Entrez et asseyez-vous, cher lecteur, la table est déjà mise. Notre menu d'aujourd'hui comprend des tartes et des cornichons, des huîtres et du rôti de bœuf, des boulettes, des crêpes et d'autres plats qui sont apparus sur les pages du classique russe littérature XIX. Pour paraphraser le célèbre dicton de Yevgeny Yevtushenko, la nourriture dans les classiques russes peut être appelée en toute sécurité "plus que de la nourriture". Et il ne s'agit pas seulement de descriptions alléchantes : c'est souvent à travers des images et un vocabulaire "nourriture" que les écrivains ont réussi à transmettre nuances subtiles sens.

Shchi vs Oysters : un duel de philosophies de vie

La littérature russe doit les premières lignes vraiment appétissantes à G.R. Derjavine. Déjà dans son ode "Felitsa", il chante "le glorieux jambon de Westphalie" et, non sans volupté, se reconnaît à travers la bouche d'un héros lyrique : "Je bois des gaufres au champagne, et j'oublie tout au monde". Dans Éloge de la vie rurale, le poète va encore plus loin et pose la dichotomie gastronomique clé de la littérature russe : cuisine raffinée d'outre-mer contre cuisine traditionnelle faite maison. il dessine image confortable un dîner de propriétaire terrien fait maison en famille avec une marmite de "bonne soupe aux choux chaude", après quoi les huîtres et tout le reste "ce que les Français nous nourrissent" semble insipide.

Par la suite, cette opposition est apparue sur les pages de nombreux classiques russes, se développant et s'approfondissant, mais l'essence est restée la même : la cuisine française portait le symbolisme de l'éclat séculaire, l'isolement de la maison et le désir d'une « belle vie », tandis que la cuisine russe traditionnelle le népotisme personnifié, la simplicité des mœurs et l'adhésion aux "habitudes du bon vieux temps".

Ce choc de deux mondes se manifeste clairement dans "Eugene Onegin" d'A.S. Pouchkine : il est difficile de trouver deux repas moins similaires que le festin gastronomique d'Evgueni dans un restaurant de Saint-Pétersbourg et la fête du nom de Tatiana chez les Larin. D'un côté "rosbif sanglant", truffes, ananas et vins français chers, de l'autre - gâteau gras, rôti, champagne domestique de Tsimlyansk et thé au rhum. Des personnages aux habitudes si différentes peuvent-ils se comprendre ? À peine. La dissemblance des traditions culinaires et des attitudes envers la vie quotidienne souligne l'incompatibilité et l'incompréhension mutuelle de nos héros avant même que le « non » final de Tatyana ne retentisse.

La dissemblance des traditions culinaires et des attitudes envers la vie quotidienne souligne l'incompatibilité et l'incompréhension mutuelle de nos héros avant même que le « non » final de Tatyana ne retentisse.

Pour autant, Pouchkine n'est pas un moralisateur et ne condamne pas "tout français", rendant hommage à chacun des deux mondes et les décrivant avec la même observation et la même chaleur.

Non moins expressif est le conflit entre la nourriture «simple» et «profane» dans Anna Karénine de Léon Tolstoï. Les somptueux dîners de Stiva Oblonsky avec des huîtres et du parmesan contrastent avec les repas simples de Levin, qui aime la soupe aux choux et le porridge et partage parfois la prison avec des paysans. Malgré le fait que les sympathies de l'auteur vont certainement du côté de la cuisine populaire, il peint avec talent les festins de Stiva. Cependant, la dualité des univers gastronomiques chez Anna Karénine ne sert pas seulement à révéler la personnalité des personnages, elle contient une symbolique beaucoup plus profonde. L'attitude envers la nourriture devient le reflet de l'attitude envers la vie et le choix moral.

L'une des images traversantes du roman est kalach, qui a un sens métaphorique de tentation. Dans un dialogue avec Oblonsky, cette image est habillée de mots : Levin compare la trahison de sa femme bien-aimée à la façon dont une personne bien nourrie vole un pain, et Oblonsky objecte : « Kalach sent parfois si bien que vous ne pouvez pas résister.

Après avoir lu cet épisode, la signification symbolique de la scène du début du roman devient claire, où Stiva Oblonsky, qui a récemment trompé sa femme, mange avec plaisir un kalach au beurre et secoue ses miettes de sa poitrine (il y a un parallèle avec une morsure le fruit interdit). Levin, partisan de la position «ne volez pas le kalach», interagit avec le produit de boulangerie malheureux d'une manière différente: avant de demander la main de Kitty en mariage, il commande un kalach dans une taverne, mais ne ressent pas le désir le manger et à la fin ... le recrache.

Bien sûr, ce détail peut indiquer que dans l'excitation le héros a perdu tout appétit, mais l'interprétation métaphorique ne peut être écartée.

Les comparaisons "alimentaires" dans le roman ne s'arrêtent pas là. L'image du kalach n'est qu'un des maillons de la chaîne incassable qui lie les notions d'amour et de passion, de faim et de gourmandise chez Anna Karénine. "Je suis comme une personne affamée à qui on a donné de la nourriture", dit Anna à propos de son amour pour Vronsky. Voyant le refroidissement de Vronsky, elle remarque: "Oui, ce goût n'est plus en moi pour lui." Il y a aussi une différence notable dans les perceptions : pour elle, l'amour est la satisfaction d'une faim spirituelle, une nécessité vitale, et pour lui ce n'est qu'un goût qui peut s'estomper. A cet égard, Anna s'avère plus proche de Levin, qui mange pour « être rassasié plus tôt », et non pour se régaler plus longtemps. A la fin du roman, Anna perd aussi le goût de la nourriture (et de la vie) - elle ne touche pas au pain et au fromage, et à la gare son attention est attirée par la glace sale dans le bac d'une sorbetière et les gourmands des garçons lui jette un coup d'œil. "Nous voulons tous des choses sucrées et savoureuses", pense-t-elle avec dégoût, et, bien sûr, le sens de cette phrase n'est pas seulement une déclaration de l'amour universel pour les sucreries.

Tartes avec amour Gogol

Le thème de la nourriture et sa corrélation avec l'amour et la passion se retrouvent dans de nombreuses œuvres de la Russie. littérature classique XIXème siècle. Chaste dans le portrait des passions charnelles, elle n'était pas aussi ascétique quant aux plaisirs alimentaires. Toute la richesse des goûts, des couleurs, toute la gamme des plaisirs liés à la gastronomie s'y déploient, parfois avec une sensualité voluptueuse. Cette relation est particulièrement expressive dans les œuvres de N.V. Gogol.

Les chercheurs ont beaucoup écrit sur la signification des images alimentaires dans l'œuvre de Gogol, principalement pour révéler les caractères des personnages, mais nous voulons concentrer notre attention sur la relation entre la passion et la gourmandise. Ils vont si souvent côte à côte dans ses livres qu'on peut en déduire la formule "amour = nourriture", et vice versa.

Durant la poursuite du développementévénements, l'égalité de l'amour et de la nourriture se transforme en une somme : le héros combine les deux plaisirs, tenant une boulette dans une main, et embrassant de l'autre le « camp corpulent » de la maîtresse.

Une incarnation vivante de cet axiome de Gogol est une scène parodique de la foire Sorochinskaya, où les personnages flirtent les uns avec les autres en utilisant un vocabulaire gastronomique sur fond de table appétissante. Au cours du développement ultérieur des événements, l'égalité de l'amour et de la nourriture se transforme en une somme: le héros combine les deux plaisirs, tenant une boulette dans une main et étreignant le «camp costaud» de l'hôtesse avec l'autre.

