Au cours du millénaire développement culturel l'humanité a créé d'innombrables œuvres littéraires, parmi lesquelles on peut distinguer certains types de base, similaires dans la manière et la forme de réflexion des idées humaines sur le monde qui l'entoure. Il existe trois types (ou types) de littérature : épopée, drame, poésie.

En quoi chaque type de littérature est-il différent ?

Epos comme une sorte de littérature

épique(epos - grec, narration, histoire) est une image d'événements, de phénomènes, de processus extérieurs à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, l'existence humaine dans son ensemble. Utilisant divers moyens artistiques, les auteurs d'œuvres épiques expriment leur compréhension des problèmes historiques, socio-politiques, moraux, psychologiques et bien d'autres qui Société humaine en général et chacun de ses représentants en particulier. Les œuvres épiques ont des possibilités picturales importantes, elles aident ainsi le lecteur à apprendre le monde comprendre les problèmes les plus profonds de l'existence humaine.

Le théâtre comme genre de littérature

Drame(drame - grec, action, action) est une sorte de littérature, caractéristique principale qui est la mise en scène des œuvres. Joue, c'est-à-dire œuvres dramatiques, sont créés spécifiquement pour le théâtre, pour la mise en scène, ce qui, bien sûr, n'exclut pas leur existence sous la forme de textes littéraires indépendants destinés à la lecture. Comme l'épopée, le drame reproduit la relation entre les gens, leurs actions, les conflits qui surgissent entre eux. Mais contrairement à l'épopée, qui a une nature narrative, le drame a une forme dialogique.

Lié à ceci caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) le texte de la pièce est constitué des conversations des personnages : leurs monologues (la parole d'un personnage), les dialogues (la conversation de deux personnages), les polylogues (l'échange simultané de propos par plusieurs participants à l'action). C'est pourquoi caractéristique de la parole s'avère être l'un des moyens les plus importants de créer un personnage mémorable du héros;

3) l'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique, intensive, en règle générale, on lui donne 2-3 heures de temps sur scène.

Les paroles comme une sorte de littérature

Paroles(lyre - grec, instrument de musique, à l'accompagnement desquels des œuvres poétiques, des chansons ont été interprétées) se distingue par un type particulier de construction d'une image artistique - il s'agit d'une expérience d'image dans laquelle s'incarne l'expérience émotionnelle et spirituelle individuelle de l'auteur. Les paroles peuvent être qualifiées de littérature la plus mystérieuse, car elles s'adressent à monde intérieur personne, ses sensations subjectives, ses idées, ses idées. En d'autres termes, une œuvre lyrique sert principalement l'expression individuelle de l'auteur. La question se pose : pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire d'autres personnes se réfèrent à de telles œuvres ? Le fait est que le parolier, parlant en son propre nom et sur lui-même, incarne étonnamment des émotions, des idées, des espoirs humains universels, et plus la personnalité de l'auteur est importante, plus son expérience individuelle est importante pour le lecteur.

Chaque type de littérature a aussi son propre système de genres.

Genre(genre - genre français, type) - un type d'œuvre littéraire historiquement établi qui présente des caractéristiques typologiques similaires. Les noms des genres aident le lecteur à naviguer dans la mer illimitée de la littérature : quelqu'un aime les romans policiers, un autre préfère la fantasy, et le troisième est fan de mémoires.

Comment déterminer À quel genre appartient la pièce en question ? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous y aident, qualifiant leur création de roman, récit, poème, etc. Cependant, certaines définitions d'auteurs nous paraissent inattendues : rappelons qu'A.P. Tchekhov a souligné que Le verger de cerisiers est une comédie, pas du tout un drame, mais A.I. Soljenitsyne considérait "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch" comme une histoire, pas comme une histoire. Certains érudits littéraires appellent la littérature russe une collection de paradoxes de genre: le roman en vers "Eugene Onegin", le poème en prose "Dead Souls", la chronique satirique "L'histoire d'une ville". Il y a eu beaucoup de controverse concernant "War and Peace" de L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même n'a dit que ce que son livre n'est pas : « Qu'est-ce que Guerre et Paix ? Ceci n'est pas un roman, encore moins un poème, encore moins - chronique historique. "Guerre et Paix" est ce que l'auteur a voulu et a pu exprimer sous la forme dans laquelle il a été exprimé. Et ce n'est qu'au XXe siècle que les critiques littéraires s'accordent à qualifier la brillante création de L.N. Le roman épique de Tolstoï.

Chaque genre littéraire a un certain nombre de traits stables dont la connaissance permet d'attribuer une œuvre particulière à tel ou tel groupe. Les genres se développent, changent, meurent et naissent, par exemple, littéralement sous nos yeux, un nouveau genre de blog (web loq English network magazine) - un journal intime sur Internet - est apparu.

Pourtant, depuis plusieurs siècles, il existe des genres stables (on les appelle aussi canoniques).

