Master class en peinture avec Description détaillée:

1. Au début, je commence toujours à écrire ces plans de paysage, qui forment l'environnement ou l'arrière-plan. Par conséquent, nous tapons la couleur du ciel, prescrivons une bande de mer près de l'horizon.

2. On n'a pas peur des gros coups de peinture. Ils créent l'image des vagues de la mer, rendent la couche colorée texturée.

3. Nous continuons à écrire ce que nous avons commencé, gagnant beaucoup de ciel et de mer. L'essentiel à ce stade est de ne pas se tromper de tonalité. Si la mer est plus claire ou plus sombre que la norme (il en va de même pour le ciel et pour tout autre fragment du paysage), le tableau «s'effondrera». La norme dépend de l'heure de la journée, de la météo et d'autres facteurs et ne peut pas être une valeur constante.

4. Nous commençons à introduire des nuages ​​dans le paysage. Chaque nuage a un volume. C'est-à-dire qu'il est clair d'un côté et sombre de l'autre. Le plus souvent, les nuages ​​sont éclairés d'en haut. En dessous, ils sont à l'ombre. Ainsi, les nuages ​​seront volumineux et expressifs.

5. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, la taille des nuages ​​diminue. Plus vous avancez, moins ils deviennent visibles. Ils semblent se fondre dans la brume de l'arrière-plan. Par conséquent, les nuages ​​proches de l'horizon seront légèrement plus sombres que les nuages ​​proches. De plus, une partie des nuages ​​​​sont combinés en groupes, formant une sorte de "rayures". Certains nuages ​​sont isolés des autres. Ainsi, il faut éviter les "identités" et transmettre un rythme dynamique dans l'agencement des nuages. Si tout est fait correctement, nous obtiendrons un ciel volumineux qui s'étend au loin de l'horizon.

6. Passons maintenant à la crête de la vague. Ici, vous devez comprendre que la forme de l'onde est similaire à celle d'un cylindre. L'eau, pour ainsi dire, se tord en une sorte de «rouleau». Cette comparaison aidera les artistes novices à comprendre rapidement l'essence. Par conséquent, pour plus de clarté, je donne un exemple avec une feuille de papier. L'eau forme des vagues en s'approchant du rivage. Plus on se rapproche de la côte, plus les crêtes des vagues deviennent hautes et commencent à se tordre, formant une forme cylindrique. Plus loin, la vague tombe sur le rivage et sa crête se brise. Dans ce cas, de l'écume de mer se forme, qui va dans la mer lorsque l'eau se retire. La mousse est déchirée en lambeaux, formant un motif complexe de "veines" particulières.

7. Dans notre paysage, l'intérieur de la crête des vagues est plus sombre que le reste de l'eau. Cependant, en plein milieu de la vague, on restitue davantage la transparence de l'eau ton clair. Plus on est proche du rivage, moins l'eau est profonde. Par conséquent, à travers l'eau, vous pouvez voir fond marin et sa couleur sera plus chaude que la couleur du reste de la mer, et le ton un peu plus clair.

8. La vague dans notre paysage se brise sur le rivage, alors maintenant nous commençons à peindre beaucoup d'éclaboussures et d'écume de mer sur la crête de la vague. En général, sa couleur est claire, mais pas blanche. De plus, cette masse de spray a du volume. Par conséquent, en dessous et le long des bords de l'écume de mer, je peins des zones d'ombre qui lui donneront du volume.

9. Nous continuons à travailler, peaufinant les détails.

10. Nous introduisons la silhouette d'une grosse pierre au bord de la mer. Je le fais avec un couteau à palette. brun- couleur bleue la pierre est mélangée à la couche de peinture précédente, on gagne ainsi progressivement toute la force de la couleur.

11. Nous condensons la couleur. Rendez la silhouette de la pierre plus sombre.

12. Nous prescrivons la lumière. Nous introduisons une couleur "rouge" chaude, qui rend le haut et le côté gauche de la pierre plus clairs. Nous faisons tout cela avec un couteau à palette pour donner à la pierre une forme facettée et « comminutive ».

