• Objectifs de la leçon : montrer que l'image de la mère est le thème éternel de l'art
• Tâches: 1) montrer un lien avec la musique, la littérature, la peinture ;
• 2) développer les capacités créatives des écoliers;
• 3) cultiver le respect de la mère, le respect pour elle.

Équipement

• Reproductions de peintures: Rafael Santi "Madone Sixtine", "Madonna del Granduca";
• Léonard de Vinci "Vierge à l'Enfant" ;
• KS Petrov-Vodkin "1918 à Petrograd" ;
• Projecteur multimédia ou ordinateur, présentations informatiques.
• Enregistrement audio de musique. N. Kosheleva, sl. S. Kinyakina, N. Spirkina "Sembodonga Mazynyai" ;
• A. Demkin "Shumbrat, hawaï", Sarah Konno "Ave Maria",

Pendant les cours

• Organisation du temps .
• Vérification des devoirs. Nous vous rappelons que le thème de la nature est un thème éternel.

Quels autres sujets sont considérés comme éternels ?

(Le thème de l'amour, de la patrie, de l'amitié, des actes héroïques).

• Explication du nouveau matériel. L'image de la mère est le thème éternel de l'art.

Qu'est-ce que l'art ?

(1. Réflexion créative, reproduction de la réalité dans les images artistiques.

2. Compétence, compétence, connaissance du sujet. 3. La chose même qui nécessite une telle compétence, compétence).

Nommez les types d'art.

(Littérature, peinture, musique, cinéma, etc.)

Comment pensez-vous que les arts sont liés?

L'IMAGE DE LA MÈRE DANS L'ART SPIRITUEL

Notre-Dame de Vladimir

Maximilien Volochine

Pas sur le trône - sur sa main,

Main gauche serrant le cou, -

Yeux contre yeux, joue contre joue,

Exige sans relâche ... Numb -

Il n'y a pas de force, pas de mots dans la langue...

Elle est inquiète et triste

Regardant à travers la houle du futur...

Il n'y a pas de miracle plus éblouissant au monde

Révélations de la Beauté éternelle !

Simon Ouchakov

Notre-Dame de Vladimir

Notre-Dame de Vladimir

• Vladimir Icône de la Mère de Dieu, l'une des icônes les plus vénérées du Très Saint Théotokos, selon la légende, a été peinte par l'évangéliste Luc.
• Célébration 21 mai, 23 juin, 26 août
• A la demande de pieux contemporains, l'apôtre a représenté au pinceau sur le tableau le visage de la Mère de Dieu avec l'Enfant dans ses bras. Lorsque le peintre d'icônes apporta cette icône et deux autres à la Mère de Dieu, elle répéta les paroles prophétiques adressées à la juste Élisabeth : « Désormais, toutes les naissances me plairont », ajoutant : « ... la grâce de la Mère de Dieu de moi et que les miens soient avec les saintes icônes.
• L'icône Vladimir de la Mère de Dieu a été peinte, comme le dit la légende, sur le plateau de la table à laquelle Jésus-Christ, la Vierge Marie et Joseph le Fiancé ont mangé dans la jeunesse du Sauveur. Elle est la seule icône en Russie qui ait survécu à ce jour dans son état d'origine. Ceci n'est pas une liste, ni une copie, mais un véritable sanctuaire qui a traversé deux millénaires.
• A la droite de la Mère de Dieu est l'Enfant assis, accroché à elle. Le Divin Enfant pressa étroitement sa joue contre le visage de la Très Sainte Théotokos et la serra par le cou. Sous le couvercle sur la tête du Theotokos (maphoria ou omophorion), sa poignée est visible. La jambe gauche du Sauveur est légèrement pliée et un pied est visible (ils disent "talon"), par lequel ils reconnaissent l'icône de Vladimir. La main gauche au niveau de la poitrine touche légèrement la robe du Sauveur. L'image de la Mère de Dieu est presque dépourvue de mouvement : sa tête est inclinée vers l'Enfant, de ses mains Elle soutient Jésus-Christ. Les têtes de la Mère de Dieu et de l'Enfant se font face.

Cette icône est le grand sanctuaire de la Russie. Maintenant stocké dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou.

• Regarde dans les yeux de ta mère : que vois-tu ?
• Tristesse, mélancolie. Maman ressent les difficultés que la vie a préparées pour son enfant.
• Cette icône s'appelle "la chanson de la mère". Et pourquoi? La Mère de Dieu, avant tout, est une mère, une mère aimante, et donc l'image de la mère est vénérée comme un symbole éternel.

L'IMAGE DE LA MÈRE DANS L'ART profane

Le poète russe A.A. Feta a un poème " MAIS v e, Marie("Je vous salue Marie" - c'est ainsi que commence la prière.

MAIS v e, Marie - la lampe est silencieuse,

Quatre versets sont prêts dans le cœur :

Jeune fille pure, mère éplorée,

Ta grâce a pénétré mon âme.

Reine du ciel, pas dans l'éclat des rayons,

Dans un rêve tranquille, viens à elle!

MAIS v e, Marie - la lampe est silencieuse,

J'ai chuchoté les quatre couplets...

L'IMAGE DE LA MÈRE À art profane

• compositeur autrichien
• F. Schubert a écrit un air
• « MAIS v e, Marie un".
• Et quelle image convient à cette musique ?
• Peinture de l'artiste italien Raphaël ("Madone Sixtine"
• Qui est sur cette photo ?

