Les théâtres de forteresse les plus célèbres du XVIIIe siècle. Théâtres de forteresse des nobles russes

THÉÂTRE FORTERESSE a existé en Russie pendant environ un siècle (du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle). Le théâtre de la forteresse était de deux types - manoir et ville. Le premier était un local bien agencé avec un large répertoire, une grande troupe d'artistes, préparée dès l'enfance pour activités théâtrales, orchestre, ballet, chœur et solistes. Les soi-disant "théâtres de cabine" appartiennent également à ce type, montrant leurs représentations lors de grandes foires dans les chefs-lieux de comté, dans les établissements des monastères, etc. Le deuxième type comprend les théâtres de manoir, qui étaient de nature fermée - pour l'amusement des messieurs eux-mêmes et des invités. Ce n'est qu'à première vue que de telles scènes de forteresse existaient de manière fermée: leur lien vivant avec la vie sociale et culturelle de la Russie est évident.

Les acteurs forcés ont été formés par des artistes professionnels, des compositeurs, des chorégraphes. Souvent, les artistes serfs ont été élevés dans des théâtres appartenant à l'État et écoles de ballet, et des artistes libres ont joué à côté d'eux sur la scène de la forteresse. Il est arrivé que des serfs, loués par leurs propriétaires, apparaissent également sur la scène impériale (dans de tels cas, dans les affiches et les programmes, les serfs n'étaient pas appelés «maître» ou «maîtresse», mais écrivaient simplement leurs noms). Il y a des cas où des artistes serfs ont été rachetés par le trésor pour être admis sur la scène impériale - les serfs Stolypin, ainsi que les acteurs de la cour des propriétaires terriens P.M. Volkonsky et N.I. Demidov, sont entrés dans la troupe du théâtre d'État formé en 1806, maintenant connu sous le nom de Théâtre Maly M.S. Shchepkin, S. Mochalov (père du poète tragique P.S. Mochalov), E. Semenova, selon A.S.

Des troupes de serfs telles que le théâtre du comte S. M. Kamensky à Orel sont largement connues. Un bâtiment spécial avait une stalle, une mezzanine, des loges, une galerie. Les aumôniers étaient vêtus de fracs de livrée spéciale à cols multicolores. Dans la loge du comte, devant sa chaise, il y avait un livre spécial pour enregistrer les erreurs des artistes et de l'orchestre pendant la représentation, et des fouets étaient accrochés au mur derrière la chaise pour la punition. Dans les six mois de 1817, selon "l'Ami des Russes", dans le théâtre du comte Kamensky "au grand amusement du public de la ville d'Orel, 82 pièces furent mises en scène, dont 18 opéras, 15 drames, 41 comédies, 6 ballets et 2 tragédies." Le domaine du comte n'a pas été conservé, mais dans le théâtre dramatique Orel. I.S. Tourgueniev, depuis la fin des années 1980, il y a une «scène du comte Kamensky» commémorative avec une scène reconstruite, une petite salle, un rideau, un musée et une salle de maquillage. Des performances de chambre sont jouées ici, et un portrait du comte et une tige de punition sont suspendus au-dessus de la chaise de la dernière rangée.

Le théâtre du prince Shakhovsky appartenait au même type de théâtres publics de forteresse, dont la résidence permanente se trouvait dans une salle spécialement équipée à Nijni Novgorod. Chaque année en juillet, le prince apportait son théâtre à la Foire de Makariev. Le répertoire du théâtre de la forteresse comprenait des spectacles de théâtre, d'opéra et de ballet. Un type de théâtre similaire est décrit dans l'histoire de Vl. A. Sologub élève- les mœurs et la vie des personnages de théâtre du début du XIXe siècle. transmis ici avec la même tragédie que dans l'histoire d'A.I. Herzen voleur de pie. Il existe suffisamment d'informations précises sur le répertoire des théâtres serfs dans les années 1790, principalement les œuvres de V. Levshin et I. Kartselli: opéras comiques Roi à la chasse, mariage du maître Voldyreva, Votre fardeau ne tire pas, Veufs imaginaires et etc.