13. Nous augmentons la taille du bloc de pierre, prenant sa silhouette au-delà de la crête de la vague. Nous prescrivons la partie d'ombre de la pierre avec une couleur plus foncée et plus froide.

14. Ensuite, travaillez sur le reflet de la pierre dans l'entrée. Apparaît sur la surface bleue de la mer marron reflets traversés par de petites vagues. De la même manière, nous introduisons une couleur claire de la réflexion de l'écume de mer de la crête de la vague. Le reflet est brillant, flou à la surface de l'eau. C'est-à-dire qu'il n'aura pas de limites claires.

15. Travailler les nuances. J'introduis une riche couleur bleue dans le fond de la mer.

16. Entrez les détails. Par exemple, de la mousse sur la crête sur toute la longueur de la vague marine.

17. Au stade final, je corrige ce que j'ai écrit plus tôt en fonction de ce qui s'est passé à la fin. Par exemple, j'ai supprimé les nuages ​​en excès, atténué la blancheur des vagues en arrière-plan. Je l'ai fait pour mettre en évidence l'essentiel - la vague au premier plan. Tout le reste - le ciel, les nuages, les vagues au loin - devrait compléter centre de composition et ne pas en détourner l'attention. Une fois que la peinture est essentiellement écrite, vous pouvez clarifier quelque chose dans les détails et les nuances. J'apporte la peinture à un aspect fini.

18. En fin de compte, paysage marin doit être dynamique et vivant. Le vent doit se faire sentir, la vague doit se précipiter vers le rivage, se tordant et se brisant sur un bloc de pierre. Les embruns et la brise marine doivent être emportés par le vent. Atteindre ces objectifs créera une ambiance appropriée dans le paysage marin et rendra la peinture expressive.

PS Dans cette classe de maître, il a fallu Peinture à l'huile, carton apprêté mesurant 19X12 cm, pinceau rond poils n°3, pinceau rond poils synthétiques n°1, spatule.

Je veux quelque chose qui ne soit pas thématique saisonnier, pas sur les ampoules et les guirlandes avec des boules, mais au contraire, sur le fait de ne pas voir les gens, de ne pas les entendre et de traîner à ne rien faire. En bref - les paysages marins les plus célèbres de l'art mondial.

Caspar David Friedrich. "Vagabond sur la mer de brouillard". 1818

C'est l'un des tableaux emblématiques de l'ère du romantisme, où tout était question de fier solitaire, de solitude, d'éléments puissants.

Claude Lorrain. "Le débarquement de la reine de Saba". 1648.


À cette époque, il n'était pas encore à la mode de peindre des paysages indépendants, les peintres étaient obligés de leur "visser" une histoire biblique ou mythique pour justifier le sujet choisi.

I. Aivazovsky. "La Neuvième Vague". 1850

Claude Monet. "Impression. Lever du soleil". 1872


Ce tableau représentant le port du Havre a donné lieu à l'impressionnisme.

Rembrandt. "Tempête sur le lac de Galilée". 1633


Un tableau célèbre non seulement pour être le seul paysage de Rembrandt, mais aussi pour son vol en 1990.

Hokusaï. "La Grande Vague à Kaganava". 1823-31


Certes, ce n'est pas une "image", mais une gravure, mais toujours géniale, et que ce soit ici.

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En général, l'utilisation incorrecte des mots m'exaspère, en particulier dans le journalisme, pour lequel les mots, en théorie, sont le principal et le seul matériau de construction.

Regardez, les nouvelles récentes sur le site de "Soirée Moscou": "Pendant le nettoyage au Vatican, deux tableaux de Raphaël ont été retrouvés" et là la première phrase est "Les tableaux retrouvés ont été considérés comme perdus pendant cinq cents ans".
Quels mots sont utilisés de manière incorrecte ? " Peintures" et " toiles".

