Officiellement, l'Académie a été fondée par décret Pierre I"A propos d'une académie dans laquelle les langues seraient étudiées, ainsi que d'autres sciences et arts nobles", mais en fait elle a commencé à fonctionner bien plus tard ....

Outre la formation d'artistes, de sculpteurs et d'architectes, l'Académie des Arts organisait des expositions périodiques et possédait un musée d'art ouvert en permanence au public.

«En 1859, une exposition a été ouverte dans les salles de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg et, pour la première fois, les visiteurs ont dû payer un droit d'entrée. Pour le public russe, c'était une affaire totalement inédite. Auparavant, toutes les expositions d'art académiques étaient gratuites. Le public russe était habitué par les autorités au fait que l'État se souciait de l'éducation de ses sujets et n'essayait pas de bénéficier de Activités éducatives. Pierre I il a parfaitement compris la psychologie de ses compatriotes lorsque, ayant ordonné la création de la Kunstkamera, il a ordonné non seulement de ne prendre aucun droit d'entrée aux visiteurs du premier musée russe, mais aussi de leur donner gratuitement de l'eau et des friandises aux frais de le trésor après l'inspection de l'exposition était terminée. Et bien que les successeurs Pierre I abandonné la pratique pétrinienne d'attirer les habitants de la capitale du nord vers Musées russes et ont cessé de donner à chacun une boisson et une collation aux frais du Trésor, mais ils n'ont toujours pas pris d'argent pour visiter les musées.

Ekshkut S.A., Gang de vagabonds. L'histoire d'une union créative, M., "Drofa", 2008, p. huit.

Même sous le règne de l'impératrice. Le principal mérite de sa découverte appartient à.

Le comte voulait vraiment que l'Académie des Arts soit située à l'université qu'il avait conçue, mais elle a été créée en 1757 à, mais pendant 6 ans, elle a été répertoriée à Moscou.

Le premier recrutement eut lieu en 1758. Les cours avaient lieu dans le manoir de Shuvalov. Les étudiants ont étudié la gravure, le portrait, l'architecture et la sculpture. Le plus talentueux, Shuvalov envoyé étudier plus loin à l'étranger.

Le stage ultérieur a été financé par les fonds de l'Académie, qui étaient très peu nombreux. Elizaveta Petrovna a alloué 6 000 roubles par an pour son entretien.

L'Académie a été maintenue principalement aux dépens de Shuvalov lui-même. À fin XVIII siècle, un nouveau bâtiment a été construit pour l'Académie sur le quai Universitetskaya, où il a été tout le temps de son existence. invités en tant que professeurs artistes célèbres d'Allemagne et de France. Plus tard, l'architecte A.F. Kokorinov a commencé à enseigner à l'Académie.

L'Académie a atteint son véritable épanouissement déjà à. L'impératrice a déjà alloué 60 000 roubles pour son entretien, ce qui a permis d'inviter de nouveaux professeurs talentueux et d'envoyer plus d'étudiants à l'étranger. Mais Kokorin a été remplacé par Betsky en tant que président de l'Académie. Sous son système d'administration, les activités de l'Académie ont commencé à décliner. Des conséquences de l'effondrement survenu au cours de ces années, l'établissement d'enseignement n'a pas pu se remettre longtemps.

À milieu XIXe siècle, l'Académie fut transférée au Ministère de la Cour Impériale. À cet égard, les fonds pour son entretien augmentent, une plus grande attention est accordée au maintien des pensionnaires à l'étranger, les artistes de classe ont commencé à recevoir des titres et des grades.

Certes, tous les étudiants n'ont pas aimé le nouvel ordre. En 1863, 14 des plus étudiants talentueux mécontent de l'interdiction du Conseil de l'Académie de remplacer tâche de compétition quitté les murs de l'établissement d'enseignement. Plus tard, ils ont organisé "".

Après, l'Académie Impériale des Arts a été fermée en 1917. Au cours des années de son activité, des artistes éminents tels que ., ., Bryulov K.P., Vrubel M.A., Kiprensky O.A. et de nombreux autres artistes qui ont marqué la culture russe.

Pendant les années du pouvoir soviétique, l'Académie a changé de nom à plusieurs reprises, mais à chaque fois, elle indiquait que l'établissement d'enseignement devait prêcher précisément la culture prolétarienne. En 1990 du siècle dernier, cet établissement d'enseignement a été transformé en Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg, dont il porte toujours le nom.

Église des Vmts. Catherine

Les vitraux étaient situés au centre de l'antichambre dans trois fenêtres légèrement allongées avec une finition semi-circulaire et dans trois petites fenêtres au-dessus d'eux. Ils ont été interprétés par Vladimir Dmitrievich Sverchkov, diplômé de l'Académie des Arts. (Créé en 1873). Ils ont été réalisés selon la technique traditionnelle de la peinture sur verre, typique des œuvres de Sverchkov. Un grand professionnalisme dans ce travail se retrouve tant dans la construction de la composition elle-même (le rapport des grandes et des petites taches, la fine élaboration de la peinture avec l'intégrité de la perception globale), que dans le dessin des détails, le riche développement graphique de la feuille de verre, qui révèle l'amour pour la texture de la matière.

