En tant que domaine indépendant de l'art appliqué russe ancien, la verrerie a commencé à se former dans la première moitié du XIe siècle.Les mosaïques monumentales des églises de Kiev - l'église des Dîmes et Sainte-Sophie de Kiev, ont émerveillé l'imagination par leur luminosité et leur luminosité. et polychromie pure.

L'invasion mongole-tatare, tragique pour l'ancienne Russie, au XIIIe siècle interrompit impitoyablement son développement. Au cours de cette courte période, l'ancienne verrerie russe, selon la juste observation de Yu.L. Shchapova, "a répété le chemin de la production de verre en général".

Le verre, tout d'abord, est la création du génie humain ; son application est exceptionnellement large, la palette de couleurs et les techniques de sa fabrication sont infiniment diverses. La céramique, le métal, les textiles, connus depuis l'Antiquité, ont d'abord servi les besoins urgents de l'homme, et ce n'est qu'ensuite que leurs qualités originelles et introduites se sont esthétisées. L'histoire du verre s'est développée dans un ordre différent. Dans les civilisations anciennes, il n'apparaissait pas comme un élément essentiel, mais s'est d'abord déclaré dans le système des valeurs artistiques, et ce n'est qu'au cours du développement qu'il est progressivement devenu un matériau utilitaire et quotidien. Ceci est clairement démontré par l'histoire de la verrerie russe ancienne.

Les premiers ateliers de verre apparus à Kiev au XIe siècle se sont principalement spécialisés dans la production de bijoux - perles, bagues, bracelets. Les bracelets en verre coloré étaient particulièrement populaires à l'époque de Kievan Rus, fabriqués par les ateliers de Novgorod, Polotsk, Lyubech, Turov, Smolensk, Ryazan, Kostroma, Pinsk, Izyaslavl jusqu'à la fin du XIIIe siècle, et dans un nombre de villes jusqu'au milieu du XIVe siècle. La fabrication de plats à l'aide d'un tube soufflé, ainsi que la fabrication de verre à vitre, n'ont eu lieu qu'à Kiev, où se concentraient les artisans les plus qualifiés. Cependant, leurs succès étaient très modestes. Près de trois siècles de joug de la Horde d'Or ont causé des dommages irréparables ancienne culture russe. Et si d'autres types d'artisanat artistique ont progressivement continué à se développer, le verre fragile a longtemps été supprimé de la vie quotidienne des Russes.

Le destin dramatique de la production de verre russe n'a pas fait exception. L'histoire de la verrerie mondiale montre qu'une situation sociale stable et un niveau de culture assez élevé sont nécessaires à son plein épanouissement. A l'ère des cataclysmes historiques et de la barbarie, la verrerie est l'un des domaines les plus vulnérables de l'artisanat, la demande de verre chute fortement, ce qui entraîne la décrépitude des centres établis. Ainsi, dans de nombreux pays européens, où à l'époque de l'Empire romain, des ateliers de fabrication de verre soufflé se sont formés et ont fonctionné avec succès pendant plusieurs siècles, cet art a été oublié pendant plusieurs siècles. La culture européenne entre le VIe et le XIe siècle s'est pratiquement passée de verre. Même en Italie, la verrerie ne renaît qu'au XIIIe siècle, en grande partie grâce aux artisans syriens. Dans le reste de l'Europe, la renaissance de la verrerie a commencé aux XIIIe-XIVe siècles, qui était principalement associée à la construction de cathédrales gothiques, qui nécessitaient des vitraux. Un modèle similaire peut être établi dans l'histoire de notre verrerie domestique.

En raison des différences de conditions historiques dans lesquelles se trouvaient les principautés individuelles de la Rus de Kiev vaincue, l'ancien peuple russe autrefois unifié, qui avait un territoire, une langue, une spiritualité et des culture matérielle, est devenu la base de la formation de trois branches des Slaves orientaux - grand russe, ukrainien et biélorusse. Ainsi, les origines des cultures russe, ukrainienne et biélorusse s'avèrent communes, et leur développement ultérieur a une certaine indépendance, en raison des destins spécifiques et historiquement établis de chacun des peuples.

Dans les terres russes occidentales, qui relevaient du Grand-Duché de Lituanie, puis du Commonwealth, la formation des peuples ukrainien et biélorusse a eu lieu. Ici, la verrerie revit au XVIe siècle.

La première mention de la présence de verriers en Biélorussie remonte à 1524. La verrerie s'y développe dès ses débuts dans le cadre de manufactures patrimoniales ayant appartenu à la cour grand-ducale ou à de grands magnats comme les Radziwill par exemple. Souvent, des artisans polonais ont été invités ici pour établir une production de verre, en particulier de Cracovie.

En Ukraine, les premières informations sur la production de verre remontent à 1555. Selon la tradition existante, on pense que la verrerie ukrainienne s'est développée en tant qu'artisanat depuis sa création. L'initiative de créer des gutniks en verre appartenait aux maîtres-gutniks, qui louaient à cette fin des terres et des forêts à des magnats et des monastères, les payant soit en argent, soit en produits. En règle générale, pas plus de 8 à 9 personnes travaillaient dans ces gutas, dont beaucoup travaillaient moins d'un an.

Au XVIIe siècle, le territoire de la Biélorussie et de l'Ukraine était abondamment couvert d'un réseau d'industries du verre, qui fournissaient de la vaisselle et du verre à vitre non seulement au marché local, mais exportaient également leurs produits vers Moscou en Russie. Au XVIIe siècle, la Livonie et la Petite Russie livraient chaque année à Moscou de quatre-vingt à quatre-vingt-dix mille cercles de fenêtres.

L'histoire de la verrerie russe elle-même commence au XVIIe siècle, lorsque des conditions spécifiques se présentent pour cela. La Russie moscovite, qui a résisté à la lutte sanglante avec la Horde d'or et l'a vaincue, a immédiatement dû résoudre les problèmes de construction de l'État, l'unification des principautés en un État centralisé, se battre pour le retour des terres russes d'origine, et au début du XVIIe siècle pour survivre au Temps des Troubles et à l'intervention polono-suédoise.

Le XVIIe siècle est devenu une période d'accumulation des forces de la nation russe naissante, sa culture. L'intensité de la vie politique et économique de l'État a conduit à l'éradication de l'isolement national de la culture russe, qui jusqu'au XVIIe siècle s'est développée dans des conditions d'isolement notable. Les contacts avec la Biélorussie et l'Ukraine ont joué un rôle important dans ce processus : c'est en grande partie grâce à ces contacts que la Russie moscovite a été initiée aux réalisations de la culture européenne. La contribution des artisans ukrainiens et biélorusses au processus de formation de l'industrie du verre russe s'est avérée importante. Cependant, l'initiative de construire la première verrerie sur le territoire de l'État de Moscou ne leur appartenait pas, mais au Suédois Julius Koyet. À cet égard, l'histoire de la verrerie russe n'est pas une exception, mais confirme plutôt la règle générale. De nombreux centres verriers européens sont nés sous l'impulsion de l'extérieur.

Ce fut le cas du célèbre verre vénitien qui, malgré le fait qu'à l'époque de l'Empire romain en Italie, une vaste expérience dans la fabrication du verre ait été accumulée, au stade initial, il était fortement influencé par l'Orient. Les artisans vénitiens, à leur tour, ont contribué au développement de la verrerie d'art aux Pays-Bas, en Espagne, en France, où l'art du verre "dans l'esprit vénitien" s'est épanoui au XVIIe siècle. Cela a révélé l'une des caractéristiques du verre en tant que domaine de la culture matérielle et des arts appliqués - son caractère international.

Presque toute l'histoire de la verrerie européenne à la fin du Moyen Âge et au Nouvel Âge s'est développée dans le même sens. A chaque période chronologique, l'un ou l'autre national école d'art, dont les principes étaient suivis par les maîtres des autres pays. Aux XVe-XVIIe siècles, la supériorité inconditionnelle appartenait au verre fin et fragile de Venise ; à la fin du XVIIe siècle, le verre gravé de Bohême a pris le relais. Dès la fin du XVIIIème siècle, toute la verrerie européenne est influencée par le cristal taillé anglais, et dans les années 1900 l'école française prend le relais.

La verrerie russe a également eu sa propre histoire, qui dès sa création était orientée vers la culture européenne, mais est en même temps devenue un domaine de premier plan de l'art national russe.

Au XVIIe siècle, le développement intensif de l'artisanat entraîne l'apparition des premières manufactures. La croissance de la production de matières premières a contribué à la relance du commerce, reliant des régions économiques auparavant isolées dans un système de marché unique pour toute la Russie. La réunification de la Russie avec l'Ukraine et la Biélorussie a été un événement d'une grande importance politique. Il a contribué à l'expansion des liens entre la Russie moscovite et les pays d'Europe.

Dans la vie russe du XVIIe siècle, le besoin d'un nouveau matériau hygiénique et beau se faisait déjà sentir. Le premier qui se lança dans la production de verre en Russie fut un fabricant de canons, un Suédois, Julius Koyet, arrivé à Moscou le 2 mars 1630. En 1632, il invita à coopérer un maître "verrier" expérimenté, Paul Kunkel, qui avait auparavant "créé" une usine de verre en Suède. Il a aidé à choisir un emplacement pour la future usine et, en 1634, Koyet a reçu une charte pour «établir» une usine de verre dans le village de Dukhanino, district de Dmitrovsky (non loin de Moscou). La production s'est développée dans des conditions financières difficiles, a changé pas mal de propriétaires et a finalement été fermée en 1760, lorsque les artisans "de leur propre initiative" et sur décision du Collège de la Manufacture ont été affectés à l'usine Gusevsky d'Akim Maltsov.

Le sort d'une autre verrerie privée construite par le Suédois Ivan (Johann) von Sveden dans le volost d'Ivanovo du district de Kashirsky a échoué. En 1666, il fait venir d'outre-mer, entre autres spécialistes, "des artisans du cristal et de la verrerie Vinitsa". Mais en 1668, le propriétaire mourut sans avoir achevé la construction de la "verrerie Vinitsa", bien qu'en 1697 ses bâtiments existaient encore.

L'usine, fondée en 1668 à l'initiative du tsar Alexei Mikhailovich dans le village d'Izmailovo près de Moscou (aujourd'hui le territoire de Moscou), a joué un rôle exceptionnel dans l'histoire de la verrerie artistique russe. C'est ici que le verre artistique russe est né et que l'école de verrerie russe a été créée. Dans ce processus complexe, avec des maîtres russes et ukrainiens, des spécialistes étrangers ont également participé. Beaucoup d'entre eux ont vécu en Russie presque toute leur vie et y ont trouvé une résidence secondaire. L'usine a été construite en 1668 par décret du tsar Alexei Mikhailovich, était sous le contrôle de l'Ordre secret, puis de l'ordre de la Grande Cour, et en 1710 a été transférée à l'Ordre Aptekarsky et fermée peu de temps après. Cette entreprise produisait du «verre amusant et figuré sur l'utilisation du grand souverain», des plats en «cristal» (c'est-à-dire en verre incolore très clair) avec gravure et dorure, des produits simples en verre incolore et vert, et après 1710 - des ustensiles d'apothicaire .

Les informations sur une autre verrerie russe du XVIIe siècle, située dans le village de Voskresensky, Chernogolovskaya volost, sont extrêmement rares. Ni les dates de son existence ni la nature de sa production ne sont connues. Les données le concernant ne se réfèrent qu'à 1687, alors qu'il opérait déjà et que ses produits étaient vendus à Moscou Gostiny Dvor. Parmi les produits de l'usine figuraient des verres, des frères, des lampes. Apparemment, c'était une sorte de succursale de l'usine d'Izmailovsky, puisque leurs produits sont répertoriés dans un inventaire du village d'Izmailovo.

Ainsi, à la fin du XVIIe siècle, il y avait trois verreries près de Moscou qui, malgré leur taille modeste, ne pouvaient approvisionner tout le pays en verre.

