Stylisation épique. épopées

La majeure partie de l'épopée d'A. K. Tolstoï est un monologue d'Ilya Muromets. Pourquoi les strophes qui composent le monologue d'Ilya sont-elles majoritairement des phrases exclamatives ? Qu'est-ce que le poète réalise par là ? Lisez le monologue d'Ilya Muromets et trouvez-y des oppositions (antithèses). Comment soulignent-ils la position de vie du héros?

Le monologue est une déclaration détaillée au nom d'Ilya Muromets. Son discours est entouré de guillemets, et avant il sont les paroles de l'auteur. phrases exclamatives transmettre l'état émotionnel du héros, qui est offensé parce que le prince Vladimir a oublié l'un de ses meilleurs héros, sans l'inviter à la fête, a oublié ses mérites passés. Le discours d'Ilya est construit sur de nombreuses antithèses figuratives : la richesse et le luxe de la cour princière est la vie sans prétention d'Ilya ; jeunes héros - vieux Ilya; service avec le prince - liberté, à laquelle aspire le héros; vie étouffante à Kiev - étendues de la nature.

Ilya est habitué à la liberté et à l'espace et ne regrette pas d'avoir quitté le service avec le prince - c'est poste de vie héros.

Relisez les strophes encadrant le monologue du héros. Comment l'auteur caractérise-t-il l'humeur et les sentiments du héros en eux?

Au début, le héros est en colère, en colère, mais, à la réflexion, il en vient à la conclusion que la volonté et la liberté coûtent plus cher, et, après avoir égayé son visage, il respire avec plaisir les odeurs de la nature, l'air de la liberté, sauvage volonté, et continue son chemin.

Tourgueniev a noté que "la nature humaine de Tolstoï transparaît et respire dans tout ce qu'il a écrit". Se tournant vers le passé lointain, le poète y chercha l'idéal d'une personnalité harmonieuse. Quelles qualités d'Ilya Muromets le poète a-t-il chantées dans son poème?

Le poète chante dans l'épopée la sagesse du héros, la retenue intérieure, combinée à la puissance et à la force héroïques.

Réflexions sur la "beauté de notre histoire" Tolstoï combinée avec des réflexions sur la "beauté de notre langue", s'appuyant largement dans ses épopées et ballades sur le style poétique populaire. Quels éléments du style épique le poète a-t-il utilisés dans le poème "Ilya Muromets" ?

Le poème utilise un vers épique mélodieux, un discours mesuré, des appels caractéristiques d'une épopée, des épithètes constantes (un cheval héroïque).

Dans l'épopée russe "La querelle d'Ilya Muromets avec le prince Vladimir", Ilya, "en colère" et "irritée" que le prince de la capitale Vladimir ait oublié de l'appeler "le meilleur héros" "d'une fête honorable", a commencé à tirer de un arc aux "dômes dorés", qui "tombèrent sur la terre humide". Ayant basé son poème sur le conflit épique du héros russe avec le prince Vladimir, Tolstoï l'a largement adouci. Comment Ilya Muromets apparaît-il dans ce conflit ?

Ilya dans le poème de A. K. Tolstoï apparaît plus sage et retenu, il ne donne pas libre cours à sa colère, n'éclaboussent pas de pouvoir destructeur, mais arrive à la conclusion que, ayant perdu son service, il gagne beaucoup plus - la liberté.

En comparant les épopées folkloriques sur Ilya Muromets et le poème de Tolstoï, on peut retracer le destin du héros dans son développement. Essayez de créer une telle biographie.

Ilya Muromets est resté sur la cuisinière jusqu'à l'âge de 33 ans, et la force héroïque ne s'est réveillée en lui qu'en relation avec la nécessité de défendre la terre mère. Les passants Kaliki tendent à Ilya l'épée du héros russe Sviatogor. Depuis lors, Ilya Muromets a défendu la Russie, servi de manière désintéressée sa patrie et son peuple. Il a remporté des victoires sur le Rossignol le Voleur, le sale Idolish, Kalin le Tsar, ainsi que son armée innombrable, et a accompli de nombreuses autres actions glorieuses.

Bylina est chanson folklorique épique sur un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe ancienne. Dans sa forme originale, les épopées sont apparues à Kievan Rus, s'étant développées sur la base d'une tradition épique archaïque et en ont hérité de nombreuses caractéristiques mythologiques; cependant, la fantaisie s'est avérée subordonnée à l'historicisme de la vision et du reflet de la réalité. Du point de vue du peuple le sens de l'épopée était de préserver la mémoire historique, de sorte que leur validité n'a pas été remise en question. Les épopées sont proches des contes de fées sur les héros. Ils résumaient artistiquement la réalité historique des XIe-XVIe siècles et existaient jusqu'au milieu du XXe siècle, correspondant à la créativité épique de nombreux peuples d'Europe et d'Asie. Les gens les appelaient "vieillards", c'est-à-dire des chansons sur des événements réels d'un passé lointain. Le terme "épique" (scientifique) a été introduit dans les années 1840 sur la base des "épopées de cette époque" mentionnées dans le Récit de la campagne d'Igor.

Au milieu du XVIIIe siècle, une collection manuscrite d'épopées et de chansons historiques a été créée dans l'Oural, appelée plus tard "Ancient Russian Poems Collected by Kirshe Danilov". Dans les années 1830 et 1840, P.V. Kireevsky dirigeait la collection de chansons russes ; plus tard, dans le cadre de l'édition en plusieurs volumes «Chansons collectées par P.V. Kireevsky», la soi-disant «ancienne série» a été publiée, qui comprenait des épopées et des chansons historiques. Au milieu du 19e siècle, P.N. Rybnikov a découvert dans la région des Olonets une tradition épique vivante et active ("Chansons recueillies par P.N. Rybnikov". M., 1861-67). Les interprètes d'épopées et d'autres chansons épiques étaient appelés "narrateurs". Dans la seconde moitié du 19e et au 20e siècle, de nombreux travaux ont été menés dans le nord de la Russie pour identifier et enregistrer les épopées, à la suite desquels un certain nombre de publications scientifiques sont apparues : A.F. Gilferding, A. Markov, A.D. Grigoriev, N. Onuchkov, A. M. Astakhova et autres.

Épopées et réalités

Les épopées reflétaient de nombreuses réalités historiques. Les chanteurs du Nord ont transmis la géographie et le paysage de Kievan Rus, qu'ils ne connaissaient pas («champ ouvert»), ont décrit la lutte de l'ancien État russe contre les steppes nomades. Les détails individuels de la vie de la suite militaire princière ont été préservés avec une précision étonnante. Les conteurs n'ont pas cherché à transmettre la séquence chronique de l'histoire, mais l'ont représentée points forts, incarné dans les épisodes centraux des épopées. Les chercheurs notent leur multicouche: ils ont rapporté les noms de personnes réelles: Vladimir Svyatoslavovich et Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander (Alyosha) Popovich, Ilya Muromets, Polovtsian et Tatar khans (Tushrkan, Batu). Cependant, la fiction a permis d'attribuer des épopées à un temps historique antérieur ou postérieur, et a permis la combinaison de noms. Dans la mémoire des gens, il y avait une distorsion des distances géographiques, des noms de pays et de villes. L'idée des Tatars comme principal ennemi de la Russie a supplanté les références aux Polovtsy et aux Pechenegs.

L'apogée des épopées

L'apogée des épopées du premier cycle de Vladimirov a eu lieu à Kiev aux XIe-XIIe siècles, et après l'affaiblissement de Kiev (à partir de la seconde moitié du XIIe siècle), ils se sont déplacés vers l'ouest et le nord, vers la région de Novgorod. L'épopée folklorique qui nous est parvenue ne nous permet de juger que du contenu des anciennes chansons de Kievan Rus, mais pas de leur forme. L'épopée a été assimilée par les bouffons, qui ont eu une influence non négligeable sur elle : dans les épopées, nombre de scènes représentent des bouffons-chanteurs lors des fêtes du prince Vladimir, il y a en réalité des bouffons bylinas (« Vavilo et les bouffons »). Aux 16-17 siècles, le contenu des épopées reflétait la vie des classes supérieures de Moscou en Russie, ainsi que des cosaques (Ilya Muromets est appelé le "vieux cosaque").

La science connaît environ 100 intrigues d'épopées (au total, plus de 3 000 textes ont été enregistrés avec des variantes et des versions, dont une partie importante a été publiée). Pour des raisons historiques objectives, l'épopée russe ne s'est pas développée en épopée : la lutte contre les nomades s'est terminée à un moment où les conditions de vie ne pouvaient plus contribuer à la création d'une épopée intégrale. Les intrigues des épopées sont restées dispersées, mais elles ont tendance à parcourir la scène (Kiev, Novgorod) et les héros (par exemple, l'épopée sur Ilya Muromets). Les représentants de l'école mythologique ont distingué des épopées sur des héros plus âgés, dans les images desquelles se reflétaient des éléments mythologiques (Volkh, Svyatogor, Sukhmanty, Danube, Potyk), et sur des héros plus jeunes, dans les images desquels les traces mythologiques sont insignifiantes, mais les caractéristiques historiques sont exprimé (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Buslaev). Chapitre école historique VF Miller a divisé les épopées en deux types :

Héroïque
romanesque

Pour le premier, il considérait la lutte héroïque des héros et ses objectifs d'État comme caractéristiques, pour le second - les affrontements internes, sociaux ou domestiques. La science moderne, introduisant les épopées dans le contexte international de la créativité épique, les regroupe dans les sections thématiques suivantes :

À propos des héros seniors
A propos de la lutte contre les monstres
Sur la lutte contre les ennemis étrangers
À propos des réunions et du sauvetage des proches
À propos du matchmaking épique et de la lutte du héros pour sa femme
À propos des compétitions épiques.
Un groupe spécial est constitué d'épopées-parodies.

Langage poétique des épopées

Le langage poétique des épopées est subordonné à la tâche de dépeindre le grandiose et le significatif. Ils ont été exécutés sans accompagnement musical, récitatif. Leurs mélodies sont solennelles, mais monotones (chaque narrateur ne connaissait pas plus de deux ou trois mélodies et les diversifiait grâce à la vibration de sa voix). On suppose que dans les temps anciens, les épopées étaient chantées en accompagnement du psaltérion. Le verset des épopées est associé à la mélodie et fait référence à la versification tonique, (voir). La base de composition des intrigues de nombreuses épopées est constituée d'antithèse et de triplement. Dans le répertoire des bouffons, des formules stylistiques pour l'ornementation externe de l'intrigue sont apparues: vers et résultats (petites œuvres indépendantes non liées au contenu principal des épopées). La tradition de la narration épique a développé des formules pour l'image habituelle - loci communes (lat. "lieux communs"), qui ont été utilisées lors de la répétition de situations du même type: une fête au prince Vladimir, seller un cheval, une promenade héroïque à cheval , le massacre d'ennemis par un héros, etc. La narration dans les épopées était menée tranquillement, majestueuse. Dans le développement de l'intrigue, il y avait nécessairement de nombreuses répétitions. La lenteur de l'action (retard) s'obtient en triplant les épisodes, en répétant les lieux communs, le discours du héros. Le style poétique a été créé par des répétitions de mots pouvant être tautologiques (« noir-noir », « plusieurs-plusieurs ») ou synonymes (« méchant-voleur », « combat pour combattre »).