Parce qu'après une étude approfondie du sujet, par exemple sur le site Web de TASS, il s'est avéré que c'était l'histoire.
On sait depuis longtemps qu'en peignant les murs du Vatican avec des fresques au sein d'une immense équipe de peintres, Raphaël a peint deux personnages non pas normalement, avec des matériaux de plâtre standard, mais avec des peintures à l'huile.
Mais personne ne savait ce qu'étaient ces chiffres et où ils se trouvaient.
Et récemment, des restaurateurs mettaient en ordre un immense mur peint d'une fresque colossale avec un nombre insensé de personnages, et ont découvert que deux tantes dans toute cette foule y étaient peintes à l'huile.
Ces deux figures ont donc été écrites par Raphaël. (de mon bien-aimé Nikolai Podosokorsky).

Ici, dans ce gâchis identifié deux tantes.

parler correctement dans ce cas"identifié deux fragments de fresques", et non des "peintures".

Une photo est une chose mobile, pensez à des meubles, des antiquités pour décorer un appartement, vous pouvez la prendre sous l'aisselle et l'emporter (question test). Si une œuvre d'art peinte ne peut pas être volée deux fois, ce n'est pas un « tableau ».
Avec les "toiles" - c'est encore plus simple, c'est bêtement quelque chose de peint sur une toile, sur une toile. Sur un torchon ! Si une image n'est pas peinte sur toile, mais sur bois, il n'est plus possible de dire "toile" à ce sujet - par exemple, Gioconda est peinte sur peuplier => pas une toile.

Bon, je me suis emporté, désolé.

Brueghel. "La Chute d'Icare". D'ACCORD. 1558


Le seul tableau de Brueghel sur une histoire antique. Cependant, maintenant, ils supposent que l'auteur n'est toujours pas lui.

Arkadi Rylov. "Dans l'espace bleu" . 1918

Claude Joseph Vernet. "Entrée du port de Palerme au clair de lune", 1769


Rare exemple de paysage nocturne pour le XVIIIe siècle.

Claude Monet. Rochers à Etretat. 1885


Eh bien, qu'il y ait un deuxième Monet, il est si bon et complètement différent.

Alexeï Bogolioubov. "Bataille d'Athos le 19 juin 1807". 1853

Ilya Répine. "Quel espace." 1903


Je veux aller à Koktybel. Seulement pas dans l'actuel, mais dans celui où j'avais vingt ans.

Canalet. Bacino di San Marco, 1738


Cependant, Venise fera aussi l'affaire, même moderne, d'accord, concluez-le.

Siffleur. "Symphonie en gris et vert. Océan". 1866-72


Voyez-vous la passion pour les estampes japonaises dans ce paysage ?
On ne peut pas dire qu'il s'agit d'un paysage marin directement "célèbre", mais je continuerai à mettre des choses moins populaires, mais d'artistes célèbres.

Tourneur. "Le dernier voyage du navire" Courageux ". 1739


Avec Turner, il est difficile de choisir une chose, c'est tout à fait un génie, cependant, cela ne se réalise pas à première vue, mais avec un certain effort, à peu près celui requis pour s'adapter aux poèmes de Brodsky.

Hans Gudé. "Fjord à Sandviken". 1879

Van Gogh. "Vue de la mer près des Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homère. Clair de lune. 1875


Homère est très bon artiste, Cherchez-le.
Bon, en voici un autre.

Winslow Homère. Sur la plage. 1869

Nikolaï Doubovsky. « Tais-toi. 1890


C'est la côte baltique.

Arkhip Kuindzhi. " Bord de mer avec un rocher " 1898-1908.


C'est la Crimée. Centres de villégiature Territoire de Krasnodar Pourquoi personne ne dessine...

