Le ballet "La Bayadère" de L. Minkus est l'un des ballets russes les plus célèbres du XIXe siècle. La musique a été composée par Ludwig Minkus, le livret est de Sergei Khudyakov et la chorégraphie est du légendaire Marius Petipa.

Comment le ballet a été créé

Les Bayadères étaient des filles indiennes qui servaient de danseuses dans les temples où leurs parents les donnaient parce qu'elles étaient mal aimées et non désirées.

Il y a différentes versions, ce qui explique pourquoi l'idée de créer une performance basée sur une intrigue exotique pour la Russie à cette époque est née. Cela n'est pas connu avec certitude, de sorte que les différends entre les historiens du théâtre sont toujours en cours.

L'idée de créer "La Bayadère" appartient au chorégraphe en chef de la troupe impériale russe - Marius Petipa. Selon une version, il a décidé de mettre en scène une telle performance en Russie sous l'influence de la phrase ballet "Shakuntala", dont le créateur était son frère aîné Lucien. L'auteur de la musique de la production française était Ernest Reyer, l'auteur du livret, basé sur l'ancien drame indien Kalidasta, était Théophile Gauthier. prototype personnage principalétait Amani, un danseur, prima d'une troupe indienne en tournée en Europe, qui s'est suicidé. Gauthier décide de monter un ballet en sa mémoire.

Mais rien ne prouve que ce soit effectivement le cas. On ne peut donc prétendre que c'est sous l'influence de Shakuntala que La Bayadère (ballet) est née. Son contenu est très différent de l'intrigue de la production parisienne. De plus, le ballet de Petipa Jr. est apparu sur la scène russe seulement 20 ans après sa mise en scène à Paris. Il existe une autre version de l'idée de Marius Petipa de créer "La Bayadère" - une mode pour la culture orientale (en particulier indienne).

Base littéraire

Le développeur du livret du ballet était Marius Petipa lui-même, avec le dramaturge S. N. Khudekov. Selon les historiens, le même drame indien Kalidasta a servi de base littéraire à La Bayadère, comme dans la production de Shakuntala, mais les intrigues de ces deux ballets sont très différentes. Selon les critiques de théâtre, le livret comprenait également la ballade de Goethe "Dieu et La Bayadère", sur la base de laquelle un ballet a été créé en France, où la partie principale a été dansée par Maria Taglioni.

personnages de ballet

Les personnages principaux sont la bayadère Nikiya et le célèbre guerrier Solor, dont la tragique histoire d'amour est racontée par ce ballet. Une photo des personnages centraux est présentée dans cet article.

Dugmanta est le raja de Golkonda, Gamzatti est la fille du raja, le Grand Brahmane, Magdaya est un fakir, Taloragva est un guerrier, Aya est une esclave, Jampe. Ainsi que des guerriers, des bayadères, des fakirs, des peuples, des chasseurs, des musiciens, des serviteurs...

L'intrigue du ballet

Il s'agit d'une représentation en 4 actes, mais chaque théâtre a son propre "La Bayadère" (ballet). Le contenu est préservé, l'idée principale est inchangée, la base est le même livret, la même musique et les mêmes solutions plastiques, mais le nombre d'actions dans différents théâtres peut être différent. Par exemple, au Théâtre Mikhailovsky (Saint-Pétersbourg), le ballet comporte trois actes au lieu de quatre. Pendant de nombreuses années, la partition du 4e acte a été considérée comme perdue et le ballet a été mis en scène en 3 actes. Mais en fonds Théâtre Mariinski il a néanmoins été retrouvé et la version originale a été restaurée, mais tous les théâtres ne sont pas passés à cette version.

Dans l'Antiquité, les événements du spectacle "La Bayadère" (ballet) se déroulent en Inde. Le contenu du premier acte : le guerrier Solor vient la nuit au temple pour y rencontrer Nikiya, et l'invite à s'enfuir avec lui. Le grand brahmane, rejeté par elle, assiste à la rencontre et décide de se venger de la jeune fille.

Deuxième acte. Le Raja veut marier sa fille Gamzatti au vaillant guerrier Solor, qui tente de refuser un tel honneur, mais le Raja fixe une date pour le mariage. Le grand brahmane informe le raja que le guerrier a rencontré Nikiya dans le temple. Il décide de tuer la danseuse en lui présentant un panier de fleurs avec un serpent venimeux à l'intérieur. Cette conversation est entendue par Gamzatti. Elle décide de se débarrasser de sa rivale et lui offre des richesses si elle refuse Solor. Nikiya est choquée que son amant se marie, mais ne peut pas le refuser et dans un accès de colère se précipite sur la fille du Raja avec un poignard. La fidèle servante Gamzatti parvient à sauver sa maîtresse. Le lendemain, une célébration commence au château du Raja à l'occasion du mariage de sa fille, et Nikiya reçoit l'ordre de danser pour les invités. Après une de ses danses, on lui donne un panier de fleurs, d'où un serpent sort en rampant et la pique. Nikiya meurt dans les bras de Solor. Ainsi se termine la deuxième partie de la pièce "La Bayadère" (ballet).

Compositeur

L'auteur de la musique du ballet "La Bayadère", comme déjà mentionné ci-dessus, est le compositeur Minkus Ludwig. Il est né le 23 mars 1826 à Vienne. Le sien nom et prénom- Aloysius Ludwig Minkus. À l'âge de quatre ans, il a commencé à étudier la musique - il a appris à jouer du violon, à l'âge de 8 ans, il est apparu pour la première fois sur scène et de nombreux critiques l'ont reconnu comme un enfant prodige.

