Pour les scientifiques, les peintures de grands artistes ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi un document historique unique. Grâce à l'observation des maîtres de l'école réaliste, nous avons des preuves étonnantes de la façon dont notre monde a changé. "KP" parlera de plusieurs découvertes qui ont été faites grâce à une étude approfondie des œuvres de peintres anciens.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Italie

• Peinture: "Nature morte à la pastèque et aux fruits" (entre 1645 et 1672).
• Domaine scientifique : la production agricole.
• L'essence de la découverte: les scientifiques ont obtenu une représentation visuelle de ce à quoi ressemblait une pastèque sauvage et de la manière dont sa sélection s'est déroulée.

Un passe-temps favori de James Niinhuis, professeur de sciences végétales à l'Université du Wisconsin, est de regarder les natures mortes dans les musées.

C'est incroyable de voir comment la sélection a changé apparence fruits et légumes au cours des 500 dernières années, dit le scientifique. - Dans mes cours sur l'histoire des cultures agricoles, je montre généralement aux élèves une pastèque de 350 ans de la nature morte de Stanki.

Celui-ci a une croûte épaisse et une chair rouge. La partie comestible est constituée de 6 sections séparées avec des graines. Le milieu, qui est maintenant la partie la plus sucrée, est composé de fibres blanches charnues. Il est peu probable que Giovanni ait peint une pastèque non mûre : les graines noires sont un signe clair qu'il est mûr. Les pastèques modernes ont l'air beaucoup plus appétissantes.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Pays-Bas

• Peinture: "Autoportrait" (1659) et autres.
• Domaine scientifique : la médecine.
• L'essence de la découverte: l'hypercholestérolémie et l'athérosclérose entraînent un vieillissement précoce.

Tracer changements liés à l'âge sur un groupe de volontaires, un scientifique aurait besoin de toute une vie. Est-il possible d'accélérer le processus ?

Cette question a été posée par des médecins de l'Université de Georgetown. Ils se sont tournés vers l'œuvre de Rembrandt, qui a peint une quarantaine d'autoportraits en différentes périodes la vie. La main du réaliste montrait très exactement les signes extérieurs de l'athérosclérose progressive.

Un autoportrait de 1659 a attiré l'attention particulière des médecins. À ce stade, Rembrandt n'a que 53 ans, mais il a l'air beaucoup plus âgé que son âge. Un vaisseau épais de couleur lilas est clairement visible sur la tempe gauche, ce qui a probablement causé le mal de tête qui tourmentait l'artiste. Des rides sous les yeux et une tache blanche à peine perceptible dans la pupille gauche indiquent également un taux de cholestérol élevé.

Pierre Paul Rubens (1577 - 1640), Flandre

• Peinture: "Trois Grâces" (1638) et autres.
• Domaine scientifique : épidémiologie historique.
• L'essence de la découverte: le moment et la géographie de l'apparition de la polyarthrite rhumatoïde infectieuse en Europe ont été établis.

Aujourd'hui, cette maladie touche principalement les personnes âgées : une personne sur 20 ayant atteint un âge avancé souffre de douleurs aux petites articulations. Mais à la Renaissance, une véritable épidémie de cette maladie éclata soudain dans l'Ancien Monde, que les Européens ne connaissaient pas auparavant.

Ce phénomène a été enregistré par le grand Rubens. La déformation caractéristique des doigts sur la main est visible dans le tableau "Trois Grâces". La deuxième épouse de Rubens, Elena Furman, a servi de modèle aux trois beautés dodues (l'artiste a épousé une fille de 16 ans à l'âge de 53 ans). Lorsque le Flamand a terminé le tableau, la femme avait 23 ans.

Le Dr Thierry Appleboom de l'Université de Bruxelles a mené sa propre enquête. Il a remarqué que les signes de polyarthrite rhumatoïde apparaissent d'abord dans les peintures des maîtres flamands. Rubens lui-même vivait à Anvers, une grande ville portuaire où mouillaient souvent les navires revenant du Nouveau Monde. Et pour l'Amérique, la polyarthrite rhumatoïde est une maladie indigène. Les sépultures les plus anciennes d'Indiens qui souffraient de cette maladie ont été trouvées dans l'état de l'Alabama et remontent à 4500 av. Les Européens ont apporté la variole en Amérique, qui a décimé des millions d'Indiens. Et ramené à la maison la syphilis et la polyarthrite rhumatoïde. Les Européens n'étant pas à l'abri de ce fléau, l'épidémie devient explosive.