Les théâtres rattachés aux domaines des manoirs se distinguaient par un répertoire et un agencement plus complexes. Dans son étude, V.G. Sakhnovsky note qu'ils ont été organisés «plus souvent comme amusement, comme divertissement ou comme désir de répondre à la mode dominante, moins souvent, mais pour une évaluation correcte de l'art du théâtre en Russie et pour l'évaluation de culture artistique en Russie en général, il est d'autant plus important - comment le besoin des formes de théâtre d'exprimer son sens de la vie, sa vision du monde et, par conséquent, d'assouvir la passion pour l'art de la scène. Le plus grand rôle dans le développement de «l'instinct de théâtralité» dans la noblesse russe a été joué, selon l'opinion générale des chercheurs sur le sujet, par le théâtre du maître de comté. par le plus théâtres célèbres les nobles de l'époque Catherine et Alexandre à Moscou et à Saint-Pétersbourg étaient le théâtre du prince Yusupov sur la Moïka et à Arkhangelsk près de Moscou, les comtes Shuvalov sur la Fontanka, Potemkine au palais de Tauride, les comtes Sheremetev à Kuskovo (plus tard à Ostankino) , les comtes Apraksins à Olgov, les comtes Zakrevsky à Ivanovsky, les comtes Panins à Marfin (N.M. Karamzin, qui a visité ce théâtre, a écrit une pièce pour le théâtre serf intitulée "uniquement pour Marfin"), les comtes Zagryazhsky à Yaropolets Volokolamsky.

Dans les années 1820, non seulement le centre de la Russie, mais aussi les périphéries sud et nord étaient inondées de théâtres de maîtres, à la fois d'hiver et "d'air", disposés en heure d'été dans les parcs du manoir. Au début de sa création, le théâtre russe serf était imitatif à bien des égards, du costume et du mobilier au langage et au geste, il était absolument étranger à la nature et à la vie domestique, et, par conséquent, au complexe de concepts qui régnait dans populace, sans exclure et en aucun cas toujours la noblesse instruite. C'était une période d'impulsion, le désir de créer leur propre théâtre russe. Mais au fil du temps, les créateurs de théâtres serfs les plus instruits (Shepelev, Sheremetev, etc.) ont commencé à enrichir leurs théâtres de l'héritage de la culture artistique européenne - le répertoire comprenait de plus en plus d'œuvres mythologiques et, selon l'observation correcte de V.G. Sakhnovsky, "le monde des scènes d'art fantastiquement réelles ... il incarnait les états mentaux les plus précoces des acteurs serfs, qui prononçaient d'abord de manière insensée les rôles incompréhensibles des cours et des filles, puis apportaient des variations étonnantes et diverses solutions de motifs et de mélodies de la scène mondiale et des thèmes et idées dramatiques par des acteurs serfs pour des mouvements clairs, des intonations étonnantes et un jeu original. Le développement de la vie extraterrestre est passé par des adaptations et est progressivement devenu le sien. C'était la caractéristique dominante de l'ère Catherine et Alexandre du théâtre serf russe. Vers le deuxième quart du XIXe siècle. le théâtre du domaine a parfois commencé à concurrencer les théâtres de la capitale. Tel était le théâtre d'I.D. Shepelev (le grand-père maternel d'A.V. Sukhovo-Kobylin) à Vyksa (province de Vladimir). En taille, il était légèrement plus petit que le Petersburg Théâtre Mariinski, tandis que la disposition intérieure (parterre, loges, benoir, mezzanine, etc.) était exactement la même. Le théâtre était éclairé au gaz, même si à cette époque même les théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg étaient éclairés avec des lampes à huile. L'orchestre était composé de 50 personnes, il y avait 40 choristes. Shepelev a également invité des artistes de Moscou et de Saint-Pétersbourg, qui sont venus volontiers à Vyksa, car Shepelev offrait des honoraires élevés. Les théâtres de forteresse ont été visités non seulement par les invités des propriétaires des domaines, mais aussi par les empereurs, dont de nombreuses preuves ont été conservées. Les invités de marque aimaient particulièrement les serfs avec des cadeaux et de l'argent précieux. L'affiche du répertoire est devenue de plus en plus compliquée au fil du temps. L'amélioration technique des plates-formes scéniques a permis de se tourner vers des œuvres dans lesquelles il y avait de nombreux effets magiques.

