Rôle digressions dans un poème Âmes mortes"

N. V. Gogol est l'une des plus grandes figures de la littérature russe. Le summum de son travail est le poème "Dead Souls". Il reflète toutes les principales caractéristiques du talent de l'auteur.

Le rôle le plus important dans la structure compositionnelle de "Dead Souls" est joué par les digressions lyriques et les épisodes insérés, caractéristiques du poème comme genre littéraire. Gogol y traite des problèmes sociaux russes les plus pressants. Les réflexions de l'auteur sur le but élevé de l'homme, sur le sort de la patrie et du peuple contrastent ici avec les images sombres de la vie russe.

Au début du poème, les digressions lyriques sont dans la nature des déclarations de l'auteur sur ses héros, mais au fur et à mesure que l'action se déroule, leur thème intérieur devient plus large et plus multiforme.

Après avoir parlé de Manilov et de Korobochka, l'auteur interrompt la narration afin de rendre plus claire pour le lecteur le tableau peint de la vie. La digression de l'auteur, qui interrompt l'histoire de Korobochka, contient une comparaison avec sa "sœur" d'une société aristocratique, qui, malgré une apparence différente, n'est pas différente de la propriétaire.

Après avoir visité Nozdrev, Chichikov rencontre une belle blonde sur la route. La description de cette rencontre se termine par une remarquable digression de l'auteur : , partout au moins une fois se rencontrera sur le chemin d'un homme, un phénomène différent de tout ce qu'il a jamais vu auparavant, qui éveille en lui au moins une fois un sentiment différent de ceux qu'il est destiné à ressentir toute sa vie. Mais ce qui est caractéristique de beaucoup de gens, ce qui apparaît «à travers» à toute sorte de tristesse - tout cela est complètement étranger à Chichikov, dont la froide discrétion est comparée ici à la manifestation directe des sentiments.

La digression lyrique à la fin du cinquième chapitre est d'un tout autre caractère. Ici, l'auteur ne parle plus du héros, pas de l'attitude à son égard, mais du puissant homme russe, du talent du peuple russe. Extérieurement, cette digression lyrique semble avoir peu à voir avec tout le développement antérieur de l'action, mais elle est très importante pour révéler l'idée principale du poème : la vraie Russie- ce ne sont pas des sobakevichi, des narines et des boîtes, mais le peuple, l'élément du peuple.

En contact étroit avec les déclarations lyriques sur le mot russe et le caractère folklorique se trouve la digression de l'auteur, qui ouvre le sixième chapitre.

L'histoire de Plyushkin est interrompue par les paroles de colère de l'auteur, qui ont un sens profond de généralisation: "Et une personne pourrait descendre à une telle insignifiance, mesquinerie, saleté!"

Valeur considérable avoir des déclarations lyriques sur le destin créatif et de la vie de l'écrivain dans Gogol contemporain société, à propos de deux destins différents qui attendent un écrivain qui crée des "images exaltées" et un écrivain réaliste, un satiriste. Cette digression lyrique, pleine de pensées profondes et de généralisations vives, reflétait non seulement les vues de l'écrivain sur l'art, mais aussi son attitude envers les élites dirigeantes de la société, envers le peuple. Elle détermine à la fois le cheminement idéologique de l'écrivain et son appréciation des principales forces sociales.

dans les chapitres dédié à l'image ville, nous rencontrons les déclarations de l'auteur sur l'extrême irritation des rangs et des domaines - "nous avons maintenant tous les rangs et domaines si irrités que tout ce qui est dans un livre imprimé leur semble déjà une personne: il est, apparemment, situé dans le air." Gogol termine la description de la confusion générale par des réflexions sur les délires humains, sur les faux chemins que l'humanité a souvent suivis dans son histoire - "mais la génération actuelle rit et avec arrogance, commence fièrement une série de nouveaux délires, dont les descendants se moqueront aussi plus tard."