À l'âge de 20 ans, L. Minkus s'est essayé comme chef d'orchestre et compositeur. En 1852, il est invité à l'Opéra royal de Vienne en tant que premier violoniste et, un an plus tard, il reçoit une place de chef d'orchestre de l'orchestre du théâtre de la forteresse du prince Yusupov. De 1856 à 1861, L. Minkus a été premier violoniste au Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou, puis a commencé à combiner ce poste avec le poste de chef d'orchestre. Après l'ouverture du Conservatoire de Moscou, le compositeur a été invité à y enseigner le violon. L. Minkus a écrit un grand nombre de ballets. Le tout premier d'entre eux, créé en 1857, est "l'Union de Pélée et Thétis" pour le théâtre Yusupov. En 1869, l'un des ballets les plus célèbres, Don Quichotte, est écrit. Avec M. Petipa, 16 ballets ont été créés. Pendant les 27 dernières années de sa vie, le compositeur a vécu dans son pays natal - en Autriche. Les ballets de L. Minkus figurent toujours au répertoire de tous les plus grands théâtres du monde.

Première

Le 23 janvier 1877, le ballet La Bayadère est présenté pour la première fois au public pétersbourgeois. Le théâtre dans lequel la première a eu lieu (le théâtre Bolchoï ou, comme on l'appelait aussi, le théâtre de pierre), était situé à l'emplacement actuel du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Le rôle du personnage principal Nikiya a été interprété par Ekaterina Vazem et le danseur Lev Ivanov a brillé comme son amant.

Diverses versions

En 1900, M. Petipa monte lui-même sa production. Elle a marché dans une version mise à jour au théâtre Mariinsky et M. Kshesinskaya a dansé le rôle de Nikiya. En 1904, le ballet est transféré sur la scène du Moscou Théâtre Bolchoï. En 1941, le ballet est édité par V. Chebukiani et V. Ponomarev. En 2002, Sergei Vikharev a réédité ce ballet. Des photos de la représentation du théâtre Mariinsky sont contenues dans l'article.

S. Khudekov, chorégraphe M. Petipa, artistes M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

Personnages:

• Dugmanta, Raja de Golconde
• Gamzatti, sa fille
• Solor, un kshatriya riche et célèbre
• Nikiya, bayadère
• Grand brahmane
• Magdaeva, fakir
• Taloragva, guerrier
• Brahmanes, brahmatshors, serviteurs du raja, guerriers, bayadères, fakirs, vagabonds, indiens, musiciens, chasseurs

L'action se déroule en Inde dans les temps anciens.

Histoire de la création

Marius Petipa, membre d'une famille qui a produit plus d'une figure de ballet exceptionnelle, a commencé son activité en France en 1838 et a rapidement acquis une grande renommée tant en Europe qu'à l'étranger. En 1847, il fut invité à Saint-Pétersbourg, où son œuvre prospéra. Il a créé un grand nombre de ballets inclus dans le trésor de cet art. Le plus grand jalon a été Don Quichotte, mis en scène en 1869.

En 1876, Petipa est attiré par l'idée du ballet La Bayadère. Il a élaboré un plan pour le scénario, pour travailler sur lequel il a attiré Sergei Nikolaevich Khudekov (1837-1927). Khudekov, avocat de formation, était journaliste, critique et historien du ballet, auteur de l'Histoire des danses de tous les temps et des peuples en quatre volumes ; s'est essayé à la dramaturgie et à la fiction. Il a repris le développement de l'intrigue, basée sur le drame de l'ancien poète indien Kalidasa (selon certaines sources, le 1er siècle, selon d'autres - le 6ème siècle) "Sakuntala, ou reconnu par l'anneau". La principale source du ballet de Petipa n'était cependant pas le drame antique lui-même, mais le ballet français Sakuntala basé sur le scénario de Gautier, mis en scène par le frère du chorégraphe, Lucien Petipa en 1858. "Marius Petipa, sans hésitation, a pris tout ce qui pouvait être utile de la production de son frère", écrit Yu. Slonimsky, "l'héroïne-bayadère, le méchant-prêtre, acteurs... un rival vengeur, des situations... Et pourtant, La Bayadère n'est pas une variante du ballet français... Le contenu, les images, la mise en scène du spectacle dans son ensemble, la talentueuse incarnation chorégraphique sont indépendantes - elles font partie de l'actif de la Russie théâtre de ballet... Petipa a fondu le matériel de quelqu'un d'autre pour qu'il devienne le sien, soit entré dans son propre travail caractéristiques de nouveauté acquises organiquement. Le thème du désir de bonheur, d'amour et de liberté, caractéristique de l'art russe de cette époque, s'impose. La musique de La Bayadère a été commandée par le collaborateur permanent de Petipa, Minkus. Le drame et les paroles ont fusionné de manière organique dans la chorégraphie. Sur le fond coloré des danses de divertissement, le drame de Nikiya s'est développé. "Il n'y avait pas d'espaces vides dans sa partie chorégraphique", écrit V. Krasovskaya. "Chaque posture, mouvement, geste exprimait telle ou telle impulsion spirituelle, expliquait tel ou tel trait de caractère." La première a eu lieu le 23 janvier (4 février) 1877 au Théâtre Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg. Le ballet, qui fait partie des plus hautes réalisations du chorégraphe, a rapidement été reconnu et se produit sur les scènes russes depuis plus de 125 ans.

Terrain

(basé sur le livret original)

Dans la forêt sacrée, Solor et ses amis chassent un tigre. Avec le fakir Magdaya, il est en retard sur les autres chasseurs pour parler avec la belle Nikiya, qui vit dans une pagode visible au fond de la forêt. Il y a des préparatifs pour la fête du feu. Le Grand Brahmane sort solennellement, suivi des bramatshors et des bayadères. Nikiya commence la danse sacrée. Le grand brahmane est épris d'elle, mais la bayadère rejette son sentiment. Brahmane menace Nikiya, mais elle attend Solor. Magdaeva l'informe que Solor est à proximité. Tout le monde se disperse. La nuit arrive. Solor vient au temple. Il invite Nikiya à s'enfuir avec lui. La réunion est interrompue par le Grand Brahmane. Brûlant de jalousie, il prépare une vengeance cruelle. A l'aube, des chasseurs avec un tigre mort apparaissent près du temple, des bayadères partant chercher l'eau sacrée. Solor part avec les chasseurs.

