ET LE ROMANTISME TARDIF ALLEMAND
E.T.A. Hoffmann (E.T.A. Hoffmann, 1776-1822) est l'un des brillants écrivains de la littérature mondiale, un maître des romans fantastiques et des contes de fées, un satiriste brillant, dont les découvertes artistiques se sont reflétées de différentes manières dans le travail des artistes de la parole de La Russie, la France et les États-Unis. Selon la tradition familiale, ayant reçu une formation juridique, Hoffmann a servi dans les institutions judiciaires de Prusse et de Pologne. Cependant, sa véritable vocation était l'art. Il était un talentueux compositeur, chef d'orchestre, critique musical, graphiste, décorateur, mais il a acquis une renommée mondiale en tant qu'écrivain.

Hoffmann a publié sa première nouvelle "Cavalier Gluck" ("Ritter Gluk", 1808) alors qu'il avait déjà trente-trois ans - en février 1809. Pendant quatorze ans, il crée plusieurs cycles de nouvelles : « Fantaisie à la manière de Callot » (« Phantasiestücke in Callot's Manier », 1808-1814), « Night Studies » (« Nachtstücke », 1815-1817), « The Serapion Frères" ("Die Serapionsbrüder", 1819-1821). La dernière nouvelle, The Corner Window (Des Vetters Eckfenster, 1822), fut achevée en avril 1822, deux mois avant sa mort.

Hoffmann est un romantique tardif. Il est venu à la littérature à l'apogée des romantiques de Heidelberg (1805-1808), mais n'a pas fait partie de leur groupe. De plus, sa position était plus proche des romantiques d'Iéna (1798-1802). Contrairement aux premiers romantiques, qui considéraient qu'il était possible de remplacer la réalité par un monde de conte de fées, Hoffmann croyait qu'un tel remplacement était impossible. D'où la perception différente du monde dual, le changement dans le rapport entre l'idéal et la réalité. G. Heine dans "l'Ecole Romantique" oppose Novalis et Hoffmann : si le premier "avec son images parfaites planant constamment dans un brouillard bleu, tandis que Hoffmann, avec ses caricatures, s'accroche toujours et invariablement à la réalité terrestre. La réalité terrestre devient le matériau source de la création du fantasme d'Hoffmann.

Parmi les écrivains contemporains, Hoffmann est proche d'A. von Chamisso (A. von Chamisso, 1781-1838) et de F. de la Mott Fouque (F. de la Mott Fouque, 1777-1843). En choisissant des thèmes similaires pour l'image, ils leur ont quand même donné interprétation différente. Ici, le style individuel d'E.T.A. Hoffmann est particulièrement prononcé. Ainsi, la nouvelle d'Hoffmann "Aventure dans la nuit sous Nouvel An"(1815) est proche de l'histoire de Chamisso" Histoire incroyable Peter Schlemil (1813) et la nouvelle de Fouquet L'habitant de l'enfer (1810). Ces œuvres sont thématiquement liées et remontent à la nouvelle de L. Tick "Blond Ekbert" (1796). Ils sont basés sur des contes de fées et des légendes sur nocivité des voies malhonnêtes pour l'enrichissement personnel ou atteindre le bonheur.

Le héros de la nouvelle de Hoffmann "L'aventure du Nouvel An" est tombé passionnément amoureux d'une beauté italienne. Pour obtenir la réciprocité, il donne son reflet dans le miroir. Juliette et le Dr Dapertutto, qui l'accompagne, exigent alors qu'Érasme l'Orateur tue sa femme et son fils. Le héros éveillé refuse. Désormais, abandonné de tous, il parcourt le monde. Le héros d'Hoffmann rencontre même Peter Schlemiel, qui a perdu son ombre. Appel au familier- une technique que Hoffmann utilise souvent. Pourtant, l'infortuné Pierre se retrouve : il devient scientifique, naturaliste. Le héros Chamisso voit le but de la vie dans la poursuite de la science. Dans la nouvelle "Infernal Inhabitant", Fouquet dépeint une autre version du pacte avec les mauvais esprits. Reichard devient propriétaire d'un flacon avec un habitant infernal qui exauce ses désirs. Comme Peter Schlemil, affranchi du "maître en gris", Reichard se débarrasse aussi de "l'habitant infernal". Erasmus L'orateur d'Hoffmann est privé d'espoir. Le final tragique des "Aventures de la Nuit du Nouveau année » l'auteur traduit dans la sphère du terrestre. E.T.A. Hoffman est convaincu de l'insurmontabilité de la réalité.

Les nouvelles d'Hoffmann sont basées sur des incidents étranges qui arrivent à des gens inhabituels. Ses héros sont le plus souvent des gens d'art. Hoffmann a même divisé « toute la race humaine en deux parties inégales. L'un n'est composé que de bonnes personnes, mais de mauvais ou pas musiciens du tout, l'autre de vrais musiciens. De bonnes personnes, mais pas des musiciens, Hoffmann appelle les philistins. Ces personnes peuvent être heureuses, mais elles ne comprennent pas que leur bonheur est faux. Les vrais musiciens (Hoffmann les appelait aussi les passionnés) ne se sentent généralement pas heureux dans la vie terrestre, mais deviennent heureux dans le monde de l'art ou dans le domaine des rêves et des rêves. Les musiciens peuvent être non seulement des personnes professionnellement impliquées dans la musique. Le musicien est état d'âme.

Thème art et artiste dirige les travaux d'E.T.A. Hoffmann. Le héros du roman "Cavalier Glitch" - grand compositeur, qui devint Chevalier de l'Ordre de l'Eperon d'Or en 1756 et mourut en 1787 - s'avère être dans la vraie ville de Berlin à la fin de l'automne 1808. Hoffmann montre la solitude du héros parmi le chapelet hétéroclite de philistins marchant le long d'Unter den Linden. Cependant, le conflit entre le musicien et la société philistine n'est pas le principal. Le héros est habitué à « languir au royaume des rêves » : « Là, juste là ! Je me suis retrouvé dans une vallée luxuriante et j'ai écouté ce que les fleurs chantaient entre elles. Seul le tournesol se taisait et s'inclinait tristement vers la vallée avec une corolle fermée. Des liens invisibles m'attiraient à lui. Il a levé la tête - le rebord s'est ouvert et de là un œil a brillé vers moi. Et les sons, comme des rayons de lumière, s'étendaient de ma tête aux fleurs, et ils les absorbaient avidement. Les pétales de tournesol se sont ouverts de plus en plus - des jets de flammes en sont sortis, m'ont englouti - l'œil a disparu et je me suis retrouvé dans la coupe de la fleur. symbole de la fleur, qui décrit l'inspiration créatrice, est significatif pour le romantisme allemand, à commencer par la fleur bleue de Novalis.

Cependant, dans la nouvelle "Cavalier Glitch", il n'y a pas que le traditionnel conflit de discorde entre le compositeur, le créateur et la société, la vie terrestre. Hoffmann montre que le compositeur souffre davantage non pas d'une incompréhension des autres, mais de "l'imperfection" de ses œuvres : la vie continue, mais ses créations restent inchangées, il voudrait y apporter des modifications, mais ne le peut pas. Dans le roman d'E.T.A. Hoffmann "Don Juan" (1812), l'interprète du rôle de Donna Anna ne souffre pas tant à cause d'une incompréhension des autres, mais parce qu'elle se sent mieux sur scène, dans un monde fictif, et non dans la vraie vie .

Nouvelles musicales d'E.T.A. vie musicale compositeur Josef Berglinger" (1796), qui est devenue la première œuvre avec le symbole "histoire courte sur l'artiste". W.Wackenroder (1773-1798) introduit une prière composée par Berglinger, la poésie et l'écriture dans le récit. Ils reflètent avec éclat l'état angoissant du protagoniste, qui se trouve dans une "amère contradiction" entre "l'enthousiasme naturel et l'inévitable participation à une vie destinée à tous, s'arrachant de force au monde des rêves". L'essentiel de la nouvelle est une présentation dans l'ordre chronologique de la vie d'un homme doué d'un « enthousiasme céleste ». D'autres conflits caractéristiques de cette variété de genres ont également été formulés ici : entre le compositeur et les auditeurs, les interprètes ; entre le désir de créativité et les préoccupations quotidiennes et terrestres ; entre l'idée et les possibilités de sa mise en œuvre pratique.

Le roman musical romantique deviendra très populaire en Allemagne. Après W. Wakenroder et E. T. A. Hoffmann, ce genre sera abordé par : G. Heine (« Nuits florentines »), E. Merike (« Mozart en route pour Prague »), R. Wagner (« Pèlerinage à Beethoven ») et etc.

La nouvelle de V. Wakenroder et ses autres œuvres ont été incluses par L. Tieck (L. Tieck, 1773-1853) dans le livre « On Art and Artists : Reflections of a Hermit, a Lover of the Fine », publié par L. Tieck » (1799). Cela a commencé par un chapitre écrit par W. Wakenroder, "La vision de Raphaël". Il parlait de la façon dont l'ermite a trouvé dans la bibliothèque du monastère un enregistrement de l'histoire orale de Raphaël sur sa vision de l'image de la Mère de Dieu dans son rêve. Sur le mur, Rafael aurait vu quelque chose qu'il n'a pas pu transmettre sur la toile pendant longtemps. « Il s'est réveillé comme s'il renaissait dans le monde ; la vision était à jamais clairement imprimée dans son âme, et maintenant il a toujours réussi à représenter la Mère de Dieu telle qu'elle était vue par son regard intérieur, et depuis lors, il a lui-même regardé ses propres peintures avec révérence. Un rêve miraculeux, une vision par laquelle l'artiste achève inconsciemment la création d'un miracle, se retrouvera plus d'une fois dans les traités et les œuvres d'art des romantiques allemands.