Le pathos civique de l'écrivain atteint une force particulière dans une digression lyrique - "Rus, Rus! Je te vois de ma merveilleuse, belle lointaine." Comme le monologue lyrique au début du septième chapitre, cette digression lyrique forme une ligne distincte entre deux liens narratifs majeurs - les scènes urbaines et l'histoire des origines de Chichikov. Ici, dans un sens plus large, apparaît le thème de la Russie, dans laquelle elle était « pauvre, dispersée et inconfortable », mais où les héros ne peuvent que naître. Les déclarations lyriques de l'auteur semblent être interrompues par une intrusion de prose mondaine. "Et m'embrasse de manière menaçante un espace puissant, reflété dans mes profondeurs avec une puissance terrible ; mes yeux s'illuminèrent d'une puissance surnaturelle : oh ! quelle distance scintillante, merveilleuse et inconnue de la terre ! La Russie !

Tiens bon, tiens bon, imbécile ! Chichikov a crié à Selifan.

Me voici avec votre épée large ! cria un courrier à moustache d'arshin galopant vers lui. "Et comme un fantôme, la troïka a disparu avec le tonnerre et la poussière."

La vulgarité, le vide, la mesquinerie de la vie s'esquissent encore plus clairement sur fond de lignes lyriques sublimes. Cette technique de contraste est appliquée par Gogol avec une grande habileté. Grâce à un contraste aussi net, on comprend mieux les traits ignobles des héros de "Dead Souls".

Immédiatement après, l'auteur partage avec le lecteur les pensées que la troïka de course, la longue route, évoquent en lui. "Quelle étrange, et attirante, et quelle allure, et merveilleuse dans le mot route ! Et comme elle est merveilleuse, cette route." L'un après l'autre, Gogol esquisse ici des images de la nature russe qui apparaissent sous le regard d'un voyageur courant sur des chevaux rapides le long d'une route d'automne. Et dans l'ambiance générale du monologue de l'auteur, et dans les scènes qui changent rapidement, il y a une allusion claire à l'image d'un oiseau de la trinité, dont cette digression lyrique est séparée par un grand chapitre consacré aux aventures de Chichikov.

Un haut sens du patriotisme est attisé par l'image de la Russie, qui complète le premier volume du poème, une image qui incarne l'idéal qui a éclairé le chemin de l'artiste en représentant un petit, vie vulgaire.

Tel est le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème. Mais le plus important, c'est qu'ils expriment bien des points de vue de l'auteur sur l'art, les relations entre les gens. Dans les pages du poème, Gogol voulait non seulement dénoncer, mais aussi affirmer son idéal moral, et l'a exprimé dans ses merveilleuses digressions lyriques, qui reflétaient toutes ses pensées et ses sentiments, et surtout un grand sentiment d'amour pour son peuple. et la patrie, la croyance que la patrie sortira du pouvoir des "lumières des marais" et reviendra sur le vrai chemin : le chemin d'une âme vivante.

1. Le talent d'écrivain de Gogol.
2. Les grands thèmes des digressions lyriques.
3. Le rôle et la place des digressions lyriques dans le poème.
4. Le pathétique des digressions qui affirme la vie.

Quelle immense, quelle intrigue originale ! Quel bouquet varié ! Toute la Russie y apparaîtra.
NV Gogol

N.V. Gogol - le grand écrivain russe - avait un don unique. Il consistait en une combinaison organique de choses incompatibles : une satire aiguë et profonde et une poésie étonnante. C'est le génie de Gogol lui-même et l'immortalité du premier tome des Âmes mortes, « un grand et triste livre ».

Il me semble que l'auteur a bien deviné l'âme de la Russie elle-même : le drôle et le grand, le bas et le poétique y vivent dans une unité inséparable. Ce personnage d'"une sixième partie de la terre avec le nom brève Russie” reflètent avec précision les écarts par rapport à la toile principale de l'œuvre. Dans le poème de Gogol "Dead Souls", il existe deux types de digressions - épiques, qui servent à révéler les personnages et les images des personnages, et lyriques, reflétant les pensées et les sentiments de l'auteur sur le sort de la Russie et de son peuple.

Les deux contribuent à la divulgation de l'idée principale de l'œuvre. Cependant, les digressions lyriques, malgré leur nombre relativement faible dans le poème, sont plus importantes. Ils expliquent à la fois l'essence de l'intention de l'auteur et déterminent le genre et le caractère du récit.

"Un appel lyrique à la Russie" et à son peuple - c'est ainsi que Gogol lui-même a caractérisé les digressions lyriques dans Dead Souls. L'écrivain a appelé son œuvre un poème, une création poétique d'un genre particulier, occupant une place médiane entre un roman et une épopée. Le monologue lyrique sur la Russie et le peuple russe y est organiquement combiné avec la critique de l'ordre mondial existant.