Littérature d'œuvres littéraires - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'oeuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques diffèrent principalement par leur volume, sur cette base, ils sont divisés en petits ( essai, histoire courte, histoire courte, conte de fées, parabole ), moyen ( histoire ), grand ( roman, roman épique ).

Article vedette- une petite esquisse d'après nature, le genre est à la fois descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur une base documentaire, de vie, ils sont souvent combinés en cycles : un exemple classique est « Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie » (1768) écrivain anglais Lawrence Stern, dans la littérature russe - c'est "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" (1790) par A. Radishchev, "Pallada Frigate" (1858) par I. Goncharov "Italy" (1922) par B. Zaitsev et d'autres.

Histoire- un petit genre narratif, qui met généralement en scène un épisode, un incident, un personnage humain, ou un incident important de la vie d'un héros qui a influencé son destin futur ("Après le bal" de L. Tolstoï). Les histoires sont créées à la fois sur une base documentaire, souvent autobiographique (« Matryonin Dvor » d'A. Soljenitsyne), et grâce à la pure fiction (« The Gentleman from San Francisco » d'I. Bunin).

L'intonation et le contenu des histoires sont très différents - du comique, drôle (les premières histoires d'A.P. Tchekhov) au profondément tragique (" Histoires de la Kolyma» V. Shalamova). Les histoires, comme les essais, sont souvent combinées en cycles ("Notes d'un chasseur" de I. Tourgueniev).

Nouvelle(nouvelle ital. nouvelles) s'apparente à bien des égards à une histoire et est considérée comme sa variété, mais elle se distingue par un dynamisme particulier du récit, des tournants brusques et souvent inattendus dans le développement des événements. Très souvent, la narration dans la nouvelle commence par la finale, est construite selon la loi de l'inversion, c'est-à-dire l'ordre inverse, lorsque le dénouement précède les événements principaux ("Terrible Revenge" de N. Gogol). Cette particularité de la construction de la nouvelle sera plus tard empruntée par le genre policier.

Le mot "nouvelle" a un autre sens que les futurs avocats doivent connaître. Dans la Rome antique, l'expression «novellae leges» (nouvelles lois) était utilisée pour désigner les lois introduites après la codification officielle du droit (après la publication du Code de Théodose II en 438). Les nouvelles de Justinien et de ses successeurs, publiées après la deuxième édition du Code de Justinien, firent plus tard partie du code de lois romaines (Corpus iuris civillis). À ère moderne un roman est une loi soumise à l'examen du parlement (c'est-à-dire un projet de loi).

Histoire- le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux en art oral n'importe qui. ce petit travail nature magique, aventureuse ou quotidienne, où la fiction est clairement mise en avant. Une autre caractéristique importante d'un conte populaire est son caractère instructif : « Un conte de fées est un mensonge, mais il y a une allusion dedans, Bons camarades leçon". Les contes populaires sont généralement divisés en contes magiques ("Le conte de la princesse grenouille"), domestiques ("Porridge d'une hache") et contes de fées sur les animaux ("La hutte de Zayushkina").

Avec le développement de la littérature écrite, des contes de fées littéraires apparaissent qui utilisent des motifs traditionnels et des possibilités symboliques. conte populaire. L'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875), ses merveilleuses "La Petite Sirène", "La Princesse au petit pois", " La reine des Neiges”,“ The Steadfast Tin Soldier ”,“ Shadow ”,“ Thumbelina ”sont aimés par de nombreuses générations de lecteurs, à la fois très jeunes et assez matures. Et ceci est loin d'être accidentel, car les contes de fées d'Andersen ne sont pas seulement des aventures extraordinaires et parfois étranges de héros, ils contiennent une profonde philosophie et sens moral, entouré de belles images symboliques.

Parmi les contes littéraires européens du XXe siècle, le classique est devenu " Le petit Prince» (1942) écrivain français Antoine de Saint-Exupéry. Et les célèbres "Chroniques de Narnia" (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Kl. Lewis et Le Seigneur des anneaux (1954-1955), également de l'Anglais J. R. Tolkien, sont écrits dans le genre fantastique, que l'on peut appeler une transformation moderne d'un ancien conte folklorique.

Dans la littérature russe, inégalés, bien sûr, sont les contes d'A.S. Pouchkine: «À propos de la princesse morte et des sept héros», «À propos du pêcheur et du poisson», «À propos du tsar Saltan ...», «À propos du coq doré», «À propos du prêtre et de son ouvrier Balda». Un conteur suppléant était P. Ershov, l'auteur du Petit Cheval bossu. E. Schwartz au XXe siècle crée la forme d'une pièce de conte de fées, l'une d'entre elles «L'ours» (un autre nom est «Miracle ordinaire») est bien connue de beaucoup grâce au merveilleux film réalisé par M. Zakharov.