Rubens lui-même souffrait d'arthrite. À dernières années il avait déjà du mal à tenir un pinceau dans ses mains, l'essentiel du travail était fait par ses élèves, il n'a pris que les zones les plus importantes : il a peint les visages et les mains des personnages. Maintenant, de telles formes agressives d'arthrite sont devenues rares - le système immunitaire a appris à résister à l'infection.

Regardez le coin inférieur droit de l'image. Ceci est une pastèque. Non, ne pensez pas que vos yeux vous trompent. Le tableau de Giovanni Stanchi montre un exemple de pastèque que personne d'aujourd'hui n'a jamais vu.

La pastèque de Stanky, dessinée entre 1645 et 1672 environ, est un aperçu incroyable du passé de cette courge avant que l'élevage sélectif ne la change au-delà de toute reconnaissance.

L'Afrique est considérée comme le berceau de la pastèque ; après culture, elle s'est parfaitement adaptée au climat chaud du Moyen-Orient et du sud de l'Europe. Vraisemblablement, vers 1600, les pastèques comme celles de la photo Stanky étaient très courantes dans les jardins et les marchés européens et avaient un goût très agréable. Mais pourquoi alors la pastèque moderne est-elle si différente de ses ancêtres ?

La raison en est que la sélection visait à élever des pastèques avec le plus grand contenu pulpe rouge vif, qui est en fait le placenta contenant les graines. Et la couleur rouge de la pulpe donne le pigment lycopène, qui est privé des parties blanches de la pastèque. Depuis des centaines d'années, la sélection artificielle vise à augmenter la partie comestible de la pastèque, et donc la part prédominante couleur blanche cède la place au rouge.

Mais les gens sont capables de changer non seulement la couleur d'une pastèque : nous nous débarrassons progressivement des graines, ce qui est une suite logique de la domestication. Tout tient au fait que les générations futures ne pourront voir les pastèques dénoyautées que sur les photographies.

Au 19e siècle, la pastèque avait déjà subi des changements importants. Artiste - Jean François (1808-1886)

Le professeur James Nienhuis du Département des sciences végétales de l'Université du Wisconsin utilise tableau XVII siècle pour montrer aux élèves comment l'élevage sélectif a changé les pastèques au cours des 350 dernières années. Il s'agit de A propos du travail artiste italien Giovanni Stanchi, qu'il a peint entre 1645 et 1672.



Peinture de Giovanni Stanchi
Image : Christie’s

Les pastèques sur cette photo sont dans le coin inférieur droit. Et ils ne sont pas du tout ce que nous avons l'habitude de voir. "Le plaisir d'aller dans les musées arts visuels, regardez des natures mortes et voyez à quoi ressemblaient nos légumes il y a 500 ans », a déclaré Niinhuis à Vox.

Fragments d'un tableau de Giovanni Stanchi
Image : Christie’s

Les pastèques sont venues d'Afrique en Europe et ont vraisemblablement pris racine dans les jardins locaux au début du XVIIe siècle. Le professeur Niinhuis pense que les anciennes pastèques étaient tout aussi sucrées que celles d'aujourd'hui. L'apparence des baies a changé au cours du processus de sélection : une personne l'a fait de manière à augmenter la quantité de lycopène, une substance qui donne la couleur rouge à la pulpe d'une pastèque.

Grâce à des centaines d'années de culture, nous avons transformé de petites pastèques à chair blanche en baies plus grosses pleines de lycopène.
Voix

Giovanni Stanchi, surnommé De Fiori ("homme fleur"); Rome, 1608 - après 1675 - Peintre et décorateur italien de natures mortes.

Nature morte de Giovanni Stanchi, XVIIe siècle.

Les pastèques de notre temps ne sont plus les pastèques des années passées, comme en témoigne la peinture. Regardez une peinture du XVIIe siècle de l'artiste italien Giovanni Stanchi. Une de ses natures mortes ("Pastèques, pêches, poires et autres fruits dans un paysage", 1645-1672) représente une pastèque tranchée avec un couteau gelé sur une chair rosâtre et pâle pleine de graines sombres - et c'est très différent des pastèques rouges juteuses brillantes avec une petite dispersion de graines que nous voyons lorsque nous les coupons aujourd'hui.

Le tableau, qui a été vendu l'an dernier chez Christie's, montre une pastèque en pleine domestication d'une forme sauvage originaire d'Afrique.

Retraçons le travail des éleveurs, qui a conduit à l'évolution de la pastèque, à travers les peintures des maîtres anciens ! Comme c'est formidable que de nombreux artistes aiment dessiner des pastèques! Ces images peuvent très bien être montrées dans les cours sur l'enseignement de la sélection des cultures.

