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Il existe un tel groupe de personnes - des maximalistes irréconciliables et catégoriques, qui croient qu'un véritable artiste ne se salit jamais les mains en réalisant une affiche, un menu, une enseigne ou une affiche pour un spectacle douteux.

Salvador Dalí

Kasimir Malevitch

Kazimir Malevitch n'est pas seulement le Carré Noir. L'artiste est également apparu en tant qu'auteur d'affiches de films et de conception de présentation. Par exemple, le scénario de la première du film "Battleship Potemkin", où la scène Théâtre Bolchoï L'URSS après les derniers coups de feu, coupant le rideau, le nez du navire légendaire a été mis en avant, appartenait à Malevitch. L'artiste a également contribué à la promotion de l'art nouveau auprès des masses : Malevich est l'auteur de l'affiche conceptuelle du film de Fritz Lang, Doctor Mabuse the Gambler.

Joan Miró

Après tout, tout le monde connaît le logo de l'Espagne ? En général, il a été inventé par le remarquable artiste surréaliste Joan Miro en 1983. Le logo était nécessaire au ministère espagnol du Tourisme pour améliorer l'image du pays. Contrairement à ses camarades de l'atelier, Miro a rendu le logo absolument gratuit. Il l'a nommé "El Sol de Miró" ("Le Soleil de Miró"). Son nom informel, inventé par des envieux, est "Fried Egg" / "Miro Fried Egg".

Niko Pirosmani

Quelqu'un se souvient-il de la chanson "A Million Scarlet Roses" ? Pensez-vous qu'elle parle d'Alla Pugacheva ? Vous vous trompez. Il s'agit d'un épisode de l'histoire d'amour de Niko Pirosmanishvili avec la chanteuse Margarita de Sevres. Aujourd'hui, les peintures de Pirosmani ornent le monde galeries d'art. Mais la formation de Niko Pirosmani en tant qu'artiste ne s'est pas faite immédiatement. D'après les témoignages ludiques des contemporains, les quartiers de la gare de Tiflis sont considérés comme la galerie de l'artiste, dont la plupart des enseignes ont été réalisées dans l'atelier de Pirosmani.

Henri de Toulouse-Lautrec

L'affiche à la composition audacieuse du cabaret Divan Japonais a été écrite par Henri de Toulouse-Lautrec en 1892. le personnage principal- la chanteuse Yvette Gilbert - Toulouse-Lautrec placée dans le coin de l'affiche et privée de sa tête. Sur le premier plan l'artiste a nommé la danseuse Jane Avril comme spectatrice. Le rôle du voile sur l'affiche a été joué par le critique et poète Edmond Dujardin.

Alphonse Mucha

Mikhaïl Vroubel

Pablo Picasso

Ceux qui ont visité Barcelone doivent être allés au légendaire El Quatre Gats. Si, bien sûr, ils pouvaient trouver un café dans le labyrinthe rues étroites. C'est ici qu'il y a plus de 100 ans, après de vives disputes entre artistes, musiciens, écrivains, les idées, les tendances et les styles d'art du XXe siècle sont nés. La première commande commerciale du jeune Pablo Picasso fut de concevoir une couverture de menu pour El Quatre Gats. Et un an plus tard, une exposition personnelle d'un artiste novice a eu lieu ici.

Jules Chéret

Valentin Sérov

Affiche-affiche des "Saisons russes" à Paris, 1909

Pierre Bonnard

Il y a une légende selon laquelle l'artiste Pierre Bonnard a écrit presque toutes les œuvres non pas de la nature, mais de la mémoire. Ceci est confirmé par l'histoire, selon laquelle Bonnard n'a pris avec lui en Italie pour des croquis ni un chevalet ni des pinceaux. Aux compagnons étonnés, l'artiste expliqua qu'il était venu observer. Son affiche "Champagne français" ne laisse pas indifférent le milieu artistique français et ouvre la voie à l'artiste vers le grand art. Mais l'attitude envers Bonnard reste ambiguë. Pablo Picasso ne considérait pas du tout les tableaux de Bonnard comme des tableaux, tandis que Toulouse-Lautrec et Henri Matisse, au contraire, admiraient son style.

Bill Murray sur l'affiche de Lost in Translation

(2003)

Nul ne peut troubler le changement des saisons, quand d'abord tout naît, puis grandit, puis s'efface. Le cours de la vie n'est pas soumis même à deux moines vivant dans une hutte flottante sur un lac entouré de montagnes. Le chef-d'œuvre, lorsqu'on le regarde, semble être la perfection visuelle. L'affiche lui correspond également : une image laconique réalisée dans un style asiatique reconnaissable.

