy russe.

Quel rôle le duel a-t-il joué dans la vie d'un noble russe?

Comment étaient traités les duels dans la Russie tsariste ?

Comment s'est déroulé le rituel du duel ?

Donnez des exemples de duels dans l'histoire et les oeuvres littéraires ?

Lotman Yu.M. Conversations sur la culture russe : Vie et traditions de la noblesse russe (XVIII-début XIX siècle)

La danse était un élément structurel important de la vie noble. Leur rôle différait considérablement à la fois de la fonction des danses dans la vie folklorique de l'époque et de la vie moderne.

Dans la vie d'un noble métropolitain russe du XVIIIe au début du XIXe siècle, le temps était divisé en deux moitiés: rester à la maison était consacré aux préoccupations familiales et domestiques - ici, le noble agissait en tant que personne privée; l'autre moitié était occupée par le service - militaire ou civil, dans lequel le noble agissait en sujet loyal, au service du souverain et de l'État, en tant que représentant de la noblesse face aux autres domaines. L'opposition de ces deux comportements a été filmée dans le « rendez-vous » couronnant la journée - à l'occasion d'un bal ou d'un dîner. Ici, la vie sociale d'un noble se réalisait ... il était un noble dans l'assemblée noble, un homme de sa classe parmi les siens.

Ainsi, le ballon s'est avéré, d'une part, être une sphère opposée au service, un espace de communication facile, de loisirs laïcs, un lieu où les frontières de la hiérarchie officielle ont été affaiblies. La présence des dames, la danse, les normes de la communication laïque introduisent des critères de valeur hors service, et le jeune lieutenant, dansant habilement et capable de faire rire les dames, peut se sentir supérieur au colonel vieillissant qui a combattu. D'autre part, le bal était un espace de représentation publique, une forme d'organisation sociale, l'une des rares formes de vie collective autorisées en Russie à cette époque. En ce sens, la vie laïque recevait la valeur d'une cause publique. La réponse de Catherine II à la question de Fonvizine est caractéristique : « Pourquoi n'avons-nous pas honte de ne rien faire ? - "... vivre en société, c'est ne rien faire" 16 .

Depuis les assemblées pétriniennes, la question des formes d'organisation de la vie séculière s'est également posée avec acuité. Les formes de récréation, de communication entre les jeunes, le rituel calendaire, qui étaient fondamentalement communs au peuple et au milieu boyard-noble, devaient céder la place à une structure de vie spécifiquement noble. L'organisation interne du bal est devenue une tâche d'une importance culturelle exceptionnelle, car elle était appelée à donner des formes de communication entre "cavaliers" et "dames", à déterminer le type de comportement social au sein de la culture noble. Cela impliquait la ritualisation du bal, la création d'une séquence stricte de parties, l'attribution d'éléments stables et obligatoires.. La grammaire du bal est apparue et elle-même s'est transformée en une sorte de représentation théâtrale holistique, dans laquelle chaque élément (de l'entrée de la salle au départ) correspondait à des émotions typiques, des valeurs fixes, des styles de comportement. Cependant, le rituel strict, qui rapprochait le bal de la parade, rendait d'autant plus significatives les retraites possibles, les « libertés de la salle de bal », qui augmentaient compositionnellement vers son final, construisant le bal comme une lutte entre « ordre » et « liberté ».

L'élément principal du bal en tant qu'action sociale et esthétique était la danse. Ils ont servi de noyau organisateur de la soirée, définissant le type et le style de la conversation. Le "bavardage de Mazurochnaya" nécessitait des sujets superficiels et superficiels, mais aussi une conversation divertissante et aiguë, la capacité de répondre rapidement par épigramme.

La formation en danse a commencé tôt - dès l'âge de cinq ou six ans. Ainsi, par exemple, Pouchkine a commencé à apprendre la danse dès 1808...

Au début, l'entraînement en danse était atroce et ressemblait à l'entraînement difficile d'un athlète ou à l'entraînement d'une recrue par un sergent-major industrieux. Le compilateur des «Règles», publiées en 1825, L. Petrovsky, lui-même maître de danse expérimenté, décrit ainsi certaines des méthodes de formation initiale, ne condamnant pas la méthode elle-même, mais seulement son application trop dure: «Le professeur devrait prêter attention au fait que les étudiants de fort stress n'a pas été toléré dans la santé. Quelqu'un m'a dit que son professeur le considérait comme une règle indispensable que l'élève, malgré son incapacité naturelle, gardait ses jambes sur le côté, comme lui, en ligne parallèle ... En tant qu'étudiant, il avait 22 ans, assez décent en hauteur et jambes considérables, de plus, défectueuses; puis le maître, ne pouvant rien faire lui-même, considéra comme un devoir d'employer quatre personnes, dont deux se tordaient les jambes, et deux se tenaient les genoux. Peu importe combien celui-ci a crié, ils n'ont fait que rire et ne voulaient pas entendre parler de la douleur - jusqu'à ce que finalement il se fissure dans la jambe, puis les bourreaux l'ont quitté ... "

Une formation à long terme a donné au jeune homme non seulement la dextérité pendant la danse, mais aussi la confiance dans les mouvements, la liberté et la facilité à poser une figure, ce qui a influencé d'une certaine manière la structure mentale d'une personne: dans le monde conditionnel de la communication séculière, il senti confiant et libre, comme un acteur expérimenté sur scène. L'élégance, reflétée dans la justesse des mouvements, était le signe d'une bonne éducation...

