Cours vidéo d'aquarelle "Paysage ensoleillé. Fonds marins". Artiste-enseignante: Julia Pashkova Julia est une aquarelliste qui crée des paysages incroyables de lumière et de luminosité à l'aquarelle. Dessine depuis l'enfance, essayé diverses techniques et les genres, mais je suis surtout tombé amoureux de l'aquarelle. Le lieu de travail de l'aquarelliste est un petit laboratoire. Il ne se lasse pas d'expérimenter la peinture, le papier, l'eau, la lumière, la couleur, la composition, pour qu'il y ait de la vie dans l'image. Elle aime apprendre et partager ses connaissances, elle croit qu'il n'y a pas de règles en aquarelle qui ne peuvent être enfreintes :) Dans cette leçon, Julia vous invite à profiter du soleil et à dessiner une image avec la mer d'azur et à apprendre à dessiner de l'eau claire et un beau fond marin ! Vous apprendrez à ✔ travailler avec la référence photo, sélectionner correctement la couleur et le ton. ✔ Bases de la technique brute, travail en plusieurs couches ✔ Gardez un équilibre entre le repérage et le détail des objets ✔ Utilisez du liquide de masquage et un couteau de bureau lors de la représentation des vagues et des reflets ✔ Représentez la surface du fond marin dans de l'eau transparente ✔ Corrigez les erreurs ou éliminez les défauts tout en continuant à restez dans les techniques brutes ✔ Pour transmettre l'atmosphère et l'ambiance de vos œuvres avec des aquarelles sans détails détaillés grâce aux techniques d'aquarelle et aux accents légers. Vous apprendrez ✔ Comment peindre à l'aquarelle ✔ Comment choisir les couleurs d'une peinture à l'aquarelle ✔ Comment utiliser le masquage fluide et blanc ✔ Quelle est la technique "humide" à l'aquarelle ✔ Comment peindre un paysage à l'aquarelle ✔ Comment peindre des montagnes et mers à l'aquarelle ✔ Comment peindre un ciel à l'aquarelle ✔ Comment dessiner l'eau transparente et les fonds marins Le résultat de la leçon vidéo sera un paysage marin ensoleillé ! Durée de la leçon Durée de la leçon vidéo : 2 heures 07 minutes Matériel artistique Pour un apprentissage confortable, assurez-vous d'avoir les éléments suivants matériaux d'art: ✔ AQUARELLE Aquarelle Nuits Blanches de l'usine Nevskaya Palitra ou de tout autre fabricant dans les couleurs suivantes : - Jaune napolitain (Julia a utilisé Sennelier série 1, 566, mais c'est presque la même couleur que l'aquarelle Nuits Blanches) - Jaune clair de cadmium ( Julia a utilisé Sennelier série 1, 529, mais il est presque similaire à la même couleur dans l'aquarelle White Nights) - Bleu indanthrène - Rouge ocre - Brun de Mars - Sépia - Lilas quinacridone - Olive - Oxyde de chrome - Vert émeraude - Azur - bleu - Indigo ✔ PINCEAUX - pinceau écureuil, rond, à bout pointu n° 8-10 (remplacement : mélange écureuil ou imitation écureuil) - pinceau écureuil, rond, n° 5 (remplacement : mélange écureuil ou imitation écureuil, rond, n° 3 - 5) - pinceau écureuil, rond, n° 1 (remplacement : mélange écureuil ou imitation d'écureuils, ou colonnes, rond, n° 0-2) - pinceau écureuil, rond, n° 2 (remplacement : mélange écureuil ou imitation de écureuils, ou colonnes, ronds n° 0-2) - pinceau flûte chèvre n° 50 pour mouiller la feuille (remplacement : flûte, n° 40-60) - pinceau fin, à ✔ PAPIER AQUARELLE A4 Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle en coton de la taille A4. Pour les débutants, il est déconseillé de prendre un format plus grand. Densité pas moins de 250 gr. Nécessaire pour le travail final, 1 feuille. Dans la leçon, Julia utilise du papier Saunders Waterford, Fin, 300 gr, 100% coton. Vous aurez également besoin d'une feuille de papier A5, aux caractéristiques similaires au papier pour le travail final - pour effectuer des exercices préliminaires. ✔ LIQUIDE DE MASQUAGE ✔ CURE-DENTS (pour appliquer le liquide de masquage) ✔ GOUCHE BLANCHE ✔ COUTEAU CUTLE ✔ TABLETTE ✔ RUBAN EN PAPIER ✔ CRAYON ET GOMME ✔ VERRE D'EAU ✔ CHIFFON OU SERVIETTE EN PAPIER ✔ SERVIETTE ✔ Niveau de formation Avancée. La leçon sera intéressante pour les étudiants ayant des compétences créatives avancées. Vous souhaitez apprendre à peindre à l'aquarelle ? Avec nous, c'est facile ! Amusez-vous bien et apprenez à dessiner auprès des maîtres de leur art !