En 1691, la construction d'une autre verrerie appartenant à l'État est entreprise. Son appareil a été confié au «commerçant du salon des cent» Yakov Romanov, qui a construit les locaux de l'usine aux portes Tainitsky à Moscou. Mais cette tentative s'est soldée par un échec complet, car Romanov n'a pas pu trouver d'artisans et établir la production.

Après cela, l'administration de Moscou a commencé la construction d'une nouvelle usine de miroiterie, Vorobyevsky, invitant à cet effet le "commissaire" Brockhausen de Berlin. Il arriva à Moscou en 1705, accompagné de six maîtres "miroirs" français engagés par lui, et emporta peut-être avec lui une partie de l'équipement. En 1706, l'usine fonctionnait déjà, mais avec des interruptions. Les artisans en visite, apparemment, ne se sont pas immédiatement adaptés aux matières premières locales. Les dimensions des miroirs, assez importantes pour le XVIIIe siècle, sont inhabituelles : certains d'entre eux atteignaient quatre archines de longueur et deux de largeur ; beaucoup étaient dans des cadres en verre. La fin de l'activité de cette usine a été très instructive. En 1710, il fut loué à Willim Leid sous le patronage de A.D. Menchikov. En 1712, Leid reçut une importante commande pour l'exécution de "grandes, moyennes et petites mains de cloches et 330 carafins" pour un total de 126 roubles. Cependant, la commande a été partiellement exécutée et, au cours de l'enquête, il s'est avéré que les outils de l'usine étaient cachés dans le quartier allemand, dans la cour du professeur Andrey Martynov. Ces outils et les matériaux restant à l'usine ont été envoyés à Saint-Pétersbourg sur 10 chariots, accompagnés de dragons.

De 1706 à 1718, 9 petites entreprises ont été construites dans les comtés de Trubchevsky, Sevsky et Karachevsky (aujourd'hui la région de Bryansk). Produit ici "slo simple avec bulles" et "slo blanc et simple".

Le XVIIIe siècle est une période de développement actif de la verrerie russe. De nouveaux centres de production se forment, qui conservent leur position de leader tout au long des XIXe et XXe siècles.

I. Pétersbourg

Au début du XVIIIe siècle, commence la formation du centre verrier de Saint-Pétersbourg, auquel est associée la magnifique floraison de l'école russe du verre gravé.

Usines de Yamburg et Zhabinsky.

Initialement, des usines ont été ouvertes dans la ville de Yamburg et dans le village de Zhabine, district de Yamburg. Il a été possible de trouver un message qu'en 1705, maître Sheper, avec maître Kifater, a examiné "des endroits agréables pour souffler du verre près du village de Syabino, 12 verstes en dessous de Yamburkh". Ils ont reconnu l'endroit comme très approprié et le maître Kifater a composé un projet pour l'usine. Pour la première fois, en tant qu'usines en activité, elles ont été mentionnées en 1717 comme la propriété d'A.D. Menchikov, qui pensait qu'elles devaient être données aux «personnes impatientes». Les deux usines appartenaient à Menchikov, car parmi les énormes concessions de terres en Ingermanland, il a reçu la ville de Yamburg et ses environs. Après la disgrâce d'A.D. Les entreprises de Menchikov sont allées au trésor public. L'usine de Yamburg était plus grande que l'usine de Zhabinsky et plus parfaite en termes d'organisation de la production. Il produisait des miroirs et des vitres, ainsi que des "plats en cristal" avec polissage et gravure, qui représentaient près du tiers de toute la production. Depuis 1713, l'artisan étranger Johann Mennart était engagé dans la gravure de plats, qui a quitté son métier en 1723 en raison d'une maladie des yeux. Il a été remplacé par des graveurs russes - les apprentis Dementy Voilokov et Vasily Pivovarov, qui sont finalement devenus maîtres exceptionnels. Les usines de Yamburg servaient principalement l'économie du palais, fournissant des vitres, des miroirs et des plats en "cristal" pour les résidences royales en construction. Certains des produits étaient vendus dans les usines elles-mêmes et dans la boutique du palais. À la fin de 1730, la demande de miroirs et de verre décline. Cela s'explique par le fait que l'empereur Pierre II transféra temporairement la résidence royale à Moscou (1727-1730). En 1730, les usines furent louées au marchand anglais Willim Elmsel, qui en 1733-1735 transféra du matériel et des artisans dans ses propres usines à Saint-Pétersbourg et sur la rivière Lava.

Verrerie de Saint-Pétersbourg

L'histoire de l'usine d'État de Saint-Pétersbourg, qui était le chef de file de la verrerie russe tout au long du XVIIIe siècle, a commencé de manière quelque peu inhabituelle. Pour la première fois sur son existence sur la rivière Fontanka, presque au centre de Saint-Pétersbourg, ils ont appris en 1738, à la mort de son fondateur V. Elmzel. Il s'est également avéré que les outils et les artisans de l'usine de Yamburg ont été transférés ici. A en juger par les inventaires, ce n'était pas une usine de verre proprement dite, mais plutôt un atelier où l'on ne faisait que tailler, polir et graver des produits en verre, mais où l'on soufflait également du verre dans les usines Lavinsky. Après le transfert des deux usines au Trésor, Pétersbourg devient progressivement une usine au sens plein du terme. Des plats y ont été soufflés, des verres miroirs ont été coulés et ils ont été immédiatement polis et gravés. Une partie de la production était réalisée sur ordre de la cour royale, l'autre était mise en vente. Ils échangeaient du verre dans un magasin de la Perspective Nevski, ainsi que directement à l'usine.

En 1774, l'usine elle-même a été transférée au village de Nazya, district de Shlisselburg, et un atelier a été laissé à Saint-Pétersbourg pour «polir la vaisselle et y couper des armoiries et des monogrammes». Mais même en 1780, cette décision n'a pas été mise en œuvre. Ainsi, l'histoire de l'usine de Saint-Pétersbourg montre que la pratique courante en Europe de séparer la production de vaisselle et son traitement à froid, malgré ses avantages évidents, ne s'est pas concrétisée en Russie.

De nombreux produits de l'usine de Pétersbourg ont été conservés. Fondamentalement, ce sont des gobelets sculptés, des verres, des verres, des shtofs, des théières. Ils témoignent clairement de l'épanouissement de l'art de la gravure à cette époque. Les sculpteurs de l'usine pouvaient graver sur verre non seulement des armoiries et des monogrammes. Ils ont fait un excellent travail avec des ornements rocaille complexes, des paysages architecturaux, des portraits et des compositions allégoriques, des scènes galantes et pastorales. Chacun des graveurs avait ses thèmes de prédilection et ses méthodes de travail caractéristiques. De tout cela, une image unique du verre d'art de l'usine de Saint-Pétersbourg est formée. La présence de sculpteurs étrangers à la manufacture se reflétait inévitablement dans la nature du décor sculpté, à bien des égards proche de la Bohème, de la Silésie et en partie de la Saxonne. Ce "choc" de différentes écoles a également donné au verre de l'usine de Saint-Pétersbourg son originalité.

En 1777, par décret de Catherine II, les usines appartenant à l'État du village de Nazia (ancien Pétersbourg) furent données «pour un entretien particulier au prince illustre» G.A. Potemkine, qui s'est avéré être un hôte généreux et attentionné. Le prince a transféré l'usine sur les terres du monastère de Saint-Alexandre Nevsky dans le village d'Ozerki, à six kilomètres de Saint-Pétersbourg. Après la mort de G.A. Potemkine en 1792, l'usine fut à nouveau reprise par le fisc et devint connue sous le nom d'Impériale. Elle est toujours restée la production de verre la plus importante et la plus équipée de Russie, un véritable "tendanceur de la mode verrière".

Usine M.V. Lomonosov dans le village. Ust-Rudice

Parmi les fabricants de verre russes, le grand scientifique M.V. Lomonosov occupe une place exceptionnelle, qui en 1753 a construit sa propre usine dans le village d'Ust-Ruditsa, district de Koporsky, province de Saint-Pétersbourg. L'usine était destinée à la production de smalts pour l'atelier de mosaïque de l'Académie des sciences, ainsi que de perles et de billes de verre. Dans cette entreprise, le grand représentant des Lumières ne vise pas tant le succès commercial que la réalisation de ses objectifs. réalisations scientifiques« au profit de la Patrie ». Dans son usine, M.V. Lomonosov a également essayé de produire divers plats. Après la mort de M.V. Lomonossov en 1765, l'usine passa à sa fille Elena Mikhailovna Konstantinova, et en 1768 elle cessa d'exister.

II. Provinces de Moscou, Orel et Vladimir

Au XVIIIe siècle, la construction d'usines de verre privées se poursuit activement en Russie. En un peu plus d'un siècle, plus de quatre-vingts ont été construits. Dans la première moitié du siècle, l'entreprise privée se développe principalement dans les environs de Moscou. Ici, à cette époque, il y avait au moins six entreprises de verre.

Les usines de Maltsov

Une grande entreprise de verre dans les environs de Moscou était l'usine Pokrovsky dans le district de Mozhaisk sur les friches de Shiryaeva et Kudinova, fondée par un habitant de Gzhatskaya Pristan Nazar Druzhinin et "Citadin Kaluga" Sergei Aksenov en 1723. En 1724, les fondateurs de cette usine prirent Vasily Maltsov comme compagnon de la «ville de Rylsk vivant cent». De cette modeste entreprise commence l'histoire des "rois du cristal de Russie" - la famille Maltsov, qui pendant près de deux siècles a été le monopole de l'industrie du verre russe. À la fin du XVIIIe siècle, «l'empire du verre» de Maltsov se composait de 15 entreprises, dont les plus grandes - Gusevsky et Dyatkovsky, sont largement connues à ce jour.

III. Province de Smolensk

Usines Nemtchinov.

Les marchands sont brièvement devenus les rivaux des Maltsov au milieu du 18e siècle, les Mosalska Nemchinov. Les premières informations sur leurs activités dans le domaine de la verrerie remontent à 1748, lorsque les frères Peter et Emelyan Nemchinov ont construit une usine de «cristal et verre» dans le district de Drogobuzh de la province de Smolensk.

Dans les années 1750-1760, la famille Nemchinov possédait au moins 4 verreries à la jonction des provinces de Smolensk et de Kalouga. Malheureusement, les informations sur leurs activités sont plutôt rares, car les informations à leur sujet proviennent principalement des affaires judiciaires dans lesquelles cette famille hostile est embourbée. Les informations sur les usines Nemchinov dans la province de Smolensk sont coupées en 1777.

IVe province de Penza

Usines de Bakhmetiev

Parmi les usines privées en Russie, l'usine Nikolsko-Pestrovsky dans la province de Penza, mieux connue sous le nom de Bakhmetevsky, a acquis une renommée bien méritée. Il a été construit par un sous-major à la retraite, et plus tard un "procureur du bureau du sel" Alexei Ivanovitch Bakhmetiev en 1764. Lors de la guerre paysanne de 1773-1774, l'usine est ruinée. En 1779, A.I. Bakhmetiev mourut, laissant la plante à sa femme Agafoklea Ivanovna et à son fils Nikolai Alekseevich. Ils ont restauré l'usine, l'ont considérablement agrandie et en ont construit deux autres à proximité: Zausovsky et Teplostansky, qui produisaient du verre en feuille. Nikolsko-Pestrovsky, quant à lui, s'est spécialisé dans la production de verrerie d'art. Le verre incolore et coloré avec une gracieuse peinture dorée et argentée a été reconnu à Saint-Pétersbourg à la cour royale et les ordres de la cour ont commencé à être adressés à Bakhmetiev.

V. Gouvernorat de Kalouga

La plante d'Orlov

Le général en chef, le comte Fyodor Grigoryevich Orlov, s'est avéré être un homme d'affaires prospère. La première mention de son usine remonte à 1793. L'usine a d'abord été située dans le village de Bogorodskoye, district de Mosalsky, province de Kaluga, puis, évidemment, après l'incendie de 1798, elle a déménagé dans le village de Milyatino. En plus du simple verre vert, des verres à vin, des verres, des carafes en verre incolore avec polissage, gravure et peinture ont été fabriqués ici. Il a créé une usine et des produits en verre coloré.

