Claude Lorrain (fr. Claude Lorrain; vrai nom- Gelée ou Gelée (Gellée, Gelée); 1600, Chaman, près de Mirkur, Lorraine - 23 novembre 1682, Rome) - Peintre et graveur français, l'un des les plus grands maîtres paysage classique.

Claude Lorrain est né en 1600 dans le duché de Lorraine alors indépendant (Lorrain) dans une famille paysanne. Early est devenu orphelin. Ayant reçu les premières connaissances en dessin de son frère aîné, un graveur sur bois qualifié à Fribourg, dans le Brisgau, en 1613-14, il se rendit avec un de ses parents en Italie. Travaillant comme domestique dans la maison du peintre paysagiste Agostino Tassi, il apprend quelques techniques et savoir-faire. De 1617 à 1621, Lorrain vécut à Naples, étudia la perspective et l'architecture avec Gottfried Wels et se perfectionna dans la peinture de paysage sous la direction d'Agostino Tassi, l'un des élèves de P. Bril, à Rome, où s'écoula ensuite toute la vie de Lorrain, à l'exception de deux ans ( 1625-27), lorsque le Lorrain revient dans sa patrie et s'installe à Nancy. Il y décore la voûte de l'église et peint des décors architecturaux dans des œuvres commandées par Claude Derue, peintre de la cour du duc de Lorraine.

En 1627, Lorrain se rend à nouveau en Italie et s'installe à Rome. Il y vécut jusqu'à sa mort (1627-1682). Au début, il exécutait la coutume travaux décoratifs, soi-disant "fresques de paysage", mais plus tard, il a réussi à devenir un "peintre paysagiste" professionnel et à se concentrer sur les œuvres de chevalet. Il était également un excellent graveur; il n'abandonne l'eau-forte qu'en 1642, choisissant finalement la peinture.

En 1637, l'ambassadeur de France au Vatican achète au Lorrain deux tableaux aujourd'hui au Louvre : "Vue du Forum romain" et "Vue du port avec le Capitole".

En 1639, le roi d'Espagne Philippe IV commande au Lorrain sept œuvres (aujourd'hui au musée du Prado), dont deux paysages aux ermites. Parmi les autres clients figuraient le pape Urbain VIII (4 œuvres), le cardinal Bentivoglio, prince de Colonna.

Depuis 1634 - membre de l'Académie de St. Luc (c'est-à-dire académie des beaux-arts). Plus tard, en 1650, on lui propose de devenir recteur de cette Académie, le Lorrain refuse un tel honneur, préférant un travail tranquille. À l'époque baroque, le paysage était considéré comme un genre mineur. Le Lorrain est cependant reconnu et vit dans l'abondance. Il a loué une grande maison de trois étages au centre de la capitale italienne, non loin de la Plaza de España. Son voisin était, entre autres, Nicolas Poussin, qu'il fréquenta dans les années 1660.

Lorrain était célibataire, mais avait une fille (Agyness) née en 1653. Il lui a légué tous ses biens. Lorrain est mort à Rome en 1682.

Au début, Lorrain peint de petits tableaux à figures pastorales sur toile ou sur cuivre ; puis les ports, avec le soleil couchant. Au fil du temps, sous l'influence des artistes classiques, ses compositions deviennent de plus en plus grandes, avec intrigues littéraires(Lorrain lui-même n'a pas reçu beaucoup d'éducation - il était autodidacte ; néanmoins, il lisait et écrivait en français et en italien). Dans la période ultérieure, les œuvres de l'artiste deviennent de plus en plus intimes et se distinguent par une texture très délicate (il s'agit souvent d'épisodes de l'Énéide de Virgile).

Avec une grande habileté, l'artiste a représenté le jeu des rayons du soleil à différentes heures de la journée, la fraîcheur du matin, la chaleur de midi, le miroitement mélancolique du crépuscule, les ombres fraîches des nuits chaudes, l'éclat des calmes ou légèrement le balancement des eaux, la transparence de l'air pur et la distance couverte d'un léger brouillard. Dans son travail, deux manières peuvent être distinguées : les peintures liées à de bonne heure ses activités sont écrites fortement, épaisses, dans des couleurs chaudes ; plus tard - plus doucement, d'un ton froid. Les figures dont ses paysages sont habituellement animés n'appartiennent, pour la plupart, pas à son pinceau, mais à ses amis - F. Lauri, J. Mil, Fr. Allegri et N. Colonbel.