Peintures artiste américain Mike Kleimo il vaut mieux considérer quand le temps à l'extérieur de la fenêtre laisse beaucoup à désirer et que l'âme est nuageuse, froide et de courtes pluies sont attendues. Le fait est que les aquarelles lumineuses et multicolores de cet auteur sont appelées ensoleillées, rayonnant de lumière et capables de créer une bonne humeur et positive là où elles se trouvent.

Avec son amour de l'architecture et des paysages urbains, Mike Kleimo peut passer pour un architecte, mais non, il a reçu une formation spécialisée et un diplôme du College of California arts appliqués, et est professionnellement engagé dans la peinture, donnant la préférence à peintures à l'aquarelle et un style de dessin délibérément négligent et léger.

Les œuvres de cet auteur ressemblent à des cartes postales ou à des cadres de dessins animés. Le style grotesque et la manière particulière de peindre indiquent que l'artiste a inventé toutes ces peintures et intrigues, même s'il les a peintes d'après nature. C'est un de ces signes qui permettent de ne pas confondre les peintures de Maike Kleimo avec les oeuvres d'autres aquarellistes. Un autre signe peut être considéré comme une méthode particulière d'application de la peinture. L'artiste le fait en plusieurs étapes, en plusieurs couches, afin de préserver la légèreté et la translucidité de l'aquarelle tout en obtenant suffisamment de couleurs vives et contrastées pour lesquelles ses peintures sont célèbres. images étonnantes.

Artiste, designer, illustratrice, Maike Kleymo apporte du positif, de la joie et de la bonne humeur avec ses peintures. Si merveilleux qu'il voit les rues et les places de Seattle et de San Miguel de Allende. D'autres oeuvres de l'aquarelliste sont visibles sur son site internet.

artiste japonais Abe Toshiyuki crée de superbes aquarelles remplies d'une lumière intérieure spéciale. Peut-être peut-il être qualifié de véritable chanteur de la nature, car son palmarès est presque exclusivement composé de paysages.

Les Japonais ont toujours montré un profond amour et respect pour la nature. Cela se voit clairement dans la peinture. Les peintures des maîtres japonais reflètent souvent la fragilité et la beauté du monde qui les entoure. Dans une large mesure, cela vaut également pour décor réaliste Abe Toshiyuki. « Dans mon travail, je me concentre sur Des choses simples, j'essaie d'en refléter toutes les nuances inhérentes », explique l'artiste.

Toshiyuki dit que lors de la création de la prochaine aquarelle, il fait très attention au choix de la nature. « J'évite de peindre des paysages trop éculés, explique l'artiste, pour ne pas évoquer un sentiment de déjà-vu chez le spectateur. Il est important pour moi que l'art résonne profondément dans l'âme des gens, les touche émotionnellement.

Abe est né au Japon en 1959. Il étudie l'art à l'Université nationale, puis consacre une vingtaine d'années de sa vie à l'enseignement. Ce n'est qu'en 2008 que Toshiyuki abandonne son ancien métier pour se lancer dans la peinture.

"J'avais des ambitions, j'ai toujours voulu être artiste", partage Toshiyuki, "c'est pourquoi j'ai quitté l'enseignement pour me concentrer sur la peinture. Aujourd'hui, je travaille dur, j'ai plusieurs expositions personnelles au Japon derrière moi et j'ai reçu à plusieurs reprises des prix prestigieux pour mon travail.

Un autre a réussi à apprivoiser l'aquarelle artiste célèbre, russe, Arush Votsmushu. On lui parle de la beauté et de la diversité du monde qui l'entoure.