Au fil du temps, les pastèques ont commencé à avoir des formes différentes, elles sont devenues moins de graines, plus d'eau(ils sont devenus sensiblement plus juteux) et sucrés, ils avaient une merveilleuse chair rouge vif que la forme sauvage originale n'avait pas.

Le plus intéressant : ce n'est pas la fin de l'évolution, les pastèques continuent d'évoluer et de changer aujourd'hui!

Maintenant, nous avons déjà des pastèques sans pépins, des melons et même - Oh mon Dieu- des pastèques à visage humain. Et les pastèques carrées aussi !

La plupart d'entre nous comprennent probablement à un certain niveau que la plupart des fruits, légumes et viandes de nos épiceries ne sont pas des produits entièrement naturels, mais plutôt le résultat de siècles de sélection et de modification. Par exemple, presque tous nos carotte aujourd'hui - orange, malgré le fait qu'il avait des nuances jaune à violet(au 17ème siècle). Mais l'humanité a décidé de ne cultiver que la variété orange de carottes, avec une bonne quantité de bêta-carotène. La pêche, qui pousse également à l'état sauvage en Chine, est devenue incomparablement plus grosse et plus sucrée au fil du temps.

Des œuvres d'artistes, des maîtres anciens, des fragments figés, des temps arrêtés, dont des moments de notre histoire agricole.

Voici quelques exemples de pastèques du passé qui ont marqué l'art.

Albert Eckhout, "Ananas, pastèques et autres fruits (Fruits du Brésil)" (XVIIe siècle), huile sur toile ( musée national Danemark).

Giovan Battista Ruoppolo, Nature morte aux fruits (XVIIe siècle), huile sur toile.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), huile sur toile (Smithsonian American Musée d'art).

James Peel, "Still Life" (1824), huile sur panneau (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, "Papaye et pastèque" (1860), huile sur toile (Musée national beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Nature morte de fruits" (1864).

Alvan Fischer, Nature morte aux pastèques et pêches (XIXe siècle), huile sur toile sur panneau dur.

Machines-outils Giovanni(1608 - 1675) Peintre et décorateur italien de natures mortes.

Des machines-outils est né à Rome en 1608 dans une famille d'artistes. Dans les archives municipales de Rome, il y a des mentions de trois artistes avec le nom de famille Stanchi, qui ont tous vécu en 1656 sur Strada Paolina : Giovanni (1608 - après 1675), Niccolò (vers 1623-1690) et Angelo (1626 - après 1675) . Les trois frères étaient des artistes assez prolifiques, mais tous les comptes et contrats étaient signés au nom de Giovanni - probablement, en tant que frère aîné, il était responsable des finances de l'artel familial. Par conséquent, la définition de laquelle des frères appartient à la paternité d'une image particulière a toujours présenté certaines difficultés.

Giovanni Stanchi mentionné pour la première fois en 1634, dans le registre de la guilde des artistes de Saint-Luc. L'adhésion à la guilde était payante et permettait à l'artiste de faire des connaissances et de recevoir des commandes de familles aisées. En 1638 Des machines-outils a peint un tableau pour la famille Barberini, qui représentait les armoiries de la famille entrelacées de fleurs. De nombreuses familles romaines riches ont commandé des peintures Des machines-outils. En collaboration avec les peintres spécialisés dans la peinture Bacciccio et Maratti, ainsi qu'en collaboration avec Mario Nuzzi, qui, comme Stanchi, était un spécialiste de fleur nature morte, Des machines-outils reçoit de riches commandes. Ainsi, dans une facture datée de 1670 pour la famille Colonna, Giovanni Stanchi et Nuzzi sont mentionnés comme responsables des natures mortes qui ornent le célèbre miroir du Palazzo Colonna.

En 1660 Des machines-outils commandé par le cardinal Flavio Chigi, il a décoré sa galerie de natures mortes de fleurs et de fruits. Le cardinal Chigi resta son principal client jusqu'en 1673. Commandée par le Cardinal Benedetto Pamphili Des machines-outils peint les coques avec des natures mortes instruments de musique. En 1675 Des machines-outils a travaillé avec Ciro Ferri pour décorer les miroirs du Palazzo Borghese. Comme Mario Nuzzi, Stanki a également travaillé comme décorateur de théâtre. La plupart des peintures survivantes de Stanchi se trouvent à Rome. La galerie Pallavicini possède deux peintures et les musées du Capitole possèdent deux peintures au-dessus de la porte qui appartenaient auparavant à la collection de la famille Sacchetti. Des guirlandes de fleurs de Stanca ornent les lunettes du Palazzo Colonna. Commandée par Vittoria della Rovere (précédemment 1686), deux guirlandes de fleurs sont maintenant en Galerie des Offices et Palais Pitti.