Mais la gourmandise la plus romantique et même la plus lyrique est décrite par Gogol dans The Old World Landowners. L'ode ironique à la vie heureuse d'Afanasy Ivanovich et de Pulcheria Ivanovna est une ode aux soins mutuels, exprimée principalement dans le désir de se nourrir délicieusement. Pulcheria Ivanovna régale constamment son mari bien-aimé avec des tartes, des boulettes, des cornichons faits maison, des fruits et d'autres "produits de l'ancienne cuisine délicieuse". Le monde en dehors de la clôture du jardin n'existe pas pour eux, les personnes âgées n'ont pas d'enfants et, fermées les unes sur les autres, elles s'efforcent de remplir de plaisirs la vie de leur créature bien-aimée. En fait, c'est tout ce qui leur reste. L'amour est fondu dans la nourriture, et à en juger par sa quantité, ce sentiment est énorme. La nourriture devient la seule opportunité de créer quelque chose à partir de leur amour mutuel, et ce soin se transforme en réalisation de soi, en sens de la vie.

Ce n'est pas pour rien que la première demande «quotidienne» de Pulcheria Ivanovna à la gouvernante sur son lit de mort est «pour que ce qu'il [Afanasy Ivanovich] aime soit cuit dans la cuisine», et le mari confus, ne sachant pas comment aider le vieux mourant femme, lui offre « quelque chose à manger ». Et, détruisant pour la première fois leur cycle alimentaire heureux, elle n'y répond pas et meurt. Mais son souvenir est également perçu par le veuf à travers le prisme de la nourriture: voyant les petits à la crème sure autrefois aimés du défunt, Afanasy Ivanovich, malgré toutes les tentatives de se retenir, pleure amèrement et inconsolablement. Il est à noter que la prémonition de la mort vient au vieil homme précisément dans le jardin, dans lequel les époux aimaient se promener ensemble et dont la fertilité étonnante évoque des associations claires avec le jardin d'Eden.

Le parallèle "amour-nourriture" se manifeste clairement dans d'autres œuvres de la littérature russe. Revenant à Anna Karénine, rappelons-nous l'énorme poire que Stiva Oblonsky apporte à sa femme (et le même jour, heureux et insouciant, il sera dénoncé comme un traître). Tout aussi révélateur est un moment émouvant d'A.N. Tolstoï, où Telegin essaie maladroitement de s'occuper de Dasha lors de leur première rencontre en lui choisissant le sandwich le plus "délicat" et en lui offrant des caramels de sa poche. "Juste mes caramels préférés", répond la fille, essayant de lui plaire - et à un niveau métaphorique accepte sa cour, sa sympathie et, finalement, Telegin lui-même.

Paradis gastronomique ou crêpes tueuses

Un autre roman majeur dans lequel le symbolisme de la nourriture est infiniment important est Oblomov de I.A. Gontcharova. La nourriture y devient aussi synonyme d'amour. L'image idéale d'Oblomovka dans l'imagination d'Ilya Ilyich est une image céleste tissée d'amour et de sommeil. La plénitude de la vie s'incarne dans une table pleine de nourriture, et il n'est pas surprenant qu'Oblomov comprenne le langage d'amour «nourriture» de l'hôtesse gênante Agafya Timofeevna, qui le traite avec diverses spécialités, plutôt que les tentatives de réveil de la belle Olga. lui à la vie.

Même le nom de famille de Pshenitsyna est "parlant", et dans le roman, son image fait écho de temps en temps avec le thème de la pâtisserie. Soit Oblomov la regardera comme si elle était un «gâteau au fromage chaud», puis l'hôtesse traite le maître avec une tarte qui n'est «pas pire que celle d'Oblomov».

De plus, chaque fois ce processus de friandises est emphatiquement corporel et sensuel : la main nue d'Agafya dépasse de derrière le rideau avec une assiette sur laquelle fume une tarte fraîchement cuite.

Le plaisir de manger se conjugue à l'érotisme d'un corps nu - et plonge le malheureux Ilya Ilyich de plus en plus profondément dans l'abîme de la somnolence terreuse. La maladie d'Oblomov - "l'épaississement du cœur" - est également associée au thème de la gourmandise, et il est également significatif que lui, réalisant que "remplir l'estomac chaque jour est une sorte de suicide progressif", ne peut toujours pas s'arrêter. Ici, le thème de la nourriture prend une autre dimension : sa corrélation avec le thème de l'absorption et de la mort. Les exemples associatifs ne manquent pas dans le roman : une sieste à Oblomovka, qualifiée par l'auteur de « véritable ressemblance de la mort » ; la mention des oies des champs, qui sont suspendues immobiles pour nager dans la graisse ; les pensées du maître sur les mains "inflexibles" d'Agafya, qui "les nourriront, les boiront, les habilleront, les chausseront et les endormiront, et à la mort elles se fermeront<…>les yeux".

Encore plus intéressante est la relation entre la nourriture et la mort jouée dans le roman de M.E. Saltykov-Shchedrin "Seigneur Golovlev". Yudushka Golovlev, un amoureux des fins diminutives et des conversations autour d'un thé, un fanatique strict des "déjeuners" et des "panikhidas" est plus d'une fois appelé "ventre vide" dans le livre. Cette définition peut être attribuée à la fois au vide intérieur du héros et à sa faim insatiable de richesses matérielles. Cette faim, un sentiment de besoin et son avarice enveloppent progressivement tout le domaine seigneurial, à mesure que Porphyre Vladimirovitch s'empare de plus en plus de nouvelles possessions.

Le trio "faim-goût-satiété" traverse tout le texte du roman. Les interminables reproches de Judas sont comparés à "une pierre servie à un affamé", et l'auteur lui-même se demande si le héros est conscient "que ceci est une pierre, pas du pain", mais en tout cas, "il n'avait rien d'autre ." À la fin du roman, Golovlevo apparaît à l'imagination d'Anninka comme "la mort elle-même, vicieuse, creuse", comme un endroit où ils se nourrissent de corned-beef pourri et reprochent chaque morceau supplémentaire.

Le plaisir de manger se conjugue à l'érotisme d'un corps nu - et plonge le malheureux Ilya Ilyich de plus en plus profondément dans l'abîme de la somnolence terreuse.

Le thème de la pourriture et de la décomposition devient un «pont» naturel entre le thème de la nourriture et de la mort, et l'histoire du début du livre sur la façon dont un Anglais a mangé un chat mort sur un défi est naturellement tissée dans cette série métaphorique.

Un autre parallèle alimentaire - "doux-amer" - apparaît souvent dans les discours de Judas. En règle générale, en ce qui concerne les mots parentaux «amers», mais bien mérités, et le désir de «doux», qui doit être contenu. Le seul à qui Golovlev ne refuse pas les sucreries pour le moment est sa mère, que son fils a "à la fois chaleureuse et satisfaisante". Le conflit avec les frères est également souvent véhiculé à travers des images «alimentaires», à partir de l'enfance, lorsque Yudushka a caché une pomme dans son placard, et que son frère Volodia l'a trouvée et l'a mangée, et continue avec une comparaison d'enfants déshérités avec des «morceaux jetés» . La séparation de ces "morceaux" approfondit le thème de la fragmentation, de la décomposition, de la division du tout en parties et de leur absorption.

Il est à noter que la tarte, symbole d'unité familiale et d'abondance, si souvent mentionnée dans de nombreux ouvrages russes, apparaît rarement dans The Golovlev Gentlemen. Cependant, le contexte de son apparition est toujours "parlant". Au cours de l'action, il est mentionné à deux reprises qu'une mère ne donne pas de gâteau à ses enfants, qu'elle continue d'affamer - à la fois quand ils étaient petits et quand ils ont grandi. Le fils aîné mal aimé Styopka le Stupide est monté dans la cuisine lorsqu'il était enfant et y a volé une tarte (une métaphore illustrative pour obtenir l'amour à tout prix), mais, devenu adulte, il a réalisé le désespoir de ses efforts. Arrivé rendre visite à sa mère, il apprend qu'entre autres une tarte aux framboises à la crème est attendue pour le dîner, et résume amèrement : « ça pourrit, mais<мне>ne donnera pas".

