Les corrections éditoriales, comme le note K. M. Nakoryakova, ne contredisent ni une évaluation positive du texte ni caractéristiques psychologiques le processus créatif de création d'une œuvre littéraire.

Lors de l'édition stylistique, les inexactitudes, les erreurs d'élocution dans le manuscrit, la «rugosité» du style sont éliminées; lors du raccourcissement du texte, tout superflu est supprimé qui ne correspond pas au genre, à l'affiliation fonctionnelle de l'œuvre; lors de l'édition de composition, des parties du test sont déplacées, des liens manquants sont insérés qui sont nécessaires à la cohérence, une séquence logique de présentation.

Modifier- c'est l'un des principaux moyens de réaliser les capacités créatives de l'éditeur. Avec une bonne compréhension de ses fonctions, l'éditeur parvient à faire du manuscrit de l'auteur un livre nécessaire et intéressant.

Principales tâches d'édition :

éliminer les erreurs qui subsistaient après la révision du manuscrit par l'auteur ;

atteindre la clarté et la clarté de chaque libellé ;

vérifier le matériel factuel et débarrasser le manuscrit des inexactitudes ;

éliminer les lacunes dans la structure, la langue et le style;

effectuer le traitement éditorial et technique du manuscrit.

Dans la méthodologie d'édition, il est d'usage de distinguer quatre types d'édition : relecture , modifier-couper , édition-traitement et édition-modification .

Le but de la rédaction relecture - lire le texte "à travers", il s'agit de comparer le texte avec une source qui mérite une confiance absolue, d'éliminer les erreurs techniques et, si nécessaire, de choisir une option d'édition. Il est utilisé à l'étape finale du passage du manuscrit par le traitement éditorial.

Habituellement, la relecture est confiée à un rédacteur expérimenté, mais en aucun cas il ne doit remplacer le rédacteur qui a préparé le matériel. Même avec un relecteur hautement qualifié, le rédacteur en chef est impliqué dans ce processus, supprimant les questions.

Les tâches du correcteur comprennent la vérification de l'orthographe des noms géographiques, des noms et des prénoms ; l'exactitude des citations ; comparaison des nombres et des dates.

Il y a souvent des erreurs oculaires: substitution de lettres par une orthographe similaire ou des lettres situées les unes à côté des autres sur le clavier; permutation de lettres ou de syllabes adjacentes ; omission de lettres et de syllabes; lettres supplémentaires ; pas d'espace entre les mots, etc.

Le correcteur apporte des corrections avec un stylo noir, bleu ou violet, en apportant des corrections à la marge droite.

Cibler coupe-modifications visant à atteindre la brièveté de la présentation possible dans les conditions données sans préjudice du contenu ; amélioration des qualités littéraires de l'œuvre.

Elle peut être appelée raisons techniques: le matériel ne rentre pas dans l'espace imparti, l'auteur a dépassé le volume du manuscrit, le matériel ne correspond pas au genre, au style.

Il s'agit déjà d'une intervention directe dans le texte, l'éditeur doit donc tenir compte des particularités de sa structure sémantique et syntaxique. Lorsqu'il raccourcit le texte, l'éditeur doit toujours veiller soigneusement à ce que les épisodes et les faits exclus du processus d'édition ne soient pas indirectement mentionnés dans la présentation suivante.

L'abréviation suivante est distinguée:

1. réduction du texte en parties (cela exclut un paragraphe, un fragment, un chapitre) ;

2. les abréviations intratexte qui affectent les phrases individuelles, leurs parties, certains mots qui génèrent une redondance de la parole.

Dans le premier cas, les blocs sémantiques conçus de manière compositionnelle et syntaxique, les exemples du même type et les détails non pertinents sont exclus du texte.

L'éditeur a tendance à choisir une formulation plus économique et précise, à réduire la verbosité et la description inappropriée ; remplace les constructions syntaxiques complexes par des constructions simples, refuse une énumération détaillée, mots d'introduction, locutions, etc.

Pour effectuer l'édition-réduction, il faut:

1. étudier le texte ;

2. formulaire idée principale;

3. dans chaque phrase, les centres d'information doivent être identifiés, nommés mots clés;

4. surlignez les sujets et sous-sujets du texte et formulez-les brièvement.