Dans son palais, Raja Dugmanta annonce à la fille de Gamzatti qu'il l'épouse avec Solor. Solor tente de décliner l'honneur qui lui est offert, mais le Rajah annonce que le mariage aura lieu très prochainement. Le Grand Brahmane apparaît. Après avoir enlevé tout le monde, le raja l'écoute. Il relate la rencontre de Solor avec la bayadère. Raja décide de tuer Nikiya; le brahmane rappelle que la bayadère appartient au dieu Vishnu, son meurtre encourra les foudres de Vishnu - Solor doit être tué ! Dugmanta décide pendant le festival d'envoyer à Nikiya un panier de fleurs avec un serpent venimeux à l'intérieur. La conversation entre le Raja et le brahmane est entendue par Gamzatti. Elle ordonne d'appeler Nikiya et, lui ayant proposé de danser au mariage demain, montre un portrait de son fiancé. Nikiya est choquée. Gamzatti lui offre des richesses si elle quitte le pays, mais Nikiya ne peut pas refuser sa bien-aimée. En colère, elle se précipite sur sa rivale avec un poignard, et seul un fidèle serviteur sauve Gamzatti. La bayadère s'enfuit. Enragé, Gamzatti condamne Nikiya à mort.

Le festival commence dans le jardin devant le palais du Raja. Dugmanta et Gamzatti apparaissent. Raja dit à Nikiya de divertir le public. La bayadère danse. Gamzatti ordonne qu'un panier de fleurs lui soit remis. Un serpent lève la tête du panier et pique la fille. Nikiya dit au revoir à Solor et lui rappelle qu'il a juré de l'aimer pour toujours. La grande brahmane propose à Nikiya un antidote, mais elle préfère la mort. Raja et Gamzatti triomphent.

Magdavaya, cherchant à divertir le Solor désespéré, invite des dompteurs de serpents. Gamzatti arrive, accompagné de serviteurs, et il ressuscite. Mais l'ombre d'une Nikiya en pleurs apparaît sur le mur. Solor supplie Gamzatti de le laisser tranquille et fume de l'opium. Dans son imagination irritée, l'ombre de Nikiya l'accuse de trahison. Solor tombe inconscient.

Solor et Nikiya se rencontrent dans le royaume des ombres. Elle supplie son bien-aimé de ne pas oublier ce serment.

Solor est de retour dans sa chambre. Son sommeil est dérangeant. Il lui semble qu'il est dans les bras de Nikiya. Magdaeva regarde tristement son maître. Il se réveille. Les serviteurs du Raja entrent avec de riches cadeaux. Solor, absorbé par ses propres pensées, les suit.

Dans le palais du Raja, les préparatifs sont en cours pour le mariage. Solor est hanté par l'ombre de Nikiya. En vain, Gamzatti essaie d'attirer son attention. Les domestiques apportent une corbeille de fleurs, la même qui a été présentée à la bayadère, et la jeune fille recule d'horreur. L'ombre de Nikiya apparaît devant elle. Le grand brahmane joint les mains de Gamzatti et de Solor, un terrible coup de tonnerre se fait entendre. Le tremblement de terre effondre le palais, enterrant tout le monde sous les décombres.

Les sommets de l'Himalaya sont visibles à travers une grille continue de pluie. L'ombre de Nikiya glisse, Solor se penche à ses pieds.

Musique

Dans la musique de Minkus, élastique et plastique, toutes les caractéristiques inhérentes au compositeur ont été conservées. Il n'a ni caractéristiques individuelles brillantes ni dramaturgie efficace : il ne transmet que l'ambiance générale, mais est mélodique, pratique pour la danse et la pantomime, et surtout, il suit docilement la dramaturgie chorégraphique soigneusement calibrée de Petipa.

L. Mikheeva

Le ballet a été composé par Petipa pour le Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Les parties principales ont été interprétées par Ekaterina Vazem et Lev Ivanov. Bientôt, le théâtre Bolchoï a été fermé pour cause de délabrement et, au cours de la saison 1885-1886, le ballet de Saint-Pétersbourg a traversé la place du théâtre, au contraire, vers le théâtre Mariinsky. La Bayadere a été soigneusement transférée à cette scène par Petipa lui-même pour la danseuse étoile Matilda Kshesinskaya en 1900. La scène ici était un peu plus petite, par conséquent, toutes les performances nécessitaient une correction. Ainsi, dans le "tableau des ombres", le corps de ballet a été réduit de moitié - 32, au lieu des 64 participants précédents. Le spectacle ne s'est pas démarqué parmi l'immense répertoire du Ballet Impérial. La scène d'ombre unique a été appréciée et le rôle du personnage principal a attiré les ballerines. Oui, déjà dans L'heure soviétique La Bayadère a été restaurée en 1920 pour Olga Spesivtseva. Au milieu des années 1920, un malheur s'est produit - le décor du dernier et quatrième acte a été détruit (peut-être en raison de l'inondation de Saint-Pétersbourg en 1924). Pourtant, à l'automne 1929, avant de quitter son théâtre natal, Marina Semenova danse La Bayadère dans la version 1900, non sans succès, pas gênée par l'absence d'acte final.