Sur la base de la légende de Raphaël, le thème de l'artiste-créateur, considéré dans le cadre de la vision romantique du monde, sonnait d'une manière nouvelle. Par ailleurs, le pays de Raphaël est présenté ici comme une terre d'appel, une terre d'art promise. Le roman de L. Tick "Les errances de Franz Sternbald" (1798), créé sous l'influence de W. Wakenroder, raconte l'histoire d'un artiste allemand, élève de Dürer, qui voyage d'Allemagne en Italie pour maîtriser le talent de Raphaël. A partir de ces travaux, Littérature allemande formé opposition L'Italie est mon pays natal. Elle est souvent présente dans des nouvelles sur artistes allemands.

Le livre préféré du héros de la nouvelle d'E.T.A. Hoffmann "Le choix de la mariée" (1820 ) sont les Errances de Franz Sternbald. Edmond même « aimait à se reconnaître dans le héros de ce roman ». Le roman vénéré par Hoffmann est projeté sur le destin du héros du roman. L'attitude envers l'art, l'habileté du peintre, la belle Italie unit les héros du début du romantisme et Hoffmann. Cependant, les relations avec les femmes se construisent différemment. Le roman de L.Thick met en scène un inconnu exalté et mystérieux. La mariée d'Edmund est très terre à terre et pratique. Après s'être séparée de son fiancé artiste, parti en Italie, Albertine lui a rapidement trouvé un remplaçant en tant qu'orateur courtois sur les affaires judiciaires.

Dans la nouvelle d'Hoffmann "La Cour d'Arthur" (1819), la comparaison de l'Allemagne et de l'Italie est une intrigue. L'aspirant homme d'affaires Traugot est un créatif brillant. « La patrie de l'art » lui est apparue dans « lumière magique". La vocation de l'artiste et l'amour pour la Dorina italienne quittent à jamais l'employé de l'entreprise en Italie.

Départ pour l'Italie et un jeune artiste allemand de la nouvelle de Hoffmann "L'Église des Jésuites en G." (1816). Berthold a longtemps échoué à comprendre l'essence des choses. Une fois dans un rêve, comme dans la réalité, il voit la grande martyre Catherine, rayonnant de lumière céleste. Sous l'influence de la contemplation du visage angélique du saint, l'inspiration créatrice lui vient enfin, comme au Raphaël de Wackenroder.

Thème Italie pour ETA Hoffmann n'est pas aussi univoque que pour les romantiques d'Iéna. L'Italie n'est pas seulement la "terre promise des arts", mais pays dangereux pour les rêveurs romantiques. L'Italie est le lieu de naissance non seulement de Raphaël, mais aussi du comte Cagliostro, envers qui Hoffmann était extrêmement négatif. C'est en Italie que l'artiste allemand Erasmus Speaker (nouvelle "L'aventure du Nouvel An") rencontre la fatale beauté italienne et le Dr Dapertutto qui l'accompagne. L'Italie est un pays de figures démoniaques, de toutes sortes de sorciers, d'alchimistes, de pseudo-scientifiques, ainsi que de femmes talentueuses, belles mais destructrices. Ainsi, dans la nouvelle d'Hoffmann L'homme au sable (1815), les créateurs de la marionnette aux yeux vivants, dont tombe amoureux le rêveur allemand Nathanael, portent des noms de famille italiens - le professeur Spalanzani et Coppola, le vendeur de baromètres. L'un des héros les plus sinistres d'Hoffmann qui s'est entendu avec Satan est le Dr Trabacchio du roman Ignaz Denner (1814). Il inventa des gouttes miraculeuses, qu'il fabriqua « du cœur d'un enfant âgé de neuf semaines, neuf mois ou neuf ans, alors qu'il faut que l'enfant soit remis volontairement au guérisseur. Plus l'enfant est proche de lui par parenté, plus le baume est revigorant, il est capable de conférer le rajeunissement et, avec son aide, vous pouvez fabriquer de l'or artificiel.

Contrairement à l'allemand passionné d'art musiciens ETA Hoffmann décrit les prima donnas italiennes dans les nouvelles Counselor Crespel (1818) et Fermata (1819). Le conseiller Crespel est traité d'excentrique. C'est un avocat érudit et un facteur des meilleurs violons. Le conseiller s'est retrouvé en Italie à la recherche de violons rares. À Venise, il a entendu la célèbre chanteuse Angela L., qui l'a frappé par son art et sa beauté angélique. Le passe-temps s'est terminé par un mariage. Cependant, derrière l'apparence angélique du brillant chanteur, se cachaient les traits d'un tyran et d'un bourreau. Une passion sincère pour la prima donna italienne se termine par une rupture de toutes les relations avec elle. Dans la nouvelle "Fermata", des chanteurs italiens mystérieux et charmants ont éveillé le talent du compositeur chez un jeune Allemand de dix-neuf ans. Théodore quitte ses lieux natals et les accompagne. Cependant, la perspicacité vient bientôt. Au début, il a été offensé par la capricieuse Lauretta, puis est devenu un auditeur occasionnel de la conversation des sœurs avec un ténor italien, dans laquelle elles se moquaient sans pitié du jeune homme naïf. Comme le conseiller Crespel, qui a réussi à prendre une décision rapide, Théodore quitte pour toujours les Italiens qui l'ont insulté et humilié.

Pour E.T.A. Hoffmann, l'Italie était aussi pays fabuleusement élevé. Il a prévu plusieurs fois de se rendre en Italie, mais ne l'a jamais visitée. Cependant, Hoffmann a clairement imaginé ce pays par des œuvres d'art, principalement par le monde artistique son écrivain préféré C. Gozzi (1720-1806). Dans la nouvelle "Doge et Dogaressa" (1819), l'espace de l'Italie est présenté par Hoffmann dans un halo de grandeur et de destruction. Le clair de lune, les vagues qui coulent, les mélodies enchanteresses, les tours et les palais de la belle Venise créent une atmosphère de fabuleux mystère et d'anxiété. Les natures rebelles du vieux Doge Mariino Faglieri, ainsi que du père et de l'oncle de sa jeune épouse Annunziata, sont le produit d'un monde de conte de fées dans lequel les passions sont obligatoires : elles ont été exécutées. Des événements fantastiques, des coïncidences mystérieuses et des accidents relient la dogaressa italienne et la jeunesse allemande, qui se sont avérées être des jouets entre les mains des conspirateurs contre la signoria. Antonio, avec Annunziata, partit pour l'Allemagne, mais une tempête se leva et "l'abîme sans fond" engloutit les jeunes. Malgré la fin tragique de la vie des jeunes, l'amour qui leur a été envoyé d'en haut les a unis avant la mort et les a rendus immensément heureux.

Cependant, en général, l'image de l'Italie par ETA Hoffmann et les derniers romantiques est fondamentalement différente de la tradition Wackenroder-Tik. A la place de "l'Italie ravissante" aux "ciels magnifiques", "l'air vivifiant" vient démoniaque-chaotique pays. Si auparavant elle inspirait les héros des romantiques d'Iéna, le départ des héros de Rome marque désormais un tournant dans leur destin, préparant un dénouement heureux. Le héros du roman Elixirs de Satan (1816) d'E.T.A. Hoffmann se rend à Rome. Médard est conduit en Italie par l'esprit de ses ancêtres. Ce n'est qu'après son retour au monastère de Saint-Tilleul, situé en Prusse orientale, qu'il trouve la paix, comme son ancêtre Francesco. Hoffmann associe à son pays natal l'idée non seulement de vraie musique, mais aussi de vraie religion.

J. Eichendorf (J. Eichendorf, 1788-1857) - un romantique allemand tardif - dans la nouvelle "De la vie d'un mocassin" (1826) décrit également le voyage du héros à Rome et retour. Le héros d'Eichendorff, après avoir rencontré l'Italie, en fait la description suivante : "J'ai fermement décidé de quitter pour toujours l'Italie perfide, ses artistes fous, ses Poméraniens et ses servantes...". Le ton émotionnellement élevé de W. Wakenroder et L. Tieck (parfois Hoffmann) lorsqu'ils décrivent l'Italie se transforme chez J. Eichendorff en bande dessinée grotesque.

Le thème de l'intervention des "forces hostiles" dans vie humaine intéressé par ETA Hoffmann tout au long de sa carrière. Selon l'écrivain, une personne se révèle souvent impuissante face aux forces obscures, qu'il appelle le "principe hostile". Ce sujet est considéré par Hoffmann dans différentes directions.

Particulièrement populaire à l'époque romantique était la légende de pacte de l'homme avec le diable. Depuis le Moyen Âge en Allemagne, la plus célèbre était la légende du Dr Faust. Le motif d'un contrat entre un homme et le diable est clairement décrit dans les nouvelles d'Hoffmann avec l'aide de fiction voilée. Dans la nouvelle "Magnetizer" (1814), le contrat du major danois avec le diable est exempté du certificat d'auteur : ce événement important lié au passé. Par conséquent, l'histoire à son sujet se traduit sous forme de rumeurs et d'hypothèses. Le vieux baron raconte ses rencontres dans sa jeunesse avec le major danois: «Le vieil homme handicapé, qui m'était assigné comme serviteur, a déclaré en toute confiance que l'affaire n'était pas nette avec le major et qu'il y a de nombreuses années, le diable est apparu à lui en mer, promettant le salut de la mort et une force surhumaine pour faire des miracles, et il a accepté cela, se rendant ainsi à Satan ... ". ETA Hoffmann décrit généralement les représentants d'autres nations comme faisant un pacte avec le diable. Ainsi, dans la nouvelle "The Elemental Spirit" (1822), le major O'Malley conclut un accord avec l'esprit maléfique. Très grand, maladroit, Irlandais de naissance, avec des yeux vitreux écartés. Il devait la vie à Victor von P., éprouvait de l'affection pour un jeune ami, l'appelant « mon fils ». Un O'Malley reconnaissant fabrique une poupée teraph ou salamandre pour un Victor à tendance romantique, qui se transforme en une créature féminine qui ravit: "Je n'ai jamais vu une figure noble aussi douce, ni un si beau visage, même dans un rêve." Victor a appelé la mystérieuse inconnue Aurora et a rêvé d'une alliance avec elle. Cependant, une horreur glaciale le saisit lorsqu'il dut payer le prix du bonheur dans l'au-delà pour la possession d'Aurora. Le héros se sent « tombé dans les griffes du diable » : « Le major a ri après moi. Il me semblait dans ce rire le rire moqueur de Satan lui-même. "L'art diabolique" d'évoquer les esprits élémentaires est appelé "l'art noir". La force démoniaque qui a envahi la vie de Viktor von P. fait souffrir, mais ne conduit pas le héros à la mort. Un serviteur fidèle vient à son secours. En conséquence, Victor von P. ne vend pas son âme au diable, bien qu'il se rende compte qu'il a conclu une alliance avec des forces démoniaques. Cela distingue le héros des héros de "L'histoire de Peter Schlemil" d'A. von Chamisso et des "Aventures du Nouvel An" d'E.T.A. Hoffmann. Peter Schlemiel vend son ombre au « Monsieur en gris », et Erasmus Spyker vend son reflet dans le miroir.