• Madone Litta
• (vers 1491)

KS Petrov-Vodkine

1918 à Petrograd

• K. Petrov-Vodkin n'était toujours pas facile avec les gens et la famille restait un exutoire. Après quinze ans de mariage sans enfant, Mara, qui était devenue une femme d'âge moyen très corpulente, a donné naissance à sa fille tant attendue à l'automne 1922. Lorsque Kuzma Sergeevich a vu pour la première fois une petite créature aux yeux bleu foncé brillants, aux doigts minuscules et aux oreilles légèrement saillantes, il a écrit à sa mère à Khvalynsk: "J'étais à moitié un homme sans avoir vécu cela." C'est son père qui a dû soigner Lenochka, la nourrir, marcher avec elle - la première naissance de Mara à l'âge de 37 ans n'a pas été facile, et elle ne s'est presque pas levée du lit, exigeant de l'amener "anémique", c'est-à-dire thé liquide. Les portraits de sa fille occupent une place particulière, pendant de nombreuses années, Petrov-Vodkin a peint ses portraits et scènes dans la pépinière.
• En 1920, basé sur des impressions vives des événements de cette époque, Petrov-Vodkin a peint une toile dans laquelle la nouvelle réalité semblait être réfractée dans des images anciennes. C'est "1918 à Petrograd". L'intrigue, comme toutes les peintures de l'artiste, est très simple: au premier plan, sur le balcon - une jeune mère avec un bébé. Derrière, un sombre panorama de la ville révolutionnaire, qui introduit un puissant motif d'inquiétude. Mais la jeune ouvrière, aux traits aiguisés, comme une Madone, d'un visage pâle, ne regarde pas en arrière - elle est toute pleine de conscience de sa maternité et de foi en son destin. Une vague d'espoir et de paix émane d'elle. "1918" était très populaire auprès du public de l'époque. L'image s'appelait la "Madone de Petrograd", et en effet - c'est l'une des créations les plus charmantes de Petrov-Vodkin, qui est devenue un classique de l'art soviétique.

Écrivains mordoviens

• Kutorkin A.D.(A.Yondol)
• (1906-1991)

Kinyakin S.V. 1937

Chansons sur la mère

• « Sembodonga Mazynyai » de N. Spirkina.
• Qui a écrit les mots ?
• "Sembodonga Mazynay"
• S.V. Kinyakin,
• Qui a composé la musique ?
• NV Kosheleva
• A. Demkin "Shumbrat, avai"

"Tu es le meilleur du monde." Musique de N. Razuvaeva,

paroles de M. Plyatskovsky

Tu es le meilleur du monde Muses. N. Razuvaeva Paroles de M. Plyatskovsky

J'aime ton rire sonore, maman!

Tu es la meilleure du monde, maman !

Ouvre les portes d'un conte de fées, maman !

Donne-moi un sourire, maman!

Si tu chantes une chanson, maman.

Alors la pluie se fera entendre, maman.

Dis-moi bonjour, maman.

Le soleil brillera à la fenêtre, maman.

Les étoiles regardent d'en haut, maman !

C'est bon de t'avoir, maman !

Souris, chante des chansons, maman !

Je serai toujours avec toi, maman !

• Le sujet de notre leçon ?
• Quels thèmes sont éternels ?

Analyse de la leçon

Dites adieu avec des mots

Poète russe S. Ostrovoy

Que le soleil l'applaudisse à jamais,

Elle vivra donc pendant des siècles -

La plus belle des femmes

Une femme avec un bébé dans les bras !

Prenez soin des mamans ! Que leurs yeux brillent toujours !

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Le thème de la maternité est éternel, des artistes de différents pays y voient toutes les nouvelles nuances associées à la souffrance, à la lutte de leur peuple, ainsi qu'à la beauté inépuisable des expériences émotionnelles que la naissance d'un enfant ouvre chez une femme.

L'image de la mère à travers les âges

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Je chante ce qui est éternellement nouveau, Et bien que je ne chante pas un hymne, Mais dans l'âme le mot né Trouve sa musique... Le mot est un appel et un sort, Dans ce mot - une âme existante. C'est l'étincelle de la première conscience, Le premier sourire du bébé. Ce mot ne trompera jamais, En lui se cache l'essence de la vie, En lui est la source de tout, Il n'a pas de fin. Se lever! Je le prononce : Maman. Rasoul Gazmatov

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Lisez les proverbes et expliquez leur sens. La patrie est la mère de toutes les mères. La terre natale est la mère et la terre étrangère est la belle-mère. La colère de maman est comme la neige du printemps : et il en tombe beaucoup, mais elle va bientôt fondre. L'oiseau est heureux pour le printemps et le bébé est heureux pour sa mère. Il n'y a pas d'amie plus douce qu'une chère mère. Quand le soleil est clair, quand la mère est bonne. L'affection maternelle ne connaît pas de fin. Le sentiment d'un père est plus haut que les montagnes, le sentiment d'une mère est plus profond que l'océan.

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Dors, mon enfant, dors ! Mani doux rêve pour moi, je t'ai prise comme nounou Vent, soleil et aigle L'aigle s'envola vers la maison, Le soleil disparu derrière l'eau, Le vent après trois nuits Se précipite vers sa mère. Vetra demande à sa mère : « Où as-tu daigné disparaître ?! Avez-vous compté les étoiles? Ali a conduit toutes les vagues ? "Je n'ai pas chassé les vagues de la mer, je n'ai pas touché les étoiles dorées, j'ai protégé l'enfant, j'ai bercé la berceuse !" A. Maykov "Berceuse"

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Le visage sacré de la Mère de Dieu La Mère de Dieu en Russie était perçue comme la patronne et la protectrice de la Terre natale, l'intercesseur du peuple devant Dieu. Dans l'art russe ancien, l'image de la Vierge était associée au culte de la Terre-Mère ; les deux avaient des principes communs de sainteté et de maternité. « La première mère est la Très Sainte Théotokos ; la deuxième mère est la terre humide », dit la sagesse populaire. Dans l'esprit d'un Russe, l'image de la Mère de Dieu a toujours été entourée d'une auréole de pureté, de sainteté et d'amour sacrificiel.

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Dans les temps anciens, ils étaient traités avec beaucoup de respect comme un objet de culte. L'expression «acheter» à leur égard était considérée comme un blasphème. Ils ont dit "échange contre de l'argent". Il était impossible de les détruire en raison de leur délabrement, mais il était permis de les enterrer dans le sol ou de les laisser flotter sur l'eau. S'ils sont morts lors d'un incendie, ils n'ont pas dit qu'ils avaient été brûlés. Dans ce cas, ils ont dit - "abandonné". Ils étaient considérés comme le cadeau le plus précieux et le plus précieux. Autrefois, ils décoraient non seulement les temples, mais aussi la maison, les bifurcations de la route, souvent suspendues aux puits, aux portes à l'entrée de la ville. Actuellement, ils sont perçus non seulement comme un objet de culte, mais aussi comme une œuvre d'art. De quoi sommes nous en train de parler?