Particulièrement lumineux et impressions profondes laisser des digressions lyriques reliant les thèmes de la campagne et de la route. L'image de la route est pertinente et significative pour la Russie depuis littérature russe ancienne. Cela tient en grande partie aux vastes étendues de la Russie, fatidiques pour tous ses habitants. Sur la route, les héros passent la majeure partie de leur vie, le choix des chemins a toujours été pertinent, à commencer par les intrigues des contes de fées folkloriques russes. La route c'est la vie.

Dans Dead Souls, la route est une image qui imprègne toute l'intrigue : Chichikov trouve son « entreprise » sur la route, et Gogol lui-même recourt constamment à cette image dans des réflexions lyriques, essayant de « parcourir toute la Russie avec le héros ». Soit il s'imagine en chemin, soit toute la Russie se présente dans la projection de la route. "Avant, il y a longtemps, pendant les étés de ma jeunesse ... c'était amusant pour moi de conduire jusqu'à un endroit inconnu pour la première fois ... Maintenant, je conduis indifféremment jusqu'à n'importe quel village inconnu et regarde indifféremment son apparence vulgaire; mon regard glacé est mal à l'aise ; Je ne trouve pas ça drôle... et un silence impassible maintient mes lèvres immobiles. Ô ma jeunesse ! Ô ma conscience ! Les digressions lyriques déclenchent celles côtés négatifs des vies dont l'auteur se moque. Ils montrent âme vivante pays, ces forces saines capables de le conduire sur le bon chemin, de choisir le bon chemin.

Le monde sans âme et insensible des personnages morts contraste avec l'image lyrique de la Russie, sur laquelle Gogol a toujours écrit avec amour et admiration. On voit comment le ton de l'histoire change lorsque l'auteur se tourne vers les images et les thèmes. la vie folklorique, au rêve de l'avenir de la Russie. Des réflexions tristes, une blague douce et, enfin, une véritable expérience lyrique y apparaissent.

Empreint d'un sentiment spécial lignes lyriques décrivant la puissance, la force, le courage, la dextérité, le talent, la sagesse du peuple russe, son amour de la liberté. La position actuelle du peuple, son asservissement ne coïncidait pas avec la part qu'il méritait vraiment. Les villages délaissés, la vie instable, l'ignorance et l'indifférence entraînent la Russie dans le passé. La personnification de ceci est les âmes mortes des propriétaires terriens montrés et de l'élite provinciale.

Dans l'histoire du capitaine Kopeikin, l'auteur souligne qu'il ne s'agit pas seulement d'une image d'une seule province, mais de tout le pays, qui est gouverné par les propriétaires fonciers et les fonctionnaires montrés dans le poème. Ce sont des gens qui appartiennent au passé. Mais aussi personnage principal Le poème de Chichikov ne diffère de cette galerie de personnages que par son aspiration vers l'avenir. La soif de profit à tout prix caractérise Chichikov comme un représentant de l'émergence et de la montée en puissance d'une nouvelle société bourgeoise. L'argent pour lui est un moyen de réaliser une carrière, un confort. Gogol a très bien remarqué les caractéristiques typiques de la nouvelle classe en Russie: vitalité, efficacité des actions et en même temps insensibilité et cupidité, désir de s'enrichir au détriment du travail des autres. L'essence de leur vie est la même destruction de l'âme "vivante".

Vous pouvez souvent trouver la définition que le poème de Gogol semble optimiste. Il me semble que cet optimisme est encore contenu. Le premier volume du poème se termine par une question, et les deuxième et troisième ne sont jamais complets. Gogol exprime la foi, mais pas la certitude. Il dessine des images lumineuses les gens ordinaires, qui sont pour l'auteur l'incarnation des idéaux de spiritualité, de courage, d'amour de la liberté, montrant ainsi que la Russie a des forces saines. Et ce pouvoir, c'est son peuple. "L'oiseau troïka", se précipitant à travers les vastes étendues de la terre russe, selon ses mots, "ne pouvait naître que parmi un peuple vivant". Les chercheurs du travail de Gogol ont correctement noté: «L'image de la« troïka russe », qui acquiert une signification symbolique, est inextricablement liée aux images du «paysan efficace de Yaroslavl», qui a fabriqué un chariot solide avec une hache et un ciseau, et le cocher, juché « sur ce que le diable sait » et célèbre troïka. Après tout, ce n'est que grâce à de telles personnes que la Russie se précipite, frappant le contemplateur de ce miracle.