Le seul gâteau, dont la consommation est décrite personnellement dans le roman, est un gâteau funéraire, combinant le symbolisme de la nourriture et de la mort.

La nourriture et la mort sont directement liées dans un petit mais très expressif humoresque d'A.P. Tchekhov "À propos de la fragilité". Dans ce document, le conseiller judiciaire Semyon Petrovich Podtykin se prépare soigneusement à manger des crêpes: il les verse avec de l'huile, du caviar, de la crème sure, les recouvre de morceaux gras de poisson salé et ... meurt d'apoplexie sans avoir le temps de goûter les friandises. Le tueur de Podtykin était-il un accident absurde ou, du moins en partie, une passion immodérée pour la nourriture était-elle à blâmer ? Quand on dit « passion », on entend aussi la connotation érotique qui transparaît de temps à autre dans ce sketch : à la vue de riches amuse-bouches, le visage du conseiller de cour « volupté tordue », et les crêpes elles-mêmes étaient « potelées, comme les l'épaule de la fille d'un marchand ».

Ce n'est pas la seule mention par l'écrivain de crêpes dans le contexte de Thanatos. Dans l'histoire de Shrovetide "The Stupid Frenchman", Tchekhov fait également référence au thème de la gourmandise mortelle (dans tous les sens). Le clown français en visite Purkua est témoin de la gourmandise d'un fêtard russe et, en voyant comment il commande de plus en plus de plats pour lui-même, il en vient à la conclusion qu'il veut se suicider. Le Français décide de sauver le malheureux et tout se termine, comme c'est souvent le cas dans les œuvres d'Anton Pavlovitch, par l'embarras. Le thème de la gourmandise, qui n'est plus dans un contexte "mortel", apparaît également dans d'autres contes et pièces de Tchekhov. Tantôt comme opposition tragi-comique aux sentiments des personnages (le fameux « esturgeon malodorant » dans « La Dame au chien »), tantôt comme objet d'ironie presque sympathique. L'exemple le plus clair est l'histoire "Siren", entièrement dédiée à l'invincible "volupté alimentaire".

Esturgeon de la seconde fraîcheur et Narzan d'une autre vie

De l'image de la mort à l'image du paradis (y compris le paradis perdu) il n'y a qu'un pas, et de nombreux écrivains (surtout au XXe siècle) ont justement interprété la nourriture comme le reflet du « paradis perdu ». C'est ce sentiment qui se crée lors de la lecture du roman «L'été du Seigneur» de I. Shmelev.

La joie de vivre des enfants, l'abondance et la couleur du monde environnant, l'admiration pour chaque petite chose - tout cela crée le sentiment d'un monde idéal qui, à la fin du livre, s'effondre devant les yeux du lecteur avec la mort du père du protagoniste .

Mais, jusqu'à ce que l'événement fatidique se produise, on nous présente une image expressive du marché de lenten, et la table dressée pour diverses fêtes religieuses, et des délices pour enfants.

Dans l'Année du Seigneur, la nourriture devient un symbole de bonheur, et elle est basée sur la certitude. Le calendrier festif est strictement observé dans la famille du protagoniste, et à travers cette série d'événements, dans le flux d'un temps strictement réglementé, il perçoit le monde. Le changement des plats traditionnels sur la table mois après mois rend le rythme de vie tangible et prévisible. Plus forte est la rencontre du garçon avec le chagrin quand, en relation avec Maladie mortelle père, le cours traditionnel des choses est rompu. Et encore, c'est la nourriture qui aide l'auteur à démontrer la séparation tragique de l'univers des enfants en « avant » et « après » : le protodiacre, qui était l'onction du père mourant du héros, essayant de consoler les enfants, leur donne un " bonbons de mariage". Cette inconvenance d'une gâterie festive lors d'un enterrement produit impression profonde sur un enfant et devient le premier signe avant-coureur des changements de vie difficiles qui l'attendent plus tard. Dans les travaux ultérieurs de I. Shmelev "Le Soleil des morts" sur les temps difficiles guerre civile"la faim, la peur et la mort" sont décrites d'une manière effroyablement tangible. Le mot "satiété" et ses dérivés ne se retrouvent dans le texte du livre que 2 fois. (A titre de comparaison - le mot "faim" et ses dérivés - 67 fois). Mais cet "été" restera à jamais dans la mémoire du héros lyrique savoureux et sans nuage.

Le seul gâteau, dont la consommation est décrite personnellement dans le roman, est un gâteau funéraire, combinant le symbolisme de la nourriture et de la mort.

Un autre écrivain dont l'attitude envers la nourriture peut sans aucun doute être qualifiée de "nostalgique" est M.A. Boulgakov. Dans les terribles années de la révolution, la «famine» qui a suivi et la réorganisation sociale mondiale, la culture alimentaire a également complètement changé. L'écrivain a adressé beaucoup d'ironie maléfique sur les pages de ses romans et histoires au nouvel ordre mondial, en prêtant attention aux changements gastronomiques. Comment ne pas rappeler "l'esturgeon de seconde fraîcheur" et la saucisse de Cracovie, les remarques venimeuses sur les "sandres du troisième jour" et les cantines de "nourriture normale". Toutes ces innovations sont ressenties par l'auteur comme des violations de la norme, du rythme de vie établi, et l'auteur, non sans autodérision, aspire à un passé irrécupérable.

Ce désir du passé est partagé par ses héros: l'intellectuel professeur Preobrazhensky de " coeur de chien”, qui tente de préserver l'ordre domestique tel qu'il était avant la révolution, Foka et Ambrose du Maître et Marguerite, aspirant aux œufs de sterlet, de surlonge, de bécasse et de cocotte. Cependant, le sceau du destin repose déjà sur le saumon, coupé en tranches les plus fines et le caviar dans une cuve en argent recouverte de neige. "Manger" Preobrazhensky et "manger" Sharikov sont incompatibles, tant sur le plan sémantique que purement phonétique. Paradis perdu s'envole dans le passé et devient inaccessible. Et quand Boulgakov, avec un plaisir exagéré en plaisantant, nostalgie par la bouche de deux gourmets les plats des temps passés et le "sifflement de narzan dans la gorge", des larmes à peine audibles résonnent dans ce sifflement.

Amour et mort, satiété et faim dévorante, abondance céleste ou poison et pourriture - le thème de la nourriture est lourd de dizaines, voire de centaines d'interprétations possibles. L'attitude envers l'alimentation affecte à la fois les aspects corporels et spirituels de la personnalité humaine, et c'est leur fusion et leur enrichissement mutuel qui rend les images gastronomiques dans la littérature si compréhensibles et tangibles. Cependant, la nourriture n'est pas seulement incluse dans la littérature depuis longtemps - la littérature elle-même est souvent discutée à l'aide de catégories culinaires: «bon goût», «nourriture pour l'esprit», texte «délicieux». Il ne reste plus qu'à éviter de réserver des fast-foods et profiter de l'art des brillants chefs de la parole. ■

Natalia Makuni

Littérature

1. Tchekhov A.P. À propos de la fragilité, 1886.
2. Saltykov-Shchedrin M.E. Seigneur Golovlevs, 1875-1880.
3. I. A. Gontcharov. Oeuvres complètes en huit volumes. T. 4. M. : Maison d'édition publique de fiction, 1953.
4. Gogol NV Propriétaires de l'ancien monde. // Gogol NV Soirées dans une ferme près de Dikanka. Mirgorod. Contes. Comédie "Inspecteur". - Alma-Ata : Zhazushi, 1984.
5. Tolstoï A.N. Le Chemin du Calvaire. 1921-1941.
6. Tolstoï L.N. Anna Karénine. // Tolstoï L.N. Anna Karénine : Un roman en 8 heures Moscou : Khudozh. Litt., 1985.
7. Pouchkine A. S. "Eugène Onegin". // A. S. Pouchkine. Œuvres choisies en 2 volumes Volume 2. Romans. Contes. M. : RIPOL CLASSIQUE, 1996.
8. Derzhavin G.R. Felitsa // G.R. Derjavine. Poèmes. L. : écrivain soviétique, 1957.