Dans la nouvelle The Sandman (1815), Hoffmann décrit en détail l'intervention de "forces hostiles" dans la vie d'un rêveur allemand. Selon l'auteur, c'est la personnalité enthousiaste qui est particulièrement sensible à l'influence des forces démoniaques. Nathanaël est pernicieusement touché par "l'image du vendeur de baromètres dégoûtant Coppola". Un pouvoir diabolique sous les traits de héros aux noms de famille italiens (Coppola et Spalanzani) les aide à devenir les créateurs de la marionnette automate. Nathanael est tombé amoureux d'Olympia, ne sachant pas qu'il s'agissait d'une poupée mécanique élaborée. Hoffmann fait référence aux "forces hostiles" comme " mécanique démoniaque, créer une image cynique d'une personne. Dans le cadre de ce sujet, des instruments optiques sont également décrits - verres, miroirs. Ils peuvent déformer la perception du monde, comme ce fut le cas avec Nathanaël. La longue-vue de poche zoomant sur les objets a déformé l'apparence d'Olympia : ses yeux, qui semblaient morts et immobiles, semblent maintenant irradier le clair de lune.

Il fut le premier à introduire l'image d'un automate remplaçant personne réelle, romantique allemand du groupe de Heidelberg A. von Arnim (A. von Arnim, 1781-1831). L'histoire "Isabelle d'Egypte" (1812) utilise l'image d'un golem - un homme d'argile. Ici, le golem est le double et le rival d'Isabella.

Double motifégalement associé au "principe hostile". Le vendeur de baromètres Coppola est le pendant du vieil avocat Coppelius, qui, à son tour, dans l'imaginaire de Nathanaël, reprend l'image du marchand de sable du conte de fées de la nounou : « c'était un sorcier fantomatique dégoûtant qui, partout où il apparaissait, apportait chagrin, attaque - mort temporaire et éternelle". Associé au motif de la dualité histoire incroyable le petit monstre Tsakhes de la nouvelle d'E.T.A. Hoffmann "Petit Tsakhes, surnommé Zinnober" (1819). Le double s'arroge la position sociale et les mérites des autres. Tout le monde autour est aveuglé par la visibilité. Pour eux, Tsakhes-Zinnober est intelligent, beau, doté de nombreux talents.

Le motif de la dualité est déjà présent dans la nouvelle de L. Tick "Blond Ekbert" (1797). Les doubles de la vieille femme qui s'est vengée de Bertha et Ekbert sont Philip Walter et Hugo von Wolfsberg, qui ont finalement conduit à la mort des héros.

La coloration sombre dans la représentation du motif de la dualité unit E.T.A. Hoffmann, A. von Arnim et L. Tiek. Cependant, selon Novalis, l'auteur du roman Heinrich von Ofterdingen (1802), une interprétation positive peut également être associée aux images de jumeaux.

E.T.A. Hoffman est devenu le créateur d'un roman romantique exemplaire. Bien qu'il entre souvent dans des polémiques avec ses prédécesseurs et contemporains, "la vie en rêve", "la vie en poésie" était plus importante pour lui. Par conséquent, il transfère ses héros préférés dans des pays imaginaires de contes de fées. Happy Anselm et Serpentina, les héros de la nouvelle The Golden Pot (1814), se retrouvent en Atlantide. E.T.A. Hoffman donne au lecteur le droit de choisir : on peut prendre au sérieux la fabuleuse fiction mythologique par opposition à la misère de la vie environnante, ou on peut accepter son caractère illusoire. Mais le rêveur Hoffmann lui-même, dans une adresse au lecteur, appelle: "Essayez, lecteur bienveillant, dans ce royaume magique plein de miracles étonnants, provoquant le plus grand bonheur et la plus grande horreur avec des coups puissants ... Essayez, dis-je, bienveillant lecteur, pour y reconnaître des visages et des images familiers depuis longtemps, vous entourant d'une manière ordinaire ou, comme on dit, Vie courante, et vous croirez que ce merveilleux royaume est beaucoup plus proche de vous que vous ne le pensez...".

Liste de la littérature utilisée

1. Heine G. Ecole romantique // Heine G. Œuvres complètes : En 10 vol. - M., 1976. - V.6. - P.219.

1. 
   Hoffman E.T.A. Journaux // Hoffman E.T.A. Kreislérien. Vues mondaines du chat Murr. Journaux. - M., 1972. - P. 467.
2. 
   Hoffman E.T.A. Cavalier Gluck / Per. N.Kasatkina //Hoffman E.T.A. Kreislérien. Vues mondaines du chat Murr. Journaux. - M., 1972. - P.13.
3. 
   Wackenroder V.G. La vie musicale remarquable du compositeur Josef Berglinger. A. Alyavdina // Prose choisie des romantiques allemands : en 2 vol. - M., 1979. - T.1. - P.34.
4. 
   A propos de l'art et des artistes; Réflexions d'un ermite, amoureux de l'élégant, aux éditions L. Thicke / Per. S. Shevyreva. - M., 1826. - P.15.
5. 
   Hoffman E.T.A. Le choix de la mariée / Per. I.Tatarinova // Hoffman E.T.A. Romans / Comp. N.A. Zhirmunskaya. - L., 1990. - P. 446.
6. 
   Hoffman E.T.A. Ignaz Denner / Per. B. Khlebnikova // Hoffman E.T.A. Œuvres complètes : En 6 vol. - M., 1994. - V.2. - P.363.
7. 
   Eihendorf J. De la vie d'un fainéant / Per. D. Usova // La vie déborde. Contes et histoires de romantiques allemands / Comp. I. Solodinina. - M., 1991. - P.536.
8. 
   Hoffman E.T.A. Magnétiseur / Traduit par A. Slavinskaya // Hoffman E.T.A. Des romans. - L., 1990. - P.28.
9. 
   Hoffman E.T.A. Esprit élémentaire / Per. A. Sokolovsky // Hoffman E.T.A. Frères Sérapion. Oeuvres : En 2 vol. - Minsk, 1994. - V.2. - P.247.
10. 
    Hoffman E.T.A. Sandman / Traduit par A. Morozov // Hoffman E.T.A. Œuvres complètes : En 6 vol. - M., 1994. V.2. - P.304.
11. 
    Hoffman E.T.A. Le Pot d'Or / Per. Dans Soloviev // Hoffman E.T.A. Le Pot d'or et autres contes. - M., 1981. - P.89.

A. Mickiewicz en tant que fondateur du romantisme polonais. Caractéristiques du cycle "Sonnets de Crimée"
Le romantisme polonais est associé aux particularités de la situation historique. Dans les années 20 du XIXème siècle se déroulait activité vigoureuse Organisations conspirationnistes polonaises. Le romantisme est considéré comme une direction capable d'exprimer de nouvelles humeurs sociales.

Le sentimentalisme a joué un rôle important dans la préparation du "tournant romantique". Kazimierz Brodzinski dans son article "Sur le classique et le romantique, et aussi sur l'esprit de la poésie polonaise" (1818) suggère une voie "intermédiaire", car il y a des avantages et des inconvénients dans le classicisme et le romantisme. La voie "du milieu" est associée à l'utilisation tradition nationale associé au folklore. Développements théoriques de la nouvelle système artistique présenté dans les œuvres de Maurycy Mochnatsky, critique et membre d'une société secrète. Il s'appuie sur la philosophie de F. Schelling et considère la littérature nationale comme un moyen de « connaissance de soi de la nation dans son essence », défend les principes de la liberté de création de l'artiste, exige que la littérature reflète la réalité.

Adam Mitskevich (1798 - 1855) - originaire de Biélorussie, fils d'un avocat, diplômé de l'Université de Vilna. Il était un membre actif des sociétés secrètes "philomanciens" (= amis de la science) et "philarets" (= amis de la vertu), pour ses activités en 1824, il fut expulsé de Lituanie, où à cette époque il travaillait comme enseignant dans Kovno. Il a passé quatre ans en Russie - Saint-Pétersbourg, Odessa, Moscou ; devenu proche des futurs décembristes, avec A.S. Pouchkine, était fiancé à Karolina Janisch. En 1829, il quitte la Russie, mais ne retourne pas dans son pays natal, il vit en Europe, principalement à Paris.

Le recueil "Poésie" (1822) d'A. Mickiewicz est considéré comme un manifeste du romantisme polonais. Dans la préface, il parle de racines historiques poésie romantique. La condition de l'épanouissement de la littérature considère qu'il est vrai caractère national, concentrez-vous sur le peuple, pas sur les élus. La base du cycle est "Ballades et Romances". Dans ces genres, l'engouement pour le folklore, l'enrichissement de la langue au détriment des dialectes communs, s'est clairement manifesté. Mickiewicz utilise des motifs art folklorique, repense, mettant l'accent sur l'aspect moral; utilise activement la fantaisie : les forces surnaturelles protègent l'innocence, punissent les crimes. L'influence du monde invisible sur la vie humaine est associée à un double monde romantique.