Puis l'interprétation a disparu du répertoire pendant plus d'une décennie. Il semblait que "La Bayadère" partagerait le sort de l'oubli éternel, comme "La Fille du Pharaon" et "Le Roi Kandavl". Cependant, une nouvelle génération de solistes a grandi dans le théâtre qui souhaite élargir son répertoire de danse. Leur choix s'est porté sur La Bayadère. La direction du théâtre ne s'en souciait pas, mais n'acceptait pas de gros coûts matériels, suggérant qu'ils se limitent aux décors anciens. En 1941, Vladimir Ponomarev, grand connaisseur de l'héritage classique, et le jeune premier ministre et chorégraphe Vakhtang Chabukiani créent ensemble une version en trois actes de l'ancienne pièce. La première a été dansée par Natalya Dudinskaya et Chabukiani. En 1948, cette version a été quelque peu reconstituée et depuis lors n'a pas quitté la scène du théâtre.

L'un des metteurs en scène, Vladimir Ponomarev, explique que « le renouveau de La Bayadère est avant tout dû à la grande valeur chorégraphique de ce ballet. » Dans les années 1940, ils tentent de conserver (parfois développer, moderniser) la chorégraphie déjà existante et de compléter avec tact avec de nouveaux numéros Vakhtang Chabukiani a ajouté le duo de Nikiya et Solor à la danse modeste des bayadères et à la danse sauvage des fakirs autour du feu sacré dans la première image. La deuxième image pratiquement pantomime était agrémentée de la plasticité spectaculaire de la danse de Nikiya avec un esclave (chorégraphe Konstantin Sergeev), dans lequel le temple bayadère a béni la future union conjugale. et des changements décisifs se sont produits dans la troisième image. Le divertissement varié et riche a été encore élargi. En 1948, la danse du Dieu d'or ( chorégraphe et premier interprète Nikolai Zubkovsky) est entré organiquement dans la suite caractéristique. La suite classique comprenait pas d "axion de l'acte final disparu. Ponomarev et Chabukiani, ayant enlevé l'ombre de Nikiya, inutile ici, ont enrichi les parties des solistes. D'une manière générale, en termes de diversité et de richesse de la danse, l'actuel second acte de La Bayadère est unique. Le contraste saisissant entre le brillant divertissement sans intrigue et la danse tragique avec le serpent a intensifié l'émotivité sémantique de l'action dans son ensemble. Après avoir supprimé la «colère des dieux» qui couronnait le ballet auparavant, les directeurs ont introduit le motif de la responsabilité personnelle de Solor. Le guerrier, intrépide face à l'ennemi, décide alors de désobéir à son rajah. Après l'image du rêve du héros, une petite image du suicide de Solor est apparue. En voyant un paradis surnaturel, où la bien-aimée Nikiya règne parmi les houris célestes, la vie dans ce monde lui devient impossible. À l'avenir, la perfection de la composition chorégraphique de la «peinture d'ombre» nécessitait de ne pas détruire l'impression visuelle et émotionnelle avec une sorte d'appendice réaliste. Maintenant, le héros, répondant à l'appel de sa bien-aimée, reste à jamais dans le monde des ombres et des fantômes.

Une fin aussi romanesque couronne le spectacle, très séduisant par la rare maîtrise de la scénographie préservée du second moitié du XIX siècle. La nature illusoire particulière des chambres du palais (l'artiste de la deuxième photo Konstantin Ivanov) et les processions orientales saisissantes sur fond des extérieurs à motifs du palais sanctifiés par le soleil (l'artiste de la troisième photo Pyotr Lambin) suscitent toujours des applaudissements du public. Non sans raison, depuis 1900, personne n'a osé moderniser ces images et d'autres du ballet. La préservation du ballet classique du XIXe siècle, ainsi que de ses décors d'origine, est un phénomène unique dans la pratique domestique.

Tout spectateur, du débutant au spécialiste, est conscient de l'attraction principale du ballet - le soi-disant "Solor's Dream" ou le tableau "Shadows". Ce n'est pas pour rien que ce fragment est souvent présenté à part sans décor, et l'impression n'en est pas diminuée. Ce sont précisément ces "Ombres", présentées par le Ballet Kirov pour la première fois en 1956 en tournée à Paris, qui ont littéralement émerveillé le monde. Chorégraphe exceptionnel et excellent connaisseur du ballet classique, Fyodor Lopukhov a tenté d'analyser en détail la nature chorégraphique de ce chef-d'œuvre. Voici des extraits de son livre « Révélations chorégraphiques » : « Le grand art de la chorégraphie de premier ordre, dont le contenu se révèle sans aucun moyen auxiliaire - intrigue, pantomime, accessoires, a affecté l'incarnation de la danse des Ombres. avis, même beaux cygnes Lev Ivanov, comme "Chopiniana" de Fokine, ne peut être comparé à "Shadows" à cet égard. Cette scène évoque une réponse spirituelle chez une personne, qui est tout aussi difficile à expliquer avec des mots que l'impression de morceau de musique... Selon les principes de sa composition, la scène de L'Ombre est très proche de la forme selon laquelle la sonate allegro est construite en musique.Ici des thèmes chorégraphiques se développent et s'affrontent, à la suite desquels de nouveaux se forment. pensait."

De "Shadows" de Petipa, un chemin direct vers les célèbres compositions "abstraites" de George Balanchine.

Contrairement à d'autres ballets classiques, La Bayadère n'a longtemps joué que sur la scène du Théâtre Kirov. A Moscou, après des révisions pas trop réussies de la pièce d'Alexander Gorsky (qui, essayant de rapprocher le ballet de la vraie Inde, a habillé les ombres en saris), l'acte de "Shadows" n'a été joué qu'occasionnellement. Ce n'est qu'en 1991 que Yuri Grigorovich a pris la production de 1948 comme base, remplaçant certaines scènes de pantomime par des scènes de danse.