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Avec des ajouts mineurs, Lorrain a suivi ce type de paysage toute sa vie, mais il l'a enrichi d'observations aussi directes et originales, grâce auxquelles, au fil des siècles, de nouvelles solutions sont apparues dans le genre du paysage idyllique - principalement dans la construction d'un paysage continu -espace holistique et lumineux. Claude Lorrain a introduit la pratique de peindre des paysages d'après nature à la plume et à l'aquarelle. Claude a capturé avec sensibilité l'étendue de la campagne romaine, étudiant attentivement les motifs naturels - arbres couverts de lierre, chemins sur lesquels tombe la lumière ou l'ombre. Il a compris un nouveau langage d'expression des émotions, dont il a trouvé les "mots" dans l'environnement naturel.

Seul Rembrandt a ensuite suivi un chemin similaire, qui dans les mêmes années a fait des croquis de paysage, errant dans Amsterdam. Cependant, Claude s'est donné pour tâche de respirer dans l'ancien schéma nouvelle vie d'une autre manière assez originale. Il sortait de la ville le matin et le soir et, observant les transitions tonales de la nature du plan moyen au plus éloigné, il créait un jeu de couleurs en mélangeant les couleurs sur la palette. Puis il retourna à l'atelier pour utiliser le tableau trouvé aux endroits appropriés, qui se trouvait sur le chevalet. Utiliser la couleur tonale et l'harmoniser avec la nature étaient deux techniques complètement nouvelles à l'époque. Ils ont permis à Claude de résoudre le problème qu'il s'était posé avec une ouverture sans précédent, parfois naïve. Le paysage idyllique de Claude est le seul genre que les artistes anglophones adoptent et se sont approprié. C'est cette impulsion, jointe à l'observation directe de la nature, qui leur a permis d'apporter une grande contribution à l'art du paysage et a contribué au renouveau de ce genre au XIXe siècle.

Tableau de Claude Lorrain "Paysage avec un sacrifice à Apollon".
Ce majestueux paysage spatial- l'un des meilleurs exemples de peinture de paysage du classicisme. Elle est composée avec soin, verticales et horizontales puissantes s'équilibrent, et l'alternance de lumière et d'ombre aide le regard du spectateur à se déplacer le long et dans les profondeurs de la composition. Claude Lorrain a réussi à transmettre la grandeur solennelle de la campagne romaine. La coloration, construite sur une savante combinaison de nuances de vert, de bleu et de brun, crée une sensation de transparence dans l'atmosphère. Les figures de personnes semblent presque aléatoires dans cet environnement majestueux, elles représentent une intrigue de la mythologie classique dans laquelle le père de Psyché, faisant un sacrifice à Apollon, lui demande de trouver un mari pour sa fille. Claude Lorrain était français mais a passé toute sa vie à Rome. Ses compositions pastorales et sa vision poétique ont été une source constante d'inspiration pour les paysagistes anglais des XVIIIe et XIXe siècles. En voyant le paysage reproduit ici, Turner a noté qu'il "dépasse le pouvoir de l'imitation en peinture". Claude Lorrain est mort le 23 novembre 1682 à Rome.

Claude Lorrain est né le 28 mai 1600 à Chamagne, en France. Depuis son enfance, le garçon rêvait de devenir pâtissier. La scolarité était difficile pour lui. Et, après avoir désappris pendant un certain temps, il abandonne l'école pour maîtriser l'art de la confiserie.

En 1613, il se retrouve à Rome. Ne connaissant pas l'italien, il est engagé comme domestique dans la maison du peintre paysagiste Agostino Tassi, qui devient son premier professeur. Grâce à lui, Claude a appris quelques techniques et savoir-faire.

De 1617 à 1621, Lorrain vécut à Naples et étudia avec un autre artiste, l'Allemand Gottfried Waltz. Quatre ans plus tard, l'artiste retourne dans son pays natal, où il commence à peindre des fonds architecturaux dans des œuvres sur mesure de Claude Derue, le peintre de la cour du duc de Lorraine.

En 1639, le roi Philippe IV d'Espagne commanda sept œuvres au Lorrain, dont deux paysages avec des ermites. Parmi les autres clients figuraient le pape Urbain VIII, le cardinal Bentivoglio.