MASTER CLASS "Paysage à l'aquarelle"

Cours de peinture dans les classes de plein air pour les enseignants et les élèves de la 3e à la 4e année de l'école d'art pour enfants sur le thème : Esquisses près de l'eau.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, enseignante de MAOU DOD "ODSHI n ° 3" de la région de Moscou de Bratsk, région d'Irkoutsk.
Classe de maître pour les étudiants des écoles d'art pour enfants de 3-4 années (14-15 ans) et les enseignants.
But: matériel visuel, cadeau.
Cible: Connaissance des méthodes et techniques de base pour l'exécution cohérente d'une esquisse de paysage à l'aquarelle.
Tâches:
Améliorer les compétences et les capacités dans l'exécution d'un croquis d'un paysage à l'aquarelle.
Développement des capacités créatives.
Susciter l'amour et l'intérêt pour l'image de la nature.
Matériaux: Aquarelle ("Saint-Pétersbourg", "Neva", "Black River" ou "Leningrad"); brosses rondes, écureuil n ° 3, n ° 6; papier aquarelle, pot à eau, palette, crayon.

Bonjour, chers collègues et amateurs d'art!
Ma classe de maître s'appelle "Paysage à l'aquarelle".
Les paysages sont exécutés dans des classes de plein air et ont grande importance, car ils contribuent à une étude visuelle et pratique des lois de la perspective lumière-air, à l'acquisition de nouvelles connaissances dans le développement des techniques d'aquarelle et à la séquence méthodologique du travail.
Nous choisissons un motif de paysage avec de l'eau et apprenons à peindre un reflet.
Il existe deux techniques principales d'aquarelle - le glacis, ou peinture multicouche, et "a la prima" - de manière brute, ainsi que de nombreuses techniques combinées qui en découlent, visant à révéler l'effet, la multi-structure et l'imagerie de la objet.
Nous peignons un paysage en utilisant la technique traditionnelle de la peinture multicouche. Cette technique consiste à superposer successivement des couches de peinture après séchage de la couche précédente. De plus, les premières couches sont transparentes, les suivantes les recouvrent partiellement, s'assombrissent progressivement et saturent le système de couleurs de l'œuvre. Vous ne pouvez pas écrire immédiatement dans l'obscurité et couleurs vives, car en l'absence de blanc dans l'aquarelle, il est assez difficile d'éclaircir quelque chose, et l'aquarelle est une matière fraîche, légère et transparente, qui vient du mot « aqua », qui signifie eau. La couleur est composée avec beaucoup d'eau, donc un pinceau rond en forme d'écureuil est utilisé, qui retient bien l'eau, et le papier aquarelle l'absorbe bien.

Étapes de travail.

1. Le motif du paysage n'est pas très complexe, nous dessinons donc immédiatement avec un pinceau, une couleur froide ou chaude.

2. Nous effectuons un remplissage à l'aquarelle du fond du ciel avec le pinceau n ° 6 de haut en bas, en utilisant pour cela l'outremer et l'ocre, car par une journée ensoleillée, il y a des nuances chaudes dans le bleu du ciel.

3. Nous fermons les buissons et les rives de la rivière avec un vert clair et chaud. Mieux si couleur verte sera obtenu à la suite d'un mélange. Comme vous le savez, dans un coffret aquarelle on vous propose non pas des couleurs, mais des peintures. Pour obtenir une couleur, vous devez mélanger au moins deux peintures.

4. Dans cette étude, les couleurs dominantes sont le bleu, le marron, l'ocre, le vert. Toutes les étapes ultérieures du travail sont effectuées sur la couche précédente séchée. Nous déterminons la pénombre du buisson en arrière-plan.

5. Nous renforçons la pénombre du deuxième plan, étant donné que l'éclairage est supérieur et que les buissons sont de grands volumes hémisphériques.

6. Nous écrivons un reflet dans l'eau. Il y a un courant très faible dans cette rivière, donc la réflexion est presque une image miroir. En règle générale, il fait toujours plus sombre et plus chaud que les objets réels. Nous écrivons le reflet avec des traits verticaux, reflétant la forme des buissons.

7. Nous écrivons de l'eau, avec le ciel qui s'y reflète, dans une couleur plus foncée.

8. Nous renforçons la côte du premier plan avec des nuances de vert plus vives, sans oublier toutefois la transparence de l'aquarelle.

9. À l'ombre des buissons, nous recherchons des nuances de couleur froide. Nous commençons à écrire des épicéas en arrière-plan. Par rapport à l'arbuste, elles sont beaucoup plus foncées.

10. Mangés sombres, presque plats, comme ils sont éloignés, on les écrit avec un pinceau plus fin.

11. Renforcez l'ombre dans les buissons et l'eau du premier plan, ce qui donne une impression d'espace.

12. Nous montrons le reflet des sapins dans l'eau, nous augmentons le contraste et la densité de couleur dans le reflet des buissons.