Affiche du film "Le printemps, l'été, l'automne, l'hiver... et encore le printemps"

(2008)

Dans le film, plusieurs histoires avec des héros de différentes générations et de différents domaines d'activité se développent en parallèle, sans jamais se croiser. Il n'y a qu'un point commun : ils s'avèrent tous subordonnés aux intérêts de la communauté criminelle.

Affiche du film "Gomorrhe"

(2008)

Le metteur en scène de théâtre en crise créative essaie de faire face à sa vie et aux femmes qui l'entourent. Finalement, estimant que cela ne vaut pas la peine de gâcher sa vie, il décide de mettre en scène une « pièce de théâtre importante et sincère », érigeant à cet effet une véritable maquette vivante de New York dans un entrepôt désaffecté. L'affiche montre comment l'interprète rôle principal comme s'il "entrait" dans l'affiche avec son propre visage.

Affiche du film New York, New York

(année 2009)

Le contrat de Sam touche à sa fin : il a passé trois ans sur la Lune, à surveiller une station d'essence rare automatisée. Trois de longues années tout seul sauf robot parlant GERTY, tout le monde peut changer. Deux semaines avant de retourner sur terre, Sam rencontre son remplaçant... L'affiche reprend les leitmotivs de l'image - l'orbite cosmique, le caractère cyclique de la vie du héros et sa solitude.

Affiche du film "Lune 2112"

(2010)

Plusieurs personnes qui se retrouvent dans un ascenseur coincé finissent par se rendre compte que le diable lui-même est présent parmi eux. Sur l'affiche, cependant, tout est évident: des portes d'ascenseur légèrement entrouvertes et une croix inversée - un symbole préféré des satanistes.

Affiche du film "Le Diable"

(2010)

Le film raconte l'histoire de la création de l'un des plus populaires sur Internet réseaux sociaux- Facebook. Le succès retentissant de ce réseau auprès des utilisateurs du monde entier a changé à jamais la vie des autres étudiants de l'Université de Harvard, qui l'ont fondé en 2004 et sont devenus en quelques années les plus jeunes multimillionnaires des États-Unis. "Vous ne pouvez pas ajouter 500 millions d'amis sans vous faire un seul ennemi", lit-on dans le slogan du film.

(année 2014)

Grandeur tour Eiffel et le luxe des boutiques, les arômes de la cuisine gastronomique et les couleurs des Champs Elysées - ce n'est qu'un linceul sous lequel se cache le vrai Paris. Ici, dans les catacombes sans fin vivent les vrais dirigeants de ce monde. Deux symboles emblématiques de Paris - la Tour Eiffel et les Catacombes - sont bizarrement combinés sur une affiche inquiétante.

"Paris. Cité des morts". Affiche

Ce jour-là, le célèbre artiste américain James Montgomery Flagg (1877 - 1960). C'est lui qui fut l'auteur du célèbre tract de propagande de la Première Guerre mondiale « I want you for U.S. Army", qui représente l'Oncle Sam, qui est devenu un mème Internet assez populaire à notre époque. James Flagg a également travaillé dans le genre de la peinture, mais les caricatures et les affiches de propagande lui ont valu le plus grand succès - il était si doué pour comprendre la psychologie des gens de cette époque et leur transmettre les idées principales de la liberté et de la patrie. Nous vous proposons de rappeler les 5 affiches de propagande les plus célèbres de l'artiste.

1. "Je te veux pour les États-Unis Armée "(" J'ai besoin de toi dans l'armée américaine "- le recrutement de volontaires dans l'armée américaine pendant la Première Guerre mondiale. 1916-1917)

2. La Marine a besoin de vous ! NE LISEZ PAS l'histoire américaine, FAITES-LA !" ("La marine a besoin de vous. Ne lisez pas l'histoire américaine, faites-le!" - Appel à volontaires dans la marine américaine, 1917-1918) 3. Réveillez-vous l'Amérique ! La civilisation appelle chaque homme, femme et enfant ! (« Réveille-toi, Amérique ! La civilisation appelle chaque homme, femme et enfant », 1917) 4. "Ensemble, nous gagnerons" ("Ensemble, nous vaincrons", 1917-1918) 5. L'Oncle Sam avec une tirelire vide - c'est ainsi que James Flagg a décrit la situation économique à la fin de la Première Guerre mondiale, 1920. James Flag

Les soldats se sont battus sur les fronts, les partisans et les éclaireurs se sont battus dans le territoire occupé et les travailleurs du front intérieur ont assemblé des chars. Les propagandistes et les artistes ont transformé les crayons et les pinceaux en armes. La tâche principale de l'affiche était de renforcer la foi du peuple soviétique dans la victoire. La première thèse d'affiche (maintenant elle s'appellerait un slogan) était une phrase du discours de Molotov du 22 juin 1941 : "Notre cause est juste, l'ennemi sera vaincu, la victoire sera à nous." L'un des personnages principaux de l'affiche militaire était l'image d'une femme - mère, patrie, petite amie, épouse. Elle travaillait à l'arrière de l'usine, récoltait, attendait et croyait.