L'œuvre de Mickiewicz se divise en deux périodes : I - 1817 - 1831 : le poème dramatique « Dzyady » (dzyady est un rite folklorique biélorusse de commémoration des morts ; le chœur paysan prononce des jugements sur la moralité et le devoir, appelant les esprits des morts à tribunal et de rendre un jugement sur leurs actions), le poème romantique "Grazhina" (représentant l'époque de la lutte des Lituaniens avec l'Ordre Teutonique), "Crimean Sonnets", le poème "Konrad Wallenrod" (l'ère des guerres avec le croisés, le héros est du type Byron) ; II - 1831-1855 : le poème « Pan Tadeusz » (un panorama de la vie de la noblesse polonaise au début du XIXe siècle), etc.

Le recueil "Crimean Sonnets" (1826) a été écrit pendant la "période russe" de l'œuvre de Mickiewicz. Il est uni par le thème de la patrie et l'unité du héros. Pouchkine a écrit dans Le voyage d'Onéguine :

Inspiré, Mickiewicz y a chanté.

Et, au milieu des rochers côtiers,

Je me suis souvenu de ma Lituanie ...

Mal du pays- l'humeur principale du héros lyrique. C'est un poète polonais, expulsé de sa patrie, traversant difficilement la séparation. Ainsi, dans le sonnet "Akkerman Steppes", il écrit :

Attendre! Quel silence ! Écouter! - une façon

Les invisibles bruissent d'ailes de grues ;

J'entends - le papillon secoue à peine l'oreille,

J'entends un serpent ramper à travers les fourrés...

Mais non... Allons-y ! personne ne nous appelle

Traduction par AM Revich

Cette humeur est clairement entendue dans le sonnet "Le tombeau de Pototskaya". L'une des légendes de Crimée est associée au nom d'un Polonais de la famille Potocki - le bien-aimé de Khan Kerim-Giray. Il érigea un monument à son esclave.

Fille de Pologne ! Alors je mourrai dans un pays étranger.

Oh, si seulement j'étais enterré avec toi !

Les vagabonds passeront ici, comme ils passaient autrefois,

Et j'entendrai ma langue natale à moitié endormie,

Et peut-être que le poète, venant sur ta tombe,

Il remarquera une colline à proximité et chantera pour moi.

Traduction par AM Revich

En regardant le ciel étoilé, l'exilé est incapable d'admirer la beauté de la nuit orientale. Les étoiles en pointillés lui indiquent le chemin vers sa terre natale, où sa pensée se précipite :

Pourquoi tant d'étoiles scintillaient dans l'obscurité

Là-bas, au nord, du côté polonais ?

Ou ton regard brûlant, s'envolant vers ta terre natale,

Des braises éparses lorsque vous vous faniez ?

Traduction par AM Revich

Le mal du pays s'exprime dans opposition sud/nord. Les marécages de la terre natale apparaissent dans l'imagination plus joliment que les jardins de Crimée avec leurs voiles luxuriants.

Héros lyrique - vagabond, qui ne plie pas sous les coups du destin, admire la "terre de contentement et de beauté", mais aspire à la patrie et à ses proches. Le héros lyrique exprime une caractéristique importante du romantisme polonais - une personne est considérée non seulement comme un objet d'application de forces extérieures, mais aussi comme un sujet qui influence les circonstances.

Dans les "Sonnets de Crimée", une sorte de biographie poétique est créée, qui pourrait coïncider avec la vraie, mais n'y était pas identique.

L'orientalisme de Mickiewicz est né non seulement sous l'impression directe d'un voyage en Crimée, mais aussi comme style artistique, ce qui a permis d'exprimer l'originalité de la personnalité du vagabond.

A cette époque, la Crimée a conservé la couleur vive de la culture musulmane. Mickiewicz crée propre cosmogonie, se référant à hyperbolisation, utilisant des images de la mythologie orientale et métaphorique compliquée Langue. Le cycle contient des descriptions luxuriantes et colorées de la nature méridionale. Steppes, mer, montagnes sont très brillamment représentées. Par exemple, le sonnet "Chatyrdag":

Grand Chatyrdag, ô mât des montagnes de Crimée !

J'embrasse avec trépidation le pied du redoutable raide.

Minaret universel. Puissant sultan des cimes !

Tu as levé la tête vers le ciel.

Traduction par AM Revich

Le héros lyrique des sonnets essaie constamment de surmonter l'abîme de l'aliénation de la nature - grimper au sommet du Chatyrdag, regarder dans la fente mystérieuse de l'univers, trouver la paix dans les éléments orageux de la mer. Mais l'amertume des souvenirs l'accompagne toujours. Dans ce tragique désaccord avec la réalité, idée principale"Sonnets de Crimée".

Les sonnets sont riches observations visuelles. Par exemple, Mickiewicz dédie plusieurs sonnets à Bakhchisarai - "Bakhchisarai Palace", "Bakhchisarai la nuit", il décrit Alushta dans des sonnets - "Alushta by day", "Alushta by night".

Chacun des sonnets de Mickiewicz a été traduit plusieurs fois en russe. Ainsi, un seul et même fragment du sonnet "Bakhchisarai la nuit" ressemble à ceci :

Le harem du ciel est brodé de lampes d'étoiles ;

Entre eux un nuage flotte lentement,

Comme un cygne endormi sur le bleu de la baie, -

La poitrine raide est blanche, l'aile, comme la chaleur, brûle ...

Traduction par AM Revich

Dans le harem du ciel - des millions d'étoiles brillent;

Dans l'éther bleu flotte parmi eux

Juste un nuage, comme un cygne endormi,

Le coffre est blanc - les bords sont cerclés d'or...

Traduction par Y.I. Poznansky

Le firmament illuminé d'un harem d'étoiles,

Un seul nuage dans l'éther azur,

Comme un cygne blanc dans l'étendue du miroir,

Avec une bordure dorée torsadée, elle flotte...

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1814 - l'année du début de la troisième étape du développement du romantisme allemand. L'œuvre de tous les écrivains et poètes de cette période reflète toutes les contradictions de cette époque. Les écrivains s'attardent plus profondément sur le monde réel et critiquent les contradictions sociales qui y existent. Les auteurs tentent de poser la question du pouvoir destructeur de l'argent et de la valeur insignifiante de la personnalité humaine dans des conditions la société moderne. Tout cela ouvre la voie au réalisme futur. Plus représentants éminents de cette période sont E. T. A. Hoffmann, A. Chamisso et G. Heine.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Biographie et revue de la créativité

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann est une brillante figure culturelle allemande de l'époque romantique. Avant tout, bien sûr, c'est un merveilleux écrivain, mais aussi compositeur, auteur du premier opéra romantique allemand Ondine, peintre, critique de théâtre, décorateur, graphiste, chef d'orchestre, metteur en scène - l'incarnation de l'idéal romantique d'un personnalité harmonieuse universelle. Il est né à Königsberg dans la famille d'un avocat le 24 janvier 1776. Diplômé en droit, il a travaillé comme huissier de justice dans différentes villes prussiennes.

Cependant, son sort n'a pas été facile en raison de la réticence à accepter les ordres et les lois en vigueur. Il a travaillé comme avocat à Poznan, d'où il a été licencié et exilé pour avoir dessiné des caricatures de hauts fonctionnaires. Le service dans l'armée s'est soldé par un chômage, car il a refusé de prêter serment d'allégeance à Napoléon lors de la campagne contre la Pologne. Mais la vraie vie d'Hoffmann s'est déroulée hors des murs des institutions judiciaires, à la poursuite de l'art, de la musique et de la littérature. Resté au chômage et sans moyens de subsistance, il travailla longtemps à la tête d'une troupe de théâtre, écrivit de la musique et des décors pour des spectacles et dirigea un orchestre. Il écrit deux romans : L'élixir de Satan (1813) et Les vues mondaines de Cat Murr (1820-1822). Mais surtout, Hoffmann l'écrivain est devenu célèbre pour ses nouvelles fantastiques bizarres. Le genre de ces nouvelles peut être défini par l'expression de l'auteur lui-même : « un conte de fées sur le réel », ou « un conte de fées des temps modernes ».

Il a d'abord étudié la musique avec son propre oncle, puis avec l'organiste J. Podbelsky et I.F. Reichard.

Après une formation, Hoffman a organisé une société philharmonique et orchestre symphoniqueà Varsovie, où de 1807 à 1813. a travaillé comme chef d'orchestre, compositeur et décorateur. Son œuvre s'étend à tous théâtres célèbres Europe - à Berlin, Leipzig, Dresde et d'autres villes. Hoffmann est déjà à un stade précoce de son créativité musicale formulé les principales dispositions de la romance musicale et présenté la musique comme une spécialité, monde magique, plein de sentiments et les passions. Sous sa plume sort le tout premier opéra romantique Ondine, puis l'opéra Aurore, ainsi qu'une foule de symphonies, chœurs et compositions pour orchestre de chambre.

Les héros romantiques d'Hoffmann sont capables de voir l'irréel, le fantastique dans le cours ordinaire de la vie (comme Anselme dans Le Pot d'or, regardant le jeu du serpent aux yeux verts dans le sureau), ou de découvrir derrière l'apparence, Quelque chose de réel, une sorte de réalité de la réalité (comme Balthasar, qui n'a pas succombé aux charmes de la fée et ne s'est pas laissé aveugler par les vertus imaginaires des monstres Tsakhes).

La satire d'Hoffmann a un pouvoir énorme en termes de profondeur et d'acuité de la critique de la société contemporaine. Hoffmann le romancier a été maintes fois comparé à l'écrivain réaliste français Honoré de Balzac. L'œuvre d'Hoffmann a été une étape importante dans le développement du romantisme allemand. Il a reçu la plus large reconnaissance à la fois chez lui et bien au-delà de ses frontières, et a eu une énorme influence sur le travail de grands auteurs tels que N. V. Gogol, F. M. Dostoïevski, O. Balzac, C. Dickens, E. Po et al. popularité particulière en Russie. V. G. Belinsky l'appelait " artiste brillant”, et A. I. Herzen lui a consacré un énorme article enthousiaste ainsi qu'à son travail.