Au centre de chaque vitrail dans de grandes fenêtres se trouvent des figures allégoriques représentées debout dans des niches, personnifiant des formes d'art et rappelant les dieux romains avec toute leur apparence et leur tenue vestimentaire. Le cadrage ornemental des trois personnages est le même et ne diffère peut-être que par la couleur. Sous chaque figure du cartouche Renaissance se trouve une tablette rectangulaire avec les mots désignant l'allégorie - respectivement: peinture, architecture, sculpture.

Au-dessus des trois principaux vitraux représentant des allégories des arts, trois petits ont été placés dans de petites fenêtres rondes, avec les monogrammes d'Elizabeth Petrovna, Catherine II et les armoiries académiques.

Tous les vitraux énumérés ci-dessus sont probablement morts dans les premières années post-révolutionnaires. Leur perte est l'une des plus importantes pour Saint-Pétersbourg dans le domaine de la peinture sur verre.

La Bibliothèque de l'Académie des Arts a été fondée en 1757. Elle n'a cessé de fonctionner pendant la Seconde Guerre mondiale. La bibliothèque dispose de 5 salles de lecture.

(E. Yu. Ivanov, KK Sevastyanov "Perdu Pétersbourg")

Inclusion dans la liste des objets d'intérêt historique et héritage culturel d'importance fédérale (toute russe), situé à Saint-Pétersbourg, approuvé par le gouvernement Fédération Russe du 10.07.2001 n° 527

Le Musée de l'Académie des Arts est l'une des plus anciennes collections d'art de Saint-Pétersbourg et le premier musée public de Russie. Apparue presque simultanément avec l'Académie elle-même, fondée par le comte I.I. Shuvalov en 1757 sous le règne de l'impératrice Elizabeth Petrovna, elle visait dès le début à éduquer les futurs artistes sur des exemples parfaits d'art. La base de la collection était la collection de Shuvalov lui-même, qui comprenait une centaine de peintures et de dessins de maîtres européens. La suite de l'histoire du musée s'est développée de telle manière qu'il ne reste plus qu'une seule œuvre de cette collection - la peinture du maître vénitien A. Celesti "Massacre des Innocents".

Catherine II, qui monta sur le trône en 1764, accorda à l'Académie impériale des arts les états, la charte et le privilège (sous Elizabeth Petrovna, la "Three Noble Arts Academy" était un département de l'Université de Moscou). La charte originale, faite sur parchemin et personnellement signée par le monarque, est actuellement conservée dans les fonds. Il a été créé par un groupe d'artistes et d'artisans d'après des croquis et sous la direction du peintre G.I. Kozlov et est l'exemple le plus intéressant de l'art de cette époque. Le texte du Privilège fut annoncé lors de l'inauguration de l'Académie le 7 juillet 1765 par son secrétaire de conférence A.M. Saltykov. La cérémonie d'inauguration proprement dite avec la pose du futur bâtiment en pierre et la consécration de l'église s'est déroulée dans un ancien bâtiment en bois adapté aux classes des élèves (trois maisons situées sur le quai de la Neva entre les 3e et 4e lignes de l'île Vassilievski étaient réunies par une façade commune). De 1764 à 1788, sur ce site, fut réalisée la construction du bâtiment actuel de l'Académie, construit selon le projet de l'architecte J.B. début du classicisme. La célébration a réuni non seulement des enseignants et des étudiants - pour qui des caftans et des uniformes de couleur cerise ont été cousus spécialement pour cette journée - mais aussi artistes célèbres, ainsi que des chefs militaires, des nobles, des ambassadeurs, des dames d'État et des demoiselles d'honneur de la cour. L'académie était décorée à l'extérieur et à l'intérieur de guirlandes de fleurs ; sur la Neva, il y avait deux yachts impériaux, à partir desquels des canons ont été tirés. La jeune reine a donné à toute la cérémonie le caractère d'un événement d'importance nationale - initialement la célébration était prévue pour le 28 juin (le jour où Catherine Alekseevna est montée sur le trône) en 1764, puis reportée exactement d'un an - mais à nouveau légèrement reportée en raison d'imprévus conditions. Cependant, tout cela s'est déjà passé sans Shuvalov, qui est allé - pas de son plein gré - à long termeà l'étranger. Le courtisan expérimenté et admirateur des idées des Lumières françaises I.I. Recrutés dans des familles d'artisans, de petits employés et de militaires, des garçons de cinq ans ont été formés non seulement à la peinture, à la sculpture, à l'architecture, à la gravure, mais aussi au médaillon, à la joaillerie, à l'horlogerie, à la fonderie, à la plomberie et à la menuiserie, au chant, à la musique. et en dansant. Le cursus complet durait 15 ans, pendant lesquels l'élève ne pouvait rencontrer ses parents. Les enfants vivaient dans l'Académie elle-même. La tâche principale du président était la nécessité de créer "une nouvelle race de personnes libérées des lacunes de la société", donc l'un des sujets les plus importants était l'éducation. Les étudiants qui ne montraient pas de talent particulier pour la peinture ou la sculpture pouvaient immédiatement se retrouver à l'Académie dans un autre métier artistique. Avec l'aide de Betsky, un théâtre a été ouvert, où les représentations étaient dirigées par l'acteur Y. Shumsky, et les élèves eux-mêmes jouaient et faisaient le décor.

