Établissement d'enseignement municipal

École polyvalente de base n ° 1 de Pervomaiskaya

Conférence scientifique et pratique

"Entrez dans le futur-2013"

Élève de 9e année de l'école secondaire Pervomaiskaya n ° 1

Responsable : professeur de littérature

Koreneva Valentina Valerievna

Premier mai 2013

La pertinence des images fantastiques de N.V. Gogol pour la Russie moderne.

Naryshkina Natalia, élève de 9e année

Russie

Kraï de Transbaïkalie

Quartier Chilkinsky

Village de Pervomaisky, Chkalova, 2

Protocole d'entente Pervomaiskaya école №1

Contenu

annotation

1. Critiques sur le travail de N.V. Gogol.

2.Recherche.

2.1. L'originalité de la fiction de Gogol.

2.2 L'image fantastique d'Akaky Akakievich dans l'histoire "The Overcoat".

2.3. Fiction dans le poème " Âmes mortes».

3. Conclusion.

4. Littérature.

annotation

ce travail est une étude de l'œuvre de N.V. Gogol. L'ouvrage présente et analyse les œuvres "The Overcoat" et "Dead Souls" étudiées dans le cours de littérature de l'école.

Diverses méthodes de recherche sont utilisées: recherche et étude d'informations dans des sources littéraires et Internet, analyse du matériel étudié et généralisation, analyse des œuvres de l'écrivain.

Ce travail est une tentative non seulement d'attirer l'attention sur le travail du grand classique, mais aussi de prêter attention à la situation moderne d'aujourd'hui dans la société. Avec ce travail, je veux attirer l'attention des gens sur le côté moral de la vie humaine dans la Russie moderne, se regarder de l'extérieur.

Le but de l'ouvrage est de montrer la pertinence des œuvres de Gogol pour la Russie moderne.

Conformément à l'objectif, les tâches du travail sont les suivantes :

1) étudier littérature critique sur l'œuvre de Gogol ;

2) l'étude des œuvres de l'écrivain en fonction de leur pertinence ;

3) prouver la pertinence des œuvres pour la Russie moderne.

Conformément aux buts et objectifs fixés, nous supposons que les images fantastiques de N.V. Gogol sont pertinentes pour la société moderne. Sur les exemples de l'histoire "The Overcoat" et du poème "Dead Souls" nous tenterons de confirmer l'hypothèse avancée.

Critiques sur le travail de N.V. Gogol.

Les problèmes de la fiction de Gogol sont soulevés par Andrei Bely dans sa célèbre étude Gogol's Mastery (1934). Analyser des images fantastiques en premiers travaux Gogol, Bely évite l'approche descriptive-registrative traditionnelle, il s'interroge sur leur genèse, car il s'intéresse d'abord au mécanisme de formation du fantasme chez Gogol. Ces questions conduisent Bely aux fondements psychophysiologiques du fantasme de Gogol. Blanc croit que Les fantasmagories de Gogol sont dues au "déplacement" du regard de l'auteur. "Le fantasme des images émergentes", écrit-il, "est une illusion de vision subjective à partir d'un changement de perspective". Cette perspective déformée est en corrélation avec le motif fantasmagorique de "l'apparence". Ainsi, le héros de la "Foire Sorochinsky" semble avoir des "cornes", puis, selon les lois de la pensée associative, des démons apparaissent.

la fantaisie est formulaire spécial affichage de la réalité, logiquement incompatible avec l'idée réelle du monde qui l'entoure. Il est courant dans la mythologie, le folklore, l'art et, dans des images spéciales, grotesques et "surnaturelles", exprime la vision du monde d'une personne.

En littérature, la fantaisie s'est développée sur la base du romantisme, dont le principe principal était l'image d'un héros exceptionnel agissant dans des circonstances exceptionnelles. Cela a libéré l'écrivain de toute règle restrictive, lui a donné la liberté de réaliser ses possibilités et capacités créatives. Apparemment, cela a attiré N.V. Gogol, qui a activement utilisé des éléments fantastiques non seulement dans des œuvres romantiques, mais aussi réalistes.

N. V. Gogol est un écrivain national exceptionnellement original. Il a créé une image captivante de la patrie, se référant non seulement aux motifs des traditions et légendes populaires, mais aussi aux faits. vrai vie. La combinaison du romantique et du réaliste devient la caractéristique la plus importante des œuvres de Gogol et ne détruit pas la convention romantique. Description de la vie quotidienne, épisodes comiques, détails nationaux sont combinés avec succès avec la musicalité lyrique caractéristique du romantisme, avec un paysage lyrique conditionnel qui exprime l'ambiance et la richesse émotionnelle du récit. Saveur nationale et fantaisie, appel aux légendes, aux contes de fées, légendes folkloriques témoignent de la formation dans le travail de N.V. Gogol d'un début national et original.

Dans Le Pardessus de 1842, nous voyons un nouveau Gogol, jusque-là inconnu de nous. L'auteur de "Mirgorod" et "Inspecteur", où il a agi comme un accusateur impitoyable vices humains, dans sa nouvelle histoire, sympathise profondément avec le personnage principal. Dans cette œuvre du grand écrivain russe, le chagrin vit, la tristesse face à l'imperfection morale de l'homme.

F. M. Dostoïevski a senti en elle le cri de l'âme affligée de son brillant professeur: "Il (Gogol) a fait une terrible tragédie d'une blague sur la disparition du pardessus d'un homme."

"Le rire de Gogol dans les années 1930 s'inclina devant la pitié", écrit le chercheur I.P. Zolotussky, - cette dernière histoire de Gogol se situe à mi-chemin du premier volume de "Dead Souls" au second et est une gare postale de jonction sur la route de la littérature russe.

En 1847, pendant la vie de Belinsky, qui voyait dans l'image de Bashmachkin un type de "petite" personne socialement opprimée, le critique Apollon Grigoriev écrivit dans son ouvrage "Gogol et son dernier livre": "... à l'image de Akaky Akakievich, le poète a dessiné la dernière facette de l'affaissement de la création de Dieu dans la mesure où une chose, et la chose la plus insignifiante, devient pour une personne une source de joie sans bornes et de chagrin annihilant au point que le pardessus devient un fatum tragique dans la vie d'un être créé à l'image et à la ressemblance de l'Éternel...".