Parabole- également un genre folklorique très ancien, mais, contrairement à un conte de fées, les paraboles contenaient monuments écrits: Talmud, Bible, Coran, un monument de la littérature syrienne "Instruction d'Akahara". Une parabole est une œuvre de nature instructive et symbolique, qui se distingue par la sublimité et la gravité du contenu. Les paraboles anciennes, en règle générale, sont de petit volume, elles ne contiennent pas de récit détaillé des événements ou caractéristiques psychologiques le personnage du héros.

Le but de la parabole est l'édification ou, comme ils l'ont dit un jour, l'enseignement de la sagesse. À culture européenne les plus célèbres sont les paraboles des Évangiles: sur le fils prodigue, sur l'homme riche et Lazare, sur le juge injuste, sur le riche fou, etc. Le Christ parlait souvent allégoriquement avec les disciples, et s'ils ne comprenaient pas le sens de la parabole, il l'expliquait.

De nombreux écrivains se sont tournés vers le genre de la parabole, pas toujours, bien sûr, en lui donnant une haute signification religieuse, mais plutôt en essayant d'exprimer une sorte d'édification moraliste sous une forme allégorique, comme, par exemple, L. Tolstoï dans son œuvre tardive. Porte-le. V. Rasputin - Adieu à Matera "peut aussi être appelé une parabole détaillée dans laquelle l'écrivain parle avec anxiété et chagrin de la destruction de" l'écologie de la conscience "d'une personne. L'histoire "Le vieil homme et la mer" d'E. Hemingway est également considérée par de nombreux critiques comme s'inscrivant dans la tradition d'une parabole littéraire. Le célèbre écrivain brésilien moderne Paulo Coelho utilise également la forme parabolique dans ses romans et ses nouvelles (le roman L'Alchimiste).

Conte- un genre littéraire moyen, largement représenté dans la littérature mondiale. L'histoire dépeint plusieurs épisodes importants de la vie du héros, généralement un scénario et une petite quantité acteurs. Les histoires se caractérisent par une grande saturation psychologique, l'auteur se concentre sur les expériences et les changements d'humeur des personnages. Très souvent, le thème principal de l'histoire est l'amour du protagoniste, par exemple, "White Nights" de F. Dostoevsky, "Asya" de I. Turgenev, "Mitina's Love" de I. Bunin. Les récits peuvent également être combinés en cycles, notamment ceux écrits sur du matériel autobiographique : « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » de L. Tolstoï, « Enfance », « Chez les gens », « Mes Universités » de A. Gorki. Les intonations et les thèmes des histoires sont très divers: tragiques, adressés à des problèmes sociaux et moraux aigus («Tout coule» de V. Grossman, «Maison sur le quai» de Y. Trifonov), romantiques, héroïques («Taras Bulba» de N. Gogol), philosophique, parabolique ("Pit" de A. Platonov), espiègle, comique ("Trois dans une barque, sans compter le chien" de l'écrivain anglais Jerome K. Jerome).

Roman(Gotap français à l'origine, à la fin du Moyen Âge, toute œuvre écrite en langue romane, par opposition à celles écrites en latin) est une œuvre épique majeure dans laquelle le récit est centré sur le destin d'un individu. Le roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par un nombre incroyable de thèmes et d'intrigues : amoureuse, historique, policière, psychologique, fantastique, historique, autobiographique, sociale, philosophique, satirique, etc. Toutes ces formes et types de roman sont unis par son idée centrale - l'idée de personnalité, l'individualité d'une personne.

Le roman s'appelle l'épopée de la vie privée, car il dépeint les diverses connexions entre le monde et l'homme, la société et l'individu. La réalité entourant une personne est présentée dans le roman dans différents contextes : historique, politique, social, culturel, national, etc. L'auteur du roman s'intéresse à la façon dont l'environnement affecte le caractère d'une personne, comment il se forme, comment sa vie se développe, s'il a réussi à trouver son destin et à se réaliser.

Beaucoup attribuent l'émergence du genre à l'Antiquité, ce sont Daphnis et Chloé de Long, l'Âne d'or d'Apulée, le roman chevaleresque Tristan et Isolde.

Dans l'œuvre des classiques de la littérature mondiale, le roman est représenté par de nombreux chefs-d'œuvre :

Tableau 2. Exemples du roman classique d'écrivains étrangers et russes (XIX, XX siècles)

romans célèbresÉcrivains russes du XIXe siècle .:

Au XXe siècle, les écrivains russes développent et multiplient les traditions de leurs grands prédécesseurs et créent des romans non moins remarquables :

Bien entendu, aucune de ces énumérations ne peut prétendre à une objectivité complète et exhaustive, c'est d'autant plus vrai pour prose moderne. À ce cas plus oeuvres célébres qui glorifiait à la fois la littérature du pays et le nom de l'écrivain.