A la simplicité aristocratique des mouvements des gens de la « bonne société » tant dans la vie que dans la littérature s'opposent la raideur ou la fanfaronnade excessive (résultat d'une lutte avec sa propre timidité) des gestes d'un roturier...

Le bal du début du XIXe siècle commençait par la polonaise (polonaise) qui remplaçait le menuet dans la fonction solennelle de la première danse. Fini le menuet avec la France royale...

Dans Guerre et paix, Tolstoï, décrivant le premier bal de Natasha, oppose la polonaise, qui ouvre "le souverain, souriant et conduisant la maîtresse de maison hors du temps" ... à la deuxième danse - la valse, qui devient le moment de Le triomphe de Natacha.

Pouchkine l'a décrit ainsi :

Monotone et fou

Comme un tourbillon de jeune vie,

Le tourbillon de la valse tourne bruyamment ;

Le couple flashe par le couple.

Les épithètes "monotones et fous" n'ont pas seulement une signification émotionnelle. "Monotone" - parce que, contrairement à la mazurka, dans laquelle les danses en solo et l'invention de nouvelles figures jouaient un rôle énorme à cette époque, et plus encore de la danse - jouant du cotillon, la valse consistait en les mêmes mouvements se répétant constamment. Le sentiment de monotonie était également accentué par le fait qu'"à cette époque la valse se dansait en deux temps, et non plus en trois temps comme aujourd'hui" 17 . La définition de la valse comme «folle» a un sens différent: ... la valse ... jouissait dans les années 1820 d'une réputation de danse obscène ou du moins inutilement libre ... Genlis dans le dictionnaire critique et systématique de l'étiquette de la cour : « Une personne jeune, légèrement vêtue, se jette dans les bras d'un jeune homme qui la serre contre sa poitrine, qui l'emporte avec une telle rapidité que son cœur se met involontairement à battre, et sa tête lui tourne ! Voilà ce qu'est cette valse!.. La jeunesse moderne est si naturelle que, ne mettant en rien le raffinement, elle danse des valses avec une simplicité et une passion glorifiées.

Non seulement l'ennuyeux moraliste Genlis, mais aussi le fougueux Werther Goethe considéraient la valse comme une danse si intime qu'il jurait qu'il ne permettrait pas à sa future épouse de la danser avec qui que ce soit d'autre que lui-même...

Cependant, les paroles de Genlis sont aussi intéressantes à un autre égard : la valse s'oppose aux danses classiques comme romantiques ; passionné, fou, dangereux et proche de la nature, il s'oppose aux danses d'étiquette d'autrefois. La "simplicité" de la valse se fait vivement sentir... La valse est admise dans les bals d'Europe en hommage au temps nouveau. C'était une danse à la mode et jeune.

La séquence de danses pendant le bal formait une composition dynamique. Chaque danse ... définit un certain style non seulement de mouvements, mais aussi de conversation. Afin de comprendre l'essence du bal, il faut garder à l'esprit que les danses n'y étaient qu'un noyau organisateur. La chaîne de danses organisait également la séquence d'ambiances... Chaque danse impliquait des sujets de conversation décents pour elle... Un exemple intéressant de changement de sujet de conversation dans une séquence de danses se trouve chez Anna Karénine. "Vronsky a traversé plusieurs tours de valse avec Kitty"... Elle attend de lui des mots de reconnaissance qui devraient décider de son sort, mais une conversation importante a besoin d'un moment correspondant dans la dynamique du bal. Il est possible de le conduire en aucun cas à n'importe quel moment et non à n'importe quelle danse. "Pendant le quadrille, rien de significatif n'a été dit, il y a eu une conversation intermittente... Mais Kitty n'attendait pas plus du quadrille. Elle attendit avec impatience la mazurka. Il lui semblait que tout devait se décider dans la mazurka.

La mazurka formait le centre du bal et marquait son apogée. La mazurka était dansée avec de nombreuses figures bizarres et un solo masculin constituant le point culminant de la danse... Au sein de la mazurka, il y avait plusieurs styles distincts. La différence entre la capitale et la province s'exprimait dans l'opposition entre le « raffinement » et la « bravoure » de la mazurka...

Dandysme russe.

Le mot "dandy" (et son dérivé - "dandysme") est difficile à traduire en russe. Au contraire, ce mot est non seulement véhiculé par plusieurs mots russes de sens opposés, mais définit également, du moins dans la tradition russe, des phénomènes sociaux très différents.

