Parfois, les images de saints sur les anciennes fresques ou mosaïques russes sont appelées icônes. Ceci, bien sûr, est faux. Mais les figures sur les fresques et les icônes sont vraiment similaires. En effet, dans la peinture russe ancienne, il existait des règles strictes, ou canons, sur la manière de représenter les saints et les sujets bibliques, de même pour les icônes, les fresques et les mosaïques.

La base de l'émergence de la peinture russe était les échantillons de l'art byzantin. C'est de là que les chanoines sont venus en Russie.

Le roi Abgar reçoit de l'apôtre Thaddeus l'image du Christ non faite par les mains.
Ceinture pliante (Xe siècle).

Pour la perception de la peinture d'icônes par un spectateur moderne, il est important de rappeler qu'une icône est une œuvre très complexe en termes d'organisation interne, de langage artistique, non moins complexe que, par exemple, une peinture de la Renaissance. Cependant, le peintre d'icônes a pensé à des catégories complètement différentes, a suivi une esthétique différente.

Qu'est-ce qu'un canon iconographique ?

Après une difficile période d'iconoclasme, les peintures des églises de Byzance ont été rassemblées dans un système unique et ordonné. Tous les dogmes et rites de l'Église gréco-orientale étaient pleinement formés et reconnus comme divinement inspirés et immuables. L'art religieux devait adhérer à certains schémas de compositions de base, dont la totalité est généralement appelée le «canon iconographique».

Canon - un ensemble de règles et de techniques strictement établies pour les œuvres d'art de ce type.

Le but de l'art byzantin n'était pas de représenter le monde environnant, mais de montrer par des moyens artistiques le monde surnaturel, dont le christianisme revendiquait l'existence. D'où les principales exigences canoniques de l'iconographie :

• les images sur les icônes doivent souligner leur caractère spirituel, surnaturel et surnaturel, qui a été obtenu par une interprétation particulière de la tête et du visage de la figure. La spiritualité, la contemplation calme et la grandeur intérieure sont ressorties de l'image ;
• puisque le monde surnaturel est un monde éternel et immuable, les figures des personnages bibliques et des saints sur l'icône doivent être représentées comme immobiles, statiques;
• l'icône a imposé des exigences spécifiques sur l'affichage de l'espace et du temps.

Le canon iconographique byzantin réglementait la gamme des compositions et des intrigues de l'Écriture, la représentation des proportions des personnages, le type général et l'expression faciale générale des saints, le type d'apparence des saints individuels et leurs postures, la palette de couleurs et le techniques de peinture.

D'où venaient les échantillons que le peintre d'icônes était obligé d'imiter ?
Il y avait des sources primaires, de telles icônes sont appelées "primordiales".
Chaque icône "primordiale" -
le résultat de la perspicacité religieuse, des visions.
L'icône "Christ Pantocrator" du monastère Sainte-Catherine du Mont Athos
réalisé selon la technique de l'encaustique.
Il a été créé au VIe siècle - bien avant la formation du canon.
Mais pendant 14 siècles le Christ Pantocrator
essentiellement l'écrire de cette façon.

Comment les saints étaient représentés sur les icônes

Grâce au travail de Jean de Damas, il est devenu clair ce qui peut être représenté sur l'icône et ce qui ne le peut pas. Il reste à découvrir et à réglementer comment l'apparence des saints et des sujets divins doit être représentée.

La base du canon iconographique était l'idée de la vérité de ce qui était représenté. Si les événements de l'évangile étaient réels, ils auraient dû être décrits tels qu'ils se sont produits. Mais les livres du Nouveau Testament sont extrêmement parcimonieux dans la description du cadre de certaines scènes, généralement les évangélistes ne donnent qu'une liste des actions des personnages, omettant les caractéristiques d'apparence, de vêtements, de scènes, etc. Par conséquent, parallèlement aux textes canoniques, des schémas canoniques pour représenter diverses intrigues sacrées ont été formés, qui sont devenus la base du peintre d'icônes.

Par exemple, les saints, les archanges, la Vierge Marie et le Christ doivent être dessinés strictement devant ou de trois quarts, les yeux écarquillés fixés sur le croyant.

Pour renforcer l'effet, certains maîtres ont peint les yeux de telle manière qu'ils semblaient suivre la personne, peu importe de quel côté il regardait l'icône.

L'iconographie prescrivait comment transmettre l'apparence de divers saints. Par exemple, saint Jean Chrysostome était censé être représenté comme blond et à barbe courte, tandis que saint Basile le Grand était représenté comme un homme aux cheveux noirs avec une longue barbe pointue. Grâce à cela, les figures des saints étaient facilement reconnaissables même à grande distance, lorsque les inscriptions qui les accompagnaient n'étaient pas visibles.

"Serge et Bacchus", VIe siècle (Musée national d'art occidental et oriental, Kiev).
Celle-ci, l'une des premières icônes byzantines, représente les saints martyrs, en particulier
vénéré à Constantinople. L'attention du public sera certainement attirée par leur regard,
transmis par des yeux anormalement grands et grands ouverts.
Dans ces images, la concentration spirituelle et le détachement du monde extérieur sont particulièrement mis en valeur.

Connues depuis l'Antiquité, les proportions du corps humain sont délibérément violées : les silhouettes se précipitent, deviennent plus grandes, plus minces, les épaules se rétrécissent, les doigts et les ongles s'allongent. Tout le corps, à l'exception du visage et des mains, est caché sous les plis des vêtements. L'ovale du visage est allongé, le front est écrit haut, le nez et la bouche sont petits, les yeux sont grands, en amande. Le regard est strict et détaché, les saints regardent au-delà du spectateur ou à travers lui. Pour rendre les personnages de l'icône incorporels, comme des anges, les maîtres byzantins les ont rendus plats, pratiquement réduits à de simples silhouettes.

Palette de couleurs

Les couleurs primaires avaient une signification symbolique énoncée dans le traité du 6ème siècle sur la hiérarchie céleste. Par exemple, le fond d'une icône (on l'appelait aussi "lumière"), symbolisant l'une ou l'autre essence divine, pourrait être de l'or, c'est-à-dire qu'il signifiait la lumière divine, blanche - c'est la pureté du Christ et l'éclat de son Gloire divine, le fond vert symbolisait la jeunesse et la vigueur, le rouge - un signe de la dignité impériale, ainsi que la couleur de la pourpre, le sang du Christ et des martyrs. L'espace vide de l'arrière-plan est rempli d'inscriptions - le nom du saint, les paroles de l'Écriture divine.

Il y avait un rejet d'un paysage ou d'un arrière-plan architectural à multiples facettes, qui s'est progressivement transformé en une sorte de signes d'un paysage ou d'un paysage architectural, et a souvent complètement cédé la place à un plan monophonique pur.

Les peintres d'icônes ont également abandonné les demi-teintes, les transitions de couleurs, les reflets d'une couleur dans une autre. Les avions ont été peints localement : le manteau rouge a été peint exclusivement avec du cinabre (la peinture dite contenant toutes les nuances de rouge), le toboggan jaune a été peint avec de l'ocre jaune.

Grégoire le Merveilleux, seconde moitié du XIIe siècle.
Un exemple brillant d'une icône byzantine de cette période
(État de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg).

Le fond de l'icône étant peint avec la même intensité, même la tridimensionnalité minimale des figures, que la nouvelle peinture permettait, ne pouvait révéler le clair-obscur. Par conséquent, afin de montrer le point le plus convexe de l'image, il a été mis en évidence: par exemple, sur le visage, la pointe du nez, les pommettes, les arcades sourcilières ont été peintes avec les couleurs les plus claires. Une technique spéciale est apparue pour superposer séquentiellement des couches de peinture plus légères les unes sur les autres, tandis que la plus légère s'est avérée être juste ce point très convexe de la surface, quel que soit son emplacement.

Les peintures elles-mêmes sont également devenues différentes: l'encaustique (dans cette technique de peinture, le liant des peintures est la cire) a été remplacée par la détrempe (peintures à l'eau préparées à base de pigments en poudre sèche).

Point de vue "inversé"

Il y a également eu des changements dans la relation des personnages représentés sur l'icône entre eux et avec le spectateur. Le spectateur était remplacé par un adorateur, qui ne contemplait pas le travail de peinture, mais se tenait devant son intercesseur céleste. L'image était dirigée vers la personne se tenant devant l'icône, ce qui a influencé le changement de système de perspective.

Annonciation (fin XIIe siècle, Sinaï). Le fond doré dans le symbolisme chrétien signifiait la lumière divine.
Les dorures chatoyantes donnaient une impression d'intangibilité,
l'immersion des personnages dans un certain espace mystique, rappelant l'éclat des ciels du monde montagnard.
De plus, cet éclat doré excluait toute autre source de lumière.
Et si le soleil ou une bougie étaient représentés sur l'icône, ils n'affectaient pas l'éclairage des autres objets,
par conséquent, les peintres byzantins n'utilisaient pas le clair-obscur.

La perspective linéaire de l'Antiquité (perspective "directe"), qui créait l'illusion de "profondeur" de l'espace représenté, a été perdue. Sa place a été prise par la perspective dite "inversée": les lignes convergeaient non pas derrière le plan de l'icône, mais devant elle - comme aux yeux du spectateur, dans son monde réel.

L'image semblait renversée, dirigée vers le spectateur, le spectateur était inclus dans le système du tableau et ne le regardait pas, comme un passant au hasard à travers la fenêtre de quelqu'un d'autre.