Cinq ans plus tard, Claude Lorrain commence Liber veritatis, une sorte de catalogue où il dessine chacun de ses tableaux et note le nom du propriétaire. Dans ce livre manuscrit comprend 195 œuvres de l'artiste. Le livre est conservé dans Musée anglais, à Londres.

Claude Lorrain a peint L'Enlèvement d'Europe en 1655. Elle illustre l'histoire de mythologie grecque antique, racontant Europa, la fille du roi Agenor, qui a été kidnappée par le dieu du tonnerre Zeus, se transformant en taureau blanc. Ce mythe a été très populaire.

Beaucoup d'artistes de l'époque l'ont véhiculée à leur manière : certains se sont fixé pour objectif de restituer la scène de l'enlèvement le plus fidèlement possible : dynamique et passionnante, tandis que d'autres étaient attirés par l'environnement. Claude Lorrain appartenait à la deuxième catégorie. Comme dans le tableau "Morning", les personnes sur cette toile se voient attribuer un rôle insignifiant. La base est l'image de la nature et son unité avec l'homme.

Dernier travail Lorrain, "Paysage avec Oskania tirant sur un cerf", situé au musée d'Oxford, a été achevé l'année de la mort de l'artiste et est considéré comme un véritable chef-d'œuvre.

Papes et cardinaux romains, aristocrates et diplomates, rois et marchands les plus riches admiraient son talent. Dans les peintures de Lorrain, les motifs d'intrigue bibliques, mythologiques ou pastoraux sont complètement subordonnés à l'image d'une nature belle et majestueuse. Pour lui, la nature était le modèle d'un univers sublime et parfait, où règnent la paix et les justes proportions.

Oeuvres de Claude Lorrain

"Sea Harbor" (vers 1636), Louvre
"Paysage avec Apollon et Marsyas" (vers 1639), Musée Pouchkine
"Départ de St. Ursule" (1646), Londres, galerie nationale
"Paysage avec Acis et Galatée" (1657), Dresde
"Paysage avec Marie Madeleine pénitente"
"L'Enlèvement de l'Europe"
"Midi" (Repos pendant la fuite en Egypte) (1661), Ermitage
"Soirée" (Tobius et l'Ange) (1663), Ermitage
"Matin" (Jacob et les filles de Laban) (1666), Ermitage
"Nuit" (Lutte de Jacob avec un ange) (1672), Ermitage
"Vue de la côte de Délos avec Enée" (1672), Londres, National Gallery
"Ascanius chassant le cerf de Silvina" (1682), Oxford, Ashmolean Museum
"Paysage avec des satyres et des nymphes dansant" (1646), Tokyo, musée national art occidental
"Paysage avec Acis et Galatée" de Dresde galerie d'art- l'une des peintures préférées de F. M. Dostoïevski; sa description est contenue, notamment, dans le roman "Demons".

Claude Lorrain (fr. Claude Lorrain; 1600-1682).

Claude Lorrain (français Claude Lorrain; vrai nom - Gellee ou Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Shaman, près de Mirkur, Lorraine - 23 novembre 1682, Rome) - le célèbre peintre et graveur de paysages français.


Claude Loren est né en 1600 dans le duché de Lorraine alors indépendant (Lorrain) dans une famille paysanne. Early est devenu orphelin. Ayant reçu les premières connaissances en dessin de son frère aîné, graveur sur bois qualifié à Fribourg, dans le Brisgau, en 1613-14. il est allé avec un de ses parents en Italie. Travaillant comme domestique dans la maison du peintre paysagiste Agostino Tassi, il apprend quelques techniques et savoir-faire. De 1617 à 1621, Lorrain vécut à Naples, étudia la perspective et l'architecture avec Gottfried Wels, et se perfectionna dans la peinture de paysage sous la direction d'Agostino Tassi, l'un des élèves de P. Bril, à Rome, où se passa ensuite toute la vie de Lorrain, à l'exception de deux ans (1625 -27) où Lorren retourne dans son pays natal et vit à Nancy. Il y décore la voûte de l'église et peint des décors architecturaux dans des œuvres commandées par Claude Derue, peintre de la cour du duc de Lorraine. En 1627, Lorrain repart pour l'Italie et s'installe à Rome. Il y vécut jusqu'à sa mort (1627-1682). Au début, il a réalisé des travaux décoratifs sur mesure, les soi-disant. "fresques de paysage", mais plus tard, il a réussi à devenir un "peintre paysagiste" professionnel et à se concentrer sur les œuvres de chevalet. De plus, Lorrain était un excellent graveur ; il n'abandonne l'eau-forte qu'en 1642, choisissant finalement la peinture.
En 1637, l'ambassadeur de France au Vatican achète au Lorrain deux tableaux qui se trouvent aujourd'hui au Louvre : "Vue du Forum romain" et "Vue du port avec le Capitole". En 1639, le roi d'Espagne Philippe IV commande au Lorrain sept œuvres (aujourd'hui au musée du Prado), dont deux sont des paysages avec des ermites. Parmi les autres clients, il faut citer le Pape Urbain VIII (4 oeuvres), le Cardinal Bentivoglio, Prince de Colonna.