Longtemps à l'étranger, ils se sont contentés d'un acte de "Shadows", tandis que ancienne ballerine Kirov Ballet Natalya Makarova n'a pas osé monter en scène en 1980 Théâtre américain ballet "La Bayadère" en 4 actes. Bien sûr, à New York, personne ne se souvenait de l'acte final dans l'original, même la musique appropriée n'était pas disponible. Makarova a combiné les trois premières scènes en un seul acte, réduisant le divertissement de la scène des vacances en supprimant les danses caractéristiques. Après l'acte invariable des ombres, l'acte final a été exécuté avec une chorégraphie nouvellement composée, complétée par la danse du dieu d'or de la production de Leningrad. Malgré le fait que la performance ait été un succès et que Makarova ait transféré sa production dans des théâtres de différents pays, la nouvelle chorégraphie y perd clairement face à l'ancienne. Après une scène romantique brillante, des danses inexpressives suivent, en fait, ne faisant qu'illustrer l'intrigue.

Plus cohérent était le véritable connaisseur de l'héritage classique, Pyotr Gusev. À Sverdlovsk, libéré des traditions du ballet, il tente en 1984 de restituer de mémoire La Bayadère originale en quatre actes. Pas d "axion est revenu au dernier acte, mais il s'est avéré que non seulement le deuxième acte, mais tout le ballet en a souffert. Le chef-d'œuvre des Ombres, comme l'Himalaya, dominait les plaines pâles du reste de la représentation.

En substance, les nouveaux "renovateurs" de La Bayadère doivent décider eux-mêmes de la question principale : qu'est-ce qui est le plus important pour eux, et le plus important pour le spectateur - l'harmonie chorégraphique ou la résolution méticuleuse conflits d'intrigue. Fait intéressant, en 2000, ce problème a été résolu au Théâtre Moussorgski de Saint-Pétersbourg. Reprenant sans modifications l'édition de 1948, les réalisateurs ( directrice artistique Nikolai Boyarchikov) n'y a pas ajouté un acte, mais seulement une petite image. en elle en sommaire il arrive tout ce qui était dans l'acte final de Petipa. Après la destruction du palais, la performance se termine par une mise en scène expressive : sur le chemin le long duquel les ombres marchaient autrefois, se tient un brahmane solitaire, sur les bras tendus duquel se couvre la tête blanche comme neige de Nikiya. Il monte doucement. La représentation est terminée.

Une tâche plus responsable - réanimer La Bayadère de 1900 - a été décidée au Théâtre Mariinsky. La partition originale de Minkus a été trouvée dans la bibliothèque musicale du théâtre. Les décors et les costumes ont été reconstitués d'après des croquis originaux, des modèles et des matériaux photographiques trouvés dans les archives de Saint-Pétersbourg. Et enfin, le texte chorégraphique de Marius Petipa a été restauré sur la base des enregistrements de l'ancien directeur du théâtre pré-révolutionnaire Mariinsky Nikolai Sergeev, qui font maintenant partie de la collection de l'Université de Harvard. Comprenant que La Bayadère du modèle 1900 semblera pauvre en termes de danse au public moderne, le chorégraphe Sergei Vikharev, à contrecœur, a inclus quelques variations des éditions ultérieures dans la performance. En général, la reconstruction en quatre actes de 2002 s'est avérée très controversée et le théâtre a décidé de ne pas priver le public de la performance éprouvée de 1948.

A. Degen, I. Stupnikov

Ballet de L. Minkus "La Bayadère"

Deux œuvres sont devenues la base littéraire du livret du ballet - le drame de l'ancien poète indien Kalidasa appelé "Shakuntala" et la ballade de I.V. Goethe "Dieu et la Bayadère" Sur la base de ces créations immortelles, le chorégraphe de la troupe impériale russe Marius Petipa et dramaturge S.N. Khudekov a réussi à créer une belle histoire d'amour malheureux, qui est devenue l'une des plus célèbres du ballet russe. Et le compositeur de la cour de l'empereur l'a exprimé avec une musique enchanteresse, créant ainsi sa meilleure œuvre.

Résumé du ballet Minkus "" et de nombreux faits intéressants lire à propos de ce travail sur notre page.

Personnages	La description
Nikiya	bayadère, danseuse
Soleur	noble et brave guerrier du pays
Gamzatti	La fille de Dugmant
Dugmanta	Raja de Golconde
Grand brahmane	guide spirituel, prêtre
Aïa	esclave, servante Gamzatti

Résumé de "La Bayadère"

L'action de la performance se déroule en Inde dans les temps anciens. Les personnages principaux - la danseuse indienne Nikiya et le brave guerrier Solor sont passionnément amoureux l'un de l'autre. Ils se rencontrent secrètement au temple et prévoient de s'échapper - la seule façon pour eux d'être ensemble. Mais les amoureux ne sont pas destinés à atteindre un bonheur aussi précieux : de nombreux obstacles se dressent sur leur chemin. C'est un grand brahmane, obsédé par une soif de vengeance sur Nikiya qui l'a rejeté, un rajah qui va marier sa fille à Solor, et, bien sûr, la rivale de la bayadère elle-même - Gamzatti.

Nikiya ne peut pas renoncer à son amour et se voue donc à la mort : sur ordre de la fille du Raja, après la danse, on lui donne une corbeille de fleurs avec un serpent caché à l'intérieur. Le plan insidieux du rival fonctionne et Nikiya meurt de la morsure d'un prédateur venimeux. Mais la mort du danseur ne peut être pardonnée par le dieu Vishnu, qui déchaîne sa colère sur le peuple indien, au milieu du mariage, la terre est secouée par un fort tremblement de terre. Le temple, dans lequel se termine à ce moment la cérémonie de mariage de Solor et Gamzatti, est détruit, laissant à jamais tous les participants de la fête sous ses ruines. Les âmes de Nikiya et Solor sont enfin unies pour être ensemble pour toujours...