E. T. A. Hoffmann est entré dans les rangs littéraires des écrivains romantiques bien plus tard que les autres figures littéraires et a, pour ainsi dire, résumé toutes les innovations de ses prédécesseurs. Ses créations reflètent le sens de la beauté dans l'ordinaire, un sens de la beauté du monde et de la nature, ainsi que l'idée du but élevé de la créativité et de l'écrivain, une attitude enthousiaste envers la musique et le respect des musiciens et des compositeurs. , caractéristique des auteurs de son temps. Hoffmann a analysé et critiqué les bas intérêts mercantiles de ses contemporains si profondément et correctement qu'il a dépassé non seulement ses prédécesseurs, mais aussi ses contemporains, déclarant plus furieusement le début meurtrier d'une maigre existence philistine. Sa légère ironie romantique sur la structure imparfaite de la réalité moderne s'est progressivement transformée en une satire dure d'une réalité laide.

La carrière d'écrivain d'E. Hoffmann commence en 1809, lorsque son histoire "Cavalier Glitch" est publiée pour la première fois dans un journal musical.

"Fantaisie à la manière de Callot"

Première période créativité littéraire E. Hoffmann se retrouve dans le recueil de nouvelles "Fantaisie à la manière de Callot", paru en 1814. Chaque récit révèle l'incroyable puissance d'imagination de l'auteur et sa fantaisie irrépressible. Hoffmann continue de se concentrer sur les déformations monde moderne. Dans ses histoires, une grande place est accordée à la musique. Par exemple, un héros y apparaît - le chef de la chorale Kreisler, qui apparaît devant les lecteurs comme un passionné aimable et romantique qui se soucie du succès de son travail et se consacre à son art. C'est cette image en grande partie autobiographique, dans laquelle E. Hoffmann s'est montré, ses sentiments et ses expériences. Son héros ressent très subtilement l'imperfection du monde environnant, car il est contraint de jouer dans des maisons riches, dont les habitants ne peuvent pas vraiment apprécier la beauté de la musique et traiter le musicien comme un entourage, et la musique comme un dessert agréable. De telles expériences provoquent un conflit entre le héros et l'environnement et le rendent profondément malheureux et solitaire.

"Don Juan"

L'histoire "Don Juan" est une création unique car elle combine Travail littéraire et une interprétation profondément romantique de l'opéra, écrite par W. A. ​​​​Mozart, tout en conservant l'intrigue du célèbre coureur de jupons et conquérant du cœur des dames. Le célèbre critique littéraire S. I. Belza, commentant l'histoire d'E. Hoffmann, a déclaré que "l'auteur a pu comprendre l'intention de Mozart si profondément qu'avant Hoffmann, elle n'était donnée à personne, même à Beethoven ....

Pour Hoffmann, Don Juan est une personnalité forte et extraordinaire, une personnalité brillante qui se démarque de tous les gens médiocres ordinaires, estampillés, "comme des produits d'usine". Au plus profond de son âme, il aspire à l'idéal et tente de l'atteindre lui-même par la jouissance de l'amour. Le protagoniste, ainsi que l'auteur, n'accepte pas les normes et les concepts généralement acceptés, et avec ses nombreuses victoires sur les femmes, il tente de s'imposer comme une personnalité exceptionnelle. Naturellement, ce chemin est faux, et donc la rétribution attend le voluptueux. Dans cette histoire, Hoffman a présenté aux lecteurs un tel désir de liberté illimitée, observé chez le personnage principal comme une tentation de forces impures, comme une tentation diabolique. Pour la première fois dans l'histoire du romantisme, l'auteur pose la question de la cause et de l'effet aux lecteurs. Don Juan a reçu à juste titre sa terrible fin, parce qu'il a succombé à la basse tentation du monde. Toute tragédie et malheur art contemporain l'auteur a exprimé dans les dernières lignes de son histoire, quand les clients du restaurant sont agacés de ne pas pouvoir profiter d'un "opéra décent" aujourd'hui, en raison du décès d'un artiste italien :

"... Un type intelligent avec une tabatière (frappant bruyamment sur son couvercle). C'est dommage! Nous n'allons pas tarder à entendre un opéra digne de ce nom ! C'est ça perdre toute mesure !

Peau foncée. Bien, bien ! Je n'arrêtais pas de lui dire la même chose ! Le rôle de Donna Anna l'a toujours ennuyée dans l'ordre. Et hier, elle était complètement possédée. Tout l'entracte, disent-ils, est resté inconscient, et la scène du deuxième acte a semblé se passer dans une crise de nerfs.

Mineure. Dites au revoir!

Peau foncée. Oui, oui, dans une crise de nerfs ! Et il n'y avait aucun moyen de l'éloigner du théâtre.

MOI : Pour l'amour de Dieu, la crise n'était-elle pas dangereuse ? Et aurons-nous de nouveau des nouvelles de la signora bientôt ?

Type futé avec une tabatière (prenant un tabac à priser). C'est peu probable - ce matin, à deux heures précises, la signora est décédée ... "

"Pot d'or"

"The Golden Pot" - ce conte de fées, inclus dans la collection "Fantaisie à la manière de Callot", a surpris les contemporains par le fait que tous les événements fantastiques qu'il contient se déroulent dans un véritable décor moderne. L'action du conte se déroule à Dresde et les lecteurs reconnaissent les rues dans lesquelles ils marchent chaque jour, reconnaissent les places de la ville et les institutions publiques décrites dans l'histoire. Oui et moi personnage principal- une personne tout à fait ordinaire qui étudie à l'université et vient d'une famille pauvre, par conséquent, pendant son temps libre après ses études, il est obligé de gagner de l'argent supplémentaire. Dans la vie, il n'a pas particulièrement de chance, et la seule chose à laquelle il a réussi est dans son imagination. L'épicentre de l'intensité des passions de ce conte de fées est l'hésitation du protagoniste entre le désir de devenir une personne respectée et riche et son désir d'un monde de fantaisie et de poésie, où chacun peut se sentir exalté, libre et heureux. Le banal, l'ordinaire et le magique s'affrontent dans ce conte. La vie est présentée à l'image de la fille d'une Veronica officielle, et la fantaisie est sous la forme d'un petit serpent Serpentina. Veronica est* une jolie fille douce, mais ses désirs sont trop terrestres et primitifs - elle veut juste se marier et porter de jolies robes. Une sorcière maléfique l'aide dans la lutte pour le cœur du protagoniste. Il est à noter que la vie et l'agitation du monde sont présentées par l'auteur sous la forme d'une vieille femme laide et d'une fille banale, dans l'esprit desquelles le matériel domine le spirituel. Pour renforcer l'impression terrifiante de la vie quotidienne et du monde des gens ordinaires, l'auteur dote les choses simples de traits terribles : « un heurtoir montre les dents », « une cafetière au couvercle cassé fait des grimaces ».

Hoffmann oppose à ce monde philistin le monde des fantasmes fabuleux et de la poésie. C'est ainsi que le principal caractéristique L'œuvre d'Hoffmann est un monde double. Hoffmann nous dessine des mondes féeriques peuplés de créatures extraordinaires : le prince Salamander et ses filles sont des serpents dorés et verts, qui, si on le souhaite, peuvent prendre une forme humaine. Toute la vie de ces personnages magiques remplie de poésie, d'amour et de beauté. Hoffmann met l'accent sur la grâce et l'harmonie de ce monde d'odeurs, de couleurs, de sons et de couleurs, soulignant sa beauté irréelle.

L'auteur comprend que ce monde n'est qu'une illusion, et le souligne avec les mots du Prince Salamander, qui réconforte le protagoniste en lui disant que "la terre fantastique n'est que la propriété poétique de l'esprit", un produit de l'imagination et un inaccessible. rêver. L'ironie d'Hoffmann réside dans le fait qu'il s'interroge lui-même sur la réalité de la réalisation et de la réalisation de l'idéal romantique dans le monde réel.

Hoffmann a vraiment perçu la réalité comme un monde de ténèbres et d'égoïsme, ce qui a souvent donné à ses œuvres une certaine morosité délibérée. Dans plusieurs de ses histoires, des images d'une double personnalité, de la folie apparaissent et la réalité apparaît comme quelque chose d'irrationnel et d'incompréhensible.

"Maître Martin Bochar"

L'ouvrage "Maître Martin Bochar" a été écrit par E. Hoffmann à la recherche d'un équilibre entre créativité et vrai vie. Ces recherches ramènent l'auteur à l'époque, la culture de la Renaissance, où, selon lui, l'artisanat (faire de l'argent) n'était pas encore si désespérément éloigné de l'art. Ainsi est née une histoire utopique et idéaliste sur la coexistence harmonieuse du travail et de l'art "Maître Martin le Tonnelier et ses Apprentis".

Hoffmann nous brosse un tableau très détaillé la vie médiévale dans la ville de Nuremberg, l'intérieur de la maison du riche maître Martin, les chants et les jeux de combat de l'apprenti, l'élection du chef d'atelier et d'autres images de tous les jours. C'est dans cette histoire que l'auteur a réussi à transmettre aux lecteurs des personnages convaincants et vitaux à part entière. La figure centrale est le vieux maître Martin, qui apprécie hautement son métier de tonnelier, le considérant comme un grand art. Sa fille est une douce créature, qu'il ne voit mariée qu'à un représentant de la profession de tonnelier, la jugeant extrêmement digne. Et tous les prétendants d'une jeune fille doivent céder à son père et compter avec son désir, alors ils étudient assidûment le métier de tonnelier sous sa stricte direction.

L'ensemble de l'œuvre est empreint d'un sentiment de légèreté et d'aisance, même les conflits les plus brûlants se résolvent d'eux-mêmes. Malgré les personnages dessinés avec tant de détails, l'image véhiculée dans l'histoire est loin de l'état réel des choses au Moyen Âge. E. Hoffmann non seulement idéalise le passé, comme l'ont fait tous ses prédécesseurs romantiques, mais crée plutôt une utopie idéaliste une vie heureuse sur la base de documents historiques.

Dans son histoire, il n'y a pas d'affrontement entre les classes, d'hostilité de classe. Tout le monde se retrouve autour d'une table conviviale : chevaliers, artisans et nobles.

Bien que, bien sûr, dans les conditions du capitalisme en développement, tous les auteurs romantiques du XIXe siècle. cherché le salut dans l'idéalisation des temps passés.