Né en Angleterre, le dandysme comportait une opposition nationale aux modes françaises, qui provoqua une violente indignation parmi les patriotes anglais à la fin du XVIIIe siècle. N. Karamzin dans "Lettres d'un voyageur russe" a décrit comment lors de ses promenades (et de celles de ses amis russes) dans Londres, une foule de garçons a jeté de la boue sur un homme habillé à la française. A l'opposé du « raffinement » vestimentaire français, la mode anglaise canonise le frac, qui n'était jusqu'alors qu'un vêtement d'équitation. "Rugueux" et sportif, il était perçu comme le national anglais. La mode française pré-révolutionnaire cultive l'élégance et le raffinement, tandis que la mode anglaise autorise l'extravagance et met en avant l'originalité comme valeur suprême. Ainsi, le dandysme était peint dans des tons de spécificité nationale et en ce sens, d'une part, il était lié au romantisme, et d'autre part, il était adjacent aux sentiments patriotiques anti-français qui ont balayé l'Europe dans les premières décennies de le 19ème siècle.

De ce point de vue, le dandysme prend des allures de rébellion romantique. Il était axé sur l'extravagance des comportements qui offensaient la société laïque et sur le culte romantique de l'individualisme. Attitude offensante pour le monde, fanfaronnade "indécente" des gestes, choc démonstratif - toutes les formes de destruction des interdits laïques étaient perçues comme poétiques. Ce mode de vie était caractéristique de Byron.

Au pôle opposé se trouvait cette interprétation du dandysme, développée par le dandy le plus célèbre de l'époque - George Bremmel. Ici, le mépris individualiste des normes sociales a pris d'autres formes. Byron oppose le monde choyé à l'énergie et à la grossièreté héroïque du romantique, Bremmel oppose le raffinement choyé de l'individualiste au philistinisme grossier de la « foule laïque » 19 . Ce second type de comportement que Bulwer-Lytton attribua plus tard au héros du roman "Pelham, ou les Aventures d'un gentilhomme" (1828) - une œuvre qui suscita l'admiration de Pouchkine et influença certaines de ses idées littéraires et même, à certains moments, son comportement au quotidien...

L'art du dandysme crée un système complexe de sa propre culture, qui se manifeste extérieurement dans une sorte de "poésie d'un costume raffiné" ... Le héros de Bulwer-Lytton se dit fièrement qu'il a "introduit des cravates amidonnées" en Angleterre . Lui, "par la puissance de son exemple"... "a ordonné d'essuyer les revers de ses cuissardes avec 20 champagnes".

Pushkinsky Eugene Onegin "au moins trois heures / Passé devant les miroirs."

Cependant, la coupe queue de pie et les attributs de mode similaires ne sont que l'expression extérieure du dandysme. Ils sont trop facilement imités par les profanes, à qui son essence aristocratique intérieure est inaccessible... Un homme doit faire un tailleur, pas un tailleur - un homme.

Le roman Bulwer-Lytton, qui est en quelque sorte un programme romancé de dandysme, s'est répandu en Russie, il n'a pas été à l'origine de l'émergence du dandysme russe, bien au contraire: le dandysme russe a suscité l'intérêt pour le roman . ..

On sait que Pouchkine, comme son héros Charsky des Nuits égyptiennes, ne supportait pas le rôle de "poète dans la société laïque" si mignon pour des romantiques comme le Dollmaker. Les mots sont autobiographiques : « Le public le regarde (le poète) comme s'il était sa propriété ; à son avis, il est né pour elle "bénéfice et plaisir" ...

Le dandysme du comportement de Pouchkine n'est pas dans un attachement imaginaire à la gastronomie, mais dans la franche dérision, presque l'impudence... C'est l'impudence, couverte d'une politesse moqueuse, qui fonde le comportement d'un dandy. Le héros du « Roman en lettres » inachevé de Pouchkine décrit avec justesse le mécanisme de l'impudence dandy : « Les hommes sont superbement mécontents de ma fatuite indolente, qui est encore nouvelle ici. Ils sont d'autant plus furieux que je suis extrêmement courtois et décent, et ils ne comprennent pas en quoi consiste exactement mon impudence - bien qu'ils me sentent impudente.

Le comportement typique des dandys était connu des dandys russes bien avant que les noms de Byron et Bremmel, ainsi que le mot "dandy" lui-même, ne deviennent connus en Russie ... Karamzin en 1803 décrit ce curieux phénomène de la fusion de la rébellion et du cynisme, le transformation de l'égoïsme en une sorte de religion et une attitude moqueuse envers tous les principes de la morale « vulgaire ». Le héros de «My Confession» raconte fièrement ses aventures: «J'ai fait beaucoup de bruit pendant mon voyage - en sautant dans des danses country avec d'importantes dames des cours princières allemandes, en les laissant délibérément tomber par terre de la manière la plus obscène; et surtout, en baisant les souliers du pape avec de bons catholiques, en lui mordant la jambe, et en faisant crier de toutes ses forces le pauvre vieillard... Dans la préhistoire du dandysme russe, on peut noter de nombreux personnages notables. Certains d'entre eux sont ce qu'on appelle la respiration sifflante ... La "respiration sifflante" en tant que phénomène déjà passé est mentionnée par Pouchkine dans les versions de "House in Kolomna":

Gardes prolongés,

Vous sifflez

(mais votre respiration sifflante s'est tue) 21.