roman épique. Dans les temps anciens, il y avait des formes épopée héroïque: sagas folkloriques, runes, épopées, chansons. Ce sont les indiens "Ramayana" et "Mahabharata", les anglo-saxons "Beowulf", les français "Song of Roland", les allemands "Song of the Nibelungs", etc. Dans ces œuvres, les exploits du héros étaient exaltés sous une forme idéalisée, souvent exagérée. Les poèmes épiques ultérieurs "Iliad" et "Odyssey" d'Homère, "Shah-name" de Ferdowsi, tout en conservant la nature mythologique de l'épopée primitive, avaient néanmoins un lien prononcé avec histoire vraie, et le thème de l'imbrication du destin humain et de la vie du peuple en devient l'un des principaux. L'expérience des anciens sera demandée dans XIX-XX siècles quand les écrivains tentent d'appréhender le rapport dramatique entre l'époque et la personnalité individuelle, racontent les épreuves que la morale, et parfois la psyché humaine, sont soumises au moment des plus grands bouleversements historiques. Rappelons-nous les vers de F. Tyutchev : « Béni soit celui qui a visité ce monde dans ses moments funestes. La formule romantique du poète signifiait en réalité la destruction de toutes les formes de vie habituelles, des pertes tragiques et des rêves non réalisés.

La forme complexe du roman épique permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans toute leur plénitude et leur incohérence.

Quand on parle du genre du roman épique, bien sûr, on évoque immédiatement Guerre et Paix de Léon Tolstoï. D'autres exemples peuvent être donnés : Calme Don» M. Sholokhov, « Life and Fate » de V. Grossman, « The Forsyte Saga » de l'écrivain anglais Galsworthy ; le livre de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell "Autant en emporte le vent" peut également être compté avec raison dans ce genre.

Le nom même du genre indique une synthèse, une combinaison de deux grands principes en lui : le roman et l'épopée, c'est-à-dire liés au thème de la vie d'un individu et au thème de l'histoire des peuples. En d'autres termes, le roman épique raconte le destin des héros (en règle générale, les héros eux-mêmes et leur destin sont fictifs, inventés par l'auteur) dans le contexte et en lien étroit avec des événements historiques marquants. Ainsi, dans "Guerre et Paix" - ce sont les destins de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), héros préférés (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha et Princesse Mary) à un tournant pour la Russie et toute l'Europe période historique début XIX siècle, la guerre patriotique de 1812. Dans le livre de Sholokhov, les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et une guerre civile sanglante s'immiscent tragiquement dans la vie de la ferme cosaque, la famille Melekhov, le sort des personnages principaux: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman parle du Grand Guerre patriotique et son événement principal - la bataille de Stalingrad, sur la tragédie de l'Holocauste. "La vie et le destin" mêle également histoire et thème de la famille: l'auteur retrace l'histoire des Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi le destin des membres de cette famille s'est développé si différemment. Galsworthy décrit la vie de la famille Forsyte pendant la légendaire Époque victorienne En Angleterre. Margaret Mitchell est un événement charnière dans l'histoire des États-Unis, guerre civile entre le Nord et le Sud, qui a bouleversé la vie de nombreuses familles et le destin de la plus célèbre des héroïnes Littérature américaine-Scarlett O'Hara.

Genres dramatiques de la littérature

La tragédie(chanson de chèvre grecque tragodia) est un genre dramatique originaire de la Grèce antique. émergence théâtre antique et les tragédies sont associées au culte du dieu de la fertilité et du vin, Dionysos. Un certain nombre de fêtes lui étaient consacrées, au cours desquelles des jeux magiques rituels étaient joués avec des momies, des satyres, que les anciens Grecs représentaient comme des créatures bipèdes ressemblant à des chèvres. On suppose que c'est cette apparition des satyres, qui chantaient des hymnes à la gloire de Dionysos, qui a donné un nom si étrange en traduction à ce genre sérieux. L'action théâtrale dans la Grèce antique a reçu une signification religieuse magique, et les théâtres construits sous la forme de grandes arènes sous Ciel ouvert, ont toujours été situés au centre même des villes et ont été l'un des principaux lieux publics. Les spectateurs y passaient parfois toute la journée : ils mangeaient, buvaient, exprimaient bruyamment leur approbation ou leur condamnation du spectacle présenté. apogée tragédie grecque antique associé aux noms de trois grands tragédiens: il s'agit d'Eschyle (525-456 avant JC) - l'auteur des tragédies Prométhée enchaîné, Orestie, etc.; Sophocle (496-406 avant JC) - l'auteur de "Oedipus Rex", "Antigone" et autres; et Euripide (480-406 avant JC) - le créateur de Médée, Troy Nok, etc. Leurs créations resteront des exemples du genre pendant des siècles, ils seront tentés d'imiter, mais ils resteront inégalés. Certains d'entre eux ("Antigone", "Médée") sont mis en scène encore aujourd'hui.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie? Le principal est la présence d'un conflit global insoluble : dans la tragédie antique, c'est l'affrontement entre le destin, le destin, d'une part, et l'homme, sa volonté, son libre choix, d'autre part. Dans les tragédies des époques ultérieures, ce conflit a pris un caractère moral et philosophique, comme une confrontation entre le bien et le mal, la loyauté et la trahison, l'amour et la haine. Elle a un caractère absolu, les héros, incarnant les forces opposées, ne sont pas prêts pour la réconciliation, le compromis, et donc il y a souvent de nombreux morts à la fin de la tragédie. C'est ainsi que se sont construites les tragédies du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616), rappelons les plus célèbres d'entre elles : Hamlet, Roméo et Juliette, Othello, le Roi Lear, Macbeth, Jules César, etc.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Corneille ("Horace", "Polyeuctus") et Racine ("Andromaque", "Britanic"), ce conflit a reçu une interprétation différente - comme un conflit de devoir et de sentiment, rationnel et émotionnel dans l'âme des personnages principaux, c'est-à-dire . reçu une interprétation psychologique.