L'une des méthodes de connexion des lignes est la palologie (répétition des derniers mots de la ligne précédente au début de la suivante). Il n'était pas rare que des lignes adjacentes utilisent le parallélisme syntaxique. Dans les épopées, la monophonie (anaphore) pouvait apparaître, et aux fins de vers il y avait parfois des consonances de mots homogènes, rappelant la rime. Il y avait des allitérations et des assonances. La large typification des personnages des épopées n'excluait pas des éléments d'individualisation, ce que Hilferding notait en 1871 : le prince Vladimir est un dirigeant complaisant et personnellement complètement impuissant ; Ilya Muromets - une force calme et confiante; Dobrynya est la personnification de la politesse et de la noblesse gracieuse; Vasily Ignatievich est un ivrogne qui se dessoûle dans un moment de trouble et devient un héros. L'un des principes de la typification épique est la synecdoque : les épopées ne représentaient pas toute l'ancienne escouade russe, mais des guerriers-héros individuels battant des hordes d'ennemis ; la force ennemie pourrait également être représentée dans des images uniques (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Le principal dispositif artistique est l'hyperbole. Les collectionneurs ont témoigné que les chanteurs percevaient l'hyperbole comme une représentation fiable des qualités réelles dans leur manifestation maximale.

Les intrigues, les images, la poétique des épopées se reflétaient dans la littérature russe ("Ruslan et Lyudmila", 1820, A.S. Pouchkine, "Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich ...", 1838, M.Yu. "Lermontova", "Qui devrait vivre dans Russie bonne", 1863-77, N.A. Nekrasova, " histoires folkloriques» L.N. Tolstoï). Les épopées ont été une source d'inspiration pour les artistes, compositeurs, cinéastes.

Éléments de la composition épique. Il faut prendre le texte de l'épopée et chercher ce qu'il y a de ces éléments.

En règle générale, l'épopée commence par le début. Dans de très rares cas, le début est précédé d'un chant en choeur.

Parfois, le début de l'épopée est une exposition qui précède l'intrigue.

L'exposition prépare et amplifie le drame de l'intrigue.

Cependant, le début comme exposition apparaît très rarement dans les épopées. En règle générale, le début est le début de l'intrigue. Le type le plus courant de chaînes de débuts épiques est une image d'une fête chez le prince Vladimir.

Le deuxième type de chaîne de début est la description du départ du héros. Par exemple, Ilya Muromets part pour Kiev de Murom, Dobrynya Nikitich de Ryazan, Dkzh Stepanovich de Galich, etc.

Le troisième type de chaîne d'initiation est l'image de l'arrivée des ennemis sur le sol russe.

V. Ya. Propp note : « Les événements de l'épopée classique se déroulent toujours en Russie. Les événements d'un conte de fées peuvent être localisés "dans un certain royaume", "dans un certain état"

Les débuts des épopées cherchent d'emblée à souligner l'authenticité historique de leur contenu.

Après le début de l'épopée, l'action se développe. L'image du héros-héros principal, qui détermine les caractéristiques de l'intrigue, est d'une importance primordiale. "L'épopée se développe selon le principe de la plus grande emphase sur le protagoniste", écrit D. S. Likhachev, "et donc l'action de l'épopée est concentrée autour du héros, son destin." Les images de héros, ainsi que les images générales, ont également certaines caractéristiques individuelles. Cela se reflète dans les spécificités des histoires épiques. Ainsi, par exemple, le conflit social s'exprime le plus intensément dans les épopées, dont le héros est Ilya Muromets (par exemple, les épopées «Ilya dans une querelle avec Vladimir" et "Ilya et le Goli de la Taverne").

Les intrigues des épopées sont différentes dans leur contenu spécifique, mais elles se caractérisent également par certaines caractéristiques typologiques communes. L'une de ces caractéristiques typologiques de genre est l'unidimensionnalité, ou linéarité, du développement de l'intrigue. En règle générale, on développe scénario, associée principalement à la divulgation de son image principale - le héros-héros. Ainsi, par exemple, la construction de l'intrigue de l'épopée "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", enregistrée à partir de T. G. Ryabinin, a la forme suivante. Dans la matinée, Ilya Muromets est parti "de cette ville de Muroml, de ce village et de Karachirov", dans l'intention de "déjeuner" à temps pour Kiev. Cependant, ce chemin vers Kiev a été très difficile. Selon le héros, sa "piste a hésité". Près de Tchernigov, Ilya Muromets bat la "grande puissance" et libère la ville de l'ennemi. Les Tchernigovites lui demandent d'être leur gouverneur, mais il n'est pas d'accord et, fidèle à sa décision, continue son chemin vers Kiev. Sur le chemin, il rencontre le Rossignol le voleur, dont le coup de sifflet, selon les paysans de Tchernigov,

Alors toutes les herbes et les fourmis engloutissent,

Toutes les fleurs d'azur s'endorment,

Les bois sombres s'inclinent tous jusqu'au sol,

Et qu'il y a des gens, alors tous sont morts.

Mais Ilya Muromets bat le Nightingale the Robber et l'amène à Kiev. Il raconte à Vladimir ce qui s'est passé en chemin. Le prince ne croit pas qu'Ilya Muromets puisse vaincre la "grande puissance" de l'ennemi, debout près de Tchernigov, et le Nightingale the Robber. Mais quand il entre dans la cour, il voit de ses propres yeux qu'Ilya Muromets a vraiment gagné et a amené le Nightingale the Robber à Kiev. L'épopée se termine par le message qu'Ilya Muromets a emmené le Nightingale the Robber "en plein champ" et "coupé sa tête sauvage".

Le point culminant de l'intrigue des épopées est la description de la bataille ou d'une autre compétition du héros avec l'ennemi. Dans l'épopée, la description de la bataille (compétition) du héros avec l'ennemi est toujours très courte, la victoire du héros est toujours très facile, l'ennemi est toujours vaincu par le héros lui-même sans aucune aide extérieure.

Comme dans toute œuvre épique, l'intrigue de l'épopée se termine par un dénouement, qui souligne dans une certaine mesure la réalité et l'authenticité historique de l'épopée.

Le principe de composition le plus important des épopées est principe d'opposition (contraste ou antithèse), qui se manifeste principalement dans la construction de l'intrigue des épopées. En règle générale, la base de l'intrigue épique est le choc des héros avec leurs adversaires. Cela se reflète souvent dans le nom même des épopées («Dobrynya et le serpent», «Ilya Muromets et le rossignol le voleur», «Vasily Ignatievich et Batyga», etc.). Cependant, les héros épiques et leurs ennemis étrangers s'opposent principalement par leur apparence spirituelle, leurs qualités morales. Le héros, en règle générale, est gentil, juste, honnête, pacifique, noble et modeste. A l'inverse, son adversaire est colérique, déshonorant, belliqueux, sûr de lui et rusé.

Réception antithèses, l'opposition est également utilisée lors de la création d'un portrait extérieur du héros et de son adversaire. Si, par exemple, Ilya Muromets est un homme de taille ordinaire, son adversaire a des proportions effrayantes.

Les épopées utilisent la composition technique de sélection Personnage principal. Cela se fait souvent au tout début de l'épopée.

dans l'épopée "Ilya en querelle avec Vladimir", le début raconte que Vladimir a appelé tous les princes, boyards et héros à une fête.

Oui, il a oublié d'appeler, mais quoi de mieux,

Et quel est le meilleur et le meilleur héros,

Et le vieux cosaque Ilya Muromets.

C'est Ilya Muromets qui deviendra plus tard le personnage principal de l'épopée.

Tout le monde est assis à table, silencieux,

Tous les gentils se sont calmés.

Dans l'épopée, tout est subordonné à la création de l'image d'un héros.

Dans l'épopée "The Nightingale the Robber", les habitants de Tchernigov, malgré le fait qu'Ilya ait vaincu toute l'armée et libéré leur ville, ne croient toujours pas qu'il fera face au Nightingale the Robber et ne lui conseillent pas de suivre le route où il rencontre tout le monde et détruit avec son sifflet le monstre omnipotent Nightingale the Robber. Le prince Vladimir, jusqu'à ce qu'il en soit convaincu de ses propres yeux, ne croit pas au message d'Ilya Muromets selon lequel il a vaincu le Rossignol le voleur.

la sous-estimation initiale de la force du héros est nécessaire pour son plus grand triomphe plus tard. Afin de vaincre un ennemi aussi terrible que l'ennemi, le héros doit avoir une force physique incroyable. À ces fins, la réception de g est très largement utilisée dans les épopées. hyperbolisation. L'épopée parle de la force du principal héros russe Ilya Muromets avec une telle expression hyperbolique:

De la terre, le pilier (serait) oui au ciel,

Il y avait (il y aurait) un anneau d'or dans le pilier,

Je prendrais Svyatorusska par le ring et je tournerais !

L'hyperbolisation est le principe le plus important de la création d'épopées. Ils exagèrent la force non seulement des héros, mais aussi de leurs adversaires. Et plus cette force des adversaires est grande, plus la victoire des héros sur eux est importante, plus ils méritent d'être glorifiés.

Un rôle important dans l'épopée est joué par les dialogues qui dramatisent l'intrigue, aident à caractériser plus complètement les personnages, révèlent leurs pensées et leurs expériences.

un exemple montrant le rôle important du dialogue dans l'épopée. Kalin-Tsar invite le héros russe captivé Ilya Muromets à accepter sa position, à s'asseoir avec lui "à une seule table", à manger sa "nourriture sucrée", à boire "une boisson au miel", à "garder le trésor d'or" et à devenir un traître à la patrie, le prince Vladimir :

Ne servez pas le prince Vladimir

Oui, servez le chien au tsar Kalin.

A quoi Ilya Muromets répond avec défi :

Et je ne m'assiérai pas avec toi à la même table,

Je ne mangerai pas tes boulettes de viande sucrées,

Je ne te servirai pas le chien Tsar Kalin,

Et je défendrai la capitale de Kiev,

Et je me tiendrai pour l'église pour le Seigneur,

Et je défendrai le prince de Vladimir

Ce dialogue d'une puissance extraordinaire transmet le drame de la situation, nous révèle profondément la grandeur de l'image du principal héros russe, parle de son courage, de son courage, de son dévouement sans bornes à la Patrie.

Un rôle de composition important dans les épopées est joué par la méthode de répétition des épisodes individuels, le discours des héros, etc. Le plus souvent, cette répétition est de trois fois, mais elle peut aussi être de deux fois.

On prétend parfois que le but des répétitions épiques est d'obtenir une lenteur d'action. Cependant, ralentir l'action n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen d'atteindre d'autres objectifs. Le but principal de telles répétitions est d'exprimer le plus clairement une pensée particulièrement importante pour l'épopée, de focaliser l'attention de l'auditeur sur certains épisodes très significatifs en termes de sens, certaines actions des personnages, etc.

Les soi-disant «lieux communs» sont directement liés aux répétitions dans les épopées. Les « lieux communs » sont des formules verbales stables qui sont répétées presque textuellement par les conteurs dans une ou plusieurs épopées dans des épisodes similaires du récit ou des images de la description. Les lieux communs sont la vantardise d'un héros lors d'une fête, buvant du vin, sellant un cheval, décrivant la terrible apparence de l'ennemi ou le grand nombre de ses troupes; la description de la façon dont le héros entre dans les chambres princières est très stable: le plus souvent, les «lieux communs» dans les épopées sont utilisés pour représenter une fête au prince Vladimir, exprimant des menaces de l'ennemi, montrant la force de l'ennemi, décrivant la selle du cheval du héros , montrant son voyage, bataille avec ennemis, etc...

Les « lieux communs » facilitent la création de l'épopée : dans certains cas, le narrateur ne recrée pas le texte, mais utilise des formules toutes faites qui remplissent d'importantes fonctions idéologiques et artistiques dans l'épopée.

La construction de l'épopée (composition),

chant

la partie principale des épopées est l'histoire d'un exploit.

L'action se développe lentement jusqu'à son apogée, la plus haute tension - CULMINATION.

Le dénouement de l'action vient instantanément, il dépeint la défaite de l'ennemi.