Icône est un mot grec qui signifie « image », « image ». Au fait, en Russie, les icônes s'appelaient - "images"

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4 principaux types d'images de la Mère de Dieu Notre-Dame du Signe (signifiant la naissance du Sauveur, l'incarnation d'une nouvelle vie) Notre-Dame d'Orante ("priant" les mains levées vers le ciel) Notre-Dame Hodiguitria (" un guide", montrant l'enfant Jésus assis dans ses bras) Notre-Dame Eleus ("tendresse, embrassant son Fils)

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La Renaissance est l'une des plus grandes époques, un tournant dans le développement de l'art mondial entre le Moyen Âge et les temps modernes. Cette période de développement culturel tire son nom du renouveau de l'art ancien. Cependant, les artistes de cette époque ont non seulement copié d'anciens modèles, mais leur ont également donné un contenu qualitativement nouveau. Le monde réel et l'homme ont été proclamés la valeur la plus élevée : l'homme est la mesure de toutes choses. Le rôle de la personne créative s'est particulièrement accru. La Renaissance en Italie s'étend des XIVe au XVIe siècles. Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Giorgione et Titien ont travaillé pendant cette période. L'art de la Renaissance a apporté une autre compréhension de la beauté. L'incarnation de l'idéal féminin est la Madone avec l'enfant Jésus-Christ - un symbole exalté de la maternité et de l'amour sacrificiel pour les gens.

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C'était un talent universel, révélé dans tous les domaines du savoir de cette époque sans exception. Il possède des traités de mathématiques et de physique, il a laissé derrière lui de nombreux projets auxquels personne n'avait même pensé avant lui et qui, pour une raison ou une autre, n'ont pas été mis en œuvre. Parmi ses inventions figurent un parachute, un avion, comme un avion moderne, un wagon blindé (un analogue d'un char moderne). Balistique et peinture, mécanique et chimie - ce scientifique, ingénieur, sculpteur, architecte et l'un des meilleurs peintres de la Haute Renaissance s'intéressait littéralement à tout. D'un point de vue technique, ses calculs étaient toujours impeccables. De qui parle-t-on? Que savez-vous des activités d'un scientifique?

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Un artiste avec le corps flexible d'un léopard, Et dans la sagesse - un serpent rusé. Dans toutes ses créations, il y a un courant - l'Esprit de la belladone, de l'encens et du nard. Ailé il était un homme-lion Un peu plus - et avec les yeux d'un lynx Peeping les vols des oiseaux du ciel, Il devait planer et connaître les hauteurs. Parmi les fleuves humains coulant dans l'Abîme, Il a prévu un surhomme. K.Balmont

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Raphael est considéré à juste titre comme un chanteur de beauté féminine. Il a dit : « Pour écrire une beauté, j'ai besoin de voir beaucoup de beautés. Mais à cause du manque de... chez les belles femmes, j'utilise une idée qui me vient à l'esprit. S'il a une perfection, je ne sais pas, mais j'essaie très fort de l'atteindre ... "

Raphaël Santi (1483 - 1520)

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Madone dans le fauteuil

Vierge à l'enfant

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Madone la jardinière

Madone Sixtine

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« … dans la Mère de Dieu, marchant dans le ciel, aucun mouvement n'est imperceptible ; mais plus vous le regardez, plus il semble se rapprocher. Rien n'est exprimé sur son visage; il n'y a pas d'expression intelligible dessus, ayant un nom défini; mais on y trouve, dans une sorte de combinaison mystérieuse, tout : le calme, la pureté, la grandeur et même le sentiment, mais un sentiment qui a déjà franchi la frontière du terrestre, donc paisible, constant, ne pouvant plus troubler la clarté de l'âme. Il n'y a pas d'étincelle dans ses yeux (le regard brillant d'une personne est le signe de quelque chose d'inhabituel, d'accidentel; mais pour elle, il n'y a plus de cas - tout est arrivé); mais il y a en eux des ténèbres profondes et merveilleuses ; ils ont une sorte de regard, pas particulièrement dirigé nulle part, mais comme s'ils voyaient l'immensité ... "V. Joukovski

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Quels chefs-d'œuvre des maîtres de la Renaissance italienne vous ont particulièrement marqué ? Parlez-nous de l'un d'entre eux en expliquant votre choix.

Devoirs

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"... Afin de se consacrer plus pleinement à la peinture d'après les originaux de la nature... il partit pour son village, là il capta l'attention inconditionnelle de la nature..."

Portraitiste reconnu, académicien de la peinture A.G. Venetsianov, à 44 ans, ressentant de l'insatisfaction et le besoin de travailler différemment, quitte inopinément Saint-Pétersbourg et s'installe dans le désert.

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A. G. Venetsianov se sentait comme un artiste libre, indépendant des exigences et des désirs des clients. Il a commencé à peindre des femmes russes ordinaires - des paysannes, occupées par leur travail habituel et difficile. Loin de la vie bruyante, l'artiste a développé sa propre idée de l'idéal de la beauté féminine, à bien des égards différente des normes généralement acceptées. De nombreuses peintures ont été créées, où à l'image d'une femme slave majestueuse, elles ont souligné le début spirituel et l'individualité lumineuse. Le choix de tels sujets pourrait s'expliquer par la volonté de l'auteur de souligner que c'est la femme, malgré la sévérité de la vie, qui était et restait la gardienne des meilleures traditions de la vie paysanne.

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Créativité A.G. Venetsianov s'est avéré être étonnamment en accord avec la poésie de N.A. Nekrasov et A.V. Koltsov. Familiarisez-vous avec les poèmes de ces poètes et sélectionnez les lignes qui, à votre avis, correspondent aux peintures de l'artiste.