Le théâtre du comte N.P. Sheremetev à Kuskovo était particulièrement célèbre. Selon les contemporains, il était considéré comme "le plus ancien et le meilleur des théâtres privés russes, non inférieur aux courtisans de Saint-Pétersbourg et de loin supérieur à la structure de Moscou d'alors, contenue par Medox".

voir également THÉÂTRE.

théâtre de la forteresse théâtre de la forteresse

en Russie, un théâtre nobiliaire privé avec une troupe de serfs. Apparu à la fin du 17e siècle, se généralise à la fin du 18e - début XIX siècles, principalement à Moscou et dans la région de Moscou (les théâtres des Sheremetev, des Yusupov, etc.). Les noms de nombreux acteurs serfs sont entrés dans l'histoire du théâtre (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova et autres). Les théâtres de forteresse sont devenus la base de la scène provinciale russe.

THÉÂTRE FORTERESSE

KPEPOSTNOY THEATRE , un théâtre privé noble (propriétaire) en Russie, qui a vu le jour sur une base féodale-serf. Des spectacles à domicile séparés par des acteurs serfs ont commencé à être organisés dès la fin du XVIIe siècle, mais les théâtres serfs se sont particulièrement répandus dans la seconde moitié du XVIIIe et au début du XIXe siècle et ont existé jusqu'à l'abolition du servage (1861).
Types de théâtres de forteresse
Les théâtres de forteresse, au nombre d'environ deux cents, se distinguaient par de nombreuses nuances significatives: dans certains, seuls les nobles eux-mêmes, souvent titrés et de haut rang, ou leurs enfants jouaient - un tel théâtre est généralement appelé théâtre amateur noble; dans d'autres, des « brownies », c'est-à-dire des acteurs serfs, joués à côté de nobles amateurs ; dans le troisième, des artistes «libres» de la scène impériale publique ou d'une entreprise professionnelle privée étaient invités aux rôles principaux, et le reste de la troupe était de leur «maison»; dans le quatrième - des célébrités «libres», russes et étrangères, n'apparaissaient que comme chefs d'orchestre, chorégraphes et professeurs de théâtre, et les interprètes étaient principalement des acteurs «propres»; il y avait aussi des théâtres de propriétaires, qui se sont transformés en théâtres publics avec un droit d'entrée.
Caractéristiques du théâtre de la forteresse
Un tel théâtre serf, domestique ou public, était créé au gré du propriétaire foncier, à ses frais, grâce au travail de ses propres serfs, utilisés soit comme acteurs, soit comme musiciens d'orchestre, soit comme serviteurs. mise en scène, qui se déroulait le plus souvent dans sa maison (parfois louée), où le propriétaire était le maître absolu de la scène, des coulisses et dans salle, c'est-à-dire qu'il déterminait le niveau artistique et esthétique des représentations, formait la direction (dramatique ou musicale), choisissait le répertoire, distribuait les rôles, etc., plaçait le public à sa discrétion, et déterminait également le visage moral du théâtre.
Propagation des théâtres de forteresse
Au début, des théâtres de serfs ont été installés dans les cités des deux capitales, en particulier à Moscou, où plus d'une vingtaine d'entre eux existaient dans les années 1780 et 1790 seulement. En hiver, les cinémas maison fonctionnaient en ville et en été, avec leurs propriétaires, ils déménageaient dans des domaines ruraux. Ainsi, à Moscou à la fin du 18e - début du 19e siècle. théâtres exploités: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya. Bludov, N. A. et V. A. Vsevolozhsky, P. M. Volkonsky, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, N. I. Demidova, I. A. Durasova, I. K. Zamyatin, L. K. Naryshkin, N. I. Odoevsky, V. G. Orlov, S. P. et G. Rzhevsky, D. E. et A. E. Stolypinykh, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakova, D. I. et N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremeteva (cm. Sheremetev Peter Borisovitch) et NP Sheremetev (cm. Sheremetev Nikolay Petrovitch), N. G. et B. G. Shakhovskikh, N. B. Yusupov, etc. À Saint-Pétersbourg, les cinémas maison étaient particulièrement célèbres: D. P. Baryatinsky, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgoruky, A. A. et L. A. Naryshkin, A. N. Nelidinskaya, A. S. Stroganov, I. G. Chernyshev, héritier du trône Pavel Petrovitch (cm. PAVEL I Petrovitch), et etc.