En plus de «l'effet d'activation», la perspective inversée a également contribué à l'aplatissement des objets tridimensionnels - ils semblaient s'étaler sur la surface d'un mur ou d'un tableau peint. Les formes sont devenues stylisées, libérées des détails "inutiles". Or l'artiste n'a pas écrit l'objet lui-même, mais, pour ainsi dire, l'idée de l'objet. Dans un temple à cinq dômes, par exemple, les cinq dômes alignés en ligne droite, sans tenir compte du fait qu'en réalité deux dômes seraient obscurcis. La table doit avoir quatre pieds, même si les pieds arrière ne sont pas visibles. L'objet sur l'icône doit être révélé à la personne dans son intégralité, car il est accessible à l'œil divin.

Fonctions d'affichage de l'heure

Le transfert du temps dans l'espace de l'icône a aussi ses propres caractéristiques. Le saint, que la prière regarde, est généralement hors du temps, car il vit dans un autre monde. Mais les intrigues de sa vie terrestre se déroulent à la fois dans le temps et dans l'espace : les icônes hagiographiques montrent la naissance du futur saint, son baptême, son éducation, tantôt ses voyages, tantôt ses souffrances, ses miracles, son enterrement et son transfert de reliques. Une forme d'unification du temporel et de l'éternel est devenue une icône hagiographique avec des poinçons - de petites images qui forment un cadre autour de la grande figure du saint.

Saint Panteleimon dans sa vie. (XIIIe siècle, le monastère de Sainte Catherine au Sinaï).

Et pourtant, l'espace et le temps sur l'icône byzantine sont plutôt arbitraires. Par exemple, dans la scène d'exécution, un bourreau peut être représenté, qui a levé son épée sur le martyr qui a baissé la tête, et juste à côté se trouve une tête coupée allongée sur le sol. Souvent, les caractères les plus importants sont plus gros que les autres ou sont répétés plusieurs fois dans la même image.

Limites rigides ou liberté de créativité ?

D'une part, le canon iconographique limitait la liberté de l'artiste : il ne pouvait pas construire librement une composition et même choisir les couleurs à sa guise. D'autre part, le chanoine a discipliné le peintre, m'obligeant à porter une attention particulière aux détails. Le cadre rigide dans lequel les peintres d'icônes byzantins ont été placés a obligé les maîtres à s'améliorer dans ces limites - à changer les nuances de couleur, les détails des compositions, la solution rythmique des scènes.

Grâce à ce système de conventions, le langage de la peinture byzantine est né, bien compris de tous les croyants. A cette époque, beaucoup ne savaient pas lire, mais le langage des symboles a été inculqué à tout croyant dès l'enfance. Et le symbolisme de la couleur, des gestes, des objets représentés - c'est le langage de l'icône.

Notre-Dame de Vladimir (début du XIIe siècle, la Galerie nationale Tretiakov), amenée en Russie de Constantinople en 1155, est à juste titre considérée comme un chef-d'œuvre de la peinture d'icônes byzantines. Les icônes de ce type ont reçu en Russie le nom de "Tenderness" (en grec, Eleusa). Un trait distinctif de cette image est que la jambe gauche de l'Enfant Jésus est pliée de telle manière
que la plante du pied est visible.

Les exigences canoniques sont entrées dans le système des moyens artistiques de l'art byzantin, grâce auquel il a atteint un tel raffinement et une telle perfection. Ces icônes ne suscitaient plus de reproches dans le paganisme et l'idolâtrie. Il s'avère que les années d'iconoclasme n'ont pas été vaines - elles ont contribué à une réflexion intense sur l'essence de l'image sacrée et les formes de la peinture d'église, et finalement - sur la création d'un nouveau type d'art.

Leçon 15

Diapositive 1. Le nom de la leçon.

Tu vas apprendre:

Pourquoi l'icône est-elle si inhabituelle.

Pourquoi représenter l'invisible.

Diapositive 2. L'image d'une personne.

Regardez le tableau de Mikhail Vasilievich Nesterov "The Wanderer". Il représente une personne.

Peut-on dire que cette image est la personne? (les enfants répondent)

Non. L'image ne nous présente que l'image corporelle d'une personne.

Pensez-vous qu'il est possible de représenter l'âme d'une personne dans une image?(les enfants répondent)

Diapositive 3. L'image de l'âme.

Nous ne savons pas à quoi ressemble l'âme, le monde intérieur n'est pas visible. Mais c'est un monde de sentiments, ce qui signifie qu'en utilisant des moyens artistiques, reflétant l'humeur d'une personne, vous pouvez représenter l'image de l'âme. Comme, par exemple, sur cette image, à l'aide de couleurs et de lignes, l'artiste Ivan Nikolaevich Kramskoy a transmis l'état d'esprit d'un moine - calme et réflexion.

Qu'entendez-vous par l'expression "saint homme"? (les enfants répondent)

Diapositive 4. L'image de la sainteté.

Le mot "saint" signifie "brillant, brillant, brillant, pur, blanc". Autrement dit, une personne sainte est une personne juste avec une âme pure, dans laquelle il n'y a pas une goutte de mal. L'image de la sainteté, c'est-à-dire l'image de la lumière divine, est véhiculée par des moyens artistiques dans des images spéciales, appelées icônes.

Texte d'écoute avec illustrations

Diapositive 5. Icône - image.

Mot icône

Diapositive 6. L'homme est une icône.

Le temple est rempli d'icônes. Certaines images sont placées sur les murs. D'autres sont au sol. Ce sont des gens. Mot icône en grec signifie "image".

Pourquoi pensez-vous que les gens dans les églises sont comparés à des icônes? (les enfants répondent)

Dieu a créé l'homme à son image et à sa ressemblance. L'image de Dieu dans l'homme réside dans la capacité de l'âme à aimer, à être libre du péché, à penser et à créer. Et tout comme un grain qui a la capacité de germer et de porter des fruits peut, dans des conditions favorables, devenir un épi, de même l'image de Dieu dans une personne peut devenir la ressemblance de Dieu. C'est-à-dire que l'âme deviendra sainte. Les icônes représentent des images de personnes qui ont atteint la sainteté. Il y a des gens dans le temple qui aspirent à la sainteté. Et précisément parce que la Bible dit que chaque personne est image de Dieu. C'est pourquoi un chrétien perçoit chaque personne comme un sanctuaire. Par conséquent, les gens s'inclinent les uns envers les autres, montrant du respect à l'image de Dieu dans l'homme. Et c'est pourquoi le prêtre du temple brûle de l'encens non seulement sur les icônes sur les murs, mais aussi sur les vivants.

Mais l'icône nous montre non seulement l'image de Dieu, mais aussi l'image de l'homme. Et l'homme, selon la Sainte Ecriture, a été créé à l'image de Dieu (Gen. 1:27), ce qui signifie qu'il est destiné à briller de la lumière de la gloire de Dieu. Chacun de nous est une icône, mais cette icône a besoin de restauration, d'éclaircissement, de renforcement, d'élimination des couches alluviales. Et c'est ce que nous devons faire chaque jour de notre vie, jusqu'à ce que l'image que l'artiste divin a conçue brille à travers. En regardant les saintes icônes, les images des grands ascètes de la foi, les images de la Mère de Dieu et du Sauveur, nous regardons notre avenir, ce qu'il peut devenir si nous revêtons vraiment le Christ. Une icône est une image du siècle futur. ()

Diapositive 7. Icône et peinture.

L'icône picturale diffère nettement de la peinture. En effet, la tâche de l'icône est de montrer le monde intérieur d'une personne sainte, de représenter la lumière divine dans l'âme. Mais toute image à thème religieux ne peut pas être considérée comme une icône, mais seulement celle qui correspond aux dogmes de l'Église. Les icônes orthodoxes sont peintes selon certaines règles. Ces règles sont appelées le canon iconographique.

L'icône canonique est conçue pour représenter une icône vivante - un saint, pas une personne vivante.

↓ L'image peut montrer la lutte entre le bien et le mal chez une personne. L'icône montre ce qu'une personne deviendra si elle gagne ce combat.

Voyons comment les saints sont représentés sur les icônes. Et nous analyserons les différences entre l'icône et l'image.

LUMIÈRE DE L'ICÔNE

Image bidimensionnelle plate, manque de volume, tridimensionnalité. Le résultat - l'action ne se déroule pas dans le plan horizontal, mais dans le plan vertical - l'aspiration de l'âme est dirigée vers le haut.

Diapositive 8. Ombre et lumière.

La chose principale dans une icône est la lumière en général - la chose principale dans une icône. Dans l'Évangile, la Lumière est l'un des noms de Dieu et l'une de ses manifestations.

Le saint a ouvert toute sa vie à Dieu et, par conséquent, il n'y a plus de place pour le mal, il n'y a pas de ténèbres. Tout s'imprègne de lumière. Par conséquent, pas un seul objet sur l'icône ne projette d'ombre. L'image peut montrer la lutte entre le bien et le mal chez une personne. L'icône montre ce qu'une personne deviendra si elle gagne ce combat.

Diapositive 9. Lumière.

Dans une image ordinaire, une personne est comme une planète. Sur l'icône, chaque personne est une étoile.

La lumière sur l'icône traverse le visage et la figure du saint homme et ne tombe pas sur lui de l'extérieur. Dans une image ordinaire, une personne est comme une planète. Sur l'icône, chaque personne est une étoile.

La lumière en général est la chose principale dans une icône. Dans l'Évangile, la Lumière est l'un des noms de Dieu et l'une de ses manifestations.

Diapositive 10. Contexte.

Les peintres d'icônes appellent le fond doré de l'icône "lumière". C'est un symbole de la Lumière divine infinie. Et cette Lumière ne peut jamais être obscurcie par le mur du fond de la pièce. Par conséquent, si un peintre d'icônes veut faire comprendre que l'action se déroule à l'intérieur d'une pièce (temple, chambre, palais), il dessine toujours ce bâtiment de l'extérieur. (cliquez sur l'icône " La Cène" - une image d'une icône moderne de la Cène apparaît) Mais au-dessus ou entre les maisons, il jette, pour ainsi dire, un rideau - "velum" (en latin, velum signifie voile). (cliquer sur l'image qui apparaît la supprime)

Diapositive 11. Nimbus.