Devoirs:

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La souffrance du village bat son plein... Vous partagez ! - La part de la femme russe ! Il n'est guère plus difficile à trouver... La chaleur est insupportable : la plaine est déboisée, Niva, fauchée et l'étendue du ciel - Le soleil est impitoyablement brûlant. La pauvre femme est épuisée, Une colonne d'insectes se balance au-dessus d'elle, Pique, chatouille, bourdonne ! Un cri se fait entendre de la bande voisine, Baba est là - les foulards sont ébouriffés, - Il faut pomper l'enfant ! .. N.A. Nékrasov

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Fedot Vasilyevich Sychkov est né dans le village de. Province de Kochelaevo Penza (aujourd'hui district de Kovylkinsky) dans la famille d'un paysan pauvre. Après avoir été diplômé de l'école de dessin de Saint-Pétersbourg, en 895 -1900. a étudié à l'Ecole Supérieure d'Art de Peinture, Sculpture et Architecture de l'Académie des Arts. Son premier travail significatif fut le concours de peinture "Lettre de la guerre" (1900), pour lequel le Conseil de l'Académie des Arts décerna à Sychkov le titre d'artiste de la peinture. De retour dans son Kochelaevo natal, Fedot Vasilievich se consacra entièrement au travail. Les peintures de cet artiste étaient très populaires et ont été exposées dans de nombreuses expositions étrangères - à San Luis, Paris et d'autres villes. "De la montagne", "Transition difficile", "Mariage au village", "Enfants dans le vieux village", "Retour de la prairie de fauche". Peintures de F.V. Sychkov sont conservés dans les musées de Saransk, Moscou, Saint-Pétersbourg et d'autres villes.

"Tableaux du fils prodigue" - Renaissance. Iconographie. Thèmes éternels dans l'art. L'évolution du thème. Art du 21ème siècle. Siècle des Lumières. Arts du 20ème siècle. Chacun crée le monde comme il le voit. Fils prodigue. Où nous allons. La recherche de la vérité. Amour. L'art de la perestroïka. De l'art.

"Les images d'enfants dans la peinture" - Les images d'enfants dans les beaux-arts. Fragments de l'image. Zinaida Serebryakova. Mika Morozov. L'art reflète la vie de tous les jours. Le point de vue de l'artiste sur l'enfant est à l'opposé. Smolyanka. Anna Petrovna dans l'enfance. Portrait de Sarah Fermor. Icône de la Mère de Dieu de Smolensk. Voir les morts.

"L'image de la mère dans l'art" - Léonard de Vinci. A la récolte. Maternité. Le signe est saint et prophétique. Artiste. Berceuse. Skier depuis les montagnes. Renaissance. Les proverbes. Vierge à l'Enfant. Talent universel. Conducteurs de tracteur. Petrov - Vodkine. Oeuvres d'A.G. Venetsianov. Écouter les horreurs de la guerre. L'image de la mère à travers les âges. Madone la jardinière. Maman.

"Femmes russes" - Printemps. Récolte. Sur la terre arable. 1827 Processus de travail. Portrait d'une inconnue en costume russe, 1784. Conclure. Contrat de mariage. 1777 IP Argounov. Les artistes russes sont-ils "vrais" dans leurs peintures ? A. Venetsianov. Erreurs d'artiste. Quand l'artiste a-t-il raison ? Été. 1827 Et Venetsianov. Mes pensées. Sur les terres arables", la femme est vêtue d'un costume folklorique festif - une robe d'été et un kokoshnik.

"Pierre 1 dans les peintures d'artistes russes" - Alexander Nikolaevich Benois. Benois est né dans la famille d'un célèbre architecte et a grandi dans une atmosphère de révérence pour l'art. Peter 1 dans l'évaluation des artistes russes. Les années de la vie de Benoit - 1870-1960. N.N.Ge - peintre historique, portraitiste, paysagiste. Comparaison de l'attitude des peintures avec les affaires et la personnalité de Peter I. A.N. Benois n'a pas reçu d'éducation artistique.

"Le livre en peinture" - Van Gogh. Bebelplatz. Un détail indispensable est l'abondance de livres. Puis - étude à l'école Stroganov, participation à des expositions de l'Union des artistes. Biographie et créativité : http://vangogh-world.ru/. Metropolitan Museum, New York. Vladimir Kouch. (Né en 1965, Moscou). Monument aux grands livres allemands. Des feux de joie faits de livres ont flambé dans toute l'Allemagne.

Au total, il y a 20 présentations dans le sujet

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Auteur: Alexandra Stepanova, étudiante en 9e année Projet de recherche d'examen sur la culture artistique mondiale Superviseur: Nechaeva Olga Sergeevna, enseignante de culture artistique mondiale, candidate en sciences pédagogiques. Gymnase MBOU n ° 9 nommé d'après deux fois le héros de l'amiral de l'Union soviétique de la flotte de l'Union soviétique SG Gorshkov Chemin de fer de la région de Moscou

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Révéler les traits idéologiques et sémantiques et émotionnels et artistiques de la divulgation du thème de la maternité, l'incarnation de l'image de la mère dans le contexte historique et artistique. Hypothèse: Si nous comparons la "lecture" pittoresque de l'image de la mère par des artistes européens et russes à différentes époques historiques, nous pouvons trouver certains modèles qui relient les processus historiques et culturels dans la lecture du thème de la maternité et de son figuratif-sémantique et incarnations intonation-émotionnelles par divers mouvements artistiques; identifier les caractéristiques des styles individuels des peintres.

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Objectifs : Étudier les articles de recherche et la littérature journalistique ; utiliser les ressources Internet sur le sujet choisi. Considérez l'environnement historique et culturel qui a façonné les idéaux créatifs et les visions esthétiques des artistes. Analysez les peintures d'artistes de différentes époques. Révéler les caractéristiques artistiques, compositionnelles et stylistiques des œuvres d'art considérées. Retracer les changements dans la perception du sens du thème de la maternité par des artistes célèbres de différentes époques, leur utilisation de divers styles artistiques et techniques visuelles pour exprimer leur vision d'un des thèmes principaux de l'histoire de l'art. Mener une analyse comparative des différentes techniques visuelles qui révèlent l'essence de l'image de la mère. Les principales méthodes de recherche: La méthode de comparaison des caractéristiques du style individuel des artistes La méthode de comparaison des peintures considérées La méthode de généralisation de différents points de vue sur les œuvres de grands maîtres

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"Je crois qu'une femme est un miracle, qui ne peut être trouvé sur la Voie lactée, Et si" bien-aimé "est un mot sacré, alors il est trois fois sacré -" une femme est une mère! " L. Rogozhnikov L'image de une femme qui donne vie à l'humanité, depuis les temps anciens a occupé une place importante et significative dans les arts visuels. Il est représenté de nombreuses manières dans les images de la Vierge et de la Mère de Dieu - les principales dans la peinture, la sculpture et la peinture d'icônes du monde entier, de l'Antiquité à nos jours.