Au cours de la période de la seconde moitié des XVII - XVIII siècles. plus de 80 entreprises de verre ont été construites sur le territoire de la Russie. Certains d'entre eux travaillaient peu, d'autres étaient destinés à une longue vie et ils existent encore aujourd'hui. La grande majorité des usines se sont spécialisées dans la production de verre à vitre et d'art de la table "ordinaire". Seul Petit nombreà partir d'eux, ils ont fabriqué des produits d'art en verre incolore et coloré, décorés de gravure, de polissage et de peinture.

À la fin du XVIIIe siècle, la géographie de la verrerie russe est enfin déterminée. La périphérie de Moscou n'était l'objet d'usines de verre que sur stade précoce- au 17ème - début 18ème siècles. Les principaux domaines de la verrerie sont les provinces de Vladimir, d'Orel, de Saint-Pétersbourg, de Penza et de Smolensk.

La production de verrerie d'art a longtemps été l'apanage de l'État. Qu'il suffise de rappeler les usines Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperial). Les entreprises privées, en revanche, se limitaient initialement à la fabrication de verre à vitre, de récipients et d'ustensiles pharmaceutiques. Mais déjà dans le deuxième quart du siècle, un entrepreneur énergique de rang marchand est apparu sur la scène, qui savait organiser la production et connaissait les besoins de l'immense marché russe. Dans ses activités, il se concentrait principalement sur les goûts des couches moyennes des citadins - nobles, fonctionnaires, marchands, qui déterminaient l'aspect artistique des produits des usines marchandes. Les entrepreneurs les plus prospères du rang marchand au 18ème siècle étaient les Maltsov.

La noblesse russe a joué un rôle important dans le développement de la verrerie. Parmi les propriétaires d'usines de verre figurent les Golitsyn, Yusupov, Orlov. Le principal ressort de leur esprit d'entreprise n'était pas tant le profit commercial que le prestige de l'occupation, ainsi que le désir de satisfaire les besoins de leur ménage en verre artistique et simple. Leurs usines travaillaient souvent à perte, car elles cherchaient à produire des produits hautement artistiques, dont la demande n'était pas très élevée.

En un siècle et demi, la capacité des verreries russes et leur équipement technique ont considérablement augmenté, divers mécanismes sont apparus, mis en mouvement par des "machines à eau".

Assez rapidement en Russie, le problème de la création d'un cadre de spécialistes nationaux a été résolu. Au XVIIe siècle, presque tous les artisans étaient des étrangers ou des immigrants d'Ukraine. Mais déjà dans le premier quart du XVIIIe siècle, les maîtres russes ont commencé à jouer un rôle plus important. Grâce à leurs efforts, la verrerie domestique à la fin du XVIIIe siècle est devenue une industrie florissante et ses produits sont devenus la fierté de l'artisanat russe.

LE VERRE À LA “MANIÈRE IZMAILOV”

Dans les murs de l'usine Izmailovsky, construite "pour la vie quotidienne du grand souverain", la naissance du verre d'art russe a eu lieu. Alexei Mikhailovich, qui a montré grand intérêt pour culture européenne, dans son village de palais d'Izmailovo a commencé toutes sortes de nouveaux articles. L'idée de construire une verrerie lui est venue dans les années 1650. En 1656, il ordonna à son agent Gebdon "d'apporter à Moscou de Vinitsa les cendres du lutchi, dans lequel toutes sortes de récipients en verre étaient fabriqués sur une couleur de cristal, ainsi que les meilleurs artisans verriers". Cependant, seulement dix ans plus tard, en 1668, la construction de cette entreprise a commencé. L'usine était censée produire des plats pour la cour royale, et ses organisateurs ont donc attiré ici les meilleurs artisans étrangers. Les Allemands Ivan Martynov et les Russes Boris Ivanov et Grigory Vasiliev ont participé à la construction de l'usine elle-même. Puis Christian Kunkel, Ivan Yakovlev et Mark Ivanov sont arrivés ici. Il nous est difficile de juger de la spécialisation de ces maîtres, ainsi que de la transcription correcte de leurs noms. On sait, par exemple, qu'en 1667, l'Allemand Ivan Martynov fabriqua des flacons et les vendit aux enchères près du monastère de la Résurrection à la Nouvelle Jérusalem.

En 1670, ces maîtres ont été remplacés par d'autres, avec leur apparition la deuxième étape du développement du verre d'Izmailovo a commencé.

Les maîtres nouvellement arrivés s'appelaient "Vinitsa", mais, évidemment, pas par nationalité, mais par style de travail. Jan Artsipuchor, Indrik Lerin, Peter Balthus et Lovis Moyet seraient originaires de la région de la Baltique, où la verrerie "dans l'esprit vénitien" a prospéré au XVIIe siècle. Ils ont fermement lié leur destin à l'usine d'Izmailovsky. Peter Balthus, par exemple, est mentionné dans des documents de 1688 lorsqu'il fut envoyé en Hollande pour acheter des matériaux. Indrik Lerin, arrivé jeune, a travaillé à l'usine pendant plus de quarante ans. La constance de la composition des maîtres a largement contribué au fait que les traditions établies à l'usine se sont avérées très stables et ont longtemps prédéterminé le style du verre d'art russe. Les artisans en visite ont apporté leurs recettes de fusion du verre, ainsi que les méthodes de traitement, et les ont adaptées aux matières premières locales et aux goûts nationaux, et en conséquence, ils ont créé une version russe du verre "dans l'esprit vénitien", qui était fabriqués dans les pays européens. Pour changer école vénitienne La verrerie de Bohême est arrivée en Europe au XVIIe siècle, représentée par le verre gravé. La plante Izmailovsky a également rendu hommage à cette méthode d'ornementation.

Les produits de l'institution, comme le montrent les documents, étaient extrêmement divers. Production spécialisée dans la fabrication de produits de luxe, desservant principalement l'économie des palais et seulement dans une faible mesure - le marché intérieur. La liste de ses produits est très longue, à bien des égards, il répète les noms des plats russes traditionnels en céramique et en métal. Ils fabriquaient ici des "sulei à vis", des flacons de différentes tailles pour l'ordre pharmaceutique. Pour l'usage du palais, « cruches grandes et petites, portées, chopes, frères, tasses, gobelets avec et sans toits, verres, casseroles, lampes, chandeliers, encriers, baquets, pommes, cannes, verres grands et petits, grands flacons, plats, assiettes, soucoupes, seaux, attrape-mouches. Ces articles étaient en verre vert (« matière Cherkasy » ; le nom vient de la ville ukrainienne de Cherkasy, d'où provenait le principal flux d'importations de verre ordinaire vert vers les terres russes), et d'incolore (« matière César » ; le terme dénote de hautes qualités techniques et esthétiques ce verre). Un assortiment aussi riche était évidemment dû à la volonté de remplacer la verrerie par des ustensiles ménagers qui étaient auparavant fabriqués en céramique et en métal.

De plus, dans les inventaires de l'usine, il y a aussi des choses qui ne sont pas tout à fait ordinaires, comme "un verre d'un sazhen", "les verres sont des gobelets triples, longs et amusants avec des bavures colorées, des bouteilles en verre et des passepoils rayés, des verres sont des bouteilles plates, lisses, écailleuses, tordues, à grande échelle, à carreaux, un lustre de travail figuré », « des pommes avec des chiffres ». Ce sont des ouvrages moins utilitaires que décoratifs qui, par la nouveauté de leurs formes et leur taille inhabituelle, auraient dû susciter la surprise et l'admiration du roi et des courtisans, avides de toutes sortes de curiosités.

On sait que dans la grange, où étaient entreposés les outils et les fournitures « pour le commerce des figurines », il y avait : « 200 fioles pour les oiseaux en verre et 7 tuyaux, avec lesquels les figurines sont faites, un pud de verre dessiné avec de l'or et émail et avec des peintures, émail blanc, jaune, azur, perles jaune, vert 2 livres. En plus de la mallette d'engrenage : 2 lampes en étain dans lesquelles brûle de l'huile, deux ciseaux, 4 pinces.

Du point de vue de la technologie verrière, une image intéressante se révèle non seulement de l'extrême étendue de l'assortiment, mais également de la variété des techniques de conception que possédaient les maîtres d'Izmailovo. En plus de la technique épineuse proprement dite, lorsque le produit était entièrement fabriqué au four à verre, les artisans de l'usine d'Izmailovsky possédaient de nombreuses autres techniques.

Le plus remarquable :

1) La mention des produits striés, écailleux et à gros carreaux, en verre incolore, qui s'opposent aux produits lisses. Bien sûr, nous parlons de produits avec une surface texturée, fabriqués selon la méthode dite du soufflage silencieux, connue dans l'Antiquité, utilisée par les artisans vénitiens des XVIe et XVIIe siècles et les artisans allemands du XVIIe siècle. en est particulièrement tombé amoureux. une caractéristique de cette méthode est que l'objet est soufflé dans une forme en relief sans rotation.

2) Description des "fournitures pour le commerce de figurines", où "un poud de verre étiré" est répertorié. Très probablement, il s'agit de tubes de verre allongés préfabriqués (une variante de la soi-disant «tige de verre»), à partir desquels des figures ont ensuite été fabriquées à l'aide d'une «lampe en étain», c'est-à-dire qu'il y a ici une possession de la soi-disant soufflage du verre, ou technologie de la lampe.

Cela signifie que

3) Information sur le fait que les objets en verre étaient décorés de dorure : sur les achats de feuilles d'or, ainsi que la mention d'un « bougeoir doré ». L'histoire conservée dans les décharges du palais sur la façon dont la suite du tsar Alexei Mikhailovich, qui a visité l'usine en 1675, a réussi à voler "6 tasses de verrerie dorée et un poud de verre dessiné avec de l'or et de l'émail" est également révélatrice. En comparant ces informations, on peut affirmer que le verre d'Izmaylovo a été doré pendant le processus de soufflage, lorsqu'une feuille d'or a été placée sur une "balle" chaude, puis que le produit a continué à être soufflé, à la suite de quoi la feuille d'or a été déchiré, et le produit est devenu, pour ainsi dire, parsemé de taches dorées. Cette technique était surtout largement utilisée par les maîtres vénitiens.

Outre les méthodes "à chaud" de décoration du verre d'Izmailovo, des techniques de "travail à froid" étaient également connues.

4) Il y avait des graveurs à l'usine. Déjà en 1673, le «maître sculpteur» Anz (Hans) Friedrich travaillait ici. Mais il n'a pas réussi à modifier de manière significative la nature des produits de l'usine. Ainsi, dans le carnet de recettes de l'usine de 1677, sur 9246 pièces, seuls "deux verres taillés et quinze verres à facettes" étaient répertoriés.

Plus remarquable était l'activité d'un autre maître, Matthias Ulman, qui est arrivé à l'usine à la fin de 1680 et a travaillé à Izmailovo pendant plus de vingt ans.

5) Dmitry Stepanov, un «peintre d'or», a également travaillé à l'usine, qui a peint des plats d'apothicaire, ce qui indique qu'en plus de la gravure, les produits d'Izmailovo étaient décorés de dorure.

Ainsi, l'usine d'Izmailovsky au XVIIe siècle était une production assez complexe, dont les maîtres maîtrisaient presque toutes les techniques de verrerie connues à cette époque : soufflé, lampe, dorure, gravure, polissage.

Les contemporains appréciaient le verre d'Izmailovo, ce n'était pas seulement une mesure de bonne qualité, mais il avait son propre style. L'épithète "Izmaylovsky" pour les habitants moscovites de la fin du XVIIe siècle était très expressive et ne nécessitait aucune explication. Le style Izmailovo a ensuite été suivi par certaines verreries du XVIIIe siècle.

Lors de la description de l'usine d'Izmailovsky, divers produits du «commerce de la figure» sont particulièrement souvent mentionnés. Il convient de noter en particulier 7 navires inhabituels de la collection du Musée historique d'État, un de la collection du Musée de l'Ermitage et un du MMC Kuskovo. Outre l'Ermitage, tout cet ensemble est uni par la présence de "surprises" fournies par les caractéristiques de conception de la plupart des objets, et la bonne qualité du verre transparent fin avec de petites stries.