La tête du saint est entourée d'un cercle doré. Le saint, pour ainsi dire, est rempli de lumière et, après en avoir été saturé, il la rayonne. C'est nimbus- un signe de la grâce de Dieu, qui a imprégné la vie et la pensée du saint et inspiré son amour.

Diapositive 12. Espace.

Ce halo va souvent au-delà des bords de l'espace de l'icône. Non, ce n'est pas parce que l'artiste s'est trompé et n'a pas calculé la taille de son dessin. Cela signifie que la lumière de l'icône se répand dans notre monde.

Parfois, le pied du saint dépasse les limites de l'icône elle-même. Et le sens est le même : l'icône est perçue comme une fenêtre par laquelle le monde céleste entre dans notre vie.

Si un jour vous rencontrez une personne sainte non pas sur une icône, mais dans la vie, vous sentirez qu'à côté de lui, cela devient léger, joyeux et calme.

Diapositive 13. Lumière.

↓Comment le concept de "lumière" est-il lié à la compréhension de Dieu dans le christianisme de Dieu ? (les enfants répondent)

Slide 14. Harmonie des lignes.

Une autre caractéristique étonnante de l'icône est qu'il n'y a pas de désordre dessus. Même les plis des vêtements sont véhiculés par des lignes droites et harmonieuses. Le peintre d'icônes traduit l'harmonie intérieure du saint à travers l'harmonie extérieure.

Diapositive 15. Horizon.

Sur l'icône, contrairement à la photo, il n'y a pas de fond et pas d'horizon. Toute l'action se déroule dans un seul plan. Lorsque vous regardez quelque chose de lumineux (le soleil ou un projecteur), vous perdez la sensation d'espace et de profondeur. L'icône brille dans nos yeux, et dans cette lumière chaque distance terrestre devient invisible.

Diapositive 16. Perspective inversée.

Lecture indépendante

Lisez l'histoire et dessinez la route sur l'image comme le garçon l'a fait..

Feuille de coloriage imprimable incluse. Les enfants peuvent le colorier à volonté à la maison.

ENCART (d'après B. Uspensky)

(cliquez) Cette disposition des objets dans l'image, lorsque les objets éloignés sont plus grands que les objets proches, s'appelle la perspective inversée. Les icônes sont écrites en perspective inversée.

Diapositive 17. Perspective inversée.

Il est également inhabituel que les lignes sur l'icône ne convergent pas au loin, mais, au contraire, divergent. Quand je regarde le monde, plus l'objet est éloigné de moi, plus il est petit. Quelque part au loin, même le plus gros objet se transforme en un point minuscule (par exemple, une étoile). Et qu'est-ce que cela signifie alors si les lignes sur l'icône divergent au loin ? Cela signifie que je ne regarde pas l'icône du Christ, mais le Christ de l'icône me regarde, pour ainsi dire.

Le chrétien, en faisant l'expérience, se sent devant le regard du Christ. Et, bien sûr, il essaie de se souvenir des commandements du Christ et de ne pas les violer.

Diapositive 18. L'essentiel est le visage.

En cliquant sur l'image, un fragment agrandi de l'icône apparaît.

La chose la plus frappante dans l'icône est les visages et les yeux. Les visages montrent la sagesse et l'amour. Leurs yeux transmettent un tel état qui peut être exprimé par le mot ancien et précis - "tristesse joyeuse". Sur l'icône, c'est la joie du saint d'être lui-même déjà avec Dieu, et sa tristesse que ceux qu'il regarde soient parfois encore loin de Lui.

Diapositive 19. Caractéristiques de l'icône.

Essayons de nous souvenir de toutes les caractéristiques de l'écriture d'une icône orthodoxe traditionnelle.

Les enfants, regardant dans le manuel, nomment les caractéristiques distinctives de l'icône.

↓Comment avez-vous compris la différence entre une icône et un tableau ordinaire ? (les enfants répondent)

Diapositive 20. Icône ou peinture ?

Est-ce un tableau ou une icône ? Justifier. S'il s'agit d'une icône, est-elle écrite selon les canons ?

Chilov Nevsky. Image historique et patriotique.

(cliquez) Borovikovsky Alexander Nevsky. L'icône, réalisée avec des écarts par rapport à la peinture d'icônes traditionnelle, dans le style de la peinture d'icônes occidentale et de la peinture profane allégorique mystique. On peut davantage l'attribuer à la peinture religieuse.

(cliquez) avec en toile de fond le Kremlin de Moscou. Icône de l'Oural dans un style académique. 1889 L'influence catholique occidentale, le désir de ressemblance à la vie, se fait avec des écarts par rapport au canon orthodoxe de la peinture d'icônes.

(cliquez) Icône traditionnelle de St. Alexandre Nevsky, 20e siècle.

Nous écoutons le texte

ICÔNE ET PRIÈRE

Diapositive 21. Diapositive de fond.

Les premières images du Christ qui nous sont parvenues remontent au deuxième siècle après la naissance du Christ. Mais les règles d'écriture des icônes ont été développées pendant de nombreux siècles.

L'une des difficultés du développement de la peinture chrétienne était qu'il était nécessaire de répondre à la question difficile: comment peindre des icônes, si la Bible elle-même souligne que Dieu est invisible.

L'icône est devenue possible parce que le Nouveau Testament est venu après l'Ancien Testament. L'évangile dit que Dieu, qui est resté invisible à l'époque de l'Ancien Testament, est alors lui-même né en tant qu'homme. Les apôtres ont vu le Christ de leurs propres yeux. Et ce qui est vu peut être représenté.

Les chrétiens ne prient pas les icônes. Ils prient devant les icônes. Les chrétiens prient celui qu'ils voient sur l'icône.

Après tout, lorsque vous parlez au téléphone, vos paroles ne s'adressent pas à lui, mais à l'interlocuteur. De même, si une personne voit l'apôtre Paul sur l'icône, elle ne prie pas, "icône, aidez-moi", mais dit, "Saint Apôtre Paul, priez Dieu pour moi."

Soit dit en passant, non seulement les saints, mais aussi les uns les autres, les chrétiens peuvent demander à prier pour eux-mêmes. Un enfant peut demander à sa mère de prier pour lui. Et les adultes croient vraiment au pouvoir des prières des enfants.

Ni une icône ni une bougie ne prient à la place des personnes. Mais ils rappellent à une personne sa vocation à devenir meilleur. Après tout, l'icône représente ces personnes qui ont vécu leur vie terrestre dans l'amour. En règle générale, c'était plus difficile pour eux que pour nous. Mais ils ont su rester humains. Ils n'ont trahi personne, ne se sont détournés de personne. Certains saints vivaient il y a trois mille ans (Prophète Moïse). Et certains étaient presque nos contemporains. Cela signifie que les gens du 21e siècle peuvent aussi faire de cette façon.

Dans l'orthodoxie, c'est très clair : toute personne peut devenir sainte et brillante. L'"image de Dieu" est en chacun. Et Dieu aime tout le monde également. Cela ne dépend donc que de la personne elle-même - qu'elle brille ou qu'elle fume.

Pour un croyant, la vie du Christ et des saints est si chère que lorsqu'il voit leurs images, il les prie au moins brièvement. Par conséquent, nous pouvons dire que l'icône invite à la prière et, surtout, à imiter la vie des saints. C'est-à-dire à une vie dans laquelle l'essentiel n'est pas l'égoïsme, mais l'amour.

ENCART (d'après B. Uspensky)

Un garçon a dessiné un dessin d'enfant ordinaire. Au bas de la feuille se trouve une maison, en haut se trouve une forêt. De la porte de la maison à la forêt il y avait une route. Mais pour une raison quelconque, cela ressemblait à la queue d'une comète - plus elle s'éloignait, plus elle devenait large. Le père avait déjà expliqué à ce garçon qu'au loin les lignes du dessin devaient converger et, par conséquent, la route plus proche de l'horizon (c'est-à-dire du bord supérieur de la feuille) devait se rétrécir. Mais le garçon dessinait toujours à sa manière. Par conséquent, le père lui a demandé - «Tu es toi-même dans la maison, la route qui s'éloigne de toi devrait diminuer! Pourquoi as-tu tout dessiné à l'envers ? Et le garçon répondit : "Mais les invités viendront de là !".

La différence entre les étoiles (les soleils) et les planètes est que les étoiles elles-mêmes donnent naissance à leur propre lumière, et les planètes n'envoient dans l'espace que la lumière du soleil réfléchie par elles. C'est comme la différence entre une ampoule et un miroir.

Questions et tâches

1. Comment avez-vous compris la différence entre une icône et un tableau ordinaire ?

2. Comment le concept de « lumière » est-il lié à la compréhension chrétienne de Dieu ?

Diapositive 22. Icône "Sauveur non fait par les mains", 12ème siècle.

3. Pourquoi les chrétiens orthodoxes considèrent-ils qu'il est possible de représenter le Dieu invisible ?

Diapositive 23. Prière, icônes.

4. À qui prient les chrétiens orthodoxes, debout devant l'icône ?

Nous écoutons la prière

Diapositive 24. Intercesseur diligent.

Chant de prière au Très Saint Theotokos interprété par Yulia Berezova.

Chant-prière devant l'icône de Kazan de la Mère de Dieu

Paroles folkloriques, musique. à propos. Nikolaï Gourianov

Intercesseur zélé,

Marie miséricordieuse,

Oh Mère du Dieu Très-Haut,

Christ le Roi Très-Haut.