La deuxième période de créativité d'E. Hoffmann. "Petites Tsakhes"

E. Hoffmann a passé les huit dernières années de sa vie à Berlin, étant dans la fonction publique au tribunal. Il a clairement vu toute l'imperfection des procédures judiciaires dans le pays, ce qui le conduit finalement à un conflit interne avec l'ensemble prussien système d'état et, bien sûr, s'exprime dans son travail. Avec toute la puissance de sa satire acerbe, il s'en prend à l'ordre social qui prévaut en Allemagne. Ses œuvres sont devenues plus politiquement colorées et pointues.

L'expression la plus frappante de ces nouvelles tendances est l'un des contes de fées les plus célèbres d'E. Hoffmann "Little Tsakhes", écrit par lui en 1819. L'action du conte de fées se déroule dans un monde de conte de fées où vivent des gnomes et des fées. avec les gens ordinaires. La figure centrale du conte est une créature absolument insignifiante et laide, qui, en raison d'un malentendu, a un don magique pour s'approprier tous les mérites de ceux qui l'entourent. Cette créature laide, possédant trois cheveux d'or, parvient à gagner l'honneur et le respect universels, et devient même le ministre tout-puissant. Le petit Tsakhes est si vil et dégoûtant que l'auteur ne ménage aucun moyen d'expression littéraire pour inspirer le dégoût des lecteurs à son égard. Il l'appelle "une souche d'arbre noueux", le fait gratter et mordre tout le temps. Hoffmann le dépeint comme extrêmement ridicule et absurde, un pseudo-beau équestre et violoncelliste. Mais en fait, ce monstre insignifiant est terrible car, n'étant essentiellement personne et ne possédant aucun talent, il est doté d'un pouvoir énorme.

Dans ce personnage grotesque, Hoffmann a tenté d'exprimer toute la peur des événements et des phénomènes auxquels lui et ses contemporains ont dû faire face, il a reflété un monde dans lequel les honneurs et les bénédictions ne sont pas donnés par la raison et le mérite, mais par coïncidence. V. G. Belinsky a écrit sur le travail d'E. Hoffmann de la manière suivante: «dans les pitreries les plus ridicules de son imagination, il a su être fidèle à l'idée *.

Le romantisme d'E. Hoffmann est étroitement lié aux événements réels et aux conflits historiques. C'est pourquoi son œuvre est considérée comme à la frontière entre le romantisme sortant et le réalisme qui vient le remplacer. I. V. Mirimsky, chercheur du travail d'E. Hoffmann, a écrit: «... L'ampleur sociale du conte est donnée par le fait que derrière cette mascarade ridicule, la fête des imbéciles, jouée par des princes, des ministres, des chambellans, des professeurs et laquais, il y a un peuple dont le travail et cette armée comique de maîtres et de leurs sbires s'accrochent. Le conte commence par une histoire sur le triste sort d'une famille de paysans pauvres dans laquelle Tsakhes est né, et se termine par l'indignation de la foule pour les représailles contre le Zinnober démystifié ... *

Comme dans toutes les œuvres d'E. Hoffmann, ce petit monstre du conte de fées a un antagoniste - le poète Balthazar, à qui Tsakhes a volé sa belle épouse et s'est approprié sa renommée. A la fin du conte, le poète vainc Tsakhes avec l'aide de bon sorcier qui a révélé au jeune homme le secret des trois cheveux sur la tête du monstre. Après la victoire, le poète épouse une belle fille et reçoit une charmante maison en cadeau, la nourriture dans laquelle ne finit jamais, et la récolte mûrit plus vite que tout le monde.

"Vues mondaines du chat Murr"

"The Worldly Views of Murr the Cat with the Addition of Waste Sheets from the Biography of Johannes Kreisler" est le titre complet du roman de Hoffmann, qui a été publié en deux volumes en 1819 et 1821.

"Sur le plan de la composition, le roman est construit comme deux histoires complètement indépendantes et sans rapport - le journal du chat Murr et la biographie du Kapellmeister Kreisler. C'est vraiment une trouvaille brillante de Hoffmann. L'auteur explique cette construction de l'intrigue au tout début du livre. .

Lorsque les notes de Kot, qu'il décide de publier, parviennent à l'éditeur, on découvre soudain que son récit est régulièrement entrecoupé de parties de texte complètement étrangères. Au cours de la procédure, l'éditeur a découvert que lors de la rédaction de son journal, le Chat a simplement pris le premier livre qui était sous sa patte, que son propriétaire avait, et a utilisé les pages "une partie pour la pose, une partie pour le séchage". Par coïncidence, ce livre particulier s'est avéré être une biographie célèbre compositeur et le musicien Johannes Kreisler, et en raison d'un oubli des typographes, ces pages se sont également retrouvées dans le journal de Kot.

Cette œuvre est un exemple classique de l'utilisation de la figure animale afin de transmettre les traits de caractère et le comportement caractéristiques d'une personne de la manière la plus comique et parodique. Le chat est l'animal le plus répandu dans la littérature (prenons le Chat botté, par exemple). Cependant, contrairement à ses prédécesseurs, Hoffmann utilise cette technique non pas pour ridiculiser l'image qu'il donne à la figure de l'animal, mais uniquement pour dépeindre avec quelle facilité il s'adapte aux événements et aux réalités de la vie qui l'entourent.

Dans Kota (dont il a pris la description extérieure de son propre chat - un animal très intelligent et noble), il a mis les traits qui étaient les plus caractéristiques des gens de la première moitié du XIX dans. Il a essayé de transmettre des humeurs romantiques et des jugements sur les valeurs spirituelles. Il a doté le chat (c'est-à-dire une personne à son image) d'un sentiment de sa propre supériorité sur le reste de la société, qui, à son avis, était catastrophiquement en retard dans ses jugements et ses opinions. Et ses amis et associés, appartenant à la société chat-chien, ne tolèrent aucun préjugé et prônent de toutes les manières possibles des normes de comportement exemptes de toute morale.

Bien sûr, le Chat se distingue même dans son entourage par sa plus grande éducation, érudition, connaissance des langues étrangères (canines), philosophie, poésie. Il montre un vif intérêt pour les bases de la pensée féline (c'est-à-dire humaine) et de la psyché, et écrit même un article scientifique sur le sujet "Sur l'influence des pièges à souris sur la psychologie des félins". Il a juste une grande imagination, et il écrit de la très belle poésie. Ce sont ces qualités qui lui permettent de se voir comme un individu brillant, sensiblement différent de la masse grise qui l'entoure. Peu à peu, il développe un culte de sa propre personnalité et réclame le culte des autres. Tout autre représentant de la société n'a d'importance pour lui que dans le sens où vous pouvez discuter avec lui de la chose la plus importante qui existe dans ce monde, c'est-à-dire de lui-même et des résultats de son travail. Ce qui avait initialement un caractère purement romantique, s'est très vite transformé en individualisme farouche et négligence des autres. Si auparavant il aspirait à certains idéaux, maintenant ces idéaux l'empêchent simplement de satisfaire ses propres besoins. Toutes ses actions étaient basses et immorales. Même lorsqu'il mange la tête d'un hareng qui était destinée à sa mère qui meurt de faim, il réconforte sa conscience par la conclusion : « Ô appétit, tu t'appelles Chat ! Et de l'engagement et de la croyance aux idéaux, il reste une bienveillance infinie envers sa propre nature.

Pendant ce temps, sur les pages de la biographie du compositeur, comme en opposition avec la nature féline égoïste, les idéaux romantiques et la recherche de la vérité jouent de toutes les couleurs.

La troisième période du romantisme allemand tombe sur l'ère de la restauration du féodalisme. En Allemagne, ce processus s'est reflété le plus pleinement. Les artistes les plus brillants de cette période sont Hoffmann, Chamisso, Heine. Dans leur travail, ils ont concentré le meilleur du romantisme. Mais ils regardent de plus près la réalité, la critiquent avec plus de cohérence et de sévérité, et tentent d'analyser les contradictions sociales. A cette époque, le romantisme est combiné avec le réalisme, la frontière entre eux est violée.

Le 24 janvier 1776, dans la ville de Koenigsberg (aujourd'hui Kaliningrad), un garçon est né dans la famille du conseil de la reine, qui s'appelait Ernst Theodor Wilhelm. Il est entré dans l'histoire de la littérature mondiale en tant que grand rêveur, rêveur, conteur et romantique Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. En 1805, il remplace son nom « prussien » Wilhelm par le nom de son idole Mozart.


Le père de l'écrivain, Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), était une personne exceptionnellement capable, facilement lunatique, pas étrangère aux muses. Il épousa sa cousine Lovisa Albertina Derfer (1748-1796), une femme pieuse, recluse, légèrement hystérique. Quelques années après la naissance de leur fils, les parents de Hoffmann se séparent.

Après le divorce de ses parents, le garçon a vécu avec sa grand-mère depuis 1778, son pieux oncle Otto Wilhelm, un homme aux règles strictes, s'est engagé dans son éducation. La vie dans la famille était traditionnelle, ils avaient peur des événements et des changements. Initialement, Hoffmann a vécu une discorde interne entre une perception dure et sarcastique de la réalité et une âme timide, douce et vulnérable.

Peu de joies pour le garçon étaient des concerts à domicile. Le talent d'écriture s'est formé précisément sous l'influence de la musique. Un amour passionné pour la musique, qui, selon les éléphants d'Hoffmann, était une "maladie héréditaire" dans leur famille, et plus tard pour le dessin, notamment la caricature, et un grand succès dans les deux arts, semblaient déterminer sa vocation. Forcé par les circonstances, Hoffmann entre à l'Université de Koenigsberg et étudie le droit selon la tradition familiale, sans toutefois avoir le moindre intérêt pour une carrière d'avocat. A cette époque, I. Kant enseignait à Koenigsberg, mais Hoffmann ne regardait jamais son auditoire.