Faits intéressants

• On a longtemps cru que la partition originale de "La Bayadère" de L. Minkus en 4 actes (1900) était perdue, et le ballet a été mis en scène en 3. Ce n'est qu'au début des années 2000 que la partition originale a été découverte dans les archives du Théâtre Mariinsky. La performance a été immédiatement mise en scène dans sa version intégrale. Cependant, tous les théâtres ne sont pas revenus à l'original, et donc, si vous allez à La Bayadère et que vous le voyez en 3 actes, ne soyez pas surpris.
• On ne sait pas avec certitude qui est l'auteur du livret. Beaucoup pensent que S.N. Khudekov, mais M. Petipa lui-même l'a nié.
• M. Petipa craignait qu'à la première la salle ne soit pas remplie de public à cause des billets chers, pour lesquels la direction du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg avait fortement augmenté les prix la veille. Mais ses craintes ont été vaines, la première a fait salle comble et a été un grand succès. Le public a applaudi pendant encore une demi-heure après la représentation.
• Le ballet "La Bayadère" est devenu un "pont" entre les époques du romantisme et du classicisme en ballet . Ce n'est pas un hasard si l'Inde, pays lointain et exotique prisé des œuvres romantiques, a été choisie comme décor.
• Malgré le fait que La Bayadère était déjà considérée comme un classique en Russie, l'œuvre était presque inconnue du public européen au XXe siècle.
• « La Bayadère » signifie « une danseuse indienne qui exécute une danse rituelle », c'est le nom qui est resté en Europe. En Inde, on les appelle devasi.

• Lors de la première du spectacle, Petipa est allé à l'extrême et a confié le rôle principal à un danseur russe. Il convient de noter que pour la première fois, la partie principale des performances a été interprétée par une ballerine non italienne, comme c'était le cas auparavant.
• Au moment de la commande du ballet La Bayadère, il travaillait déjà en Russie depuis une trentaine d'années, dirigeant l'une des meilleures troupes au monde.
• La légendaire Anna Pavlova a interprété le rôle de Nikiya à partir de 1902. On pense que c'est ce rôle qui a déniché la grande ballerine au monde entier.
• Le chorégraphe spécialement introduit dans le spectacle danses nationales: "Danse hindoue", "Ombres" et "Danse avec un serpent".
• L'intrigue elle-même a été empruntée au drame de l'ancien poète indien, mais il a néanmoins subi quelques modifications. Ainsi, par exemple, le chercheur K. Skalkovsky a noté que certains moments du ballet contredisent la réalité. Un exemple est donné que seules les courtisanes peuvent chanter et danser, et si une femme viole ces traditions strictes, elle est immédiatement punie du mépris de la caste.
• Pour rapprocher le ballet de l'Inde, le metteur en scène Alexander Gorsky a décidé d'habiller les ombres d'un sari, la tenue nationale.
• Dans sa chorégraphie, Petipa semble avoir regardé vers l'avenir et anticipé le travail de George Balanchine et de ses contemporains, qui ont créé un ballet blanc sans intrigue. Il s'agit deà propos de la scène "Shadows", qui est souvent jouée séparément de la performance. Ainsi, lors d'une tournée à Paris (1956), le Théâtre Kirov présenta au public précisément la danse des "Ombres", qui provoqua un immense succès.

Numéros populaires du ballet "La Bayadère"

Variation Gamzatti (écouter)

Ombres - adagio (écouter)

La danse de Nikiya avec des fleurs (écouter)

Histoire de La Bayadère

En 1876, l'attention du chorégraphe en chef de la troupe impériale de Saint-Pétersbourg Marius Petipa a eu l'idée de créer le ballet "La Bayadère". Il a fait assez rapidement plan approximatif travail futur. En tant que co-auteur, il a été décidé d'inviter Sergey Nikolaevich Khudekov, qui n'était pas seulement un avocat professionnel, mais avait également un excellent talent littéraire. Sergei Nikolaevich était un excellent historien du ballet et développait souvent des intrigues pour les performances. La Bayadère était basée sur le drame du poète Kalidasa, qui remonte aux 1er et 6ème siècles "Abhijnana-Shakuntala".

Il convient de noter que la source originale n'était pas l'ancien livre indien lui-même, mais un autre ballet - Shakuntala, qui a été écrit selon le scénario de Gauthier, le frère du chorégraphe Marius, Lucien Petipa (1858), a été engagé dans la production. La partie musicale du spectacle a été créée par le compositeur Louis Etienne Ernest Reyer. Pourquoi un intérêt aussi inattendu pour les thèmes indiens est-il soudain apparu sur la scène européenne ? Le fait est que Théophile Gautier en 1839 à Paris a assisté aux représentations de la troupe indienne populaire Bayaderas. Puis il tourna son attention vers la prima - Amani. Depuis, Gauthier l'a mentionnée à plusieurs reprises dans son œuvre. Quand Amani se suicide quelque temps plus tard, cela choque profondément Gauthier et il décide de créer un ballet à sa mémoire. Cette performance s'appelait "Shakuntala", qui fut en fait utilisée par Petipa plus tard dans la base de son ballet "La Bayadère".

Le chercheur Yu. Slonimsky a noté que Marius avait pris le personnage principal, les noms d'autres héros, ainsi que certaines situations de la source originale. Mais au final, il s'est avéré être un ballet complètement différent, et non une variante du ballet français, comme on pourrait le penser. Le chorégraphe a pu refaire tous les matériaux de manière si organique, y introduire des innovations, que la performance est devenue sienne pour lui.

Au premier plan, un thème très caractéristique des œuvres de l'époque se détache dans le ballet - le désir de bonheur, ainsi que l'amour. Marius Petipa a confié la partie musicale du spectacle à un compositeur de talent Louis Minkus. À première vue, il peut sembler que la musique de ballet ne contient pas de caractéristiques lumineuses et emblématiques des personnages qui révèlent leur individualité, elle ne fait que dessiner l'ambiance et agit comme une sorte de fond. Dans le même temps, la partie musicale est incroyablement mélodique, complètement subordonnée aux danses et à la pantomime, et le drame et les paroles y sont étroitement combinés. De plus, la musique suit très subtilement la chorégraphie, ce qui était extrêmement important pour le chorégraphe.