Théâtre des comtes Sheremetevs
L'un des premiers et des plus remarquables était le théâtre des comtes Sheremetev. Il a commencé son activité à Saint-Pétersbourg en 1765 en tant que noble amateur et a finalement pris forme à la fin des années 1770 à Moscou (rue Bolchaïa Nikolskaïa). Parmi des centaines de milliers de leurs serfs, les Sheremetev ont soigneusement sélectionné et formé divers maîtres qui ont participé à la création du théâtre (architectes F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artistes I. P. et N. I. Argunov (cm. ARGUNOVA), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; ingénieur F. Pryakhin; musiciens P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKINE Gavriil Yakimovitch) et etc.). Ils ont travaillé sous la direction et à côté de maîtres européens et russes renommés.
Dans le domaine Sheremetev près de Moscou, Kuskovo (cm. KUSKOVO), des théâtres ont été construits : « air » (en plein air), Small et Big. La troupe comprenait des acteurs serfs, des musiciens, des danseurs, des décorateurs, etc. (plus de deux cents personnes), parmi lesquels - une actrice et chanteuse exceptionnelle Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Les artistes étaient censés être payés en argent et en nourriture. La troupe était dirigée et supervisée par le serf "bibliothécaire de Son Excellence" B. G. Vroblevsky, qui a fait ses études à l'Académie slave-grecque-latine. (cm. ACADÉMIE SLAVE-GRECO-LATINE) et qui a visité avec N.P. Sheremetev au début des années 1770 à l'étranger. Wroblewski a traduit des pièces tout en les retravaillant. Le répertoire du théâtre comprenait plus d'une centaine de pièces, principalement des opéras comiques, mais aussi des comédies, des opéras et des ballets.
Le théâtre a atteint son apogée au milieu des années 1780, lorsque N.P. Sheremetev-son en est devenu le propriétaire - un noble éclairé, un musicien talentueux et un amoureux désintéressé de l'art théâtral, qui a reconstruit un magnifique théâtre-palais dans le village d'Ostankino au début années 1790 (cm. Ostankino).
Théâtre de la forteresse du prince Yusupov
Au début du 19ème siècle. (vers 1818) est l'apogée du théâtre serf du prince N. B. Yusupov. En 1819, Moscou est reconstruite bâtiment du théâtre, qui avait une stalle, un amphithéâtre semi-circulaire, une mezzanine et deux galeries. En été, le théâtre fonctionnait dans le village d'Arkhangelskoye près de Moscou, où est encore conservé un magnifique bâtiment de théâtre construit en 1818. Le décor du théâtre a été peint par Pietro Gonzago (cm. GONZAGO Pietro). Des opéras et de magnifiques spectacles de ballet ont été donnés au théâtre Yusupov.
"Phénomène théâtral"
Vers 1811, un « phénomène théâtral digne de attention particulière"- le théâtre de la forteresse de P. A. Poznyakov, situé dans la rue Bolshaya Nikitskaya à Leontievsky Lane. Le théâtre a donné principalement des opéras-comiques somptueusement arrangés, dont les décors ont été peints par le peintre italien Scotti. Les acteurs serfs de ce théâtre, qui "jouaient incomparablement mieux que de nombreux artistes libres", ont été formés par S. N. Sandunov (cm. SANDUNOV Sila Nikolaïevitch) et ES Sandunova (cm. Sandunova Elizaveta Semyonovna).
Théâtres de forteresse provinciaux
Vers la fin du 18ème siècle des théâtres de forteresse ont commencé à apparaître et dans villes de province et domaines, parfois très éloignés du centre, y compris dans l'Oural et la Sibérie. Leur niveau était très différent : des performances locales primitives sur des scènes assemblées à la hâte avec une toile peinte au lieu d'un rideau à des performances parfaitement organisées dans des théâtres spécialement construits avec une scène bien équipée. Un exemple du premier est le théâtre du prince G. A. Gruzinsky dans le village de Lyskovo; le second - le théâtre du prince N. G. Shakhovsky dans le village de Yusupovo, puis à Nizhny Novgorod; le théâtre de I. I. Esipov à Kazan; S. M. Kamensky à Orel ; S. G. Zorich à Chklov.