Ainsi, au milieu du XIXe siècle, le niveau religieux de compréhension de l'histoire a été annoncé, mais la voix du critique n'a presque pas été entendue. À notre époque, M.M. Dunaev dans son livre "Orthodoxie et littérature russe" écrit que la vulgarité pour Gogol il y a un "concept religieux", et Gogol juge beaucoup de ses personnages en comparant leurs actions avec les révélations de l'Ecriture Sainte.

Les héros de Gogol violent les commandements évangéliques d'amour, de miséricorde, d'indulgence envers le prochain. Violant les commandements, ils commettent l'apostasie, à la suite de quoi leur âme meurt et la vie s'avère vide et dénuée de sens. L'âme d'une personne devient sans défense devant les forces du mal et peut être soumise à diverses conditions déplorables: de la peur animale au découragement mortel, contrairement à l'âme haute et ferme qui, selon les mots de saint Séraphin de Sarov le Wonderworker , " ne désespère d'aucun malheur».

Les images fantastiques de Gogol sont une tentative d'attirer l'attention d'une personne sur elle-même, de réfléchir à ses actions, de corréler sa propre vie avec les commandements du Christ et de conclure si je vis correctement, si j'agis humainement avec les gens, si mon âme est devenue mort sous l'influence de l'argent. , sous l'influence de l'environnement ???

Étude

Le travail de Nikolai Vasilyevich Gogol est unique et ses œuvres sont pertinentes dans la Russie moderne, car grand classique se moque des détourneurs de fonds, des fonctionnaires, des bureaucrates, des pots-de-vin. Il y a dans son travail beaucoup d'étonnant, de surprenant : le drôle se mêle au tragique, le fantastique au réel.

Je pense que l'actualité de ce sujet pour l'état actuel de la société est plus brillante que jamais, car nous avons les mêmes problèmes sociaux qu'à l'époque de Gogol : chaque individu est absolument seul dans la société, impuissant et, dans l'ensemble, sans droits. À monde moderne règles d'argent, sans lesquelles une personne devient simplement un paria.

L'originalité de la fiction de Gogol.

Une sorte de fantasme de Gogol, enraciné dans les profondeurs culture populaire. La pensée de l'écrivain, se référant aux phénomènes de la réalité, de la vie quotidienne, connaît objectivement le monde dans des relations multidimensionnelles et interdépendantes. Avec l'aide de la fiction, l'écrivain aide les lecteurs à regarder le connu de longue date, familier d'une manière différente, aide à voir dans l'ordinaire - une anomalie, la laideur de la vie sociale environnante.

En général, la fantaisie est une propriété de la conscience humaine. La fantaisie populaire est intimement liée à la réalité, elle clarifie la relation entre les gens, divisant le bien et le mal. Le triomphe de l'homme sur le mal est le principal motif folklorique. Gogol est allé plus loin : il a montré la puissance et la force de l'esprit humain, capable de freiner les forces obscures et maléfiques qui règnent dans la nature et interfèrent dans la vie des gens. Dans la littérature du temps de Gogol, la fantaisie occupait une des places importantes. De nombreuses œuvres de Gogol, différentes dans l'intrigue, le thème, les personnages, sont unies par la scène d'action - Saint-Pétersbourg - la ville des incidents incroyables, de la vie fantomatique-absurde, des événements fantastiques et des idéaux. Avec lui, l'œuvre de l'écrivain comprend le thème grande ville et la vie humaine en elle. Et ce n'est pas seulement l'espace géographique.

Gogol a créé une image vivante - un symbole de la ville, à la fois réelle et fantomatique, fantastique. Dans le destin des héros, dans les incidents ordinaires et incroyables de leur vie, dans les rumeurs, rumeurs et légendes qui remplissent l'air même de la ville, l'auteur trouve un reflet miroir de la "fantasmagorie" de Saint-Pétersbourg. À Saint-Pétersbourg, la réalité et la fantaisie changent facilement de place. Vie courante et le sort des habitants de la capitale - au bord du plausible et du mirage. L'incroyable devient soudainement si réel qu'une personne ne peut pas le supporter - elle devient folle, tombe malade et meurt même.

L'image fantastique d'Akaky Akakievich dans l'histoire "The Overcoat".

Un fonctionnaire nommé Bashmachkin a servi dans un département de Saint-Pétersbourg. Il était de la plus misérable apparence : petit, chauve, grêlé, ridé, pâle. Il s'appelait Akaki Akakievitch. Le nom Akakiy, traduit du grec, signifie "malveillant". Dans le département, tout le monde se moquait du malheureux conseiller titulaire - on lui versait même des morceaux de papier sur la tête, lui assurant qu'il s'agissait de neige.

Akaky Akakievich copiait humblement des papiers : il n'était pas capable de plus et ne prétendait pas l'être. Lettres dessinées avec plaisir. Il n'a pas fait une seule erreur d'écriture. Seulement s'il était trop dérangé, il demandait : « Laisse-moi, pourquoi m'offenses-tu ? Et dans ces mots retentit une note pitoyable : « Je suis ton frère.

Et à chaque pas nous avons une attitude dédaigneuse envers les pauvres de la part des riches ! Le fonctionnaire s'habillait très mal : tout était miteux, vieux, et même une sorte de détritus collait tout le temps à l'uniforme. Et en hiver à Saint-Pétersbourg, il y a un gel terrible. Comment supporter un tel froid dans un misérable pardessus, qui fait l'objet de moqueries de collègues ?

Le pardessus a été fini et modifié par le tailleur Petrovich, mais à la fin, il a résolument dit qu'il fallait en coudre un nouveau. Où trouver de l'argent ? Akaky Akakievich a refusé le thé, a cessé de brûler des bougies le soir ... Cependant, un rêve est apparu dans sa vie - et il a même semblé devenir plus déterminé. Voici le pardessus fini. Certes, au lieu d'une martre, un collier était «laissé dans un chat», mais le meilleur chat.

Dans le département, tout le monde a félicité le conseiller titulaire pour la nouveauté et a proposé de laver le pardessus par tous les moyens. Lors d'une soirée, il a bu deux coupes de champagne. J'ai trouvé mon pardessus avec déplaisir dans le couloir à l'étage. Une peur involontaire le saisit dans la rue. Et une chose terrible s'est produite: le fonctionnaire a été volé - ils ont enlevé son pardessus!