Tu pries ton Fils

Seigneur de notre Sauveur

De tous ceux qui t'invoquent,

Ceux qui courent sous ton abri.

Vous priez sincèrement le Créateur,

Dieu et Père béni,

Alors que pour ta prière

Il a donné le salut à tous.

Ô Dame bonne Mère,

Donne-nous ta grâce

Sainte Intercession

Et consolation dans le chagrin.

Dame du Ciel,

la mariée,

Donne de la patience dans l'adversité

Dans la maladie, la guérison.

Nos âmes sont toutes misère,

Péchés, beaucoup de vices,

Couvert par ton amour

Lavé dans le sang du Christ.

Devant ta sainte image

Nous venons en prière

Avec des âmes tendres,

Avec des coeurs brisés.

Nous regardons votre image

Et nous pleurons amèrement devant toi -

Reine de miséricorde, générosité,

Mère d'orphelins.

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Appui méthodologique des cours expérimentaux sur les Fondamentaux de la culture orthodoxe pour les classes 4-5. Leçon 15 pravolimp. fr/cours/15

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http://drevo-info. fr/articles/247.html :

Icône (grec εικων - image, image) - une image du Christ, de la Vierge, des saints ou des événements de l'histoire sacrée.

L'icône fait partie intégrante de la tradition orthodoxe, sans elle, il est difficile d'imaginer une église et un culte orthodoxes, la maison d'une personne orthodoxe et sa vie. Une personne naît ou meurt, entreprend un long voyage ou démarre une entreprise - sa vie est accompagnée d'une image sacrée, une icône.

L'image est apparue initialement dans l'art chrétien, mais la formation de l'icône a accompagné la formation de la liturgie et de la dogmatique. Ce n'est pas un hasard si le dogme de la vénération des icônes a été adopté au septième concile œcuménique (en 787), qui a couronné la grande époque des conciles œcuméniques, et approuvé en 843 avec la victoire de la vénération des icônes. Et depuis lors, la fête du Triomphe de l'orthodoxie est célébrée, car l'icône est devenue une déclaration du principe même de l'orthodoxie.

L'Église orthodoxe voit dans l'icône non seulement l'un des types d'art religieux, même le principal, mais une expression visible de la foi orthodoxe. Le mot "icône" signifie image, image, portrait. Et cela s'applique d'abord à l'image de Jésus-Christ : c'est la première icône, la seule image de Dieu.

La Parole de Dieu appelle Dieu le Père une icône : « Il est l'image du Dieu invisible » (Col. 1, 15). Dieu le Verbe, dans l'acte mystérieux de l'Incarnation, s'unit à la chair humaine, l'Invisible et l'Inaccessible devient Visible et Accessible à l'homme. Le Tout-Puissant Créateur du Ciel et de la terre, le Dieu d'Abraham, d'Isaac et de Jacob, qui a parlé avec Moïse au Sinaï, a appelé les prophètes, le Logos Divin - est apparu sur terre en tant que Dieu-Homme Jésus-Christ. « Le Verbe s'est fait chair et a habité parmi nous, plein de grâce et de vérité ; et nous avons vu sa gloire, gloire comme du Fils unique du Père », témoigne Jean le Théologien (Jean 1 : 14).

Le mystère de l'Incarnation, inaccessible à l'esprit humain, est une vérité importante de la révélation chrétienne, il ne peut être compris logiquement, rationnellement. Le principe de la théologie orthodoxe n'est pas de prouver la vérité, mais d'en témoigner. L'icône est l'un des langages théologiques par lesquels l'Église apporte la Bonne Nouvelle au monde, témoigne de la vérité, révèle le Christ et son Église triomphante - l'humanité transfigurée, brûlée.

L'icône contredit-elle le deuxième commandement du Deutéronome, qui interdit de représenter Dieu ? Les iconoclastes ont jadis blâmé les adorateurs d'icônes pour cela, les qualifiant d'idolâtres et de violateurs de la Parole immuable de Dieu. De telles accusations contre les orthodoxes peuvent encore être entendues aujourd'hui par les protestants. La contradiction entre l'interdiction de représenter Dieu et l'icône apparente. Moïse, parlant avec Dieu près du buisson ardent, avertit Israël : « Retenez fermement dans vos âmes que vous n'avez vu aucune image le jour où l'Éternel vous a parlé à Horeb du milieu du feu, afin que vous ne deveniez pas corrompre et te faire des statues.<...>que vous [Israël]<...>il n'a pas été trompé et ne les a pas adorés et ne les a pas servis » (Deut. 4, 15-19). Quand Dieu le Verbe s'est incarné, s'est incarné, est devenu visible, il est inévitablement devenu et peut être représenté. Le moine Jean de Damas a donc écrit : « Quand vous voyez l'homme incorporel à cause de vous, alors faites une image de sa forme humaine. Quand l'invisible, vêtu de chair, devient visible, décrivez alors la ressemblance de l'Apparu. Quand celui qui, étant en vertu de la supériorité de sa nature, est privé de corps et de forme, de quantité et de qualité, et de taille, qui à l'image de Dieu, a pris la forme d'un serviteur (Philippiens 2: 6-7) , à travers cela est devenu limité en quantité et relation qualitative et revêt une image corporelle, puis inscrire sur les planches et exposer à la contemplation Celui qui désirait apparaître "...

Le dogme des trois cent soixante-sept saints Père du septième concile œcuménique de Nicée. À propos de la vénération des icônes.

Nous ne stockons pas tout ce qui est nouveau, avec ou sans écriture, les traditions de l'église établies pour nous, mais d'eux il n'y a qu'une représentation iconique de l'image, comme si elle s'harmonise avec la narration du sermon évangélique, et nous sert à assurer la vrai, et non l'incarnation imaginaire de Dieu le Verbe, et à un bénéfice similaire. Même s'ils sont signalés aux autres, ils sont sans aucun doute compris par les autres. Avec cet être, comme un chemin royal, marchant, suivant l'enseignement divin de nos saints pères et la tradition de l'Église catholique, (car nous le savons, car c'est l'Esprit Saint qui y vit), nous déterminons avec toute certitude et une considération attentive: comme l'image d'une croix honnête et vivifiante, croyez aux saintes églises de Dieu, sur des vases et des vêtements sacrés, sur des murs et sur des planches, dans des maisons et sur des chemins, des icônes honnêtes et saintes, peintes avec des peintures et à partir de pierres fractionnées et d'une autre substance pouvant être arrangée, comme des icônes du Seigneur et de Dieu et du Sauveur notre Jésus-Christ, et de notre Dame immaculée, la Sainte Mère de Dieu, de même des anges vénérés, et de tous les hommes saints et révérends. Eliko plus souvent à travers l'image sur les icônes sont visibles, le plafond qui les regarde est ému de se souvenir et d'aimer leurs prototypes, et de les honorer d'un baiser et d'un culte respectueux, pas vrai, selon notre foi, le culte de Dieu, même si cela convient à l'unique nature divine, mais le respect pour cette image, comme si l'image d'une croix honnête et vivifiante et le saint évangile et d'autres sanctuaires, l'honneur est rendu avec de l'encens et le réglage des bougies, ce qui était un coutume pieuse chez les anciens. Car l'honneur rendu à l'image passe au primitif, et celui qui vénère l'icône s'incline devant l'être qui y est représenté. Ainsi s'affirme l'enseignement de nos saints pères, c'est-à-dire la tradition de l'Église catholique, d'un bout à l'autre de la terre, ayant reçu l'Évangile.

Quiconque commence à regarder des icônes s'interroge involontairement sur le contenu des images anciennes, pourquoi pendant plusieurs siècles la même intrigue est restée presque inchangée et facilement reconnaissable. La réponse à ces questions nous aidera à trouver l'iconographie, un système strictement établi pour représenter tous les personnages et intrigues religieuses. Comme le disent les ministres de l'église, l'iconographie est "l'alphabet de l'art de l'église".

L'iconographie comprend un grand nombre d'intrigues tirées de l'Ancien et du Nouveau Testament de la Bible, des écrits théologiques, de la littérature hagiographique, de la poésie religieuse sur les thèmes des principaux dogmes chrétiens, c'est-à-dire des canons.

Le canon iconographique est un critère pour la vérité d'une image, sa correspondance avec le texte et le sens de la "Sainte Ecriture".

Des traditions séculaires, la répétition de compositions de sujets religieux ont conduit au développement de tels schémas stables. Les canons iconographiques, comme on les appelait en Russie - "extraits", reflétaient non seulement les traditions chrétiennes communes, mais également les caractéristiques locales inhérentes à l'une ou l'autre école d'art.

La constance dans la représentation des sujets religieux, dans l'immuabilité des idées qui ne peuvent être exprimées que sous la forme appropriée - c'est le secret du canon. Grâce à elle, le symbolisme de l'icône a été fixé, ce qui a facilité le travail sur son côté pictural et son contenu.

Les fondements canoniques couvraient tous les moyens expressifs de l'icône. Dans le schéma de composition, les signes et attributs inhérents à l'icône d'un type ou d'un autre ont été enregistrés. Ainsi, l'or et le blanc symbolisaient la lumière divine et céleste. Habituellement, ils marquaient le Christ, les puissances célestes et parfois la Mère de Dieu. Le vert signifiait la floraison terrestre, le bleu signifiait la sphère céleste, le violet était utilisé pour représenter les vêtements de la Mère de Dieu et la couleur rouge des vêtements du Christ signifiait sa victoire sur.

Les personnages principaux de la peinture religieuse sont la Mère de Dieu, le Christ, le Précurseur, les apôtres, les prophètes, les ancêtres et autres. Les images sont principales, épaules, taille et pleine longueur.