Tous ces éléments peuvent être divisés en deux groupes.

L'un d'eux se compose de 5 gobelets et kumgan de la collection du Musée historique d'État. Les formes des gobelets sont presque identiques - le corps repose sur une jambe douce en forme de balustre, ressemblant à une fleur de chardon en contour. Dans le même temps, le corps de l'un d'eux a une texture rayée, tandis que dans d'autres cas, la partie inférieure du corps est alourdie par un jeu de verre supplémentaire. Mais le principal «point fort» de ces gobelets est une tige placée à l'intérieur du corps, sur laquelle un tube creux se terminant par une figurine d'animal est monté de manière mobile. Cette figurine ressemble à un cerf ou à un bélier, mais avec une magnifique queue de paon. La tête d'une créature similaire se termine par le bec d'un kumgan avec une texture de verre écailleuse du même groupe. Il est difficile d'utiliser de telles tasses. Lorsque vous commencez à boire, en aspirant de l'air par le trou dans la tête de la bête fabuleuse (la seule voie possible), le vin s'écoule par un tube vertical du verre dans le corps. Et si en même temps le volume de la figure est approximativement égal au volume du verre et que la tête de l'animal est plus haute que le corps, alors le buveur doit soulever tout le liquide dans le tube en une seule respiration, et puis, sans respirer, buvez tout. Seules les personnes ayant d'excellents poumons peuvent se permettre de tels exercices.

Des vases similaires sont connus dans les collections de musées étrangers (Cologne, La Haye, Prague, Liège, Vienne, Londres, Corning). Pour la première fois, l'idée de ces vases « à plaisanterie » est née chez les artisans vénitiens, puis au XVIIIe siècle, elle s'est largement répandue en Allemagne et aux Pays-Bas parmi le verre alors populaire « à la façone de Venise ». Dans la plupart des cas que nous connaissons, la pipe était couronnée d'une figurine de cerf. Dans la collection GIM, cette figurine ressemble plus à un bélier aux cornes recourbées. L'interprétation de l'animal est très proche de celle que l'on peut voir dans les lave-mains en céramique russe des XVIe-XVIIe siècles. Dans les musées d'Europe, on n'a jusqu'à présent retrouvé qu'une dizaine de ces vases disséminés dans différents pays, alors qu'à Moscou il y en a cinq à la fois, ce qui indique l'origine locale, et donc Izmailovo, de toute cette collection de crackers.

Les figurines sont fabriquées à l'aide d'un brûleur de lampe, c'est-à-dire en utilisant la technique propre aux maîtres de l'usine.

Le gobelet avec une figurine de cerf de la collection GE est en verre vert jaunâtre et est nettement inférieur en plastique à ceux d'Izmailovsky, il a très probablement été fabriqué dans les usines de Yamburg ou Zhabinsky près de Saint-Pétersbourg, où le verre était également fabriqué " à la manière d'Izmailovsky ».

Un autre groupe de "crashers" a un système de tubes de siphon à l'intérieur et de becs dans la partie inférieure du corps (4 objets sont connus 2 du Musée historique d'État, 1 du complexe minier et métallurgique de Kuskovo et 1 de la collection Lem-Kul , aujourd'hui le Musée des collections privées du Musée Pouchkine nommé d'après A.S. Pouchkine). L'un d'eux, avec une figurine d'oiseau sur tubes croisés, est gravé du monogramme « PP » et de l'inscription russe « this pokal at… », ce qui ne laisse aucun doute sur son origine domestique. Un appareil similaire, évidemment, avait un autre gobelet du Musée historique d'État, décoré plus élégamment et magnifiquement. Sous la vasque se cache une "pomme" sous des moulures en dentelle, et le couvercle est couronné d'une figurine de coq au peigne violet.

Vous ne pouvez pas vous enivrer de ces tasses, sans connaître le secret, vous vous renverserez certainement ! L'appareil est compliqué - sous le bol supérieur se trouve une "pomme" creuse - un réservoir isolé du bol lui-même. Le réservoir a deux sorties: un bec avec un trou va sur le côté et un tube de verre monte, qui monte au-dessus du corps, puis descend et se termine par un trou tout en bas. Lorsque le vin est versé dans un gobelet, il ne remplit que le corps et une partie du tube. Le vin ne peut pas pénétrer dans le réservoir inférieur "pomme", car le tube s'élève au-dessus du corps. Comment boire dans une telle tasse ? Il est presque impossible de le faire de la manière habituelle - des tuyaux en verre, un oiseau assis dessus et le propre nez du buveur interfèrent. Deux autres sont soudés au coude du tube principal en haut, ce qui complique encore la tâche. Il reste à essayer de boire le contenu du bec latéral. Dans ce cas, le vin monte dans le tube, atteint le coude sur lequel l'oiseau est assis, puis tombe par gravité dans la cuve, et de là dans la bouche. Le liquide avec un tel dispositif "siphon" du navire sera pompé indépendamment, c'est-à-dire le vin coulera jusqu'à ce que le gobelet soit vide, et cela est totalement indépendant de votre désir. Par conséquent, tout le gobelet devra être vidé sans respirer. Tout le monde ne comprendra pas comment arrêter le flux de vin qui coule d'un récipient, bien qu'il vous suffise de souffler fort dans le mamelon du verre.

Une variante de ces «crashers» est un gobelet du complexe minier et métallurgique de Kuskovo, dont les tubes sont tissés dans une corde et, s'élevant au-dessus du bol, sont couronnés d'une figure d'oiseau, tandis que trois becs sont situés en dessous. Le secret de boire ici est le même que celui décrit ci-dessus, mais près de l'un des becs, il y a un petit trou presque imperceptible, à partir duquel il est également facile de verser.

Le plus simple dans la conception de ce groupe est le gobelet de la collection Lemkuley. Le tube incurvé à l'intérieur du bol ne s'élève pas au-dessus du bord supérieur, donc une fois que vous avez rempli le gobelet jusqu'en haut, le liquide commencera à s'écouler des becs inférieurs à travers le tube de siphon et continuera à couler jusqu'à ce que le gobelet soit vide. . Apparemment, au début, on servait à l'invité un gobelet incomplet, et s'il n'était pas satisfait et demandait d'ajouter du vin, alors tout le contenu du récipient tombait sur les vêtements de l'invité gourmand.

Toutes considérées comme des "tasses amusantes" de l'usine Izmailovsky représentent la version russe du verre dans "l'esprit vénitien". Ici, la principale valeur esthétique est la riche plasticité du verre transparent mince, sa fragilité et son apesanteur, son irréalité. Ce style s'est répandu dans tous les pays européens, où les verriers qui ont fui la célèbre île de Murano ont été à l'origine de la fabrication du verre. Cependant, dans chaque pays, le verre imitant le verre vénitien avait ses propres spécificités, dues aux caractéristiques des matières premières locales, ainsi qu'aux goûts des clients. Dans le cas du verre d'Izmailovo, il faut tenir compte du fait que son plastique a été créé par un maître allemand ou plutôt flamand, formé dans son pays natal sous l'influence de la "Vinitsa". L'exécuteur testamentaire de ces navires, bien sûr, ne pouvait être que le "maître figuratif" Indrik Lerin, qui a travaillé à l'usine pendant quarante ans. À en juger par son salaire de cent quarante-neuf roubles, il était probablement, sinon le principal, alors le spécialiste le plus apprécié ici. Ayant vécu une longue vie à Moscou, ayant épousé une femme russe, Indrik Lerin, comme beaucoup d'autres étrangers, a profondément perçu le russe culture nationale et ses œuvres en devinrent partie intégrante.

Le verre d'Izmailovo a eu une grande influence sur le développement de la verrerie artistique russe. Les traditions d'Izmailovo ont été suivies par les maîtres des usines Yamburg et Zhabinsky, où, après la fermeture de l'usine, une partie de ses mestars a déménagé. En particulier, les «compilateurs de la matière», Kirila Kalinin et Yegor Konerev, qui ont supervisé toute l'épaisse «matière César», y travaillaient. Par conséquent, ici, ils ont fabriqué des «verres à la manière d'Izmailovsky», des «gobelets à boutons gonflés», des «bols ombilicaux», des «cruches entrelacées de vignes».

Une autre partie des maîtres d'Izmailovo se sont dispersés dans des verreries privées de la région de Moscou, et certains ont même fondé leur propre production, comme, par exemple, Sofron Gavrilov et Demid Loginov, le "village des verriers d'Izmailovo", qui ont construit une usine en 1723. dans le village de Yamkino, district de Bogorodsk.

Sans aucun doute, les traditions d'Izmailovo se sont avérées les plus tenaces précisément dans les entreprises privées, où les équipements sanglants prévalaient et dont les produits sont devenus partie intégrante de la culture populaire.

Liste de la littérature utilisée

Asharina N.A. verre russe XVII - début XX siècle. M., 1998

Dolgikh E.V. Verre russe du 18ème siècle. Collection du Musée national de la céramique et du domaine Kuskovo du XVIIIe siècle. M., 1985

Kalinine A.T. Navires russes et étrangers avec des secrets. M., 2004

Musée-réserve historique et culturel d'État "Kremlin de Moscou". Répertoire des collections. verre artistique XVI - XVIII siècles. M., 2006. Auteur - I.V. Gorbatov

Art décoratif et appliqué de Saint-Pétersbourg depuis 300 ans. SPb., 2004

Verre russe des XVIIe - XXe siècles. Corning, 1990

Quelques remarques générales concernant la création de répliques à partir des œuvres de la verrerie Iz-mailovsky.

1. À notre avis, les plus intéressants pour la reproduction sont les produits d'Izmailov, fabriqués dans «l'esprit vénitien», à savoir toutes les tasses à craquelins et kumgan de la collection du Musée historique d'État (voir illustrations et descriptions ci-dessous). Ces produits ne sont pas seulement intéressants en termes de design, mais ont également une expressivité esthétique unique et intrigante pour le spectateur d'aujourd'hui.

Malheureusement, il ne sera guère possible de les réaliser dans une combinaison de techniques de soufflage de verre et de soufflage de verre, mais même la reproduction de ces objets en technologie de soufflage de verre (apparemment la plus accessible) peut donner des résultats très impressionnants.

2. Les petites tasses et les tasses-korchiki, présentées dans la collection GIKMZ "Kremlin de Moscou", sont très attrayantes du point de vue de la reproduction, principalement en raison de leur petite taille touchante; de plus, ils sont en plastique et "fabriqués par l'homme".

3. Il ne faut pas trop s'emballer avec la reproduction de produits avec gravure, car, premièrement, elle n'a pas joué un rôle décisif dans la production d'Izmailovo, et deuxièmement, elle a été réalisée avec des roues en cuivre. La gravure moderne est réalisée à l'aide de roues et de diamants revêtus de diamants, elle a donc une texture complètement différente, radicalement différente de la texture des gravures anciennes, et totalement incompatible avec l'esthétique du verre fin d'Izmailovo. Les gravures doivent être aussi minimes et simples que possible.

4. La fabrication de répliques en verre coloré nécessite une discussion supplémentaire. On connaît principalement les produits d'Izmaylovo en masse de verre incolore, assez pure et fine, parfois associée à des détails en manganèse (verre violet). Il est prouvé que de la verrerie verte simple a été fabriquée à Izmailovo, mais dans ce cas, sa teinte doit être soigneusement sélectionnée afin qu'elle soit aussi proche que possible de la verrerie verte. verrerie XVIIIème siècle (les échantillons sont largement représentés dans la collection du Musée historique d'État et, à notre connaissance, se trouvent dans la collection du Musée-réserve de Kolomenskoïe).