Bylina, en règle générale, est couronnée d'une fin, par exemple:

L'un des moyens artistiques indispensables des épopées est la RÉPÉTITION. Des mots, des lignes, des descriptions d'événements séparés sont répétés - l'arrivée et la réception d'invités, des combats, des cris, des présages inquiétants et des rêves prophétiques. Ainsi, dans l'épopée "Ilya Muromets et le rossignol le voleur", il y a quatre fois une description du terrible sifflement du rossignol, et à partir de ces répétitions, la force du voleur semble encore plus puissante. La route d'Ilya Muromets vers Kiev semble encore plus difficile lorsque l'on rencontre la répétition du mot « désorienté » :

Le chemin droit s'est étouffé, Le chemin s'est étouffé, il a trébuché...

Les répétitions créent une mélodie et une douceur particulières du discours épique :

Dans ses prises EN blanc, il EN mains ... Oui Au glorieux Au bord de la rivière Au bord de la groseille ...

retard - ralentir l'action à la suite d'une description détaillée, par exemple, seller un cheval ou répéter des situations, par exemple, une répétition exacte des instructions du prince par l'ambassadeur.

Les épopées sont caractérisées par des HYPERBOLES, qui, pour ainsi dire, agrandissent l'image, aident à montrer la force et l'exploit des héros de manière plus vivante, plus expressive. La force du héros est incroyablement exagérée: par exemple, Ilya Muromets soulève facilement, comme la plume d'un cygne, un club pesant 90 livres.Le cheval héroïque d'Ilya galope "au-dessus d'un arbre debout, un peu plus bas qu'un nuage qui marche". Les ennemis sont également exagérés dans les épopées. Habituellement, le héros est confronté à d'innombrables hordes qu'"un loup gris ne peut pas sauter en trois jours", "un corbeau noir ne peut pas voler en un jour".

Avec l'aide d'EPITHETS, un monde poétique spécial - épique, héroïque - a été créé. Le héros est défini comme saint russe, puissant; Le prince Vladimir est comme un soleil doux, glorieux et brillant, un soleil rouge. L'ennemi est appelé sale, mauvais, maudit, impie. Le mot étant défini est souvent utilisé avec la même épithète. De telles épithètes sont appelées PERMANENTES. Par exemple : tête violente, cœur zélé, épée de damas, jambes fringantes, sang chaud, larmes combustibles.

Même les suffixes jouent un grand rôle dans la représentation du monde poétique des épopées, ils déterminent également l'attitude de l'interprète envers ses héros. désobligeants et magnifiant leurs adversaires - Idolishche, Serpent.

Bylina "Ilya Muromets et le rossignol le voleur"

L'épopée "Ilya Muromets et le rossignol le voleur" est une œuvre complexe. Il y a plusieurs épisodes principaux : la libération de Tchernigov par Ilya de la force ennemie qui l'assiégeait, après quoi les habitants de la ville demandent à Ilya d'être leur gouverneur, mais il refuse, car il va servir à Kiev ; rencontre avec Nightingale the Robber, qui a fermé la route de Tchernigov à Kiev pendant 30 ans; arrivée à Kiev, où le prince Vladimir ne croit pas Ilya qu'il a amené le rossignol le voleur, puis le héros montre le rossignol et lui dit de siffler: les boyards tombent morts du coup de sifflet, et le prince et la princesse "rampent". Pour que le Rossignol le Voleur ne fasse plus de mal, Ilya le tue.

(Ilya et le rossignol le voleur)

Il accomplit son premier exploit sur le chemin de la maison à Kiev. Cet exploit est la destruction du Nightingale the Robber. L'histoire de cette rencontre est souvent précédée d'une histoire sur la façon dont Ilya a été guéri d'une grave maladie dans la maison de ses parents. L'épopée sur la guérison d'Elie peut être interprétée comme une chanson indépendante, mais très souvent, elle est combinée avec une chanson sur une rencontre avec le Nightingale the Robber.

Il y a toujours est considéré comme ancien, même dans les cas où il n'y a pas d'épithète "ancien". Sa vieillesse est l'expression de sa sagesse, de son expérience et de sa force tranquille. Ilya Muromets ne peut pas être imaginé jeune du tout. L'épithète «bon garçon» lui est appliquée, mais le mot «bien fait» dans ces cas ne signifie pas l'âge, mais l'audace et la force.

Pas une aube blanche ne s'est engagée, Pas un soleil rouge ne s'est déroulé : Un bon garçon est monté ici, Bon garçon, Ilya Muromets, Sur son cheval héroïque.

Sa petite tête est devenue blanche, Sa barbe est devenue grise.

Ilya Muromets, avant d'accomplir ses exploits, « s'est assis dans un siège », « s'est assis avec un cheveu gris » pendant 30 ans. Il s'assied sur le poêle car il est malade, paralysé. On chante de lui qu'il « n'avait ni bras ni jambes », c'est-à-dire qu'il ne pouvait pas les bouger. "Pendant trente ans, il fut malade, assis sur du pus" (Marc 91). Souvent, il s'assoit sur le poêle, là où les malades s'assoient ou se couchent dans le village. « Je ne me suis pas levé du four pendant trente ans » (Kir. IV, 1). À quel âge cette maladie lui est arrivée, rien n'est rapporté à ce sujet. Parfois, il est dépeint comme vieux dès les premières lignes, parfois (rarement) on rapporte qu'il est infirme de naissance. L'auditeur est transféré dans l'atmosphère d'une véritable cabane de paysan russe, ce qui est très rare dans l'épopée, mais très courant pour un conte de fées. On comprend pourquoi les gens dans ce cas préfèrent la prose. Le vers épique de l'épopée a été développé sur des intrigues hautement héroïques. Ici, nous avons une image quotidienne de la vie quotidienne d'une famille paysanne.

Les parents partent travailler. Leur travail est le défrichement des forêts pour les semailles, ce qui est caractéristique de l'agriculture arable du nord, dans laquelle la forêt a été brûlée ou abattue et les souches ont été arrachées. "Et comment trente ans se sont écoulés, en plein été, aux jours de la fenaison, puis le père et la mère et la famille sont partis pour nettoyer la récolte, et ils l'ont laissé seul à la maison" (Rybn. 190). Ainsi, avec plus ou moins de minutie et de réalisme, elle est rapportée dans de nombreux dossiers.

Elijah reste seul. Des étrangers viennent à la maison. Ces vagabonds sont décrits très différemment. Ce sont des «passants», «un vieil homme mendiant», «deux kaliks qui passent, fermentent», deux vieillards, un orphelin, dans un cas - deux jeunes hommes, etc. Ce sont des mendiants qui jusqu'à présent n'exposent pas leur extraordinaire. Ils frappent à la fenêtre et demandent à boire ou à faire l'aumône. Ces vagabonds ont sans doute été créés non sans l'influence d'une légende où de merveilleux vagabonds frappent d'abord les riches, qui les chassent, puis les pauvres, qui les reçoivent. Mais quelque chose d'autre se passe ici. Ilya ne peut pas se lever, ne peut pas leur donner à boire.

Hé vous les braves gens ! Je ne peux pas te saouler : je n'ai ni bras ni jambes.

"Je ne peux pas me lever", "Je ne peux pas contrôler mes bras ou mes jambes", répond Ilya.

Je serais heureux de vous donner toutes les aumônes épargnées... Je ne peux pas quitter le poêle à briques.

"Et lève-toi, lève-toi, bonhomme", "Monte sur tes pieds fringants", "Laisse tes pieds fringants hors du poêle", - c'est ainsi que les vagabonds proposent avec une insistance particulière. Ilya se surmonte, et un miracle se produit : « Les couteaux fringants se sont étendus » (Marc 42). Ilya, qui ne s'est pas levé depuis trente ans, se met à marcher. "Ilya s'est levé sur des pieds fringants, a ouvert les larges portes et a laissé entrer le kalik dans sa maison" (Rybn. 51). A certaines occasions, il exprime sa jubilation. Sa démarche s'avère immédiatement héroïque. Il marche pour que "les poutres crient" et que le sol en viorne sous lui tombe.

Maintenant, Ilya va chercher de l'eau ou du kvas et l'apporte aux vagabonds. Mais ils le «détournent», c'est-à-dire qu'ils ne boivent pas eux-mêmes, mais lui offrent à boire, ou, ayant bu un peu, lui offrent de boire le reste. Un deuxième miracle se produit : Ilya non seulement récupère, mais ressent une poussée de force énorme et inhumaine. « Que ressens-tu en toi, Ilya ? Ilya a battu avec son front, le kalik a félicité: "J'entends une grande puissance en moi" (Rybn. 51). "Maintenant, braves gens, j'ai un corps en moi" (Rybn. 139). Les vagabonds lui donnent un second verre, et maintenant sa force est si grande que si

De la terre le pilier était oui au ciel, Au pilier il y avait un anneau d'or, je l'aurais pris par l'anneau, tourné vers le Saint-Russe.

Les étrangers ont peur d'un tel pouvoir. Ils lui donnent un troisième verre et sa force est réduite de moitié. On sait déjà que la force physique ne définit pas encore le héros dans l'épopée russe. Un héros doit être fort, mais l'héroïsme est déterminé par où la force est dirigée. Dans l'une des options, Ilya, lorsqu'on lui demande comment il se sent, répond :

S'il y avait maintenant un anneau de pouvoir immonde, je le laisserais battre.

Le moment où Ilya reçoit de la force est le moment où le paysan Ilya se transforme en héros. Le siège d'Ilya à cet égard prend une signification particulière: il devient un héros, un héros misérable homme du peuple. Ici l'esthétique de l'épopée et l'esthétique

match de contes de fées. Le plus pauvre, le dernier des paysans, malade, infirme, devient le sauveur de son peuple.

Les merveilleux vagabonds disparaissent, hors de vue. Dans certaines versions, au moment de la disparition, ils prononcent une préfiguration, une prophétie. Ils disent:

La mort n'est pas écrite pour vous au combat.

En rase campagne, oui, la mort n'est pas écrite pour toi, N'aie pas peur, traverse en rase campagne.

Les mots des vagabonds ne sont qu'une forme artistique pour exprimer la conscience d'Elie lui-même. Il ne peut pas dire de lui-même : « La mort au combat n'existe pas pour moi », ce serait contredire toute la poétique de l'épopée. Ils signifient qu'Ilya a exclu pour toujours la question de sa mort. Cette question a été résolue pour lui une fois pour toutes, et il a décidé quand Ilya s'est rendu compte qu'il était un héros. C'est l'absence complète de peur de la mort, son exclusion complète de sa conscience et le rend immortel aux yeux du peuple.

C'est typique pour Ilya, comme pour un héros paysan: sa première impulsion, sa première pensée après récupération et prise de force appartient à ses parents, qui travaillent dur sur le terrain. Travail paysan, l'essence paysanne est si inextricablement liée à tout l'être d'Ilya qu'il se rend immédiatement sur le terrain pour aider ses parents. Les parents sont fous de joie, mais leur joie est remplacée par la peur et l'horreur lorsqu'ils voient comment il travaille. Pour défricher le champ, il arrache les chênes et les jette à l'eau. "Dubye arrache alors de la mère de la terre humide avec tout avec la racine" (Marc 67). « Et le dube commença à se déraciner » (Onch. 19). Au début, le père pense qu'Ilya sera un bon ouvrier paysan, qu'il "sera un grand ouvrier". Mais bientôt les parents se rendent compte qu'Ilya n'est plus un travailleur dans le domaine, qu'avec une telle force sa vocation est dans un autre; mère, voyant comment il travaille, dit :

On peut voir que l'enfant ne sera pas une nourrice pour nous, Il commencera à chevaucher, apparemment, à travers un champ propre.