L'image de la Mère de Dieu jouissait d'un amour particulier parmi les peintres d'icônes. Il existe plus de deux cents types d'images iconographiques de la Mère de Dieu, le soi-disant "exode". Ils ont des noms : Hodigitria, Eleusa, Oranta, Sign et autres. Le type d'image le plus courant est Hodigitria (Guide), (Fig. 1). Il s'agit d'une image en demi-longueur de la Mère de Dieu avec le Christ dans ses bras. Ils sont représentés dans un étalement frontal, regardant attentivement la prière. Le Christ repose sur la main gauche de Marie, elle tient sa main droite devant sa poitrine, comme si elle la pointait vers son fils. À son tour, le Christ bénit l'adorateur de sa main droite et, dans sa main gauche, il tient un rouleau de papier. Les icônes représentant la Mère de Dieu portent généralement le nom du lieu où elles sont apparues pour la première fois ou où elles ont été particulièrement vénérées. Par exemple, les icônes de Vladimir, Smolensk, Iver, Kazan, géorgien, etc. sont largement connues.

Une autre vue, non moins célèbre, est l'image de la Mère de Dieu appelée Eleusa (Tendresse). Un exemple typique d'icône du type Eleus est la Mère de Dieu Vladimir, largement connue et aimée de tous les croyants. L'icône est une image de Marie avec un bébé dans ses bras. Dans toute l'apparence de la Mère de Dieu, l'amour maternel et l'unité spirituelle complète avec Jésus se font sentir. Cela s'exprime dans l'inclinaison de la tête de Marie et dans le doux contact de Jésus sur la joue de la mère (Fig. 2).

Impressionnante est l'image de la Mère de Dieu, connue sous le nom d'Oranta (Prière). Dans ce cas, elle est représentée sans Jésus, les mains levées, ce qui signifie « debout devant Dieu » (Fig. 3). Parfois, un «cercle de gloire» est placé sur la poitrine d'Oranta, dans lequel le Christ est représenté comme un enfant. Dans ce cas, l'icône est appelée "Grande Panagia" (Toute Sainte). Une icône similaire, mais dans une image en demi-longueur, est généralement appelée la Mère de Dieu du Signe (Incarnation). Ici, le disque avec l'image du Christ dénote l'être terrestre de l'homme-Dieu (Fig. 4).

Les images du Christ sont plus conservatrices que les images de la Mère de Dieu. Le plus souvent, le Christ est représenté comme Pantokrator (Tout-Puissant). Il est représenté de face, ou à mi-corps, ou en pleine croissance. En même temps, les doigts de sa main droite, levés, sont croisés dans un geste de bénédiction à deux doigts. Il y a aussi l'ajout de doigts, qui est dit "nominal". Il est formé par le majeur et le pouce croisés, ainsi que l'auriculaire écarté, symbolisant les initiales du nom du Christ. Dans sa main gauche, il tient un Evangile ouvert ou fermé (Fig. 5).

Une autre image, la plus courante, est "Le Sauveur sur le trône" et "Le Sauveur au pouvoir" (Fig. 6).

L'icône appelée "Le Sauveur non fait par les mains" est l'une des plus anciennes, qui représente l'image iconographique du Christ. L'image est basée sur une croyance concernant l'empreinte du visage du Christ sur une serviette - ubrus. Le Sauveur non fait par les mains dans les temps anciens était représenté non seulement sur des icônes, mais également sur des bannières, que les soldats russes ont prises lors de campagnes militaires (Fig. 7).

Une autre image rencontrée du Christ est son image en pied avec un geste de bénédiction de sa main droite et l'Évangile dans sa gauche - le Sauveur (Fig. 8). Vous pouvez souvent voir l'image du Tout-Puissant dans les vêtements de l'empereur byzantin, qui est généralement appelé le "roi du roi", ce qui signifie qu'il est le roi de tous les rois (Fig. 9).

Informations intéressantes sur la nature des vêtements et des vêtements dont sont vêtus les personnages des icônes. D'un point de vue artistique, les vêtements des personnages de la peinture d'icônes sont très expressifs. En règle générale, il est basé sur des motifs byzantins. Chaque image a des vêtements qui lui sont caractéristiques et inhérents. Ainsi, les vêtements de la Mère de Dieu sont un maphorium, une tunique et une casquette. Maforium - un voile qui enveloppe la tête, les épaules et descend jusqu'au sol. Il a une décoration de bordure. La couleur cerise noire de maforia signifie une grande famille royale. Maforius porte une tunique - une longue robe avec des manches et des ornements aux poignets ("bracelets"). La tunique est teinte en bleu foncé, ce qui symbolise la chasteté et la pureté céleste. Parfois, la Mère de Dieu apparaît dans les vêtements non pas des impératrices byzantines, mais des reines russes du XVIIe siècle.

Sur la tête de la Mère de Dieu, sous le maphorium, un bonnet vert ou bleu est dessiné, orné de rayures blanches d'ornement (Fig. 10).

Les images féminines de l'icône sont pour la plupart vêtues d'une tunique et d'un manteau, fermés par un fermoir de fibule. Une robe est représentée sur les têtes de lit.

Une longue robe est enfilée sur la tunique, ornée d'un ourlet et d'un tablier allant de haut en bas. Ce vêtement s'appelle dolmatik.

Parfois, au lieu d'un dolmatique, une table peut être représentée qui, bien qu'elle ressemble à un dolmatique, n'a pas de tablier (Fig. 11).

La tenue vestimentaire du Christ comprend un chiton, une longue chemise à manches larges. Le chiton est teint en violet ou en rouge-brun. Il est orné de deux bandes parallèles allant de l'épaule à l'ourlet. C'est Clavius, qui dans les temps anciens signifiait appartenir à la classe patricienne. Un himation est lancé sur le chiton. Il couvre complètement l'épaule droite et partiellement la gauche. La couleur de l'himation est bleue (Fig. 12).

Les vêtements folkloriques sont ornés d'un manteau brodé de pierres précieuses.

Sur les icônes d'une période plus tardive, on peut également voir des vêtements civils : manteaux de fourrure de boyard, caftans et diverses robes de roturiers.

Les moines, c'est-à-dire les moines, sont vêtus de soutanes, de manteaux, de schémas, de capuchons, etc. Sur la tête des religieuses, un apôtre (manteau) était représenté, couvrant la tête et les épaules (Fig. 13).

Les guerriers sont écrits en armure, avec une lance, une épée, un bouclier et d'autres armes (Fig. 14).

Lors de l'écriture des rois, leurs têtes étaient décorées d'une couronne ou d'une couronne (Fig. 15).

Fragment de l'icône "Notre Dame de la Tendresse". Tilleul, toile, gesso, détrempe. Première moitié du XVe siècle. Galerie Tretiakov.

Icône(du gr. - image, image) - acceptée par l'Église et image consacrée de Jésus-Christ, la Mère de Dieu, des saints et divers événements de l'histoire sacrée et de l'Église. Selon des règles strictement définies (canons), les icônes sont peintes avec des peintures (généralement de la détrempe) sur une planche de bois (tilleul ou pin), recouverte d'un apprêt spécial.

Assister- la composition utilisée en peinture d'icônes pour coller des feuilles d'or et d'argent. Il a l'apparence d'une masse épaisse et collante de couleur brun foncé, préparée à partir d'ail ou de boue de bière en languissant dans un four jusqu'à l'état désiré. Lorsqu'il est utilisé, il est dilué avec de l'eau afin qu'ils puissent dessiner les lignes les plus fines avec un pinceau. A l'assise, l'or tient très bien et ne perd pas son éclat.

Panneau d'icônes- un socle en bois pour une icône, généralement du tilleul, moins souvent du pin, de l'épicéa, du chêne ou du cyprès. Plusieurs planches sont étroitement reliées aux côtés en un seul bouclier de la taille souhaitée, collées avec de la colle animale (par exemple, de la colle de caséine) et fixées en plus avec des chevilles à l'arrière ou aux extrémités (pour ne pas se déformer). Sur la face avant, un évidement plat est fait - l'arche.

Iconographie(Grec - description de l'image) - une description des caractéristiques et des canons de l'image d'une certaine personne ou un tracé sur des icônes.

Kiot- un cadre décoré pour une icône ou une vitrine pour plusieurs icônes.

Levkas(grec) - apprêt blanc pour la peinture d'icônes. Se compose de craie concassée (ou de plâtre) et de colle. Il est appliqué progressivement, en plusieurs couches, sur la surface du tableau destiné à écrire l'icône. La surface du gesso est soigneusement polie.

Nimbus- éclat autour de la tête : signe de la grâce de Dieu sous la forme d'un disque ou de rayons lumineux, représenté sur des icônes comme symbole de gloire spirituelle.

Un salaire- une décoration de superposition attachée à l'icône sur la couche de peinture. Il était fabriqué à partir de métaux non ferreux, de perles, de perles, de broderies d'or, de bois doré sculpté. Parfois, il était orné de pierres précieuses. Les salaires couvrent des parties individuelles de la peinture ou toute la surface, à l'exception du visage, des bras et des jambes.

Skladen- la ressemblance d'une petite iconostase à plusieurs, reliées par des charnières, des ailes repliables avec des icônes. Conçu pour les voyageurs.

"Tendresse" Serafimo-Diveevskaya- l'icône de la Mère de Dieu, qui appartenait à Séraphin de Sarov. Devant elle, il mourut en prière. Fête le 10 août.