E.P. Smirnova,

Chercheur au Département de la céramique et du verre du Musée historique d'État

À Musée historique d'État une exposition consacrée au travail des maîtres russes à partir d'un matériau fragile - le verre, appelé "Verre russe de la fin du XVIIIe - début du XXe siècles". Cette exposition a eu lieu grâce à de nombreuses circonstances heureuses. Dans l'espace salle d'exposition Le musée abrite la collection de G.N. Oistrakh, qu'elle collectionne depuis plus de 30 ans. Maintenant, la collection a été achetée par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et transférée aux fonds du Musée historique. La barre haute qui a été fixée lors de la création de la collection a permis de collecter des pièces en parfait état, sans éclats, fissures ou abrasions d'or.
Toute la salle d'exposition est remplie de reflets lumineux qui courent le long des bords en verre des décors et des vases. Différentes couleurs, différentes technologies de traitement transforment ce matériau en une variété d'objets fascinants. Et je ne peux même pas croire que certains d'entre eux étaient utilisés et ne sont pas immédiatement entrés dans les collections.

Un verre avec un couvercle à motif ornemental et le monogramme "SA" sous la couronne dans le médaillon. Saint-Pétersbourg.
Verrerie impériale. Fin XVIII-XIXème siècle. Verre "golden rubis" et incolore ; facettage, peinture à l'or.

Fragment. Un verre avec un couvercle à motif ornemental et le monogramme "SA" sous la couronne dans le médaillon.
Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale. Fin XVIII-XIXème siècle.

En 1777, Catherine II a présenté l'usine d'État de Saint-Pétersbourg à Potemkine pour un usage héréditaire éternel. Après la mort de Grigory Alexandrovich, l'usine en 1792 est passée au trésor et a été placée sous la direction générale de la Manufacture impériale de porcelaine. Depuis cette époque, la verrerie est également connue sous le nom d'Impériale.

Mug avec un portrait de l'empereur Alexandre Ier et l'inscription "Libérateur de l'Europe". Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale. années 1810. Cristal incolore, verre laiteux ; découpage, peinture en grisaille, dorure.

Verre coloréà l'usine impériale de verre, ils ont commencé à brasser grâce aux travaux du grand scientifique russe M.V. Lomonosov. C'est lui qui, sur les instructions de la chancellerie des bâtiments, a enseigné au maître de la verrerie de Saint-Pétersbourg Ivan Konerev et à «l'étudiant en architecture» Pyotr Druzhinin la nouvelle technologie du verre. En 1753, Lomonossov reçoit l'autorisation de créer sa propre verrerie, où il poursuit ses expériences. Leur résultat a été la création d'une palette de verres colorés et mosaïques, composée de 112 tons de base et de plus de 1000 nuances.
Au début du XIXème siècle, la manufacture maîtrise la fabrication du cristal. Le cristal (de l'autre grec κρύσταλλος - glace) est un type spécial de verre contenant au moins 24% d'oxyde de plomb. L'ajout d'oxyde de plomb augmente l'indice de réfraction du verre et la dispersion de la lumière dans celui-ci (du point de vue de la joaillerie - «jeu de couleur», «feu»).

Mug avec couvercle à pommeau en forme de gland. Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale. Premier tiers du XIXe siècle. Cristal incolore; face diamantée, meulage, polissage; bronze; moulage, dorure.

Fragment. Mug avec couvercle à pommeau en forme de gland. Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale. Premier tiers du XIXe siècle.

Les produits en cristal de l'usine à cette époque ont atteint un tel sommet de savoir-faire que ses œuvres sont devenues des cadeaux diplomatiques et des offrandes aux dirigeants. Dans le livre "Glass", Kachalov rapporte que le Shah de Perse a été présenté avec une piscine et un lit en cristal. Et vous pouvez lire ce livre plus en détail.
L'exposition présente des produits de grands ensembles tels que "Prigorodny Granny", "Bakhmetevsky", "Gothic" et quelques autres. Le verre vert du service « Gothique » fascine et l'œil disparaîtra dans l'espace mystique du verre. Et nous attirerons votre attention sur le service "Cottage". Ce sont des objets du propre service de verre du palais "Cottage" de la datcha d'Alexandrie à Peterhof. Les objets du service sont décorés des armoiries de la datcha, dessinées par le poète V.A. Joukovski. Un emblème est placé dans un bouclier bleu : une couronne de roses blanches, à travers laquelle une épée est enfilée avec la pointe vers le haut. L'emblème est accompagné de la devise : « pour la foi, le tsar et la patrie ».

Objets du service de verre privé du palais "Cottage" de la datcha d'Alexandrie à Peterhof. Verrerie impériale. 1827 - 1829 ans. Cristal incolore avec une nuance bleue, taille diamant, peinture or et émail. D'après le dessin de I.A. Ivanova.

Objets du service de verre privé du palais "Cottage" de la datcha d'Alexandrie à Peterhof. Verres et verres.
Verrerie impériale. 1827 - 1829 ans. Cristal incolore avec une nuance bleue, taille diamant, peinture or et émail.
D'après le dessin de I.A. Ivanova.

En 1815 - 1848 A.I. Ivanov a occupé le poste d'inventeur à la verrerie impériale. La position d'un inventeur est un analogue de l'artiste en chef, qui est responsable de l'apparition de tous les produits de la plante.
Mais la collection ne contient pas seulement des œuvres d'art réalisées à l'Imperial Glass Factory. En Russie depuis 1634, il y avait des usines de verre privées. Les fabricants de verre les plus célèbres étaient les Bakhmetev (l'usine connue sous le nom de "Bakhmetevsky" s'appelait "Géant Rouge" à l'époque soviétique). L'empire du verre des Maltsev a commencé son existence en 1730, au 19ème siècle, ils possédaient déjà 26 usines. Dans la collection, vous pouvez voir presque toutes les tendances stylistiques qui étaient présentes dans la production à cette époque, ainsi que de nombreuses innovations qui maîtrisaient la verrerie.

Un verre avec une image d'une femme donnant à Cupidon un arc et des carquois. Saint-Pétersbourg. Atelier P.P. Semechkin et K.I. Térébenev. années 1840 Verre violet (manganèse); facettage, impression, peinture à l'or.

Le 6 mai 1840, "les artistes du secrétaire provincial Terebenev et de la 14e classe Semyachkin" reçoivent le privilège "de la méthode de lithographie sur faïence, porcelaine et verre sur glaçure" pour une période de 10 ans. L'atelier produisait des objets décorés de dessins lithographiés. Les tracés des dessins étaient variés, mais les portraits de membres de la maison royale étaient particulièrement populaires.

Un verre avec un portrait de la grande-duchesse Tsesarevna Maria Alexandrovna. Saint-Pétersbourg. Atelier P.P. Semechkin et K.I. Térébenev. années 1840 Verre incolore; impression, peinture argentique sur pâte, dorure.

Maria Alexandrovna (Maximiliana-Wilhelmina-August-Sophia-Maria, 1824 - 1880), princesse de Hesse-Darmstadt depuis 1855 impératrice de toute la Russie, depuis 1841 épouse de l'empereur Alexandre II. La source du portrait imprimé était une lithographie réalisée en 1841 par R.F. Dragunov en l'honneur du mariage du grand-duc Alexandre et de la princesse de Hesse-Darmshdat.

Verres et gobelets avec tracer des images. Saint-Pétersbourg. Atelier P.P. Semechkin et K.I. Térébenev. années 1840 Verre incolore; facettage, impression, peinture à l'or.

Au cours de l'existence du verre, de nombreuses options de traitement ont été inventées et différents types ont été créés, notamment à l'aide d'impuretés créant différentes couleurs. Par exemple, le verre rouge est obtenu en ajoutant de l'or, du violet et de l'oxyde de manganèse. Vous pouvez vous familiariser avec toutes ces sagesses et astuces dans le hall d'exposition.

Vases appariés avec le monogramme "AM" (?) sous la couronne impériale. Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale.

Fragment. Vases appariés avec le monogramme "AM" (?) sous la couronne impériale. Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale.
1830 - 1840 Cristal incolore; découpage, gravure.

Les objets exposés dans le hall vous dévoileront de nombreux secrets du travail de la verrerie et du cristal. Vous saurez que le « diamond edge » si populaire au début du 19e siècle est apparu en Angleterre dans les années 1780. Les plus répandus sont les bords aiguisés à un angle de 45 degrés par une meule qui produit des coupes en forme de coin. Au début du 20e siècle, le nombre de variantes du «bord de diamant» est devenu si grand que non seulement des noms, mais aussi des numéros ont commencé à apparaître dans les listes de prix. Domicile caractéristique Ce "bord numéroté" était que l'ornement se composait de plusieurs éléments simples.

Verre "Krestovsky Island". Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale.
Milieu du XIXe siècle. Cristal incolore; découpage, gravure.

Fragment. Verre "Krestovsky Island". Saint-Pétersbourg.
Verrerie impériale. Milieu du XIXe siècle.

Cruche en forme d'aska. Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale. années 1830 (capacité).
Saint-Pétersbourg. Maître K.G. Ekquist. années 1830 (Cadre).

Cette cruche est faite sous la forme d'une demande - un ancien récipient en céramique, répandu aux 6ème - 4ème siècles. AVANT JC. À la Grèce ancienne les asques étaient beaucoup plus petits et étaient utilisés pour l'encens. Cette forme était populaire dans les années 1830 en réponse à la tendance "étrusque", mais est tombée en désuétude ces derniers temps.

Bol à caviar (?) avec couvercle. Saint-Pétersbourg. Verrerie impériale. années 1840 (capacité) Moscou. 1847 (couvercle).
verre d'uranium; facettage (caviar); argent; ciselure, moulage (couvercle).

Sur l'argent, il y a des poinçons avec l'image de George le Victorieux, dans des cadres rectangulaires les initiales et les chiffres "84" (échantillon d'argent), "IS" (nom du maître), "AK 1847" (marque du maître d'essai A.A. Kovalsky) .

Un grand nombre d'objets de différentes époques, styles et techniques apparaît devant l'invité du musée. Vous plongerez dans le majestueux style Empire, le fabuleux style russe, l'Art nouveau aérien et mystérieux. Et vous pouvez voir l'or blanc des rois - la porcelaine et le comparer au verre. Et cela vaut la peine de visiter ces expositions, ne serait-ce que parce que ces deux entreprises ont fusionné au XIXe siècle sous le nom de Manufacture impériale de porcelaine et de verre et ont existé jusqu'en 1917.

Pour l'exposition, le musée a préparé un catalogue de la collection, malheureusement, cela coûte beaucoup de 3 500 roubles, et cela ne fonctionnera pas non plus pour l'acheter pour un paiement sans numéraire.

L'exposition durera jusqu'au 28 août 2015.

L'adresse: Place Rouge, 1. Nouveau hall d'exposition.
Heures d'ouverture: tous les jours de 11h00 à 19h00, billetterie jusqu'à 18h30. Jeudi - de 11h00 à 21h00, billetterie jusqu'à 20h00.
Jour de congé - mardi
Prix ​​du ticket: 200 roubles. Il y a des avantages.

verre russe

R Au début du printemps 1630, sous le règne de Mikhail Fedorovich, le Suédois Julius Koyet arriva à Moscou. Il était censé apprendre aux artisans russes à fondre des canons. Le maître canonnier fut bien reçu. Le roi accorda aussitôt une louche d'argent pesant deux livres, du "velours creusé", du "bon taffetas", quarante zibelines et un cheval avec une selle et une bride. Coyet aimait cet accueil et il décida de rester complètement en Russie. Il s'est avéré qu'il connaît aussi bien le métier du verre. Koyet entreprit de construire une verrerie en Russie.

A cette époque, on ne connaissait presque pas le verre. Même dans le palais royal, les fenêtres étaient en mica. Ils mangeaient dans des ustensiles en cuivre ou en étain. Les pauvres se débrouillaient avec des bols en bois. La suggestion de Coyet s'est avérée utile.

Un endroit convenable a été trouvé dans le quartier de Moscou, non loin de Voskresensk. Ici, ils ont construit une usine - plusieurs cabanes en pin avec des fours de fusion et des tuyaux. En 1635, l'usine commence à produire de la verrerie pharmaceutique : flacons, bocaux, cornues, flacons. Ces plats étaient très chers. Pour le prix payé pour le grand bocal en verre, vous pourriez acheter un veau.

