Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi ( italien : Giovanni Battista Piranesi , ou Giambattista Piranesi ; 1720–1778) était un archéologue , architecte et graphiste italien , graveur , dessinateur , maître des paysages architecturaux . Né le 4 octobre 1720 à Mogliano près de Mestre. Il a étudié à Venise avec son père, qui était maçon, avec son oncle, ingénieur et architecte, et avec quelques autres maîtres. De 1740 à 1744, il étudie la technique de gravure avec Giuseppe Vasi et Felice Polanzani à Rome ; il y publie en 1743 sa première série de gravures, la première partie des constructions architecturales et en perspective ( La parte prima di Architetture e Prospettive ). Puis il retourna brièvement à Venise, et à partir de 1745 s'installa définitivement à Rome. À la fin de sa vie (il mourut le 9 novembre 1778), Piranesi devint l'un des citoyens les plus célèbres de Rome. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d'artistes romantiques et, plus tard, sur les surréalistes.

Voici le Teatro di Marcello:

Voici le look moderne :

La grande différence dans la sécurité du bâtiment est immédiatement frappante. S'est-il vraiment tellement usé en moins de 3 siècles ? Alors qu'il était auparavant en excellent état depuis plus de mille ans ?
On constate tout de suite que ce qui était évident dans les années 1750 - on le redécouvre. Le premier étage de l'immeuble recouvert de sable. Giovanni écrit : "Le 1er étage du théâtre est à moitié visible, mais auparavant, celui-ci et celui du dessus avaient la même hauteur"
Cela blesse aussi quelque chose d'autre. Le graphique dépeint avec confiance la partie souterraine du théâtre, une base puissante. Voici la deuxième photo :

Piranesi dessine ici avec suffisamment de détails la structure de la fondation du Théâtre. Était-il en train de creuser ? On peut juger d'après l'image que pour un tel dessin, il est nécessaire non seulement de creuser, mais également de démonter une partie du bâtiment.
Giovaniya a donc utilisé des sources plus anciennes pour construire ses images. Ceux que nous n'avons pas.
J'attire votre attention sur les détails de la conception:
Les fameux "mamelons" sur les blocs. Comme en Amérique du Sud !

Précision dans la fabrication des blocs cycloscopiques.

Puissance sans précédent du bâtiment. Selon nos normes - injustifié. En étudiant l'architecture de Rome, je ne peux pas me débarrasser de cette pensée - tout est fait de manière très ferme, fiable, précise. Les coûts de construction sont incroyables !

Les bâtisseurs de Rome avaient une connaissance approfondie du sopromat. Ici et dans d'autres dessins que je publierai plus tard, vous pouvez voir comment la maçonnerie en blocs énormes répète les diagrammes de charge. La construction moderne de tels "monstres" n'est pas disponible.

Une base de pieux est utilisée. Je ne prétends pas donner une évaluation d'une telle solution sous des bâtiments en pierre, mais peut-être que ce sont les pieux, étant un «coussin», qui protégeaient le bâtiment des forts tremblements de terre. Et ils n'ont pas pourri ?

Rainures bouclées complexes, canaux, saillies, queues d'aronde - tout cela indique que les blocs ont été fabriqués par coulée ou par une autre méthode de plastification.

Comme ailleurs à Rome, le remblayage avec des gravats et des gravats des cavités internes des murs est utilisé.

Tout d'abord, les fondations super puissantes des bâtiments et des structures sont frappantes. Par exemple, ce pont :

N'importe quel architecte, constructeur vous dira : « Maintenant, ils ne construisent plus comme ça. C'est cher, ce n'est pas rationnel, ce n'est pas nécessaire"
Ce n'est pas un pont, mais une sorte de pyramide ! Combien de blocs de pierre. Comme c'est difficile de les fabriquer. À quel point ils sont forts. De quelle façon précisément. Combien de travail, de travail de transport, de calculs sont nécessaires. Dix-huit points d'exclamation. Et plus de questions.
Voici les anciens murs et fondations :

Impressionant? Pourquoi une telle puissance ? Se défendre contre un boulet de canon ou une bûche à pointe de bronze ?

Voici la beauté, un diagramme des contraintes dans la pierre. Célèbres "mamelons", ajustement incroyable. ça frappe haute culture construction et connaissances dans le domaine de la résistance des matériaux.
Et voici notre pont préféré :

Il est toujours debout - un pont construit par l'empereur Elius Adriano :

Il ressemble à un pont normal. Et quelle est sa base ?
En comparaison, le niveau d'eau modifié attire immédiatement l'attention. Toutes les structures grandioses sont restées cachées à la vue.
J'attirerai également votre attention sur les montagnes de sable du dessin de Giovanni. "D est le sable déposé dans les temps…" Je n'ai pas trouvé la traduction de ce mot mystérieux. Et les amis italiens ne pouvaient pas aider. Quels sont les horaires ? Je pense que le mot a été changé exprès. Être incapable de traduire. Soit toutes les références à ces temps ont été effacées de l'histoire.
Encore un mystère.

Voici un dessin du support du pont. Pourquoi une telle puissance ? Et faites attention au fait que les blocs sont attachés ensemble. Et encore un oreiller de pieux.

Voici un autre pont. La même structure unique puissante du pont prend en charge avec son corps et une fondation commune ci-dessous.
Il semble que les constructeurs aient été confrontés à la tâche de résister à de puissants tremblements de terre. Évidemment, notre planète à cette époque, alors qu'elle était en pleine expansion, était soumise à une très forte activité sismique. Peut-être que les courants d'eau et de boue résultant d'averses titanesques ou de la fonte d'énormes quantités de neige et de glace dans les montagnes avaient un pouvoir écrasant.
Bien sûr, la puissance de l'industrie de la construction, qui était à leur disposition, est également frappante. Dans le contexte de ces dessins, la construction des remparts troyens, des serpents et des pyramides devient plus compréhensible. Je ne crois pas qu'en utilisant uniquement la force de traction du bétail et des esclaves, il ait été possible de construire une telle chose.
Je souhaite attirer votre attention sur la configuration des blocs qui composent les marches des amphithéâtres :

Eh bien, je voudrais noter encore une fois : Giovanni Piranesi a eu accès à certaines archives où étaient conservés les plans de construction de ces anciennes structures. Je crois qu'il faut aussi chercher des dessins de la cathédrale de Cologne, de la cathédrale Notre-Dame et d'autres temples, dont les constructeurs "en une nuit, le diable a chuchoté comment construire un temple)))))
Et très probablement, vous devez rechercher ces documents au Vatican. Car l'Église a voulu en son temps s'approprier les fruits du travail d'une civilisation "autre". Elle m'a dit plus tard que c'était le pape Untel qui avait posé la première pierre de la fondation du temple. Pesant 600 tonnes !
C'est dans les voûtes du Vatican que les réponses à de nombreux secrets nous attendent ! Sûrement, les livres des bibliothèques "brûlées" du monde sont arrivés là.