"Nous vaincrons et détruirons sans pitié l'ennemi", Kukryniksy, 1941

La première affiche militaire, collée sur les murs des maisons le 23 juin, était une feuille des artistes Kukryniksy, représentant Hitler, qui a traîtreusement rompu le pacte de non-agression entre l'URSS et l'Allemagne. ("Kukryniksy" sont trois artistes, le nom du collectif est composé des lettres initiales des noms Kupriyanov et Krylov, et du nom et de la première lettre du nom de famille de Nikolai Sokolov).

"La patrie appelle !", Irakli Toidze, 1941

L'idée de créer l'image d'une mère appelant à l'aide de ses fils est née par hasard. En entendant le premier message du Bureau d'information soviétique sur l'attaque de l'Allemagne fasciste contre l'URSS, la femme de Toidze a couru dans son studio en criant "Guerre!" Frappé par l'expression de son visage, l'artiste a ordonné à sa femme de se figer et a immédiatement commencé à esquisser le futur chef-d'œuvre. L'influence de ce travail et de la chanson "Holy War" sur les gens était beaucoup plus forte que les conversations des officiers politiques.

"Sois un héros!", Viktor Koretsky, 1941

Le slogan de l'affiche devient prophétique : des millions de personnes se lèvent pour la Patrie et défendent leur liberté et leur indépendance. En juin 1941, Koretsky crée la composition "Be a Hero!". L'affiche, agrandie plusieurs fois, était installée le long des rues de Moscou, le long desquelles passaient des colonnes d'habitants mobilisés de la ville dans les premières semaines de la guerre. En août de cette année, le timbre-poste "Be a Hero!" Tant sur le timbre que sur l'affiche, le fantassin est représenté dans un casque SSH-36 d'avant-guerre. Au temps de la guerre, les casques étaient d'une forme différente.

« Ayons plus de chars… », Lazar Lissitzky, 1941

Une œuvre merveilleuse de l'artiste d'avant-garde exceptionnel, l'illustrateur Lazar Lissitzky. Affiche « Ayons plus de chars... Tout pour le front ! Tout pour la victoire ! a été tiré à des milliers d'exemplaires quelques jours avant la mort de l'artiste. Lissitzky est mort le 30 décembre 1941 et le slogan "Tout pour le front !" tout au long de la guerre a été le principal principe du peuple qui est resté à l'arrière.

"Guerrier de l'Armée rouge, sauve!", Viktor Koretsky, 1942

Une femme, serrant un enfant contre elle, est prête avec ses seins, avec sa vie, à protéger sa fille de la baïonnette sanglante d'un fusil fasciste. L'une des affiches les plus puissantes sur le plan émotionnel a été publiée à 14 millions d'exemplaires. Les soldats de première ligne ont vu dans cette femme en colère et rebelle leur mère, leur épouse, leur sœur et dans la fille effrayée et sans défense - leur fille, leur sœur, la patrie ensanglantée, son avenir.

"Ne parle pas!", Nina Vatolina, 1941

En juin 1941, l'artiste Vatolina se voit proposer de dessiner graphiquement les célèbres vers de Marshak : « Soyez vigilant ! Des jours comme ceux-ci, les murs écoutent. Pas loin des bavardages et des commérages à la trahison », et après quelques jours, l'image a été retrouvée. Le modèle de l'œuvre était un voisin, avec qui l'artiste se tenait souvent dans la même ligne à la boulangerie. Visage strict Une femme inconnue est devenue pendant de nombreuses années l'un des principaux symboles du pays forteresse, situé dans l'anneau des fronts.

"Tout espoir repose sur toi, guerrier rouge !", Ivanov, Burova, 1942

Le thème de la revanche sur les envahisseurs devient le thème phare du travail des affichistes de la première étape de la guerre. Au lieu d'images héroïques collectives, des visages ressemblant à des personnes spécifiques apparaissent - votre petite amie, votre enfant, votre mère. Vengeance, libération, sauvegarde. L'Armée rouge s'est retirée et les femmes et les enfants restés sur le territoire occupé par l'ennemi ont crié en silence sur les affiches.

"Vengez le chagrin du peuple !", Viktor Ivanov, 1942

L'affiche est accompagnée de poèmes de Vera Inber "Battez l'ennemi!", Après avoir lu ce qui, peut-être, plus besoin de mots ...

Battre l'ennemi pour le rendre faible,

S'étouffer avec du sang

Pour que ton coup soit égal en force

Tout mon amour maternel !