Griboedov dans "Woe from Wit" appelle Skalozub: "Wheepy, étranglé, basson." La signification de ces jargons militaires de l'époque d'avant 1812 reste incompréhensible pour le lecteur moderne ... Les trois noms de Skalozub («Wheezy, étranglé, basson») parlent d'une taille resserrée (cf. les mots de Skalozub lui-même: «Et la taille est si étroite »). Cela explique également l'expression de Pouchkine "Gardes prolongés" - c'est-à-dire attachés à la ceinture. Serrer la ceinture pour rivaliser avec la taille féminine - d'où la comparaison d'un officier resserré avec un basson - donnait à la fashionista militaire l'apparence d'un "homme étranglé" et justifiait de le qualifier de "wheeper". L'idée d'une taille fine comme signe important de la beauté masculine a persisté pendant plusieurs décennies. Nicolas Ier était étroitement lié, même lorsque son ventre a repoussé dans les années 1840. Il a préféré endurer d'intenses souffrances physiques afin de maintenir l'illusion d'une taille. Cette mode a capturé non seulement les militaires. Pouchkine écrivit fièrement à son frère à propos de la finesse de sa taille...

Les lunettes jouaient un grand rôle dans le comportement du dandy - un détail hérité des dandys de l'époque précédente. Au XVIIIe siècle, les lunettes ont acquis le caractère d'une partie à la mode des toilettes. Un regard à travers des lunettes équivalait à regarder le visage de quelqu'un d'autre à bout portant, c'est-à-dire un geste audacieux. La décence du XVIIIe siècle en Russie interdisait aux plus jeunes d'âge ou de rang de regarder les aînés à travers des lunettes : cela était perçu comme de l'impudence. Delvig a rappelé qu'il était interdit de porter des lunettes au Lycée et que donc toutes les femmes lui semblaient belles, ajoutant ironiquement qu'après avoir obtenu son diplôme du Lycée et acquis des lunettes, il était très déçu... Le dandysme a introduit sa propre nuance dans cette mode : une lorgnette est apparue, perçue comme un signe d'anglomanie...

Une particularité du comportement dandy était aussi l'examen au théâtre à travers un télescope non pas de la scène, mais des loges occupées par les dames. Onéguine souligne le dandysme de ce geste par le fait qu'il a l'air "louchant", et regarder ainsi des dames inconnues est une double insolence. L'équivalent féminin de "l'optique audacieuse" était une lorgnette, si elle n'était pas dirigée vers la scène...

Un autre trait caractéristique du dandysme quotidien est la posture de déception et de satiété... Cependant, "la vieillesse prématurée de l'âme" (mots de Pouchkine à propos du héros du "Prisonnier du Caucase") et la déception pourraient être perçues dans la première moitié des années 1820 non seulement de manière ironique. Lorsque ces propriétés se sont manifestées dans le caractère et le comportement de personnes comme P.Ya. Chaadaev, ils ont pris un sens tragique...

Cependant, "l'ennui" - le blues - était trop commun pour que le chercheur l'écarte. Pour nous, il est particulièrement intéressant dans ce cas car il caractérise les comportements de tous les jours. Ainsi, comme Chaadaev, la rate chasse Chatsky de la frontière ...

La rate comme raison de la propagation des suicides parmi les Britanniques a été mentionnée par N.M. Karamzine dans Lettres d'un voyageur russe. C'est d'autant plus remarquable que dans la vie noble russe de l'époque qui nous intéresse, le suicide par déception était assez rare, et il n'était pas inclus dans le stéréotype du comportement dandy. Sa place a été prise par un duel, un comportement imprudent à la guerre, une partie de cartes désespérée...

Entre le comportement du dandy et les différentes nuances du libéralisme politique des années 1820, il y avait des intersections... Cependant, leur nature était différente. Le dandysme est avant tout un comportement, pas une théorie ou une idéologie 22 . De plus, le dandysme est limité à une sphère étroite de la vie quotidienne... Indissociable de l'individualisme et en même temps invariablement dépendant des observateurs, le dandysme oscille constamment entre revendication de rébellion et divers compromis avec la société. Ses limites résident dans les limites et les incohérences de la mode, dans le langage dont il est contraint de parler avec son époque.