La plus célèbre de la littérature russe est la tragédie romantique "Boris Godounov" d'A.S. Pouchkine, créé sur du matériel historique. Dans l'une de ses meilleures œuvres, le poète a posé avec acuité le problème du «vrai malheur» de l'État de Moscou - une réaction en chaîne d'impostures et de «terribles atrocités» auxquelles les gens sont prêts pour le pouvoir. Un autre problème est l'attitude des gens face à tout ce qui se passe dans le pays. L'image du peuple "silencieux" dans le final de "Boris Godounov" est symbolique ; à ce jour, les discussions se poursuivent sur ce que Pouchkine voulait dire par là. Basé sur la tragédie, un opéra du même nom de M. P. Moussorgski a été écrit, qui est devenu un chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

La comédie(Grec komos - une foule joyeuse, oda - une chanson) - un genre né dans la Grèce antique un peu plus tard que la tragédie (5ème siècle avant JC). Le comédien le plus célèbre de cette époque est Aristophane ("Nuages", "Grenouilles", etc.).

Dans la comédie, avec l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire les vices comiques et moraux sont ridiculisés : hypocrisie, bêtise, cupidité, envie, lâcheté, complaisance. Les comédies ont tendance à être d'actualité; adressées aux questions sociales, exposant les carences du pouvoir. Faites la distinction entre les sitcoms et les comédies de personnages. Dans le premier, une intrigue rusée, une chaîne d'événements ("Comedy of Errors" de Shakespeare) sont importantes, dans le second - les personnages des personnages, leur absurdité, leur unilatéralité, comme dans les comédies "The Undergrowth" de D Fonvizin, "Le Commerçant dans la Noblesse", "Tartuffe", écrit du genre classique, comédien français du XVIIe siècle Jean-Baptiste Molière. Dans la dramaturgie russe, la comédie satirique avec sa critique sociale acerbe, comme L'Inspecteur général de N. Gogol, L'Île pourpre de M. Boulgakov, s'est avérée particulièrement demandée. De nombreuses comédies merveilleuses ont été créées par A. Ostrovsky («Loups et moutons», «Forêt», «Mad Money», etc.).

Le genre de la comédie remporte invariablement du succès auprès du public, peut-être parce qu'il affirme le triomphe de la justice : dans le final, le vice doit certainement être puni, et la vertu doit triompher.

Drame- un genre relativement "jeune" apparu en Allemagne au 18ème siècle sous la forme d'un lesedrama (en allemand) - une pièce de théâtre à lire. Drame adressé à Vie courante d'une personne et de la société, la vie quotidienne, les relations dans la famille. Le drame s'intéresse avant tout au monde intérieur d'une personne, c'est le plus psychologique de tous les genres dramatiques. En même temps, c'est aussi le plus littéraire des genres scéniques, par exemple, les pièces de A. Tchekhov sont largement perçues davantage comme des textes à lire, et non comme des représentations théâtrales.

Genres lyriques de la littérature

La division en genres dans les paroles n'est pas absolue, car. les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et pas aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. On distingue plus souvent les œuvres lyriques par leurs traits thématiques : paysage, amour, paroles philosophiques, amicales, intimistes, etc. Cependant, on peut citer quelques genres qui ont des caractéristiques individuelles prononcées : élégie, sonnet, épigramme, message, épitaphe.

Élégie(chanson lugubre grecque elegos) - un poème de longueur moyenne, en règle générale, moral-philosophique, amour, contenu confessionnel.

Le genre est né dans l'Antiquité et le distique élégiaque était considéré comme sa principale caractéristique, c'est-à-dire diviser le poème en couplets, par exemple:

Le moment tant attendu est arrivé : mon travail de longue haleine est terminé, Pourquoi une tristesse incompréhensible me trouble-t-elle secrètement ?