« Combattant de l'Armée rouge ! Vous ne donnerez pas honte à votre bien-aimé », Fedor Antonov, 1942

L'ennemi approchait de la Volga, un immense territoire était occupé, où vivaient des centaines de milliers de civils. Les héros des artistes étaient des femmes et des enfants. Les affiches montraient le malheur et la souffrance, appelant le guerrier à se venger et à aider ceux qui ne peuvent pas s'aider eux-mêmes. Antonov s'est adressé aux soldats au nom de leurs épouses et sœurs avec une affiche: "... Vous ne donnerez pas votre bien-aimé à la honte et au déshonneur des soldats nazis."

"Mon fils! Vous voyez ma part… », Antonov, 1942

Cette œuvre est devenue un symbole de la souffrance des gens. Peut-être, maman, peut-être une mère patrie épuisée et exsangue - femme âgée un baluchon à la main, qui quitte le village incendié. Elle sembla s'arrêter une seconde, se lamentant tristement, elle demanda l'aide de son fils.

"Guerrier, répondez à la patrie par la victoire!", Dementy Shmarinov, 1942

L'artiste très simplement révélé sujet principal: La patrie fait pousser du pain et met l'arme la plus parfaite entre les mains d'un soldat. Une femme qui a assemblé une mitrailleuse et ramassé des épis de maïs mûrs. La robe rouge de la couleur de la bannière rouge mène en toute confiance à la victoire. Les combattants doivent gagner et les travailleurs du front intérieur doivent donner de plus en plus d'armes.

"Un tracteur sur le terrain est comme un char au combat", Olga Burova, 1942

Les couleurs vives et optimistes de l'affiche assurent - il y aura du pain, la victoire n'est pas loin. Vos femmes croient en vous. Il y a une bataille aérienne au loin, un échelon avec des combattants passe, mais des amis fidèles font leur travail, contribuant à la cause de la victoire.

« Vigilants de la Croix-Rouge ! Nous ne laisserons sur le champ de bataille ni les blessés ni ses armes, Viktor Koretsky, 1942

Ici, la femme est une combattante égale, une infirmière et une sauveuse.

« Nous buvons l'eau de notre Dniepr natal… », Viktor Ivanov, 1943

Après la victoire à la bataille de Stalingrad, il était évident que l'avantage était du côté de l'Armée rouge. Les artistes devaient désormais créer des affiches qui montreraient la rencontre des libérateurs des villes et villages soviétiques. Le forçage réussi du Dniepr ne pouvait rester à l'écart des artistes.

"Gloire aux libérateurs de l'Ukraine!", Dementy Shmarinov, 1943

La traversée du Dniepr et la libération de Kiev est l'une des pages glorieuses de l'histoire de la Grande Guerre patriotique. L'héroïsme de masse a été suffisamment apprécié et 2438 personnes ont reçu le titre de héros de l'Union soviétique. Pour avoir traversé le Dniepr et d'autres fleuves, pour les exploits accomplis les années suivantes, 56 autres personnes ont reçu le titre de héros de l'Union soviétique.

"Rejoignez les rangs des copines de première ligne ...", Viktor Koretsky, VeraGitsevitch, 1943

Le front avait besoin de renforts et de forces féminines.

« Vous nous avez redonné vie »Victor Ivanov, 1944

C'est ainsi qu'un soldat de l'Armée rouge a été accueilli - en tant qu'indigène, en tant que libérateur. La femme, sans retenir un élan de gratitude, embrasse un soldat inconnu.

"L'Europe sera libre!", Viktor Koretsky, 1944

À l'été 1944, il devint clair que l'URSS pouvait non seulement expulser l'ennemi de son propre territoire, mais aussi libérer les peuples d'Europe et achever la défaite de l'armée nazie. Après l'ouverture du deuxième front, le thème de la lutte conjointe de l'Union soviétique, de la Grande-Bretagne et des États-Unis pour la libération de toute l'Europe de la «peste brune» est devenu pertinent.

"Nous n'avons qu'une vue - Berlin!", Viktor Koretsky, 1945

Il en reste très peu. Le but est proche. Pas étonnant qu'une femme apparaisse sur l'affiche à côté du soldat - comme une promesse qu'ils pourront bientôt se voir.

"Nous sommes arrivés à Berlin", Leonid Golovanov, 1945

Voici la victoire tant attendue... Les affiches du printemps 1945 respirent le printemps, la paix, la Grande Victoire ! Derrière le dos du héros se trouve une affiche de Leonid Golovanov "Allons à Berlin!", Publiée en 1944, avec le même personnage principal, mais jusqu'à présent sans commande.

"Ils ont attendu", Maria Nesterova-Berzina, 1945

Les soldats de première ligne sont rentrés chez eux avec conscience dignité des gens qui ont fait leur devoir. Maintenant, l'ancien soldat devra restaurer l'économie et établir une vie paisible.

Le père du héros-fils rencontré,

et la femme embrassa le mari,

et les enfants regardent avec admiration

pour les médailles militaires.