« Piranèse. Avant et après. Italie - Russie. XVIII-XXI siècles. Première partie

Du 20 septembre au 13 novembre, le musée Pouchkine a accueilli l'exposition « Piranèse. Avant et après. Italie - Russie. XVIII-XXI siècles.
L'exposition comprend plus de 100 eaux-fortes du maître, gravures et dessins de ses prédécesseurs et disciples, moulages, monnaies et médailles, livres, ainsi que des modèles en liège de la collection du Research Museum de Académie russe art, fiches graphiques de la Fondation Cini (Venise), le Musée de Recherche d'Architecture nommé d'après A.V. Shchusev, Musée de l'histoire de l'École d'architecture de Moscou à l'Institut d'architecture de Moscou, Russie archives d'état littérature et art, Yakov Chernikhov International Architectural Charitable Foundation. Pour la première fois, l'attention du public russe se verra proposer des planches à graver Piranesi, fournies par l'Institut central du graphisme (calcographie romaine). Au total, environ 400 œuvres ont été exposées à l'exposition. L'exposition couvre beaucoup plus large cercle problèmes et va bien au-delà des limites de la propre créativité de l'artiste. « Do » sont les prédécesseurs de Piranesi, ainsi que ses professeurs directs ; "Après" - artistes et architectes fin XVIII-XIX siècles, jusqu'au XXIe siècle.
salle blanche

La Salle Blanche est dédiée à l'Antiquité. Piranèse a passé toute sa vie à rechercher Rome antique, donnant au monde un certain nombre de découvertes archéologiques majeures. Pour la première fois, les visiteurs russes pourront voir des feuilles des ouvrages théoriques les plus importants du maître, principalement l'ouvrage en quatre volumes "Antiquités romaines" (1756) et d'autres. Piranesi a décrit les monuments survivants de la Rome antique, reconstruit la topographie de la ville antique, capturé les restes en voie de disparition des monuments antiques.

Piranesi n'était pas seulement un graveur de recherche infatigable, mais aussi une personne entreprenante qui utilisait avec succès son talent et ses connaissances à des fins commerciales. Dès la seconde moitié des années 1760, il participe aux fouilles et commence à recréer les monuments Art ancien en les vendant avec des gravures.

Le pape Clément XIII et d'autres membres de la famille Rezzonico ont fréquenté Piranesi, encourageant ses idées créatives. En plus du projet grandiose et jamais réalisé de 1760 pour reconstruire l'autel et la partie ouest de la Basilique de San Giovanni in Laterano, en 1764-1766 Piranesi reconstruisit l'église de l'Ordre de Malte Santa Maria del Piorato sur la colline de l'Avetine à Rome, et a également conçu un certain nombre d'intérieurs dans la résidence du pape à Castel Gandolfo et ses successeurs - le cardinal Giovanni Battista Rezzonico et le sénateur de Rome Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Portrait du pape Clément XIII. Frontispice de la série "Sur la grandeur et l'architecture des Romains ..." 1761 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Giovanni Battista Piranesi Urnes, pierres tombales et vases de la Villa Corsini. . Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

La gravure représente des urnes funéraires, des stèles, des pierres tombales trouvées dans les jardins de la Villa Corsini derrière la Porta San Pancrazio à Rome (quartier du Trastevere). On pense que Piranesi a utilisé l'alternance d'urnes funéraires et de stèles lors de la conception de la clôture de l'église de la Ordre de Malte, Santa Maria del Piorato. Cette église est le seul bâtiment construit par Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Vue intérieure de la tombe de Lucius Arruntius. Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Tombe de Lucius Arrucius - un complexe de trois columbariums, des salles avec des niches semi-circulaires pour stocker les urnes avec les cendres des esclaves et des descendants de l'homme d'État, consul de la 6e année, l'historien Lucius Arruncius. La sépulture a été découverte en 1736 et au XIXe siècle, la tombe a été complètement détruite.

Pierre tombale de Lucius Volumnius Heracles Plâtre teinté, coulé sous la forme Original : marbre, 1 c, conservé au Musée du Latran, Rome Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Les pierres tombales en forme d'autel étaient très populaires dans les rites funéraires de l'Italie au début de la période impériale. L'original est fait d'un seul bloc de marbre avec des décorations en relief sur le fronton et les côtés. La partie supérieure de la pierre tombale est conçue sous la forme d'un oreiller à deux traversins dont les boucles sont décorées de rosaces. Une couronne de guirlandes est représentée dans la partie centrale du fronton semi-circulaire.

Sur la face avant de la pierre tombale, dans un cadre, il y a une inscription avec une dédicace aux dieux des enfers - manns - et une mention du nom du défunt et de son âge ; en dessous se trouve le masque de la Gorgone Méduse, encadré par des figures de cygnes. Aux angles du monument se trouvent des masques de béliers sous lesquels sont placées des images d'aigles. Les parties latérales de la pierre tombale sont décorées de guirlandes de feuilles et de fruits suspendus à des cornes de bélier.

Giovanni Battista Piranesi "Vue de l'ancienne voie d'Appeva". Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

L'un des thèmes principaux de l'art de Piranèse est le thème de la grandeur de l'architecture romaine antique. À bien des égards, cette grandeur a été obtenue grâce à des compétences en ingénierie et techniques. La gravure représente une section pavée préservée de l'ancienne Voie Apienne, la Reine des Routes, comme l'appelaient les Romains.

Giovanni Battista Piranesi Page de titre du tome II "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, fraise, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Dans l'essai "Antiquités romaines", Piranesi a montré un intérêt accru pour les structures funéraires. Dans l'étude des tombes contenant de nombreuses œuvres d'art, l'artiste a vu le chemin de la renaissance de la grandeur de Rome et de sa culture. Avant Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi et d'autres se sont tournés vers l'étude et la documentation des anciennes tombes romaines. Leurs écrits ont eu un impact significatif sur l'artiste, mais Piranèse va au-delà de la simple fixation de l'apparence extérieure et intérieure des tombes. Ses compositions sont pleines de dynamique et de drame.

Giovanni Battista Piranesi "Tombe située dans un vignoble sur la route de Tivoli". Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

La gravure montre une tombe située dans un vignoble sur la route de Tivoli. L'artiste montre l'apparence de la tombe en la représentant au premier plan d'un point de vue bas. Grâce à cela, la structure se détache sur le fond du paysage et s'élève au-dessus du spectateur.

Giovanni Battista Piranesi "Grand sarcophage et candélabre du mausolée de Sainte Constance à Rome". Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

La gravure montre un sarcophage et un candélabre trouvés dans le mausolée de Constance (vers 318-354), fille de l'empereur Constantin le Grand. Piranesi a reproduit l'un des côtés du sarcophage en porphyre représentant des vignes et des amours écrasant des raisins. Le côté du couvercle est orné d'un masque de Silène et d'une guirlande. Comme l'a noté Piranesi, le lustre en marbre sert de modèle aux artistes du XVe siècle et reste un modèle pour les amateurs de beauté. Actuellement, le sarcophage et le lustre sont conservés au Musée Pio Clémentine de Rome.

Giovanni Battista Piranesi "Fragment de la façade de la tombe de Caecilia Metella". Feuille de la suite "Vues de Rome" 1762 Eau-forte, coupeur, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Piranesi a reproduit assez fidèlement la partie supérieure de la tombe de Caecilia Metella avec une corniche délabrée et une frise ornée de crânes de taureaux et de guirlandes. Le nom de la femme enterrée est inscrit sur la plaque de marbre : Caecilia Metella, fille de Quintus de Crète, épouse de Crassus.