Ivan Sergeevich Shmelev (21.IX / 3.X.1873, Moscou - 24.VI.1950, Bussy-en-Otte, inhumé près de Paris) fait ses débuts comme prosateur en 1895, publiant dans la revue " Richesse russe» récit « Au moulin ». En 1897, son livre d'essais de voyage "On the Rocks of Valaam" a été publié, qui n'a pas eu de succès auprès des lecteurs. À Travail littéraire il revient dix ans plus tard. Ses œuvres des années 1900 ont été écrites sur du matériel moderne, leur héros est une «petite» personne («Wahmister», «Ivan Kuzmin», «Pressé», «Désintégration», «Citizen Ukleykin»).

La renommée littéraire a été apportée à I. Shmelev par l'histoire «L'homme du restaurant», publiée en 1911 dans la collection XXXVI «Connaissance», dans laquelle N.V. Gogol et "Les pauvres" F.M. Dostoïevski le thème des "petits" pauvres et privés de leurs droits, ainsi que l'orientation de Znaniev vers les conflits sociaux et les protestations, vers la condamnation des satisfaits et des bien nourris. La narration du serveur Yakov Skorokhodov sur les visiteurs prospères du restaurant présente un échantillon social des riches domaines russes. Cependant, déjà dans cette histoire, I. Shmelev a annoncé son interprétation du thème traditionnel bien établi de la littérature russe. Il oriente le lecteur non pas vers la compassion pour le « petit » homme selon Dostoïevski et non vers son opposition sociale selon Gorki, mais vers le salut de l'homme, sa renaissance spirituelle par la mobilisation des forces intérieures qui lui sont données par le Seigneur. Skorokhodov est en quelque sorte un moraliste chrétien, il se console avec la Haute Providence. Le thème de la victoire intérieure d'une personne, la concentration de ses capacités spirituelles et physiques résultant de la vision du monde orthodoxe, déclarée par I. Shmelev dans L'homme du restaurant, domine toute son œuvre.

La prochaine étape dans destin créatif I. Shmeleva était associée à la "Maison d'édition des écrivains de Moscou", à ce cercle d'écrivains que les critiques unissaient au concept de "néoréalisme". Thèmes sociaux, orientation vers un reflet objectif de la réalité, l'événementiel a fait place à d'autres, tendances néo-réalistes, vision du monde de l'auteur, impressions des personnages sur ce qui se passe, lyrisme dans la représentation de la réalité, incomplétude de l'intrigue, etc. .est devenu prioritaire. À Rosstany (1913), I. Shmelev a accordé une attention maximale aux détails quotidiens, qui non seulement servaient de fond artistique, mais exprimaient principalement le début émotionnel et subjectif de l'histoire.

Dans la même période, I. Shmelev s'est tourné vers un autre héros - le paysan patriarcal. Déjà dans son œuvre pré-révolutionnaire, le concept de caractère national et à cet égard, le thème de la primordialité, la russité (par exemple, le cycle "Severe Days", 1916), qui, avec le thème de la renaissance de l'homme, son dépassement du mal terrestre, devient l'un des principaux dans le travail post-révolutionnaire de l'écrivain.

Comme beaucoup d'intellectuels, l'écrivain croit à la Révolution de Février et rejette catégoriquement la Révolution d'Octobre. Avec sa famille, il s'installe à Alushta. Ici, il a créé l'histoire "Le calice inépuisable", le cycle "En Sibérie pour les libérés", "Spots", des contes de fées. Il avait encore l'espoir de surmonter la dévastation, la force et la conscience du propriétaire, la restauration du mode de vie habituel. Cependant, en Crimée, il a été témoin de la tragédie des milliers de volontaires de l'armée, des exécutions massives des gardes blancs. Au même endroit, son fils a été abattu par les rouges.

Au printemps 1922, I. Shmelev retourna à Moscou, il réussit à obtenir l'autorisation de quitter la Russie, le 20 novembre, avec sa femme, il quitta sa patrie. Shmelev s'installe à Berlin, puis, à partir de janvier 1923, à Paris. En Russie, il a publié 53 livres de ses œuvres, leur réédition était une collection en huit volumes de romans et de nouvelles.

La révolution a été perçue par Shmelev comme une apocalypse russe. En 1923, il écrit une prose autobiographique sur la Crimée du temps des bolcheviks "Le Soleil des morts", sur la mort du monde autrefois créé par le Seigneur, dont il désigne le genre comme "épopée". Contemplant la mort du paradis terrestre, le héros-narrateur, entouré de créatures vivantes affamées de Crimée, dans ses pensées, comme un mari de l'Ancien Testament, se tourne vers l'éternité - le soleil brûlant, la mer, le vent et trouve du réconfort en Dieu. Le Seigneur renforce sa foi dans l'infinité du monde, dans la vie éternelle de l'âme, aide à maintenir la paix et la volonté, à ne pas être le sien dans cette vie bestiale, ancienne et troglodytique, où l'on mange des chats, vole des vaches, confisque bibliothèques, les expulser de chez eux, où une poignée de blé coûte plus cher à personne et où "ils vont tuer".

Écrit de manière parabolique, le chapitre sur la mission punitive des Rouges « Qui vont tuer » exprime le thème eschatologique, apocalyptique de l'« épopée » : le temps a reculé, jusqu'aux ancêtres des cavernes, les démons sont sur le point de « commencer frapper les murs, secouer notre maison, danser sur le toit », et beaucoup de travail a été ajouté à ceux « qui vont tuer » - « par-dessus les montagnes, sous les montagnes, au bord de la mer », ils se sont fatigués, « il a fallu ordonner des massacres, chiffrer pour balancer, résumer », il a fallu en tuer beaucoup, plus de cent vingt mille.

Les deux personnages du Soleil des morts - le narrateur et le médecin - se disputent sur l'histoire, le temps, la mort et l'éternité. Si la Crimée est devenue un "cimetière jubilatoire" avec l'inutilité des jours, et si "la liberté de tuer est venue de Bela Kun lui-même", alors l'horloge, comme le note le médecin, est strictement interdite, et le temps s'est arrêté pour lui, et il sent déjà la pourriture. Le médecin cesse de croire à l'immortalité de l'âme. Il est sûr que maintenant la vie d'une personne se situe entre le "tas d'ordures" dans lequel les Rouges ont transformé la terre, et la non-existence ("du tas d'ordures à rien"). Le médecin perçoit le nouveau gouvernement de manière providentielle : le "hooligan" est venu déchirer le voile sur les "secrets".

Dans la vie personnelle du médecin, l'existence d'une "dépotoir" s'est exprimée dans la mort de sa femme et l'impossibilité de l'enterrer comme un être humain. Elle trouve son dernier refuge dans sa propre dot - un placard dans lequel la confiture d'abricots était autrefois stockée sert de cercueil. Le médecin est prêt à créer une philosophie de l'irréalité réelle, une religion de "l'inexistence d'un dépotoir", dans laquelle un conte cauchemardesque devient une réalité et un Bakhchisaray Tatar, comme Baba Yaga, sale et mange sa femme. Dans toute la Crimée, en trois mois, le médecin a compté huit mille wagons de viande humaine, les cadavres de personnes fusillées sans procès ni enquête - c'était « une contribution à l'histoire du... socialisme ».

La tragédie du médecin n'est pas seulement que le monde périt, mais aussi que son âme a perdu la foi, un état de paix et de volonté. Il mène une expérience sur lui-même et arrive à la conclusion que la faim paralyse la volonté. Sa mort lors d'un incendie est comme une punition par le feu de l'enfer pour l'incrédulité en l'aide de Dieu, la puissance du bien et une âme immortelle. Il a été récompensé selon sa foi.