Mais l'huissier néglige le malheur du pauvre fonctionnaire : au lieu de chercher un pardessus, il se met à demander d'où le pauvre conseiller titulaire revenait si tard. Et cela fait également écho à notre vie moderne.

Bashmachkin décide de rendre visite à une "personne importante" - mais, fier de son importance, le général nouvellement créé convient à un visiteur misérable d'un uniforme: "Comprenez-vous qui se tient devant vous?" En effet, est-ce que n'importe quel Bachmachkin comprend que une personne importante se tient devant lui, chargée de pouvoir - ce n'est pas facile d'approcher cela

À la fin de l'histoire, Akaki Akakievich devient à titre posthume le protecteur mystique des personnes offensées. La fantasmagorie de l'œuvre souligne l'absurdité d'une réalité sans âme, car le pardessus devient objet d'amour et d'adoration.

Dans le "Pardessus", une timide protestation contre l'anarchie de l'homme a été entendue: Akaki Akakievich, muet et soumis, mourant, en délire "mal blasphémé", et ces mots suivaient immédiatement le mot "votre excellence". Dans la fin fantastique de l'histoire, Bashmachkin apparaît sous la forme d'un vengeur et arrache le «pardessus des épaules» d'une personne importante.

La finale de l'histoire de N.V. Gogol "The Overcoat" réside dans le fait que la justice, qu'Akaky Akakievich Bashmachkin n'a pas pu trouver de son vivant, a néanmoins triomphé après sa mort. Le fantôme de Bashmachkin arrache les pardessus des gens nobles et riches.

Mais une place à part dans la finale est occupée par une rencontre avec « un personne importante", qui, après le service, a décidé de" faire appel à une dame familière, Karolina Ivanovna. Mais en chemin, un terrible incident lui est arrivé. Soudain, l'officiel a senti que quelqu'un l'attrapait fermement par le col, ce quelqu'un s'est avéré être feu Akaki Akakievich.

Gogol recourt à la fantaisie dans le dernier épisode de son "Pardessus" pour montrer l'injustice du monde, son inhumanité. Et seule l'intervention de forces d'un autre monde peut changer cet état de choses.

Fantaisie dans le poème "Dead Souls".

Le poème "Dead Souls" occupe une place particulière dans l'œuvre de Gogol. L'écrivain considérait cette œuvre comme l'œuvre principale de sa vie, l'alliance spirituelle de Pouchkine, qui l'a incité à fonder l'intrigue. Dans le poème, l'auteur reflète le mode de vie et les mœurs des différentes couches de la société - paysans, propriétaires terriens, fonctionnaires. Les images qui s'y trouvent, selon l'auteur, « ne sont pas du tout des portraits avec des gens sans valeur au contraire, ils contiennent les traits de ceux qui se considèrent meilleurs que les autres.

Des gros plans sont montrés dans le poème des propriétaires, propriétaires d'âmes de serfs, "maîtres" de la vie. Gogol constamment, de héros en héros, révèle leurs personnages et montre l'insignifiance de leur existence. En commençant par Manilov et en terminant par Plyushkin, l'auteur intensifie sa satire et expose le monde souterrain de la Russie bureaucratique propriétaire.

On a l'impression que l'auteur s'adresse à l'ensemble de l'humanité et envisage les voies de la résurrection spirituelle, du renouveau. Ainsi, dans le premier volume de Dead Souls, Gogol dépeint toutes les lacunes, toutes côtés négatifs La réalité russe montre aux gens ce que sont devenues leurs âmes.

Les propriétaires terriens sont des fantômes, comme s'ils n'étaient pas du tout de vraies personnes. Gogol a fait cela parce qu'il aimait passionnément la Russie et espérait sa renaissance. Le thésauriseur, le Korobochka «à tête de club», l'insolent, voyou et voyou Nozdryov, le «trou dans l'humanité» Plyushkin ... Ce sont des types humains terrifiants! Voici la profondeur de la dégradation et déclin moral! Fantaisie et réalité entremêlées... L'âme de Chichikov, tout comme les âmes des propriétaires terriens et des fonctionnaires, est morte. La "joie éclatante de vivre" lui est inaccessible, il est presque totalement dépourvu de sentiments humains.

L'image mystique de Kopeikin, le vengeur, apparaît dans le poème. L'arbitraire et l'anarchie sont créés non seulement par les autorités de la ville provinciale, mais aussi par les plus hauts fonctionnaires, le gouvernement lui-même. "Le conte du capitaine Kopeikin" Gogol a abordé ce sujet très dangereux.

Fin significative "Contes ...". Un gang de voleurs est apparu dans les forêts de Riazan, et l'ataman de ce gang était prétendument le capitaine Kopeikin. "L'histoire du capitaine Kopeikin" Gogol a rappelé aux responsables la colère du peuple opprimé, la possibilité d'une action ouverte contre les autorités.

Gogol voulait que les gens, après avoir lu son poème, soient horrifiés par leur vie et se réveillent d'un sommeil mortel. C'était la tâche du premier tome. Décrivant la terrible réalité, Gogol attire digressions son idéal du peuple russe, parle de l'âme vivante et immortelle de la Russie. Alors Gogol a conçu pour transférer cet idéal dans la vie réelle. Mais, malheureusement, il ne pouvait pas montrer une révolution dans l'âme d'un Russe, il ne pouvait pas faire revivre des âmes mortes.

Conclusion

Dans cet article, nous avons essayé une fois de plus de prêter attention aux classiques et, en analysant les œuvres célèbres de Gogol, de montrer la pertinence de son son dans la société moderne.

La fantaisie de Gogol est devenue la propriété non seulement de la littérature russe, mais aussi mondiale, est entrée dans son fonds d'or. La capacité, le pouvoir écrasant du rire sont paradoxalement combinés dans son travail avec un choc tragique, et les images fantastiques ne sont pas si loin des vraies ... Il est à noter que le fantasme de Gogol porte un pouvoir nettoyant, dont la tâche est d'améliorer société. C'est l'exemple le plus clair de la façon dont la littérature aide à éduquer une personne honnête et travailleuse qui se soucie sincèrement de la patrie.

Des images fantastiques en développement sont amenées au point d'absurdité par l'auteur, mais plus ces exemples sont terribles, plus les âmes des lecteurs seront pures et verront la profondeur de l'abîme dans lequel des personnes malhonnêtes soucieuses de leur propre bien-être à tout prix sont entraînés.