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Icône de la Russie antique "Notre-Dame de Vladimir" Cette image a été suivie par de nombreux artistes dans les époques suivantes. Le fils tend la main vers sa mère, la serre dans ses bras, l'interroge à la manière d'un adulte avec un regard significatif. La mère répond par une inclinaison calme de la tête, elle s'appuie contre sa joue, mais ne regarde pas son fils. Son regard est tourné vers le spectateur, comme pour attirer son attention sur celui qu'elle idolâtre de son amour, mais qu'elle est incapable de sauver.

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Raphael Santi (1483-1520) "Madonna in the Green" (1506, Kunsthistorisches Museum, Vienne) "Madonna Sixtine" (1513-1514, Art Gallery, Dresde)

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Léonard de Vinci (1452-1519) La Madone Benois (1478-1480) La Madone Litta (1478-1482)

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Michelangelo Buonarroti (1475-1564) "Pieta" ("Lamentation du Christ") "Vierge à l'Enfant"

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Le Siècle des Lumières Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) Blanchisseuse (1733) Prière avant le dîner (1744) Mère travailleuse (1740).

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Karl Bryullov (1799-1852) Portrait de Yu. P. Samoilova, quittant le bal avec sa fille adoptive Amazilia Pacchini Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) « À la moisson. Été"

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Réalisme critique de Vasily Grigorievich Perov (/832-/882) "Voir les morts" d'Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) "Deuil inconsolable" (1884)

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Pierre Auguste Renoir (1841-1919) "Madame Charpentier avec ses enfants" (1878) Eugène Carrière Maternité

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Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz avec l'enfant d'Alexandre Alexandrovitch Deineka (1899-1969) Mère

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Sergei Vasilyevich Gerasimov (1898-1963) "Mère du partisan" Salvador Dali "Vierge de Port Lligata"

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L'image de la mère dans les icônes et les fresques "Notre-Dame avec l'enfant" de Mikhail Aleksandrovich Vroubel "L'icône Don de la Mère de Dieu" de Feofan Grek V.M. Vasnetsov Vierge à l'Enfant 1885-1893, fresque

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Analyse comparative Artistes Âge au moment de la création du tableau et caractéristiques personnelles Rafael Santi "Madone Sixtine" Se tourna vers l'image de la Mère à l'âge de 23 ans. Ecrit une vingtaine de toiles. Dès l'enfance, il a étudié dans les ateliers d'artistes, a beaucoup adopté le Pérugin, Michel-Ange, Léonard de Vinci. La peinture est un métier, un talent qui lui a été donné d'en haut, mais juste un métier, un moyen de gagner. Le thème principal de l'œuvre de Raphaël pendant de nombreuses années était les images de la Vierge Marie. Marie marche sur les nuages ​​portant son enfant. L'incarnation de cet idéal de beauté et de bonté, séparant la vie quotidienne des rêves inspirés. Léonard de Vinci "Madonna Benois" Le premier travail sur l'image de la Madone à 26-28 ans. Il a étudié les sciences humaines et techniques, ce qui a donné plus tard une symbiose étonnante de beauté et de précision dans la peinture. Mais il considérait la peinture elle-même plutôt comme l'un des éléments de l'enseignement de l'anatomie humaine et de l'élargissement de ses connaissances scientifiques, que comme un moyen d'exprimer sa vision du monde. Reflète le monde intérieur, cherche des caractéristiques psychologiques. Léonard de Vinci place la Vierge à l'Enfant dans une pièce semi-obscure, où la seule source de lumière est une double fenêtre située à l'arrière. Sa lumière verdâtre ne peut pas dissiper le crépuscule, mais en même temps elle suffit à mettre en valeur la figure de la Madone et du jeune Christ.

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Michelangelo Buonarroti "Pieta" ("Lamentation du Christ") "Pieta" a été écrit à l'âge de 24 ans. Les principales caractéristiques de l'œuvre de Michel-Ange sont la monumentalité, la puissance plastique et le drame des images, le respect de la beauté de l'homme. Il a réussi à préserver pleinement et à exprimer dans ses œuvres l'amour de l'homme et la foi en sa grandeur et sa beauté. Jean Baptiste Simeon Chardin "Prière avant le dîner" La photo a été créée à l'âge de 34 ans. Scènes de la vie quotidienne de personnes ayant appartenu au tiers état. L'essentiel dans les peintures est leur spiritualité, la poétisation de la vie quotidienne, dans l'équilibre de la construction, créant une image d'être harmonieux. Nombreuses nuances de tons gris et bruns. Dans l'image, trois personnages - une mère et deux petites filles - sont liés par une simple situation quotidienne ; le spectateur devine facilement de nombreuses nuances dans la calme bienveillance de la mère, les émotions directes des enfants Karl Bryullov «Portrait de Yu.P. Samoilova, quittant le bal avec sa fille adoptive Amazilia Pacchini "Écrit à l'âge de 40 ans. Dans les images féminines, il incarne les idéaux romantiques de l'art. L'éclat décoratif, l'audace d'une gamme lumineuse et colorée composée des principales couleurs du spectre, où une fière beauté jette le masque de son visage, détermine le pathos. Alexey Gavrilovich Venetsianov "Sur la récolte. Summer » choisit consciemment le genre quotidien comme base de son travail. Poétisation de la vie paysanne nationale russe Au centre de l'image, une faucheuse avec un enfant dans ses bras est représentée. Puis, quand le soleil brûle impitoyablement, les gerbes se rangent, les collines verdissent, la femme s'installe pour se reposer sur une plate-forme élevée, elle serre affectueusement le bébé dans ses bras, oubliant la fatigue.