Parfois, lors du traitement d'un manuscrit, la tâche consiste à faire tenir le matériel dans un nombre strictement prescrit de feuilles, de lignes, de caractères. Tout d'abord, nous parlons de la préparation de publications de référence et encyclopédiques, dans lesquelles le volume de chaque article ou note est défini à l'avance et les écarts par rapport à celui-ci, en règle générale, ne sont pas autorisés. Dans ce cas, des références à des articles de référence spéciaux et à divers types d'abréviations et d'abréviations conditionnelles sont souvent utilisées, par exemple août. - Août; autrichien- Autrichien; Etat- Etat; université-université; Yu.-V.-sud-est ; Révolution scientifique et technologique - révolution scientifique et technologique, etc. Enfin, pour que le texte occupe moins d'espace, il est donné sans paragraphes, des polices de caractères plus petites sont utilisées, etc.

Edit-remake utilisé dans la préparation de manuscrits pour publication par des auteurs ayant de faibles compétences littéraires. Son but est de créer une nouvelle version du texte basée sur le matériel présenté par l'auteur. Souvent, ils recourent à l'altération, préparant les lettres des lecteurs pour l'impression. Strictement fondés sur des faits, ils habillent la pensée de l'auteur d'une forme littéraire. Un changement dans la structure de genre d'une œuvre, le traitement du texte en cas de changement de sa destination est également effectué par édition-modification.

L'éditeur doit éliminer les erreurs logiques, les incohérences et les déclarations non fondées. Le matériel de l'auteur peut ne pas tenir compte de l'âge du lecteur, de sa profession.

L'édition-modification est souvent nécessaire lorsqu'un éditeur travaille sur une édition traduite. Méthodologie proche de l'édition-modification d'un enregistrement littéraire - type spécifique coopération créativeéditeur et auteur.

Édition-Traitement est un processus complexe dans lequel les erreurs de composition sont éliminées, les données factuelles sont clarifiées, les erreurs logiques, stylistiques et grammaticales sont corrigées.

Traitement- le type de montage le plus courant. Sa tâche est de préparer pour publication la version finale du texte, qui tient pleinement compte des résultats de l'analyse éditoriale. Le but du traitement est la finition littéraire du texte, l'amélioration de sa forme, la clarification de l'idée de l'auteur, son intention. Les modifications apportées au texte dans ce cas sont variées: abréviations, ajout de fragments individuels, remplacement de mots et tournures de discours. Caractéristiques du style et du mode de présentation de l'auteur, le traitement d'édition ne doit pas modifier son style.

La division de l'édition en types selon ses objectifs est largement arbitraire. Il semblerait étrange d'essayer de limiter la tâche d'édition du texte à un (sauf pour la relecture) de son type dans chaque cas spécifique. Le processus d'édition de texte est unifié et le professionnalisme de l'éditeur se manifeste dans la combinaison habile de diverses techniques d'édition, leur diversité et la capacité d'appliquer ces techniques de manière appropriée.

Les distorsions de la pensée de l'auteur lors de l'édition ne sont pas du tout rares. L'éditeur doit apprendre une condition - ne s'éditer que s'il n'y a pas d'autre issue, essayer d'utiliser la moindre opportunité pour l'auteur d'apporter des corrections. Il est préférable de signaler à l'auteur une erreur ou des réserves pour améliorer le texte. Suggérez une modification.

Si, néanmoins, pour une raison quelconque, l'éditeur doit éditer, il est conseillé de respecter les conditions suivantes.

1. Ne commencez pas à éditer sans avoir lu tout le texte.

2. Modifier uniquement après avoir établi et formulé avec précision la raison du texte insatisfaisant.

3. Lors de l'édition, n'allez pas au-delà de l'ingérence éditoriale autorisée dans le texte de l'auteur.

4. Faire un minimum de modifications, en essayant de s'éloigner le moins possible du texte de l'auteur, et utiliser les moyens de parole de l'auteur pour les modifications.

5. Ne restez pas coincé pendant longtemps dans des endroits difficiles, mais revenez-y une fois l'édition du texte terminée.

6. Sous réserve de vives critiques, remettre en question leurs propres propositions et amendements. Deux techniques permettent de remplir cette condition qu'il est souhaitable de transformer en compétences.