Valentin Sérov. "Ulysse et Nausicaa". 1910


Il est dessiné à la gouache, ce qui signifie "dessin". L'aquarelle est aussi un "dessin". La peinture est uniquement à l'huile ou à la détrempe. L'anglais est parlé par l'aquarelle, le russe n'est pas autorisé.

Qu'il y ait un autre Kuindzhi. "Mer". 1898-1908

Joaquín Sorolla. "Enfants sur la plage" 1910

Bonne année à toi! J'espère que je l'ai rendu plus coloré pour vous, que je vous ai dit beaucoup de nouvelles choses et que je vous ai bien amusé !
Merci beaucoup de m'avoir lu, merci pour les cadeaux et la bière virtuelle à mon portefeuille Yandex (c'est utile pour l'inspiration !)
Merci beaucoup d'avoir voté pour moi pour le blogueur de l'année. Je suis très heureux de communiquer avec vous, de recevoir une réponse aussi forte, tellement Mots gentils. Votre gratitude et votre intérêt pour mon travail m'ont beaucoup soutenu pendant les périodes difficiles de cette année.

Hourra ! Bonne année!

Pour dessine la mer, vous avez surtout besoin de l'ambiance et du désir de dessiner, les compétences et le talent s'ouvriront au cours du travail.

Matériel nécessaire pour le travail:

1. Carton ou toile apprêté pour peinture à l'huile(dans ce cas du carton apprêté 23x30 est utilisé.
2. Couteau à palette et pinceau (n° 1).
3. Peintures à l'huile (toute société), : bleu ciel, bleu FC, turquoise, rouge kraplak, mars noir, blanc de titane, ocre doré, brun mars, rouge cadmium, vert Ararat.
4. Huile de lin ou diluant.
5. Palette.

Le temps de travail sur cette photo est de 3 heures.

Maintenant, prenons une leçon de peinture à l'huile étape par étape.

Tout d'abord, préparez la palette - on presse la peinture, plus le format de la toile est petit, moins on utilisera de peinture. J'ai pris le format 23x30, donc je n'ai pas utilisé beaucoup de couleurs.

La palette a été pré-emballée avec du film alimentaire afin qu'elle ne soit pas lavée après utilisation.

Étape suivante- nous faisons un croquis sur la toile, qui se compose de deux lignes : la ligne d'horizon - elle est légèrement en dessous du milieu de la toile et du littoral.

Étape suivante- on commence à peindre à l'huile, on part du fond.

On utilise pour le ciel :

bleu PhC + Blanc + Rouge(une goutte du tout) + huile de lin.

Étape suivante– nous travaillons sur le fond de la mer et de la côte.

Nous utilisons des peintures de ces couleurs:

mer - Bleu FC + Blanc + Ararat vert+ huile de lin.

rive - Ocre + Marron (goutte) + Blanc+ huile de lin (si vous obtenez un peu de peinture de la mer, vous pouvez aussi).

Étape suivante– le ciel est au-dessus de la ligne d'horizon, la mer est sur la ligne d'horizon et nous marquons les vagues.

Pour le ciel, nous utilisons des couleurs telles que Blanc + Ocre (peu) et frottez le long de l'horizon dans 1/4 du ciel. Mélange, couleur déjà disponible ciel bleu et Ocre, peut donner une teinte verte, c'est même à portée de main, l'essentiel est que la couleur ne soit pas trop saturée. Devrait être comme la brume à l'aube.

Pour la mer de fond, c'est la ligne d'horizon, utilisez Bleu FC + Turquoise. C'est la partie la plus sombre de l'image, nous l'écrivons avec un couteau à palette, faisons des traits visuellement similaires à la surface de la mer.

Et nous décrivons deux, trois vagues qui convergent en un point sur la droite.

Étape suivante– finalisez le fond de la mer et passez au travail avec le milieu et le premier plan, écrivez les vagues et l'écume de mer.

Pour les vagues, nous utilisons la même peinture que pour le fond, seulement elle peut être plus claire quelque part, plus sombre quelque part, et nous écrivons de l'écume de mer Blanc + Bleu Ciel (ou Bleu FC + Blanc) et quelque part seulement blanc, entre les vagues Bleu ciel.