Giovanni Battista Piranesi "Tombe de Caecilia Metella". Feuille de la suite "Vues de Rome" 1762 Eau-forte, coupeur, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Giovanni Battista Piranesi "Plan, façade, coupe verticale et détails de maçonnerie de la tombe de Caecilia Metella". Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Plusieurs gravures de la série sont consacrées à la tombe de Caecilia Metella. La structure cylindrique massive a été érigée vers 50 av. sur la voie Appienne près de Rome. Au Moyen Âge, il fut transformé en château fort avec un rempart construit au sommet en forme de « machaons ». Pour une représentation détaillée du monument, Piranesi a utilisé un schéma de composition à deux niveaux emprunté à Pietro Santi Bartolli du livre Ancient Tombs »(1697)

Giovanni Battista Piranesi "Ajustements pour soulever les grosses pierres de traventin utilisées dans la construction de la tombe de Caecilia Metella." Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine.

La gravure de Piranesi représente des dispositifs métalliques pour soulever des dalles de pierre massives, dont l'un était familier aux contemporains de Piranesi sous le nom de "ulivella". On croyait que Vitruve avait écrit à son sujet au 1er siècle avant JC sous le nom de "tanaglia", et au 15ème siècle, il a été redécouvert par un autre architecte, Filippo Bruneleschi. Selon Piranesi, les instruments de Vitruve et Bruneleschi sont différents les uns des autres et l'avantage était avec l'ancien, plus facile à utiliser

Giovanni Battista Piranesi "La partie souterraine de la fondation du mausolée de l'empereur Hadrien". Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

La gravure montre la partie souterraine de la fondation du Mausolée d'Hadrien (Château du Saint Ange). L'artiste a grandement exagéré la taille de la structure, ne représentant qu'une partie d'un rebord vertical géant (contrefort). L'artiste admire la régularité et la beauté de la maçonnerie ancienne, révélant la plasticité des pierres à l'aide de contrastes de lumière et d'ombre vifs.

Giovanni Battista Piranesi Vue du pont et du mausolée. érigée par l'empereur Hadrien. Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Le mausolée de l'empereur Hadrien (château du Saint-Ange) est devenu à plusieurs reprises l'objet d'une attention particulière de Piranesi. Le tombeau a été construit sous l'empereur Hadrien vers 134-138. Les cendres de nombreux représentants de la maison impériale y reposèrent. En X, l'édifice est repris par un patricien de la famille Creshenci, qui transforme le tombeau en forteresse. Au XIIIe siècle, sous le pape Nicolas III, le château est relié au palais du Vatican et devient la citadelle papale. Une prison fut aménagée dans les salles basses.

Giovanni Battista Piranesi, mausolée et pont de l'empereur Hadrien. Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Cette grande feuille se compose de 2 tirages, conçus comme un tout et imprimés à partir de 2 planches.

Côté gauche. L'artiste a montré une section du pont avec une partie souterraine et a reproduit avec soin la maçonnerie souterraine. Il donne de curieux détails sur la construction des piles du pont : on croyait qu'Hadrien ou dirigeait le Tibre dans une autre direction, ou barrait son canal avec une palissade, lui permettant de couler d'un côté. Piranesi a admiré la solidité de la structure, qui peut résister à de fréquentes inondations. Les 3 ouvertures en arc central indiquent le niveau d'eau dans le Tibre selon la saison (de gauche à droite V) décembre, juin et août. Il est intéressant que l'artiste ait complété le dessin technique par des éléments paysagers avec des vues sur les rives du Tibre.

Le mur du mausolée et sa partie souterraine sont représentés sur le côté droit. Comme l'écrit Piranesi, le mausolée « était recouvert de riches marbres, décoré de nombreuses statues représentant des personnages, des chevaux, des chars et d'autres sculptures des plus précieuses qu'Hadrien a recueillies lors d'un voyage effectué à travers l'Empire romain ; maintenant, dépouillé de ˂…˃ tous ses ornements ˂…˃, il ressemble à une grande masse informe de maçonnerie.” Plus tard, la partie supérieure du mausolée (A-B) a été revêtue de brique. L'artiste a également suggéré que la hauteur de la tour du mausolée soit 3 fois la hauteur de la fondation (F-G). Piranesi a accordé une grande attention à la partie souterraine de la structure, construite à partir de rangées de fragments de tuf, de traventin et de pierre, renforcée par des contreforts et des arcs spéciaux (M).

Giovanni Battista Piranesi - Entrée du Cénacle du mausolée de l'empereur Hadrien. Feuille de la série "Antiquités romaines" 1756 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine.

L'entrée menant à la salle haute du mausolée de l'empereur Andrien est représentée. Aux XVIe et XVIIe siècles, elle était utilisée pour les audiences du tribunal et s'appelait la salle de justice. L'entrée est faite d'énormes blocs de pierre travestie, si puissants et durables que Piranesi les a comparés aux célèbres pyramides égyptiennes. Comme l'a noté l'artiste, l'arc est parfaitement renforcé sur les côtés, car il est obligé de supporter le poids énorme de la maçonnerie au-dessus. Les saillies qui ont servi à soulever les blocs lors de la construction sont clairement visibles sur la pierre.

En 1762, un nouvel ouvrage de Pironesi est publié, consacré à la topographie du Champ de Mars - le milieu de la Rome antique - un vaste territoire sur la rive gauche du Tibre, bordant le Capitole, le Quirinal et la colline du Pincio. Ce travail théorique consistait en un texte basé sur des sources classiques ; et 50 gravures, dont une immense Carte topographique Champ de Mars, "Iconographie" avec laquelle Piranesi a commencé à travailler sur la collection.

Giovanni Battista Piranesi "L 'Iconographie' ou Plan du Campus Martius de la Rome antique". 1757 Feuille de la série « Le champ de Mars de la Rome antique », œuvre de G. B. Piranesi, membre de la Royal Society of Antiquaries of London. 1762" Eau-forte, fraise, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

En 1757, Piranèse grava une immense carte-reconstitution du Campus Martius du Bas-Empire. Cette idée a été suggérée à l'artiste par un ancien plan monumental de la Rome antique, sculpté sur des dalles de marbre sous l'empereur Septime Sévère en 201-0211. Un fragment de ce plan fut découvert en 1562 et conservé à l'époque de Piranèse au Musée du Capitole. Piranesi a dédié le plan à l'architecte écossais Robert Adam, un ami de l'artiste. On pense que c'est Adam qui l'a persuadé de commencer à travailler sur la composition du Champ de Mars à partir de cette carte, l'œuvre la plus importante du maître, qui est devenue l'Anthologie des idées architecturales !, qui a excité l'imagination des architectes jusqu'à la 21e siècle.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Eau-forte, fraise, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

La page de titre est faite sous la forme d'une dalle de pierre avec un nom latin gravé dessus. La dalle est ornée de reliefs rappelant le passé glorieux de Rome et de ses souverains. Au-dessus, parmi les personnages mythologiques, les fondateurs de la ville, Romulus et Remus, sont représentés, et de grands hommes d'état- Jules César, Lucius Brutus, l'empereur Octave Auguste. Piranèse utilise des motifs décoratifs traditionnels de l'art romain antique : guirlandes de branches de laurier, corne d'abondance, têtes de bélier. Les mêmes motifs apparaissent dans les projets de choses appliquées de Piranèse.

Giovanni Battista Piranesi "Théâtres de Balba, Marcellus, Amphithéâtre Statius Taurus, Panthéon" de la série "Champ de Mars" ... 1762 "Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Piranesi reconstruit les quartiers densément bâtis de l'ancien Campus Martius à vol d'oiseau.