Durant ses années d'études, Hoffmann découvre la littérature et écrit le premier roman, Cornaro, resté inédit. A Berlin, Hoffmann plonge dans la vie citadine, visite des théâtres, des musées, des concerts, poursuit sa formation musicale, compose de la musique, enseigne lui-même la musique, tombe amoureux de son élève, une jeune femme mariée. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Hoffmann entame une longue période d'errance. Pour la distribution de caricatures des plus hautes autorités, il fut envoyé à Plock, où il épousa en 1802 la fille d'un écrivain polonais, Michaelina Rorer. En 1804, il est muté à Varsovie, où il se consacre entièrement à l'art : il dirige la Société philharmonique, dirige des concerts, donne des conférences à thèmes musicaux, compose de la musique, notamment l'opéra "Joyeux musiciens" sur le texte de C. Brentano, "L'écharpe et la fleur" sur l'intrigue de Calderon, peint même la salle des concerts avec des fresques, sert au département judiciaire.

En 1807, les troupes de Napoléon ont occupé Varsovie, les institutions de l'État ont été fermées et Hoffman s'est retrouvé sans service. Il s'installe à Berlin, mais n'y trouve pas non plus de travail. En 1808, il doit prendre le poste de chef d'orchestre de théâtre à Bamberg, où il monte les drames de Calderon et la pièce de G. Kleist « Kathen from Heilbronn ».

A Bamberg, Hoffmann agit à la fois comme compositeur, chef d'orchestre, metteur en scène, peintre, graphiste, critique, nouvelliste. L'art et la vie sont entrelacés dans la biographie créative de Hoffmann dans une telle combinaison qui a donné lieu plus tard à une légende romantique qui l'a accompagné jusqu'à la fin de ses jours, sur le reflet de la souffrance réelle dans la créativité artistique.

Au début de 1809, Hoffmann se déclare écrivain. Le rédacteur en chef de l'Universal Musical Gazette lui a suggéré d'écrire l'histoire d'un musicien brillamment doué, mais malheureux et pauvre. Bientôt, une série de croquis sur Kapellmeister Kreisler est apparue sur les pages du journal, ce qui a marqué le début de la renommée littéraire de Hoffmann. A la suite de la Kreisleriana, les nouvelles Cavalier Gluck et Don Giovanni ont été publiées, ainsi que des articles sur la musique, qui ont ensuite été inclus dans le premier livre des Fantaisies à la manière de Callo.

Après un séjour d'un an à Dresde en tant que chef d'orchestre de théâtre (il y termina en 1813 l'opéra Ondine, commencé à Bamberg, sur un livret de son ami Fouquet), Hoffmann s'installa à Berlin à l'automne 1814, prenant une place au ministère de Justice. Le service juridique mal aimé, où il exerce ses fonctions de manière exemplaire, n'obscurcit toujours pas la poursuite de l'art, n'interfère pas avec les relations amicales dans les milieux artistiques et la popularité croissante qui s'est renforcée après que son opéra Ondine a été brillamment mis en scène au Théâtre royal de Berlin. .

C'est Hoffmann qui a réalisé avec brio l'un des plans les plus sérieux du romantisme. Les romantiques rêvaient d'une synthèse des arts, ils insistaient pour que la peinture apprenne de la musique, la musique de la peinture, ils valorisaient fortement l'architecture, puisqu'elle associe la peinture, la sculpture, surtout l'architecture ecclésiastique, puisqu'elle intègre la musique dans cet ensemble.

Probablement, la popularité de Hoffmann a incité les hautes autorités à le nommer membre de la commission gouvernementale chargée d'enquêter sur les crimes politiques. Et puis, de manière inattendue, Hoffmann, qui était auparavant absolument apolitique, a commencé à protester ouvertement et hardiment contre l'arbitraire et l'anarchie perpétrés par la commission, et est même allé plus loin - il a ridiculisé le président de la commission en conte satirique"Seigneur des Puces".

Après avoir appris l'existence du conte, le ministère de la Justice a publié un décret pour sa confiscation et a ouvert une enquête judiciaire contre Hoffmann. Entre-temps, une grave maladie dont l'écrivain souffrait depuis longtemps s'est développée rapidement et l'a enchaîné au lit. Dans cet État, lui, accusé de manque de fiabilité politique, a été contraint de témoigner. Le 25 juin 1822, à la quarante-septième année de sa vie, alité, tourné contre le mur, dictant une autre nouvelle, Hoffmann meurt d'une paralysie progressive. Malgré tous ses travaux et malgré toute sa popularité, Hoffmann ne pouvait rien laisser à sa femme que des dettes, et elle dut refuser d'hériter de lui par testament.

L'inscription sur la pierre tombale du cimetière de Berlin se lit comme suit : Il était également remarquable en tant qu'avocat, en tant que poète, en tant que musicien, en tant que peintre. Ces mots contiennent le drame le plus profond de la vie, bifurquant et tourmentant l'âme : artiste aux multiples talents, obsédé par l'art, Hoffmann a été rivé toute sa vie par le souci de son pain quotidien à son service d'officier de justice, qu'il comparait à le rocher de Prométhée.

Au moment de son entrée dans la littérature, Hoffmann est plus proche de l'école de Heidelberg, mais selon les principes de la reproduction artistique de la réalité, selon sa vision du monde, il perpétue la tradition d'Iéna. Il était lui-même l'incarnation du rêve des premiers romantiques sur l'idéal du poète ( rappelez-vous le roman de Novalis) : avocat de talent, compositeur, dessinateur (en 1813-1814 il gagne sa vie en dessinant des caricatures de Napoléon), écrivain. Son travail ne prend pas plus d'une décennie.

Romantique a développé ses propres principes de réflexion artistique de la réalité. L'essentiel dans sa vision du monde était la prise de conscience de la double position de l'artiste, qui se reflétait dans le principe des deux mondes. Une autre caractéristique est une combinaison spécifique de fantaisie et de réalité : chaque intervention des forces obscures reçoit une véritable explication (c'est pourquoi il est appelé un réaliste romantique).

Hoffmann a été le premier romantique allemand à atteindre une renommée mondiale. Mais en Allemagne, il est traité avec retenue : Goethe le considère comme un romancier de troisième ordre, Tieck lui reproche la caricature. CETTE. Hoffmann a eu un impact énorme sur la littérature russe : le grotesque de Gogol, la fantaisie de V. Odoevsky, la tragédie de Lermontov, le psychologisme des romans de Dostoïevski trouvent leur origine dans son œuvre. Au XXe siècle, l'intérêt pour lui ne disparaît pas : Vs. Ivanov, K. Fedin, M. Zoshchenko, V. Kaverin - les écrivains qui ont formé le groupe Serapion Brothers, ont choisi Hoffmann comme patron spirituel. Le romantique allemand a eu une influence notable sur l'œuvre de M. Boulgakov («La Diaboliade», «Le Maître et Marguerite»), A. Blok, A. Akhmatova, A. Tarkovsky.

Le thème de la relation entre l'art et la vie, l'artiste-créateur et le philistin petit-bourgeois, est le thème principal de l'œuvre de l'écrivain, et le conflit central est le désaccord entre le rêve et la réalité, la poésie et la vérité. Ce conflit acquiert chez Hoffmann un caractère irrémédiablement tragique, puisque le désir de concilier ces deux principes belligérants vivait en lui à côté de la conscience de leur inconciliabilité, de l'impossibilité de vaincre la puissance de la vie par un rêve poétique. « En tant que juge suprême, j'ai divisé la race humaine tout entière en deux parties inégales. L'un se compose uniquement de bonnes personnes, mais de mauvais musiciens ou pas de musiciens du tout, tandis que l'autre se compose de vrais musiciens. Mais aucun d'entre eux ne sera condamné, au contraire, le bonheur attend tout le monde, mais d'une manière différente. Les bonnes personnes sont des philistins (philistins). Le héros d'Hoffmann ne flotte pas dans les sphères des utopies sublimes (comme chez Novalis), il ne se confond pas avec les autres, comme chez les Heidelberger. L'écrivain accentue plus que d'autres la rupture avec la réalité : son héros vit au milieu de la réalité, il est mondain. Le lieu d'action dans la plupart des œuvres d'Hoffmann n'est pas le Moyen Âge idéalisé, mais l'Allemagne moderne, dépeinte de manière ironique ou satirique et caricaturée. Deux sphères - idéale et réalité - se heurtent constamment, ce qui donne naissance à un monde duel - la coexistence de deux mondes (souvent dans l'esprit d'un héros romantique, dans l'espace artistique d'une œuvre).

Il est nécessaire d'expliquer le sens et l'origine du mot "philistins". Il est apparu en allemand au 17ème siècle. Au cours d'un des affrontements entre étudiants et habitants de la ville, un écolier a été tué. Le prêtre qui a prononcé un sermon après cet incident tragique a comparé le défunt au héros biblique Samson, la tribu détruite des Philistins, à qui il a comparé les citadins. Au fil du temps, le mot "Philistins" s'est transformé en "philistins", comme on a commencé à appeler les citadins, contrairement aux "Bursh" - écoliers. Dans les écrits de Hoffmann, le mot "philistins" ne se réfère pas seulement aux citadins, mais a également une signification évaluative négative - "des personnes limitées ne vivant que pour des intérêts matériels".

Aux yeux de l'écrivain, le monde extérieur gravite fatalement sur le monde intérieur, spirituel, transformant la vie en une farce tragi-comique, en une fantasmagorie sombre et ridicule dans laquelle des forces mystérieuses et fatales jouent sur une personne, la condamnant à la solitude et à la souffrance. Tout cela était déjà pleinement reflété dans les premiers livres - "Kreisleriana" (1811-1815) et "Fantaisie à la manière de Callot" (1814-1815). La Kreisleriana est une série d'essais et de critiques qui inaugure la critique de la musique romantique allemande. Hoffmann lui-même était le prototype de Kreisler.

“Fantasmes »est le premier recueil en prose de l'écrivain, qui lui a valu une renommée littéraire. En termes de structure, de sujet, de forme et de variété des textes qui y sont présentés, la collection est très inhabituelle pour l'époque : elle comprend des œuvres de genres variés (critique musicale et littéraire très professionnelle, une nouvelle romantique joyeuse, un humoristique théâtral plein d'esprit , essais dans l'esprit de la littérature gothique avec l'idée alors en vogue du « magnétisme animal », qui anticipe les « Études nocturnes » d'Hoffmann (1817)). Le titre de la collection renvoie le lecteur à artiste français Jacques Callot (mieux connu pour son cycle graphique 1632-1633 Désastres de guerre).