La nature duelle du dandysme russe a créé la possibilité d'une double interprétation de celui-ci ... C'est cette double face qui est devenue caractéristiqueétrange symbiose du dandysme et de la bureaucratie pétersbourgeoise. Les habitudes anglaises du comportement quotidien, les manières d'un dandy vieillissant, ainsi que la décence dans les limites du régime Nikolaev - tel sera le chemin de Bludov et Dashkov. Le «dandy russe» Vorontsov était destiné au sort du commandant en chef du Corps séparé du Caucase, du vice-roi du Caucase, du maréchal général et de Sa Grâce le prince. Chaadaev, en revanche, connaît un tout autre destin : une déclaration officielle de folie. Le byronisme rebelle de Lermontov ne rentrera plus dans les limites du dandysme, même si, reflété dans le miroir de Pechorin, il révélera ce lien ancestral qui recule dans le passé.

Duel.

Un duel (duel) est un combat à deux se déroulant selon certaines règles, dans le but de rétablir l'honneur... Ainsi, le rôle du duel est socialement significatif. Un duel... ne peut être compris en dehors des spécificités mêmes de la notion d'"honneur" dans système commun l'éthique de la société noble russe européanisée post-pétrinienne...

Un noble russe du XVIIIe au début du XIXe siècle a vécu et agi sous l'influence de deux régulateurs opposés du comportement social. En tant que sujet loyal, serviteur de l'État, il obéissait à l'ordre... Mais en même temps, en tant que noble, homme d'une classe qui était à la fois une corporation socialement dominante et une élite culturelle, il obéissait aux lois de honneur. L'idéal que la culture noble se crée implique l'expulsion complète de la peur et l'affirmation de l'honneur comme principal législateur du comportement... A partir de ces positions, l'éthique chevaleresque médiévale subit une certaine restauration. ... Le comportement d'un chevalier ne se mesure pas par la défaite ou la victoire, mais a une valeur autonome. C'est particulièrement évident par rapport au duel : le danger, le face à face avec la mort deviennent des agents purificateurs qui enlèvent l'insulte d'une personne. La personne offensée doit décider elle-même (la décision correcte indique le degré de sa possession des lois de l'honneur): le déshonneur est-il si insignifiant qu'une démonstration d'intrépidité suffit à l'enlever - une démonstration de préparation au combat ... Une personne qui est trop facile à concilier peut être considéré comme un lâche, indûment sanguinaire - un breter.

Le duel, en tant qu'institution d'honneur corporatif, s'est heurté à l'opposition des deux côtés. D'une part, le gouvernement traitait les combats invariablement négativement. Dans le " Brevet sur les duels et l'initiation des querelles ", qui était le 49e chapitre du " Règlement militaire " de Pierre (1716), il était prescrit : " S'il arrive que deux soient soufflés à l'endroit désigné, et qu'un soit tiré contre le autre, alors Nous ordonnons à ceux-ci, bien qu'aucun d'entre eux ne soit blessé ou tué, sans aucune pitié, également des seconds ou des témoins, sur lesquels ils prouveront, de les exécuter par la mort et de désinscrire leurs biens ... S'ils commencent à se battre, et dans cette bataille, ils seront tués et blessés, puis comme vivants, alors que les morts soient pendus » 23 ... le duel en Russie n'était pas une relique, car rien de semblable n'existait dans la vie de la « vieille noblesse féodale » russe .

Le fait que le duel soit une innovation a été clairement indiqué par Catherine II : « Préjugés, non reçus des ancêtres, mais adoptés ou superficiels, étrangers » 24 ...

Montesquieu a indiqué les raisons de l'attitude négative des autorités autocratiques à l'égard de la coutume du duel : « L'honneur ne peut être le principe des États despotiques : là tous les hommes sont égaux et ne peuvent donc s'exalter les uns sur les autres ; là tout le peuple est esclave et ne peut donc s'exalter de rien... Un despote peut-il le tolérer dans son état ? Elle met sa gloire dans le mépris de la vie, et toute la force d'un despote n'est que de pouvoir ôter la vie. Comment pourrait-elle elle-même endurer un despote ?"...

En revanche, le duel est critiqué par les penseurs démocrates, qui y voient une manifestation du préjugé de classe de la noblesse et opposent l'honneur noble à l'humain, fondé sur la Raison et la Nature. De cette position, le duel a fait l'objet d'une satire ou d'une critique pédagogique... L'attitude négative d'A. Suvorov envers le duel est connue. Les francs-maçons ont également réagi négativement au duel.

Ainsi, dans un duel, d'une part, l'idée de classe étroite de protéger l'honneur des entreprises pourrait venir au premier plan, et d'autre part, l'idée universelle, malgré des formes archaïques, de protéger la dignité humaine ...

À cet égard, l'attitude des décembristes face au duel était ambivalente. Autorisant en théorie les déclarations négatives dans l'esprit de la critique générale des lumières du duel, les décembristes ont pratiquement largement utilisé le droit au duel. Ainsi, E.P. Obolensky a tué un certain Svinin en duel; a appelé à plusieurs reprises différentes personnes et s'est battu avec plusieurs K.F. Rylev; I.A. Yakubovich était connu comme un tyran...