"Apaiser mes peines"- l'icône miraculeuse de la Mère de Dieu, apportée à Moscou par les Cosaques en 1640. La Mère de Dieu est représentée sur l'icône avec la tête légèrement inclinée sur le côté, sur laquelle elle pose sa main gauche. Son apparence générale, pour ainsi dire, nous dit que la Reine du Ciel écoute les larmes et les prières de tous les croyants qui se tournent vers Elle avec leurs peines, leurs besoins et leurs peines. De sa main droite, la Mère de Dieu tient les pieds du Divin Enfant. Le Sauveur tient devant lui dans ses mains un rouleau déplié sur lequel sont inscrites les paroles de l'exhortation divine : « Jugez un jugement juste, faites miséricorde et bonté... » Célébration le 7 février.

- icône miraculeuse. Selon la légende, écrite par l'évangéliste Luc. En Russie, il était à l'origine situé dans le monastère Feodorovsky Gorodetsky. Lors de l'invasion de Batu, les Gorodets et le monastère ont été dévastés, les habitants ont fui et ils n'ont pas eu le temps d'emporter l'icône avec eux. Quelques décennies plus tard, le 16 août 1239, elle est apparue au frère cadet d'Alexandre Nevsky, le prince Vasily Yaroslavich de Kostroma, dans la forêt, sur un arbre, en chassant. La veille, de nombreux habitants de Kostroma ont vu une sorte de guerrier marcher dans les rues de la ville et, dans ses mains, il tenait une icône. Le visage de ce guerrier rappelait aux habitants l'image iconique du saint grand martyr Théodore Stratilate. L'icône trouvée a été placée dans l'église Saint-Théodore Stratilates à Kostroma et s'appelait Feodorovskaya. À l'endroit où l'icône a été trouvée, le prince a fondé un monastère en l'honneur de l'image du Sauveur non faite par les mains. En 1260, une image miraculeuse sauva Kostroma des hordes tatares. En 1613, le jeune Mikhail Fedorovich Romanov, le premier souverain de la dynastie Romanov, a été béni avec l'icône Feodorovskaya pour régner. Actuellement, l'icône se trouve dans la cathédrale de l'Assomption à Kostroma. Devant cette icône, selon la tradition, ils prient pour une naissance en toute sécurité. L'icône est célébrée les 27 mars et 29 août.

"Guérisseur"- une icône sur laquelle la Reine du Ciel est représentée debout au lit du patient, un lait est visible sur les lèvres du patient. L'histoire de cette image est la suivante. Un pieux clerc tomba gravement malade et se tourna vers la Mère de Dieu avec une prière, à ce moment précis il vit l'ange gardien à son chevet, demandant à la Mère de Dieu la guérison des malades, et la Mère de Dieu apparut, qui exsuda une goutte de lait salvatrice de ses seins sur les lèvres du malade et devint invisible. Le patient se sentit en parfaite santé et raconta à tout le monde le miracle qui s'était produit. Devant cette icône, ils prient pour la guérison des malades. Célébration de l'icône - 1er octobre.

- une icône miraculeuse, vénérée par les orthodoxes et les catholiques. Écrit, selon la légende, l'évangéliste Luc. En 326, la sainte impératrice Hélène, ayant reçu cette icône en cadeau, l'apporta à Constantinople, où elle séjourna pendant près de cinq siècles. Puis elle a été transférée en Russie, où elle est devenue célèbre pour de nombreux miracles. Emporté par les Polonais, il est tombé entre les mains des Tatars, qui ont commencé à le tirer avec des arcs, mais lorsque le sang a coulé de l'icône, ils ont fui de peur. Actuellement situé en Pologne dans un monastère près de la ville de Czestochowa. Célébration le 19 mars.

Je ne suis pas capable d'une telle quantité de texte alphabétisé, mais cela devrait être largement partagé pour que l'ignorance soit moins multipliée.
Original tiré de mmekourdukova au chapitre six

Je m'excuse auprès de ceux qui ont déjà lu tout cela depuis longtemps et / ou l'ont dépassé depuis longtemps, dans le contexte de mon LJ-shechka, cela ressemblera à un texte pour une école du dimanche, mais sur un vœu que j'ai accepté de publier au moins quelques chapitres de ce qui a été écrit il y a dix ans Best-seller avec quelques photos décentes (le best-seller a été gaufré sans photos).
Je posterai donc des articles de temps en temps.
Alors,

Chapitre 6,
Canon dans l'iconographie.

...Maintenant, nous passons enfin des caractéristiques secondaires, non essentielles - et même inexistantes, inventées (mais toujours prises par d'autres comme principales) du langage artistique de l'icône - à une caractéristique plus significative, que nous devrions inclure sans aucun doute dans la définition d'une icône : une icône doit être canonique . Il nous reste à préciser ce que cela signifie.

Une simple traduction du grec ne nous aidera pas : canonique signifie correct, et nous essayons d'établir quelle icône, sur la base de l'ensemble de toutes ses caractéristiques, peut être considérée comme correcte, c'est-à-dire véritablement une icône. En pratique, l'expression « icône canonique » a un sens plus restreint : il s'agit d'une icône correspondant à canon iconographique qui ne doit jamais être mélangé avec style , comme le fait souvent le profane.
Canon et style sont des concepts si différents qu'une seule et même icône peut s'avérer impeccable dans l'iconographie et totalement inacceptable dans le style. L'iconographie peut être archaïque mais le style peut être avancé (cela se produit lorsque des maîtres de la capitale sont invités en province, où le client ne connaît pas les derniers thèmes et trouvailles de composition). A l'inverse, le style peut être archaïque et l'iconographie évoluée. (c'est le cas lorsque des artisans locaux autodidactes reçoivent une commande d'un théologien ayant séjourné dans la capitale).
L'iconographie peut être "occidentale" et le style peut être "oriental" (l'exemple le plus frappant est celui des cathédrales catholiques siciliennes X 2ème siècle).

Et, au contraire, l'iconographie est "orientale" dans le style "occidental" (les exemples sont innombrables, principalement les icônes Athos et Vierge russe du XVIII-

XX siècles, conservant souvent la typologie traditionnelle "byzantine").

Et, enfin, une icône irréprochable en termes de style peut s'avérer non canonique : comme, par exemple,

l'icône de la Trinité de l'Ancien Testament avec un halo croisé près de l'un des anges.

Première moitié du XVe siècle, RM

La non-canonicité iconographique dans ce cas est facile à corriger - il vous suffit de nettoyer le réticule sur le halo. Avec l'incohérence stylistique de l'icône avec la vérité de l'église, la situation est différente: elle ne peut être corrigée qu'en réécrivant complètement l'icône dans un style différent et acceptable, c'est-à-dire en détruisant l'image d'origine. Nous parlerons de style acceptable et inacceptable ci-dessous, mais dans ce chapitre, nous nous concentrerons sur canon iconographique - un schéma théologiquement justifié de l'intrigue, qui peut être représenté par un certain dessin généralisé ou même une description verbale.

Donc, il est nécessaire de supposer qu'il existe un certain ensemble de tels schémas, un certain ensemble d'entre eux, approuvés et approuvés par la plus haute instance de l'autorité ecclésiastique, l'œcuménique ou au moins le Conseil local, comme les textes inclus dans le Nouveau Testament ont été approuvés à un moment donné ? Ces voûtes, les soi-disant. des originaux de peinture d'icônes existent. Mais le premier original grec n'est apparu qu'au Xe siècle, et les premiers originaux russes remontent à XVI dans. Il ne fait aucun doute que les dessins et les textes descriptifs qui y figurent ont été compilés sur la base d'icônes déjà peintes. Plusieurs dizaines d'éditions différentes d'originaux russes de peinture d'icônes sont connues: Sofia, Siy, Stroganov, Pomor, les soi-disant feuilles de Kiev et un certain nombre d'autres, et la qualité et l'exactitude des descriptions dans les monuments ultérieurs sont beaucoup plus élevées que dans les précédents. ceux. Aucune des éditions connues n'est complète, dans toutes il y a des divergences, souvent - des indications d'autres options, et parfois des critiques sont placées à côté de la description d'une telle "version différente". Par exemple, lors de la représentation de St. Théodore de Pamphylie sous la forme d'un vieil homme en robes hiérarchiques peut être lu: "mais tout cela est très injuste, car il a souffert pour le Christ dans sa jeunesse et n'était pas évêque." Ou encore plus durement : « les peintres d'icônes irrationnels écrivaient de manière absurde, comme St. le martyr Christophe à tête de chien, ... qui est une fable.

Mais même la présence d'absurdités et de contradictions dans les peintures d'icônes originales n'est pas aussi importante que le fait qu'elles ne sont que des livres de référence pratiques pour les artistes et n'ont pas la force des documents de l'église, absolument normatifs et obligatoires . Le septième concile œcuménique, ayant détruit l'hérésie de l'iconoclasme et ordonné la création d'images sacrées, n'a pas accepté, n'a pas développé et n'a même pas décidé de développer un ensemble de modèles exemplaires. Au contraire, dès le début, appelant les peintres d'icônes à suivre les modèles reconnus par l'Église, la Cathédrale a suggéré la possibilité d'élargir et de modifier le canon iconographique . Précisément en prévision d'une telle expansion, et non pour la réprimer, le Concile a appelé à une responsabilité accrue dans cette affaire et a confié cette responsabilité à la plus haute hiérarchie de l'Église.

Par exemple, en 787, il était techniquement impossible de créer et de distribuer un ensemble normatif de schémas iconographiques. Mais à l'avenir, une telle action n'a pas été prise. Ni en 1551 Stoglavy, ni en 1666-7. Les grandes cathédrales de Moscou, les jalons les plus importants de l'histoire de la peinture d'icônes russe, n'ont toujours approuvé aucun document normatif, que ce soit sous la forme de canonisation de l'original de la peinture d'icônes de toute édition, ou sous la forme de références à des icônes célèbres. . La typographie et la gravure sont connues depuis longtemps en Russie, dans n'importe quel atelier de peinture d'icônes des collections plus ou moins complètes d'échantillons de dessins ont été conservées, mais personne n'a tenté de trier, de systématiser et de publier ces échantillons. Les cathédrales n'adoptèrent qu'un certain nombre d'arrêtés prohibitifs concernant certaines parcelles, mais par ailleurs elles se limitèrent à des recommandations générales pour renforcer le contrôle de la qualité de la peinture d'église, suivre les échantillons testés et établis dans la tradition - non seulement sans inscription, mais sans citer exactement un (!) de ces échantillons. .