La gravure supérieure à gauche montre un théâtre en pierre construit par Lucius Cornelius Balbus le Jeune, général et dramaturge romain en 13 av. A droite un autre bâtiment du théâtre- théâtre de Marcellus, le deuxième théâtre de pierre de Rome (après le théâtre de Pompée)

La gravure du milieu montre le célèbre Panthéon et les jardins derrière lui, le lac artificiel et les thermes d'Agrippa.

Ci-dessous se trouve le premier amphithéâtre en pierre de Rome, construit en 29 avant JC, sur la place en face - un cadran solaire, installé sur ordre de l'empereur Auguste. Ces reconstructions ont eu un impact puissant sur la formation de l'architecture, en particulier, elles ont considérablement influencé l'esprit des architectes soviétiques du XXe siècle.

Giovanni Battista Piranesi Feuilles "Tablettes de marbre avec listes de consuls et vainqueurs romains" pour la série "Pierres du Capitole" Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

La gravure montre des tablettes de marbre conservées avec une liste des consuls et des vainqueurs romains depuis la fondation de Rome jusqu'au règne de l'empereur Tibère (14-37). De l'inscription gravée sur la dalle supérieure, il s'ensuit que dans les temps anciens, les tablettes étaient installées dans le forum romain.

Giovanni Battista Piranesi "Exemples de chapiteaux ioniques romains en comparaison avec le grec, justes au Roy" feuilles pour la série "Sur la grandeur et l'architecture des Romains" 1761 Eau-forte, burin, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Cette feuille est la réponse graphique de Piranesi à J.D. Le Roy "Les ruines des plus beaux monuments de Grèce" 1758. Piranèse

Giovanni Battista Piranesi (italien Giovanni Battista Piranesi, ou italien Giambattista Piranesi; 4 octobre 1720, Mogliano Veneto (près de la ville de Trévise) - 9 novembre 1778, Rome) - archéologue, architecte et graphiste italien, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d'artistes de style romantique et - plus tard - sur les surréalistes. Il a fait un grand nombre de dessins et de dessins, mais a érigé peu de bâtiments, c'est pourquoi le concept d '"architecture de papier" est associé à son nom.

Né dans la famille d'un tailleur de pierre. Apprentissage des bases du latin et littérature classique avec son frère aîné Angelo. Il a compris les bases de l'architecture tout en travaillant dans le magistrat de Venise sous la direction de son oncle. En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art des Vedutistes, très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1740, il se rend à Rome en tant que graphiste dans le cadre de la délégation de l'ambassade de Marco Foscarini. A Rome, exploré avec enthousiasme architecture ancienne. En cours de route, il étudie dans l'atelier de Giuseppe Vasi l'art de la gravure sur métal. Dans les années 1743-1747, il vécut principalement à Venise, où il travailla entre autres avec Giovanni Battista Tiepolo.

En 1743, il publie à Rome sa première série de gravures intitulée "La première partie des croquis et perspectives d'architecture, inventée et gravée par Giovanni Battista Piranesi, architecte vénitien". On y voit les principales caractéristiques de son style - le désir et la capacité de représenter des compositions et des espaces architecturaux monumentaux et difficiles à comprendre à l'œil nu. Certaines feuilles de cette petite série s'apparentent aux gravures de la série la plus célèbre de Piranèse "Images fantastiques de donjons".

Au cours des 25 années suivantes, jusqu'à sa mort, il a vécu à Rome; créé un grand nombre de gravures, eaux-fortes, représentant principalement des architectures et découvertes archéologiques associé à la Rome antique, et des vues des lieux célèbres de cette Rome, qui entouraient l'artiste. La performance de Piranesi, comme son talent, est incompréhensible. Il conçoit et exécute une édition en plusieurs volumes d'eaux-fortes sous le titre général "Antiquités romaines", contenant des images de monuments architecturaux de la Rome antique, des chapiteaux de colonnes d'édifices antiques, des fragments sculpturaux, des sarcophages, des vases en pierre, des candélabres, des dalles de pavage, des pierres tombales , plans de construction et ensembles urbains.

Tout au long de sa vie, il a travaillé sur une série de gravures "Vues de Rome" (Vedute di Roma). Ce sont de très grandes feuilles (en moyenne, environ 40 cm de haut et 60-70 cm de large), qui nous ont conservé l'aspect de Rome au XVIIIe siècle. Plaisir la civilisation ancienne Rome et la compréhension de l'inévitabilité de sa mort, lorsqu'elle se trouve sur le site d'édifices majestueux les gens modernes occupés à leurs modestes affaires quotidiennes - c'est le motif principal de ces gravures.

Une place particulière dans l'œuvre de Piranesi est occupée par une série de gravures "Images Fantastiques de Prisons", mieux connues simplement sous le nom de "Donjons". Ces fantaisies architecturales ont été publiées pour la première fois en 1749. Dix ans plus tard, Piranèse reprend ce travail et crée pratiquement de nouvelles œuvres sur les mêmes plaques de cuivre. Les "donjons" sont sombres et effrayants par leur taille et leur manque de logique compréhensible constructions architecturales, où les espaces sont mystérieux, comme le but de ces escaliers, ponts, passages, blocs et chaînes est incompréhensible. La puissance des structures en pierre est écrasante. En créant la deuxième version du "Donjon", l'artiste a dramatisé les compositions originales : il a approfondi les ombres, ajouté de nombreux détails et des figures humaines - soit des geôliers, soit des prisonniers liés à des dispositifs de torture.

Au cours des dernières décennies, la renommée et la gloire de Piranesi n'ont cessé de croître chaque année. De plus en plus de livres sur lui sont publiés et meilleurs musées monde organiser des expositions de son travail. Piranesi est probablement le plus artiste célèbre, qui n'a acquis une telle renommée que pour le graphisme, contrairement à d'autres grands graveurs, qui étaient, en plus, de grands peintres (

Giovanni Battista Piranesi (italien Giovanni Battista Piranesi, ou italien Giambattista Piranesi; 4 octobre 1720, Mogliano Veneto (près de la ville de Trévise) - 9 novembre 1778, Rome) - archéologue, architecte et graphiste italien, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d'artistes du style romantique et - plus tard - sur les surréalistes. Il a fait un grand nombre de dessins et de dessins, mais a érigé peu de bâtiments, c'est pourquoi le concept d '"architecture de papier" est associé à son nom.

Né dans la famille d'un tailleur de pierre. Il a appris les bases de la littérature latine et classique auprès de son frère aîné Angelo. Il a compris les bases de l'architecture tout en travaillant dans le magistrat de Venise sous la direction de son oncle. En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art des vedutistes, très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1740, il se rend à Rome en tant que graphiste dans le cadre de la délégation de l'ambassade de Marco Foscarini. À Rome, il explore avec enthousiasme l'architecture antique. En cours de route, il étudie dans l'atelier de Giuseppe Vasi l'art de la gravure sur métal. En 1743-1747, il vécut principalement à Venise, où il travailla entre autres avec Giovanni Battista Tiepolo.

En 1743, il publie à Rome sa première série de gravures intitulée "La première partie des esquisses architecturales et des perspectives inventées et gravées par Giovanni Battista Piranesi, un architecte vénitien". On y voit les principales caractéristiques de son style - le désir et la capacité de représenter des compositions et des espaces architecturaux monumentaux et difficiles à comprendre à l'œil nu. Certaines feuilles de cette petite série s'apparentent aux gravures de la série la plus célèbre de Piranèse, Images Fantastiques des Prisons.