Première réception- comparer chaque phrase corrigée (corrigée) avec celle d'origine, en vérifiant si elle a perdu des nuances sémantiques après l'édition, si elle a acquis un sens qui ne devrait pas l'être.

Deuxième réception- assurez-vous de lire chaque phrase corrigée dans son contexte, en comparant le texte corrigé avec l'environnement - précédent et suivant.

prosaïque

prosaïque

Ce qui est lié au côté quotidien, quotidien, matériel de la vie, ce qui est ennuyeux, quotidien, ordinaire.

Dictionnaire Efremova. T.F. Efremova. 2000 .

Voyez ce que "Prosaic" est dans d'autres dictionnaires :

Légende- un récit en prose à intrigue historique ou légendaire, revêtu d'une forme littéraire, écrite ou orale. Il existe des S. mythologiques (les plus anciens) et historiques (plus tard) Variétés de S. : mythe, tradition, légende, histoire vraie, etc... Dictionnaire des termes littéraires

nouveau roman - travail de prose, que, contrairement au récit romantique traditionnel, l'auteur essaie de créer sans le moindre mélange de politique, d'idéologie, de morale, etc., se fixant pour tâche la pure connaissance de la vie. Rubrique: genres et genres ... ... Dictionnaire terminologique-thésaurus de la critique littéraire

LITTÉRATURE SUPÉRIEURE- une section de la littérature chrétienne, réunissant les biographies d'ascètes chrétiens, canonisés par l'Église comme saints, des miracles, des visions, des paroles de louange, des récits de découverte et de transfert de reliques. En tant que synonyme de J. l. dans le moderne domestique ... ... Encyclopédie orthodoxe

Alexander Afanasyevich (1835 1891) L'un des linguistes exceptionnels fin XIX siècle, laissant une marque profonde dans divers domaines savoir scientifique: linguistique, folkloristique, mythologie, critique littéraire, esthétique, histoire de l'art. P. diplômé en ... Encyclopédie des études culturelles

PROSE, prosaïque, prosaïque ; comme un court utiliser prosaïque, chna, chno (livre). 1. complet uniquement Écrit en prose; fourmi. poétique (lit.). Traduction en prose. 2. Prem. en prose, rappelant la prose, convenable ... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

Un des moyens de communication basé sur la capacité d'une personne à produire des sons (articulation) et à corréler des complexes de sons avec des objets et des concepts (sémantique). La communication dans une langue s'appelle la parole. Le besoin de parole a conduit à l'étude et à la description du langage... Encyclopédie littéraire

ET; PL. genre. zok, ça. zkam ; Bien. 1. Travail narratif narratif art folklorique sur des événements fictifs impliquant des forces magiques et fantastiques. Contes populaires. Contes magiques. Contes de fées domestiques. S. à propos de la princesse grenouille. S. à propos du renard ... ... Dictionnaire encyclopédique

- (narration arabe), terme littéraire parmi les peuples de l'Est et du Sud Asie de l'Est. Désigne tout le plus souvent une œuvre narrative poétique ou en prose, au sens étroit, le genre d'un livre anonyme en prose épique. * * * HIKAYAT HIKAYAT… … Dictionnaire encyclopédique

Ce terme a d'autres significations, voir Molinet. Jean Molinet offre son livre à Philippe de Clèves. Miniature du manuscrit de l'arrangement en prose du Roman de la Rose de Jean Molinet (fr. Jean Molinet; 1435 (1435), Devres 23 août ... Wikipedia

Offre son livre à Philip Klevskoy. Miniature du manuscrit de l'arrangement en prose du Roman de la Rose Jean Molinet (fr. Jean Molinet, 1435 23 août 1507) Poète français, chef de l'école des "grands rhéteurs". Molinet est né à Devre (Pas de Calais), ... ... Wikipedia

Livres

• Alexandre Block. Œuvres complètes en 6 volumes (ensemble de 6 livres), Alexander Blok, Œuvres complètes d'Alexander Blok en six volumes comprend la prose et l'héritage poétique de l'auteur, des œuvres dramatiques, des lettres ... Catégorie : Prose classique Série : Alexander Blok. Œuvres complètes en six volumes Editeur : Fiction. Succursale de Leningrad,
• Ostinato. Poèmes de Samuel Wood, Louis-René Deforet, M. Greenberg, Le livre comprend le travail final en prose de l'auteur - "Ostinato", combinant les caractéristiques de genre d'une histoire autobiographique, un fragment lyrique et un essai sur le langage, la mémoire, l'écriture , ... Catégorie : Prose contemporaineÉditeur:

Déterminer le thème et l'idée (idée principale) de cette œuvre ; les problèmes qui y sont soulevés; pathétique avec lequel l'œuvre est écrite.
Montrez la relation entre l'intrigue et la composition.
Considérez l'organisation subjective du travail (l'image artistique d'une personne, les méthodes de création d'un personnage, les types d'images de personnages, un système d'images de personnages).
Découvrez l'attitude de l'auteur envers le thème, l'idée et les héros de l'œuvre.
Déterminer les caractéristiques du fonctionnement des moyens visuels et expressifs de la langue dans cette œuvre littéraire.
Déterminez les caractéristiques du genre de l'œuvre et le style de l'écrivain.
Remarque : selon ce schéma, vous pouvez rédiger un essai-critique sur le livre que vous avez lu, tout en présentant également dans l'ouvrage :
Attitude émotionnelle et évaluative à la lecture.
Une justification détaillée pour une évaluation indépendante des personnages des héros de l'œuvre, de leurs actions et de leurs expériences.
Justification élargie des conclusions.

1. Histoire de la création.
Lors de l'analyse ouvrages d'art Tout d'abord, il faut faire attention au contexte historique spécifique au moment de sa création. En même temps, il est nécessaire de distinguer les concepts de situation historique et historico-littéraire, dans ce dernier cas, nous entendons :
- tendances littéraires de l'époque ;
- la place de cette œuvre parmi les œuvres d'autres auteurs écrites durant cette période ;
- histoire créativeœuvres;
- bilan du travail en critique ;
- l'originalité de la perception de cette œuvre par les contemporains de l'écrivain ;
- évaluation de l'œuvre dans le contexte de la lecture moderne ;
Ensuite, il convient de se tourner vers la question de l'unité idéologique et artistique de l'œuvre, de son contenu et de sa forme (dans ce cas, le plan de contenu est considéré - ce que l'auteur voulait dire et le plan d'expression - comment il a réussi à le faire ).

Le niveau conceptuel d'une œuvre d'art (thèmes, problèmes, conflits et pathos).
Le thème est quoi Dans la question dans l'œuvre, le problème principal posé et envisagé par l'auteur dans l'œuvre, qui unit le contenu en un tout unique ; ce sont des phénomènes et des événements typiques vrai vie qui se reflètent dans l'œuvre. Le thème résonne-t-il avec les grands enjeux de son temps ? Le titre est-il lié au sujet ? Chaque phénomène de la vie est un sujet séparé ; un ensemble de sujets - le thème du travail.
Le problème est ce côté de la vie qui intéresse particulièrement l'écrivain. Un même problème peut servir de base pour poser différents problèmes (le thème du servage est le problème du manque interne de liberté du serf, le problème de la corruption mutuelle, la mutilation des serfs et des serfs, le problème de l'injustice sociale ...). Problèmes - une liste des problèmes soulevés dans le travail. (Ils peuvent être complémentaires et sujets au problème principal.)
Idée - ce que l'auteur voulait dire ; la solution de l'écrivain au problème principal ou une indication de la manière dont il peut être résolu. (Le sens idéologique est la solution de tous les problèmes - les principaux et les autres - ou l'indication d'une solution possible.)
Paphos est l'attitude émotionnelle et évaluative de l'écrivain envers le raconté, qui se distingue par une grande force de sentiments (peut-être affirmer, nier, justifier, élever...).