Sous Alexei Mikhailovich, une deuxième usine a été construite - dans le village d'Izmailovo, près de Moscou. C'était déjà une usine appartenant à l'État. Il ne fabriquait pas des ustensiles d'apothicaire, mais des suleys (bouteilles et carafes), des potins (pots), des stavets (louches), des chopes, des frères (louches pour le vin), des verres, des verres, des lampes et des gobe-mouches. La fierté de l'usine d'Izmailovsky était le verre de brasse (deux mètres) coulé par lui. Le verre miracle était astucieusement décoré de fils de verre; elle pouvait contenir deux seaux de vin.

Sous Peter I et Elizabeth, plusieurs autres usines de verre ont été construites. Des souffleurs de verre russes sont déjà apparus. Les étrangers hésitaient à partager leur expérience avec eux, essayaient de ne pas leur révéler leurs secrets. Heureusement, il y avait des inventeurs parmi les Russes qui ont non seulement découvert indépendamment les anciens secrets de la fabrication du verre, mais les ont également améliorés.

Le premier de ces inventeurs était M.V. Lomonosov. Tout le monde sait que Lomonossov a écrit des poèmes sur le verre (extraits du poème "Lettre sur les bienfaits du verre") :

... Je chante devant toi avec délice,
Pas des pierres chères, pas de l'or, mais du verre...
Cher enfant, beau verre.
En voyant les mortels, oh comme ils s'émerveillaient de lui !
Art essayait de trouver quelque chose comme ça.
Et la compétence a réussi dans cette affaire:
A dépassé la nature par le zèle.
Cela a rendu la vie dans le monde heureuse pour nous :
Du verre pur, nous buvons du vin et de la bière ...
Médicaments stockés et préparés dans du verre ;
Dans le verre seul, ils sont inoffensifs...
Dans les tubes d'observation, le verre nous montre
Koliko a donné de l'espace aux cieux.
Juste beaucoup de soleils qui brillent en eux,
Combien d'étoiles immobiles la nuit nous montre clairement...
Loin jusqu'au bout du verre digne de louanges,
Pour qui une année entière m'aurait à peine eu ...

Cependant, tout le monde ne sait pas que Lomonosov lui-même a brassé du verre. Il était non seulement un grand physicien, chimiste, géologue, minéralogiste, astronome, philosophe, historien, mais aussi un merveilleux verrier. Dans le premier laboratoire de chimie russe, Lomonosov a produit plus de 4 000 verres expérimentaux. Ces travaux ont constitué la base des méthodes d'usine pour produire des verres colorés.

O Une fois, chez le comte Chouvalov, Lomonosov a vu un portrait en mosaïque apporté d'Italie. Il était ravi d'une magnifique image composée de cubes de verre multicolores. Est-il vraiment impossible de faire les mêmes choses merveilleuses ici en Russie ? Lomonossov a décidé de reprendre lui-même la mosaïque.

Il a dû tout recommencer, comme si personne n'avait fait de mosaïques avant lui. Les recettes de coloration du verre étaient alors tenues secrètes, peu d'artisans les connaissaient à l'étranger, et personne en Russie ne le savait. Dans les livres, on ne pouvait lire que les choses les plus simples et les plus connues. Et sur la façon de cuisiner du verre multicolore, de fabriquer des cubes, de les réparer - tout cela n'était pas dit dans les livres. Lomonossov a passé près de trois ans à découvrir ces secrets. Il a patiemment fait des expériences, les notant dans un journal de laboratoire. Pendant ce temps, il lui est arrivé de faire fondre du verre plus de deux mille fois. Enfin, tous les secrets ont été révélés. On pourrait le prendre pour une mosaïque.

La première mosaïque de Lomonossov était une icône composée de 4 000 cubes de verre. Il réalise ensuite des portraits en mosaïque d'Elisabeth et de Catherine II. Après cela, il a pris une immense - 42 mètres carrés - peinture en mosaïque "Bataille de Poltava", qu'ils voulaient décorer le mur de la cathédrale Pierre et Paul.

Une si grande mosaïque nécessitait un énorme ensemble de cubes de verre de toutes les couleurs. Après tout, plus il y a de nuances à la disposition de l'artiste, plus la meilleure image il peut créer. Qu'il suffise de dire que, par exemple, dans l'atelier de mosaïque du Pape au Vatican, des cubes de vingt-huit mille nuances différentes sont stockés. Une seulement couleur verte a quatre mille tons - de la salade au vert dense, presque noir. Il faut un œil très aiguisé pour choisir la plus appropriée parmi toutes ces nuances. Une personne peu habituée à un tel travail ne remarquera même pas la différence entre les teintes voisines : c'est tellement insaisissable. Et le maître s'en apercevra. Et parmi les nombreuses assiettes avec des cubes de verre qui se dressent devant lui, il choisira la bonne. Les peintures en mosaïque sont réalisées depuis plusieurs années. Ils exigent de l'artiste une minutie extraordinaire, une patience sans fin.

Lomonosov a travaillé sur la bataille de Poltava pendant près de cinq ans et l'a terminée peu de temps avant sa mort. Et puis la photo a subi un triste sort. Ils ne l'ont pas emmenée à la cathédrale. Il manque un immense tableau.

Plus de 150 ans se sont écoulés. La Révolution d'Octobre a eu lieu. Et puis un jour, en mettant de l'ordre dans les caves de l'Académie des sciences, les ouvriers sont tombés sur de grosses caisses très lourdes. Il y avait beaucoup. L'un d'eux a été ouvert - il contenait un morceau d'une mosaïque représentant la tête d'un soldat de Pierre. Dans une autre boîte, ils ont trouvé un autre morceau de mosaïque - l'étendard de Pierre Ier. Dans les boîtes restantes, il y avait aussi des morceaux de mosaïque. C'était la "bataille de Poltava" découpée en morceaux.

Les descendants ont apprécié le travail incroyable de Lomonosov. Des morceaux de la mosaïque ont été soigneusement retirés des boîtes, assemblés et les morceaux de verre qui étaient tombés ont été remplacés par de nouveaux. Maintenant une magnifique image en verre, nous rappelant des exploits militaires glorieux armée russe ramené à la vie.

J Il y a toujours eu beaucoup de gens talentueux en Russie, mais il y a peu de machines et divers appareils qui facilitent et accélèrent le travail. Et il n'y avait pas de machines du tout dans l'industrie du verre russe. en Russie jusqu'au XXe siècle. ils ne savaient que faire de la vaisselle, des bouteilles et des vitres. Beaucoup de miroirs ont été commandés à l'étranger. Il n'y a rien à dire sur le verre optique : ils ne savaient pas du tout le cuisiner. J'ai dû travailler dur pour rattraper mon retard. Désormais, toutes les verreries russes disposent de machines.

La verrerie était un métier jusqu'à récemment. Aujourd'hui, c'est devenu une véritable science. Mais cela ne signifie pas du tout que maintenant le vitrier n'a plus besoin de compétence, de talent. Au contraire, le talent, l'art en la matière est aujourd'hui encore plus nécessaire qu'auparavant.

Le plus difficile, bien sûr, est de fabriquer des verres pour un grand télescope. C'est comme l'examen le plus élevé et le plus rigoureux pour les vitriers. Il y avait si peu d'artisans capables de polir de tels verres qu'ils peuvent être répertoriés par leur nom. Tel était, par exemple, Short. Il a vécu il y a plus de 200 ans. C'était un maître merveilleux, un véritable artiste de son métier. Personne ne pouvait se comparer à lui. Avant sa mort, il a cassé tous les verres et miroirs polis. Alvino Clark, qui a vécu au 19ème siècle, était aussi un maître étonnant. Il a fabriqué des lunettes pour les observatoires du monde entier.

Presque tous ces maîtres étaient autodidactes, presque tous sont devenus esclaves de grandes entreprises d'optique et vivaient très mal. Mais ils n'ont pas abandonné leur entreprise, car ils l'aimaient.

Ces maîtres ne forment pas une dynastie : le secret est facile à hériter, mais le talent ne se lègue pas. Ils peuvent être comparés, peut-être, aux grands joueurs d'échecs. L'un et l'autre ont réussi avec leur incroyable persévérance, exerçant toute leur force. Mais un champion d'échecs jouera des milliers de parties, et un vitrier ne polira que quelques grands verres dans toute sa vie, qui longtemps après la mort du maître fonctionneront parfaitement dans les télescopes de différents pays, serviront de monument de verre silencieux de grande travail ...

En 1912, le verre du nouveau télescope de l'observatoire de Pulkovo est commandé à l'un de ces célèbres maîtres, l'Anglais Grebb. 10, 15 ans ont passé, et tous les verres n'étaient pas prêts. En 1930, le vieux maître mourut mendiant, l'argent pour ses funérailles fut collecté par souscription publique. Et la question s'est posée : à qui maintenant transférer la commande ?

L'observatoire s'est tourné vers la célèbre firme d'optique allemande Zeiss. C.F. Zeiss était prêt à se mettre au travail : il avait déjà stocké un morceau de verre adapté. Zeiss a exigé 100 000 marks en or pour le meulage et le polissage. Et il a posé une condition indispensable de plus : le délai de réalisation de la commande n'est pas indiqué. Il tentera de faire le job dans deux ans et demi. Mais si ça ne sort pas, ça ne sortira pas. Il faut peut-être attendre cinq ans, peut-être dix. Que fallait-il faire ? Se mettre d'accord?

C'est alors que notre Institut d'Optique suggéra : avant de donner une réponse à Zeiss, de voir s'il y a de telles personnes dans leur pays qui pourraient polir des verres pour un télescope. Et une telle personne a vraiment été trouvée - l'un des employés de l'institut, le physicien D.D. Maksutov, un homme qui a consacré 30 ans de sa vie à la construction de télescopes. Enfant, il s'est fabriqué un télescope. Puis il a commencé à fabriquer de petits télescopes pour les écoles, puis - des miroirs et des lentilles pour les instruments optiques les plus précis.

Une commission spéciale a organisé un test rigoureux pour les lunettes de Maksutov : elles ont été comparées à des lunettes similaires fabriquées par Zeiss. Et quelle surprise ce fut quand ils se sont avérés pas pires, et même meilleurs que les lunettes Zeiss. Après cela, il était bien sûr inutile de donner un ordre à Zeiss. Nous-mêmes, seuls, avons commencé à construire un nouveau télescope. Et cela a été fait sans faute.

Ainsi, presque par accident, il s'est avéré que nous étions trop modestes, en vain ne faisions pas confiance à nos forces. Il y avait des gens en Russie qui étaient capables d'assumer n'importe quelle tâche dans la verrerie, de créer non seulement d'excellents microscopes, mais aussi les meilleurs et les plus grands télescopes.

Le matériel a été préparé par P.A.KOSHEL
(Basé sur le livre : Sveshnikov député Les secrets du verre. L. : Detgiz, 1955, 190 p.)

Le tournant des XIXe et XXe siècles passe en Europe sous le signe d'un nouveau style qui, dans différents pays, a reçu des noms différents: art nouveau - en France, art nouveau - en Allemagne, sécession - en Autriche, liberté - en Italie, moderne - en Russie. Partout les œuvres de ce style se distinguent par une approche novatrice de la forme, un intérêt pour la faune et un appel aux nouvelles technologies de production. Un matériau comme le verre, avec sa transparence et sa plasticité fluide, avec sa palette inépuisable de nuances et de textures, s'avère étonnamment en phase avec le style Art nouveau et devient l'un des symboles du nouveau style. Un des principaux idées esthétiques Art nouveau - rendre le grand art plus accessible, c'est-à-dire trouver une alternative à la production mécanisée de masse d'articles ménagers. Ce programme artistique a reçu différentes incarnations dans différents pays.

Verre ancien de René Lalique

occupe une place particulière dans l'art moderne. René Lalique(1860 - 1945). Cet artiste est devenu célèbre principalement en tant que bijoutier, mais le verre a joué un rôle important dans son travail. Il l'a utilisé dans ses bijoux inégalés, abandonnant souvent les pierres précieuses au profit du verre. De plus, René Lalique a réalisé des luminaires, des vases, des sculptures, des flacons de parfum et même des décorations de voitures. Ses œuvres en verre incolore et coloré, dépoli et transparent, utilisant parfois des émaux colorés, se distinguaient à la fois par la monumentalité et la légèreté, la douceur et l'originalité des formes, et n'étaient pas moins appréciées que ses bijoux.