Au cours des 25 années suivantes, jusqu'à sa mort, il a vécu à Rome; a créé un grand nombre de gravures, représentant principalement des découvertes architecturales et archéologiques associées à la Rome antique, et des vues des lieux célèbres de cette Rome, qui entouraient l'artiste. La performance de Piranesi, comme son talent, est incompréhensible. Il conçoit et exécute une édition en plusieurs volumes d'eaux-fortes sous le titre général "Antiquités romaines", contenant des images de monuments architecturaux de la Rome antique, des chapiteaux de colonnes d'édifices antiques, des fragments sculpturaux, des sarcophages, des vases en pierre, des candélabres, des dalles de pavage, des pierres tombales , plans de construction et ensembles urbains.

Tout au long de sa vie, il a travaillé sur une série de gravures "Vues de Rome" (Vedute di Roma). Ce sont de très grandes feuilles (en moyenne, environ 40 cm de haut et 60-70 cm de large), qui nous ont conservé l'aspect de Rome au XVIIIe siècle. L'admiration pour la civilisation antique de Rome et la compréhension du caractère inéluctable de sa mort, alors que les hommes modernes s'affairent à leurs modestes affaires quotidiennes sur le site d'édifices majestueux, est le motif principal de ces gravures.

Une place particulière dans l'œuvre de Piranesi est occupée par une série de gravures "Images Fantastiques de Prisons", mieux connues simplement sous le nom de "Prisons". Ces fantaisies architecturales ont été publiées pour la première fois en 1749. Dix ans plus tard, Piranesi revient sur ce travail et crée des œuvres presque nouvelles sur les mêmes planches de cuivre. Les "Prisons" sont des structures architecturales sombres et effrayantes par leur taille et leur manque de logique compréhensible, où les espaces sont mystérieux, tout comme le but de ces escaliers, ponts, passages, blocs et chaînes est incompréhensible. La puissance des structures en pierre est écrasante. En créant la deuxième version de Prisons, l'artiste a dramatisé les compositions originales : il a approfondi les ombres, ajouté de nombreux détails et des figures humaines - soit des geôliers, soit des prisonniers attachés à des dispositifs de torture.

Au cours des dernières décennies, la renommée et la gloire de Piranesi n'ont cessé de croître chaque année. De plus en plus de livres sur lui sont publiés et les meilleurs musées du monde organisent des expositions de ses œuvres. Piranesi est probablement l'artiste le plus célèbre qui n'a acquis une telle renommée que par le graphisme, contrairement à d'autres grands graveurs qui étaient, en plus, de grands peintres (Dürer, Rembrandt, Goya).

L'intérêt pour le monde antique s'est manifesté dans l'archéologie. Un an avant sa mort, Piranesi explore les temples grecs antiques de Paestum, alors presque inconnus, et réalise une belle série de grandes gravures dédiées à cet ensemble.

Dans le domaine de l'architecture pratique, l'activité de Piranesi est très modeste, bien qu'il n'oublie jamais lui-même d'ajouter les mots « architecte vénitien » après son nom sur les pages de titre de ses suites de gravures. Mais au XVIIIe siècle, l'ère de la construction monumentale à Rome était déjà terminée.

En 1763, le pape Clément XIII chargea Piranesi de construire un chœur dans l'église de San Giovanni in Laterano. L'œuvre principale de Piranesi dans le domaine de l'architecture réelle "en pierre" fut la restructuration de l'église de Santa Maria Aventina (1764-1765).

Décédé après une longue maladie; enterré dans l'église de Santa Maria del Priorato.

Après la mort de l'artiste, sa famille s'installe à Paris, où, entre autres, les œuvres de Giovanni Battista Piranesi sont vendues dans leur atelier de gravure. Des plaques de cuivre gravées sont également transportées à Paris. Par la suite, après avoir changé plusieurs propriétaires, ils ont été acquis par le Pape et se trouvent actuellement à Rome, dans la Calcographie d'État.

Sources - Wikipédia et

Il est clair qu'aucun Romain n'a construit la ville d'Aspend (Aspendos), dans des villes comme Aspend, Baalbek, quelqu'un vivait plus grand que les gens.
Je propose de commencer par regarder l'oeuvre de Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778, un graveur et architecte italien

et Hubert Robert, 1733-1808, peintre paysagiste français

Ruines des civilisations passées. Partie 1. Hubert Robert

Des dessins et des gravures de Piranesi, Hubert Robert et d'autres artistes - ruinistes, à mon avis, témoignent d'une forte inondation qui a eu lieu en Europe au début du 18ème siècle, mais ce qui a causé le désastre est encore un mystère.
Original tiré de maximus101 à Aspend - cité des géants

Les ruines de l'ancienne ville d'Aspend (Aspendos) sont situées à 45 kilomètres d'Antalya turque. C'est une destination touristique populaire, la ville est relativement facilement accessible et possède des monuments architecturaux. Voici bien conservé théâtre antique et les ruines d'un aqueduc romain (le plus grand d'Asie Mineure). Il existe de nombreuses autres ruines antiques très impressionnantes.
Malheureusement, on sait très peu de choses sur l'histoire de la ville, malgré sa facilité d'accès, la ville a été mal explorée. Personnellement, Aspend m'a fait une forte impression, je pense qu'il surpasse le célèbre Ephèse en termes de divertissement et n'est pas inférieur à Pergame. Ici, vous pouvez observer la mégalomanie architecturale romaine dans toute sa splendeur - tout le territoire d'Aspend est rempli de bâtiments cyclopéens dont personne ne se soucie, car la plupart des touristes, en règle générale, se limitent à ne voir que le théâtre et l'aqueduc.

Selon la légende, Aspend a été fondée par le héros grec Pug au 12ème siècle. AVANT JC. après la guerre de Troie. Certes, il faut admettre que les légendes attribuent à Mops la fondation de presque toutes les cités antiques du sud de l'Asie Mineure. Par conséquent, la première mention intelligible d'Aspend est le message de Strabon sur la réinstallation de colons du grec Argos dans la ville au 7ème siècle avant JC.

Malheureusement, les historiens n'ont laissé que des informations indirectes sur la ville elle-même, par exemple, la célèbre bataille navale sur la rivière Eurymedon entre les Grecs et les Perses a eu lieu près d'Aspend au 5ème siècle avant JC. AVANT JC. Ou bien il est fait mention de l'obstination des habitants de la ville lors de sa conquête par Alexandre le Grand. Un témoignage intéressant est l'hommage que les citoyens d'Aspend ont dû rendre à Iskander le Deux-cornes - il a exigé 4 000 chevaux. Apparemment, Aspend était un centre majeur d'élevage de chevaux, bien qu'il semble que le sud de l'Asie Mineure ne soit pas du tout les steppes de l'Anatolie centrale. Peut-être qu'Aspend était en quelque sorte lié aux anciens États hittites, où l'élevage de chevaux prospérait.

Mais, la véritable prospérité d'Aspend est venue à l'époque de l'Empire romain. Tous les grands bâtiments actuels de la ville ont été érigés à cette époque. Et le bâtiment le plus important d'Aspend était un immense amphithéâtre, il a été construit en 155 par l'architecte local Zenon.