13. On met en valeur les branchages en brousse, on affine les reflets du premier plan.

14. Le croquis est prêt. Succès dans le travail créatif!

L'aquarelle est souvent appelée la peinture la plus coquine, la plus capricieuse. Il est difficile de travailler avec, il est difficile de le stocker, il est imprévisible et demande une concentration maximale de la part de l'artiste.

Mais ceux qui ont réussi à le "conquérir" et à "l'apprivoiser" connaissent le secret de la création d'œuvres vraiment étonnantes, devant lesquelles on se pose la seule question : "A qui ont-ils vendu leur âme pour dessiner comme ça ?"

Côté lumineux vous invite à une galerie d'œuvres véritablement atmosphériques, lumineuses et talentueuses. C'est exactement ce que art moderne qui n'a pas honte d'avouer son amour.

Paysages ensoleillés de Faustino Martin Gonzalez

L'aquarelliste espagnol Faustino Martin Gonzalez ( Faustino Martin Gonzalez) a une passion particulière pour la représentation des états transitoires de la nature : le changement des saisons ou de l'heure de la journée. Dans ses peintures, il y a beaucoup de lumière, d'air, des couleurs discrètes et calmes prévalent. C'est de l'aquarelle au sens classique : des couleurs fluides, le triomphe des émotions et des humeurs.

Le réalisme émotionnel de Steve Hanks

Les visages des personnes dans la plupart des peintures de l'artiste sont assombris ou tournés sur le côté. Ceci est fait afin d'exprimer des émotions et pour que le corps "parle". "J'ai toujours essayé de ne montrer au monde que les moments positifs de la vie. J'espère que mon travail apportera joie, paix et confort à la vie du spectateur », déclare Hanks.

Célébration de la couleur d'Anna Armona

La jeune artiste ukrainienne Anna Armona est littéralement amoureuse de la couleur, ses paysages ne peuvent donc être confondus avec rien. Armona écrit avec beaucoup d'audace, ce qui exprime son travail. Des éclaboussures de dispersion font littéralement exploser chaque image, transformant les forêts, les sentiers et les lacs en un royaume de conte de fées.

Paysages fantomatiques de Thomas Schaller

L'architecte et artiste Tom Schaller, après ses 20 ans de carrière d'architecte à New York, s'installe en Californie, où il consacre ses journées à la peinture. Pendant longtemps, il a été considéré comme l'un des meilleurs paysagistes architecturaux au monde. Schaller a reçu un grand nombre de prix et récompenses prestigieux pour son travail artistique.

Les voyages à l'aquarelle de Thierry Duval

L'artiste parisien Thierry Duval a beaucoup voyagé. D'où la présence de séries entières de peintures sur une « base géographique ». Néanmoins, le lieu de prédilection de l'auteur était et reste Paris. La part du lion des œuvres est consacrée à la ville des amoureux. Il a le sien propre équipement application d'aquarelle multicouche, qui vous permet de créer des peintures avec des détails presque hyperréalistes.

La magie de l'hyperréalisme de Stanislav Zoladz

L'hyperréaliste Stanislaw Zoladz est né en 1952 en Pologne, éducation artistique reçu à l'Académie de Cracovie beaux-Arts. Il a commencé à peindre à l'aquarelle dans son enfance et a perfectionné ses compétences au cours de pendant de longues années. Les œuvres de Stanislav sont dominées par les vues naturelles et la lumière. Seules les maisons branlantes à l'horizon, les vieux bateaux, les tracteurs abandonnés rappellent la présence d'une personne. Les peintures sont remplies de paix et de tranquillité.

Villes dansantes de Bernhard Vogel

Le mot qui traduit le mieux le style du maître autrichien Bernhard Vogel est liberté. L'essentiel dans ses paysages urbains n'est pas l'authenticité de la transmission, mais l'intégrité de l'ambiance, de l'expression, de l'énergie. L'artiste trouve une véritable inspiration lorsqu'il travaille avec la nature. Il admet que de grands paysages peuvent être créés à partir de photographies et de croquis dans le confort d'un studio. Mais seul le travail sur place donne de la crédibilité aux images.

La vie en rose de Rita Zodke

Peu d'artistes utilisent la couleur et la ligne avec autant de grâce et de délicatesse que le fait le vice-président de l'Académie. peinture chinoise Liu Maoshan. Il parvient d'une manière étonnante à combiner dans ses œuvres la rigueur de la peinture classique européenne, la légèreté de l'impressionnisme moderne et les détails raffinés de la peinture chinoise. peinture de paysage. Subtilité, lyrisme et transparence sont les principales caractéristiques des aquarelles de Maoshan.