L'adversaire du médecin, le narrateur, croit en la " fin de vie lumineuse ", en son âme éternelle, sa coexistence sans fin avec les montagnes bleues de Crimée. Le concept de vie de I. Shmelev est proche du thème philosophique de l'infinité de l'être dans l'œuvre de I. Bunin. Le "Soleil des morts" exprime l'idée qui sous-tend l'essai philosophique de 1925 de I. Bunin "Night". Le héros de "l'épopée" argumente : "Quand finiront ces morts ! Il n'y aura pas de fin, toutes les fins sont confuses - les fins sont les commencements, la vie ne connaît pas de fins, de commencements ... "Le Seigneur récompense le héros pour sa foi - et le vieux Tatar lui envoie un cadeau: pommes, farine, le tabac. Le héros perçoit ce colis comme un message du ciel. Il est important pour Shmelev de transmettre au lecteur le thème de la justice: plus d'un narrateur est fidèle à Dieu, la fille Lyalya croit en la résurrection des morts et les justes vivent toujours au bord de la mer de Crimée endormie et de leur «vie- donner l'esprit » est avec eux.

Le symbole du soleil des morts a été donné par Shmelev conformément à la foi orthodoxe. Il définit comme la vie morte de ceux qui sont bien nourris, prospères, acceptent la vie selon les journaux et sont sourds à la douleur humaine, qui n'ont pas aimé leur prochain.

L'accent mis par l'auteur sur les thèmes de la lutte pour l'âme, du dépassement spirituel du mal, de la rétribution par la foi, du conflit des phénomènes apocalyptiques et de la résurrection distingue «l'épopée» de ses proches dans le genre, dans le matériel autobiographique, dans le journal forme, dans un début lyrique subjectif rehaussé " jours maudits» La « Russie tourbillonnante » de I. Bounine et A. Remizov. Cependant, les critiques de l'émigration russe ont distingué des motifs complètement différents dans Le Soleil des morts et dans l'œuvre d'I. Shmelev, pour l'écrivain, en fait, ils ne sont plus les principaux, secondaires: l'opinion s'est établie sur le influence de la période d'émigration sur sa prose monde artistique FM Dostoïevski avec ses thèmes de douleur et de souffrance. Ainsi, G. Struve a réduit le sens métaphysique de l'image du médecin à une simple association avec les héros des œuvres de Dostoïevski: «Le docteur à moitié fou Mikhail Vasilyevich dans Le Soleil des morts, souffrant d'une incontinence d'élocution, racontant« amusant " histoires, sautant de sujet en sujet et se terminant par des brûlures lui-même dans sa datcha et ses restes brûlés sont reconnus par un bandage spécial, dont il aimait parler, comme s'il était sorti des pages de Dostoïevski, bien qu'il n'y ait pas moment de doute sur la véracité et la vitalité de son image. G. P. Struve a vu le « dostoévisme » dans les romans de Shmelev écrits plus tard.

G. Adamovich dans le livre "Loneliness and Freedom", publié à New York en 1955, a également interprété le travail d'émigré de I. Shmelev dans le cadre de la tradition Dostoïevski et a reproché à l'écrivain le "Dostoïevskysme", c'est-à-dire de ne représenter que l'atmosphère créé par Dostoïevski, à savoir la pitié, le ressentiment, la souffrance, l'impuissance et d'autres choses, tandis que la philosophie de Dostoïevski, les doutes d'Ivan Karamazov ou le désir de Stavroguine lui échappaient.

Un point de vue différent sur le travail de I. Shmelev a été exprimé par le philosophe I. Ilyin. Dans un certain nombre d'articles et dans le livre "Des ténèbres et des Lumières", publié à Munich en 1959, il a défini le thème principal de l'écrivain - surmonter la souffrance et le chagrin, sans lesquels il n'y a pas d'histoire de la Russie, par la "brûlure spirituelle", la prière, "l'ascension de l'âme vers la réalité vraie et irrésistible.

L'idée que le peuple ne peut vaincre le bolchevisme qu'avec Dieu a constitué la base du journalisme d'I. Shmelev. En 1924, il écrit l'article « L'âme de la patrie », dans lequel il reproche à l'intelligentsia pré-révolutionnaire russe d'être impie : elle « a gratté les rapides de Nietzsche et s'est plongée dans le bourbier marxiste », elle a rejeté le vrai Dieu et fait de l'homme un dieu; il a étouffé la conscience du peuple, lui inculquant les idées de liberté, d'égalité et de fraternité ; au lieu de Dieu, elle a montré au peuple "la méchanceté, l'envie et - le collectif". Mais l'écrivain a exprimé la conviction qu'il existe encore des Russes qui "portent Dieu dans leur âme, gardent l'âme de la Russie en eux-mêmes". Les premiers d'entre eux sont «notre jeunesse chaude», «le sang violent de la Russie, du Pacifique Don et du Kouban, est la force cosaque», ils sont «vivants». I. Shmelev était fidèle à la monarchie, proche des idées de la Cause Blanche, dont l'un des inspirateurs était I. Ilyin. Dans les "petits" gens, les anciens, il a d'abord cherché à montrer ceux qui sont capables d'oser au nom de Dieu et de la libération de la Russie : "Et alors seulement tout le sang et tous les tourments paieront ; seulement avec une telle audace !

Dans les années 1920, I. Shmelev a publié des recueils d'histoires «À propos d'une vieille femme. Nouvelles histoires sur la Russie" (1927), "La lumière de la raison. Nouvelles histoires sur la Russie" (1928), "Entrée à Paris. Histoires sur la Russie à l'étranger "(1929); en 1931 la collection « Native. A propos de notre Russie. Souvenirs".

Le thème des histoires écrites dans un style de conte de fées, unies par I. Shmelev dans la collection «À propos d'une vieille femme», est la tragédie d'une «ancienne» personne qui a survécu à la révolution, a perdu sa famille, son travail, coupé de une vie normale, inutile à la Russie soviétique, sans protection, mais essayant non seulement de survivre, de vaincre le mal, mais aussi de retrouver un mode de vie dévasté. L'héroïne de l'histoire "À propos d'une vieille femme" devient une "fabricante de sacs", une "spéculatrice", une apporteuse de nourriture pour ses petits-enfants affamés, elle maudit son fils-expropriateur parce qu'il "volait et se moquait".

Dans la « Lettre d'un jeune cosaque », sous la forme d'un conte de lamentations, un cosaque sans abri qui a perdu sa patrie, s'est retrouvé dans l'émigration ; il entend des rumeurs sur les exécutions, les exécutions et l'athéisme dans le Pacific Don. Dans l'histoire, la tragédie de "l'ancien" coexiste avec sa conviction qu'il ne "fânera pas longtemps sur les actions des autres", ce qui l'aidera, lui et ses parents, sur le Don Nikolay Ugodnik, le Très Saint Theotokos et le Sauveur. Le folklore et l'ancienne tradition du livre russe du peuple ont affecté le vocabulaire et la syntaxe de l'écriture, il est saturé de classique conscience populaire images: le cheval a "une fourrure de soie" et des "jambes blanches", le vent "chuchote" au héros, et "un oiseau noir croasse, un cygne blanc aiguise ses griffes", "des mains blanches pleurent de sang", Calme Don- "père", le soleil est "rouge", le mois est "clair", etc. L'histoire s'écrit au rythme des lamentations : « Pourquoi tu te tais, pourquoi ne parles-tu pas, comment es-tu couché par terre ? Al the Quiet Don ne coule pas et le vent ne porte pas, l'oiseau qui vole ne crie-t-il pas? Ça ne peut pas être, mon cœur ne peut pas le sentir », etc. Dans le discours de l'« ancien » personnage, il y a cette culture spirituelle qui lui donne la force de vaincre le mal.