La vision du duel comme moyen de protéger sa dignité humaine n'était pas non plus étrangère à Pouchkine. À l'époque de Kichinev, Pouchkine se retrouve dans la position d'un jeune homme civil, offensant pour sa fierté, entouré de personnes en uniforme d'officier qui ont déjà prouvé leur courage indéniable dans la guerre. Cela explique son scrupule exagéré durant cette période en matière d'honneur et son comportement presque subordonnant. La période de Chisinau est marquée dans les mémoires des contemporains par les nombreux défis de Pouchkine 25 . Un exemple typique est son duel avec le lieutenant-colonel S.N. Starov... Le mauvais comportement de Pouchkine lors des danses lors de la réunion des officiers a provoqué le duel... Le duel s'est déroulé selon toutes les règles: il n'y avait pas d'hostilité personnelle entre les tireurs, et le respect irréprochable du rituel pendant le duel a suscité respect mutuel entre les deux. Le respect scrupuleux du rituel d'honneur a égalisé la position d'un jeune civil et d'un lieutenant-colonel militaire, leur donnant un droit égal au respect public ...

Le comportement Breter comme moyen d'autodéfense sociale et l'affirmation de son égalité dans la société, peut-être, l'attention de Pouchkine dans ces années a attiré Voiture, un poète français du XVIIe siècle, qui a affirmé son égalité dans les cercles aristocratiques avec breter emphatique...

L'attitude de Pouchkine face au duel est contradictoire: en tant qu'héritier des éclaireurs du XVIIIe siècle, il y voit une manifestation de "l'inimitié laïque", qui a "follement ... peur de la fausse honte". Chez Eugène Onéguine, le culte du duel est soutenu par Zaretsky, un homme d'une honnêteté douteuse. Cependant, en même temps, un duel est aussi un moyen de protéger la dignité d'une personne offensée. Elle met sur un pied d'égalité le mystérieux pauvre Silvio et le favori du sort du comte B. 26 Un duel est un préjugé, mais un honneur qui est forcé de se tourner vers son secours n'est pas un préjugé.

C'est précisément en raison de sa dualité que le duel impliquait la présence d'un rituel strict et soigneusement exécuté ... Aucun code de duel ne pouvait apparaître dans la presse russe sous les conditions d'une interdiction officielle ... La rigueur dans le respect des règles était obtenue par faisant appel à l'autorité des experts, porteurs vivants de la tradition et arbitres en matière d'honneur. ..

Le duel a commencé par un défi. En règle générale, il était précédé d'un affrontement, à la suite duquel chaque partie se considérait comme insultée et, à ce titre, exigeait satisfaction (satisfaction). A partir de ce moment, les opposants ne sont plus censés entrer en communication : celle-ci est reprise par leurs représentants-seconds. Ayant choisi un second pour lui-même, l'offensé a discuté avec lui de la gravité de l'offense qui lui était infligée, dont dépendait la nature du futur duel - d'un échange formel de coups de feu à la mort d'un ou des deux participants. Après cela, le second envoya un défi écrit à l'ennemi (cartel)... Il était du devoir des seconds de trouver toutes les possibilités, sans préjudice des intérêts d'honneur, et surtout suite au respect des droits de leur mandant , pour une solution pacifique au conflit. Même sur le champ de bataille, les seconds devaient faire une dernière tentative de réconciliation. De plus, les seconds déterminent les conditions du duel. Dans ce cas, les règles tacites leur ordonnent d'essayer d'empêcher les adversaires irrités de choisir des formes de duel plus sanglantes que celles requises par le minimum de règles d'honneur strictes. Si la réconciliation s'avérait impossible, comme ce fut le cas, par exemple, dans le duel de Pouchkine avec Dantès, les seconds rédigèrent des conditions écrites et surveillèrent attentivement la stricte exécution de toute la procédure.

Ainsi, par exemple, les conditions signées par les seconds de Pouchkine et Dantès étaient les suivantes (original en français) : « Les conditions du duel entre Pouchkine et Dantès étaient aussi cruelles que possible (le duel était conçu pour une issue fatale), mais les conditions du duel entre Onéguine et Lenski, à notre grande surprise, étaient également très cruelles, même s'il n'y avait clairement aucune raison pour une inimitié mortelle...

1. Les adversaires se tiennent à une distance de vingt pas l'un de l'autre et de cinq pas (pour chacun) des barrières, dont la distance est égale à dix pas.

2. Les adversaires armés de pistolets sur ce panneau, allant les uns sur les autres, mais en aucun cas franchissant les barrières, peuvent tirer.

3. De plus, on suppose qu'après le tir les adversaires ne sont pas autorisés à changer de place, de sorte que celui qui a tiré le premier serait exposé au feu de son adversaire à la même distance 27 .

4. Lorsque les deux camps effectuent un tir, puis en cas d'inefficacité, le duel reprend comme pour la première fois : les adversaires sont placés à la même distance de 20 pas, les mêmes barrières et les mêmes règles restent.

5. Les seconds sont des médiateurs indispensables dans toute explication entre adversaires sur le champ de bataille.

6. Les seconds, soussignés et investis des pleins pouvoirs, veillent, chacun pour leur part, avec son honneur, au strict respect des conditions énoncées ici.