La façade du théâtre a été reconstruite par les Turcs seldjoukides.

Le théâtre repose en partie sur une colline à l'arrière. Au loin, invisible à cause de la végétation verdoyante, coule la rivière Eurymedon (aujourd'hui Keprusu), qui contribua à l'épanouissement de la ville.

Le théâtre romain d'Aspend est bien conservé, car son bâtiment a été reconstruit au Moyen Âge par les Turcs seldjoukides. Ils ont transformé le théâtre en palais fortifié, cela s'est produit sous le règne d'Alaaddin Keykubad, et plus tard le palais est devenu un caravansérail.

L'entrée du théâtre est couronnée d'un arc en brique seldjoukide caractéristique.

Diverses représentations et concerts ont toujours lieu dans le théâtre, l'acoustique est bonne ici. Le théâtre peut accueillir plus de 8 000 spectateurs en même temps. Probablement tel était le nombre d'habitants de l'Aspend romain au 2ème siècle. UN D

Plusieurs masques féminins et une figure d'une divinité au centre ont été conservés sur le mur du skene du théâtre.

La galerie supérieure du théâtre.

Colonnes décoratives en briques intéressantes, il s'agit apparemment aussi d'une création seldjoukide.

Le mur du skene du théâtre n'est pas son mur extérieur, le mur extérieur, très probablement, a également été reconstruit par les Seldjoukides. Ils ont érigé une façade caractéristique avec des fenêtres, à l'époque romaine, les fenêtres n'avaient aucun intérêt, mais elles étaient nécessaires pour le palais turc. Les plafonds étaient tous en bois, je n'ai pas remarqué de traces d'arcs ou de voûtes dans la partie centrale du skene. Les locaux du palais des Seldjoukides étaient coincés entre le skene et le mur extérieur du théâtre. Maintenant il n'en reste plus rien, les murs du théâtre s'élèvent comme dans une sorte de gorge.

Vue depuis la colline "théâtrale" jusqu'à l'acropole d'Aspenda. Autrefois c'était le centre de la ville, maintenant tout s'est effondré et est envahi par les arbustes, mais le bâtiment le plus important de la ville, la basilique romaine, a été préservé.

Plan d'Aspend (cliquable).

Sur la colline de l'acropole se trouvent les ruines du stade. Malheureusement, il a été mal fouillé et une partie importante de ses arches est devenue un matériau de construction secondaire.

Mais, une partie des tribunes du stade est encore visible.

Les ruines d'une sorte d'arc, probablement triomphal, puisque la ligne de fortifications a été laissée loin derrière. Les vestiges du système de drainage de la ville sont visibles au premier plan.

Les murs de la forteresse et les tours de la ville ont complètement disparu, et les arches des portes sont debout, des miracles.

Fondation du temple principal d'Aspendos. Apparemment, c'était un temple périphérique classique, il n'en reste rien. C'était peut-être la structure la plus ancienne de la ville.

Les toits du temple étaient clairement carrelés, à en juger par les tas de poteries.

Et là encore la basilique principale de la ville, cet édifice cyclopéen se remarque de partout. À l'époque romaine, le tribunal principal de la ville se tenait dans la basilique. Mais, apparemment, le bâtiment a été utilisé plus tard, comme en témoignent les murs maçonnés en pierre fine. On peut supposer que la structure a commencé à exercer des fonctions défensives, car elle ressemble peu à une église. Peut-être que la basilique est devenue un donjon - la tour principale de la forteresse d'Aspenda.

A gauche, les ruines du bouleutérium (siège de la mairie) et de la basilique.

La basilique est vraiment un édifice cyclopéen, à côté des immenses arches on a l'impression d'être un insecte.

Vue intérieure de la Basilique. On remarque que le niveau du sol à l'intérieur du bâtiment (et à l'extérieur) a fortement augmenté - près du sol lui-même, dans l'épaisseur de la maçonnerie tardive, à l'intérieur de l'arc, des trous pour les poutres en bois qui portaient les planchers, c'est-à-dire il reste encore au moins un demi-étage du bâtiment en sous-sol.
Dans le même temps, les chevauchements supérieurs sont tracés faiblement. Quelle était la structure interne des basiliques sous les Romains est bien connue, mais comment ce bâtiment a été utilisé plus loin, et quelle était sa structure interne - il y a un grand mystère.

Depuis le 7ème siècle, les possessions byzantines en Asie Mineure ont été l'objet d'incessants raids par les Arabes, ce fut une page très sombre de l'histoire. Cette région. Comment la population locale a survécu, on ne peut que deviner. Peu à peu, la ville tomba dans un déclin complet.

Après une inspection plus approfondie, il s'est avéré que le bâtiment de la basilique n'était pas une structure distincte. C'était tout un complexe étiré sur 130 mètres ou plus. De longs murs s'étendent de la tour cubique au sud-ouest. De plus, la structure de ces murs est la même que celle du bâtiment principal - en dessous se trouve une solide maçonnerie romaine de gros blocs de pierre, mais plus les pierres sont hautes, plus les pierres sont petites.

L'utilisation de cette structure allongée n'est pas tout à fait claire, peut-être s'agissait-il d'un marché couvert, des marchés médiévaux similaires sont bien connus au Moyen-Orient.

Le marché avait plusieurs nefs, et vous ne pouvez pas immédiatement comprendre combien. Sur le plan de cet ouvrage, on distingue trois nefs principales et une autre latérale. De plus, tous les murs n'atteignaient pas le bâtiment principal cubique, bien qu'à son extrémité sud (opposée), ce bâtiment ressemblait à une autre basilique allongée à trois nefs, dans laquelle la largeur des nefs correspond à la largeur des arcs de la tour cubique - au centre, il y a une large nef et deux étroites sur le côté. En général, tout ensemble ressemblait à un immense bazar couvert allongé - 140 mètres de long et 30 mètres de large.

La structure des murs de cette basilique allongée est intéressante, on remarque que le mur s'élève en corniches, se rétrécissant progressivement. À certains endroits, des ouvertures de fenêtres sont visibles - soit pour éclairer l'objet, soit des poutres de sol ont été insérées dans ces ouvertures. L'étage inférieur du bâtiment est une interminable rangée d'arches.

Cet immense bâtiment surplombait l'agora - la principale place du marché de la ville. En arrière-plan, vous pouvez voir le mur du nymphée - une fontaine publique.

Les petits touristes se précipitent parmi les ruines majestueuses des basiliques romaines.

Ces murs s'élèvent de l'autre côté de l'agora, on pense que ce sont les ruines d'échoppes de commerce.

Vue générale de l'Agora d'Aspenda.

Mur de nymphée.

Certaines parties en marbre de la fontaine sont encore conservées.

Tout le territoire de l'acropole est envahi par des arbustes denses et exceptionnellement épineux, vous ne pouvez que vous promener le long des sentiers.

Si le temps le permet, en marchant le long de l'acropole, vous pouvez trouver parmi les fourrés un nombre important de ruines ultérieures de la ville, en règle générale byzantines. Leur sécurité est bien pire que celle des ruines de l'Empire romain, puisque les Byzantins ont construit à partir de petites pierres dans du mortier - après les tremblements de terre, ces structures sont des tas de débris gris chaotiques.