La même désobéissance de l'individu, gagnant en force pour résister au nouvel ordre, le désir de maintenir son mode de vie habituel malgré le cours de l'histoire s'exprime également dans le sort des Crimés - l'intellectuel romantique Ivan Stepanovitch, trompé par le révolution, et le prudent Ivan ("Deux Ivans"), et le marin russe Ivan Bebeshin, qui ont compris que sous les Soviets "le pouvoir russe ne peut pas être vu" et "les fils de putes" - les révolutionnaires l'ont trompé ("Eagle"), et "l'ancienne" personne Feognost Alexandrovich Melshaev, sous l'ancien gouvernement - un professeur, et sous le soviet - un fantôme, une émanation, d'où pue la soupe des yeux vobliny et l'agneau aigre, s'est transformé en "Européen" ("Sur les souches ").

Du thème de la résistance au mal, surmontant la souffrance avec le pouvoir de l'esprit, I. Shmelev est passé logiquement dans les années 1930 à son idéal - aux thèmes de la Sainte Russie, à Canons orthodoxes, et ce choix opposait sa prose à la littérature russe avec sa tendance critique caractéristique.

Créant en 1930-1931 la prose autobiographique "Praying Man" et "Summer of the Lord" (1934-1944), l'écrivain se tourne vers le passé de la Russie. Dans "l'été du Seigneur", le contenu métaphysique et les thèmes connexes de l'aspiration de l'âme et de la vie d'une personne russe au royaume des cieux, l'ordre mondial cyclique orthodoxe et mentalité nationale lié aux motifs du cycle du travail, la voie familiale de la cour Zamoskvoretsky de la "main moyenne" des marchands Shmelev, la vie de Moscou dans les années quatre-vingt du XIXe siècle. La composition de «l'été du Seigneur» correspond au cycle annuel des fêtes orthodoxes, qui à son tour est conforme à l'histoire du christianisme. Si dans le "Soleil des morts", il s'agissait de la destruction du monde, alors dans "l'été du Seigneur" - de son émergence de la naissance du Christ et du développement éternel. Le garçon Vanya et son mentor Gorkin ne vivent pas seulement leur vie terrestre avec son Annonciation, Pâques, la fête de la Mère de Dieu ibérique, la Trinité, la Transfiguration du Seigneur, Noël, le temps de Noël, le Baptême, le Mardi Gras, ils non seulement vivent selon le canon, selon lequel les pommes sont enlevées à la Transfiguration du Sauveur , et à la veille d'Ivan le Carême, ils salent les concombres, mais ils croient au Seigneur et à l'infinité de la vie. C'est le concept d'être selon Shmelev.

Apparence nouveau sujet dans le travail de I. Shmelev a provoqué une réaction mitigée dans la diaspora russe. L'accent national et même quotidien, que l'écrivain a délibérément introduit dans le thème religieux, a servi de prétexte à G. Adamovich pour faire des reproches à l'écrivain. Dans "Solitude et liberté", le critique a exprimé l'opinion que le sentiment religieux d'I. Shmelev n'est pas exempt du "ton conditionnellement national" associé au mode de vie, dont la mort pour Shmelev est plus significative, selon Adamovich , que l'« essence impérissable » même du monde.

Le point de vue opposé a été exprimé par I. Ilyin, qui a noté dans les principes quotidiens et métaphysiques de la prose de I. Shmelev non pas une contradiction, mais une synthèse. I. Ilyin, réfléchissant à l'unité dans la conscience russe de deux soleils, «matériel», autrement - «planétaire» et «spirituel-religieux», a écrit: «Et maintenant Shmelev nous montre, ainsi qu'au reste du monde, comment cette série de la rotation bisolaire imposée à la vie folklorique russe des gens du peuple, et comment l'âme russe, construisant la Russie depuis des siècles, a rempli ces périodes de l'année du Seigneur de son travail et de sa prière. C'est de là que vient ce titre "Summer of the Lord" qui ne signifie pas tant objet d'art combien la structure et le rythme du système figuratif empruntaient aux deux Soleils de Dieu.

Henri Troyatt, dans son article sur I. Shmelev, a défini le sens humaniste général non national de "L'été du Seigneur" - un ouvrage sur le "calendrier de la conscience", sur le "mouvement du soleil intérieur de l'âme " :

«Ivan Shmelev, sans s'en rendre compte, est allé plus loin que son objectif. Il voulait n'être qu'un écrivain national, mais il est devenu un écrivain mondial.

Dans l'histoire de la littérature, «L'été du Seigneur» et «L'homme qui prie» sont perçus avec des œuvres sur la formation de l'âme d'un enfant telles que «Enfance» et «Adolescence» de L. Tolstoï, «Enfance de Bagrov le petit-fils » de S. Aksakov, « La Steppe » de A. Tchekhov. "Praying Man" - une histoire sur le pèlerinage de Vanya, le charpentier Gorkin, le vieux cocher Antipas, Fedi le bélier. Domna Panferovna avec sa petite-fille de Zamoskvorechye à la Trinity-Sergius Lavra. L'intrigue est tissée d'épisodes routiers dont Vanya est témoin, d'une description du sort des pèlerins: une beauté jeune et muette qui a perdu le pouvoir de la parole après avoir dormi son premier-né, et a été guérie pendant le pèlerinage, un type Oryol paralysé , Fedya l'agneau.

La série d'événements, le chemin terrestre des héros vers la Laure est lié dans l'œuvre au chemin spirituel céleste, à l'ascension des pèlerins vers la vérité de Dieu. Le couronnement du pèlerinage est la bénédiction de Barnabas l'aîné. La rencontre avec l'aîné provoque des larmes de joie religieuse et de purification chez le garçon : « Et il me semble que la lumière brille de ses yeux. Je vois sa petite barbe grise, son bonnet pointu, son visage clair et bon, sa soutane ruisselante de cire. Je me sens bien par gentillesse, mes yeux se remplissent de larmes, et moi, sans me souvenir de moi, touche la cire avec mon doigt, gratte la soutane avec mon ongle.

Cependant, Lavra, symbole de la foi, ne peut remplacer le laïc pour la vie que le destin lui a préparée. Une personne, selon I. Shmelev, accomplit son exploit orthodoxe dans le monde, donc l'aîné Barnabas n'approuve pas le désir de Fedya d'aller dans un monastère: «... le Seigneur est avec vous, les bonnes personnes sont plus nécessaires dans le monde! .."

Le même thème de l'accomplissement de son devoir dans le monde a été exprimé dans l'histoire de I. Shmelev de 1918 "Le calice inépuisable", dont le héros, un artiste serf, choisit l'ascèse mondaine au lieu d'un exploit monastique, va étudier en Europe. Dans l'essai artistique de I. Shmelev "Old Valaam" (1935), l'écrivain et sa jeune épouse, lors de leur voyage de noces à Valaam, ressentent la grâce, la consolation, l'illumination, que, comme il le note, vous ne ressentirez pas non plus des Stirners, ni des Spencer, ni des Strauss ni de Shakespeare ; les jeunes retournent dans le monde pécheur, et c'est en lui qu'après Balaam ils sont prêts à vivre par l'inspiration, acceptant la joie d'être et croyant en l'avenir.

Le narrateur de «Old Valaam» sympathise avec le père Nikolai de la province d'Olonets, qui a été exilé à Valaam «sous commandement, pour correction», y expie ses péchés depuis trois ans et aspire à la vie dans le monde - pour le prêtre , ses six enfants et la liberté, "pour un pécheur la volonté est déchirée", comme le note le vieux novice, "je ne me suis pas habitué à couper ma propre volonté. Le narrateur est "terrifié par ces mots", il comprend le drame du père Nikolai - la veine paysanne était forte chez le prêtre.