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Vasily Grigorievich Perov "Voir les morts" Écrit à l'âge de 31 ans. "Chanteur du chagrin" Image "sans fioriture" de la vie des gens ordinaires. Ce n'est pas seulement une triste histoire sur le sort d'une famille malheureuse, mais la voix lugubre de toute la Russie de plusieurs millions de paysans démunis s'y fait entendre. Ivan Nikolaevich Kramskoy "Chagrin inconsolable" Représenté à 47 ans. Prend ce qui découle naturellement de la personnalité et de l'état psychologique représentés. Sous l'apparence d'une mère, représentée en deuil profond, on peut lire un désespoir silencieux, une douleur sourde - et en même temps une énorme force intérieure, une volonté de résister au chagrin, à la paix et au destin. Pierre Auguste Renoir "Madame Charpentier aux enfants" Écrit à l'âge de 37 ans. L'art se présente à nous sous sa forme la plus festive, rempli de lumière, plein de santé et de soif de vivre. Attire un éclat vif dans les yeux, des reflets doux entourant les tons colorés de la peau. Les enfants vêtus de tenues de fille légères et l'hôtesse vêtue d'une robe à la mode. Kuzma Petrov-Vodkin "Mère" Un tableau a été peint à l'âge de 35 ans. Il a su combiner dans ses œuvres la réflexion en catégories "planétaires" et la fidélité aux principes éternels et aux valeurs les plus élevées de la culture spirituelle, des traditions nationales. La peinture se distingue par sa clarté particulière et la transparence des couleurs, parmi lesquelles dominent le rouge flamboyant et diverses nuances de bleu outremer.

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Valentin Serov "N.Ya. Derviz avec un enfant" A peint un tableau à l'âge de 23 ans. La créativité de Serov de la première période s'est formée sous l'influence de l'art réaliste de Repin et du système plastique strict de Chistyakov. Caractéristiques de ses portraits: caractérisation psychologiquement pointue d'une personne. Le portrait est monochrome et sobre en couleur avec l'expressivité psychologique du modèle - modeste, réservé. Presque seulement des robes esquissées et un enfant dans ses bras. Alexander Alexandrovich Deineka "Mère" écrit à l'âge de 33 ans. L'image de Deinekov d'une mère avec un enfant dans ses bras est sur le point de devenir un classique. Dans les années trente, la couleur dans les œuvres de l'artiste s'éclaircit, s'adoucit, les portraits et les paysages se remplissent de réalisme et de romantisme à la fois, de nombreuses images féminines apparaissent. La composition est étonnamment simple : sur un fond sombre et lisse, un gros plan d'une femme avec un bébé endormi dans ses bras est représenté. La couleur de la toile est construite sur une combinaison de couleurs terreuses chaudes et profondes. La peindre ressemble à une fresque par sa sobriété et sa noblesse de texture. Sergei Vasilievich Gerasimov "Mère du partisan" Écrit à l'âge de 45 ans. L'image a absorbé la colère et la douleur de l'artiste, sa foi inébranlable dans l'endurance et le courage d'une femme. La créativité est une décision émotionnellement vive de l'auteur. L'image d'une femme patriote, courageuse, qui a su noyer son chagrin maternel personnel au nom de l'amour des gens.

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Salvador Dali "La Madone de Port Lligata" Dali est libéré de ses rêves de résurrection de sa mère morte : maintenant elle est vivante sous la forme de Gala (épouse). L'image aide à comprendre à un niveau subconscient l'attirance incestueuse pour la mère, qui était pour lui le centre de toute sa vie, et à les surmonter. Eugene Carrière "Maternité" Famille, foyer, mère avec enfant - tels sont les motifs les plus récurrents dans l'art de l'artiste. L'ambiance de silence profond et de sincérité qui imprègne l'image de la maternité. Les figures de la mère et de l'enfant sont enveloppées d'une brume brun jaunâtre qui brouille les contours et dissout les formes Mikhail Alexandrovich Vrubel "La Vierge et l'Enfant" Connu comme l'auteur de peintures, de panneaux décoratifs, de fresques et d'illustrations de livres. Image féminine-tendre et en même temps triste d'une mère, anticipant le destin tragique de son fils. Le rythme solennel des plis des vêtements, les lignes strictes, la simplicité monochrome des relations de couleurs, le laconisme ultime de la composition contribuent à exprimer la profondeur et la grandeur de la douleur. Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Notre-Dame" Peinture de la cathédrale de Vladimir à Kiev, dédiée au 900e anniversaire du baptême de la Russie. Il a eu l'occasion d'incarner l'image de la Mère de Dieu d'une manière nouvelle, sans répéter personne, "avec chaleur, sincérité et courage". La Mère de Dieu marchant à travers les nuages ​​avec l'Enfant, écrit-il dans l'abside de l'autel.

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Comme on peut le voir dans la comparaison, les artistes se sont tournés vers le thème de la "maternité" à différentes périodes de leur vie, mais, en général, l'âge était mûr, lorsque le thème est devenu l'un des principaux pour eux. Ils manifestaient vraiment les propriétés distinctives des styles individuels des artistes, que j'ai examinés dans l'analyse des peintures. Théophane le Grec "L'icône Don de la Mère de Dieu" La créativité est considérée comme un phénomène de la culture russe. De par leur nature, les peintures étaient tragiques, car elles exprimaient l'attitude du déclin de l'Empire byzantin, elles étaient imprégnées de pressentiments apocalyptiques de la mort imminente du Saint Royaume orthodoxe. L'artiste réalise des expressions de douce humanité à l'aide de couleurs mélodieuses avec des touches intenses de lapis-lazuli précieux et avec l'utilisation habile de lignes douces et arrondies, dans lesquelles il n'y a rien de dur et d'impétueux.