Dans les ruines, des structures très importantes sont également identifiées, peut-être les vestiges de l'évêché sur la photo. À Aspend, il y avait un diocèse séparé, qui faisait partie de la métropole de Sid.
Aussi étrange que cela puisse paraître, je n'ai pas pu identifier au moins un objet dans la ville comme étant une église. Bien que, bien sûr, il y ait eu des églises ici, peut-être que la basilique principale était un temple chrétien, mais je n'en ai aucune preuve.

Du versant nord-ouest de la montagne de l'acropole, l'aqueduc géant d'Aspenda est visible - c'est la deuxième attraction touristique la plus importante ici après le théâtre romain. On pense que la hauteur des arches de cet aqueduc dépasse toutes celles similaires en Asie Mineure.

Nous nous rapprocherons ensuite de l'aqueduc, pour cela nous devrons faire le tour de toute la montagne de la Citadelle dans le sens des aiguilles d'une montre, car je n'ai pas trouvé de descente directement de l'acropole à l'aqueduc.

Jusqu'à présent, quelques photos de cette structure grandiose.

En descendant de l'acropole, j'ai accidentellement découvert un objet intéressant. Directement sous la longue basilique, en bas de la pente, les bâtisseurs ont érigé une plate-forme imposante avec des arcs. La plate-forme maintient deux impressionnants tunnels qui s'enfoncent profondément dans la montagne.

Vue générale de l'Acropole d'Aspenda. Sur la gauche se trouve une mystérieuse plate-forme avec des tunnels. La structure à arcs s'inscrit dans le prolongement des murs délabrés de la citadelle (on les aperçoit dans les buissons).

La première pensée est qu'il s'agit soit d'un égout de la ville - un cloaque romain local, soit de citernes pour stocker l'eau. Mais, en y regardant de plus près, des détails étranges sont révélés. Déjà à une distance de 15 mètres de profondeur, les tunnels sont bloqués par des murs impressionnants, dans lesquels des passages sont faits, et des meurtrières étroites sont même visibles au-dessus d'eux. Bien sûr, les cloisons ici sont conçues pour empêcher l'ennemi d'entrer dans les tunnels. Mais alors, comment les eaux usées devraient-elles être évacuées de ces tuyaux - à travers ces petits passages ? N'est-il pas plus facile de réduire le diamètre du tunnel, alors vous n'aurez pas à le défendre.

Derrière la cloison, le tunnel se poursuit par une longue citerne voûtée avec un plafond de 5-6 mètres de haut.

Et puis, comme prévu, il se rétrécit en un petit couloir.
Par conséquent, l'option avec assainissement est éliminée. Ce sont très probablement des citernes, sinon il est impossible d'expliquer un si grand volume intérieur des salles voûtées. Mais pourquoi ont-ils été rendus visibles de l'extérieur et généralement ouverts ? Il serait possible de faire des puits verticaux pour extraire sereinement l'eau des réservoirs. À propos, de tels puits sont présents à côté de la plate-forme du temple sur l'acropole. Sur le plan de la ville, les chars y sont indiqués, mais cet objet n'est pas marqué du tout.

J'ai essayé d'aller plus loin dans la montagne de l'acropole, en marchant le long d'un couloir étroit, mais d'une manière ou d'une autre, la fin n'était pas perceptible. Je n'ai pas pris de lampe de poche avec moi, donc la seule source de lumière pour moi ici était le flash de l'appareil photo. Après quelques dizaines de mètres, j'ai réalisé que l'obscurité derrière moi était la même que devant, et il n'était pas clair combien de temps cela allait continuer. J'ai décidé que l'exploration du tunnel devait être reportée à une autre fois, car errer dans les cachots d'Aspend ne faisait pas partie de mes plans à ce moment-là.

Bien sûr, toute cette structure souterraine est reliée à l'eau, car des dépôts de sel caractéristiques sont clairement visibles sur les murs du couloir. Mais, il est plus probable de supposer que ce système est conçu pour conserver l'eau, c'est-à-dire Ce ne sont pas des égouts, mais des citernes pour récupérer l'eau de pluie.
Mais de nombreux détails restent flous. Pourquoi le bâtiment n'a-t-il pas de mur extérieur ? Cependant, il convient de reconnaître qu'une partie des murs peut être tracée sous les arches, mais ces murs ne fermaient clairement pas complètement les réservoirs. Cela est également démontré par des cloisons avec des meurtrières à l'intérieur des salles, si elles étaient érigées, les constructeurs savaient que les chars fuyaient tellement que les ennemis étaient autorisés à pénétrer à l'intérieur.

Vue générale d'un des réservoirs. Au premier plan, son mur extérieur est visible.

Vue extérieure des deux réservoirs. Apparemment, ils n'étaient toujours qu'à moitié remplis d'eau, et étaient tout à fait accessibles de l'extérieur. C'est pour cette raison qu'une cloison intérieure avec des meurtrières a été érigée.

Une explication de cet emplacement négligent du réservoir d'eau stratégique peut être l'emplacement des murs extérieurs de la ville. Peut-être que les habitants d'Aspend se sentaient assez en sécurité sur leur acropole en raison des murs de la forteresse situés en contrebas. Seulement maintenant, je n'ai presque pas trouvé leurs ruines, seulement des vestiges insignifiants. Les fortifications de la citadelle elle-même sont beaucoup mieux conservées, leurs fondations peuvent au moins être tracées le long du bord de la colline du château.

Nous quittons l'acropole de la ville et allons vers les ruines de l'aqueduc. Pour ce faire, j'avais besoin de faire un grand cercle autour de l'acropole, idéalement, il vaut mieux venir en voiture ici. Mais, le parcours pédestre permet de voir les ruines d'édifices romains dans la plaine, et il y en a beaucoup.

La ville était immense, ses ruines s'étendant presque jusqu'à la rivière Eurymedon. Certes, seuls les grands bâtiments - bains et gymnases - sont relativement bien conservés.

Plus près de la route se trouvent les ruines des thermes de la ville. Un canal délabré pour l'eau, qui au premier plan est très probablement d'origine ultérieure ; pour une plomberie romaine, cela semble en quelque sorte indigne.

On remarque que les bains ont été utilisés une seconde fois, de nombreux nids pour poutres de plancher en bois ont été conservés dans leurs parois. Il semblerait, pourquoi un bâtiment avec de puissantes voûtes en briques a-t-il besoin de planchers en bois ? Très probablement, le toit en bois a été adapté lorsque les voûtes se sont déjà effondrées ou en étaient proches. De plus, les planchers en bois ont permis de faire des bains un bâtiment à plusieurs étages. Chez les Romains, les hautes salles des thermes n'avaient naturellement pas de cloisons en bois.

Des nids de poutres en bois divisent la salle thermale en deux étages. On ne sait pas à quelle époque de telles œuvres "innovantes" ont été produites. Les murs du terme sont massifs, ils pourraient donc servir pendant de nombreuses générations - le bâtiment pourrait être un bâtiment résidentiel ou un palais fortifié.

Façade extérieure des bains d'Aspenda.

Et puis, dans un fourré complètement sauvage, j'ai remarqué le bâtiment du gymnase (comme il est indiqué sur le plan). Ce bâtiment n'est pas inférieur en taille à la basilique, debout dans l'acropole. Le seul problème est qu'il est très envahi par les buissons, même s'en approcher est un problème sérieux.