Il y a une malencontreuse illusion, une sorte de tradition d'ignorance, à croire que la cathédrale Stoglavy a décidé "pour écrire des icônes pour les peintres à partir d'échantillons anciens, comme les peintres grecs écrivent ou écrivent, et comment Rublev a écrit." Ces deux lignes, facilement reproduites même par des publications sérieusescomme une résolution générale sur toutes les questions de la peinture d'icônes canonique - une citation vraiment authentique des actes du Concile, mais ... coupée au milieu de la phrase et sortie de son contexte. Finissons-en : "... Rublev et d'autres peintres notoires, et signez la Sainte Trinité, mais de votre propre plan, rien ne peut être fait."

Laissant de côté la possibilité d'interpréter arbitrairement de manière expansive des expressions telles que "ils écrivent ou écrivent" ou "peintres notoires", nous soulignerons seulement ce qui suit : cette citation n'est pas une décision principale qui devrait déterminer l'ensemble du développement de la peinture d'icônes russe. , mais seulement une réponse (ne faisant pas partie de , une réponse complète ) à une question à la cathédrale du tsar Ivan IV , que ce soit dans les icônes de la Sainte Trinité pour écrire des auréoles baptisées pour les trois anges, ou seulement pour celui du milieu, ou ne pas traverser du tout les auréoles, et s'il faut marquer l'ange du milieu avec le nom du Christ.Et rien d'autre dans cette réponse conciliaire, ni dans les quatre-vingt-dix-neuf autres chapitres, ne fait référence au règlement de l'iconographie.

Une telle jonglerie - qu'elle soit délibérée ou par ignorance - soutient le mythe ridicule de certains canons autrefois approuvés et écrits quelque part. Ce que c'est est également inconnu, mais on sait avec certitude que "un pas à droite, un pas à gauche" de ce canon est une hérésie. Ainsi, quiconque entreprend de juger l'iconographie canonique doit d'abord se rappeler qu'en réalité -

- Ni au temps de l'Église unifiée, ni dans l'orthodoxie orientale, il n'existait - et n'existe pas à ce jour - de règles, de documents ordonnant et stabilisant le canon iconographique. L'iconographie de l'Église a évolué pendant près de deux millénaires. en mode autorégulation. Le meilleur a été conservé et développé, certaines solutions peu abouties ont été abandonnées, sans toutefois les anathématiser. Et ils cherchaient constamment quelque chose de nouveau - non pas pour la nouveauté en tant que telle, mais pour la plus grande gloire de Dieu, venant souvent de cette manière à l'ancien bien oublié.

Donnons quelques exemples de l'évolution du canon iconographique au fil du temps afin de donner une idée de l'ampleur de ce qui semble aux ignorants une fois pour toutes établi et figé.

L'Annonciation comme intrigue iconographique est connue depuis 3ème siècle

Fresque des catacombes de Priscille, Rome, IIIe s.

Les ailes de l'Archange Gabriel n'apparaissent qu'au tournant de V - VI siècles, et déjà à cette époque plusieurs options étaient connues : avec la Mère de Dieu assise ou debout, au puits ou dans le temple, avec du fil ou de la lecture, avec une tête couverte ou ouverte... Dans VII dans. à Nicée apparaît - et reste longtemps unique - la version "Annonciation avec l'Enfant dans le ventre".

"Annonciation Ustyug" 12ème siècle

En Russie, pour la première fois une telle image apparaît au 12ème siècle, mais seulement au 16ème - 17ème dans. il se généralise, après quoi l'intérêt pour lui s'estompe à nouveau.

Les images les plus anciennes de l'Epiphanie ( IV-V siècles) représentent le Christ imberbe, nu et tourné de face vers le spectateur ; Les eaux du Jourdain montent jusqu'à Ses épaules.

Ravenne, baptistère des Ariens, Ve s.

Müstair (Suisse), 800

La composition comprend souvent la figure du prophète Isaïe, qui a prédit l'Épiphanie, et les démons de la mer et du Jourdain. Les anges voilés n'apparaissent qu'avec 10ème siècle Le bandeau sur les reins du Christ, debout dans l'eau jusqu'aux chevilles, se dresse pour XII siècle, et en même temps Jean-Baptiste a commencé à être vêtu d'un cilice, et pas seulement d'une tunique et d'un chiton. A partir de la même époque, on rencontre des images du Christ en trois quarts de tour, comme s'il faisait un pas vers le Précurseur, ou se couvrait l'aine de sa main. En Russie, toutes sortes de démons aquatiques sont infiniment moins populaires qu'en Grèce.

L'image du Christ lui-même, c'est-à-dire sa description verbale, même assez vague, n'a été canonisée que par le Concile Trulli en 692, et avant cela, au moins trois types ont été distingués dans l'iconographie du Sauveur. Byzantin (remplaçant par la suite tous les autres) - avec une barbe large et courte et des boucles légèrement bouclées tombant sur les épaules. Syrien - avec un visage de type oriental, une petite barbe taillée et une coiffe dense de boucles noires courtes et étroitement bouclées. Roman - avec une barbe fourchue et des cheveux blonds mi-longs. Enfin, le type archaïque du jeune imberbe, que l'on retrouve aussi bien en Occident qu'en Orient (le plus souvent dans les scènes de miracles).

Nerezi

Arles, Musée Archéologique, IVe s.

Londres, Victoria and Albert Museum, VIIIe s.

Les premières versions connues de la Transfiguration du Seigneur se réfèrent à VI siècle, et ils sont déjà différents : dans l'église de Sant'Apollinare in Classe (Ravenne), l'artiste n'a pas osé montrer le Christ transfiguré, et on voit à la place de sa figure marquée de lettres α et ω une croix dans une sphère brillante d'étoiles. Les prophètes Moïse et Élie de chaque côté sont représentés par des demi-figures en robe blanche émergeant de cirrus ; dans les mêmes nuages ​​au-dessus de la croix, nous voyons la main droite bénissante du Seigneur. Le mont Thabor est représenté par de nombreux petits rochers dispersés comme des bosses sur une terre plate, et les trois apôtres apparaissent sous la forme de trois agneaux blancs regardant la croix.

Au monastère Sainte-Catherine du Sinaï, on ne rencontre plus un symbole, mais une figure anthropomorphe du Christ transfiguré dans une mandorle transpercée de rayons. Le mont Thabor est absent, trois apôtres et prophètes à leurs côtés sont placés en rang sur les bandes colorées de la terre. Jusqu'au XI dans. les prophètes sont souvent inclus dans le cercle ou l'ellipse de la mandorle, alors ils n'y sont plus inclus. Pour XII dans. les caractéristiques psychologiques des disciples s'additionnent: l'impressionnable et le plus jeune John est tombé sur le dos et a couvert son visage de ses mains, Jacob est tombé à genoux et ose à peine tourner la tête, Peter à genoux regarde droit le Maître avec tous ses yeux.

Et à partir du XIV dans. des ajouts au schéma habituel apparaissent - des scènes d'ascension au Thabor et de descente, ou le Christ aidant les apôtres à sortir de terre.

Des excursions historiques similaires sont possibles sur n'importe quelle parcelle de peinture d'icônes, des vacances et des scènes d'évangile aux images de saints, du Seigneur lui-même et de la Mère de Dieu. Son iconographie, en particulier, peut à elle seule servir de réfutation de l'idée du canon comme dogme figé à jamais. Il y a plus de deux cents types différents de Ses icônes, plus de deux cents schémas iconographiques, qui successivement, siècle après siècle, sont nés dans l'Église et ont été acceptés par elle, sont inclus dans son trésor. Seule une partie de ces icônes a été miraculeusement révélée, c'est-à-dire trouvée - dans la forêt, sur la montagne, dans les vagues de la mer, comme une chose qui n'appartient à personne et vient de nulle part. L'autre partie - et on en trouve la preuve documentaire dans des ouvrages de référence sur l'iconographie de la Mère de Dieu - est apparue grâce à l'audace créative du peintre d'icônes, conformément à la volonté du client.

Nous sommes pleinement conscients que pour certains « théologiens de l'icône », la dernière phrase sonne comme un pur blasphème. Que peut être l'audace créative ou la volonté du client, si "tout le monde sait" que les icônes canoniques sont des visions fixes de certains anciens pères qui voyaient le monde invisible aussi clairement qu'il ne nous a pas été donné et ne nous sera jamais donné, et donc notre lot n'est que copie aussi fidèle que possible d'un petit groupe d'icônes "reconnues" par ces experts.

À propos de l'incohérence totale de cette théorie, par essence, vulgaire-matérialiste, qui est sans aucun doute née de la simplification et de l'absurdité de certaines des idées du P. Pavel Florensky, nous avons écrit en détail dans le chapitre "Vision spirituelle". Dans les chapitres suivants, nous reviendrons sur la relation entre la vision spirituelle et son incarnation artistique, mais dans une véritable discussion du canon iconographique, il suffira de noter simplement les faits suivants :

Ni à propos. Pavel Florensky, ni les vulgarisateurs zélés de ses hypothèses, ne mentionnent un seul nom de cette série légendaire d'anciens saints pères, dont la clairvoyance, "glacée et durcie", nous aurait donné un canon iconographique.