Dans la manière créative de Callo et en lui-même, Hoffmann valorisait la puissance du talent, le courage et l'originalité de la pensée artistique, le laconicisme et l'énergie des images artistiques, et enfin, l'intégrité et la dignité du créateur. Hoffmann amène le lecteur à réaliser qu'il devra faire face à une sorte de littérature qui lui est inhabituelle. L'écrivain se réserve par avance le droit non seulement à l'arbitraire de l'auteur dans le traitement du monde objectif, mais aussi en général à une nouvelle esthétique et à une nouvelle philosophie, pour se focaliser non pas sur le monde extérieur, mais sur l'immersion dans son propre fantasme. Hoffmann, pour ainsi dire, prévient que son héros, son alter ego (deuxième "je") est un visionnaire, et pas seulement un observateur.

Dans la collection "Fantaisie à la manière de Callo" Hoffmann a également inclus sa création préférée, un court conte " marmite dorée"(1814), c'est une sorte d'apogée de ses premiers travaux. L'auteur lui a donné le sous-titre "A Tale from New Times", soulignant ainsi la spécificité de l'œuvre, dans laquelle des événements fantastiques se déroulent dans un décor réel pour un écrivain contemporain à Dresde. L'écrivain a très bien retranscrit les réalités de son époque : on faisait du commerce à la porte noire, les citadins s'amusaient à se promener en famille dans la ville, etc. Le roman mêle fantasme et quotidien, empreint d'ironie romanesque, créant un double monde littéraire. Hoffmann a appelé les chapitres vigiles, ce qui signifie « veillée nocturne » (une indication que la nouvelle a été écrite la nuit).

Le héros du conte est l'étudiant Anselme, la plus caractéristique des figures romantiques d'Hoffmann, un pauvre homme sur lequel gravitent des forces fatales, faisant de sa vie un enchaînement de mésaventures tragi-comiques. Il est différent des héros traditionnels des œuvres romantiques, Anselme est un perdant : « Mais c'est vrai que je suis né dans le monde pour toutes sortes d'épreuves et de calamités ! Sans parler du fait que je ne suis jamais entré dans les rois des haricots, que je n'ai jamais deviné même bizarre ou même juste, que mes sandwichs tombent toujours par terre avec le côté huileux - je ne parlerai même pas de tous ces malheurs ; mais n'est-ce pas un terrible destin que, enfin devenu étudiant malgré tous les diables, je sois encore et reste un pois farci ? Ai-je jamais mis une redingote neuve sans y faire tout de suite une vilaine tache de graisse ou la déchirer sur un maudit ongle mal placé ? Ai-je déjà salué une dame ou un monsieur sans que mon chapeau vole on ne sait où, ou moi-même trébuchant sur le sol lisse et tombant honteusement ? N'ai-je pas déjà dû payer sur le marché tous les jours de marché à Halle un certain tribut de trois à quatre groschen pour les pots cassés, parce que le diable me porte droit vers eux, comme si j'étais un mulot ? Ai-je déjà été à l'heure à l'université ou à un autre endroit ? En vain je sors une demi-heure plus tôt ; dès que je me tiens à la porte et que je m'apprête à décrocher la sonnette, un diable me versera une bassine à laver sur la tête, ou je pousserai de toutes mes forces un monsieur qui sort et, par conséquent, je non seulement être en retard, mais aussi entrer dans une foule d'ennuis. Mon Dieu! Mon Dieu! Où êtes-vous, rêves béats de bonheur futur, quand je rêvais fièrement d'accéder au grade de secrétaire collégiale. L'auteur dresse un portrait ironique de son héros : il le montre drôle, incompétent, inadapté à la vie. Rêveur et rêveur, Anselme est obsédé par la discorde mentale, qui bifurque la conscience, l'obligeant à se précipiter entre l'ordinaire et le monde fantastique où l'emporte son imagination. On lui donne de voir ce que les philistins ne remarquent pas, alors les gens ordinaires perçoivent ses histoires comme un non-sens.

Tout le développement de l'action est l'oscillation d'Anselme entre deux mondes. Dans la nouvelle, l'auteur montre leur interaction, qui se manifeste même dans le style de discours: «L'esprit regarda les eaux, et maintenant elles se balançaient, et se levèrent en vagues écumeuses, et se précipitèrent dans l'abîme, qui ouvrit sa bouche noire les avaler avidement » (Vigilia 3 ). Il s'agit d'un fragment de l'histoire de Lindhorst, plongeant le lecteur dans le monde d'un conte de fées. Hoffman individualise le langage des personnages, ce qui détruit l'unité du style romantique. M. Boulgakov a utilisé la méthode d'introduction directe d'une autre couche de texte dans le récit de son roman : pour la première fois, les chapitres de Yershalaim apparaissent soit comme une histoire de Woland, soit comme une vision.

Le comportement inhabituel de l'étudiant surprend les "gens normaux", ils le considèrent comme un excentrique et extravagant : "Mais le monsieur doit être fou !" dit la respectable citadine, qui, revenant avec sa famille d'une promenade, s'arrêta et, croisant les bras sur le ventre, se mit à contempler les manigances folles de l'étudiant Anselme. Il étreignit le tronc d'un sureau et, enfouissant son visage dans ses branches, cria sans cesse: "Oh, juste une fois de plus scintillez et brillez-vous, chers serpents d'or, laissez-moi juste entendre votre voix de cristal une fois de plus!" (Veille 2). Anselme est une nature poétique, c'est donc lui qui peut vivre dans deux mondes : il est attaché au réel par sa nature terrestre, son organisation spirituelle subtile attire vers le monde d'un conte de fées.

L'archiviste Lindgorst, vieillard vénérable, conseiller privé et archiviste royal, appartient au même type de héros, mais c'est aussi un grand magicien, le fougueux prince des salamandres, qui vit parallèlement dans le royaume poétique - l'Atlantide, où il est le souverain des esprits ardents. Dans ce monde féérique Lindhorst présente Anselme. L'amour pour la fille cadette de l'archiviste, Serpentina aux yeux bleus, transforme le héros et éveille en lui une foi ingénue dans le miraculeux, grâce à laquelle la nature lui révèle ses secrets les plus intimes et lui parle dans une langue qu'il comprend. Anselme devient poète au sens que les romantiques allemands donnent à ce concept : un homme libéré du fardeau de la terre et rejoint les merveilles d'un autre monde magnifique.

Tous les personnages du conte appartiennent à l'un des deux types de héros : des gens biens» et « musiciens ». Certains sont les héros de deux mondes : un conte de fées et un monde réel (la vieille commerçante d'un conte de fées est une vilaine betterave, l'archiviste est le prince des salamandres, Serpentina est un serpent vert d'or). Mais Veronika, Geerbrand, le con-recteur ne vivent que dans un seul monde, c'est-à-dire qu'ils sont des gens limités.

Dans The Golden Pot, le thème connexe du double apparaît à jamais chez Hoffmann. ( Rappelez-vous lequel des romantiques vous avez rencontré de cette façon.) Le jumeau n'est pas encore appelé jumeau ici. L'homologue d'Anselme est le Geerbrand primitif, qui remplace complètement le héros dans la vie de Veronica. À la cinquième veillée, la fille du con-recteur Paulmann se livre à des rêveries : « Elle était conseillère à la cour, elle vivait dans un bel appartement de la rue Castle, ou du Nouveau marché, ou de la Moritzstrasse. Un chapeau du dernier style, un nouveau châle turc lui allait parfaitement, elle déjeunait dans un déshabillé élégant près de la fenêtre, donnant les ordres nécessaires au cuisinier… » Les dandys marchant dans la rue admirent la femme du conseiller de la cour assis sur le balcon. Son mari apparaît et lui présente de magnifiques boucles d'oreilles.

Après un certain temps, Geerbrand, devenu conseiller judiciaire, fait une offre à Veronica et lui présente les boucles d'oreilles dont elle rêvait. C'est la onzième veillée. Les épisodes des cinquième et onzième veillées sont presque identiques : les rêves de l'héroïne se sont réalisés, mais Anselme a été remplacé avec succès par le respectable Geerbrand.

Veronica elle-même est le double de Serpentina : Anselm oscille entre deux mondes, entre deux filles. Son hésitation montre à quel point le monde des philistins peut être attrayant même pour un héros romantique. Réunissant les deux mondes - l'idéal et la réalité, Hoffmann utilise l'ironie romantique, qui se manifeste dans l'image de l'égalité, l'équivalence des deux mondes.

La scène « sous verre » est très importante : c'est une représentation métaphorique de l'existence d'habitants modernes, liés par certaines limites, limités, mais complètement satisfaits d'eux-mêmes. Seul Anselme remarque cet état et se sent mal à l'aise.

Le héros d'Hoffmann fait son choix : il épouse Serpentina. Par amour pour elle, comme pour Heinrich von Ofterdingen, les secrets de la nature sont révélés à Anselme. L'écrivain dépeint ironiquement un symbole de l'unité de la nature et de l'homme, un héros romantique et de la poésie. En guise de dot, Anselme reçoit un pot en or de Serpentina, à partir duquel pousse un lys ardent - une sorte de parodie de la fleur bleue de Novalis. Dans cette double image (un lys en pot), l'ironie romantique se manifeste à nouveau : le symbole des débuts naturels et poétiques naît du symbole du bien-être philistin. Ainsi, Hoffmann a cherché à souligner que le haut et le bas, le prosaïque et le poétique sont étroitement liés. C'est une parodie à la fois de l'idéal romantique et du monde philistin.

La finale du conte est une conversation entre l'auteur et Lindhorst sur Anselme, sur monde poétique, à propos d'un rêve d'où il ressort qu'Atlantis est un monde imaginaire où ils peuvent passer un moment héros romantiques, mais ils sont obligés de retourner dans le monde réel.
© Elena Isaïeva