Théâtre de la forteresse Zoricha
Dans les années 1780, un favori de Catherine II (cm. EKATERINE II), S. G. Zorich, dans son domaine de Shklov, province de Mogilev, a aménagé un théâtre qui, selon les contemporains, était «énorme». Le répertoire comprenait des drames, des comédies, des opéras comiques et des ballets. Dans des performances dramatiques, en plus des serfs, des cadets du corps de cadets de Shklov (créé par Zorich) et des nobles amateurs, parmi lesquels le prince P. V. Meshchersky était célèbre - son jeu était très apprécié par M. S. Shchepkin (cm. SHEPKIN Mikhail Semenovich). Dans les ballets, qui "étaient très bons", seuls des danseurs serfs dansaient. Après la mort de Zorich, sa troupe de ballet en 1800 a été achetée par le trésor pour la scène impériale de Saint-Pétersbourg.
Théâtre de la forteresse de Vorontsov
Parmi les théâtres provinciaux, le théâtre de la forteresse du comte A. R. Vorontsov s'est également démarqué (cm. VORONTSOV Alexandre Romanovitch), situé dans le village d'Alabukhi, province de Tambov, puis - dans le village d'Andreevskoye, province de Vladimir. Vorontsov, l'un des plus Des gens éduqués de son temps, était un ardent adversaire de la gallomanie, qui se répandit parmi les nobles russes au XVIIIe siècle. Par conséquent, le répertoire de son théâtre serf comprenait principalement des pièces de dramaturges russes : A. P. Sumarokov (cm. SUMAROKOV Alexandre Petrovitch), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZINE Denis Ivanovitch), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILSHCHIKOV Petr Alexeïevitch), M. I. Verevkina (cm. VEREVKINE Mikhaïl Ivanovitch),JE. B. Knyazhnina (cm. KNYAZHNINE Iakov Borisovitch), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Alexandre Onissimovitch) et d'autres.Ces pièces de Molière ont été mises en scène (cm. MOLIERE), C.P. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTAIRE) et d'autres dramaturges européens.
La composition totale de la troupe variait de 50 à 60 personnes, comprenant des musiciens, des peintres, des machinistes, des tailleurs, des coiffeurs, etc. Les artistes étaient divisés en "première classe" (13-15 personnes) et "seconde classe" (6 -8 personnes) et en fonction de cela, ils recevaient une récompense annuelle en argent et en choses. Vorontsov n'était pas au théâtre troupe de ballet et, lorsque des scènes de danse étaient requises, des «femmes qui dansent» étaient invitées.
Théâtre public de la forteresse
Le théâtre public de la forteresse du comte S. M. Kamensky a été ouvert en 1815 à Orel. C'était l'un des plus grands théâtres de province. Il a duré presque jusqu'en 1835. Seulement dans la première année de son activité, une centaine de nouveaux spectacles ont été mis en scène : comédies, drames, tragédies, vaudevilles, opéras et ballets. Le comte, que ses contemporains appelaient «l'illustre tyran» (principalement pour son attitude envers les acteurs serfs), acheta des acteurs talentueux à de nombreux propriétaires terriens pour sa troupe et invita également des artistes «libres» célèbres, par exemple M. S. Shchepkin, à jouer le premier rôles (cm. SHEPKIN Mikhail Semenovich)(son histoire orale a constitué la base de l'intrigue de l'histoire d'A. Herzen "The Thieving Magpie"; l'atmosphère de ce théâtre est également décrite par l'histoire de N. Leskov "Dumb Artist").
Les théâtres de serfs existaient dans des conditions où leurs propriétaires essayaient de tirer le meilleur parti du talent des serfs, en conséquence, beaucoup d'entre eux sont morts prématurément. Cependant, malgré tout, ces théâtres ont apporté une contribution précieuse au développement de l'art théâtral national, ont contribué à sa large diffusion - de nombreux théâtres provinciaux retracent leur histoire à partir de troupes domestiques serfs.