Références

Annenkov P.V. NV Gogol à Rome à l'été 1841. Littérature russe du XIXe siècle. Première moitié. M., - 1981

Belinsky V. G. À propos de Gogol. Articles, revues, lettres - M., 1999

3 Dunaev M.M. Orthodoxie et littérature. Tome 2. M.-1996

4. Nabokov V.V. Conférences sur la littérature russe - M., Nezavisimaya gazeta, 1996.

5. Rozanov V.V. Réflexions sur la littérature - M., Sovremennik, 1989.

Nikolai Vasilievich Gogol est le talent littéraire de la Russie au XIXe siècle. Le premier ouvrage - le poème "Italie" - a été publié en 1829. Il écrit presque derniers jours la vie.

Ses créations sont très originales, ici le mysticisme est intimement mêlé à la réalité. La carte de visite de l'écrivain était des esquisses du "naturel" de la vie ordinaire, un reflet de la réalité russe nue sans embellissement ni lissage. Il a d'abord créé des types sociaux, dotant ses héros de caractéristiques communes les gens d'une certaine couche sociale, ont étonnamment bien résumé tout ce qui caractérise les villes russes, créant une image unique de la province et de la grande ville. Chaque personnage de Gogol n'est pas une personne célèbre, mais image collective, incarnant les caractères et les mœurs de toute une génération ou couche sociale.

Meilleures œuvres

Sans compter le 2e tome détruit des Âmes mortes, le bagage littéraire de Gogol totalise 68 ouvrages. Le plus célèbre d'entre eux :

• "Soirées dans une ferme près de Dikanka",
• "Vy",
• "Le conte de la façon dont Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovich"
• "Nez",
• "Pardessus",
• "Journal d'un fou",
• "Lieux sélectionnés de la correspondance avec des amis."

La liste est loin d'être complète, mais ces ouvrages sont capables de représenter le plus possible le travail de l'auteur.

L'œuvre la plus célèbre de l'écrivain est peut-être la comédie dramatique "The Government Inspector" en 5 actes. L'auteur a commencé à y travailler à l'automne 1835, et à peine six mois plus tard - en janvier 1836 - il a fini d'écrire. Personnage principal- le petit fonctionnaire de Saint-Pétersbourg Khlestakov, que tout le monde prenait pour un inspecteur important. Le bureaucrate sournois a rapidement réalisé ce qui se passait et a commencé à profiter de la situation avec force et force, acceptant des pots-de-vin, des cadeaux et mangeant gratuitement lors de dîners laïques. Tout le monde le flattait, essayant d'apaiser et de plaire.

Lorsqu'il quitte la ville, tout le monde prend accidentellement conscience que Khlestakov est un escroc, puis un véritable auditeur arrive en ville. Scène muette.

La pièce a été jouée plus d'une fois sur la scène de théâtres, y compris européens. Et bien que la première production à Saint-Pétersbourg n'ait pas été un succès, toutes les suivantes ont été très chaleureusement accueillies par le public.

Dans les journaux de Gogol, une mention a été trouvée que l'idée de "l'inspecteur du gouvernement" lui a été donnée par Pouchkine, qui a été l'un des premiers auditeurs de la pièce et l'a acceptée avec beaucoup d'enthousiasme.

Travail de génie. Profond dans l'essence et complet dans la conception artistique. Un des plus travaux importants l'auteur, qui, selon les notes de Gogol lui-même, a été initialement conçu comme un livre en trois volumes. Le premier tome est publié en 1842. Le second n'a jamais été publié. Selon la version généralement acceptée, basée sur le témoignage du serviteur de l'écrivain, "étant dans un état de faiblesse physique et de troubles mentaux", Nikolai Vasilievich a brûlé le manuscrit déjà terminé du deuxième volume. Après la mort de Gogol, les 5 premiers chapitres manuscrits ont été trouvés dans ses brouillons. Aujourd'hui, ils sont conservés dans la collection personnelle de Timur Abdullayev, un homme d'affaires américain d'origine russe. La seule chose connue du troisième volume est qu'il a été conçu comme une description des héros du poème qui s'étaient reformés après le "purgatoire".

L'intrigue du travail a également été suggérée par Pouchkine. En conséquence, un chef-d'œuvre littéraire est né, racontant les aventures du protagoniste, le conseiller collégial Chichikov, qui, dans la ville de N, a acheté des «âmes mortes», c'est-à-dire des serfs morts, aux propriétaires terriens. Pourquoi en avait-il besoin ? À l'avenir, il prévoyait de les hypothéquer dans une banque et d'utiliser le prêt qu'il avait reçu pour acheter une sorte de domaine pour organiser son avenir. Les événements se sont développés de telle manière que l'arnaque a échoué et Chichikov s'est retrouvé à la gendarmerie, d'où il a été sauvé avec difficulté par le millionnaire Murazov. C'est ici que se termine le premier tome.

Les personnages les plus colorés :

• Manilov, propriétaire terrien "doux jusqu'à l'écœurant", homme inutile à la société, rêveur vide de sens ;
• Korobochka est une propriétaire terrienne connue pour toute sa cupidité et sa mesquinerie ;
• Sobakevich, dont tous les efforts ne visent qu'à organiser la vie et à renforcer le bien-être matériel;
• Plyushkin est le personnage le plus caricatural. Extrêmement avare, regrette d'avoir jeté même la semelle qui s'est détachée de la botte. Incroyablement méfiant, il a refusé non seulement de la société, mais même de ses propres enfants, croyant que tout le monde veut le voler et le laisser faire le tour du monde.

Ces héros et bien d'autres reflètent le monde des valeurs inversées, des idéaux perdus. Leurs âmes sont vides, mortes... Une telle vision permet d'interpréter allégoriquement le titre "Dead Souls".

Le poème a duré productions théâtrales, projections. A été traduit dans différentes langues.

Cette histoire est un travail très sérieux. Il met en lumière l'héroïsme du peuple ukrainien dans la lutte contre les Turcs et les Tatars. Il est à grande échelle dans le contenu et les événements qu'il couvre, les images de ses héros sont épiques, la base de leur création était héros épiques.

Les scènes principales de l'histoire sont les batailles des cosaques de Zaporozhye avec des envahisseurs étrangers. Ils sont peints en gros plan, une attention est portée aux détails. Le déroulement de la bataille, les actions de chaque soldat, leur apparence décrit en détail, avec des traits brillants.