Vase avec l'image du lierre. René Lalique. 1912
Source : http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Verre Art Nouveau Emil Galle

Le personnage clé de la verrerie à l'époque de l'Art nouveau était Émile Gallé(1846 - 1904). Son travail a réfracté les traditions de l'art européen et oriental, donnant lieu à une toute nouvelle style unique, qui combinait un symbolisme profond, une attention particulière à la nature, une variété infinie de techniques, une liberté étonnante et une sophistication de la forme. Emile Galle est né à Nancy, petite ville en Lorraine, dans la famille d'un entrepreneur qui s'occupait du commerce et de la production de verre et de faïence. La carrière d'Emile Galle a débuté dans une entreprise familiale. Plus tard, il a collaboré avec l'usine "Burgun, Schwerer etPourᵒ» à Meisenthal. Déjà en 1867, Galle crée un atelier d'art et, en 1894, il dirige sa propre production de verre à Nancy. Si dans période au débutÉtant donné que le travail créatif de Galle consistait principalement à créer des croquis de plats en verre incolore transparent avec gravure ou peinture, il commence alors dans son propre atelier une série d'expériences technologiques. En conséquence, de nombreuses nouvelles techniques ont été inventées et brevetées, des technologies anciennes ont été relancées et une palette sans précédent de nuances de verre coloré a été créée. En 1882, Emile Gallé lance la production de verre feuilleté, devenu l'un des symboles de l'Art nouveau. La gravure était l'élément le plus important de la décoration des produits multicouches, qui pouvait être réalisée mécaniquement (gravure à la roue) ou chimiquement (gravure). Le verre est devenu le summum de la créativité de Halle "camée" (camée verre) - verre feuilleté, sur lequel l'image a été appliquée par gravure séquentielle couche par couche et ciselure à l'aide de divers outils. En règle générale, les fleurs et les plantes (orchidées, lys, chrysanthèmes, chardons, fougères) étaient représentées sur des vases utilisant cette technique, mais il existe également des images d'insectes, de la vie marine et d'autres images empruntées à la nature. Le décor décoratif de ces œuvres a toujours eu une connotation symbolique et philosophique. Halle crée même un nouveau genre qui allie verre et poésie : le soi-disant "verre qui parle" », où des vers de poèmes de Baudelaire, Maeterlinck, Hugo se sont tissés dans l'ornementation du vase.

Vase avec l'image d'une fleur de magnolia. Manufacture de Halle 1900 Verre feuilleté, gravé. GMZ Pavlovsk

La gravure a également été utilisée pour traiter toute la surface du verre. L'exposition à diverses concentrations d'acide dans une solution peut remplacer le polissage mécanique, donner un effet mat ou "verre givré" (verre comme recouvert d'une couche de givre). La gravure à l'acide a permis d'obtenir une plus grande douceur des lignes et des contours plus doux par rapport à la gravure mécanique. La gravure a également permis de créer des produits de circulation et, dans les années 1890, Halle a commencé la production de masse de verre feuilleté dans sa propre entreprise. Le verre en série de Halle a été nommé gallé la norme . L'invention unique de Halle était la technique marqueterie de verre (fr.marqueterie de verre- ensemble de verre sur verre), par analogie avec la technique utilisée depuis longtemps pour décorer les meubles. Des morceaux de verre de différentes couleurs ont été placés sur les parois du récipient sous forme chaude. Une autre technique brevetée par Halle est technique de patinage , lorsque de la poussière de composition chimique différente était appliquée à la surface du verre entre les couches, obtenant ainsi des effets de couleur inhabituels et des dégradés subtils.

Vase avec l'image de cyclamen. Manufacture de Halle. Fin des années 1890 Verre feuilleté, gravure, marqueterie sur verre technique. Musée d'État la céramique et le domaine de Kuskovo.
La source:Lignes de Galle. Verre feuilleté fin de couleur européenne et russeXIXe- DémarrerXXsiècle dans les collections des musées russes. Moscou 2013.

La principale caractéristique du verre antique d'Emile Galle est la plus haute qualité et la virtuosité d'exécution, chacune de ses œuvres est un chef-d'œuvre inégalé. Il existe également un certain nombre de détails qui aident à déterminer si un verre Galle antique est authentique. Ces détails incluent un fond poli, sur lequel toutes les nombreuses couches de verre coloré sont visibles. Indubitablement, rôle important lors de l'attribution, la signature (signature) d'Emile Galle joue également. Il signa ses oeuvres dans la technique de la gravure ou de l'eau-forte, mais la signature changea tant au cours de la vie de l'artiste qu'après sa mort (la production en série des vases Galle continua de fonctionner jusque dans les années 1930). Actuellement, les droits sur la marque Galle appartiennent à l'usine de conception Coman située en Roumanie. Leurs produits sont de haute qualité et de valeur artistique, mais n'intéressent guère le collectionneur de verre antique. Dans l'étiquetage de ces produits, à côté du nom "Galle", il y a le mot "astuce".

Vase aux anémones. Emile Gallé, 1900 Verre feuilleté, technique de marqueterie sur verre, gravé. État de l'Ermitage.
Source : Lignes de Halle. Verre feuilleté coloré européen et russe de la fin du XIXe - début du XXe siècle dans les collections des musées russes. Moscou 2013.

Adeptes, Chercheurs, Expérimentateurs

L'œuvre unique d'Emile Galle a suscité de nombreux adeptes, formant l'école de Nancy, qui est devenue le chef de file de toute l'ère moderne. Les premiers adeptes de Halle furent les maîtres de la manufacture de Meisenthal, avec lesquels l'artiste collabora longtemps - Désirée Christian et Eugène Kremer. Une place importante dans l'art de cette époque était occupée par entreprise "Legra et Kᵒ". poinçonner Le verre de Legr était largement utilisé, ainsi que la gravure et l'eau-forte, la peinture aux émaux et à l'or, ainsi que l'extraordinaire luminosité et la variété des nuances des masses de verre. Sans aucun doute, l'un des chefs de file reconnus de la verrerie d'art de cette époque était cabinet des frères Dom (Auguste Dom et Antonin Dom). Parmi les techniques artistiques utilisées dans leurs œuvres, les techniques suivantes méritent d'être notées : technique miettes colorées , dans lequel des éclats de verre de différentes couleurs ont été appliqués sur le produit sous forme chaude ; Technique pat de ver (fr.pâte-de-verre - pâte de verre), dans lequel des détails ont été créés pour la décoration de vases multicouches, ainsi qu'une technique largement utilisée Martel (fr.Martele - forgé), c'est-à-dire une imitation d'une texture forgée sur du verre.

Vase aux anémones. Manufacture des frères Dom, 1910 Verre feuilleté, gravure. GMZ Pavlovsk.
Source : Lignes de Halle. Verre feuilleté coloré européen et russe de la fin du XIXe - début du XXe siècle dans les collections des musées russes. Moscou 2013

L'influence d'Emile Galle et de l'école de Nancy fut si grande qu'elle ne se limita pas à la France. Le verre antique en est un exemple. de Ludwig Moser & Sons en République tchèque, et entreprise "Costa" en Suède, où les caractéristiques de la créativité de Halle et les idées de la modernité ont été réfractées d'une manière particulière. Les verreries russes ne font pas exception et répondent également aux nouvelles tendances de l'art européen.

Verre russe Moderne

À fin XIX siècle Usine Impériale de Verre (ISZ) expérimenté pas des temps meilleurs, et a fusionné avec l'usine impériale de porcelaine pour réduire les coûts. Néanmoins, ISZ restait l'une des plus grandes productions de verre en Russie et fabriquait des produits de la plus haute qualité. Peu de temps après le célèbre exposition mondiale 1889 à Paris, où Émile Galle présente pour la première fois ses vases en verre feuilleté, ISZ commence également à créer des œuvres similaires.

Vase. Manufactures impériales de porcelaine et de verre. 1897 Verre coloré, technique craquelée.
La source:T.A. Malinina. Verrerie impériale.XVIIIème- DémarrerXXsiècle. Saint-Pétersbourg : 2009.

De plus, au tournant du siècle, ISZ produit des vases en verre coloré à paroi épaisse décorés à l'aide de techniques telles que millefiori (ital.millefiori- mille fleurs) dans lequel de nombreux tubes de verre de différentes couleurs étaient découpés en travers et fondus dans l'épaisseur du récipient sous forme de plaques minces, crépiter (fr.craqueler- couvert de fissures- verre avec fissures en surface, ainsi que verre avec inclusion de paillettes métalliques dans la masse.

Vase avec l'image d'un serpent dans les bosquets de trèfle. Manufactures impériales de porcelaine et de verre. D'après le dessin de K. Krasovsky. 1897 Verre à deux couches, sculpture, gravure.