Dictionnaire encyclopédique. 2009 .

Voyez ce qu'est le "théâtre de forteresse" dans d'autres dictionnaires :

Théâtre de la forteresse à Empire russe jusqu'en 1861 (l'abolition du servage) un théâtre privé d'un noble, composé d'acteurs serfs qui lui appartenaient par droit de propriété. Une telle troupe a joué où, combien et comment le propriétaire a indiqué, ... ... Wikipedia

Encyclopédie moderne

En Russie, un théâtre noble privé avec une troupe de serfs. A surgi en con. 17ème siècle, se généralise à la fin. 18 tôt 19e siècles, principalement à Moscou et dans la région de Moscou (les théâtres des Sheremetev, Yusupov et autres). Les noms de nombreux acteurs serfs ont été inclus dans ... Grand dictionnaire encyclopédique

théâtre de la forteresse- FORTERESS THEATRE, en Russie un théâtre noble privé avec une troupe de serfs. Ils sont apparus à la fin du XVIIe siècle, se sont répandus à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle et ont existé jusqu'à l'abolition du servage. Parfois, ils avaient un caractère presque professionnel, ... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

Vue d'un théâtre noble privé en Russie ; des troupes ont été créées par des propriétaires terriens parmi les serfs. K. t. est apparu à la fin du XVIIe siècle. Ils se sont répandus à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, principalement à Moscou et dans la région de Moscou (au tournant des XVIIIe et XIXe ... Grande Encyclopédie soviétique

La maison principale du domaine Lyublino Le théâtre de la forteresse de Durasov à Lyublino était célèbre dans tout Moscou et la tenue ... Wikipedia

Dictionnaire Ouchakov

1. FORTERESSE1 [sn], serf, serf. 1. adj., en valeur. associé au servage. Dépendance de la forteresse. Forteresse paysanne. Économie de forteresse. Usine du château. Théâtre de forteresse. Travaux de forteresse. 2. en valeur nom serf... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

Théâtre des comtes Sheremetevs. L'un des premiers et des plus remarquables était le théâtre des comtes Sheremetev. Il a commencé son activité à Saint-Pétersbourg en 1765 en tant que noble amateur et a finalement pris forme à la fin des années 1770 à Moscou (rue Bolchaïa Nikolskaïa). Parmi des centaines de milliers de leurs serfs, les Sheremetev ont soigneusement sélectionné et formé divers maîtres qui ont participé à la création du théâtre (architectes F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artistes I.P. et N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin, le machiniste F. Pryakhin, les musiciens P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin et autres). Ils ont travaillé sous la direction et à côté de maîtres européens et russes renommés.

Dans le domaine moscovite des Sheremetev, Kuskovo, des théâtres ont été construits: "air" (en plein air), Small et Bolchoï. La troupe comprenait des acteurs serfs, des musiciens, des danseurs, des décorateurs, etc. (plus de deux cents personnes), parmi lesquels - une actrice et chanteuse exceptionnelle Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Les artistes étaient censés être payés en argent et en nourriture. Le serf « bibliothécaire de Son Excellence » B.G. dirigeait la troupe et supervisait son éducation. Vroblevsky, qui a fait ses études à l'Académie slave-grecque-latine et a visité avec N.P. Sheremetev au début des années 1770 à l'étranger. Wroblewski a traduit des pièces tout en les retravaillant. Le répertoire du théâtre comprenait plus d'une centaine de pièces, principalement des opéras comiques, mais aussi des comédies, des opéras et des ballets.

Le théâtre a atteint son apogée au milieu des années 1780, lorsque N.P. Sheremetev-son est un noble éclairé, un musicien talentueux et un amoureux désintéressé de l'art théâtral, qui a reconstruit un magnifique théâtre-palais dans le village d'Ostankino au début des années 1790.