Le père dit la même chose: "Ceci, apparemment, mon fils chevauchera en terrain découvert, il sera un Polonais en terrain découvert, et il n'y aura pas de combattant pour lui" (Marc 67). Parfois, le père lui-même l'invite à se rendre à Kiev, le plus souvent il bénit Ilya de partir à sa propre demande avec des instructions extrêmement intéressantes pour nous. Dans la forme la plus courte et la plus appropriée, l'instruction du père s'exprime ainsi :

Et ayez pitié du champ d'un chrétien, Et n'épargnez pas sur le champ vous tous Tatars.

Ilya lui-même détermine assez précisément le but de son départ. Son but est de se consacrer au service de Kiev et de Vladimir. Il s'est réalisé comme un héros non seulement dans sa force, mais aussi dans l'œuvre de sa vie. Il va "s'incliner devant le prince de Kiev", "mettre en gage le prince pour Vladimir", "je vais défendre Kiev", etc. Nous savons déjà que l'idée de servir Kiev et Vladimir est une des idées principales de la première épopée russe. C'est l'idée de l'unité nationale et étatique à l'ère de la fragmentation féodale.

C'est ainsi que se termine l'épopée. Ses termes individuels proviennent de contes de fées et de légendes. Un siège sur le poêle, une boisson qui donne de la force, adieu aux parents - tous ces motifs sont fabuleux. Dans certaines versions, Ilya choisit ou trouve un cheval pour lui-même, comme le raconte la fabuleuse Ivanushka. Mais bien que les éléments constitutifs soient pour la plupart d'origine féerique, l'épopée elle-même n'est en aucun cas un conte de fées. Ilya, directement de la cabane ou du champ, ne part pas pour l'aventure, mais pour protéger la patrie et la servir.

La suite de cette épopée est l'épopée sur Ilya Muromets et le Nightingale the Robber.

L'épopée sur le Nightingale the Robber dans certaines de ses composantes est antérieure aux épopées que nous avons déjà considérées sur Dobrynya, Alyosha et Ilya, selon d'autres, au contraire, elle s'avère plus tardive. En général, il peut être considéré plus tard, car ce ne sont pas des éléments archaïques, pas la présence d'un monstre mythologique en lui, mais ces motifs qui témoignent du dépassement de l'héritage le plus ancien et lui donnent un contenu complètement nouveau. Nous considérons cette épopée comme la dernière sur le combat entre héros et monstres.

Dans le développement de l'épopée, il arrive un moment où la bataille héroïque avec le monstre ne peut plus satisfaire pleinement les besoins artistiques du peuple. Le combat avec ce genre de monstres commence à perdre son caractère héroïque. Il commence à prendre un caractère aventureux et divertissant. C'est exactement ce qu'on observe dans l'épopée du Rossignol le voleur. Son intrigue, la narration, a un amusement extraordinaire pour le peuple.

Ilya dans cette épopée réalise non pas un exploit, mais deux. Un exploit est qu'il frappe un monstre inhumain - le Nightingale the Robber. Cet exploit appartient à une tradition en déclin, il a ses racines dans le passé. Un autre exploit est qu'Ilya libère Tchernigov des ennemis qui l'assiégeaient, et cet exploit indique déjà le développement futur de l'épopée, il est le premier des propres exploits militaires d'Ilya. Les gens appellent cette épopée "le premier voyage", et un tel nom devrait être reconnu comme plus correct. Dans l'épopée d'Ilya et du Nightingale the Robber, Ilya manifeste déjà pleinement ses qualités héroïques. Certes, l'épopée du Rossignol est de nature aventureuse, ce qui peut expliquer que dans toutes les versions, les détails de la chanson ne soient pas subordonnés à l'idée principale. Il y a des options dans lesquelles Ilya ne va pas servir Kiev; son objectif est, après s'être présenté aux matines de Murom, d'être à l'heure pour la messe matinale à Kiev. Il est parfois mentionné qu'il voyage le jour de la Pâque. Il veut prendre le droit chemin pour être à l'heure. Puisqu'il voyage le jour de la Pâque, il fait parfois vœu de ne pas saigner ses mains en cours de route, de ne pas tirer de flèches, de ne pas saigner son épée, etc. Le degré d'observation de ce commandement deviendra clair plus tard.

Ilya se rend à Kiev avec toute la rapidité possible. Le cheval d'Elie n'est jamais ailé. Ce n'est pas un cheval magique qui vole dans les airs. Le cheval d'Ilya est un cheval héroïque, pas fabuleux, bien qu'il soit parfois doté d'attributs extérieurs de conte de fées.

Les événements ne se développent pas de la manière qu'Ilya et l'auditeur de la chanson attendent avec lui, mais d'une manière complètement différente, et cet inattendu est l'une des caractéristiques artistiques de l'épopée.

Se précipitant vers Kiev, Ilya, de manière tout à fait inattendue pour lui-même, voit un obstacle, et à partir de là, en fait, l'action commence à se développer. Il se rend à Tchernigov pour y demander une route directe vers Kiev, mais ensuite il voit que

Près de Tchernigov, les silushki sont noir-noir, Noir-noir, comme un corbeau noir.

Assez souvent, Ilya se heurte directement au Nightingale the Robber. Il faut reconnaître cette forme de chant comme défectueuse, incomplète. Extérieurement, l'aventure de Chernihiv tombe facilement hors de la chanson, mais en interne, c'est une partie nécessaire du récit et ne peut pas tomber sans nuire à l'intégrité idéologique et artistique de la chanson. Le nom de la ville est sujet à certaines fluctuations (Bezhegov, Beketovets, Turgov, Orekhov, Obalkov, Kidosha, Chizhenets, Smolyagin et autres, dans la tradition écrite - Sebezh), mais Tchernihiv prévaut. Les ennemis qui ont assiégé la ville sont du caractère le plus incertain. Le plus souvent, ils sont appelés "force". Parfois, mais pas trop souvent, ils sont appelés Tatars, encore plus rarement - Lituaniens, parfois les deux ensemble :

Il est venu dans la ville de Beketovets, Et la sale Lituanie maudite a couru, Ici, les sales Tatars ont vaincu les paysans de Tyih Beketov.

Ces ennemis ne sont pas des Tatars. Nous verrons ci-dessous à quel point concrètement et historiquement les Tatars sont représentés dans l'épopée. La force qui a assiégé Tchernihiv ne menace pas l'État dans son ensemble. Souvent, Vladimir à Kiev ne sait même pas ce qui s'est passé à Tchernigov. Nous ne pouvons pas non plus permettre à cet épisode de refléter l'une des guerres intestines, car, comme nous le savons et comme l'a souligné Dobrolyubov, des guerres spécifiques ne sont pas du tout reflétées dans l'épopée. La signification de cet épisode réside dans le fait que le héros de la chanson n'est plus seulement un combattant de serpent, mais un libérateur de l'armée ennemie. C'est pourquoi le principal héros national de l'épopée, Ilya Muromets, est devenu le héros de la chanson. Ilya ne peut rester indifférent au sort de Tchernigov.

Un cœur héroïque est querelleur et infatigable : Plus qu'un petit cœur de feu se jouera.

L'intention pacifique et pieuse de célébrer les Matines à Mourom et la Messe à Kiev est reléguée au second plan. Ilya Muromets refuse très facilement le commandement de ne pas porter d'armes sanglantes.

Comment me pardonne, Seigneur, une telle faute ! Je ne poserai plus de grands commandements.

Ou plus ironiquement :

Chaque homme lègue une alliance, mais toutes les alliances ne la gardent pas.

Cela signifie que la moralité de l'église tombe en poussière lorsqu'il s'agit de ce qui constitue la plus haute moralité du peuple, sur la façon de sauver sa terre natale.

Le combat est toujours décrit très brièvement et purement "épique".

Comment il a commencé à battre les sales Tatars, Avec un cheval à piétiner et à piquer avec une lance, Il a cloué les sales en une seule heure, Il n'a pas laissé les sales pour les graines.

Une telle brièveté dans la description de la bataille est typique de cette chanson. Nous aurons une description plus détaillée des batailles dans les épopées sur le reflet des Tatars de Kiev.

Après avoir libéré la ville, Ilya entre à Tchernihiv. Parfois, il retrouve tous les habitants de la ville dans l'église, et ils ne se doutent même pas que la ville a déjà été libérée.

Il a conduit dans la ville de Smolyagin, Comment vont les paysans et Smolyagin Tout le monde va à l'église cathédrale Du premier au dernier. Ils se repentent, communient, Dites adieu à la lumière blanche, En plein champ ils sont équipés pour la guerre.

Alors que les habitants de Tchernigov priaient désespérément, Ilya a sauvé la ville grâce au fait qu'il n'a pas pensé à ignorer le commandement de l'église. Lorsque le chanteur chante que les Tchernigovites, au lieu de penser à la protection, "repentez-vous et communiez, équipez-vous pour la peine de mort" (Rybn. 189), ce n'est pas seulement une description de la confusion qui s'est emparée de la ville, mais aussi sonne comme une expression de regret pour les Tchernigovites, qui ne trouvent rien de mieux que de prier et de se repentir. Le désespoir et l'abattement règnent dans la ville, parfois décrits de manière extrêmement vivante. Ilya annonce la bonne nouvelle aux habitants de Tchernigov. Ils n'y croient pas, ils vont jusqu'au mur de la ville, regardent dans un poing ou un tube et voient vraiment un champ jonché de cadavres.

L'épisode de Tchernigov se termine par un détail très important pour comprendre le sens de cet épisode, ainsi que pour comprendre la psychologie d'Ilya Muromets. Les habitants de Tchernihiv offrent à Ilya voïvodie, mais Ilya le refuse toujours.

Les Tchernigoviens étaient impuissants face à l'ennemi, non pas parce qu'ils n'avaient pas de courage. Ils se préparaient à la défense, ils étaient prêts à mourir ensemble pour leur ville natale, ils ne pensaient pas à livrer la ville à l'ennemi le plus fort, préférant la mort. Ils étaient inactifs parce qu'il n'y avait pas de pouvoir qui pouvait diriger le mouvement populaire. Par conséquent, les paysans de Tchernigov offrent à Ilya la voïvodie, c'est-à-dire le pouvoir. Les clés de la ville lui sont apportées sur un plateau d'or.

BYLINA - chant folklorique épique, genre caractéristique de la tradition russe. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - "ancien", "ancien", ce qui implique que l'action, à propos de laquelle Dans la question, a eu lieu dans le passé). Le terme "épique" a été introduit dans l'usage scientifique dans les années 40 du 19ème siècle. folkloriste IP Sakharov (1807–1863).Moyens d'expression artistique. Au cours de plusieurs siècles, des techniques particulières ont été développées, caractéristiques de la poétique de l'épopée, ainsi que de la manière dont elles sont interprétées. Dans les temps anciens, on pense que les conteurs jouaient de la harpe ; plus tard, les épopées ont été interprétées en récitatif. Les épopées se caractérisent par un vers épique spécial purement tonique (basé surréside la commensurabilité des lignes en termes de nombre d'accents, c'est ainsi que l'uniformité rythmique est obtenue). Bien que les conteurs n'aient utilisé que quelques mélodies lors de l'exécution d'épopées, ils ont enrichi le chant d'une variété d'intonations et ont également modifié le timbre de la voix.