A. Pouchkine

Dans la poésie des XIXe et XXe siècles, la division en couplets n'est plus une exigence aussi stricte, désormais les traits sémantiques associés à l'origine du genre sont plus significatifs. En termes de contenu, l'élégie reprend la forme des anciens « pleurs » funéraires, dans lesquels, tout en pleurant le défunt, on rappelait simultanément ses vertus extraordinaires. Cette origine a prédéterminé la caractéristique principale de l'élégie - la combinaison de la douleur avec la foi, le regret avec l'espoir, l'acceptation de l'être par la tristesse. Le héros lyrique de l'élégie est conscient de l'imperfection du monde et des gens, de son propre péché et de sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais l'accepte dans toute sa beauté tragique. Un exemple frappant est "Elegy" par A.S. Pouchkine :

Les années folles ont fané le plaisir

C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.

Mais, comme le vin - la tristesse des jours passés

Dans mon âme, le plus vieux, le plus fort.

Mon parcours est triste. Me promet du travail et du chagrin

La mer agitée à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour penser et souffrir ;

Et je sais que je vais apprécier

Entre chagrins, soucis et angoisses :

Parfois je me saoulerai encore avec harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour brillera d'un sourire d'adieu.

Sonnet(sonetto, ital. chanson) - la forme poétique dite "solide", qui a des règles de construction strictes. Le sonnet compte 14 vers, divisés en deux quatrains (quatrains) et deux vers de trois vers (tercet). Dans les quatrains, seules deux rimes sont répétées, dans les terzets deux ou trois. Les méthodes de rimes avaient aussi leurs propres exigences, qui, cependant, variaient.

Le berceau du sonnet est l'Italie, ce genre est également représenté dans la poésie anglaise et française. Pétrarque, le poète italien du XIVe siècle, est considéré comme la sommité du genre. Il a dédié tous ses sonnets à sa bien-aimée Donna Laura.

Dans la littérature russe, les sonnets d'A.S. Pouchkine restent inégalés, de beaux sonnets ont également été créés par les poètes de l'âge d'argent.

Épigramme(épigramme grec, inscription) est un court poème moqueur, généralement adressé à une personne spécifique. De nombreux poètes écrivent des épigrammes, augmentant parfois le nombre de leurs méchants et même de leurs ennemis. L'épigramme sur le comte Vorontsov s'est retournée pour A.S. Pouchkine par la haine de ce noble et, finalement, l'expulsion d'Odessa vers Mikhailovskoye :

Popu-monseigneur, demi-marchand,

Moitié sage, moitié ignorant,

Semi-crapule, mais il y a de l'espoir

Ce qui sera enfin complet.

Les vers moqueurs peuvent être dédiés non seulement à une personne spécifique, mais également à un destinataire généralisé, comme, par exemple, dans l'épigramme d'A. Akhmatova:

Bice pourrait-il créer comme Dante,

Laura devait-elle glorifier la chaleur de l'amour ?

J'ai appris aux femmes à parler...

Mais, Dieu, comment les faire taire !

Il y a même des cas d'une sorte de duel d'épigrammes. Lorsque le célèbre avocat russe A.F. Des chevaux ont été nommés au Sénat, des méchants lui ont tendu une épigramme maléfique:

Caligula amena le cheval au sénat,

Il se tient vêtu à la fois de velours et d'or.

Mais je dirai, nous avons le même arbitraire :

J'ai lu dans les journaux que Kony est au Sénat.

Qu'est-ce qu'A.F. Koni, qui se distinguait par son extraordinaire talent littéraire, répondit :

(Epitafia grec, pierre tombale) - un poème d'adieu pour une personne décédée, destiné à une pierre tombale. Initialement, ce mot était utilisé dans un sens littéral, mais plus tard, il a acquis un sens plus figuratif. Par exemple, I. Bunin a une miniature lyrique en prose "Epitaph", dédiée à l'adieu au domaine russe cher à l'écrivain, mais qui recule à jamais. Peu à peu, l'épitaphe se transforme en un poème-dédicace, un poème d'adieu ("Couronne aux morts" d'A. Akhmatova). Le poème le plus célèbre de ce genre dans la poésie russe est peut-être "La mort d'un poète" de M. Lermontov. Un autre exemple est "l'épitaphe" de M. Lermontov, dédiée à la mémoire de Dmitry Venevitinov, poète et philosophe décédé à l'âge de vingt-deux ans.

Genres de la littérature- ce sont des groupes d'œuvres littéraires en développement historique, qui sont unis par un ensemble de propriétés formelles et significatives basées sur des caractéristiques formelles.

Fable- une œuvre littéraire poétique ou en prose à caractère moralisateur, satirique. À la fin de la fable, il y a une brève conclusion moralisante - la soi-disant morale.

Ballade- il s'agit d'une œuvre lyrique-épique, c'est-à-dire d'une histoire présentée sous forme poétique, de nature historique, mythique ou héroïque. L'intrigue de la ballade est généralement empruntée au folklore.