Théâtre de la forteresse du prince Yusupov. Au début du 19ème siècle. (vers 1818) est l'apogée du théâtre serf de Prince N.B. Yusupov. En 1819, un bâtiment de théâtre a été reconstruit à Moscou, qui avait des stalles, un amphithéâtre semi-circulaire, une mezzanine et deux galeries. En été, le théâtre fonctionnait dans le village d'Arkhangelskoye près de Moscou, où est encore conservé un magnifique bâtiment de théâtre construit en 1818. Le décor du théâtre a été peint par Pietro Gonzago. Des opéras et de magnifiques spectacles de ballet ont été donnés au théâtre Yusupov.

"Phénomène théâtral" Vers 1811, "un phénomène théâtral digne d'une attention particulière" est apparu à Moscou - le théâtre serf de P.A. Poznyakov, situé sur la rue Bolshaya Nikitskaya dans la ruelle Leontievsky. Le théâtre a donné principalement des opéras-comiques somptueusement arrangés, dont les décors ont été peints par le peintre italien Scotti. Les acteurs serfs de ce théâtre, qui "jouaient incomparablement mieux que beaucoup d'artistes libres", ont été formés par S.N. Sandunov et E.S. Sandounov.

Théâtres de forteresse provinciaux. Vers la fin du 18ème siècle des théâtres de serfs ont commencé à apparaître dans des villes et des domaines de province, parfois très éloignés du centre, notamment dans l'Oural et la Sibérie. Leur niveau était très différent : des performances locales primitives sur des scènes assemblées à la hâte avec une toile peinte au lieu d'un rideau à des performances parfaitement organisées dans des théâtres spécialement construits avec une scène bien équipée.

Un exemple du premier est le théâtre du Prince G.A. Gruzinsky dans le village de Lyskovo; le second - le théâtre du prince N.G. Shakhovsky dans le village de Yusupovo, puis à Nizhny Novgorod; théâtre I.I. Esipov à Kazan; CM. Kamenski à Orel ; S. G. Zorich à Chklov.

Théâtre de la forteresse Zorich. Dans les années 1780, le favori de Catherine II, S.G. Zorich, dans son domaine Shklov, province de Moguilev, a aménagé un théâtre qui, selon les contemporains, était "énorme". Le répertoire comprenait des drames, des comédies, des opéras comiques et des ballets. En plus des serfs, des cadets du corps de cadets de Shklov (créé par Zorich) et des nobles amateurs, parmi lesquels le prince P.V. était célèbre, ont participé à des représentations dramatiques. Meshchersky - M.S. a beaucoup apprécié son jeu. Chtchepkin. Dans les ballets, qui "étaient très bons", seuls des danseurs serfs dansaient. Après la mort de Zorich, sa troupe de ballet en 1800 a été achetée par le trésor pour la scène impériale de Saint-Pétersbourg.

Théâtre de la forteresse de Vorontsov. Parmi les théâtres de province, le théâtre serf du comte A.R. Vorontsov, qui était dans le village d'Alabukhi, province de Tambov, puis - dans le village d'Andreevskoye, province de Vladimir. Vorontsov, l'un des personnages les plus éduqués de son temps, était un ardent adversaire de la gallomanie, qui se répandit parmi les nobles russes au XVIIIe siècle. Par conséquent, le répertoire de son théâtre serf comprenait principalement des pièces de dramaturges russes : A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, PA Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova et autres, telles pièces de Molière, P.O. Beaumarchais, Voltaire et d'autres dramaturges européens.

La composition totale de la troupe variait de 50 à 60 personnes, comprenant des musiciens, des peintres, des machinistes, des tailleurs, des coiffeurs, etc. Les artistes étaient divisés en "première classe" (13-15 personnes) et "seconde classe" (6 -8 personnes) et en fonction de cela, ils recevaient une récompense annuelle en argent et en choses. Le théâtre Vorontsov n'avait pas de troupe de ballet et, lorsque des scènes de danse étaient nécessaires, des «femmes qui dansent» étaient invitées.