Chaque personnage fictif de l'histoire est hyperbolique. Les images ne reflètent pas des personnages historiques individuels, mais des couches sociales entières de cette époque.

Pour écrire "Taras Bulba", Nikolai Vasilyevich a étudié de nombreux sources historiques, chroniques, épopées, chansons folkloriques et légendes.

Soirées à la Ferme Près de Dikanka

Cette édition en deux volumes a été publiée en 1832. Chaque volume contient 4 histoires dont l'action couvre les XVIIe-XIXe siècles. Gogol sonne très finement le passé et le présent, tisse une histoire vraie et un conte de fées, donnant à son œuvre une unité historique et spirituelle.

"Soirées ..." a reçu des notes très élevées critiques littéraires- les contemporains de l'auteur, ainsi que des maîtres tels que Pouchkine, Baratynsky. La collection fascine le lecteur non seulement avec des intrigues fabuleuses, mais aussi avec un style hautement poétique.

En fait, "Soirées..." est une fantaisie magistralement ciselée folklore. Sur les pages de l'ouvrage, sorcières, sorciers, sirènes, lutins, démons et autres diablerie.

Accord final

Gogol est un écrivain avec une majuscule. Il est difficile de distinguer l'œuvre la plus célèbre de cet auteur. Il est difficile de transmettre avec des mots la profondeur, la poésie et la richesse de ses œuvres. Ce n'est qu'en lisant directement chaque œuvre que l'on peut non seulement comprendre, mais ressentir le talent vif, riche et original de Gogol. Le lecteur appréciera certainement la lecture de ses écrits.

Nikolai Vasilyevich Gogol est né en 1809 dans une famille de pauvres propriétaires terriens. Son intérêt pour la littérature s'est manifesté pendant ses études au gymnase Nezhenskaya. sciences supérieures. Plus tard, il a commencé à enseigner l'histoire dans l'une des institutions supérieures de Saint-Pétersbourg. Puis il a rencontré Pouchkine.

Gogol possède de nombreux chefs-d'œuvre littéraires qui lui ont valu la renommée et la gloire. Il s'agit d'un recueil de nouvelles "Soirées dans une ferme près de Dikanka", et "Taras Bulba", et "The Overcoat", et, bien sûr, "Dead Souls", une œuvre écrite selon l'intrigue que Pouchkine a donnée à Gogol.

Gogol est-il pertinent aujourd'hui ? Je pense que oui. Il ne peut qu'être pertinent, puisque les problèmes soulevés dans ses œuvres ont été caractéristiques de la société russe tout au long de son histoire. Bien sûr, c'est d'abord l'arbitraire des fonctionnaires et " le puissant du monde ceci », qui ne dédaignent pas d'utiliser leur pouvoir à des fins personnelles, ce sont à la fois des escrocs, des gens habitués à faire de l'argent avec rien, et simplement des médiocrités vides, s'assommant dans les gens par la flagornerie et l'adhésion. Tous sont familiers à la Russie moderne.

Après tout, même maintenant, souvent, les fonctionnaires recherchent un gain personnel dans presque toutes les entreprises, ils essaient de toutes les manières possibles d'utiliser leur pouvoir non pas pour aider les gens, mais pour leur propre gain. Et les arnaqueurs ? Nous les rencontrons presque quotidiennement : des sociétés fictives de vente de logements, des agences de voyage inexistantes, des escrocs qui entraînent les gens dans leurs arnaques. Chichikov est sans aucun doute un personnage plus agréable, mais ils ont la même essence - la tromperie les gens ordinaires. Cela ne vaut pas la peine de parler de ceux qui atteignent leurs objectifs en adhérant et en flagrant délit, car il est certain que tout le monde a rencontré de telles personnes plus d'une fois dans sa vie.

Gogol est sans aucun doute pertinent. Il a subtilement compris ces problèmes qui sont fondamentaux et, peut-être, indéracinables dans notre société, et les a décrits. Bien sûr moderne Les héros de Gogol ont l'air différents, leur environnement a changé. Mais voici l'essentiel... L'essentiel reste le même que celui des héros du 19ème siècle. Et, peut-être, dans deux cents ans, il est peu probable que cela change, et Gogol sera aussi pertinent qu'aujourd'hui.

Avant que Gogol ne soit impressionné .... temps! Combien est tombé dans son abîme, mais Gogol, son nom brille encore aujourd'hui non seulement dans les affiches de théâtre, mais donne également vie à l'humour pétillant de Gogol, donnant des leçons de justice. Aujourd'hui, il est simplement demandé par le temps, ses héros errent très souvent parmi nous, les mêmes Khlestakov et Manilov apparemment sages et prospères, nous convainquant, le public du 21e siècle, de mesquin et mesquin, et parfois il semble que le héros de son œuvre est un écho de l'époque, après tout, nous avons beaucoup de nos héros, comme déclassés et inscrits chez nous, au 21e siècle.

Je pense que personne avant Gogol n'a écrit de manière aussi complète et véridique sur la bureaucratie russe, qui, hélas, n'a pas changé même à notre époque. En riant, il pénètre sans pitié dans les recoins les plus maléfiques de cette âme maléfique impure.

Mais même aujourd'hui, les images de notre mode de vie, le mode de vie de l'État, ont peu de chances de plaire à l'écrivain, nous méritons tout autant d'être ridiculisés.

Et aujourd'hui, vous pouvez voir une tribu d'avares et d'argent-grubbers enterrés sous le lambeau de grades et de mallettes.

Autre chose, vu tout cela, il n'y a pas de cri dans ce monde sans âme qui souffre pour nos âmes, qui éclaterait et éclairerait le misérable et le mesquin en nous, dans la structure de notre journée.

Aujourd'hui est une réflexion amère sur un homme, sur son destin tragique dans le monde moderne, de l'imprévisibilité dans laquelle nos enfants devront vivre, et seulement sensation aiguë la citoyenneté, la conscience de soi aideront à changer la vie, comme le voulait Gogol. Et aujourd'hui, elle est plus que jamais nécessaire !

Il y a déjà plus d'un siècle, par la bouche de Tourgueniev, la Russie exprimait son chagrin, choquée par la nouvelle de la mort prématurée de Gogol, et les paroles de Tourgueniev sonnent toujours vivantes, exprimant l'amour et la gratitude toujours vivants de la Patrie pour l'un des ses beaux fils : « Gogol est mort ! Quelle âme russe ne sera pas ébranlée par ces deux mots..."