Gogol, mettant en garde contre la "mortification de l'âme" de ses lecteurs, leur lance un appel à préserver avec années de jeunesse"mouvements universels". L'une des digressions lyriques importantes de l'œuvre concerne le rôle de l'écrivain dans la société. Il parle de deux types d'écrivains et note que le véritable écrivain n'est pas celui qui "a merveilleusement flatté les gens en cachant les choses tristes de la vie", mais celui qui a "renversé" tout le "terrible et étonnant bourbier de bagatelles qui a enseveli nos vies ».

Dans leur intensité idéologique et émotionnelle, les digressions lyriques de "Dead Souls" sont comme "un rayon de lumière dans royaume sombre», qui favorise la perspicacité et la catharsis, la purification. Je pense que cette expression, introduite plus tard dans la critique russe par N. A. Dobrolyubov, peut être entièrement attribuée à Dead Souls.

Gogol a vu une Russie différente dans ses rêves. L'image d'un oiseau trio est un symbole de la puissance de la patrie. Et il avait raison. La Russie et son peuple ont traversé des époques différentes, mais le monde a toujours regardé la Russie et l'a écoutée. Elle est vraiment comme ça - à la fois maladroite, impétueuse, fiable et imprévisible, elle connaît à la fois les défaites amères et la joie des victoires. La foi de l'écrivain en Russie est sans fin, mais on s'inquiète aussi de savoir où cette "britchka" mènera, ou plutôt "se précipitera", qui, comme la citrouille de Cendrillon, se transforme en un "oiseau troïka" mythique. Après tout, il n'est pas seulement rempli de pathos qui affirme la vie, est-ce une canaille ? Pourquoi un scélérat, pourquoi être si stimulant pour les autres? ..». L'écrivain était sûr que la naissance d'un "homme nouveau" est inévitable dans les étendues russes, un homme pour qui le pouvoir de l'argent est avant tout. Gogol a qualifié Chichikov d'acquéreur et l'a justifié dans une certaine mesure: «L'acquisition est la faute de tout; à cause de lui des choses ont été faites, auxquelles la lumière donne le nom de pas très propres. Mais surtout, l'écrivain est frustré par le fait que de tels acquéreurs soient pris avec résignation par d'autres pour des gens honnêtes: "Mais ce n'est pas si dur qu'ils soient mécontents du héros, c'est dur qu'il y ait une confiance irrésistible dans l'âme que le même héros, le même Chichikov étaient des lecteurs heureux. Ne cherchez pas dans l'âme de l'auteur, ne remuez pas au fond de celle-ci ce qui s'échappe et se cache de la lumière...".

Le travail merveilleux "" s'appelait un poème en prose. NV Gogol essaie de révéler en lui les images épiques de la Russie, du peuple, de la terre russe. Et des digressions lyriques sont créées pour que l'auteur puisse exprimer son opinion personnelle et son attitude envers les personnages du poème, envers les événements à propos desquels Dans la question en chapitres.

Dans le septième chapitre, nous nous familiarisons avec les images de paysans russes, qui ont été décrites en détail, avec toutes les caractéristiques d'apparence et de caractère. C'est le héros Stepan Cork. Il était charpentier, a parcouru toute la Russie de loin. Maxim Telyatnikov nous est présenté comme un cordonnier qui a appris ses compétences auprès des Allemands. Après un plan raté de vente de bottes de mauvaise qualité, il s'est enivré et a blâmé les Allemands pour tout. Nous voyons l'amour pour une vie sauvage et libre dans le personnage d'Abakum Fyrov. Beaucoup de gens du peuple aimaient se promener après une journée de travail fructueuse.

Dans de nombreuses digressions lyriques, le lecteur apprend la profonde tragédie des gens ordinaires, qui ont été réduits en esclavage et réduits en esclavage par les propriétaires terriens et les fonctionnaires.

L'auteur a exprimé son amour particulier pour la patrie, ses humeurs patriotiques, qui volent rapidement en avant et personnifient une Russie forte et puissante.