En 1786, une fonderie a été ouverte, dans laquelle des statues ont été coulées pour des palais et des résidences de banlieue. Dans la période de 1770 à 1786, dix élèves ont étudié aux frais de Betsky (alors l'admission avait lieu tous les trois ans). La collection du Musée ne cesse de croître - en 1765, plus de quarante œuvres du peintre de la cour I.-F. Grot, qui dirigeait la classe "animaux et oiseaux" à l'Académie, sont reçues de Tsarskoïe Selo "au profit des élèves". Désormais, de ce grand nombre de peintures, il ne reste que deux toiles "Le loup noir torturant une oie sauvage" et une copie de F. Snyders "Bird Concert". Ivan Ivanovitch Betskoy lui-même a légué à l'Académie "deux cabinets, avec des antiquités gravées, très anciennes, et avec de rares moulages d'images de divers personnages historiques», réalisée principalement par des artistes français.

Les élèves étaient entourés d'œuvres d'art, situées non seulement dans le musée, mais également dans les salles de classe - conformément aux idéaux des Lumières, on croyait que les étudiants devaient constamment voir des échantillons parfaits. La copie d'œuvres de maîtres anciens faisait partie du programme, ils étudiaient la couleur et la composition. Les académiciens utilisaient aussi librement la riche bibliothèque, qui conservait alors dessins et gravures, publications luxueusement illustrées sur l'art. Parmi les premiers reçus figuraient des peintures et des dessins apportés en Russie par des enseignants étrangers - les termes du contrat et le règlement établi par I.I. Shuvalov prévoyaient le transfert gratuit d'œuvres d'art par chaque professeur invité (plus de 160 dessins ont été reçus de L .-J. Lagrene - 190. E.-M. Falcone, qui a travaillé sur Le Cavalier de bronze, a présenté deux tableaux - Pygmalion et Galatée de F. Boucher et Ascension de la Madone de K. Vanloo).

Outre les œuvres transférées par les impératrices Elizaveta Petrovna et Catherine II des palais d'Hiver et d'Oranienbaum, de Peterhof, des peintures de collections privées ont été ajoutées à la collection du musée: par exemple, dans les années 1830, des peintures ont été reçues de la collection du comte G.V. Orlov ; œuvres séquestrées dans la succession du prince E. Sapega, et en 1836 - plus de cinquante peintures de la galerie d'art du comte V.V. Musin-Pushkin-Bruce achetées par l'État.

L'importance attachée au développement de l'Académie impériale des arts par les monarques a encouragé les nobles fortunés et les artistes étrangers à s'efforcer d'être élus parmi ses membres honoraires. Après l'élection, il fallait envoyer son portrait. Ainsi, il y avait un très galerie intéressante présidents, professeurs et membres honoraires, situés sur les murs de la salle du conseil, jusqu'en 1917 transférés au musée lui-même. Une partie a survécu à ce jour, mais les portraits les plus précieux se sont retrouvés à l'Ermitage et au Musée russe. Parmi les premiers amateurs et membres honoraires honoraires figuraient le grand-duc Pavel Petrovich, comte A.S. Stroganov - président de l'Académie des arts en 1800-1811; Comte G.G. Orlov, Comte A.P. Shuvalov, N.I. Panin, Prince A.M. Golitsyn.

Tous les présidents, dans une plus ou moins grande mesure, ont contribué au développement de l'Académie. Le comte A.I. Musin-Pushkin, qui a remplacé le défunt Betsky, a fait don de ses fonds pour encourager les meilleures oeuvres membres de l'Académie, présenté le jour de son ouverture annuelle "au public", qui a eu lieu en juillet. Diplomate français, archéologue, grand connaisseur de l'antiquité et auteur d'études scientifiques et littéraires sur l'histoire La Grèce ancienne Le comte M.-G.-F.-O. Choiseul-Goufier, qui avait fui la révolution en Russie, fut nommé directeur par Paul I bibliotheque publique et président de l'Académie des Arts. A son initiative, en 1798, une classe gratuite de dessin est créée « pour les volontaires de tous grades ».

DE début XIX siècle, l'Académie était engagée dans des "projets de décoration de la capitale et des villes" de Russie. Pendant de nombreuses décennies, des "monuments de gloire nationale" ne pouvaient être érigés qu'après son approbation. Le prochain président, le comte A.S. Stroganov, philanthrope et propriétaire de l'une des meilleures galeries d'art, dirigea la commission de construction pour la construction de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. Il a pris un soin particulier à ce que ce temple, construit selon le projet de A.N. Voronikhin, soit érigé et décoré par des artisans russes. Pour les étudiants de la classe d'architecture, la construction constituait une excellente école d'exercices pratiques. La conception sculpturale et picturale a également été réalisée par des artistes du milieu académique, ce qui a été très important pour la formation d'une école nationale d'art encore jeune. La contribution de Stroganov au développement de l'Académie ne peut guère être surestimée: avec sa participation active, deux nouvelles classes ont été ouvertes - une classe de médailles et de restauration de la peinture, et l'enseignement des matières scientifiques s'est élargi. Le comte a contribué à un enrichissement significatif de la collection du Musée et a fait don à la bibliothèque de 150 dessins du plafond de la galerie de Versailles, a alloué des allocations aux étudiants sur ses fonds propres. En l'honneur de Stroganov, en 1807, une médaille a été frappée, l'inscription sur laquelle on pouvait lire: "En mémoire des avantages reçus sous son commandement, l'Académie des arts reconnaissante."