2. Scénarios : surbrillance, numéro et nom pour chaque ligne :
- personnages;
- événements.

3. Plan du terrain (tous les composants ne seront pas nécessairement présents) :
Exposition - les conditions et les circonstances qui ont conduit au conflit (il peut être élargi et non, entier et "déchiré"; il peut être situé non seulement au début, mais aussi au milieu, à la fin du travail); introduit les personnages de l'œuvre, la situation, le temps et les circonstances de l'action.
Le conflit est un choc de personnages et de circonstances, de points de vue et de principes de vie, qui est la base de l'action. Le conflit peut se produire entre l'individu et la société, entre les personnages. Dans l'esprit du héros peut être explicite et caché. Les éléments de l'intrigue reflètent les étapes de développement du conflit.
Le prologue est une sorte d'introduction à l'œuvre, qui raconte les événements du passé, il prépare émotionnellement le lecteur à la perception (rare).
L'intrigue est le début du mouvement de l'intrigue ; l'événement à partir duquel le conflit commence, les événements suivants se développent.
Le développement de l'action est un système d'événements qui découlent de l'intrigue ; à mesure que l'action se développe, en règle générale, le conflit s'intensifie et les contradictions deviennent plus claires et plus nettes.
Le point culminant est le moment de la tension la plus élevée de l'action, le pic du conflit, le point culminant représente très clairement le problème principal de l'œuvre et les caractères des personnages, après quoi l'action s'affaiblit.
Le dénouement est une solution au conflit représenté ou une indication des moyens possibles de le résoudre. Moment final dans le développement de l'action d'une œuvre d'art. En règle générale, soit il résout le conflit, soit il démontre son insolubilité fondamentale.
Épilogue - la dernière partie du travail, qui indique la direction du développement ultérieur des événements et le sort des personnages (parfois une évaluation est donnée au représenté); Cette histoire courte sur ce qui est arrivé aux personnages de l'œuvre après la fin de l'action principale de l'intrigue.

4. Composition :
- la séquence et l'interdépendance de toutes les parties de l'œuvre (sections, épisodes, scènes, épisodes d'introduction, digressions lyriques, images, images), le déroulement des actions et le regroupement et le placement des personnages ;
- méthodes de mise en page monde artistique: portrait, paysage, intérieur, digression ;
- modes de représentation : récit, narration, description, monologue, monologue intérieur, dialogue, polylogue, réplique, remarque, "flux de conscience" ;
- point de vue des sujets d'une œuvre d'art : auteur, narrateur, narrateur, personnages ;
- adhère à l'auteur ou non relation de cause à effet.

Principes et éléments de composition :
Le principe compositionnel phare (la composition est multiforme, linéaire, circulaire, "fil à perles" ; dans la chronologie des événements ou pas...).
Outils de composition supplémentaires :
Digressions lyriques- formes de divulgation et de transmission des sentiments et des pensées de l'écrivain sur le représenté (ils expriment l'attitude de l'auteur envers les personnages, envers la vie représentée, ils peuvent représenter des réflexions en toute occasion ou une explication de leur objectif, de leur position).
Épisodes d'introduction (plug-in) (non directement liés à l'intrigue de l'œuvre).
Aperçus artistiques - l'image de scènes qui, pour ainsi dire, prédisent, anticipent la poursuite du développementévénements.
Cadrage artistique - scènes qui commencent et terminent un événement ou une œuvre, le complétant, lui donnant un sens supplémentaire.
Techniques de composition- monologues internes, journal intime, etc.

Les principaux moyens de composition:
L'intrigue est ce qui se passe dans l'œuvre ; système d'événements et de conflits majeurs.

Certains éléments de l'intrigue peuvent manquer dans l'œuvre ; il est parfois difficile de séparer ces éléments ; il y a parfois plusieurs intrigues dans une œuvre - en d'autres termes, des intrigues. Il existe différentes interprétations des concepts de "complot" et "complot":
1) intrigue - le principal conflit du travail; intrigue - une série d'événements dans lesquels elle s'exprime;
2) intrigue - l'ordre artistique des événements; intrigue - l'ordre naturel des événements
L'intrigue peut être :
- en séquence chronologique directe des événements ;
- avec des digressions dans le passé - des rétrospectives - et des "excursions" dans le futur ;
- dans une séquence volontairement modifiée (temps artistique dans une œuvre).

Les éléments non graphiques sont :
insérer des épisodes ;
digressions lyriques (de l'auteur).
Leur fonction principale est d'élargir la portée de ce qui est représenté, de permettre à l'auteur d'exprimer ses pensées et ses sentiments sur divers phénomènes de la vie qui ne sont pas directement liés à l'intrigue.