Nous écrivons de la mousse sur les vagues qui tombent en lignes verticales, en déplaçant le couteau à palette de haut en bas pour créer du mouvement et du rythme dans l'image. Et entre les vagues, nous faisons des rayures blanches avec le bord du couteau à palette - de la mousse provenant de vagues déjà tombées.

Étape suivante- finaliser les vagues et retourner vers le ciel.

Nous utilisons Kraplak rouge (rose) + Blanc et Bleu FC. Nous faisons des nuages ​​et des nuages, assombrissons le ciel au hasard, pas uniformément. Et avec cette couleur Kraplak + White nous introduisons ici et là dans les vagues, le mélange avec le bleu peut être nuances violettes, faites confiance à votre intuition et apportez de la couleur là où votre pensée créative vous le dit.

Étape suivante - on ajoute le ciel, on dessine des mouettes et à droite on a un trou du soleil dû aux nuages ​​printaniers et un chemin de cette lumière, on l'affiche sur la mer.

Les paysages sont l'un des thèmes principaux de la peinture. Les clients aiment les vues sur la nature, des endroits qu'ils ne visiteront probablement pas, mais surtout, ils sont fascinés par le savoir-faire du créateur.

Comme s'il créait son propre monde, dont le public devient une partie.

Le bon travail est créé avec de l'huile. C'est un produit merveilleux dans sa catégorie, quand ils le recherchent dans les salons, ils trouvent parfois un travail incroyable.

Comment dessiner la mer dans les huiles pour les débutants

Il existe plusieurs thèmes pour la peinture. Une mer très particulière. Il est dépeint selon certains canons, utilisant des secrets personnels. Il est difficile de comprendre indépendamment comment dessiner la mer à l'huile par étapes pour les débutants.

Le spécialiste sélectionne une technique qui lui semble appropriée et la pratique. Il est difficile de dire lequel est le meilleur. Traditionnellement, le réalisme est privilégié, mais d'autres options ne sont pas moins demandées :

Le romantisme.
Expression.
Cubisme.

Et d'autres... Chez les consommateurs, c'est l'artisanat qui est très valorisé.

Il est impossible de créer sans une certaine expérience, et cela ne peut être obtenu qu'à la suite d'un travail intensif. Une formation est également requise, de préférence par des artistes expérimentés.

Nos maîtres vous aideront à vous retrouver dans l'art. Vous aimerez votre travail, et pour cela, vous devrez essayer. Maîtriser les bases diverses techniques, vous pouvez maîtriser rapidement et de haute qualité presque tous les styles d'écriture. Mais cela prendra du temps.

Nous peignons la mer à l'huile avec nos maîtres

En assistant aux cours et en faisant preuve de persévérance, vous obtiendrez rapidement ce que vous désirez. Votre travail sera de grande qualité, ils seront remarqués et appréciés, ils seront attirés. Le processus de dessin se transformera en une opportunité de réalisation de soi pour vous. Peut-être avez-vous déjà essayé de dessiner la mer à partir d'une photographie. Êtes-vous satisfait du résultat? Meilleure option- maîtriser le dessin d'après nature, mais tout le monde n'a pas une telle opportunité.

Dans notre atelier, on vous expliquera quelles sont les caractéristiques d'un tel travail. Assurez-vous de profiter de l'occasion pour apprendre à écrire la mer. Si ce n'est pas le cas, utilisez des techniques traditionnelles qui sont familières aux professionnels. Nous employons des professionnels expérimentés qui connaissent bien la psychologie des étudiants. Ils trouveront une approche pour chacun. Notre cursus vous permet de maîtriser les règles les plus élémentaires en ce sens. Nous invitons ceux qui sont prêts à surmonter les difficultés, capables de faire preuve de persévérance et de lutter pour l'obtention de résultats.