Les goûts artistiques du prochain président, A.N. Olenin, connaisseur de l'Antiquité et de la Renaissance, se sont formés en Allemagne sous l'influence des idées de Winckelmann et de Lessing. Olenin aimait l'archéologie, était engagé dans la gravure, étudiait les bases de l'art de la médaille et collectionnait les monuments antiques. Nommé en 1811 directeur de la Bibliothèque publique impériale, il contribua grandement à son ouverture officielle « pour le bien commun ». Les artistes V.L. Borovikovsky, les représentants de la famille Bryullov, A.G. Venetsianov, A.G. Varnek, S.I. Galberg, F.I. Jordan, O.A. Kiprensky, I.I. Terebenev lui ont souvent rendu visite, I.P. Martos. Olenin était l'auteur d'un certain nombre d'ouvrages, dont "Une brève information historique sur l'état de l'Académie impériale des arts de 1764 à 1829". Propriétaire zélé, il met en place une structure économique ; les travaux de construction se sont poursuivis comme à l'intérieur de l'Académie elle-même (selon le projet de A.A. Mikhailov, un escalier en fonte a été érigé sur le territoire du musée, décoré panneaux pittoresques et hauts-reliefs), et sur le territoire adjacent - dans le jardin académique, selon le projet du même architecte, la construction du "portique antique" a commencé. Dès la fin des années 1820, sous la direction de l'architecte K.A.Ton, des travaux sont en cours pour achever la décoration des intérieurs avant de l'Académie, et une collection de moulages de la sculpture grecque antique est conservée dans les galeries antiques. Devant l'Académie, selon le projet de K.A.Ton, un remblai de granit a été construit et des sphinx pris d'Egypte ont été installés. Alexey Nikolayevich a relancé les soirées musicales et dansantes et les représentations théâtrales. Sa présidence, qui a duré une trentaine d'années, est principalement tombée sous l'ère de Nicolas Ier, qui s'est plongé à fond dans toutes les affaires de l'Académie et a contribué à plusieurs reprises à la reconstitution de la collection d'art du Musée.

C'est lui qui décida que désormais seuls les membres de la famille impériale seraient présidents de l'Académie. Le premier était le duc Maximilien de Leuchtenberg, fils du vice-roi d'Italie, Eugène Beauharnais, époux de la fille bien-aimée du tsar, Maria, qui dirigea l'Académie de 1843 à 1852. Le duc avait des connaissances approfondies dans le domaine des sciences naturelles, a développé des idées sur la gravure à partir de panneaux galvanoplastiques. Sous lui, l'institution Mosaic a été ouverte, l'école d'art de Moscou, des écoles de dessin privées sont apparues à Saransk, Varsovie, Kyiv, que l'Académie a patronnées et aidées de toutes les manières possibles. aides à l'enseignement. Le duc eut une idée qui fut mise en œuvre dans l'enceinte académique en 1851 : l'organisation de la première exposition d'œuvres de collections privées dans l'histoire de la Russie. Outre les Stroganov, Musin-Pushkin, Shuvalov, Lobanovs-Rostovskys et Sheremetev, il a été suivi non seulement par de grands collectionneurs (O. Montferrand, F.I. participation à " exposition d'art pièces rares appartenant à des particuliers… » Plus d'un millier d'objets ont été sélectionnés et hébergés dans les première et deuxième galeries antiques (aujourd'hui les salles Titien et Raphaël du musée), dans les grandes et petites bibliothèques (reconstruites plus tard, et leurs fonctions ont changé - Pimenovsky a été réalisé à la place de la grande salle de la bibliothèque), ainsi que dans les salles «circulaires» (une enfilade de salles le long de la cour ronde), où les expositions temporaires n'ont pas eu lieu depuis la seconde moitié du XIXe siècle et où les visiteurs pris connaissance de l'exposition permanente du Musée.

La grande-duchesse Maria Nikolaevna, qui succéda à son mari décédé à la présidence de l'Académie, organisa en 1861 une exposition d'œuvres d'art rares provenant de palais impériaux et de collections privées, poursuivant ainsi la noble idée du duc de Leuchtenberg (propriétaire d'un merveilleuse galerie d'art familiale). Les deux expositions étaient de nature caritative - si la première était organisée pour promouvoir la Society for Visiting the Poor, alors le produit de la vente des œuvres de l'exposition de 1861 a été utilisé pour construire un abri pour les étudiants "insuffisants" de l'Académie.