5. Images acteurs(principale): personnages, relations entre personnages, typicité (unicité) des personnages.
La narration peut être personnelle : de la part du héros lyrique (confession), de la part du héros-narrateur, et impersonnelle (de la part du narrateur).
1) Image artistique d'une personne- les phénomènes typiques de la vie reflétés dans cette image sont pris en compte ; traits individuels inhérents au caractère; révèle l'originalité de l'image créée d'une personne:
- caractéristiques externes - visage, silhouette, costume ;
- la nature du personnage - elle se révèle dans les actions, par rapport aux autres, se manifeste dans un portrait, dans les descriptions des sentiments du héros, dans son discours. Représentation des conditions dans lesquelles vit et agit le personnage ;
- une image de la nature qui aide à mieux comprendre les pensées et les sentiments du personnage ;
- image de l'environnement social, de la société dans laquelle vit et agit le personnage ;
- la présence ou l'absence d'un prototype.
2) Techniques de base pour créer une image-personnage :
- caractérisation du héros à travers ses actions et ses actes (dans le système d'intrigue);
- portrait, caractéristique du portrait héros (exprime souvent l'attitude de l'auteur envers le personnage);
- caractère d'auteur direct ;
- analyse psychologique - une recréation détaillée et détaillée des sentiments, des pensées, des motifs, monde intérieur personnage; ici sens spécial a une image de la "dialectique de l'âme", c'est-à-dire mouvements de la vie intérieure du héros;
- caractérisation du héros par d'autres acteurs ;
- détail artistique - une description des objets et des phénomènes de la réalité entourant le personnage (les détails qui reflètent une large généralisation peuvent agir comme des détails symboliques);
3) Types d'images-personnages :
- lyrique - dans le cas où l'écrivain ne dépeint que les sentiments et les pensées du héros, sans mentionner les événements de sa vie, les actions du héros (que l'on retrouve principalement dans la poésie);
- dramatique - dans le cas où l'impression se fait sentir que les personnages agissent "seuls", "sans l'aide de l'auteur", c'est-à-dire l'auteur utilise la technique du dévoilement de soi, des caractéristiques de soi pour caractériser les personnages (que l'on retrouve principalement dans les œuvres dramatiques) ;
- épique - l'auteur-narrateur ou le narrateur décrit de manière cohérente les personnages, leurs actions, les personnages, l'apparence, l'environnement dans lequel ils vivent, les relations avec les autres (que l'on retrouve dans les romans épiques, les histoires, les nouvelles, les nouvelles, les essais).
4) Le système des images-personnages :
Des images séparées peuvent être combinées en groupes (regroupement d'images) - leur interaction aide à présenter et à révéler plus complètement chaque personnage, et à travers eux - le thème et sens idéologiqueœuvres.
Tous ces groupes sont réunis dans la société dépeinte dans l'œuvre (multidimensionnelle ou unidimensionnelle d'un point de vue social, ethnique, etc.).
espace artistique et le temps artistique (chronotope) : espace et temps représentés par l'auteur.
L'espace artistique peut être conditionnel et concret ; comprimé et volumineux;
Le temps artistique peut être corrélé à l'historique ou non, intermittent et continu, dans la chronologie des événements (temps épique) ou la chronologie des processus mentaux internes des personnages (temps lyrique), longs ou instantanés, finis ou sans fin, clos (c'est-à-dire dans l'intrigue, hors du temps historique) et ouvert (dans le contexte d'une certaine époque historique).
La position de l'auteur et les manières de l'exprimer :
- Estimations de l'auteur : directes et indirectes.
- La manière de créer des images artistiques : narration (image des événements qui se déroulent dans l'œuvre), description (liste consécutive des traits, traits, propriétés et phénomènes individuels), formes discours oral(dialogue, monologue).
- La place et la signification du détail artistique (détail artistique qui valorise l'idée d'ensemble).

Niveau de formulaire externe.
Discours et organisation rythmo-mélodique d'un texte littéraire.
Le discours des personnages - expressif ou non, agissant comme un moyen de dactylographie ; caractéristiques individuelles de la parole ; révèle le personnage et aide à comprendre l'attitude de l'auteur.
Discours du narrateur - évaluation des événements et de leurs participants
La particularité de l'usage des mots de la langue nationale (l'activité d'inclure des synonymes, des antonymes, des homonymes, des archaïsmes, des néologismes, des dialectismes, des barbarismes, des professionnalismes).
Techniques de figurativité (tropes - l'utilisation des mots dans sens figuratif) - simple (épithète et comparaison) et complexe (métaphore, personnification, allégorie, litote, paraphrase).