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Comparaison de différentes peintures avec Rafael Santi "Madone Sixtine" Madone Sixtine de Rafael Santi L'artiste a représenté Marie en pleine croissance avec l'enfant Jésus dans ses bras. La Madone descend du ciel vers le peuple, accompagnée de St. Barbares. Le pape Sixte II, pour ainsi dire, confie l'humanité à un intercesseur. En bas, au cadre même, deux petits anges regardent le phénomène miraculeux. Derrière la figure de la Madone, les nuages ​​tourbillonnent et la distance séduisante brille. 1. Forme : - Harmonie des volumes et de l'espace - La composition de l'oeuvre représente la Mère de Dieu descendante avec son fils dans ses bras 2. Contenu - L'image de la féminité et de la maternité éternelles - La tristesse éclatante d'une mère qui connaît le destin de son fils s'exprime harmonieusement majestueux et d'une netteté perçante - Le rideau s'écarte devant le miracle. St à six doigts Pierre, anges. 3. Style, direction - la Renaissance, où une personne est toujours au centre de la composition; c'est lui qui est le personnage principal du récit dramatique, un porte-parole actif du contenu contenu dans l'image. À travers la lumière de leurs visages, une personne regardant l'image comprend le principe divin dans le monde. Parce que pour atteindre le sublime, il faut toujours tracer un chemin qui traverse des obstacles. Vasnetsov "Notre-Dame" Comme la "Madone Sixtine", la Mère de Dieu, tenant le bébé dans ses bras, se dirige vers le spectateur. Mais l'interprétation de l'image de Marie diffère sensiblement de celle de Raphaël. Si la "Madone Sixtine" incarne le triomphe et la grandeur d'un exploit spirituel, la "Notre-Dame" de Vasnetsov est avant tout tragique. Les grands yeux de Maria sont emplis d'un chagrin inexprimable. Avec des « yeux spirituels », comme on disait, elle voit le chemin difficile que doit parcourir son fils. Elle pleure aussi les gens - pour tous ceux qui ne doivent pas porter la croix d'une vie terrestre difficile. Des deux mains, la Mère de Dieu tient l'enfant. Son regard n'est pas enfantinement pénétrant et sage. Le geste du bébé est symbolique : de sa main droite, il semble nous bénir, vivant sur terre, et de sa gauche il pointe vers le haut, là où nos pensées doivent se diriger. Les expériences émotionnelles profondément personnelles de l'artiste lui ont permis, avec une simplicité et une humanité extraordinaires, d'incarner à l'image de la Mère de Dieu la beauté de la féminité, la force des sentiments maternels et une spiritualité pénétrante.

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Raphaël dans la "Madone Sixtine", écrite en 1515 pour l'église du monastère de Sixte à Plaisance et représentant l'apparition de la Mère de Dieu au saint père Sixte et Sainte Barbe, place les personnages dans l'espace lointain. Ici devant nous, comme si soudain surgissait dans le ciel à cause d'un rideau tiré par quelqu'un, une vision merveilleuse. Entourée d'un éclat doré, solennel et majestueux, Marie marche à travers les nuages, tenant le bébé devant elle. La composition strictement équilibrée, la clarté de la silhouette et la monumentalité des formes confèrent à la "Madone Sixtine" une grandeur particulière. Mais même dans cette image, nous ne voyons pas la suite exacte des lois de la perspective. « Dans sa volonté de donner une idée de ce que sont les objets, peu importe d'où on les regarde, Raphaël s'écarte de la règle perspective d'un seul point de fuite. Les anges se situent au niveau des yeux du spectateur. Benois Madonna Da Vinci de Vinci place la Vierge et l'Enfant dans une chambre semi-obscure, où la seule source de lumière est une double fenêtre située à l'arrière.Sa lumière verdâtre ne peut pas dissiper le crépuscule, mais en même temps est suffisante pour mettre en évidence le figure de la Madone et du jeune Christ. Le "travail" principal se fait par la lumière qui jaillit du haut à gauche " Grâce à lui, le maître parvient à raviver le tableau avec le jeu du clair-obscur et à sculpter le volume de deux personnages. Un jeune mère avec un sourire joyeux tend une fleur au bébé et regarde comment un bébé sérieux l'examine attentivement. Une fille mère affectueuse et vivante et un enfant sage incarnent la joie d'être et la beauté de la connaissance. La mère et le bébé sont transformés pour le spectateur, la Madone, pour ainsi dire, montre l'enfant et se pose. Chena jouant avec son bébé, qui, combiné à son sourire, voire son rire, provoqué par l'admiration de la contemplation de son fils, devient comme une jeune fille ordinaire jouant avec son enfant.

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Mais comme les visages des personnes présentes sont aussi à la hauteur de ses yeux, lui, avec elles, semble s'élever. Enfin, en regardant la Madone, le spectateur remarque qu'elle n'est pas visible d'en bas, comme c'est généralement le cas dans les images baroques - son visage est au niveau de ses yeux. Du fait du rejet d'un seul point de fuite, les objets présentés dans la peinture de Raphaël n'ont pas l'air de pouvoir être vus d'un certain point de vue, mais ce qu'ils sont, selon l'artiste, en eux-mêmes. Certains auteurs notent la pyramidalité, d'autres - quelque chose de circulaire. Les deux définitions ne s'excluent pas mutuellement. La pyramidalité rend la composition stable et souligne la domination de la Madone sur les prochaines. Cependant, à mon avis, la forme du cercle domine ici la pyramide. En raison de la correspondance du haut et en bas, à droite et à gauche de l'image, sa composition devient complète et se rapproche d'un cercle. La direction du pape Sixte vers le visage de la Madone, puis le mouvement le long du bord de son voile vers Barbara, d'elle suivant son regard jusqu'à les bébés et, enfin, à partir d'eux - cette chaîne de mouvements aide notre œil à capter le rythme circulaire qui imprègne l'image Théophane la "Donskaya Mère de Dieu" grecque Mère de Dieu » est représentée par la perspective dite « inversée », très répandue dans l'art byzantin. Il s'agit d'un système conditionnel de construction d'espace. Elle se décompose dans l'icône en plusieurs zones indépendantes, l'image s'étale sur un plan, et les figures se présentent comme visibles de plusieurs points de vue et augmentent à mesure qu'elles s'éloignent du premier plan. Cependant, une telle construction de la composition dans ce cas ne donne que de l'expressivité à l'icône. Ayant basé toute la composition sur une figure géométrique plutôt que stéréométrique, Théophane le Grec a ainsi subordonné la composition au plan du tableau d'icônes. La zone spatiale est minimale dans sa profondeur, et sa profondeur est en stricte conformité avec la hauteur et la largeur du panneau d'icônes. De cette correspondance des trois dimensions naît cette harmonie légitime qui donne à l'icône une œuvre d'art si parfaite. Si les figures étaient plus volumineuses et l'espace plus profond, l'harmonie serait immédiatement violée. Précisément parce que l'auteur interprète ses figures en silhouette et fait de la ligne et de la tache de couleur le principal moyen d'expression artistique, il parvient à préserver le rythme planaire qui a toujours attiré les peintres d'icônes russes et grâce auquel sa composition a une si étonnante légèreté. Dans la composition de "Le Don Mère de Dieu", la pyramidalité prédomine clairement. La pyramide est formée par les contours d'un bébé. Sa silhouette correspond à l'amophore de la Mère de Dieu, qui forme exactement la même pyramide. Et, enfin, l'image générale de la Madone, inclinant la tête devant son fils, et l'enfant ressemblent également à une pyramide.