L'ajout le plus précieux au musée était la collection du comte N.A. Kushelev-Bezborodko, léguée à l'Académie en 1862. Il comprenait 466 peintures et 29 sculptures (à en juger par le catalogue le plus complet publié en 1886). Conformément à sa volonté, une partie de la collection, lui ayant conféré le statut de galerie publique, était exposée à part, dans les salles du deuxième étage le long de la 3e ligne, qui communiquait avec le Musée de la peinture par la salle bleue. Selon les chercheurs, les meilleurs tableaux de la collection familiale sont allés au frère aîné, G.A. couronne d'épines »(« Voici l'homme ») de P.P. Rubens, d'autres toiles. Cependant, la partie la plus précieuse pour les élèves de l'Académie était la peinture moderne des maîtres français : E. Delacroix, J.-F. Millet, G. Courbet, J.-B.K. Corot, T. Rousseau, K. Troyon . Les peintures de ces artistes, qui ont grandement contribué au développement de la peinture en plein air, achetées par Nikolai Alexandrovich lui-même (principalement lors de ses voyages à l'étranger), pouvaient désormais être vues à Saint-Pétersbourg non seulement lors d'expositions temporaires à l'Académie et à la Société pour l'encouragement des arts, mais aussi constamment à la galerie Kushelevskaya (l'Ermitage n'achetait pas d'œuvres de peintres européens contemporains). Le comte N.A. Kushelev-Bezborodko a rendu hommage à l'école nationale: les œuvres de I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov, F.A. Bruni, K.P. Bryullov, I.G. Chernetsov), L.F. Lagorio, P.N. Orlova, M.M. Sazhina, N.E. Sverchkova, V.D. Sverchkov, L.V. Strashinsky, P.S. Shiltsov ont également été présentés dans la collection. V. G. Perov, N. N. Ge, I. E. Repin, K. A. Korovin, A. A. Rylov et A. N. Benois ont écrit sur l'importance de cette galerie unique pour les futurs artistes. C'est ce dernier, qui comprend parfaitement toute sa valeur artistique et historique, étant à la tête de galerie d'art de l'Ermitage en 1918, a ordonné de transférer la galerie académique à l'Ermitage, violant ainsi la volonté du propriétaire, qui a fait don de sa collection au Musée de l'établissement d'enseignement supérieur d'art. Plus tard, plusieurs œuvres secondaires qui en faisaient auparavant partie ont été restituées au Musée.

L'exemple du comte N.A. Kushelev-Bezborodko a inspiré les héritiers d'autres collections. Toutes les œuvres données n'ont pas été reconnues dignes d'être placées à l'Académie elle-même. Un nombre assez important d'entre eux ont été transférés dans des écoles d'art et des musées de province, que l'Académie des arts patronnait et dont le nombre a considérablement augmenté dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les collections de M.N. Nikonov, directeur de la chancellerie du ministère des Affaires étrangères, et de V.E. Krauzold, transférées dans les premières années du XXe siècle, ont été laissées à l'Académie. Cependant, si les peintures d'une petite collection de Nikonov, données par son exécuteur testamentaire P.L. Vaksel, se sont retrouvées dans le fonds, alors la collection de Krausold de 72 peintures de G. Gigante, L. Isabe, A. Kalam, G. Max et d'autres célèbres maîtres des écoles russes et européennes diverses, à l'insistance de l'héritière, a été immédiatement placé à côté de la galerie Kushelevskaya, la complétant bien dans la composition.

Presque dès les premières années de l'existence de l'Académie des arts, l'une des tâches les plus importantes a été la constitution d'une collection permettant de retracer toutes les étapes du développement de l'école d'art russe. Le musée a été reconstitué avec le meilleur enseignement (dessins, croquis, croquis et programmes), internat (copies des originaux des écoles européennes et de leurs propres peintures, sculpteurs, dessins), ainsi que travaux créatifs maîtres du cercle académique: A.P. Losenko, S.F. Shchedrin, G.I. Kozlov, G.I. Ugryumov, F.I. Shubin, P.I. Sokolov, M.I. Martos, I.P. Prokofiev, K.P. Bryullov, F.A. Bruni, I.E. Repin, V.I. Surikov, G.I. Semiradsky. Il y avait aussi des œuvres d'artistes étrangers - membres honoraires et professeurs de l'Académie (dont les peintres français Le Lorrain, J.-F. Lagrene, J.-L. Moanier, italien S. Torelli). À un moment donné, I.I. Betskoy a acquis un certain nombre d'excellents dessins à Paris, parmi lesquels - une collection de feuilles de J.-B. Greuse, achetée par lui à l'auteur dans l'atelier. Peu à peu, dans les classes - grandeur nature, étude, aquarelle, mannequin, classe de composition - des collections entières des meilleurs travaux pédagogiques ont été formées, marquées par le Conseil des professeurs avec des notes élevées, des médailles et nommées "dans les originaux" - comme échantillons pour les générations futures d'élèves. Voici comment A.N. Benois se souvient de son court séjour en classe de composition : « Le sujet fixé par le jury professoral (toujours à caractère « historique ») était écrit sur une feuille de papier, qui était placée dans une vitrine sous la clé, et à côté a été révélé le célèbre costume de Gottenroth sur cette table, qui représentait les types de costumes de l'époque correspondante. La vitrine se dressait parmi les jolies grande salle, dont tous les murs étaient tapissés de dessins et d'aquarelles, qui à différentes époques ont valu l'approbation de l'aréopage académique. A côté de la spectaculaire sépia à la Gustave Doré de Semiradsky, l'aquarelle encore assez strictement classique de Solntsev représentant un épisode de l'histoire byzantine était accrochée, et ainsi de suite. C'était amusant de regarder cette collection, hétéroclite dans l'esprit, les couleurs et les techniques, en rêvant que peut-être ma composition trouverait ici sa place... parmi ces "épreuves des grands prédécesseurs"...". fin XIX siècle, toutes les collections pédagogiques des salles de classe ont été transférées au Musée.