L'enlèvement de l'Europe. 1667. Londres. Collection royale
À l'époque baroque, le paysage était considéré comme un genre mineur. Lorren, néanmoins, est reconnu et vit dans l'abondance. Il loue une grande maison à trois étages au centre de la capitale, non loin de la Plaza de España (depuis 1650) ; à partir de 1634, il fut membre de l'Académie de St. Luke (c'est-à-dire l'académie d'art). Plus tard, en 1650, on lui propose de devenir recteur de cette Académie, le Lorrain refuse un tel honneur, préférant un travail tranquille. Il communique avec des artistes, notamment - avec N. Poussin, un voisin qu'il visite souvent dans les années 1660 pour boire avec lui un verre de bon vin rouge.
Lorrain était célibataire, mais avait une fille, Agnès, née en 1653. Il lui légua tous ses biens.Lorrain mourut à Rome en 1682.
La dernière œuvre de Lorrain, "Landscape with Oskaniy Shooting a Deer" (Museum, Oxford) a été achevée l'année de la mort de l'artiste et est considérée comme un véritable chef-d'œuvre.


Paysage avec Ascagne tirant sur le Cerf de la Sibylle, 1682. Oxford. Musée Ashmoléen

Paysage avec la découverte de Moïse.1638. Prado


Jugement de Paris. 1645-1646. Washington. galerie nationale


L'enlèvement de l'Europe. 1655. Le Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Les autres photos sont cliquables*

Départ de la reine de Saba. 1648. National Gallery, Londres


"Sea Harbor au lever du soleil" 1674. Ancienne Pinacothèque.


"Port avec Villa Médicis"


"Paysage avec Bergers (Pastorale)"




"Vue de Delphes avec une procession de pèlerins" Rome, Galerie Doria Pamphili


"Le siège de La Rochelle par les troupes de Louis XIII"


"Egérie déplorant Numa"


"Paysage avec la Madeleine pénitente"



"Paysage avec Apollon, les Muses et le dieu de la rivière" 1652 National Gallery of Scotland



Vue de la campagne romaine depuis Tivoli, le soir (1644-5)


"Paysage avec David et trois héros"


"Matin de Pâques"


"Adoration du veau d'or"




"Paysage avec la nymphe Egeria et le roi Numa" 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.


"Paysage avec un berger et des chèvres" 1636. Londres, National Gallery



"Paysage avec Apollon et Mercure" 1645 Rome, Galerie Doria Pamphilj


"Départ de St. Paul à Ostie"


"Ulysse donne Chryséis à son père" 1648 Paris, Louvre


« Danse champêtre »


"L'arrivée de Cléopâtre à Tarse" 1642, Louvre


"L'exil d'Agar"


"Acis et Galatée"


"Campo Vaccino"


"Départ de St. Ursule"


"Paysage avec le mariage d'Isaac et Rebecca"


"Réconciliation de Céphale et Procris" 1645 Londres, National Gallery


"Enée sur l'île de Délos" 1672 Londres, National Gallery


"Berger"


"Villa en campagne romaine"


« Fuite en Égypte »

La carrière créative de Claude Lorrain s'étend sur près d'un siècle. Le sien premiers travaux remontent à la fin des années 1620, et son style a subi des changements importants au cours de sa vie. Au début manière créative Le Lorrain peint de petites figures pastorales sur toile ou sur cuivre, puis des ports du soleil couchant. Au fil du temps, sous l'influence des artistes classiques, ses compositions deviennent de plus en plus larges, avec des sujets littéraires. Dans la période ultérieure, les œuvres de l'artiste deviennent de plus en plus intimes et se distinguent par une texture très délicate. Ce sont souvent des illustrations de l'Énéide de Virgile.