Productions et diverses versions

La première tant attendue du spectacle a eu lieu le 23 janvier 1977 à Saint-Pétersbourg. Le rôle principal Nikiya a été interprétée par Ekaterina Vazem, qui a eu une représentation-bénéfice ce jour-là. Le chef d'orchestre du ballet était A. Papkov. Cette production se distinguait par les costumes brillants des danseurs, des décors incroyablement complexes. L'antiquité et un certain exotisme étaient étroitement liés à l'intrigue mélodramatique du ballet, qui a reçu une luminosité supplémentaire par des motifs indiens. Cependant, malgré cela, la performance ne peut pas être qualifiée de purement indienne, car ce n'est qu'une imitation, et le ballet lui-même est pleinement compatible avec toutes les caractéristiques européennes. La chorégraphie a été exécutée au plus haut niveau, où chaque mouvement a été pensé dans les moindres détails, et chaque personnage individuel a été doté de sa propre danse exceptionnelle, qui exprime subtilement ses sentiments, ses pensées et ses expériences.

Quelques années plus tard, le théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg a été temporairement fermé et toute la troupe a déménagé au Mariinsky. Sur le nouvelle étape la première de la pièce eut lieu en 1900, M. Petipa la dirigea également. Du fait que la salle serait un peu plus petite, j'ai dû corriger un peu la partition et réduire le corps de ballet. Ainsi, après un petit montage, il a été réduit de moitié, à 32 participants au film "Shadows".

Après cela, en 1920, la production du ballet a de nouveau repris pour Olga Spesivtseva, qui a interprété le rôle de Nikiya. Cependant, quelque chose d'inattendu s'est produit avec cette production, à la suite de l'inondation, le décor pour quatrième acte Ainsi, à l'automne 1929, La Bayadère est montée sans finale.

En 1941, ils ont décidé de reprendre cette performance, mais cette fois Vladimir Ponomarev, qui était engagé dans l'étude du ballet classique, avec le chorégraphe Vakhtang Chabukiani, a légèrement modifié le travail de Minkus, le refaisant en trois actes. De plus, les personnages ont également reçu une nouvelle vision. Ainsi, Solor a acquis une partie de danse, bien qu'avant cela, il n'était qu'un personnage mimique. De plus, ce rôle est allé au chorégraphe Vakhtang Chabukiani, et après il a déjà été interprété par Semyon Kaplan.

À l'étranger, le public connaissait également très bien le travail de Minkus et Petipa, seule la pièce n'a pas été jouée dans son intégralité, mais seulement une petite partie de «Shadow». Tout n'a changé qu'en 1980, lorsque la ballerine du théâtre Kirov Natalya Makarova s'est aventurée sur scène version complète spectacle au Théâtre américain.

En 2002, le Théâtre Mariinsky a mis en scène la pièce dans sa version originale, avec une chorégraphie de Marius Petipa, grâce aux efforts du chorégraphe Sergei Vikharev. Près de 102 ans plus tard, la performance dans sa forme originale est revenue sur scène d'où elle a commencé sa procession mondiale. Il est à noter que cette version a également fait l'objet de quelques modifications, dues à la modification de l'esthétique de la danse.

" - c'est belle histoire sur l'amour, la loyauté et la trahison, enveloppés de motifs indiens, comme des motifs fantaisistes. La performance pose à chaque fois au spectateur une question difficile - que choisir, écouter l'appel du cœur ou la voix de la raison pour plaire aux lois terrestres et aux règles strictes ? Depuis plus de cent ans, le public vit à chaque fois ce drame avec les personnages principaux, en regardant l'histoire d'amour de la danseuse indienne Nikiya et du noble guerrier Solor. Une intrigue simple et compréhensible, une belle musique, le travail talentueux du scénariste et réalisateur, le développement ingénieux du chorégraphe - tels sont les éléments grâce auxquels la performance est toujours mise en scène avec succès sur différentes scènes mondiales.

Vidéo : regardez le ballet "La Bayadère" de Minkus

Le ballet "La Bayadère" de L. Minkus est l'un des ballets russes les plus célèbres du XIXe siècle. La musique a été composée par Ludwig Minkus, le livret est écrit à la plume et la chorégraphie est du légendaire Marius Petipa.

Comment le ballet a été créé

Les Bayadères étaient des filles indiennes qui servaient de danseuses dans les temples où leurs parents les donnaient parce qu'elles étaient mal aimées et non désirées.

Il existe différentes versions qui expliquent pourquoi l'idée de créer une performance basée sur une intrigue exotique pour la Russie à cette époque est née. Cela n'est pas connu avec certitude, de sorte que les différends entre les historiens du théâtre sont toujours en cours.

L'idée de créer "La Bayadère" appartient au chorégraphe en chef de la troupe impériale russe - Marius Petipa. Selon une version, il a décidé de mettre en scène une telle performance en Russie sous l'influence de la phrase ballet "Shakuntala", dont le créateur était son frère aîné Lucien. L'auteur de la musique de la production française était Ernest Reyer, l'auteur du livret, basé sur l'ancien drame indien Kalidasta, était Théophile Gauthier. Le prototype du personnage principal était Amani, une danseuse, prima d'une troupe indienne en tournée en Europe, qui s'est suicidée. Gauthier décide de monter un ballet en sa mémoire.

Mais rien ne prouve que ce soit effectivement le cas. On ne peut donc prétendre que c'est sous l'influence de Shakuntala que La Bayadère (ballet) est née. Son contenu est très différent de l'intrigue de la production parisienne. De plus, le ballet de Petipa Jr. est apparu sur la scène russe seulement 20 ans après sa mise en scène à Paris. Il existe une autre version de l'idée de Marius Petipa de créer "La Bayadère" - une mode pour la culture orientale (en particulier indienne).