De la même manière, ils ne nomment pas une seule icône, qui est probablement née d'une telle sorte de fixation surnaturelle de la vision spirituelle.

Et ils ne citent pas un seul document historique qui confirmerait au moins un fait de l'émergence d'un certain exode canonique stable comme conséquence directe (non pas en racontant, en enregistrant, en ordonnant l'artiste, mais en direct) de la perspicacité de quelqu'un.

La simple absence totale dans l'histoire de l'Église de preuves documentaires de cette "théorie des visions endurcies" devrait être alarmante. Et si l'on ajoute à cela les exemples déjà cités plus haut de changement, d'expansion, de variation des schémas canoniques au cours de deux millénaires de l'histoire du christianisme ? Après tout, si une certaine «vision durcie» légendaire est sainte et la seule vraie, alors toutes les suivantes doivent être fausses? Et s'il existe encore plusieurs vraies « visions durcies » du même événement, du même saint, cela signifie-t-il que leur nombre peut toujours être augmenté d'une unité vraie de plus ?

Si le septième concile œcuménique, il y a plus de mille ans, pour admonester les iconoclastes, a décidé que l'incarnation de Dieu sous forme humaine permet de le représenter, alors doit-on - et peut-on - en déduire, comme certains que font les "icônes de théologiens" à l'esprit étroit, que l'iconographie représente exclusivement des choses réellement vues par quelqu'un et d'une certaine manière concrète et absolument objective (de quelle manière ? où est cette plaque photographique ?!) capturée pour une humble copie ultérieure ? Dans l'iconographie canonique (même sans aborder la question théologique, artistique et historique controversée et exceptionnellement intéressante de la représentation de Dieu le Père), il existe de nombreux exemples de représentation de choses et de personnes que personne n'a jamais vues. Qui a vu les ailes des Anges de la Trinité de l'Ancien Testament ? Pourquoi avant V personne n'a vu les ailes des Anges pendant un siècle, et après, au contraire, personne n'a vu les anges sans ailes ? Pourquoi personne n'a-t-il vu les ailes de Jean-Baptiste dans le niveau Deesis, alors que dans d'autres types iconographiques représentant le même saint, quelqu'un a vu ses ailes ? Qui a vu les démons de la Mer et du Jourdain représentés dans l'icône de l'Epiphanie ? Vieil homme désagréable - l'Esprit du doute dans l'icône de la Nativité du Christ? Un vieil homme aux douze rouleaux, représentant le Cosmos dans la Descente du Saint-Esprit sur les apôtres ? Pourquoi dans la même composition IX -X siècles. ils virent aussi la Mère de Dieu parmi les apôtres - et le Saint-Esprit sous la forme d'une colombe au-dessus de Sa tête - et XII dans. On ne la voyait plus, bien que le texte des Actes, indiquant Sa présence dans la maison, soit resté inchangé ? Qui a vu l'âme de la Mère de Dieu sous la forme d'un bébé emmailloté dans les bras du Christ dans l'icône de l'Assomption, un ange avec une épée, coupant les mains du Juif Avfonius ? Nuages ​​"transportant" les apôtres vers le lit de la Mère de Dieu - et pourquoi certains ont-ils vu ces nuages ​​comme "simples", d'autres - "triples", quelqu'un les a vus tirés par un ange, et quelqu'un - "autopropulsé"? Nous pourrions continuer cette liste, mais nous nous attarderons sur ce qui a déjà été dit - d'autant plus que nous sommes nous-mêmes désagréables à ce ton banal, vulgaire, incompatible avec le sujet de l'image, dans lequel quiconque veut expliquer, établir, tout fixer dans l'art sacré de la peinture d'icônes et s'assurer ainsi le droit de délivrer - ou de ne pas délivrer - un brevet de sainteté.

Que le lecteur ne comprenne pas ce qui précède dans le sens de "en général, personne n'a jamais rien vu". Ici, nous voulons simplement souligner que jusqu'à présent, il n'y a eu aucune tentative d'enquêter sérieusement sur la question de la relation entre les intuitions spirituelles des saints et ces images artistiques particulières que nous connaissons sous le nom d'icônes. Ce qui nous permet d'interpréter ce sujet au hasard et sous couvert de théologie orthodoxe en couleurs pour répandre un chamanisme dense en couleurs. Un seul exemple : sur les bacs à livres du dernier Congrès orthodoxe européen, l'auteur est tombé sur une série d'épais albums glacés de dessins d'icônes. Il s'agissait de croquis à peine reconnaissables, grossièrement tracés à l'aide d'un gros marqueur, reproduisant - page par page - les deux volumes du "Livre des dessins d'icônes" de Gleb Markelov. Aucune tentative sur le droit d'auteur - après avoir mutilé les dessins, ils ont été transformés en "œuvres originales". Et en même temps (c'est comme ça que c'est rusé!) et pas "ses propres fabrications", le lecteur se voit offrir, comme il ressort de l'article qui l'accompagne, ces mêmes "visions durcies" canoniques, vous pouvez simplement les admirer, ou vous pouvez les transférer au tableau, coloriser et obtenir une garantie formelle que cela reproduit au moins ce qui est déjà reconnu comme vrai. C'est ce que deviennent les théories les plus brillantes lorsqu'une étude professionnelle approfondie de l'icône est remplacée par des conjectures poétiques.

Au lieu de chercher des explications faussement mystiques, extérieures à la créativité artistique (et, par conséquent, inévitablement vulgaires) pour l'origine des schémas canoniques, nous devrions avoir plus de confiance dans la pratique même de l'église de la peinture d'icônes et de la vénération des icônes. Pratique historique - dont on a déjà assez parlé - et pratique moderne. L'iconographie canonique orthodoxe se développe et s'étend de nos jours, comme il y a des siècles - sauf que le niveau d'alphabétisation théologique et générale des peintres d'icônes et de leurs clients a légèrement augmenté. Des icônes des saints nouvellement glorifiés apparaissent - peintes selon des matériaux photographiques et des descriptions verbales. Des icônes d'anciens saints sont créées à nouveau, dont les images n'ont jamais existé ou ne nous sont pas parvenues en raison de la perte de la tradition de la peinture d'icônes dans le pays où ces saints sont devenus célèbres. De telles icônes sont sans aucun doute "composées" par des artistes - par analogie avec les images bien connues de saints d'un style de vie et d'un exploit similaires, ajustées à certaines caractéristiques locales. En règle générale, il existe de nombreuses tentatives de ce type - réussies et totalement infructueuses - et au final, celle qui présente le plus grand intérêt artistique, donne à un psychologique convaincant et individualisé un portrait d'un saint - une image d'une personne vivante devenue comme Christ - le Dieu vivant. Des icônes apparaissent, dont les modèles initiaux étaient des fresques anciennes ou des miniatures de livres - des centaines de compositions parmi les plus rares et les plus intéressantes, cachées pendant des siècles dans des coffres de bibliothèques ou dans des monastères étrangers, et maintenant - en reproductions - disponibles pour tout le monde chrétien.

L'iconographie de la Mère de Dieu se développe, c'est-à-dire que de nouvelles images d'elle, auparavant inexistantes, sont écrites et ensuite, après examen, canonisées par l'Église, portant une nuance particulière de la vision orthodoxe de la Mère de Dieu qui est pertinente de nos jours pour une raison quelconque. Il y a des icônes peintes en souvenir de prière de certains événements de nos jours - par exemple, l'image des bébés de Bethléem assassinés innocemment - en mémoire de l'acte terroriste à Beslan, l'image de la Mère de Dieu Akhtyrskaya avec des miracles révélés pendant la guerre en Tchétchénie et autres.

Qu'est-ce qui découle de ces faits - et de bien d'autres similaires - ? Que le canon iconographique est si instable qu'on peut douter de son existence même et le négliger ? Pas du tout. La fidélité au canon est la caractéristique la plus essentielle d'une icône. Mais cette fidélité doit être comprise non pas comme une citation éternelle et obligatoire des mêmes modèles établis une fois pour toutes, mais comme une suite amoureuse et libre de la tradition et de sa continuation vivante. Si l'esprit conciliaire de l'Église s'est toujours abstenu et s'abstient encore aujourd'hui de strictes prescriptions concrètes, alors nous, spectateurs et juges, devons être d'autant plus prudents et sensibles. Hélas, il arrive souvent que le jugement « icône non canonique » ne témoigne que de l'ignorance et de l'étroitesse d'esprit de celui qui prononce une telle phrase.

Un artiste fidèle à l'iconographie canonique doit d'abord bien connaître cette iconographie dans toute sa richesse, et surtout bien - l'iconographie des temps de l'unique Église, racine et fondement de tout développement ultérieur de l'art chrétien. Décidant de créer - à la demande du client ou par lui-même - une nouvelle version iconographique d'une intrigue particulière, l'artiste doit rechercher des analogues dans le trésor du passé, vérifiant ainsi l'exactitude de sa pensée divine. Lors de l'introduction dans les icônes nouvellement peintes de caractéristiques qui n'ont pas de signification théologique et ne servent qu'à mettre à jour, moderniser l'icône, ni le client ni l'artiste ne doivent franchir une certaine ligne, en se rappelant que le but principal de l'icône dans l'Église est de servir l'éternel, et non prêchant sur le sujet du journal d'aujourd'hui.

Et, bien sûr, le mot décisif en ce qui concerne le canon iconographique, dans la question de savoir si qui, quoi et où représenter n'appartient pas à l'artiste, mais à l'Église, et la responsabilité principale incombe à la hiérarchie de l'Église.

La question porte sur comme représenter, au contraire, relève entièrement de la responsabilité de l'artiste, et le chapitre suivant de nos essais est précisément consacré à ce "comment", c'est-à-dire au style.