épopées- ce sont des chansons-contes héroïques-patriotiques qui racontent les exploits des héros et reflètent la vie Russie antique IX-XIII siècles; sorte d'oral art folklorique, ce qui est inhérent à la manière épique de la chanson de refléter la réalité.

des visions est un genre littérature médiévale, qui se caractérise, d'une part, par la présence de l'image d'un "voyant" au centre du récit et l'au-delà, le contenu eschatologique d'un autre monde des images visuelles elles-mêmes, révélées au clairvoyant, d'autre part.

Détective- Il s'agit d'un genre à prédominance littéraire, dont les œuvres décrivent le processus d'enquête sur un incident mystérieux afin de clarifier ses circonstances et de résoudre l'énigme.

La comédie- un type d'œuvre dramatique. Affiche tout ce qui est laid et ridicule, drôle et maladroit, ridiculise les vices de la société.

Comédie de mœurs(comédie de personnages) est une comédie dans laquelle la source du drôle est l'essence même des personnages et des mœurs haute société, unilatéralité drôle et laide, trait ou passion hypertrophié (vice, défaut). Très souvent une comédie de mœurs est comédie satirique qui se moque de toutes ces qualités humaines.

poème lyrique(en prose) - voir fiction, exprimant émotionnellement et poétiquement les sentiments de l'auteur.

Mélodrame- un type de drame dont les personnages sont nettement divisés en positif et négatif.

Mythe- c'est une histoire qui véhicule les idées des gens sur le monde, la place de l'homme dans celui-ci, sur l'origine de toutes choses, sur les dieux et les héros.

Article vedette- le type de récit le plus fiable, la littérature épique, présentant des faits de la vie réelle.

Chanson, ou chanson- le type le plus ancien de poésie lyrique ; un poème composé de plusieurs vers et d'un refrain. Les chansons sont divisées en folk, héroïque, historique, lyrique, etc.

Science fiction- un genre dans la littérature et d'autres formes d'art, l'une des variétés de la fantaisie. La science-fiction est basée sur des hypothèses fantastiques (fiction) dans le domaine de la science, y compris différentes sortes sciences exactes, naturelles et sciences humaines.

Nouvelle- c'est le genre principal de la prose narrative courte, une forme plus courte fiction qu'une nouvelle ou un roman. L'auteur d'histoires est généralement appelé romancier et l'ensemble des histoires est appelé nouvelles.

Conte- forme moyenne ; une œuvre qui met en lumière une série d'événements dans la vie du protagoniste.

Oh ouais- un genre de paroles, qui est un poème solennel dédié à un événement ou à un héros, ou une œuvre distincte d'un tel genre.

Poème- type d'œuvre épique lyrique ; narration poétique.

Message(euh littérature de pistolet) est un genre littéraire qui utilise la forme de "lettres" ou de "messages" (epistole).

Histoire — petite forme, une œuvre sur un événement de la vie d'un personnage.

Histoire- c'est genre créativité littéraire, h Surtout, les contes de fées contiennent de la magie et diverses aventures incroyables. .

Roman- grande forme ; une œuvre, aux événements à laquelle participent généralement de nombreux personnages, dont les destins sont liés. Les romans sont philosophiques, d'aventure, historiques, familiaux et sociaux.

La tragédie- un type d'œuvre dramatique qui raconte le sort malheureux du protagoniste, souvent voué à la mort.

Folklore- un type d'art populaire qui reflète les lois générales du développement social des peuples. Il existe trois types d'œuvres dans le folklore : épique, lyrique et dramatique. En même temps, les genres épiques ont des poétiques et forme en prose(dans la littérature, le genre épique n'est représenté que œuvres en prose: histoire, histoire, ro-man, etc.). Une caractéristique du folklore est son traditionalisme et son orientation vers la voie orale de transmission de l'information. Les porteurs étaient généralement des résidents ruraux (paysans).

épique- une œuvre ou un cycle d'œuvres représentant une époque historique significative ou un grand événement historique.

Élégie- un genre lyrique qui contient sous une forme poétique libre toute plainte, expression de tristesse ou résultat émotionnel d'une réflexion philosophique sur les problèmes complexes de la vie.

Épigramme- Il s'agit d'un petit poème satirique qui se moque d'une personne ou d'un phénomène social.

épique est un récit héroïque du passé, contenant une image holistique la vie folklorique et représentant dans une unité harmonieuse une sorte de monde épique de héros-héros.

Rédaction est un genre littéraire, une œuvre en prose de petit volume et de composition libre.

Le genre est un type d'œuvre littéraire. Il y a des genres épiques, lyriques, dramatiques. Les genres lyroépiques sont également distingués. Les genres sont également divisés en volume en grand (y compris le rhum et le roman épique), moyen ( travaux littéraires"taille moyenne" - histoires et poèmes), petit (histoire, nouvelle, essai). Ils ont des genres et des découpages thématiques : roman d'aventure, roman psychologique, sentimental, philosophique, etc. La division principale est liée aux genres de la littérature. Nous présentons à votre attention les genres littéraires du tableau.