Base littéraire

Le développeur du livret du ballet était Marius Petipa lui-même, avec le dramaturge S. N. Khudekov. Selon les historiens, le même drame indien Kalidasta a servi de base littéraire à La Bayadère, comme dans la production de Shakuntala, mais les intrigues de ces deux ballets sont très différentes. Selon les critiques de théâtre, le livret comprenait également la ballade de Goethe "Dieu et La Bayadère", sur la base de laquelle un ballet a été créé en France, où la partie principale a été dansée par Maria Taglioni.

personnages de ballet

Les personnages principaux sont la bayadère Nikiya et le célèbre guerrier Solor, dont la tragique histoire d'amour est racontée par ce ballet. Une photo des personnages centraux est présentée dans cet article.

Dugmanta est le raja de Golkonda, Gamzatti est la fille du raja, le Grand Brahmane, Magdaya est un fakir, Taloragva est un guerrier, Aya est une esclave, Jampe. Ainsi que des guerriers, des bayadères, des fakirs, des peuples, des chasseurs, des musiciens, des serviteurs...

L'intrigue du ballet

Il s'agit d'une représentation en 4 actes, mais chaque théâtre a son propre "La Bayadère" (ballet). Le contenu est préservé, l'idée principale est inchangée, la base est le même livret, la même musique et les mêmes solutions plastiques, mais le nombre d'actions dans différents théâtres peut être différent. Par exemple, dans le ballet, il y a trois actes au lieu de quatre. Pendant de nombreuses années, la partition du 4e acte a été considérée comme perdue et le ballet a été mis en scène en 3 actes. Mais il a néanmoins été retrouvé dans les fonds du théâtre Mariinsky, et la version originale a été restaurée, mais tous les théâtres ne sont pas passés à cette version.

Dans l'Antiquité, les événements du spectacle "La Bayadère" (ballet) se déroulent en Inde. Le contenu du premier acte : le guerrier Solor vient la nuit au temple pour y rencontrer Nikiya, et l'invite à s'enfuir avec lui. Le grand brahmane, rejeté par elle, assiste à la rencontre et décide de se venger de la jeune fille.

Deuxième acte. Le Raja veut marier sa fille Gamzatti au vaillant guerrier Solor, qui tente de refuser un tel honneur, mais le Raja fixe une date pour le mariage. Le grand brahmane informe le raja que le guerrier a rencontré Nikiya dans le temple. Il décide de tuer la danseuse en lui présentant un panier de fleurs avec un serpent venimeux à l'intérieur. Cette conversation est entendue par Gamzatti. Elle décide de se débarrasser de sa rivale et lui offre des richesses si elle refuse Solor. Nikiya est choquée que son amant se marie, mais ne peut pas le refuser et dans un accès de colère se précipite sur la fille du Raja avec un poignard. La fidèle servante Gamzatti parvient à sauver sa maîtresse. Le lendemain, une célébration commence au château du Raja à l'occasion du mariage de sa fille, et Nikiya reçoit l'ordre de danser pour les invités. Après une de ses danses, on lui donne un panier de fleurs, d'où un serpent sort en rampant et la pique. Nikiya meurt dans les bras de Solor. Ainsi se termine la deuxième partie de la pièce "La Bayadère" (ballet).

Compositeur

L'auteur de la musique du ballet "La Bayadère", comme déjà mentionné ci-dessus, est le compositeur Minkus Ludwig. Il est né le 23 mars 1826 à Vienne. Son nom complet est Aloysius Ludwig Minkus. À l'âge de quatre ans, il a commencé à étudier la musique - il a appris à jouer du violon, à l'âge de 8 ans, il est apparu pour la première fois sur scène et de nombreux critiques l'ont reconnu comme un enfant prodige.

À l'âge de 20 ans, L. Minkus s'est essayé comme chef d'orchestre et compositeur. En 1852, il est invité à l'Opéra royal de Vienne en tant que premier violoniste et, un an plus tard, il reçoit une place de chef d'orchestre de l'orchestre du théâtre de la forteresse du prince Yusupov. De 1856 à 1861, L. Minkus a été premier violoniste au Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou, puis a commencé à combiner ce poste avec le poste de chef d'orchestre. Après l'ouverture du Conservatoire de Moscou, le compositeur a été invité à y enseigner le violon. L. Minkus a écrit un grand nombre de ballets. Le tout premier d'entre eux, créé en 1857, est "l'Union de Pélée et Thétis" pour le théâtre Yusupov. En 1869, l'un des ballets les plus célèbres, Don Quichotte, est écrit. Avec M. Petipa, 16 ballets ont été créés. Pendant les 27 dernières années de sa vie, le compositeur a vécu dans son pays natal - en Autriche. Les ballets de L. Minkus figurent toujours au répertoire de tous les plus grands théâtres du monde.

Première

Le 23 janvier 1877, le ballet La Bayadère est présenté pour la première fois au public pétersbourgeois. Le théâtre dans lequel la première a eu lieu (le théâtre Bolchoï ou, comme on l'appelait aussi, le théâtre de pierre), était situé à l'emplacement actuel du conservatoire de Saint-Pétersbourg. Le rôle du personnage principal Nikiya a été interprété par Ekaterina Vazem et le danseur Lev Ivanov a brillé comme son amant.

Diverses versions

En 1900, M. Petipa monte lui-même sa production. Elle a marché dans une version mise à jour au théâtre Mariinsky et a dansé le rôle de Nikiya.En 1904, le ballet a été transféré sur la scène du théâtre Bolchoï de Moscou. En 1941, le ballet est édité par V. Chebukiani et V. Ponomarev. En 2002, Sergei Vikharev a réédité ce ballet. Des photos de la représentation du théâtre Mariinsky sont contenues dans l'article.