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Techniques artistiques pour mettre en valeur les images de la mère et de l'enfant Artistes Mère Enfant Rafael Santi "Madonna in the Green" Le visage d'une jeune mère aux cheveux dorés Marie avec tendresse regardant des bébés en bonne santé - Jésus et Jean, qui jouent à ses genoux. La beauté du type idéal de Marie se détache, la douceur des contours paraboliques de sa silhouette. Les visages des enfants, ici et là la construction pyramidale du groupe, la technique d'écriture est similaire. Les enfants jouent avec l'expression des anges. Jean-Baptiste Siméon Chardin La blanchisseuse Jeune femme faisant la lessive, flocons de mousse blanche suspendus à une cuve en bois. Son fils joue à côté d'elle. Elle sourit, bien que sa vie ne soit pas simple, mais l'essentiel est un garçon - un fils dont elle ne peut pas se réjouir. Assis confortablement sur une petite chaise, le fils est assidûment engagé dans une entreprise «sérieuse» - faire des bulles de savon. L'un d'eux grandit, bouge, sur ses murs humides tremble, un monde arc-en-ciel étonnant scintille. Les vêtements du gamin ne sont pas à sa taille, ses chaussures sont usées, sa manche est déchirée, mais il est toujours heureux.

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Alexey Gavrilovich Venetsianov "Sur la récolte. En été” Au centre de l'image, il y a une moissonneuse avec un enfant dans ses bras, elle étreint affectueusement le bébé, oubliant la fatigue. On peut voir l'image de la mère dans cette image sur l'exemple d'une paysanne nourrissant un enfant accroché à elle. Le soleil est derrière la paysanne, et de ce fait, son visage et la majeure partie de la silhouette sont ombragés, ce qui permet de généraliser les formes et de révéler des lignes nettes et lisses dans sa silhouette. La mère couvre presque complètement le bébé, vous ne pouvez voir que sa tête. Il se nourrit, accroché au sein de sa mère. Ivan Nikolaevich Kramskoy "Chagrin inconsolable" La femme s'est redressée, sa posture est recueillie, elle ne pleure plus. Dans l'expression de son visage, il y a une signification et un sentiment de chagrin irréparable, non pas externe, mais profondément interne et personnel. Sous les traits d'une mère, représentée en deuil profond, on peut lire un désespoir silencieux, une douleur sourde. L'enfant est mort, laissant sa mère bien-aimée.

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Eugène Carrière "Maternité" Une mère embrasse tendrement et amoureusement son enfant. Les figures de la mère et de l'enfant sont enveloppées d'une brume brun jaunâtre qui brouille les contours et dissout les formes. Les figures de la mère et de l'enfant sont unies par des lignes entrelacées en douceur, comme si elles ne faisaient qu'un. Le bébé est pressé contre la joue de la mère. Kuzma Perov-Vodkin "Mère" Le tableau représente la figure d'une mère qui allaite, à l'intérieur de laquelle est stocké un précieux cristal de vie - un enfant. Le bleu et le rouge sont les couleurs de la Mère de Dieu, sa nature divine et terrestre. Une jeune mère, étreignant son bébé, avec son apparence générale, la silhouette ressemble à une Madone, qui irradie le bonheur familial, la joie et la sainteté de l'amour maternel. La couleur blanche de la chemise d'un bébé est la couleur de la sainteté et de la pureté, qui assimile un nouveau-né à un bébé divin. L'enfant est nourri dans les mains douces de sa mère.

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Mihai l Aleksandrovich Vrubel "La Vierge et l'Enfant" La Mère de Dieu aux yeux grands ouverts pleins de larmes, comme pétrifiée de souffrance devant le cercueil de son fils. Le rythme solennel des plis des vêtements, les lignes strictes, la simplicité monochrome des relations de couleurs, le laconisme ultime de la composition contribuent à exprimer la profondeur et la grandeur de la douleur. Image féminine-tendre et en même temps triste d'une mère, anticipant le destin tragique de son fils. L'enfant s'accroche à sa mère. La peur se lit dans les yeux, mais il essaie de se cacher dans l'amour et les vêtements de sa mère, laissant de l'espoir. Théophane le Grec "Don Icône de la Mère de Dieu" De sa main droite, la Vierge Marie soutient l'enfant Jésus. Il y a de la tristesse dans ses yeux. Le Christ touche la joue de la Mère de Dieu avec son visage. Le bébé bénit de sa main droite à deux doigts, et dans sa gauche, abaissé jusqu'à son genou et recouvert d'un himation, il tient un rouleau roulé. Les jambes du bébé, nues jusqu'aux genoux, posées sur le poignet de la main gauche de la Vierge.

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3. Conclusions De tout temps, la beauté d'une femme a été chantée par des artistes, mais c'est l'image d'une femme - une mère qui était l'idéal de la beauté féminine. Les peintures de grands artistes sont une sorte de "clé artistique" pour comprendre l'image de la mère. Par conséquent, je crois que le thème de la "Maternité" reste inépuisable. Quant à mon hypothèse, je peux dire qu'elle a été confirmée. En comparant les toiles d'artistes de styles et de frontières temporelles différents, j'ai prouvé qu'elles sont réunies, reliées par certains schémas qui relient les processus historiques et culturels et la liberté de création des artistes. Par conséquent, nous pouvons dire avec confiance que l'image de la mère passionnera les artistes des générations futures et traversera les siècles. C'était intéressant pour moi de travailler sur le sujet : j'ai appris beaucoup de nouveaux faits historiques ; artistes. J'ai appris la grande valeur artistique de certaines peintures.