Le cycle des programmes d'auteur "Conversations sur la culture russe" a été enregistré par le brillant chercheur de la culture russe Yuri Mikhailovich Lotman. Une parole vivante, adressée à des millions de spectateurs, plonge le spectateur dans l'univers de la vie quotidienne de la noblesse russe du XVIIIe au début du XIXe siècle. On voit des gens d'une époque lointaine dans la crèche et dans la salle de bal, sur le champ de bataille et à la table de jeu, on peut examiner en détail la coiffure, la coupe de la robe, la gestuelle, l'attitude. En même temps, la vie quotidienne de l'auteur est une catégorie historico-psychologique, un système de signes, c'est-à-dire une sorte de texte. Il apprend à lire et à comprendre ce texte, où quotidien et existentiel sont indissociables. La « Collection des chapitres hétéroclites », dont les héros sont des personnages historiques éminents, des personnages royaux, des gens ordinaires de l'époque, des poètes, des personnages littéraires, est liée par la pensée de la continuité du processus culturel et historique, de l'intellectuel et connexion spirituelle des générations.

Le pouvoir de l'intelligence

Yuri Mikhailovich Lotman (1922–1993), critique littéraire russe, sémioticien, culturologue. Membre de l'Académie estonienne des sciences, membre correspondant de l'Académie britannique des sciences, membre de l'Académie norvégienne des sciences. Créateur de la célèbre école sémiotique de Tartu et fondateur de tout un courant d'études littéraires à l'Université de Tartu en Estonie (jusqu'en 1991, l'Estonie faisait partie de l'URSS).

Lotman est né à Petrograd le 28 février 1922. En tant qu'écolier, Lotman a fréquenté la faculté de philologie de Leningrad Université d'État conférences du célèbre G.A. Gukovsky. En 1939-1940, il étudie à la Faculté de philologie de l'Université d'État de Leningrad, où de brillants philologues enseignaient alors: V.F. Shishmarev, L.V. Shcherba, D.K. Zelenin, V.M. Zhirmunsky, V.Ya. Azadovsky, BM Eikhenbaum, BV Tomashevsky, VV Gippius et d'autres En 1940, il est enrôlé dans l'armée, démobilisé en 1946.

En 1946-1950, il reprend ses études à la Faculté de philologie de l'Université d'État de Leningrad, où il dirige la société scientifique étudiante de la faculté. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il n'a pas pu trouver de travail à Leningrad, car à cette époque a commencé la «lutte contre le cosmopolitisme» bien connue. En 1950, il obtient un poste de maître de conférences à l'Institut pédagogique de Tartu.

En 1952, il soutient sa thèse sur le thème "A.N. Radishchev dans la lutte contre les opinions socio-politiques et la noble esthétique de N.M. Karamzin". En 1960, il soutient sa thèse de doctorat : "Voies de développement de la littérature russe de la période pré-décembriste".

Tous vie future Lotman est associé à Tartu, où il est devenu plus tard le chef du Département de littérature russe à l'Université de Tartu, où, avec sa femme, Z.G. gens talentueux et créé une brillante école pour l'étude du russe littérature classique. Tout au long de sa vie, Lotman a étudié la littérature russe de la seconde moitié du XVIIIe au milieu du XIXe siècle. (Radischev, Karamzine, écrivains décembristes, Pouchkine, Gogol, etc.). Lotman introduit une étude active des faits de la vie et du comportement des époques correspondantes dans la sphère de la critique purement littéraire, crée des "portraits" littéraires de personnalités russes célèbres. Les commentaires sur les recherches d'Eugene Onegin et Lotman sur la vie et le comportement des décembristes sont devenus des œuvres littéraires classiques. Plus tard, Lotman a donné une série de conférences sur la littérature et la culture russes à la télévision.

Lotman s'est particulièrement intéressé à la relation entre « littérature » ​​et « vie » : il a pu détecter des cas d'influence de la littérature sur la vie et la formation du destin humain (par exemple, l'idée de « Northern Hamlet », comme s'il préjuge du sort de l'empereur Paul Ier). Lotman a pu révéler le contenu caché du texte en le comparant à la réalité (par exemple, il a prouvé que le véritable voyage de Karamzine à travers l'Europe différait de son itinéraire dans les Lettres d'un voyageur russe, et a suggéré que le véritable itinéraire était caché, car il était associé à la participation de Karamzine à la société des maçons). De telles comparaisons ont permis à Lotman de conclure qu'il y avait des "mensonges" dans les mémoires et les textes épistolaires d'un certain nombre de personnalités de la culture russe (par exemple, le décembriste Zavalishin). La découverte par Lotman d'une antithèse dominante significative dans les textes de Pouchkine a été significative et nouvelle pour les études de Pouchkine: "gentleman - voleur" ou "dandy - méchant", qui pourrait être incarnée dans différents modèles de personnages.