Le "Old Valaam" décrit le monastère des justes, anciens et novices, qui, contrairement au père Nicolas, ont accepté la vie monastique comme leur exploit. I. Shmelev décrit le peuple élu. Ils ne se livrent pas au corps, "parce que c'est de la poussière", mais ils se soucient de l'âme, ils se testent avec humilité, trouvant en elle le chemin du salut. Pour eux, Valaam est une image du paradis. Comme le dit le novice, un vieil homme coiffé d'une calotte, au printemps il y a le paradis, "rossignols", "souffle angélique de l'air, fleurs du Seigneur". C'est sur Valaam que l'ancien, « la semence du Seigneur », est indestructible.

Balaam donne au jeune couple la foi en l'immortalité de l'âme. La conversation entre les Shmelev et le père Antipas est caractéristique. Opprimés par les conversations sur la mort, sur les croix, sur les tombes, il leur est difficile d'accepter l'image de la vie terrestre uniquement comme préparation à la mort, à laquelle le Père Antipas répond : « Derrière la tombe, ... la vie éternelle ouvert. En Christ ... une personne spirituelle », et à partir de cet« avertissement », cela leur est devenu facile et a cru en l'infini.

"Summer of the Lord", "Praying Man", "Old Valaam", ainsi que l'histoire "Kulikovo Field" (1939-1947) reflétaient la conviction d'I. Shmelev dans l'exclusivité du peuple russe, qui, selon lui, a été créé pour rechercher la vérité de Dieu. Essayant de trouver une explication au fait même de la victoire des bolcheviks en Russie, il a soutenu que c'était au nom de la recherche de la vérité de Dieu que le peuple russe « a suivi le bolchevisme, mais a été cruellement trompé et insulté. Il croyait naïvement à la « vérité » du bolchevisme. L'écrivain croyait en la perspicacité du peuple. Dans une lettre de juin 1926 à M. Vishniac, il écrivait que bientôt « les bannières... des porteurs du socialisme seraient chassées ».

Des événements mystiques ont lieu avec les héros de l'histoire "Kulikovo Field", qui confirment l'idée de I. Shmelev sur l'élection historique du peuple russe. Les orthodoxes, comme l'écrit Shmelev, ne peut pas se séparer de la foi en la vérité "presque physiquement". Les événements mystiques symbolisent la plus haute indication, le doigt de Dieu. Vasily Sukhov, un garde forestier sous les marchands et sous le régime soviétique, un homme qui a connu à la fois un chagrin personnel (un fils a été tué pendant la guerre, l'autre "le comité des pauvres s'est secoué pour un mot chaud"), et populaire , cathédrale ("tout est mort, et pour rien"), Saint-Serge de Radonezh apparaît sur le champ de Koulikovo, avec qui il passe une vieille croix de cuivre, signe de salut, à ses maîtres Sredny à Sergiev Posad.

Les héros de l'histoire sont des "anciens" (ancien enquêteur, ancien professeur, ancien étudiant DANS. Klioutchevsky). Et la fille du professeur Srednov Olya, qui croit en la Providence de Dieu, et le professeur matérialiste Srednov, et le narrateur de peu de foi, l'enquêteur, sont obligés de croire que l'envoyé qui est apparu dans Sergiev Posad est Sergius de Radonezh.

La transformation intérieure des héros de l'histoire révèle thème philosophique de toutes les œuvres de I. Shmelev - l'immortalité et la tranquillité d'esprit comme bonheur donné par Dieu. Dès que l'enquêteur décide de se pencher sur l'histoire mystérieuse de la croix, il a le sentiment que " le temps est passé... les siècles se sont fermés ... il n'y aura pas d'avenir, mais tout est maintenant »; Olya, après avoir rencontré l'aîné, s'est sentie "comme si le temps était passé, le passé était parti, mais tout est là", et la mère décédée et le frère décédé sont avec elle, car "que nous vivions ou mourons, nous sommes toujours du Seigneur », « le Seigneur n'a rien meurt, mais tout est là ! pas de perte mais... toujours, tout vit". D'après les paroles de l'aîné, Vasily Sukhov a respiré la paix; dans la maison de Srednov il y avait un souffle de "calme de la voie du monde disparu", après avoir rencontré l'aîné, le professeur est devenu comme un voyageur, "qui a trouvé la paix désirée"; père et fille, après la bénédiction de l'aîné, éprouvent un sentiment de « paix sereine » ; il sembla à l'enquêteur que la Laure "respirait de paix", et quand il crut néanmoins à l'apparition du Saint, il devint lui-même "légèrement calme", ​​et donc son "cœur se réjouit" et il éprouve un "sentiment de libération" . La paix qui est descendue sur les héros de l'histoire leur apporte un sentiment de volonté. Avec l'aide de Dieu, le narrateur remporte une victoire intérieure « sur le vide en lui-même ».

En exil, I. Shmelev a écrit plusieurs romans : Love Story (1929), Nanny from Moscow (1936), Ways of Heaven (1937-1948) ; inachevés étaient le roman "Soldats", dont la publication a commencé "Sovremennye zapiski" en 1930, et "Foreigner", publié dans "Russian Notes" en 1930.

Le roman "La nounou de Moscou" a été écrit par I. Shmelev dans le style d'un conte: une vieille nounou russe qui s'est retrouvée en exil a parlé autour d'une tasse de thé des troubles russes - la révolution de 1917, la fuite de Russie, la la vie des réfugiés, et aussi sur le roman d'aventures se développant selon le canon histoire d'amour son élève Katya et une jeune voisine. Le conte a motivé artistiquement le changement de périodes - émigrant et Moscou. La nounou Daria Stepanovna Sinitsyna elle-même était pour Shmelev la personnification du peuple: dans une lettre à K.V. Denikina, il a souligné le lien de ce personnage avec «l'homme du restaurant», le droit de la nounou de juger les messieurs selon sa propre vérité populaire. Ainsi, à partir de l'histoire de l'infirmière, le lecteur a appris que le père de Katya, un célèbre médecin moscovite, dépensait de l'argent non seulement pour des femmes entretenues et des courses («Et à quoi servait cet argent, et ... dans l'abîme, pour se faire dorloter, pour ta mammon »), mais aussi pour la révolution. La nounou juge opportun de dépenser l'argent du maître "pour l'âme" ("Eh bien, ils le donneraient à l'église, pour l'âme, ou aideraient les orphelins ..."). Ce n'est qu'avant sa mort que le médecin s'est rendu compte qu'il avait été trompé par les idéaux révolutionnaires.

"Love Story" raconte comment la jeune Tonya, sous l'impression de "First Love" de I. Tourgueniev, éprouve les délices et les tourments de l'amour pour la bonne Pacha et pour la jeune voisine Serafima. Le désir amoureux meurt dès qu'il découvre lors d'une rencontre amoureuse que la belle Seraphim est propriétaire d'un œil de verre. Le regard mort de la tentatrice Seraphim est une image du péché charnel : à la veille de la fête orthodoxe, elle emmène Tonya au Ravin du Diable et là elle décide de lui apprendre l'amour. Pacha part pour le monastère, dans un sens métaphysique - son sauveur. I. Shmelev a opposé l'instinct d'amour à l'amour salvateur.

Dans « Les voies du ciel », l'écrivain place ses héros avant le choix des voies vertueuses « terrestres », pécheresses, charnelles ou « célestes ». Victor Alekseevich Weidenhammer, s'étant beaucoup intéressé à la philosophie et aux sciences naturelles allemandes, "n'est devenu personne par la foi"; une passion grandit en lui pour « se vider spirituellement ». Il croyait que "l'univers entier est un libre jeu de forces matérielles", sans Dieu ni diable, sans bien ni mal. En amour, il n'y avait pas pour lui de notions de morale et de débauche, puisque l'amour lui-même n'est « qu'une loi physiologique de sélection, un appel, qui, en tant que phénomène naturel, est plus utile à obéir qu'à résister ». Ainsi, le thème de l'amour, déjà déclaré dans la littérature russe par I. Bunin, comme un besoin humain naturel, a été présenté par I. Shmelev dans ce roman de manière négative - dans une version absurde.