Les principes de la peinture à l'huile de la mer sont assez intéressants. Toute la fonctionnalité est dans le matériau. Il ne suffit pas de le mettre sur papier, en réalisant des mélanges, comme c'est le cas avec l'aquarelle. Mais vous pouvez utiliser la technique de mélange sur un flan spécial en plastique ou en bois (dans le cas de l'huile, le bois est préférable). Des brosses spéciales sont également nécessaires :

Ils doivent avoir une pile dure.
Ils ont également des épaisseurs différentes.
Traditionnellement, les gros pinceaux sont utilisés dans l'huile, ils sont pratiques pour créer un fond.

Il se compose de taches de ton, avec des bordures intermédiaires. L'huile est un matériau unique, il est apprécié pour le fait que les couleurs sont très naturalistes. En apprenant à manipuler les peintures, vous pouvez créer des toiles diverses, avec une riche palette de couleurs. Les coups peuvent être effectués avec différents effets - non seulement monophoniques, mais également composés de plusieurs composants.

Ceci est très pratique lors de la création de l'arrière-plan principal. Il se compose de différents coups. Etant donné les caractéristiques de l'huile, vous pouvez en être sûr : le fond précédent ne transparaîtra pas, et d'abord, c'est justement le beau travail qui sera vu. Les brosses les plus couramment utilisées sont de gros diamètre. Mais encore, de nombreux débutants essaient de maîtriser les petits pinceaux. C'est assez difficile, car le travail sera laborieux. Tout d'abord, il est préférable d'analyser le travail, puis de clarifier les détails. Mais certains parviennent à maîtriser de petits traits, et ils peignent des tableaux avec des traits raffinés. Dans certains cas, cela s'avère justifié, puisque le spectateur voit ce que l'auteur essayait de lui transmettre.

Comment apprendre à peindre la mer à l'huile

En bref, il est difficile de transmettre les caractéristiques de la peinture de la mer à l'huile. Il s'agit d'une technologie unique. Pas besoin d'attendre que la couche sèche. Il est nécessaire de mélanger rapidement les peintures en trouvant une option acceptable. Vous aurez également besoin d'un solvant pour enlever la peinture des pinceaux et de la toile. Préparez un chiffon pour cela. Veuillez noter que le laver sera inutile, car l'huile n'est pas éliminée à l'aide d'une poudre standard.

Beaucoup n'utilisent pas de pinceaux, mais une variété artistique de spatules. C'est un petit outil, il applique avec succès les traits, leur texture est lisse. Ils sont également produits en différentes tailles et se distinguent des pinceaux par le retrait rapide de la peinture. Ici, il suffit d'utiliser un chiffon ou du papier, sans agent de nettoyage. C'est cet outil qui est très pratique pour appliquer l'arrière-plan. Mais il faut rappeler qu'il est toujours souhaitable de donner une texture au calque à l'aide de pinceaux.

La beauté de la mer réside dans son unicité. Quiconque pense qu'un type de peinture peut être utilisé plusieurs fois dans une même œuvre se trompe. Assurez-vous d'avoir besoin d'au moins 15 tons. FC, badigeon, et même ocre conviennent, et pas seulement. ils sont mélangés les uns aux autres, obtenant le résultat souhaité.

Notre atelier vous expliquera tout ce que vous devez savoir pour travailler avec de l'huile. Vous pourrez créer vos propres œuvres, et elles seront de grande qualité, d'autant plus que vous gagnerez en pratique. En vous tournant vers notre studio, vous vous rapprocherez du but. Sur le site, vous trouverez toutes les informations utiles. Cela vous aidera à prendre une décision appropriée.

Les vacances volent très vite et le reste du temps tout le monde manque la mer et attend une rencontre avec lui. Lors des froides soirées d'hiver, une image représentant un soleil chaud et des vagues turquoise aidera à se réchauffer. Et doublement heureux si ce dessin est fait par vous. Il s'intégrera harmonieusement dans le confort de la maison et surprendra les invités.