6. Style :la spécificité de l'écriture de chaque écrivain : vision du monde, expérience de vie, personnage, culture commune cause:
- choix du sujet et sa divulgation ;
- utilisation moyens artistiques;
- développement de formes de genre préférées ;
- Langue.

7. Direction littéraire : sentimentalisme, romantisme, réalisme (critique, magique, socialiste, néoréalisme), naturalisme, symbolisme, esthétisme, néo-romantisme, impressionnisme (tendance dans l'œuvre d'auteurs appartenant à différents courants littéraires), avant-gardisme, modernisme, postmodernisme, existentialisme , "le théâtre de l'absurde", "Stream of Consciousness School.

8. Fonctionnalités génériques: l'épopée en général est une alternance d'événements de l'intrigue.
histoire - une petite forme épique : au centre - 1 événement, les personnages sont regroupés autour de lui, les personnages des personnages sont sous une forme formée, il y a peu de descriptions et elles sont concises, non grande tailleœuvres (généralement plusieurs pages);
histoire courte - une petite forme épique : au centre - 1 événement insolite, une fin inattendue, la concision.
Sortes :
- courte histoire des événements;
- histoire courte "humeur" avec une intrigue psychologique.
histoire - forme épique moyenne : 1 scénario, l'histoire de la vie d'une personne en collision avec le destin d'autres personnes, couvre une période relativement courte de la vie des héros ;
le roman est une grande forme épique: plusieurs scénarios, grande taille, de nombreux personnages, l'histoire de la formation des personnages de nombreux personnages est révélée, les événements de la vie sont largement couverts. Le roman est la variété de genre épique la plus répandue au XXe siècle, classiquement distinguée :
- social et domestique - une personne et l'environnement social, des formes d'être socialement conditionnées;
- moraux et psychologiques - collisions du monde intérieur de l'homme et du monde extérieur;
- historique - sur les événements du passé;
- philosophique - la divulgation des principaux problèmes de l'existence humaine, la création d'une image holistique du monde;
- roman-mythe - la création d'un modèle symbolique de l'existence de l'homme et de l'humanité;
- un roman-dystopie, un roman-parabole, un roman-chronique d'une famille, un roman-anecdote, etc.
épique - un grand espace d'action, un grand nombre de personnages, couvre souvent tous les segments de la population, un volume important, un moment de l'histoire est choisi qui est important pour le sort du peuple / de l'État (obligatoire !).

Dictionnaire explicatif d'Ozhegov

Prosaïque, th, th.

Ohm. prose.

Le même que prosaïque.

Dictionnaire explicatif de la langue russe Ouchakov

PROSE, prosaïque, prosaïque ; comme un court formes d'utilisation prosaïque, chna, chno (livre).

Complet uniquement. formes. Écrit en prose; opposé poétique (lit.). Traduction en prose.

Avantage utilisé. en prose, rappelant la prose, convenant à la prose, et non à la poésie (lit.). expression prosaïque. Cette expression est prosaïque. Parfois, un jour de pluie, l'autre jour, je me suis transformé en basse-cour... pouah ! absurdité prosaïque ! Pouchkine.

Non poétique, dépourvu de fascination, de divertissement. À contrecœur, j'aborde les événements de cette histoire, aussi véridique que prosaïque. Grigorovitch. || Ennuyeux, quotidien, le plus ordinaire. Conversation en prose. relation prosaïque. La vie d'une personne sans garantie a ses intérêts prosaïques. Tchernychevski.

Affaires, pratique, égoïste (fer.). Poursuivre des objectifs prosaïques.

La prose est autour de nous. C'est dans la vie et dans les livres. La prose est notre langue de tous les jours.

La prose artistique est un récit sans rimes qui n'a pas de taille (une forme particulière d'organisation du discours sonore).

Une œuvre en prose est une œuvre écrite sans rime, ce qui est sa principale différence avec la poésie. Les œuvres en prose sont à la fois artistiques et non romanesques, parfois elles sont entrelacées, comme, par exemple, dans les biographies ou les mémoires.

Comment la prose, ou l'épopée, est-elle née ?