: cette tresse, tresse , de loin , merveilleux merveilleux (les répétitions sont tautologiques), mais aussi l'injection de synonymes :lutte , devoirs-hommage , (les répétitions sont synonymes), souvent la fin d'une ligne est le début d'une autre :Et ils sont venus dans la sainte Russie, / Dans la sainte Russie et près de la ville de Kiev ... , les répétitions trois fois d'épisodes entiers ne sont pas rares, avec un effet accru, et certaines descriptions sont extrêmement détaillées. L'épopée se caractérise également par la présence de «lieux communs», lors de la description de situations du même type, certaines expressions de formule sont utilisées: ainsi (avec des détails extrêmes) la selle d'un cheval est représentée:Ai Dobrynya sort dans la vaste cour, / Il bride la selle d'un bon cheval, / Après tout, il impose une bride en ruban, / Après tout, il impose des pulls molletonnés sur des pulls molletonnés, / Après tout, il impose des feutres sur des feutres, / Il est une selle Cherkasy sur le dessus. / Et il a resserré les sangles, / Et les sangles de la sholka d'outre-mer, / Et la sholka d'outre-mer, / Les boucles de cuivre glorieuses seraient de Kazan, / Les goujons de Sibérie en fer damassé, / Pas de belles basses, frères, vaillants, / Et pour la fortification, c'était héroïque . Les "lieux communs" comprennent aussi une description d'une fête (pour la plupart, chez le prince Vladimir), une fête, une chevauchée héroïque sur un cheval de lévrier. Un narrateur populaire pourrait combiner de telles formules stables à sa guise.

diminutifs (chapeau, petite tête, petite pensée, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, etc.), mais caractères négatifsétaient appelés Ugryumishch, Ignatishch, Tsar Batuishch, Ugarishch sale. Une place considérable est occupée par les assonances (répétition des voyelles) et les allitérations (répétition des consonnes), éléments organisateurs supplémentaires du verset.

Les épopées, en règle générale, sont en trois parties : un chant (généralement pas directement lié au contenu), dont la fonction est de préparer l'écoute de la chanson ; début (dans ses limites, l'action se déroule); fin.

Il convient de noter que certains techniques artistiques, utilisés dans l'épopée, sont déterminés par son thème (par exemple, l'antithèse est caractéristique des épopées héroïques).

Le regard du narrateur ne se tourne jamais vers le passé ou le futur, mais suit le héros d'événement en événement, même si la distance qui les sépare peut varier de quelques jours à plusieurs années.

Complots d'épopées. Le nombre d'intrigues épiques, malgré les nombreuses versions enregistrées d'une même épopée, est très limité : il y en a environ 100. Il y a des épopées basées sur le matchmaking ou la lutte du héros pour sa femme (Sadko , Mikhaïlo Potyk , Ivan Godinovitch , Danube , Kozarin , Rossignol Budimirovich et ensuite -Aliocha Popovitch et Elena Petrovitchna , Hoten Bludovitch ); combattre des monstresDobrynya et le serpent , Aliocha et Tugarin , Ilya et Idolichche , Ilya et le rossignol le voleur ); lutter contre les envahisseurs étrangers, notamment: repousser les raids tatars (La querelle d'Ilya avec Vladimir , Ilya et Kalin , ), guerres avec les Lituaniens (Bylina à propos de l'arrivée des Lituaniens ). Se distinguent les épopées satiriques ou les épopées-parodies (Duc Stepanovitch , Compétition avec Churila ). Les principaux héros épiques. Les représentants de «l'école mythologique» russe ont divisé les héros des épopées en héros «senior» et «junior». À leur avis, les «anciens» (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) étaient la personnification des forces élémentaires, les épopées à leur sujet reflétaient d'une manière particulière les vues mythologiques qui existaient dans la Russie antique. Les héros «plus jeunes» (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sont des mortels ordinaires, des héros du nouveau époque historique, et sont donc dotés de caractéristiques mythologiques dans une mesure minimale. Malgré le fait que de sérieuses objections aient été soulevées par la suite contre une telle classification, une telle division se retrouve encore dans la littérature scientifique.

Les images de héros sont la norme nationale de courage, de justice, de patriotisme et de force (ce n'est pas pour rien que l'un des premiers avions russes, qui avait une capacité de charge exceptionnelle pour l'époque, s'appelait les créateurs de "Ilya Muromets") .

Sviatogor fait référence aux héros épiques les plus anciens et les plus populaires. Son nom même indique un lien avec la nature. Il est grand et puissant, sa terre supporte difficilement. Cette image est née à l'époque pré-Kiev, mais a ensuite subi des changements. Seules deux intrigues nous sont parvenues, initialement associées à Svyatogor (les autres sont apparues plus tard et sont fragmentaires): l'intrigue de la découverte du sac de Svyatogor, qui appartenait, comme le précisent certaines versions, à une autre héros épique, Mikula Selyaninovitch. Le sac s'avère si lourd que le bogatyr ne peut pas le soulever; La deuxième histoire raconte la mort de Svyatogor, qui rencontre un cercueil sur le chemin avec l'inscription: "Celui qui est destiné à mentir dans un cercueil y mentira" et décide de tenter sa chance. Dès que Sviatogor se couche, le couvercle du cercueil saute de lui-même et le héros ne peut plus le déplacer. Avant sa mort, Svyatogor transmet son pouvoir à Ilya Muromets, ainsi le héros de l'antiquité passe le relais au nouveau héros de l'épopée qui vient au premier plan.Ilya Muromets, sans doute le héros le plus populaire des épopées, un héros puissant. Epos ne le connaît pas jeune, c'est un vieil homme avec une barbe grise. Curieusement, Ilya Muromets est apparu plus tard que ses jeunes camarades épiques Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich. Sa patrie est la ville de Murom, le village de Karacharovo.

Le fils du paysan, le malade Ilya, "s'est assis sur le poêle pendant 30 ans et trois ans". Un jour, des vagabonds sont venus à la maison, des « kaliks passables ». Ils ont guéri Ilya, le dotant d'une force héroïque. Désormais, c'est un héros qui est destiné à servir la ville de Kiev et le prince Vladimir. Sur le chemin de Kiev, Ilya bat le Rossignol le Voleur, le met en "toroks" et l'emmène à la cour du prince. Parmi les autres exploits d'Ilya, il convient de mentionner sa victoire sur Idolishche, qui a assiégé Kiev et interdit la mendicité et la commémoration du nom de Dieu. Ici Elijah agit comme un défenseur de la foi.

Sa relation avec le prince Vladimir n'est pas sans heurts. Le héros paysan ne rencontre pas le respect qui lui est dû à la cour du prince, il est contourné par des cadeaux, il n'est pas mis à une place d'honneur à la fête. Le héros rebelle est emprisonné dans la cave pendant sept ans et voué à la famine. Seule une attaque contre la ville des Tatars, dirigée par le tsar Kalin, oblige le prince à demander l'aide d'Ilya. Il rassemble des héros et entre dans la bataille. L'ennemi vaincu s'enfuit en jurant de ne jamais retourner en Russie.

Nikititch - un héros populaire des épopées du cycle de Kiev. Ce combattant de serpent est né à Riazan. Il est le plus poli et le plus bien élevé des héros russes, ce n'est pas pour rien que Dobrynya agit toujours comme ambassadeur et négociateur dans situations difficiles. Les principales épopées associées au nom de Dobrynia :Dobrynya et le serpent , Dobrynya et Vasily Kazemirovitch , La bataille de Dobrynya avec le Danube , Dobrynya et Marina , Dobrynya et Aliocha . Alesha Popovitch originaire de Rostov, il est le fils d'un prêtre de la cathédrale, le plus jeune de la célèbre trinité des héros. Il est audacieux, rusé, frivole, enclin à s'amuser et à plaisanter. Les scientifiques appartenant à l'école historique pensaient que ce héros épique faisait remonter ses origines à Alexander Popovich, décédé lors de la bataille de Kalka, cependant, D.S. Likhachev a montré que le processus inverse avait effectivement eu lieu, le nom du héros fictif pénétrant dans les annales. L'exploit le plus célèbre d'Alyosha Popovich est sa victoire sur Tugarin Zmeevich. Le héros Aliocha ne se comporte pas toujours de manière digne, il est souvent arrogant, vantard. Parmi les épopéesà propos de lui - Aliocha Popovitch et Tugarine , Aliocha Popovitch et sa soeur Petrovitch . Sadko est aussi l'un des héros antiques, de plus, il est peut-être le héros le plus célèbre des épopées du cycle de Novgorod. L'histoire ancienne de Sadko, qui raconte comment le héros a courtisé la fille du roi de la mer, est ensuite devenue plus compliquée, des détails étonnamment réalistes sont apparus concernant la vie de l'ancienne Novgorod.

La bylina sur Sadko est divisée en trois parties relativement indépendantes. Dans la première, le harpiste Sadko, qui a impressionné le roi de la mer par l'habileté de son jeu, reçoit de lui des conseils pour devenir riche. A partir de ce moment, Sadko n'est plus un pauvre musicien, mais un marchand, un riche hôte. Dans la chanson suivante, Sadko parie avec les marchands de Novgorod qu'il pourra acheter tous les biens de Novgorod. Dans certaines versions de l'épopée, Sadko gagne, dans d'autres, au contraire, il est vaincu, mais en tout cas il quitte la ville à cause de l'attitude intolérante des marchands à son égard. La dernière chanson raconte le voyage de Sadko à travers la mer, au cours duquel le roi des mers l'appelle pour épouser sa fille et le laisser dans le royaume sous-marin. Mais Sadko, ayant abandonné les belles princesses, épouse Chernavushka la sirène, qui personnifie la rivière Novgorod, et elle l'emmène sur ses rives natales. Sadko retourne à sa "femme terrestre", laissant la fille du roi de la mer.

V.Ya.Proppindique que l'épopée de Sadko est la seule de l'épopée russe où le héros se rend autre monde(royaume sous-marin) et épouse un être d'un autre monde. Ces deux motifs témoignent de l'ancienneté de l'intrigue et du héros.Vasily Buslaev. Deux épopées sont connues sur cet indomptable et violent citoyen de Veliky Novgorod. Dans sa rébellion contre tout et tous, il ne poursuit aucun but, si ce n'est le désir de se déchaîner et de se montrer. Fils d'une veuve de Novgorod, riche citoyen, Vasily depuis son enfance a montré son tempérament débridé dans des combats avec ses pairs. En grandissant, il a rassemblé une équipe pour rivaliser avec tout Veliky Novgorod. La bataille se termine par la victoire complète de Vasily. La deuxième épopée est consacrée à la mort de Vasily Buslaev. Après avoir voyagé avec sa suite à Jérusalem, Basile se moque de la tête morte qu'il a rencontrée, malgré l'interdiction, se baigne nu à Jéricho et néglige l'exigence inscrite sur la pierre qu'il a trouvée (vous ne pouvez pas sauter par-dessus la pierre le long). Vasily, en raison de l'indomptable nature de sa nature, commence à sauter et à sauter par-dessus, attrape son pied sur une pierre et se casse la tête. Ce personnage, dans lequel s'incarnent les passions débridées de la nature russe, était un héros préféréM. Gorki. L'écrivain a soigneusement accumulé des documents sur lui, chérissant l'idée d'écrire sur Vaska Buslaev, mais lorsqu'il a appris qu'A.V. Amfiteatrov écrivait une pièce sur ce héros, il a donné tous les documents accumulés à son collègue écrivain. Cette pièce est considérée comme l'une des les meilleures oeuvres A.V. Amfiteatrova.Étapes historiques du développement de l'épopée. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur le moment où les chansons épiques sont apparues en Russie. Certains attribuent leur apparition aux IXe-XIe siècles, d'autres aux XIe-XIIIe siècles. Une chose est certaine - ayant existé pendant si longtemps, passées de bouche à bouche, les épopées ne nous sont pas parvenues dans leur forme originale, elles ont subi de nombreux changements, comme le système politique, la situation politique interne et externe, la vision du monde des auditeurs et les artistes ont changé. Il est presque impossible de dire à quel siècle telle ou telle épopée a été créée, certaines reflètent une étape antérieure, d'autres une étape ultérieure du développement de l'épopée russe, et dans d'autres épopées, les chercheurs distinguent des intrigues très anciennes sous des couches ultérieures.