J'ai quand même réussi à atteindre les murs, mais je n'ai pas pu entrer, toute la zone du gymnase à l'intérieur est constituée de fourrés solides.
L'édifice se compose de trois nefs - deux nefs sur les côtés avec une largeur de voûtes incroyable et une petite nef au centre, sa voûte est restée indemne. Et à en juger par l'abondance d'autres arcs de la nef centrale, le gymnase était déjà un édifice à plusieurs étages à l'époque romaine.

Façade du gymnase.

Côté.

La nef centrale du gymnase.

Et encore la voûte effondrée de la nef latérale.

Après avoir examiné les ruines romaines dans les orangers, nous passerons à la structure la plus épique d'Aspend - son aqueduc.
La base de la partie la plus haute de l'aqueduc est une tour de 40 à 50 mètres de haut. Vous pouvez monter un escalier en colimaçon jusqu'au sommet de la tour, mais l'accès y est fermé.

La partie inférieure de la tour est en blocs de pierre et le sommet en briques.

Les touristes sont amenés à l'aqueduc par des bus, de sorte qu'un marché spontané de souvenirs, de fruits, etc. s'est développé à côté.

Pont de l'aqueduc d'Aspenda.

Plusieurs tronçons du pont-aqueduc ont été conservés, et de l'autre côté de la vallée une seconde tour. Sa longueur totale est de 19 km.
On suppose que l'aqueduc d'Aspend n'a pas fonctionné longtemps - environ 150 ans, il a été créé aux 2-3 siècles après JC, et déjà aux 3-4 siècles. certaines de ses parties sont allées à la construction d'un pont sur la rivière Eurymedon. Soit dit en passant, ce pont est très impressionnant ; au Moyen Âge, il a également été reconstruit par les Seldjoukides. Mais, malheureusement, j'ai oublié de le tirer.

En général, Aspend est l'endroit où j'aimerais revenir...

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Article d'Anton Zubov. C'est pratiquement une sensation !

Et tout cela grâce au fait que des scans auparavant cachés de ses gravures ont commencé à apparaître sur le réseau.

En étudiant les peintures de Piranèse, il découvrit une autre preuve de l'existence des fourmis.
DIEUX qui ont été détruits par YHWH après avoir conquis la terre.

Au total, la photo montre 5 crânes, du moins j'en ai vu 5. Il semble que des parties du squelette soient visibles, mais il n'y a aucune certitude.

Comparons les tailles du crâne ANT et de la tête humaine.

Les proportions de l'image sont respectées. Les personnes sur la photo se tiennent encore plus loin que ne reposent les crânes.

Croyez l'image ou non tu décides! Mais dans la tirelire de l'hypothèse de l'ancien empire antédiluvien avec les dieux ANTs, cette gravure s'inscrit parfaitement.

Voici l'os sur la photo, voir sa taille par rapport au bouclier.

Voyons maintenant ici :

Est-ce que le squelette et au moins 4 crânes sont visibles de tous (+ 1 fendu sur un pilier) ?

Apparemment, d'autres peintures similaires ont été détruites ou saisies par la censure, mais ici, il est très probable que l'artiste ait laissé un indice avec lequel comparer la taille du crâne (avec les soldats sur l'ornement).

Notez que les crânes font au moins 2,5 à 3 fois la taille des têtes de soldats

Malheureusement, Piranesi lui-même a des ornements similaires représentant des personnes vivantes à des fins de comparaison. manqué, mais voici ce que dessinent d'autres artistes de la même époque :

Comme vous pouvez le voir, dans toutes les peintures, les personnes vivantes sont représentées à peu près à la même hauteur (mais pas avec une différence de 2 à 3 fois), ainsi que les statues sur les ornements.

Bien sûr, les ornements et les comparaisons avec certaines gravures d'artistes fous ne peuvent servir de preuve de l'existence de géants, mais alors que faire de ces camarades :

La Smithsonian Institution est tenue de publier des documents confirmant la destruction au début du XXe siècle "afin de dissimuler faits scientifiques et préserver l'inviolabilité de la théorie de l'évolution humaine" de dizaines de milliers (!) d'artefacts - les squelettes de personnes géantes trouvées dans diverses parties du continent américain.

Cette décision a été prise par la Cour suprême des États-Unis à la suite d'une longue enquête de l'Institut américain d'archéologie alternative (AIAA), qui soupçonnait depuis longtemps que des dizaines de milliers de restes humains appartenant à des "personnes" à croissance énorme avaient été détruits par le Smithsonian dans le 1900.

La déclaration affirmait que les restes de personnages géants, dont on ne savait rien dans les documents historiques, mais qui étaient mentionnés à la fois dans la littérature ancienne et dans les textes religieux, avaient été détruits dans le seul but de ne pas remettre en cause la théorie historique de l'émergence et développement de l'humanité. C'est-à-dire que lorsqu'il s'est avéré que les faits ne correspondaient pas à la théorie, alors au lieu de repenser la théorie, ils ont préféré non seulement écarter les faits, mais aussi les détruire.

La Smithsonian Institution a longtemps nié tout, mais certains de ses employés ont ensuite admis l'existence de documents confirmant la destruction de squelettes de géants. De plus, le tribunal a été présenté avec un fémur de 1,3 m de long, volé dans la collection de l'institut et donc non détruit. Il a été longtemps conservé par un haut fonctionnaire de l'institut qui l'a volé (ou, plus précisément, l'a sauvé de la destruction), qui dans son testament a parlé de cet os et des opérations secrètes menées à l'institut. La démonstration de cet os est devenue un moment clé du procès.

Par une décision de justice, l'institut est obligé de déclassifier et de publier ces documents en 2015, mais une commission spéciale peut ajuster le calendrier de publication - après tout, la reconnaissance de l'existence d'une race de géants jusque-là inconnue dans le passé peut pratiquement détruire la science historique moderne, en réfutant ses principales dispositions ...

Extrait d'une ancienne séance :

Après le deuxième déluge (grand), les restes ont rampé hors d'Égypte, en lambeaux et à peine vivants. Il est clair que tout le monde n'était pas dans une telle détresse et pas seulement en Égypte, mais c'est ce que j'ai vu à ce moment-là. Les Atlantes étaient grands, possédaient la Connaissance et ont commencé à enseigner aux gens, ont honnêtement arrangé leur vie et souhaité le confort. Ils étaient tous très importants et souffraient d'orgueil. C'était triste pour moi de m'en souvenir et de m'en rendre compte.

Les gens étaient traités avec mépris. Dans ma compréhension, comme pour les chats. Je veux caresser, je veux éloigner mon pied. Les gens étaient quelque part jusqu'aux genoux. Le physique des Atlantes est mince, large d'épaules avec des hanches étroites. La peau des Atlantes était de bronze ou d'or. Six doigts.

Doigt de 38 cm de long retrouvé en Egypte

Empreinte d'environ 1,5 mètre de long dans le Parc du Dragon (Primorye)

D'ici

Pied de Sita :

On lit dans le sujet :

Original tiré de sibé dans Poursuivre le thème de Saint-Pétersbourg
Il y a des niches sur la façade de l'Ermitage, qui a un portique avec des atlantes.

Ils ont des sculptures. Il semble être en métal, vraisemblablement en bronze. Cette composition montre directement l'élève et l'enseignant. Soit dit en passant, ce casque est massivement représenté dans l'ornement de l'arc de l'état-major général et sur le bas-relief du piédestal de la colonne d'Alexandrie :

Anomalie ou gènes anciens ?

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