La prose est entrée dans le monde de la littérature La Grèce ancienne. C'est là que la poésie est apparue pour la première fois, puis la prose comme terme. Les premières œuvres en prose étaient des mythes, des traditions, des légendes, des contes de fées. Ces genres étaient définis par les Grecs comme non artistiques, banals. Ce sont des récits religieux, quotidiens ou historiques, qui reçoivent la définition de « prose ».

En premier lieu était la poésie hautement artistique, la prose était en second lieu, comme une sorte d'opposition. La situation n'a commencé à changer qu'au cours de la seconde moitié, les genres en prose ont commencé à se développer et à se développer. Des romans, des nouvelles et des nouvelles sont apparus.

Au XIXe siècle, le prosateur a relégué le poète au second plan. Roman, histoire courte est devenu le principal formes d'art Dans la littérature. Enfin, l'œuvre en prose a pris la place qui lui revenait.

La prose est classée par taille : petite et grande. Considérez les principaux genres artistiques.

Ouvrage en prose d'un gros volume : types

Un roman est une œuvre en prose qui se distingue par la longueur du récit et une intrigue complexe qui est pleinement développée dans l'œuvre, et le roman peut également avoir des histoires secondaires, en plus de la principale.

Les romanciers étaient Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily et Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque et bien d'autres.

Des exemples d'œuvres en prose de romanciers russes peuvent constituer une liste de livres distincte. Ce sont des œuvres devenues des classiques. Par exemple, comme "Crime et châtiment" et "Idiot" de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, "Le cadeau" et "Lolita" de Vladimir Vladimirovitch Nabokov, "Docteur Jivago" de Boris Leonidovitch Pasternak, "Pères et fils" d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev , "Un héros de notre temps" Mikhail Yurievich Lermontov et ainsi de suite.

Une épopée est plus volumineuse qu'un roman et décrit des événements historiques majeurs ou répond à des problèmes populaires, le plus souvent les deux.

Les épopées les plus importantes et les plus célèbres de la littérature russe sont "Guerre et paix" de Léon Tolstoï, " Calme Don» Mikhaïl Alexandrovitch Cholokhov et « Pierre Ier » d'Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï.

Travail en prose d'un petit volume: types

Une nouvelle est une œuvre courte, comparable à une nouvelle, mais riche en événements. L'histoire du roman commence dans folklore oral en paraboles et contes.

Les romanciers étaient Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant et Alexander Sergeevich Pushkin ont également écrit des nouvelles.

L'histoire est une œuvre courte en prose, caractérisée par un petit nombre de personnages, un scénario et Description détaillée des détails.

Bunin et Paustovsky sont riches en histoires.

Un essai est un travail en prose qui se confond facilement avec une histoire. Mais il existe toujours des différences significatives: une description d'événements réels uniquement, l'absence de fiction, une combinaison de littérature de fiction et de non-fiction, en règle générale, abordant des problèmes sociaux et la présence de plus de descriptif que dans une histoire.

Les essais sont portrait et historique, problématique et voyage. Ils peuvent aussi se mélanger entre eux. Par exemple, un essai historique peut également contenir un portrait ou un problème.

Les essais sont des impressions ou des raisonnements de l'auteur en rapport avec un sujet particulier. Il a une composition libre. Ce type de prose combine les fonctions d'un essai littéraire et d'un article journalistique. Il peut aussi avoir quelque chose en commun avec un traité philosophique.

Genre moyen en prose - histoire courte

L'histoire est à la frontière entre la nouvelle et le roman. En termes de volume, il ne peut être attribué ni aux petites ni aux grandes œuvres en prose.

Dans la littérature occidentale, l'histoire s'appelle un "roman court". Contrairement au roman, l'histoire a toujours un scénario, mais elle se développe également pleinement et pleinement, de sorte qu'elle ne peut pas être attribuée au genre de l'histoire.

Il existe de nombreux exemples de nouvelles dans la littérature russe. En voici quelques-unes : Pauvre Lise» Karamzin, la steppe de Tchekhov, Netochka Nezvanov de Dostoïevski, Uyezdnoye de Zamyatin, la vie d'Arseniev de Bunin, le chef de gare de Pouchkine.

À littérature étrangère on peut citer, par exemple, René de Chateaubriand, Le Chien des Baskerville de Conan Doyle, Le Conte de Monsieur Sommer de Suskind.