Ainsi, on peut voir que les digressions lyriques jouent de manière inhabituelle rôle important dans "Les âmes mortes" Ils éclaboussent toutes les émotions et pensées de l'auteur sur des sujets vitaux pour lui.

À la fin du poème, l'élément lyrique capture presque complètement l'œuvre. Le dernier chapitre est rempli du raisonnement de l'auteur. C'est là que la clé pour comprendre les caractéristiques idéologiques et compositionnelles de "Dead Souls" est donnée. Une digression lyrique sur les passions humaines suggère que Gogol identifie chaque chapitre sur le propriétaire terrien avec une sorte de passion vaincue. Par exemple, dans le chapitre sur Manilov, le découragement est vaincu, sur Korobochka - la peur, sur Nozdryov - la colère, sur Sobakevich - l'ignorance, et dans le chapitre sur Plyushkin un tournant se produit: le motif de l'église apparaît, plus de vocabulaire d'église, Plyushkin lui-même est associé au saint fou, le motif se pose "montée". Si, avant ce chapitre, Chichikov «descend» constamment (tombant pendant un orage), alors à partir de ce moment, il «se lève» (par exemple, il monte les escaliers jusqu'au procureur), s'élève des profondeurs de l'enfer après avoir racheté «mort âmes ». Ainsi, il s'avère que l'idée créative de Gogol se concentre précisément dans les paroles, alors que l'histoire des aventures de Chichikov est une illustration de la morale, une parabole racontée lors d'un sermon, et "Dead Souls" est un sermon artistique (c'est ce que originalité du genre poèmes). Gogol, d'autre part, apparaît comme un prophète, apportant la lumière de Dieu aux gens (« Qui, sinon l'auteur, devrait dire la sainte vérité ? »). L'écrivain essaie de montrer à l'humanité le chemin vers Dieu, de diriger les pécheurs vers le vrai chemin. Et dans la dernière digression lyrique, il crée une image de la route, la route vers la lumière, vers un miracle, vers la renaissance, vers le deuxième volume. La magie verbale emmène le lecteur dans une autre dimension (« des chevaux dans un tourbillon, des rayons dans des roues mélangés en un cercle lisse », « et tout ce qui est inspiré par Dieu se précipite »). La Russie-troïka vole sur le chemin de la transformation spirituelle. Blok développe également l'image de la Russie, aspirant « vers le passé lointain », dans son cycle prophétique « Sur le champ de Koulikovo » (la Patrie est ici remarquable sous la forme d'une jument des steppes, qui incarne le mouvement perpétuel).