Jusqu'en 1917, la collection d'art académique était divisée en plusieurs musées - dans la littérature, il y a une division entre le musée de la peinture, la galerie Kushelev, le musée de la sculpture, qui se composait d'originaux, de copies et de moulages, situés principalement au rez-de-chaussée "le long de la boussole". Elle a été fondée par l'arrivée sculptures antiques et moulages acquis par I.I. Shuvalov sur ordre de Catherine II en Grèce et en Italie spécialement pour l'Académie. Avec les oeuvres des sculpteurs E.-M. Falcone, A.-M. Collo et le don de l'auteur " Cavalier de bronze», qui comprenait des copies d'œuvres de la sculpture européenne des XVIIe et XVIIIe siècles, ils formaient le noyau de la collection. Bientôt, l'Académie devint propriétaire d'une collection de formes antiques, d'une qualité rare, à partir desquelles des sculptures furent coulées en bronze à la Foundry Yard, décorant les parcs et les palais de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue. Au XVIIIe siècle, l'amiral G.A. Spiridov a fait don de statues, de têtes et de reliefs en marbre qu'il avait pris dans les îles grecques pendant la guerre russo-turque. Au début du XIXe siècle, le département sculpture s'agrandit avec les oeuvres de B.-C. Rastrelli et la collection du cavalier A.F. Farsetti. Ce noble vénitien, commandeur de l'Ordre de St. Jean de Jérusalem, en 1801, il a envoyé environ 600 sculptures, dédiant son don au trône de Russie. Sa collection se composait de statues en plâtre et en marbre, de bustes, de modèles de sculptures, de bas-reliefs en terre cuite et de formes de sculpteurs italiens exceptionnels du baroque et de la Renaissance - Michel-Ange, JL Bernini, A. Algardi, F. Moderati. La sculpture russe des XVIIIe-XIXe siècles était placée dans le hall du deuxième étage, « le long du compas » et dans les salles qui lui sont adjacentes (à commencer par les œuvres du premier chef de la classe de sculpture N.-F. Gillet et ses étudiants F.I. Shubin, I.P. Prokofiev, M.I. Kozlovsky - à G.R. Zaleman et V.A. Beklemishev).

Réunion dessins d'architecture et les modèles, qui sont aujourd'hui l'un des meilleurs de Russie, ont commencé à prendre forme également au XVIIIe siècle. Il était basé sur l'album du maître français J.-F. Blondel, qui a conçu le bâtiment de l'Académie des Arts de Moscou. Plus tard, les meilleurs projets des diplômés de l'Académie et de ses pensionnaires (I.V. Neelova, V.I. Bazhenov, I.E. Starov et autres) ont été ajoutés, ainsi que des dessins de chefs de classe (J.-B. Vallin-Delamotte, A.F. Kokorinov, Thomas de Thomon). Un modèle en bois de conception du bâtiment de l'Académie des Arts, réalisé par un groupe de sculpteurs sous la direction de A.F. Kokorinov, a été reçu en 1766, vingt ans plus tard - un modèle du monastère de Smolny, construit selon le projet de F. -B. Rastrelli (avec un clocher non réalisé). Pendant les années de la présidence d'AS Stroganov en 1800, tous les modèles architecturaux de l'Ermitage impérial ont été accordés par l'ordre le plus élevé.

En 1910, l'idée surgit de créer un "Musée de l'Ancienne Académie des Arts", en y concentrant toutes les œuvres associées au début de son existence. Malheureusement, le musée n'a pas été créé, mais les locaux donnant sur le quai de la Neva et constituant le côté gauche de la façade depuis l'entrée principale ont été donnés au musée en constante évolution. Dans ces salles basses, une partie de l'exposition des plus intéressantes " exposition historique l'architecture et l'industrie de l'art, organisée en 1911 par la Société des Architectes-Artistes.

À l'Académie, il y avait un cabinet Münz - une collection de médailles et de pièces de monnaie. Les médailles et pièces de monnaie grecques, romaines, byzantines, européennes et russes, leurs imitations en fac-similé, les photographies galvanoplastiques de médaillons rares ont servi de bon outil pour étudier l'art de la médaille.

Presque rien n'a été conservé du "Musée des costumes et des objets d'écriture "nature morter"", fondé par le président A.N. Olenin. Fondant la "Rust-Chamber ou Costume Chamber", il a fait don d'une collection d'anciennes armes françaises, japonaises et russes, objets ménagers des peuples qui habitaient les îles de l'océan Pacifique. Par la suite, avec la création de la classe de costumes, qui est née d'une initiative privée d'artistes, la collection s'est également agrandie. Ainsi, le vice-président de l'Académie, le prince G.G. Gagarine, a remis les costumes des peuples de l'Est. Il a également reçu des expositions du Musée de l'art russe ancien, supprimé en 1886 (ou, comme on l'appelait aussi, le Musée des antiquités chrétiennes), situé au premier étage le long de la 3ème ligne - cercueils, cercueils, cotte de mailles, costumes anciens , vêtements d'église. Les grands-ducs Vladimir et Alexei Alexandrovitch, Nikolai Nikolaevich Jr. en 1871 ont présenté dix costumes dans lesquels ils ont participé à des tableaux vivants dans le palais. A la fin du XIXe siècle, la collection est reconstituée avec les collections acquises des peintres P.N. Avec l'introduction d'une nouvelle charte en 1898, la classe de costumes a été abolie et, depuis 1899, le musée s'appelait la "Collection de costumes de l'Académie impériale des arts".