Le verre artistique est une partie importante et digne du patrimoine culturel national de la Russie. C'est l'un des types d'artisanat domestique les plus anciens et les plus répandus, ainsi que l'une des premières branches de l'industrie artistique russe depuis près de quatre siècles maintenant. Le verre est connu en Europe de l'Est depuis l'Antiquité. Ici, sur les rives nord de la mer Noire (Pontus Euxinus - la mer hospitalière), ils ont apporté une variété de produits en verre créés par les maîtres d'Alexandrie, de la Méditerranée orientale et du nord de l'Italie. Les fouilles archéologiques menées par des scientifiques russes à l'époque pré-révolutionnaire et soviétique dans les anciennes villes coloniales grecques de la mer Noire - Panticapaeum (Kertch), Nymphaeum, Chersonese, Olbia, Feodosia, Gorkippia (Anapa) et d'autres villes, ont donné à la science un grand nombre de monuments matériels : baumes, plats, bols, cruches et autres récipients en verre datant de la période des VIe-Ve siècles. avant JC e. - I-II siècles. n.m. e. La production locale de verre apparaît ici un peu plus tard que le milieu du IIe siècle, ce qui est confirmé par la présence d'ateliers de verre dans la colonie d'Alma Kermen près de Bakhchisarai, bien que, apparemment, des artisans romains aient travaillé ici (Shchapova, 1983. P. 135 , 140). Du Xe siècle, de Byzance à l'ancien russe, l'État a reçu de grandes quantités de smalts multicolores, et déjà à la fin du Xe siècle à Kiev, dans le cadre de la construction des Dîmesl'église, décorée de mosaïques, il y a des ateliers de verre locaux. De plus, il est intéressant de noter que les anciens verres russes en termes de composition chimique et de technique de fabrication, malgré leur parenté avec les verres byzantins, en diffèrent encore. C'est-à-dire au début du XIe siècle, lorsque «la préservation du mystère du verre était caractéristique principale dans la politique des Byzantins envers leurs homologues kiéviens », à Kievan Rus existait déjà une production locale de verre avec sa propre recette et sa propre technologie de fusion. Ainsi, la formation d'une école indépendante de verrerie en Russie, et plus précisément dans la région de Kiev, était due, d'une part, à la présence d'une riche base de matières premières ici, d'autre part, à l'existence de recettes de verre locales, et, enfin, à la influence mutuelle de leur propre expérience pratique et de l'expérience des maîtres byzantins.
Au XIIe siècle, la verrerie russe ancienne, centrée sur Kiev, s'est activement étendue à d'autres régions slaves orientales, où elle occupait une place prépondérante. Initialement, c'était la production de smalts d'une palette de couleurs extrêmement riche, y compris «dorée», pour décorer de mosaïques érigées des églises chrétiennes monumentales à Kiev, Novgorod, Polotsk, Tchernigov et d'autres villes. La production de verre "fin" s'est également établie, qui a progressivement remplacé les fenêtres en mica dans les maisons riches. Bien que même plus tard, au 17ème siècle, à Moscou palais royauxà Kolomenskoye et Izmailovo, ainsi que des "fenêtres" en verre, celles en mica ont continué à être préservées.
Une autre partie importante de la production de verre de l'ancienne Russie était la fabrication de verrerie soufflée à la bouche par les artisans de Kiev, ce qui témoigne du haut niveau de la verrerie de l'époque. En outre, aux XI-XIII siècles dans de nombreuses villes russes anciennes - Kiev, Novgorod, Smolensk, Staraya Ryazan, Polotsk, Tchernigov et d'autres endroits - la fabrication de divers bijoux pour femmes - perles multicolores, bracelets, bagues temporelles et bagues, qui ont été concurrencés avec succès avec des perles et des perles importées, qui existaient ici depuis les VIIIe-IXe siècles. À cet égard, le témoignage d'un voyageur arabe de la fin du Xe siècle est intéressant selon lequel les perles importées étaient extrêmement chères et des fortunes étaient données pour cela. En achetant ces colliers pour leurs femmes, "les maris ont fait faillite, payant de 15 à 20 kopecks en argent pour chaque perle".
Des études menées par des scientifiques russes prouvent que même un siècle avant l'invasion de Batu, le développement de l'artisanat russe, y compris la verrerie, a atteint un niveau élevé. Comme vous le savez, Kievan Rus était à cette époque un État puissant, dont les princes étaient liés à de nombreuses cours royales d'Europe. Les étrangers l'appelaient "le pays des villes, de l'artisanat et des arts". Cependant, le lourd joug de la Horde d'Or, la destruction brutale des villes, le détournement des maîtres pendant plusieurs siècles ont interrompu un tel succès développement économique ancien État russe. Ce n'est qu'au XVe siècle que des métiers oubliés, dont la verrerie, reprennent progressivement vie. Dans les anciens endroits - dans les régions boisées de la région de Tchernihiv - l'activité des ateliers de verre reprend, dans laquelle, comme en Europe, une variété d'ustensiles ménagers soufflés à la bouche sont fabriqués. De là, des terres "Cherkasy", des petits ateliers artisanaux du XVe au début du XVIIe siècle, une large gamme de verre ordinaire et ordinaire de "matière simple", comme on l'appelait, "vert" et "eau bleue" était exporté. Ils l'emmènent dans le nouveau centre de la Russie - dans l'État moscovite, ainsi qu'à Veliky Novgorod, Smolensk et d'autres villes russes.
Au fil du temps, les activités des petits intestins artisanaux de Tcherkassy, ​​bien que nombreuses, n'ont pas pu satisfaire la demande croissante de produits en verre de l'État moscovite, qui développait activement les relations commerciales avec l'Europe occidentale. Au début du XVIIe siècle, par l'intermédiaire du syndicat hanséatique, le port d'Arkhangelsk et de Veliky Novgorod a commencé à recevoir un verre "Vinitsa" fabuleusement cher avec des filigranes colorés, qui avait déjà conquis toute l'Europe; les marchands apportaient des miroirs extravagants, que les mariés offraient volontiers aux mariées comme cadeau de mariage. Un grand nombre de perles de verre sont arrivées, réalisées non sans l'influence des verriers vénitiens. Les fouilles effectuées dans dernières années sur le territoire de Moscou, témoignent de l'existence généralisée d'articles de luxe en verre. La verrerie au début du XVIIe siècle était utilisée à la cour royale, dans les pharmacies royales et dans les débits de boisson de l'État - «kruzhny yards» («cercles») pour «placer du vin d'essai et exemplaire».
Au XVIIe siècle, avec le renforcement de l'État moscovite, la verrerie entre dans une nouvelle phase de production. La demande croissante pour une variété de verres - ménagers et de luxe - conduit à la nécessité de créer leur propre production de verre. En conséquence, déjà dans la première moitié du XVIIe siècle, sa propre production de verre est apparue près de Moscou - «les premières usines de verre ont été lancées. En 1634, avec la permission du tsar Mikhail Fedorovich près de Moscou, dans le village de Dukhanino, district de Dmitrovsky, le Suédois E. Koyet a commencé la construction de la première verrerie russe. L'usine a été ouverte en 1639 et produisait des ustensiles d'apothicaire et du verre à vitres. Plus tard, en 1668, dans le village du tsar Alexei Mikhailovich, Izmailovo, près de Moscou, par son décret, une usine désormais appartenant à l'État a été créée, également de type manufacture, mais plus grande et plus proche de la capitale, produisant des produits "environ le quotidien du grand souverain." Et en effet, l'usine a été à la hauteur de son objectif, libérant un vaste assortiment d'ustensiles ménagers pour le roi et son entourage. Ces produits étaient richement décorés, en accord avec les nouvelles influences européennes - dorure, polissage et gravure.
La verrerie vénitienne, qui a créé tout un courant en Europe au XVIIe siècle - Façon de Venise, se reflétait également dans les produits de «l'activité figurative de l'usine Izmailovsky. Les deux premières décennies à Izmailovo ont travaillé des maîtres "verriers" étrangers, appelés "Vinitsa", qui étaient des immigrants de la République tchèque, d'Allemagne, des Pays-Bas et des pays baltes. Ce sont eux qui ont transféré sur le sol russe leur expérience et leurs compétences, développées sous l'influence de la verrerie vénitienne. Ainsi, le nom du maître de la figure "du Néerlandais Indrik Lerin est connu, qui a travaillé à l'usine Izmailovsky pratiquement depuis sa fondation jusqu'au transfert au département d'apothicaire et dont les activités sont associées à un certain nombre de tasses "cracker".
Les produits de "l'entreprise figurative" - ​​"les verres longs", dans le sazhen" et les "tasses amusantes" - parmi la grande variété de produits de l'usine d'Izmailovsky se distinguaient particulièrement. Ces produits comprennent les gobelets les plus rares avec des "secrets" - un système de tuyaux cachés, qui permettait de verser de manière inattendue une fontaine sur une personne qui buvait à ce moment-là. Ces gobelets étaient décorés d'un riche décor en plastique: figures moulées et soufflées d'oiseaux, de chevaux, de cerfs, de béliers, de fleurs et de feuilles diverses, ce qui les rapproche des produits des maîtres vénitiens. Des produits similaires avec des "secrets", courants en Europe dès le XVIIe siècle sous l'influence de Venise, sont également arrivés à la cour du tsar Alexei Mikhailovich en Russie, où toutes sortes de "plaisanteries" étaient extrêmement appréciées et répandues.
Parlant du verre façonné de l'usine Izmailovsky, il convient de noter que la verrerie vénitienne, qui a donné une impulsion au développement en Europe de toute une direction dans le "style vénitien", le soi-disant faconde Venise avec son système plastique développé de mise en forme, il était extrêmement en phase avec les traditions de l'art plastique populaire russe des XVIe-XVIIe siècles.
L'usine Izmailovsky a joué un rôle énorme dans le développement de la verrerie artistique russe au XVIIe siècle et a eu une influence déterminante sur le cours ultérieur de son développement. Les artisans des usines Izmailovsky et Vorobyevsky appartenant à l'État, qui ont ensuite travaillé à Yamburg et à Kiev (dans la verrerie fondée en 1720 par décret de Pierre Ier), ont transféré dans de nouveaux lieux les secrets de l'artisanat du verre qu'ils avaient développés à l'époque. Usine "souveraine" depuis 30-40 ans.
Au début du XVIIIe siècle, la région de Saint-Pétersbourg est devenue le centre de la production de verre, où la capitale nouvellement reconstruite consommait une énorme quantité de verre. Mais le transfert de la production de verre vers un nouveau site n'était pas seulement un déplacement géographique. Dans le processus général d'« européanisation » programmatique de la Russie à l'époque de Pierre le Grand, on peut aussi parler du développement d'une nouvelle étape de la verrerie artistique russe : une réorientation de la verrerie vénitienne vers la verrerie d'Europe centrale. Tout d'abord, cela s'est traduit par la formation d'une école de gravure russe, apparentée à l'européenne, notamment bohémienne. Le début de ce processus a été retardé à Izmailovo, puis dans les usines de Yamburg d'A. Menchikov, et au milieu du XVIIIe siècle, il a atteint son apogée à l'usine de Saint-Pétersbourg.
Au cours du siècle et demi suivant - jusqu'au début du XXe siècle - les produits de la verrerie impériale, exécutés selon les plans des plus grands architectes et les mains des meilleurs maîtres russes, ornaient les intérieurs de nombreux palais métropolitains et résidences de campagne des membres de la famille impériale et de la plus haute aristocratie, frappant par leur splendeur et leur perfection. L'Imperial Glass Factory, devenue une entreprise de premier plan et une sorte de laboratoire artistique pour les entreprises privées, était à égalité avec les plus grandes usines d'Europe, faisant la gloire de la verrerie russe.
Le grand Mikhailo Lomonossov a apporté une contribution inestimable au développement de la verrerie artistique russe. Dans les années 40 du XVIIIe siècle, à la suite de nombreuses expériences dans les laboratoires de l'Académie des sciences, il développe une vaste recette de verre coloré. Avec l'autorisation du Sénat, M. Lomonossov a reçu un prêt sans intérêt de 4 000 roubles pour cinq ans et a construit en 1754 une usine de verre à Ust-Ruditsa, où «pour le bénéfice et la gloire Empire russe”a établi la production de verre coloré inventé par lui - l'un des types de produits en verre les plus complexes. L'usine produisait une variété de produits colorés, des smalts, et développait également une méthode de fabrication de "mercerie" - des perles et des perles de verre, un produit à la mode qui n'était pas produit auparavant en Russie et venait de l'étranger "au prix de plusieurs milliers".
Quant à la production privée de verre, depuis le XVIIIe siècle, grâce à la politique protectionniste de Pierre Ier et de ses successeurs, qui profitaient aux fabricants privés et les protégeaient de la concurrence étrangère en augmentant les droits de douane à l'importation et même en interdisant l'importation de produits en verre importés ( depuis 1800), etc., le nombre de nouvelles usines augmenta rapidement. Dans le même temps, afin de préserver les forêts dans lesquelles "l'extrême nécessité est", les décrets gouvernementaux de 1744, 1759, 1762 interdisent la construction d'usines de verre (ainsi que de fer et de vin) dans un rayon de 200 miles de Moscou et non plus près que le quartier Yamburgsky de Saint-Pétersbourg, et par décret du Sénat en 1754, les usines précédemment construites ont été complètement détruites. Cependant, malgré ces mesures controversées, début XIX siècle, il y avait plus de cinquante usines de verre, et dans le premier quart du siècle, selon la déclaration de 1814, il y avait déjà des usines de verre 146. Parmi celles-ci, le plus grand nombre se trouvait dans la province de Vladimir - 22 usines, St. , Kiev, Oryol et Ryazan - 8 chacun, Kalouga - 3, etc. Il s'agissait principalement d'usines construites par des représentants des classes nobles et des marchands sur leurs domaines. Les marchands Maltsev sont connus parmi les propriétaires d'usines. Les Nemchinov et les Bolotins, les nobles Bakhmetevs et Orlovs Olsufevs et Poltoratskys, les Golitsyns et Yusupovs Panshin, les Menchikovs, les Nebolsins et d'autres.
Pour milieu XIXe siècle, avec le développement des relations capitalistes, l'activité privée dans la production de verre est activée, élargissant la géographie de sa distribution non seulement dans la partie européenne de l'empire (bien que principalement) mais aussi dans les régions reculées de Sibérie et d'Asie, s'élevant à 185 usines selon les statistiques en 1838, plus de 1874 en 1874. 200. Au début de la Première Guerre mondiale, le nombre d'entreprises verrières approche déjà les quatre cents. Ainsi, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, la Russie est devenue un important pays producteur de verre, fournissant des produits en verre non seulement pour le marché intérieur, mais aussi pour les ventes à l'étranger.
Et bien que toutes les nombreuses usines de verre russes du XVIIIe au début du XXe siècle ne produisaient pas de verre domestique et décoratif, les produits de ces entreprises ont néanmoins joué un rôle rôle essentiel dans la formation du niveau artistique de la verrerie domestique en général. Les verreries impériales et les principales entreprises privées ont été participants permanents Expositions artistiques et industrielles panrusses et internationales du XIXe au début du XXe siècle, où elles ont invariablement reçu les plus hautes distinctions.