"Dead Souls" est une œuvre mystérieuse et étonnante. Pour la première fois, peut-être, vous vous en rendez compte lorsque vous prenez un solide travail de proseédition de 1842, et sur la couverture on lit : « Les Aventures de Chichikov. Âmes mortes. Poème NV Gogol". Et Gogol lui-même a perçu "Dead Souls" comme un "long roman", cependant, il a désigné le genre de son travail de cette manière. Et ceci, bien sûr, n'est pas accidentel. Un poème du temps de Gogol était une sorte de marque de qualité. Certaines exigences étaient imposées aux œuvres de ce genre : des motifs sublimes devaient être présents. Les poèmes devaient sonner la voix de l'auteur, devaient être clairement définis position de l'auteur. Chez Gogol, toute prose est teintée de lyrisme, car l'écrivain jugeait plus efficace pour lui-même de traiter directement de la parole de vérité et d'amour. Dans "Dead Souls", sa voix était claire et perçante, les motifs confessionnels y acquièrent une signification particulière. Par conséquent, dans le poème, certaines des meilleures pages sont des pages de digressions lyriques. De plus, ils diffèrent par la coloration émotionnelle, par leur sujet, aidant le lecteur à mieux comprendre le contenu de l'œuvre, à étudier plus en détail la situation des événements.
L'une des digressions lyriques les plus significatives est la réflexion de Gogol sur le sort des écrivains qui font ressortir dans leurs œuvres le positif ou méchant. L'auteur de "Dead Souls" dit amèrement que le public moderne reste indifférent aux larmes "par... le rire". Gogol défend la littérature réalisme critique, c'est-à-dire la littérature qui n'a pas peur de montrer à la société tous les mauvais côtés de sa vie. Il défend également la satire, car il estime qu'elle est basée sur des principes humanistes, que la base de l'image satirique est l'amour pour les gens, le désir de corriger leur âme. Comme s'il continuait le sujet qu'il avait commencé, Gogol raconte l'histoire de Kifa Mokiyevich et Mokiy Kifovich et aborde la question du vrai et du vrai. faux patriotisme. Selon l'écrivain, les vrais patriotes ne sont pas ceux qui ne pensent pas à "ne pas faire de mauvaises choses, mais à ne pas dire qu'ils font de mauvaises choses", mais ceux qui disent "la sainte vérité" et n'ont pas peur de lutter pour quelque chose regard profond.
Mais si les réflexions de Gogol sur le sort des écrivains ou sur le patriotisme sont empreintes à la fois de regret et d'amertume, alors son talent satirique se manifeste pleinement dans ses discussions sur les fonctionnaires. La critique acerbe des fonctionnaires et des propriétaires est contenue dans la célèbre histoire du gros et du maigre. "Hélas! - Gogol note, - les gros savent mieux gérer leurs affaires dans ce monde que les minces. Les caractéristiques brillantes des fonctionnaires sont données par l'écrivain lorsqu'il décrit le comportement des propriétaires dans une conversation avec Chichikov. Manilov, entendant l'offre de Chichikov de vendre des âmes mortes, n'a rien compris, mais a fait une grimace intelligente. Dans des digressions lyriques, des miniatures, Gogol compare ses héros aux dignitaires de Saint-Pétersbourg. Ainsi, par exemple, Gogol parle de l'expression sur le visage de Manilov, qui ne peut être vue "que sur un ministre trop intelligent, et même alors au moment de l'affaire la plus vertigineuse". De telles retraites aident! présenter au lecteur les portraits les plus complets des héros de l'ouvrage.
Il y a dans "Dead Souls" et des retraites à caractère moral. Ainsi, dans l'histoire de la rencontre entre Chichikov et Plyushkin, il y a les appels de Gogol à la jeunesse. L'écrivain appelle les jeunes à préserver "tous les mouvements humains" qui permettent à une personne de se sauver et d'éviter la dégradation, ce qui ne lui permettra pas de se transformer en Plyushkin et ses semblables.
Mais Gogol a consacré les digressions les plus pénétrantes de Dead Souls au peuple russe. L'amour sans bornes de l'écrivain pour le peuple russe se manifeste, par exemple, dans les caractéristiques des artisans serfs (Mikheev, Telyatnikov). Mais Gogol comprend qu'un conflit entre deux mondes se prépare : le monde des serfs et le monde des propriétaires, et il met en garde contre l'affrontement à venir tout au long du livre. Et l'auteur de "Dead Souls" espère que le peuple russe aura devant lui une floraison de culture, dont la base devrait être la langue. Gogol en parle, réfléchissant à l'exactitude du mot russe. L'auteur estime qu'il n'y a pas de mot qui serait "si audacieux, intelligent, si éclatant de dessous le cœur même, si bouillonnant et vibrant, comme un mot russe bien dit".
Le poème se termine par des réflexions lyriques sur le sort de la Russie. L'image de la Russie-troïka affirme l'idée du mouvement imparable de la Patrie, exprime le rêve de son avenir et l'espoir de l'apparition de véritables «gens vertueux» qui peuvent sauver le pays: «Oh, chevaux, chevaux, quels chevaux! .. Nous avons entendu une chanson familière d'en haut, ensemble et aussitôt ils ont tendu leurs seins de cuivre et, presque sans toucher le sol avec leurs sabots, se sont transformés en lignes allongées volant dans les airs; et tout ce qui est inspiré par Dieu se précipite !.. » La foi de l'auteur dans l'avenir du pays est empreinte d'une grande force émotionnelle.
Dans "Dead Souls", en particulier dans les digressions lyriques, toute l'âme souffrante du grand écrivain russe, toutes ses pensées et ses sentiments, se reflétaient. Aujourd'hui, il vaut la peine de se tourner plus souvent vers ce travail, d'écouter plus souvent la voix de N.V. Gogol. V.G. Belinsky remarquait : « Comme toute création profonde, Dead Souls ne se révèle pas entièrement dès la première lecture, même pour les gens qui réfléchissent : en les lisant une seconde fois, c'est comme si vous lisiez une œuvre nouvelle, jamais vue. Les âmes mortes doivent être étudiées."