Pendant longtemps, la collection du musée et l'Académie en tant qu'établissement d'enseignement n'étaient qu'un tout, ce n'est que progressivement que la nécessité d'un stockage spécial des œuvres d'art dans le musée a été réalisée, ce qui a reçu peu d'attention. Dessins, gravures, dessins d'architecture et projets étaient conservés à la bibliothèque, pendant un certain temps ils étaient même distribués. Jusque dans les années 1860, le Musée et la Bibliothèque n'avaient qu'un seul conservateur, ce qui ne pouvait que nuire à la sécurité des œuvres. Dans les documents d'archives, il y a des références répétées à la radiation des «peintures tombées en ruine», à la perte de peintures et de dessins.

Après 1917, commence la période la plus dramatique de l'histoire du Musée. L'Académie impériale des arts a été complètement abolie. L'année suivante, les Ateliers Supérieurs Artistiques et Techniques ont commencé à travailler dans ses murs, dans lesquels K.Malevich, V.Tatlin, P.Filonov ont mené une expérience pour créer un nouvel art. La nécessité d'étudier le patrimoine artistique étant complètement rejetée, les collections les plus précieuses de peinture, de dessin et de sculpture ont été dissoutes. La plupart d'entre eux ont été répartis entre le Musée russe et l'Ermitage. Au milieu des années 1920, le musée a été restauré pendant une courte période - cela était dû à un changement de direction à l'Institut supérieur artistique et technique (comme on a commencé à appeler les anciens Vkhutemas), avec la situation politique générale du pays. Cependant, à la toute fin des années 1920, des changements ont recommencé à l'institut, menés par le nouveau recteur F.A. Maslov, dont le nom dans l'histoire de l'Académie est devenu un nom familier. Sous sa direction directe, tous les fonds ont été détruits - le vestiaire, le cabinet anatomique, l'atelier de mosaïque et la ruine finale du musée, dont beaucoup d'œuvres ont été détruites ou données au musée russe, aux collections provinciales et au reste - pour le fonds de l'État à vendre. La fin du "maslovisme" a été mise au début des années 1930. Dans l'Académie panrusse des arts créée, la renaissance du système classique de formation des étudiants commence. Mais il est quasiment impossible d'obtenir la restitution d'œuvres qui appartenaient auparavant au Musée. L'Ermitage possède encore des chefs-d'œuvre de maîtres anciens, la galerie Kushelev, la collection de VV Musin-Pushkin-Bruce. Même une connaissance superficielle du catalogue du Musée montre que, par exemple, le département des peinture XIX siècle repose en grande partie sur la collection académique - jusqu'en 1917 elle ne contenait pas une seule œuvre d'EFV Delacroix ou des maîtres de l'école de Barbizon. Pour l'organisation du Musée de l'architecture mondiale, le Musée d'État russe a fait don d'un certain nombre de dessins architecturaux sur l'architecture européenne, refusant de restituer des documents sur l'architecture russe, invoquant le désir d'organiser son propre département. Et seul l'ordre du commissaire du peuple à l'éducation de la RSFSR en 1934 a forcé le musée russe à restituer au moins une partie - 25 modèles architecturaux (cathédrales Smolny, Saint-Isaac et Kazan, églises du monastère Alexandre Nevsky de T. Schwertfeger et C'est-à-dire Starov).

Ainsi, dans la période des années 1920-1930, la collection académique subit des dommages irréparables, dont les départements de dessin, de sculpture et surtout de peinture (autrefois les plus importants) ne purent se relever.

En 1947 Académie panrusse Les arts ont été transformés en l'Académie des arts de l'URSS, dont la direction a commencé à être dirigée depuis Moscou. Il comprenait sur un pied d'égalité instituts d'art Leningrad et Moscou, ainsi que le Musée de la recherche, Bibliothèque scientifique et Archives scientifiques et bibliographiques (Leningrad), Institut de recherche sur la théorie et l'histoire des beaux-arts (Moscou). Rester une institution départementale dont les activités sont traditionnellement centrées sur le travail avec les élèves et étudiants en art les établissements d'enseignement pays qui viennent s'exercer à la pratique de la copie et à la spécialisation, le Musée a reçu une autonomie et a pu résoudre de manière plus professionnelle les problèmes auxquels il était confronté.

Actuellement, le Musée de l'Académie des Arts possède une petite mais bonne collection Peinture d'Europe occidentale et dessin des XVIe-XIXe siècles.

Le plus représenté au Musée travail académiqueélèves des classes de peinture, de gravure, de sculpture et d'architecture de l'Académie. Cependant, l'absence d'œuvres significatives de sommités de l'art russe ne nous permet pas de donner une image objective du développement de l'école académique des XVIIIe-XXe siècles, ce qui appauvrit sans doute quelque peu exposition permanente. Néanmoins, les travaux scientifiques et les attributions qui l'accompagnent ont permis au Musée d'organiser des expositions telles que « Arts libres » (à l'occasion du 240e anniversaire de l'Académie des Arts), « Autour des pays d'Europe. Diplômés de l'Académie impériale des arts de la seconde moitié des XVIIIe et XIXe siècles à l'étranger », « Artistes russes à l'étranger. XXe siècle" ; participer aux expositions internationales les plus intéressantes.