V.Ya.Propp pensait que les intrigues les plus anciennes étaient liées à la mise en relation du héros et des combats de serpents. De telles épopées sont caractérisées par des éléments significatifs pour Conte de fée, notamment : tripler les éléments de l'intrigue (Ilya, à un carrefour, se heurte à une pierre portant une inscription préfigurant un destin ou un autre, et choisit successivement chacune des trois routes)

, interdiction et violation de l'interdiction (il est interdit à Dobrynya de nager dans la rivière Puchay), ainsi que la présence d'éléments mythologiques anciens (Volkh, né d'un père serpent, a le don de se réincarner chez les animaux, Tugarin Zmeevich dans différentes versions de l'épopée apparaît comme un serpent,soit un serpent doté de traits anthropomorphes, soit une créature de la nature, humaine ou serpent ; de la même manière, le Rossignol le Voleur s'avère être soit un oiseau, soit un homme, voire cumule les deux traits).

Le plus grand nombre d'épopées qui nous sont parvenues appartient à la période allant du XIe au XIIIe-XIVe siècles. Ils ont été créés dans les régions du sud de la Russie - Kiev, Tchernigov, Galice-Volyn, Rostov-Souzdal. Le plus pertinent de cette période est le thème de la lutte du peuple russe avec les nomades qui ont attaqué

à Kievan Rus, et plus tard avec les envahisseurs de la Horde. Les épopées commencent à se regrouper autour de l'intrigue de la défense et de la libération de la Patrie, vivement colorées de sentiments patriotiques. La mémoire du peuple n'a conservé qu'un seul nom pour l'ennemi nomade - Tatar, maisles chercheurs trouvent parmi les noms des héros des épopées les noms non seulement des tatars, mais aussi des chefs militaires polovtsiens. Dans les épopées, le désir d'élever l'esprit national, d'exprimer l'amour pour le pays natal et la haine féroce des envahisseurs étrangers est perceptible, les exploits des héros-héros populaires puissants et invincibles sont loués. À cette époque, les images d'Ilya Muromets, de la belle-Danubienne, d'Alyosha Popovich, de Dobrynya Nikitich, de Vasily Kazemirovich, de Mikhailo Danilovich et de nombreux autres héros deviennent populaires.

Avec la formation de l'État de Moscou, à partir du XVIe siècle, les épopées héroïques s'effacent progressivement, les bouffons deviennent plus pertinents (

Vavila et bouffons , Des oiseaux ) et des épopées satiriques avec leurs conflits sociaux aigus. Ils décrivent les exploits des héros dans la vie civile, les personnages principaux s'opposent aux princes et aux boyards, et leur tâche est de protéger leur propre famille et leur honneur (Sukhman, Danilo Lovchanin), tandis que les couches dirigeantes de la société sont ridiculisées dans des épopées bouffonnes. En même temps, un nouveau genre émerge - les chansons historiques,qui raconte des événements historiques spécifiques qui se sont déroulés du XIIIe au XIXe siècle, il n'y a pas de fiction et d'exagération caractéristiques des épopées, et dans les batailles, plusieurs personnes ou une armée entière peuvent agir en tant que héros à la fois.

Au 17ème siècle les épopées commencent progressivement à supplanter le roman chevaleresque traduit et adapté au public russe, tout en restant un divertissement folklorique populaire. Dans le même temps, les premiers récits écrits de textes épiques apparaissent.

Réalité historique et fiction dans les épopées. La relation entre la réalité et la fiction dans les épopées n'est en aucun cas simple ; à côté des fantasmes explicites, il y a un reflet de la vie de la Russie antique. Derrière de nombreux épisodes épiques, de véritables relations sociales et domestiques, de nombreux militaires et conflits sociaux qui se passait dans l'antiquité. Il convient également de noter que dans les épopées, certains détails de la vie sont transmis avec une précision étonnante, et souvent la zone où se déroule l'action est décrite avec une précision étonnante. Il est également intéressant de noter que même les noms de certains personnages épiques sont enregistrés dans les annales, où ils sont décrits comme de véritables personnalités.

Néanmoins, les narrateurs folkloriques qui ont chanté les exploits de la suite princière, contrairement aux chroniqueurs, n'ont pas littéralement suivi le cours chronologique des événements, au contraire, la mémoire populaire n'a soigneusement conservé que les épisodes historiques les plus vifs et les plus remarquables, quel que soit leur emplacement sur l'échelle de temps. Un lien étroit avec la réalité environnante a conduit au développement et au changement de la structure et des intrigues des épopées, selon le cours de l'histoire de l'État russe. De plus, le genre lui-même a existé jusqu'au milieu du XXe siècle, bien sûr, subissant divers changements.

Cyclisation des épopées. Bien qu'en raison des conditions historiques particulières de la Russie, une épopée intégrale n'ait pas pris forme, des chansons épiques dispersées sont formées en cycles soit autour d'un certain héros, soit selon l'espace commun où elles existaient. Il n'existe pas de classification des épopées qui ferait l'unanimité de tous les chercheurs., néanmoins, il est d'usage de distinguer les épopées des cycles de Kiev, ou "Vladimirov", de Novgorod et de Moscou. En plus d'eux, il y a des épopées qui ne rentrent dans aucun cycle.Cycle de Kiev ou "Vladimirov". Dans ces épopées, les héros se rassemblent autour de la cour du prince Vladimir. Le prince lui-même n'accomplit pas d'exploits, cependant, Kiev est le centre qui attire les héros appelés à protéger leur patrie et leur foi des ennemis. V.Ya.Propp estime que les chansons du cycle de Kiev ne sont pas un phénomène local, caractéristique uniquement de la région de Kiev, au contraire, les épopées de ce cycle ont été créées dans toute la Rus de Kiev. Au fil du temps, l'image de Vladimir a changé, le prince a acquis des caractéristiques initialement inhabituelles pour le souverain légendaire, dans de nombreuses épopées, il est lâche, méchant, humilie souvent délibérément les héros (Aliocha Popovitch et Tugarine , Ilya et Idolichche , La querelle d'Ilya avec Vladimir ). Cycle de Novgorod. Les épopées diffèrent fortement des épopées du cycle "Vladimir", ce qui n'est pas surprenant, puisque Novgorod n'a jamais connu l'invasion tatare, mais était le plus grand centre commercial ancienne Russie. Les héros des épopées de Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sont également très différents des autres.Cycle de Moscou. Ces épopées reflétaient la vie des couches supérieures de la société moscovite. Les épopées sur Khoten Bludovich, Duke et Churil contiennent de nombreux détails typiques de l'époque de la montée de l'État moscovite: les vêtements, les coutumes et le comportement des citadins sont décrits.

Malheureusement, le russe épopée héroïque ne s'est pas pleinement développé, c'est sa différence avec les épopées des autres peuples. Poète

N.A. Zabolotsky à la fin de sa vie, il a essayé de faire une tentative sans précédent - sur la base d'épopées disparates et de cycles épiques pour créer une seule épopée poétique. Ce plan audacieux l'a empêché d'exécuter la mort.Recueil et publication d'épopées russes. Le premier enregistrement de chants épiques russes a été réalisé au début du XVIIe siècle. L'Anglais Richard James. Cependant, le premier travail significatif sur la collecte d'épopées, qui était d'une grande importance scientifique, a été réalisé par le cosaque Kirsha Danilov vers 40-60 du 18ème siècle. La collection qu'il a rassemblée se composait de 70 chansons. Pour la première fois, des notices incomplètes ne furent publiées qu'en 1804 à Moscou, sous le titrePoèmes russes anciens et pendant longtemps ont été la seule collection de chansons épiques russes.

La prochaine étape dans l'étude des chansons épiques russes a été faite par P.N. Rybnikov (1831–1885). Il a découvert que des épopées étaient encore jouées dans la province des Olonets, même si à cette époque ce genre folklorique était considéré comme mort. Grâce à la découverte de P.N. Rybnikov, une opportunité s'est présentée non seulement pour étudier épique épique, mais aussi de se familiariser avec le mode d'exécution et avec les interprètes eux-mêmes. Le dernier recueil d'épopées fut publié en 1861-1867 sous le titre

Chansons recueillies par P.N. Rybnikov . Quatre volumes contenaient 165 épopées (à titre de comparaison, nous mentionnons qu'enCollection de Kirsha Danilov il n'y en avait que 24).

Cela a été suivi par des collections par A.F. Gilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. dans les régions du Moyen et de la Basse Volga, sur le Don, le Terek et l'Oural (dans les régions du Centre et du Sud, l'épopée épique était conservés dans de très petites tailles). Les derniers enregistrements d'épopées ont été réalisés dans les années 20-30 du 20e siècle. Expéditions soviétiques voyageant dans le nord de la Russie et à partir des années 50 du XXe siècle. l'épopée épique cesse pratiquement d'exister dans le spectacle vivant, ne restant que dans les livres.

Folklore russe et soviétique. Pour la première fois, K.F. Kalaidovich (1792-1832) a tenté de comprendre l'épopée russe comme un phénomène artistique intégral et de comprendre sa relation avec le cours de l'histoire russe dans la préface de la deuxième édition de la collection qu'il a entreprise (1818). Selon des représentants de "l'école mythologique" à laquelle ils appartenaientFI Buslaev(1818–1897), A.N. Afanasiev (1826–1871), O.F. Miller (1833–1889), les chants épiques n'étaient que des dérivés de mythes plus anciens. Sur la base de ces chansons, des représentants de l'école ont tenté de reconstruire les mythes des peuples primitifs.

Scientifiques comparatifs, dont G.N. Potanin (1835–1920) et

AN Veselovsky(1838-1906) considéraient l'épopée comme un phénomène anhistorique. Ils ont fait valoir que l'intrigue, après sa création, commence à errer, à changer et à s'enrichir.

Le représentant de "l'école historique" VF Miller (1848-1913) a étudié l'interaction entre l'épopée et l'histoire. À son avis, les événements historiques ont été enregistrés dans l'épopée, et donc l'épopée est une sorte de chronique orale.

V. Ya. Propp (1895-1970) occupe une place particulière dans le folklore russe et soviétique. Dans son travail de pionnier, il a combiné une approche historique avec une approche structurale (les structuralistes occidentaux, en particulier

C.Levi-Strauss(né en 1909), l'appelait l'ancêtre de leur méthode scientifique, contre laquelle V. Ya. Propp s'est vivement opposé).Histoires épiques et héros dans l'art et la littérature. Depuis la publication de la collection de Kirsha Danilov, les histoires épiques et les héros se sont fermement établis dans le monde de la culture russe moderne. Il n'est pas difficile de voir des traces de connaissance des épopées russes dans le poème de A.S. PouchkineRuslan et Ludmila et dans les ballades poétiques de A.K. Tolstoï.

Les images des épopées russes ont également reçu une réflexion musicale à multiples facettes. Le compositeur A.P. Borodin (1833–1887) a créé un opéra-farce

Bogatyrs (1867), et a donné le titre à sa 2e symphonie (1876)Bogatyrskaïa , il a utilisé les images de l'épopée héroïque dans ses romans.

N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), associé d'A.P. Borodine dans le "groupe puissant" (association de compositeurs et critiques musicaux), s'est tourné à deux reprises vers l'image du "riche invité" de Novgorod. Il a d'abord créé une image musicale symphonique

Sadko (1867), et plus tard, en 1896, l'opéra du même nom. Il est à noter que production théâtrale Cet opéra a été conçu en 1914 par l'artiste I.Ya. Bilibin (1876-1942).

V.M.Vasnetsov (1848-1926), est principalement connu du public par ses peintures, dont les intrigues sont tirées de l'épopée héroïque russe, il suffit de nommer les toiles

Chevalier à la croisée des chemins (1882) et Bogatyrs (1898). M.A. Vrubel (1856-1910) s'est également tourné vers les histoires épiques. Panneaux décoratifs Mikula Selianinovich (1896) et Bogatyr (1898) interprètent à leur manière ces images apparemment bien connues.