La division thématique des genres est plutôt conditionnelle. Il n'y a pas de classification stricte des genres par thème. Par exemple, s'ils parlent de la diversité thématique des genres des paroles, ils choisissent généralement des paroles d'amour, philosophiques, de paysage. Mais, comme vous l'avez compris, la variété des paroles n'est pas épuisée par cet ensemble.

Si vous vous apprêtez à étudier la théorie de la littérature, il vaut la peine de maîtriser les groupes de genres :

• épique, c'est-à-dire genres de prose (roman épique, roman, nouvelle, nouvelle, nouvelle, parabole, conte de fées);
• lyriques, c'est-à-dire poétiques (poème lyrique, élégie, message, ode, épigramme, épitaphe),
• dramatique - types de pièces (comédie, tragédie, drame, tragi-comédie),
• épopée lyrique (ballade, poème).

Genres littéraires dans les tableaux

genres épiques

• roman épique

  roman épique- un roman illustrant la vie populaire à des époques historiques critiques. "Guerre et paix" de Tolstoï, "Quiet Flows the Don" de Sholokhov.

• Roman

  Roman- une œuvre à problèmes multiples représentant une personne en cours de formation et de développement. L'action dans le roman est pleine de conflits externes ou internes. Par sujet, on distingue : historique, satirique, fantastique, philosophique, etc. Par structure : un roman en vers, un roman épistolaire, etc.

• Conte

  Conte- une œuvre épique de forme moyenne ou grande, construite sous la forme d'un récit d'événements dans leur séquence naturelle. Contrairement au roman, dans P. le matériel est chroniqué, il n'y a pas d'intrigue pointue, il n'y a pas d'analyse bleue des sentiments des personnages. P. ne pose pas de problèmes d'ordre historique global.

• Histoire

  Histoire- une petite forme épique, une petite œuvre avec un nombre limité de personnages. R. pose le plus souvent un problème ou décrit un événement. La nouvelle diffère de R. par une fin inattendue.

• Parabole

  Parabole- enseignement moral sous forme allégorique. Une parabole diffère d'une fable en ce qu'elle matériel artistique tire de vie humaine. Exemple : Paraboles évangéliques, la parabole de la terre juste, racontée par Luc dans la pièce « En bas ».

Genres lyriques

• poème lyrique

  poème lyrique- une petite forme de paroles écrites soit au nom de l'auteur, soit au nom d'un héros lyrique fictif. Description du monde intérieur du héros lyrique, ses sentiments, ses émotions.

• Élégie

  Élégie- un poème empreint d'humeurs de tristesse et de tristesse. En règle générale, le contenu des élégies est constitué de réflexions philosophiques, de réflexions tristes, de chagrin.

• Message

  Message- une lettre de poésie adressée à une personne. Selon le contenu du message, il y a amical, lyrique, satirique, etc. Le message peut être. adressée à une personne ou à un groupe de personnes.

• Épigramme

  Épigramme- un poème qui se moque d'une personne en particulier. Traits de caractère- esprit et brièveté.

• Oh ouais

  Oh ouais- un poème, distingué par la solennité du style et la sublimité du contenu. Louange en vers.

• Sonnet

  Sonnet- une forme poétique solide, composée généralement de 14 vers (vers) : 2 quatrains-quatrains (pour 2 rimes) et 2 tercètes de trois vers

Genres dramatiques

• La comédie

  La comédie- un type de drame dans lequel personnages, situations et actions sont présentés sous des formes drôles ou empreintes de comique. Il existe des comédies satiriques ("Undergrowth", "Inspector General"), élevées ("Woe from Wit") et lyriques ("The Cherry Orchard").

• La tragédie

  La tragédie- une œuvre basée sur un conflit de vie irréconciliable, entraînant la souffrance et la mort de héros. La pièce Hamlet de William Shakespeare.

• Drame

  Drame- une pièce avec un conflit aigu, qui, contrairement au tragique, n'est pas si élevée, plus banale, ordinaire et en quelque sorte résolue. Le drame est construit sur des matériaux modernes plutôt qu'anciens et établit un nouveau héros qui s'est rebellé contre les circonstances.

Genres épiques lyriques

(intermédiaire entre épique et lyrique)

• Poème

  Poème- la forme lyrique-épique moyenne, une œuvre avec une organisation intrigue-narrative, dans laquelle s'incarne non pas une, mais toute une série d'expériences. Caractéristiques: la présence d'une intrigue détaillée et en même temps une attention particulière au monde intérieur du héros lyrique - ou une abondance de digressions lyriques. Le poème "Dead Souls" de N.V. Gogol

• Ballade

  Ballade- une forme lyrique-épique moyenne, une œuvre avec une intrigue inhabituelle et tendue. C'est une histoire en vers. Une histoire racontée sous forme poétique, historique, mythique ou héroïque. L'intrigue de la ballade est généralement empruntée au folklore. Ballades "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Joukovski