L'innovation significative de Lotman a été l'introduction dans l'analyse d'un texte littéraire d'un appel à l'espace géographique qui y est décrit, qui, comme Lotman l'a montré sur l'exemple des histoires de Gogol, remplit souvent une fonction d'intrigue.

Un moment important dans la biographie créative de Lotman a été sa rencontre au début des années 1960 avec un cercle de sémioticiens de Moscou (V.N. à l'Institut d'études slaves de l'Académie des sciences de l'URSS. Le complexe d'idées nouvelles du début des années 1960 - cybernétique, structuralisme, traduction automatique, intelligence artificielle, binarisme dans la description culturelle, etc. - a attiré Lotman et l'a forcé à reconsidérer largement son orientation littéraire marxiste d'origine.

En 1964, à Kääriku (Estonie), sous la direction de Lotman, la première école d'été pour l'étude des systèmes de signes a été organisée, qui a réuni des représentants de nouveaux domaines scientifiques. Ces écoles se sont ensuite réunies tous les deux ans jusqu'en 1970. R. Yakobson et K. Pomorskaya ont pu (avec beaucoup de difficulté) venir dans l'une des écoles.
Le rapprochement entre Moscou et Tartu s'est incarné dans la célèbre série des Travaux sur les systèmes de signes, publiée à Tartu (le 26e numéro a été publié en 1998) et a longtemps servi de tribune aux idées nouvelles. Lotman a écrit des travaux théoriques communs avec un certain nombre de participants à des écoles d'été, en particulier avec A.M. Piatigorsky et surtout avec B.A. Uspensky, avec qui Lotman a beaucoup collaboré (voir. œuvre célèbre Mythe - Nom - Culture. - Actes sur les systèmes de signes, 6, 1973), où se posent des questions fondamentales sur l'essence du signe.

La persécution des autorités, que les sémioticiens de Moscou ont subie immédiatement après le Symposium, ainsi que le resserrement général du régime soviétique, ont également affecté la position de Lotman à l'Université de Tartu : il a quitté le poste de chef du département, a été contraint de déménager au département littérature étrangère. Les ouvrages sémiotiques sont de plus en plus publiés avec de grandes complications, les écoles d'été cessent. Mais la popularité de Lotman n'a cessé de croître au cours de ces années : il venait souvent à Moscou et à Leningrad avec des reportages et des conférences. Les œuvres de Lotman ont commencé à être traduites à l'étranger.

La passion pour les idées sémiotiques a conduit Lotman à des études approfondies sur la sémiotique du cinéma, l'intelligence artificielle et le fonctionnement des hémisphères cérébraux. L'œuvre centrale de cette période était le livre généralisateur Universe of the Mind, qui était en préparation pour une édition anglaise (dans la version russe : Inside the Thinking Worlds, 1996). Considérant le symbole comme le type de signe le plus important pour les études culturelles, Lotman traite principalement des symboles (dans une moindre mesure - indices et signes iconiques) et montre la préservation des symboles lors du changement de paradigmes culturels.

Lotman possède la définition de la sémiosphère - espace sémiotique, qui est fondamentalement hétérogène et qu'il compare à un musée, où fonctionnent plusieurs espaces sémiotiques ordonnés : pièces, classeurs, employés, exposition, etc. dépasse la sémiosphère ; un tel rôle est joué, par exemple, par les "scandales" de Dostoïevski. Lotman considère un miracle comme un moyen de sortir de la sémiosphère, la combinaison du scandale et du miracle est un jeu de hasard pour les mêmes Dostoïevski et Pouchkine. La sortie territoriale au-delà de la frontière de la sémiosphère caractérise une couche spéciale de personnalités : un sorcier, un voleur, un bourreau. Ils vivent, en règle générale, dans la forêt et communiquent avec eux la nuit. Le centre et la périphérie de la sémiosphère peuvent changer de place : Saint-Pétersbourg devient la capitale, les hippies deviennent des citoyens respectables, les généraux romains se révèlent être des provinces barbares, etc. Se référant à l'espace géographique comme faisant partie de la sémiosphère, Lotman montre le rôle de la frontière dans l'Enfer de Dante et démontre la combinaison des mouvements géographiques et moraux dans la poétique du Moyen Âge. L'introduction par Lotman de l'opposition spatiale dans les œuvres de Boulgakov est également significative, dans les œuvres desquelles le "ciel" est égal à la Maison en opposition à "l'enfer" - l'appartement communautaire soviétique.

Seconde Travail important ces dernières années- le livre Culture and Explosion (1992), montrant l'influence des idées de I.Prigozhin et R.Thoma sur l'explosion et les catastrophes comme moteurs de l'histoire.

DANS période post-soviétique La popularité de Lotman a contribué à une nouvelle vague de publications de publications et de livres de Tartu par Lotman lui-même, ainsi qu'à ses contacts avec un certain nombre d'universités et d'académies d'Europe occidentale. En 1992, le Département de sémiotique a été créé à l'Université de Tartu sous la direction de Lotman.