Le Musée se prépare à consacrer une grande exposition des fonds des "Allemands à l'Académie des Arts" à l'année anniversaire de Saint l'une des grandes villes du monde.

L'École supérieure des maîtres d'art russe et le centre de la vie artistique du pays - "l'Académie des trois arts les plus nobles" - a été fondée à l'initiative de I.I. Shuvalov et M.V. Lomonosov par décret du Sénat en 1757. Les cours ont commencé en 1758 dans plusieurs classes à la fois - peinture, sculpture, architecture et médaillons. Et six ans plus tard, le 4 novembre 1764, par le plus haut décret de l'impératrice Catherine II, le "Privilège et la Charte de l'Académie impériale des trois arts les plus nobles" furent approuvés - reconnaissance législative par le gouvernement de l'estime de soi et de l'indépendance activité artistique. Aujourd'hui, des chiffres romains - MDCCLXIV - disposés en mosaïque sur le sol du hall de l'Académie, rappellent cette date significative. Déjà dans les premières années à l'Académie, un système d'éducation strictement cohérent a été développé et encore amélioré.

Ils ont commencé par le dessin - d'abord ils ont compris le dessin simple sans règle, puis ils sont passés à la copie d'échantillons (gravures de peintures les meilleurs artisans ou dessins), des échantillons de gypse antique et, enfin, un dessin de nu. Parallèlement au dessin, les peintres ont commencé à peindre à partir du nu, les sculpteurs ont commencé à le sculpter et les architectes ont étudié les commandes, les mesures et les ombrages. éléments architecturaux, concevoir de petites structures décoratives et de parc, puis créer des compositions tridimensionnelles à grande échelle.

Parallèlement à cela, l'anatomie plastique, le graphisme architectural, les matières d'enseignement général et les langues ont été enseignés à l'Académie. Nous avons terminé le parcours en réalisant un exercice assez compliqué travail de composition dans la spécialité choisie. Les plus doués, dont les œuvres ont reçu des médailles d'or de la première ou de la deuxième "dignité", ont fait un voyage de "retraité" pour se perfectionner (en règle générale, en Italie et en France).

L'histoire de l'Académie est étroitement liée à l'histoire de la Russie culture artistique. Il y a eu des périodes de véritable décollage, où elle était le seul arbitre faisant autorité dans le domaine de la politique artistique, et des périodes d'influence moins notable sur la pratique créative des artistes russes. Cependant, toujours, tout au long de son histoire, l'Académie des Arts est restée la plus grande du monde. école d'art, prof maîtres exceptionnels arts visuels. Il était également remarquable que les étudiants travaillaient souvent avec des enseignants, en règle générale, les plus grands artistes de leur temps. Ils ont été témoins de la pratique créative de leurs éducateurs et ont observé tout le processus de création ouvrages d'art, et ont parfois agi en tant que participants à ce processus, aidant le maître. Tout cela a donné des résultats positifs, car dans le processus d'apprentissage, il n'y a rien de plus efficace que l'observation directe du travail. artiste expérimentéétude de toutes ses étapes.

De nombreux artistes russes célèbres ont étudié à l'Académie et y ont acquis des compétences professionnelles, ce qui leur a permis de devenir à la tête de la vie artistique de leur temps. Les étudiants de l'Académie glorifiés art russe, créant des images de pensée profonde, glorifiant la beauté du peuple russe et la noblesse de ses aspirations.

A.P. Losenko, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, S.F. Shchedrin, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, V.I. Surikov, V.A. Serov, I.E. Repin, I.I. Brodsky, I.E. Grabar, M.B. Grekov;
architectes : V.I. Bazhenov, I.E. Starov, A.D. Zakharov, V.P. Stasov ;
sculpteurs: F.I. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, S.S. Pimenov, V.I. Demut-Malinovsky, P.K.

Le grand poète et artiste ukrainien Taras Shevchenko a également fait ses études ici. Il a servi fidèlement pendant plus d'un siècle culture russe bâtiment majestueux sur la Neva. Tout au long de son histoire, il n'a jamais changé son but - l'éducation des jeunes artistes. Dès le début, la base de l'éducation était un système méthodologique harmonieux. Ce système a été modifié et amélioré, reflétant les nouveaux besoins croissants de l'époque.

Et aujourd'hui, la base du processus éducatif de l'Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg nommé d'après I.E. Repin à l'Académie russe des arts est le principe de continuité meilleures traditions art domestique et mondial. Plus de 1 000 étudiants à temps plein et environ 500 étudiants à temps partiel de Russie et de pays étrangers étudient dans cinq facultés.

S'appuyant sur sa riche expérience créative, la développant et la mettant à jour par rapport aux besoins d'une époque qui change, l'Institut nommé d'après I.E. Repina regarde avec confiance vers l'avenir, sans oublier la conscience traditionnelle du rôle social élevé de l'artiste et du devoir de servir sa patrie.