15 juin 2011

Il ne fait aucun doute que le rire de N.V. Gogol a eu des prédécesseurs. Ce rire trouve son origine dans les comédies de Fonvizine, dans les fables de Krylov, dans les épigrammes de Pouchkine, dans Malheur d'esprit de Griboïedov. De quoi riait Gogol ? L'objet de son rire n'était pas la monarchie, l'église, ni même le servage. Tout d'abord, Gogol s'est moqué du manque humain de spiritualité, de la mort spirituelle, de l'absurdité et de la stupidité des gens qui se sont privés d'intérêts, de valeurs et d'idéaux élevés.

Nous savons que dans les œuvres de Gogol il n'y a pas friandises. sincèrement cherché à créer de tels personnages, mais rien n'en est sorti. Pour Gogol, le plus important était la dénonciation impitoyable de la vie russe. « Si j'avais représenté des monstres en images, ils m'auraient pardonné, mais ils ne m'ont pas pardonné la vulgarité. L'homme russe a été effrayé par son insignifiance ... "- a écrit Gogol.

De nombreuses années se sont écoulées depuis la mort de Gogol, mais tout le monde se souvient et connaît le nom de cet écrivain remarquable. Pourquoi? Oui, car les héros de ses œuvres existent à notre époque. Les Chichikov, les Manilov, les boîtes, les narines, les Khlestakov n'étaient pas complètement épuisés. Mais espérons qu'il y en aura moins.

Les héros du poème "Dead Souls", créés sous l'influence directe de Pouchkine, nous semblent vraiment des "étrangers familiers". La galerie de portraits de cette œuvre est ouverte par Manilov. Il est par nature courtois, gentil, méchant, mais tout cela a pris sur lui des formes ridicules et même laides. Il n'a apporté aucun avantage réel à ceux qui l'entouraient. Ni grandes ni petites actions ne peuvent être attendues de Manilov et d'autres comme lui.

Gogol a exposé le phénomène du manilovisme, caractéristique d'une partie importante de noble Russie. Le mot "manilovisme" est devenu un mot familier. Manilov est terrifiant pour Gogol. Pendant que ce propriétaire terrien prospère et rêve, son domaine est détruit, les paysans ont oublié comment travailler, ils s'enivrent, négligemment. Le devoir du propriétaire foncier est d'organiser ses serfs, de leur donner la possibilité de vivre et de travailler pour leur propre bénéfice. Le "manilovisme", s'il est considéré non seulement comme un phénomène universel, mais comme un phénomène d'une certaine époque et d'un certain environnement, était très caractéristique des couches propriétaires et bureaucratiques-bureaucratiques de la Russie. Le propriétaire foncier provincial Manilov a imité le "premier propriétaire foncier de Russie" - Nicolas Ier et son entourage. Gogol a dépeint le «manilovisme» des classes supérieures à travers son reflet dans l'environnement provincial. "La 'Manilovshchina' de Nicolas Ier et de son entourage est apparue devant le lecteur caricaturée non pas tant par Gogol que par la vie la plus provinciale", a écrit l'académicien Likhachev.

Et combien de fois dans notre vie rencontrons-nous des gens comme Manilov! C'est pourquoi, à la lecture de Dead Souls, on sent que ce héros nous est familier.

A la suite de Manilov, Gogol montre Korobochka, une de « ces mères, petites propriétaires terriennes qui pleurent sur les mauvaises récoltes et les pertes, et en attendant elles collectent un peu d'argent dans des sacs placés dans des commodes ». La boîte ne prétend pas à un haut niveau de culture, comme Manilov, elle ne se livre pas à des fantasmes vides, toutes ses pensées et ses désirs sont liés au ménage. Chichikov qualifie Korobochka de "tête de club". Cette définition appropriée éclaire pleinement la psychologie du propriétaire foncier. Convenez que dans notre vie d'aujourd'hui, il existe des boîtes similaires. Seulement maintenant chez les gens, peut-être, il y a plus de dureté de cœur, le désir de thésauriser.

Typique de notre époque et de Nozdrev. Il aime les réjouissances ivres, les divertissements violents, un jeu de cartes - c'est son élément. En présence de Nozdryov, pas une seule société ne pourrait se passer d'histoires scandaleuses, appelle donc ironiquement Nozdryov un "homme historique". Le bavardage, la vantardise, les mensonges sont les caractéristiques les plus typiques de Nozdryov. Selon Chichikov, Nozdrev est un « homme à ordures ». Il se comporte avec effronterie, impudence et a la "passion de gâter son prochain".

Sobakevich, contrairement à Manilov et Nozdrev, est lié à l'activité économique non seulement en mots. C'est un voyou rusé. Gogol dénonce impitoyablement le thésauriseur avide, qui a été "medved" par le système du servage. Les intérêts de Sobakevich sont limités. Le but de sa vie est l'enrichissement matériel et nourriture savoureuse. Et combien de personnes vivant selon le même principe se trouvent dans notre réalité ? !

Un autre héros de "Dead Souls" est Plyushkin, comme s'il couronnait la galerie des propriétaires fonciers provinciaux. "Un trou dans l'humanité" - c'est comme ça que Gogol l'appelle. C'est en cette personne que la mesquinerie et l'insignifiance atteignent leur expression ultime. L'avarice et la passion de la thésaurisation ont privé Plyushkin de sentiments humains et l'ont conduit à une monstrueuse difformité morale. Dans les gens, il ne voyait que des pillards de ses biens. Plyushkin lui-même n'a jamais quitté le domaine et n'a invité personne à lui rendre visite. Il a chassé sa fille et maudit son fils. Son peuple meurt comme des mouches, beaucoup de ses serfs étaient en fuite. À Plyushkin lui-même et dans sa maison, il y a un mouvement, mais c'est un mouvement de désintégration, de décomposition. Qu'est-ce qu'il est terrible celui-ci ! Et comme il est terrible que dans la réalité moderne, de telles personnes n'apparaissent sans doute devant nous que sous une forme légèrement différente. Ainsi, Plyushkin nous semble également un "étranger familier".