Les héros et les intrigues épiques sont un matériau précieux pour le cinéma. Par exemple, un film réalisé par A.L. Ptushko (1900-1973)

Sadko (1952), dont la musique originale a été écrite par le compositeur V.Ya.Shebalin, en utilisant en partie musique classique N.A. Rimsky-Korsakov, était l'un des films les plus spectaculaires de son temps. Un autre film du même réalisateurIlya Muromets (1956) est devenu le premier film grand écran soviétique avec un son stéréo. Le réalisateur d'animation V.V.Kurchevsky (1928-1997) a créé une version animée de l'épopée russe la plus populaire, son travail s'appellesadko riche (1975). Bérénice Vesnina LITTÉRATURE Épopées du Nord. Notes par AM Astakhova . M.-L., 1938-1951, vol. 1–2
Oukhov P.D. épopées. M., 1957
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Astakhova AM Épopées. Résultats et problèmes de l'étude . M.-L., 1966
Oukhov P.D. Attribution des épopées russes . M., 1970
Poèmes russes anciens recueillis par Kirshe Danilov . M., 1977
Azbelev S.N. Historicisme des épopées et spécificités du folklore . L., 1982
Astafieva L.A. L'intrigue et le style des épopées russes . M., 1993
Propp V. Ya. Épopée héroïque russe . M., 1999

Le contenu de l'article

Moyens d'expression artistique.

Au cours de plusieurs siècles, des techniques particulières ont été développées, caractéristiques de la poétique de l'épopée, ainsi que de la manière dont elles sont interprétées. Dans les temps anciens, on pense que les conteurs jouaient de la harpe ; plus tard, les épopées ont été interprétées en récitatif. Les épopées se caractérisent par un vers épique spécial purement tonique (qui est basé sur la commensurabilité des lignes par le nombre d'accents, ce qui permet d'obtenir une uniformité rythmique). Bien que les conteurs n'aient utilisé que quelques mélodies lors de l'exécution d'épopées, ils ont enrichi le chant d'une variété d'intonations et ont également modifié le timbre de la voix.

Le style de présentation emphatiquement solennel de l'épopée, qui raconte des événements héroïques et souvent tragiques, a déterminé la nécessité de ralentir l'action (retard). Pour cela, une technique telle que la répétition est utilisée, et pas seulement des mots individuels sont répétés : ... cette tresse, tresse, …de loin, merveilleux merveilleux(les répétitions sont tautologiques), mais aussi l'injection de synonymes : lutte, devoirs-hommage, (les répétitions sont synonymes), souvent la fin d'une ligne est le début d'une autre : Et ils sont venus dans la sainte Russie, / Dans la sainte Russie et près de la ville de Kiev ..., les répétitions trois fois d'épisodes entiers ne sont pas rares, avec un effet accru, et certaines descriptions sont extrêmement détaillées. L'épopée se caractérise également par la présence de «lieux communs», lors de la description de situations du même type, certaines expressions de formule sont utilisées: ainsi (avec des détails extrêmes) la selle d'un cheval est représentée: Ai Dobrynya sort dans la vaste cour, / Il bride la selle d'un bon cheval, / Après tout, il impose une bride en ruban, / Après tout, il impose des pulls molletonnés sur des pulls molletonnés, / Après tout, il impose des feutres sur des feutres, / Il est une selle Cherkasy sur le dessus. / Et il a resserré les sangles, / Et les sangles de la sholka d'outre-mer, / Et la sholka d'outre-mer, / Les boucles de cuivre glorieuses seraient de Kazan, / Les goujons de Sibérie en fer damassé, / Pas de belles basses, frères, vaillants, / Et pour la fortification, c'était héroïque. Les "lieux communs" comprennent aussi une description d'une fête (pour la plupart, chez le prince Vladimir), une fête, une chevauchée héroïque sur un cheval de lévrier. Un narrateur populaire pourrait combiner de telles formules stables à sa guise.

Le langage des épopées se caractérise par l'hyperbole, à l'aide de laquelle le narrateur met l'accent sur les traits de caractère ou l'apparence des personnages dignes d'une mention spéciale. Une autre technique détermine l'attitude de l'auditeur envers l'épopée - une épithète (un puissant, saint russe, un héros glorieux et un ennemi sale et maléfique), et des épithètes stables sont souvent trouvées (tête violente, sang chaud, jambes fringantes, larmes combustibles). Les suffixes jouent également un rôle similaire: tout ce qui concerne les héros était mentionné sous des formes diminutives (casquette, petite tête, petite pensée, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, etc.), mais les caractères négatifs étaient appelés Ugryumish, Ignatish, Tsar Batuish, Ugarish sale . Une place considérable est occupée par les assonances (répétition des voyelles) et les allitérations (répétition des consonnes), éléments organisateurs supplémentaires du verset.

Il convient de noter que certaines techniques artistiques utilisées dans l'épopée sont déterminées par son thème (par exemple, l'antithèse est typique des épopées héroïques).

Complots d'épopées.

Le nombre d'intrigues épiques, malgré les nombreuses versions enregistrées d'une même épopée, est très limité : il y en a environ 100. Il y a des épopées basées sur le matchmaking ou la lutte du héros pour sa femme ( Sadko, Mikhaïlo Potyk, Ivan Godinovitch, Danube, Kozarin, Rossignol Budimirovich et ensuite - Aliocha Popovitch et Elena Petrovitchna, Hoten Bludovitch); combattre des monstres Dobrynya et le serpent, Aliocha et Tugarin, Ilya et Idolichche, Ilya et le rossignol le voleur); lutter contre les envahisseurs étrangers, notamment: repousser les raids tatars ( La querelle d'Ilya avec Vladimir, Ilya et Kalin, ), guerres avec les Lituaniens ( Bylina à propos de l'arrivée des Lituaniens).

Se distinguent les épopées satiriques ou les épopées-parodies ( Duc Stepanovitch, Compétition avec Churila).

Les principaux héros épiques.

Les représentants de «l'école mythologique» russe ont divisé les héros des épopées en héros «senior» et «junior». À leur avis, les «anciens» (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) étaient la personnification des forces élémentaires, les épopées à leur sujet reflétaient d'une manière particulière les vues mythologiques qui existaient dans la Russie antique. Les héros «plus jeunes» (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sont des mortels ordinaires, des héros d'une nouvelle ère historique, et sont donc dotés de caractéristiques mythologiques dans une mesure minimale. Malgré le fait que de sérieuses objections aient été soulevées par la suite contre une telle classification, une telle division se retrouve encore dans la littérature scientifique.

Sviatogor

fait référence aux héros épiques les plus anciens et les plus populaires. Son nom même indique un lien avec la nature. Il est grand et puissant, sa terre supporte difficilement. Cette image est née à l'époque pré-Kiev, mais a ensuite subi des changements. Seules deux intrigues nous sont parvenues, initialement associées à Svyatogor (les autres sont apparues plus tard et sont fragmentaires): l'intrigue sur la découverte du sac de Svyatogor, qui appartenait, comme spécifié dans certaines versions, à un autre héros épique, Mikula Selyaninovich. Le sac s'avère si lourd que le bogatyr ne peut pas le soulever; La deuxième histoire raconte la mort de Svyatogor, qui rencontre un cercueil sur le chemin avec l'inscription: "Celui qui est destiné à mentir dans un cercueil y mentira" et décide de tenter sa chance. Dès que Sviatogor se couche, le couvercle du cercueil saute de lui-même et le héros ne peut plus le déplacer. Avant sa mort, Svyatogor transmet son pouvoir à Ilya Muromets, ainsi le héros de l'antiquité passe le relais au nouveau héros de l'épopée qui vient au premier plan.

Ilya Muromets,

sans aucun doute le héros le plus populaire des épopées, le héros puissant. Epos ne le connaît pas jeune, c'est un vieil homme avec une barbe grise. Curieusement, Ilya Muromets est apparu plus tard que ses jeunes camarades épiques Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich. Sa patrie est la ville de Murom, le village de Karacharovo.

Nikititch

- un héros populaire des épopées du cycle de Kiev. Ce combattant de serpent est né à Riazan. Il est le plus poli et le plus bien élevé des héros russes, ce n'est pas pour rien que Dobrynya agit toujours en tant qu'ambassadeur et négociateur dans les situations difficiles. Les principales épopées associées au nom de Dobrynia : Dobrynya et le serpent, Dobrynya et Vasily Kazemirovitch, La bataille de Dobrynya avec le Danube, Dobrynya et Marina, Dobrynya et Aliocha.

Alesha Popovitch

- vient de Rostov, il est le fils d'un prêtre de la cathédrale, le plus jeune de la célèbre trinité des héros. Il est audacieux, rusé, frivole, enclin à s'amuser et à plaisanter. Les scientifiques appartenant à l'école historique pensaient que ce héros épique faisait remonter ses origines à Alexander Popovich, décédé lors de la bataille de Kalka, cependant, D.S. Likhachev a montré que le processus inverse avait effectivement eu lieu, le nom du héros fictif pénétrant dans les annales. L'exploit le plus célèbre d'Alyosha Popovich est sa victoire sur Tugarin Zmeevich. Le héros Aliocha ne se comporte pas toujours de manière digne, il est souvent arrogant, vantard. Parmi les épopées à son sujet - Aliocha Popovitch et Tugarine, Aliocha Popovitch et sa soeur Petrovitch.

Sadko

est aussi l'un des héros les plus anciens, en plus, il est peut-être le héros le plus célèbre des épopées du cycle de Novgorod. L'histoire ancienne de Sadko, qui raconte comment le héros a courtisé la fille du roi de la mer, est ensuite devenue plus compliquée, des détails étonnamment réalistes sont apparus concernant la vie de l'ancienne Novgorod.

Vasily Buslaev.

Deux épopées sont connues sur cet indomptable et violent citoyen de Veliky Novgorod. Dans sa rébellion contre tout et tous, il ne poursuit aucun but, si ce n'est le désir de se déchaîner et de se montrer. Fils d'une veuve de Novgorod, riche citoyen, Vasily depuis son enfance a montré son tempérament débridé dans des combats avec ses pairs. En grandissant, il a rassemblé une équipe pour rivaliser avec tout Veliky Novgorod. La bataille se termine par la victoire complète de Vasily. La deuxième épopée est consacrée à la mort de Vasily Buslaev. Après avoir voyagé avec sa suite à Jérusalem, Basile se moque de la tête morte qu'il a rencontrée, malgré l'interdiction, se baigne nu à Jéricho et néglige l'exigence inscrite sur la pierre qu'il a trouvée (vous ne pouvez pas sauter par-dessus la pierre le long). Vasily, en raison de l'indomptable nature de sa nature, commence à sauter et à sauter par-dessus, attrape son pied sur une pierre et se casse la tête. Ce personnage, dans lequel s'incarnent les passions débridées de la nature russe, était le héros préféré de M. Gorki. L'écrivain a soigneusement accumulé des documents sur lui, chérissant l'idée d'écrire sur Vaska Buslaev, mais lorsqu'il a appris qu'A.V. Amfiteatrov écrivait une pièce sur ce héros, il a donné tous les documents accumulés à son collègue écrivain. Cette pièce est considérée comme l'une des meilleures œuvres d'A.V. Amfiteatrov.

Étapes historiques du développement de l'épopée.

Les chercheurs ne sont pas d'accord sur le moment où les chansons épiques sont apparues en Russie. Certains attribuent leur apparition aux IXe-XIe siècles, d'autres aux XIe-XIIIe siècles. Une chose est certaine - ayant existé pendant si longtemps, passées de bouche à bouche, les épopées ne nous sont pas parvenues dans leur forme originale, elles ont subi de nombreux changements, comme le système politique, la situation politique interne et externe, la vision du monde des auditeurs et les artistes ont changé. Il est presque impossible de dire à quel siècle telle ou telle épopée a été créée, certaines reflètent une étape antérieure, d'autres une étape ultérieure du développement de l'épopée russe, et dans d'autres épopées, les chercheurs distinguent des intrigues très anciennes sous des couches ultérieures.