Cours de peinture à l'huile pour débutants

La peinture à l'huile semble solide et chère. Les images réalisées dans cette direction peuvent décorer n'importe quel intérieur. La possibilité de peindre à l'huile ouvre des possibilités créatives illimitées. L'huile est un matériau résistant à l'usure à long terme. Avec lui, vous pouvez créer de belles toiles et peindre des murs.

Pour la photo, vous aurez besoin du matériel suivant :

• Toile;
• peintures à l'huile (différentes couleurs);
• diluant pour peintures;
• pinceaux larges et fins;
• emballage en papier de soie.

Comment dessiner la mer avec de l'huile: pour les débutants par étapes

1. Humidifiez la toile avec du diluant, mais pas trop pour que rien ne coule.
2. Avant de dessiner vague de la mer vous devez désigner la mer et le ciel. Peindre sur la toile peintures mélangées(blanc, cobalt, outremer avec ajout d'orange). Tracez une fine ligne horizontale au centre. Au-dessus, le ciel.
3. Avec des traits horizontaux inégaux, nous appliquons de la peinture bleu clair avec un gros pinceau dans la partie inférieure de l'image - c'est de l'eau près de la côte.
4. Mélanger l'ocre et peinture blanche pour l'image du sable. Nous ombrons la peinture de bas en haut. Pour rendre l'image réaliste, il est nécessaire de la compléter avec des pierres et de la végétation. Ceci est facile à faire à l'aide d'ombre brûlée et d'un pinceau fin.
5. Avec de la peinture blanche, nous dessinons des nuages ​​de différentes tailles et formes. De nombreux artistes débutants s'intéressent à la façon de dessiner des vagues réalistes sur la mer. Pour commencer, avec la même peinture légère, mais avec un pinceau fin, vous devez désigner les crêtes des vagues.
6. En mélangeant l'outremer et l'ombre, on obtient la couleur avec laquelle on met en valeur l'ombre des vagues. Quand un artiste peint la mer à l'huile, il sait , pour que la vague apparaisse plus haute, son ombre à la base doit être très sombre. Nous rendons l'ombre de la mousse violette et après séchage, ajoutons un peu de blanc.
7. La mousse côtière est également obtenue en mélangeant du bleu et un peu de rouge. Et après séchage complet, illuminez avec du blanc. Nous frottons de la peinture orange clair sur les vagues avec un pinceau non humide.
8. Le bord de l'eau se profile lignes ondulées peinture bleue.
9. Nous faisons des reflets sur l'eau avec une couleur jaune clair.

Sans description visuelle Il est déjà assez difficile de maîtriser la peinture. S'il réussit, ce sera une image esquissée, et non une impulsion venant de l'intérieur. Pour apprendre à transférer des émotions sur toile sous forme de peintures chics, des cours spéciaux vous aideront. L'étape par étape est une excellente option pour les personnes qui souhaitent créer de l'art par elles-mêmes. Les cours ont lieu dans un studio confortable sous la direction de artisans expérimentés qui trouvera une approche individuelle pour chacun. Ils ne se soucient pas de votre âge, de votre sexe ou de votre condition physique. Même ceux qui tiennent le pinceau pour la première fois en seulement trois heures pourront dessiner peinture marine. Le coût du programme comprend déjà tous les matériaux et outils, et il est beaucoup moins cher que d'acheter une toile finie.

Les enseignants partageront avec enthousiasme des secrets professionnels et vous aideront à acquérir une expérience inestimable. Notre studio vous aidera à :

• ouvrez-vous de manière créative;
• ressentir la joie du succès et des résultats ;
• détendez-vous et débarrassez-vous des pensées superflues;
• explorer une nouvelle direction.

C'est peut-être là que vous trouverez votre passe-temps ou votre vocation, réaliserez vos rêves et deviendrez beaucoup plus heureux.