"Dead Souls a choqué toute la Russie", a noté Herzen. Les nobles féodaux, qui se sont reconnus dans le nouveau travail de Gogol, et après eux les réactionnaires ont condamné avec colère l'auteur, l'accusant de ne pas aimer la Russie, que le poème était une parodie de la société russe. Gogol prévoyait comment les représentants des cercles dirigeants réagiraient à son travail, mais considérait qu'il était de son devoir envers la Russie et le peuple "de montrer, au moins d'un côté, toute la Russie". Il écrivait : « Il est un temps où il est impossible d'aspirer une société ou même une génération entière au beau tant qu'on n'a pas montré toute la profondeur de sa véritable abomination. Cette pensée n'a pas quitté l'écrivain-citoyen lors de son travail sur le poème.

Le héros central du poème est Pavel Ivanovich Chichikov. Tout d'abord, Chichikov se démarque dans le contexte général par l'activité, l'activité. C'est la figure d'un entrepreneur - nouveau type en russe. Gogol montre comment la capacité de Chichikov à s'adapter à n'importe quelle situation, à naviguer dans n'importe quelle situation est apparue. Le père a donné des conseils au jeune Chichikov: "Tu feras tout et tout cassera dans le monde avec un sou." Toute la vie de Chichikov est devenue une chaîne de machinations frauduleuses et de crimes.

Pavel Ivanovich fait de grands efforts et fait preuve d'une ingéniosité inépuisable, se lance dans toutes les arnaques, si elles promettent le succès, elles promettent un sou précieux. Chichikov s'oriente rapidement dans n'importe quelle situation, enchante partout et suscite même l'admiration de certains. Chichikov, plus que d'autres, nous semble un «étranger familier», car même maintenant, le slogan est devenu la philosophie de vie de nombreux «entrepreneurs» modernes: «Accroché - traîné, fauché - ne demandez pas». Beaucoup de gens pensent que si "vous ne pouvez pas prendre la route droite", alors "la route oblique est plus droite".

Dans les œuvres de Gogol, une galerie d '«étrangers familiers» apparaît. Rappelez-vous Khlestakov de la comédie "The Government Inspector". Ne pouvons-nous pas affirmer que ses caractéristiques sont inhérentes à chaque personne à un degré ou à un autre ? "Que chacun trouve une particule de lui-même dans ce rôle et en même temps regarde autour de lui, sans peur ni peur, pour que personne ne le pointe du doigt et ne l'appelle par son nom ... Tout le monde, même pendant une minute, si pas pendant plusieurs minutes, a été ou est fait par Khlestakov, mais, naturellement, il ne veut tout simplement pas l'admettre », a écrit Gogol lui-même.

Ainsi, tous les héros des œuvres de Gogol nous semblent des "étrangers familiers". C'est parce que dans notre vrai vie on rencontre souvent des gens chez qui on remarque les vices de certains personnages de Gogol. C'est pourquoi ses œuvres sont encore lues aujourd'hui. Maintenant, de grands changements se produisent dans notre pays, les valeurs humaines sont repensées, mais les idées de Gogol le prophète sont encore modernes. Gogol nous est cher, car il a, comme aucun autre de ses prédécesseurs, dépeint l'essence morale et les qualités morales des gens, qui, sans aucun doute, sont inhérentes à nous tous à ce jour.

Pourquoi les héros de Gogol nous semblent "des étrangers familiers"

Mon Dieu, qu'elle est triste notre Russie ! A. S. Pouchkine. Il ne fait aucun doute que le rire de Gogol est né bien avant Gogol : dans la comédie de Fonvizine, dans les fables de Krylov, dans les épigrammes de Pouchkine, dans les représentants Société Famusà Griboïedov. De quoi riait Gogol ? Il ne riait ni de la monarchie, ni de l'église, ni même du servage. Gogol a ri du manque humain de spiritualité, de la mort spirituelle, de l'absurdité et de la stupidité des gens qui se sont privés d'intérêts, de valeurs et d'idéaux spirituels. Nous savons qu'il n'y a pas de personnages positifs dans les œuvres de Gogol. L'écrivain a sincèrement cherché à créer de tels personnages, mais il n'y est pas parvenu. Pour Gogol, le plus important était la dénonciation impitoyable de la vulgarité de la vie russe. "Si j'avais représenté des monstres d'images, ils m'auraient pardonné, mais ils ne m'ont pas pardonné la vulgarité. L'homme russe a été effrayé par son insignifiance ..", a écrit Gogol .. De nombreuses années se sont écoulées depuis la mort de Gogol, mais tout le monde se souvient et connaît le nom de ce merveilleux écrivain. Pourquoi? Oui, car les héros de ses œuvres existent à notre époque. Les Chichikovs, Manilovs, Korobochki, Nozdrevs, Khlestakovs n'ont pas éclos jusqu'au bout. Mais encore ils sont devenus moins.

Les héros du poème "Dead Souls", créés sous l'influence directe de Pouchkine, nous semblent vraiment des "étrangers familiers". La galerie de portraits de cette œuvre est ouverte par Manilov. Il est par nature courtois, gentil, poli, mais tout cela a pris sur lui des formes ridicules et laides. Il n'a rien fait pour personne ni rien. Ni grandes ni petites actions ne peuvent être attendues de Manilov et d'autres comme lui. Gogol a exposé le phénomène du manilovisme, qui caractérise la bureaucratie de la Russie. Le mot "manilovisme" est devenu un mot familier.

Manilov est terrifiant pour Gogol. Pendant que ce propriétaire terrien prospère et rêve, son domaine est détruit, les paysans ont oublié comment travailler, ils s'enivrent, négligemment. Le devoir du propriétaire foncier est d'organiser la vie de ses serfs, de leur donner la possibilité de vivre et de travailler pour leur propre bénéfice. "Manilovshchina" est plus grand que Manilov lui-même. Le "manilovisme", s'il est considéré non seulement comme un phénomène universel, mais comme un phénomène d'une certaine époque et d'un certain environnement, était hautement caractéristique du système bureaucratique et bureaucratique le plus élevé de Russie. Le propriétaire foncier provincial Manilov a imité le "premier propriétaire foncier de Russie" _ Nicolas 1 et son entourage. Gogol a dépeint le «manilovisme» des classes supérieures à travers sa réflexion dans l'environnement provincial. La "Manilovshchina" de Nicolas 1 et de son entourage est apparue devant le lecteur caricaturé non pas tant par Gogol que par la vie la plus provinciale, a écrit Likhachev. Et combien de fois dans notre vie rencontrons-nous des gens comme Manilov, c'est pourquoi, en lisant Dead Souls, ce héros nous apparaît comme un "inconnu familier".