V.Ya.Propp pensait que les intrigues les plus anciennes étaient liées à la mise en relation du héros et des combats de serpents. De telles épopées se caractérisent par des éléments également significatifs pour un conte de fées, notamment : le triplement des termes de l'intrigue (Ilya, à un carrefour, se heurte à une pierre portant une inscription préfigurant tel ou tel destin, et choisit successivement chacun des trois routes), interdiction et violation de l'interdiction (il est interdit à Dobrynya de nager dans la rivière Puchay), ainsi que la présence d'éléments mythologiques anciens (Volkh, né d'un père serpent, a le don de se réincarner chez les animaux, Tugarin Zmeevich dans différents versions de l'épopée apparaît soit sous la forme d'un serpent, soit sous la forme d'un serpent doté de traits anthropomorphes, soit sous la forme d'une créature de la nature ou de l'homme, soit sous la forme d'un serpent ; de la même manière, le Rossignol le Voleur se révèle être soit un oiseau, soit un homme, ou même combine les deux traits).

Le plus grand nombre d'épopées qui nous sont parvenues appartient à la période allant du XIe au XIIIe-XIVe siècles. Ils ont été créés dans les régions du sud de la Russie - Kiev, Tchernigov, Galice-Volyn, Rostov-Souzdal. Le sujet de la lutte du peuple russe avec les nomades qui ont attaqué Kievan Rus, et plus tard avec les envahisseurs de la Horde, devient le plus pertinent de cette période. Les épopées commencent à se regrouper autour de l'intrigue de la défense et de la libération de la Patrie, vivement colorées de sentiments patriotiques. La mémoire du peuple n'a conservé qu'un seul nom pour l'ennemi nomade - Tatar, mais les chercheurs trouvent parmi les noms des héros des épopées les noms non seulement des Tatars, mais aussi des chefs militaires polovtsiens. Dans les épopées, le désir d'élever l'esprit national, d'exprimer l'amour pour le pays natal et la haine féroce des envahisseurs étrangers est perceptible, les exploits des héros-héros populaires puissants et invincibles sont loués. À cette époque, les images d'Ilya Muromets, de la belle-Danubienne, d'Alyosha Popovich, de Dobrynya Nikitich, de Vasily Kazemirovich, de Mikhailo Danilovich et de nombreux autres héros deviennent populaires.

Avec la formation de l'État de Moscou, à partir du XVIe siècle, les épopées héroïques s'effacent progressivement, les bouffons deviennent plus pertinents ( Vavila et bouffons, Des oiseaux) et des épopées satiriques avec leurs conflits sociaux aigus. Ils décrivent les exploits des héros dans la vie civile, les personnages principaux s'opposent aux princes et aux boyards, et leur tâche est de protéger leur propre famille et leur honneur (Sukhman, Danilo Lovchanin), tandis que les couches dirigeantes de la société sont ridiculisées dans des épopées bouffonnes. Dans le même temps, un nouveau genre apparaît - les chansons historiques, qui racontent des événements historiques spécifiques qui se sont déroulés du XIIIe au XIXe siècle, il n'y a pas de fiction et d'exagération caractéristiques des épopées, et dans les batailles, plusieurs personnes ou une armée entière peuvent agir en héros à la fois.

Réalité historique et fiction dans les épopées.

La relation entre la réalité et la fiction dans les épopées n'est en aucun cas simple ; à côté des fantasmes explicites, il y a un reflet de la vie de la Russie antique. Derrière de nombreux épisodes épiques, de véritables relations sociales et domestiques, se devinent de nombreux conflits militaires et sociaux qui se sont déroulés dans l'Antiquité. Il convient également de noter que dans les épopées, certains détails de la vie sont transmis avec une précision étonnante, et souvent la zone où se déroule l'action est décrite avec une précision étonnante. Il est également intéressant de noter que même les noms de certains personnages épiques sont enregistrés dans les annales, où ils sont décrits comme de véritables personnalités.

Cyclisation des épopées.

Bien qu'en raison des conditions historiques particulières de la Russie, une épopée intégrale n'ait pas pris forme, des chansons épiques dispersées sont formées en cycles soit autour d'un certain héros, soit selon l'espace commun où elles existaient. Il n'y a pas de classification des épopées qui serait unanimement acceptée par tous les chercheurs, cependant, il est d'usage de distinguer les épopées des cycles de Kiev, ou «Vladimirov», Novgorod et Moscou. En plus d'eux, il y a des épopées qui ne rentrent dans aucun cycle.

Cycle de Kiev ou "Vladimirov".

Dans ces épopées, les héros se rassemblent autour de la cour du prince Vladimir. Le prince lui-même n'accomplit pas d'exploits, cependant, Kiev est le centre qui attire les héros appelés à protéger leur patrie et leur foi des ennemis. V.Ya.Propp estime que les chansons du cycle de Kiev ne sont pas un phénomène local, caractéristique uniquement de la région de Kiev, au contraire, les épopées de ce cycle ont été créées dans toute la Rus de Kiev. Au fil du temps, l'image de Vladimir a changé, le prince a acquis des caractéristiques initialement inhabituelles pour le souverain légendaire, dans de nombreuses épopées, il est lâche, méchant, humilie souvent délibérément les héros ( Aliocha Popovitch et Tugarine, Ilya et Idolichche, La querelle d'Ilya avec Vladimir).

Cycle de Novgorod.

Les épopées diffèrent fortement des épopées du cycle "Vladimir", ce qui n'est pas surprenant, puisque Novgorod n'a jamais connu l'invasion tatare, mais était le plus grand centre commercial de l'ancienne Russie. Les héros des épopées de Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sont également très différents des autres.

Cycle de Moscou.

Ces épopées reflétaient la vie des couches supérieures de la société moscovite. Les épopées sur Khoten Bludovich, Duke et Churil contiennent de nombreux détails typiques de l'époque de la montée de l'État moscovite: les vêtements, les coutumes et le comportement des citadins sont décrits.

Malheureusement, l'épopée héroïque russe ne s'est pas pleinement développée, c'est sa différence avec les épopées des autres peuples. Le poète N.A. Zabolotsky à la fin de sa vie a tenté de faire une tentative sans précédent - sur la base d'épopées disparates et de cycles épiques pour créer une seule épopée poétique. Ce plan audacieux l'a empêché d'exécuter la mort.

Recueil et publication d'épopées russes.

Le premier enregistrement de chants épiques russes a été réalisé au début du XVIIe siècle. L'Anglais Richard James. Cependant, le premier travail significatif sur la collecte d'épopées, qui était d'une grande importance scientifique, a été réalisé par le cosaque Kirsha Danilov vers les années 40-60 du XVIIIe siècle. La collection qu'il a rassemblée se composait de 70 chansons. Pour la première fois, des notices incomplètes ne furent publiées qu'en 1804 à Moscou, sous le titre Poèmes russes anciens et pendant longtemps ont été la seule collection de chansons épiques russes.

La prochaine étape dans l'étude des chansons épiques russes a été faite par P.N. Rybnikov (1831–1885). Il a découvert que des épopées étaient encore jouées dans la province des Olonets, même si à cette époque ce genre folklorique était considéré comme mort. Grâce à la découverte de P.N. Rybnikov, il a été possible non seulement d'étudier en profondeur l'épopée épique, mais également de se familiariser avec la méthode de son interprétation et avec les interprètes eux-mêmes. Le dernier recueil d'épopées fut publié en 1861-1867 sous le titre Chansons recueillies par P.N. Rybnikov. Quatre volumes contenaient 165 épopées (à titre de comparaison, nous mentionnons qu'en Collection de Kirsha Danilov il n'y en avait que 24).

Pour la première fois, K.F. Kalaidovich (1792-1832) a tenté de comprendre l'épopée russe comme un phénomène artistique intégral et de comprendre sa relation avec le cours de l'histoire russe dans la préface de la deuxième édition de la collection qu'il a entreprise (1818).

Selon les représentants de «l'école mythologique», à laquelle F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasiev (1826–1871), O.F. dérivé de mythes plus anciens. Sur la base de ces chansons, des représentants de l'école ont tenté de reconstruire les mythes des peuples primitifs.

Des scientifiques comparateurs, dont G.N. Potanin (1835–1920) et A.N. Veselovsky (1838–1906), considéraient l'épopée comme un phénomène anhistorique. Ils ont fait valoir que l'intrigue, après sa création, commence à errer, à changer et à s'enrichir.

V. Ya. Propp (1895-1970) occupe une place particulière dans le folklore russe et soviétique. Dans ses travaux novateurs, il combine une approche historique avec une approche structurale (les structuralistes occidentaux, en particulier K. Lévi-Strauss (né en 1909), l'ont appelé le fondateur de leur méthode scientifique, contre laquelle V. Ya. Propp s'est vivement opposé) .

Histoires épiques et héros dans l'art et la littérature.

Depuis la publication de la collection de Kirsha Danilov, les histoires épiques et les héros se sont fermement établis dans le monde de la culture russe moderne. Il n'est pas difficile de voir des traces de connaissance des épopées russes dans le poème de A.S. Pouchkine Ruslan et Ludmila et dans les ballades poétiques de A.K. Tolstoï.

Les images des épopées russes ont également reçu une réflexion musicale à multiples facettes. Le compositeur A.P. Borodin (1833–1887) a créé un opéra-farce Bogatyrs(1867), et a donné le titre à sa 2e symphonie (1876) Bogatyrskaïa, il a utilisé les images de l'épopée héroïque dans ses romans.

N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), associé d'A.P. Borodine dans la "poignée puissante" (association de compositeurs et de critiques musicaux), s'est tourné à deux reprises vers l'image du "riche invité" de Novgorod. Il a d'abord créé une image musicale symphonique Sadko(1867), et plus tard, en 1896, l'opéra du même nom. Il convient de mentionner que la production théâtrale de cet opéra en 1914 a été conçue par l'artiste I.Ya. Bilibin (1876-1942).

V.M.Vasnetsov (1848-1926), est principalement connu du public par ses peintures, dont les intrigues sont tirées de l'épopée héroïque russe, il suffit de nommer les toiles Chevalier à la croisée des chemins(1882) et Bogatyrs (1898).

M.A. Vrubel (1856-1910) s'est également tourné vers les histoires épiques. Panneaux décoratifs Mikula Selianinovich(1896) et Bogatyr(1898) interprètent à leur manière ces images apparemment bien connues.

Les héros et les intrigues épiques sont un matériau précieux pour le cinéma. Par exemple, un film réalisé par A.L. Ptushko (1900-1973) Sadko(1952), dont la musique originale a été écrite par le compositeur V.Ya.Shebalin, en utilisant en partie la musique classique de N.A. Rimsky-Korsakov dans la conception musicale, était l'un des films les plus spectaculaires de son temps. Un autre film du même réalisateur Ilya Muromets(1956) est devenu le premier film grand écran soviétique avec un son stéréo. Le réalisateur d'animation V.V.Kurchevsky (1928-1997) a créé une version animée de l'épopée russe la plus populaire, son travail s'appelle sadko riche (1975).

Bérénice Vesnina

Littérature:

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Astakhova AM Épopées. Résultats et problèmes de l'étude. M.-L., 1966
Oukhov P.D. Attribution des épopées russes. M., 1970
Poèmes russes anciens recueillis par Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historicisme des épopées et spécificités du folklore. L., 1982
Astafieva L.A. L'intrigue et le style des épopées russes. M., 1993
Propp V. Ya. Épopée héroïque russe. M., 1999

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