Il y a très peu d'informations sur l'enfance de l'artiste. Il est né dans une famille paysanne lorraine, d'où son surnom - Lorraine (en français - Lorrain). Il reçoit ses premières leçons de dessin de son frère Jean Gellet, sculpteur sur bois. À l'âge de 13 ans, en 1613, Claude arrive en Italie, où il passera 10 ans de sa vie. Il devient d'abord le serviteur de l'artiste Cavalera Arpino, puis d'Agostino Tassi. En collaboration avec Tassi et le peintre paysagiste allemand Gottfried Waltz en 1618-20, il travailla à Naples, puis à Rome. Pas une seule œuvre du peintre créée au cours de cette période de la vie n'a survécu.

En 1625, Lorrain revient en Lorraine via Venise et la Bavière, où il travaille comme assistant de Claude Derue, exécutant des fresques à Nancy. Mais un an plus tard, en 1627, il revient à Rome. Depuis lors, l'Italie est devenue sa nouvelle patrie.

Le premier tableau survivant, Paysage avec un troupeau et un paysan, date de 1629. A partir de 1630, il commence à cataloguer ses toiles, où il rédige chaque tableau avec une notice portant même le nom de l'acquéreur. Il a ainsi documenté près de 200 de ses œuvres en 50 ans.

En 1629-1635, Claude Lorrain peint des fresques au palais Crescenzi et au palais Muti, et à la fin des années 1630. le peintre devient l'un des principaux maîtres paysagistes de Rome. En 1633, Claude est admis à l'Académie de St. Luke, en 1643 - dans la Congrégation dei Virtuosi, et est également membre du Club des oiseaux migrateurs, une communauté d'artistes étrangers à Rome, où il a reçu le surnom de boutique "adorateur du feu" pour sa passion pour la représentation de la lumière du soleil.

Ses amis les plus proches étaient Nicolas Poussin et Pieter van Laer, avec qui il faisait habituellement des croquis hors des murs de la ville. De nombreux artistes venus à Rome ont longtemps vécu dans la maison de Lorrain, parmi lesquels son premier biographe Joachim von Sandrart et le paysagiste hollandais Hermann van Swanevelt.

Claude a été inspiré dans le domaine de la peinture de paysage par Annibale Carracci et des représentants de l'école de Bologne - le Hollandais Paul Brill, l'Allemand Adam Elsheimer. Guidé par l'idée d'une organisation initialement rationnelle du monde, s'ouvrant en beauté éternelle et les lois éternelles de la nature, Lorren s'efforce de créer son image idéalement belle de lui. L'artiste a étudié les lois des relations pittoresques de la nature avec un tel détail qu'il pouvait créer ses propres paysages avec n'importe quelle combinaison d'arbres, d'eaux, de bâtiments et de ciel. Lorrain a pondu du petit matin jusqu'à tard dans la nuit en dessous de Ciel ouvert, essayant de comprendre comment peindre de la manière la plus plausible l'aube à l'aube et au coucher du soleil, et quand il a réussi à attraper ce qu'il cherchait, il a immédiatement tempéré ses couleurs en fonction de ce qu'il a vu, a couru chez lui et les a appliquées à l'image il avait conçu, atteignant la plus haute vérité, inconnue avant lui.

Son talent a atteint de tels sommets que pendant encore deux siècles, ses peintures ont été un modèle pour les artistes.

De nombreux acheteurs éminents des peintures de Lorrain sont connus. L'un d'eux était l'ambassadeur de France au Vatican, qui acheta au Lorrain en 1637 deux tableaux qui se trouvent aujourd'hui au Louvre : « Vue du Forum romain » et « Vue du port avec le Capitole ».

En 1639, le roi Philippe IV d'Espagne commande au Lorrain sept œuvres qui se trouvent aujourd'hui au musée du Prado. Parmi eux se trouvent deux paysages avec des ermites.

Parmi les autres clients, il faut citer le Pape Urbain VIII, qui acheta 4 oeuvres, le Cardinal Bentivoglio, Prince de Colonna.

La dernière œuvre de Lorrain, "Paysage avec Oskania tirant sur un cerf", a été achevée l'année de la mort de l'artiste et est considérée comme un véritable chef-d'œuvre.

Lorrain était célibataire, mais avait une fille, Agnès, née en 1653. Il lui légua tous ses biens, dont un clavecin, une presse à graver et un catalogue de ses peintures, Liber veritatis.

Claude Lorrain est mort en 1682 à Rome.