A la suite de Manilov, Gogol montre Korobochka, une de « ces mères, petites propriétaires terriennes qui pleurent sur les mauvaises récoltes et les pertes, et gagnent entre-temps un peu d'argent dans des sacs placés dans des commodes ». La boîte n'a aucune prétention à haute culture Comme Manilov, elle ne se livre pas à des fantasmes vides, toutes ses pensées et ses désirs tournent autour de l'économie. Chichikov appelle Korobochka "à tête de gourdin". Cette définition appropriée éclaire pleinement la psychologie du propriétaire foncier. Convenez que dans notre vie, de telles boîtes sont très courantes. Ce n'est qu'à notre époque que ces gens sont devenus durs et cupides, s'efforçant de thésauriser et regrettant d'avoir donné quelques sous à un mendiant. L'image de Nozdrev est également typique de notre époque. Il est fasciné par les réjouissances ivres, les amusements violents, un jeu de cartes. En présence de Nozdryov, pas une seule société ne pourrait se passer d'histoires scandaleuses, c'est pourquoi l'auteur appelle ironiquement Nozdryov une "personne historique". Le bavardage, la vantardise, les mensonges sont les caractéristiques les plus typiques de Nozdryov. Selon Chichikov, Nozdrev est un « homme à ordures ». Il se comporte avec effronterie, impudence et a la "passion de gâter son prochain".

Sobakevich, contrairement à Manilov et Nozdrev, est associé à l'activité économique. C'est un voyou rusé. Gogol dénonce impitoyablement le thésauriseur avide, qui a été "medved" par le système du servage. Les intérêts de Sobakevich sont limités. Le but de sa vie est l'enrichissement matériel et la nourriture délicieuse. Et combien de personnes vivant selon le même principe se trouvent dans notre réalité ?

Un autre héros de "Dead Souls" est Plyushkin, comme s'il couronnait la galerie des propriétaires fonciers provinciaux. "Un trou dans l'humanité", comme l'appelle Gogol. C'est en cette personne que la mesquinerie, l'insignifiance et la vulgarité atteignent leur expression ultime. L'avarice et la passion de la thésaurisation ont privé Plyushkin de sentiments humains et l'ont conduit à une difformité monstrueuse. Dans les gens, il ne voyait que des pillards de ses biens. Plyushkin lui-même n'est allé nulle part et n'a invité personne à lui rendre visite. Il a chassé sa fille et maudit son fils. Son peuple mourait comme des mouches, beaucoup de ses serfs étaient en fuite. À Plyushkin lui-même et dans sa maison, le mouvement se fait sentir - mais c'est un mouvement de décomposition, de décomposition. Qu'est-ce qu'il est terrible cet homme ! Et comme il est terrible que, dans la réalité moderne, de telles personnes n'apparaissent sans doute devant nous que sous une forme légèrement différente. Ainsi, Plyushkin nous semble également un "étranger familier".

"Les âmes mortes" ont choqué toute la Russie", a noté Herzen. Les nobles féodaux, qui se sont reconnus sous différents visages de la nouvelle œuvre de Gogol, la critique réactionnaire a condamné avec colère l'auteur et le poème, accusant Gogol de ne pas aimer la Russie, qu'il s'agissait d'un moquerie sur la société russe. Gogol savait comment les représentants des classes dirigeantes réagiraient à son travail, mais il considérait qu'il était de son devoir envers la Russie et le peuple "de montrer, au moins d'un côté, toute la Russie". C'est une époque où il est impossible d'aspirer la société ou même toute la génération au beau, tant qu'on n'a pas montré toute la profondeur de sa véritable abomination." Cette pensée n'a pas quitté l'écrivain-citoyen durant tout son travail sur le poème " Dead Souls ".

Le héros central du poème est Pavel Ivanovich Chichikov. Tout d'abord, Chichikov se démarque dans le contexte général par l'activité, l'activité. Cette figure d'entrepreneur est nouvelle dans la littérature russe. Gogol montre comment la capacité de Chichikov à s'adapter à n'importe quelle situation, à naviguer dans n'importe quelle situation s'est développée. Le père a donné des conseils au jeune Chichikov: "Tu feras tout et tout cassera dans le monde avec un sou." Toute la vie de Chichikov est devenue une chaîne de machinations frauduleuses et de crimes. Pavel Ivanovich fait preuve d'efforts considérables et d'une ingéniosité inépuisable, se lance dans toutes les escroqueries, si elles promettent le succès, elles promettent un sou précieux.

Chichikov s'oriente rapidement dans n'importe quelle situation, enchante partout et suscite même l'admiration de certains. À mon avis, Chichikov, plus que d'autres, nous semble un "étranger familier", car même maintenant, le slogan est devenu la philosophie de vie de beaucoup de nos "entrepreneurs": "Accroché _ traîné, fauché _ ne demande pas". Beaucoup de gens pensent que si "vous ne pouvez pas prendre la route droite", alors "la route oblique est plus droite". Et en général, l'œuvre de Gogol nous apparaît comme une galerie d'« étrangers familiers ». Rappelez-vous Khlestakov de la comédie "The Government Inspector". Ne pouvons-nous pas affirmer que ses caractéristiques sont inhérentes à chaque personne à un degré ou à un autre ? "Que chacun trouve une particule de lui-même dans ce rôle et en même temps regarde autour de lui, sans peur ni peur, pour que personne ne le pointe du doigt et ne l'appelle par son nom. Tout le monde, même pour une minute, sinon pour plusieurs minutes, a été ou est fait par Khlestakov, mais, naturellement, il ne veut tout simplement pas l'admettre, _ a écrit Gogol lui-même.

Ainsi, tous les héros des œuvres de Gogol nous semblent des "étrangers familiers". Cela se produit parce que dans notre vie réelle, nous rencontrons souvent des personnes chez qui nous remarquons les vices de certains personnages de Gogol. C'est pourquoi ses œuvres sont vivantes, elles sont aimées, elles y sont élevées. Maintenant, de grands changements se produisent dans notre pays, les valeurs humaines sont repensées, mais les idées de Gogol le prophète sont encore modernes. Gogol nous est cher, car il a, comme aucun autre de ses prédécesseurs, dépeint l'essence morale et les qualités morales des gens, qui, sans aucun doute, sont inhérentes à nous tous à ce jour.