La maturation spirituelle du héros, sa compréhension des "chemins du ciel", la foi en Dieu - tout cela s'est développé chez le héros au fur et à mesure que son amour pour Darinka, la "fille couturière d'or", orpheline, novice au monastère, s'est épanouie . La mission spirituelle de l'héroïne est d'amener son bien-aimé à Dieu ; Frère Barnabas y voit son devoir terrestre.

Le roman se terminait par le pardon de Dieu des passions terrestres des héros, leurs péchés charnels. Weidenhammer, suivant Darinka, se tourna vers " voies célestes". Le signe du ciel était la pluie d'étoiles à la fin du roman. Comme l'a écrit I. Shmelev, "à partir de cette heure morte de la nuit, le" chemin de l'ascension "commence, dans les joies et la langueur de l'existence terrestre". Comme dans le final de "Crime and Punishment" F.M. Dostoïevski Raskolnikov, se référant à l'Evangile apporté par Sonya, est proche de l'idée du consentement, de l'unité de ses convictions et sentiments avec ses convictions, sentiments et aspirations, ainsi dans le final des Voies du Ciel, l'Evangile présenté par Darinka à Viktor Alekseevich est devenu un signe de leur unité spirituelle en Dieu.

I. Shmelev a condamné leur amour interdit, la cohabitation illégale comme un péché. Si dans la vie de Viktor Alekseevich Darinka est devenue un moyen de «libération des ténèbres», alors pour son amour était «un bonheur pécheur, une souffrance rachetée». La vie "dans la fornication" est punie par le Seigneur - Darinka devient stérile. Les bijoutiers, les couturiers, le Passage, tomber amoureux du beau Vagaev, la rotonde argentée et ainsi de suite - tout cela dans la perception de Darinka était une tentation, une séduction. Son "chemin terrestre" s'est transformé en angoisse mentale, son âme a perdu sa paix. Les titres des chapitres du roman sont caractéristiques - "Séduction", "Assombrissement", "Chute", "Séduction", "Désespoir", "Hâte du diable", etc. La mention que Viktor Alekseevich a lu le roman de L. Tolstoï "Anna Karenina" est significative.

Tout événement est compris par l'héroïne comme un signe, un signe, un rappel du lugubre et de l'éternel. La passion de Saint-Pétersbourg de Viktor Alekseevich pour une femme hongroise en velours vert est interprétée par I. Shmelev comme tentation démoniaque, ivresse de la peste : cette histoire d'amour rappelait au héros repenti les vers de Pouchkine "Et nous buvons l'haleine des filles roses - / Peut-être - pleines de la Peste !"

L'âme de Darinka, comme l'âme de Viktor Alekseevich, est présentée dans le roman des traditions chrétiennes - c'est "un champ de bataille entre la lumière du Seigneur et les ténèbres maléfiques". L'héroïne parvient à éviter la chute : elle sacrifie sa passion pour Vagaev. Elle a été sauvée du péché charnel avec lui par le "rêve de la Croix": elle a vu sa propre crucifixion sur la croix et ainsi "a participé au Seigneur". À son image, l'influence des normes morales de la vie définitivement affectée, elle a les traits des épouses justes des œuvres de la littérature russe ancienne.

Dans "The Ways of Heaven", l'auteur se dispute avec les écrivains qui ont pris une place ferme sur l'Olympe littéraire. Ainsi, la définition philosophique de l'amour dans le roman d'I.S. Shmelev était à l'opposé de ce que I.A. Bunin, pour qui tout amour, y compris pécheur, sans prestige, secret, est saint. Rejetant l'idée du péché de l'amour, ne séparant pas les principes terrestres et célestes de l'amour, il a justifié ce sentiment par la morale chrétienne. Dans l'histoire de 1914 "Les Saints", Bunin, se référant à la tradition du genre hagiographique, a raconté l'amour pécheur de la prostituée et martyre Elena, qui a reçu le pardon, car l'amour, selon l'enseignement apostolique, couvre une myriade de péchés capitaux. Cette conclusion du narrateur Arsenich était essentiellement une citation libre de la première épître de l'apôtre Pierre. Il est à noter que Darinka, emportée par Vagaev, "s'est précipitée", s'est qualifiée de prostituée et a en même temps cherché la justification de ses passions dans les péchés des saints pécheurs, se référant à la vie de la vénérable Taisia ​​​​la prostituée, qui a trompé beaucoup avec sa beauté, la martyre Evdokia, la jeune fille-charme Meletinia; elle voulait « en osant tomber au-dessous de tout le monde, se corrompre par le péché et se crucifier avec repentance ». Cependant, la providence de Dieu a gardé l'héroïne de l'épreuve fatale. Ainsi, l'enseignement chrétien dans les œuvres de Shmelev et Bunin était une justification des concepts mutuellement exclusifs de l'amour. Il est à noter que Shmelev a condamné Bunin pour le cycle des ruelles sombres.

Le premier volume du roman a été publié en 1937, le second - en 1948. I. Shmelev prévoyait d'écrire deux autres volumes, mais le plan n'a jamais été réalisé. L'auteur a appelé "Les Voies du Ciel" "une expérience romance spirituelle". Le sien sujet principal- salut de l'âme, dépassement de l'abîme entre l'homme et Dieu. Dans une certaine mesure, le roman de I. Shmelev s'oppose aux concepts philosophiques des existentialistes. L'intrigue amoureuse devient pour lui un moyen d'exprimer des quêtes spirituelles, religieuses. Se scénario Le héros du roman était significatif - au début du siècle, pendant la Première Guerre mondiale, certains intellectuels russes ont pris le monachisme.

Cependant, les contemporains ont noté dans le roman la sentimentalité, le mysticisme religieux et la moralisation. Ainsi, G. Struve a écrit: «Dans le roman, à presque chaque étape, il y a des symboles et des« miracles », dont l'abondance même (et parfois leur trivialité) affaiblit leur effet et bientôt satisfait et fatigue le lecteur ... Ni l'un ni l'autre Darinka elle-même, ni sa relation avec Weidenhammer ne peuvent être considérées comme convaincantes. Shmelev, apparemment, jouait avec l'idée d'écrire un troisième volume, nous ne savons donc pas quel sort final il a préparé pour ses héros, mais le thème de la "providentialité" a été réalisé avec une pression de pédale excessive dans les deux premiers volumes ... Mais dans l'ensemble, "Ways Heavenly" fait une impression sinistre. Souvent, lorsque Shmelev veut obtenir un effet pathétique, il provoque un sourire involontaire chez le lecteur. La signification métaphysique de "Les Voies du Ciel" a été reconnue par A. Amfiteatrov, qui dans son article de 1937 "Sainte Simplicité" a déclaré qu'écrire un roman avec une confession de foi ferme à l'ère du matérialisme est un exploit.

I. Shmelev a travaillé sur la deuxième partie de "The Ways of Heaven" pendant la guerre. Après la guerre, on lui reproche le collaborationnisme. En mai 1947, dans l'article «Une réponse nécessaire», l'écrivain est contraint de donner des explications sur sa coopération dans le «Paris Vestnik», un journal russe publié avec l'autorisation des autorités d'occupation. I. Shmelev a écrit: "Et je dis tout à fait le contraire: j'ai travaillé contre les Allemands, contre le but poursuivi par eux - par rapport à la Russie." En publiant des chapitres de L'Été du Seigneur et du récit Noël à Moscou dans le Parizhsky Vestnik, il a cherché à montrer le vrai visage de la Russie à une époque où la propagande allemande la présentait comme un « malentendu historique », « la grande steppe », Russes - "sauvages" .

EST. Shmelev meurt le 24 juin 1950 au monastère de l'Intercession de la Très Sainte Théotokos à Bussy-en-Otte, à 150 kilomètres de Paris, d'une crise cardiaque.