Théâtre public du château. Théâtre public de la forteresse du comte S.M. Kamensky a été ouvert en 1815 à Orel. C'était l'un des plus grands théâtres de province. Il a duré presque jusqu'en 1835. Seulement dans la première année de son activité, une centaine de nouveaux spectacles ont été mis en scène : comédies, drames, tragédies, vaudevilles, opéras et ballets. Le comte, qui était qualifié par ses contemporains de "magnifique petit tyran" (principalement pour son attitude envers les acteurs serfs), acheta des acteurs talentueux à de nombreux propriétaires terriens pour sa troupe et invita également de célèbres artistes "libres", par exemple, M.S. Shchepkin (son histoire orale a constitué la base de l'intrigue de l'histoire d'A. Herzen "The Thieving Magpie"; l'atmosphère de ce théâtre est également décrite par l'histoire de N. Leskov "Dumb Artist").

Le but de cet essai est de systématiser, d'accumuler et de consolider les connaissances sur le théâtre serf en Russie au XVIIIe siècle.

Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes :

Considérez l'histoire du théâtre de la forteresse;

Décrire les personnages théâtraux - Shchepkin, Semenova, Zhemchugov;

Résumez les principaux résultats du résumé.

Au cours de la rédaction de l'essai, j'ai étudié des manuels sur le monde culture artistique, essais sur l'histoire de la Russie culture XVIIIème siècle, des articles sur des personnages de théâtre.

Le théâtre de la forteresse a existé en Russie pendant environ un siècle (du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle). Le théâtre de la forteresse était de deux types - manoir et ville. Le premier était un local bien organisé avec un large répertoire, une grande troupe d'artistes formés dès l'enfance aux activités théâtrales, un orchestre, un ballet, une chorale et des solistes. Les soi-disant "théâtres de cabine" appartiennent également à ce type, montrant leurs représentations lors de grandes foires dans les chefs-lieux de comté, dans les établissements des monastères, etc. Le deuxième type comprend les théâtres de manoir, qui étaient de nature fermée - pour l'amusement des messieurs eux-mêmes et des invités. Ce n'est qu'à première vue que de telles scènes de forteresse existaient de manière fermée: leur lien vivant avec la vie sociale et culturelle de la Russie est évident.

La naissance d'un national théâtre professionnel associé au nom FG volkova(1729-1763) et la ville de Yaroslavl, où il a d'abord mis en scène les drames de son grand compatriote D. Rostovsky, puis les premières tragédies d'A.P. Sumarokov. Depuis 1756 théâtre public ouvre son rideau à Saint-Pétersbourg. Le créateur du répertoire et directeur du théâtre était le dramaturge Sumarokov. Et le brillant acteur et réalisateur était Fedor Grigorievich Volkov. La confirmation de son génie est sa dernière création - "Triumphant Minerva", dans laquelle se sont manifestés les nombreux talents de Volkov. "Il connaissait l'art théâtral au plus haut degré", se souviennent des contemporains. Cette fête grandiose a été mise en scène à l'occasion de l'accession au trône de Catherine II. Au cours de la célébration, F. Volkov attrapa un rhume et mourut prématurément "au grand et commun regret de tous".

Dans la troupe de Volkov, il a commencé son carrière d'acteur acteur connu I.A. Dmitrievski(1736-1821), qui dirigea à partir de 1779 un théâtre privé dans la prairie de Tsaritsyn. La comédie de D.I. Fonvizin "Undergrowth", dans lequel I.A. Dmitrievsky a joué le rôle de Starodum.

Il y avait un théâtre universitaire à Moscou avec la troupe italienne D. Locatelli. Et en 1780, le théâtre Petrovsky a ouvert ses portes, dont le répertoire comprenait à la fois des représentations dramatiques et d'opéra.

Phénomène particulier une vie culturelle deuxième moitié du 18e siècle était un théâtre fort.

A la fin du XVIIIème siècle. le rôle du théâtre dans vie publique considérablement augmenté et fait l'objet de débats publics.

Toutes ces questions nécessitent un examen et une étude plus approfondis.

1. Histoire du théâtre de la forteresse

L'histoire du théâtre russe est divisée en plusieurs étapes principales. L'étape initiale et ludique prend naissance dans une société tribale et se termine au XVIIe siècle, lorsque, parallèlement à une nouvelle période de l'histoire russe, une nouvelle étape plus mature dans le développement du théâtre commence, aboutissant à la création d'un État permanent. théâtre professionnel en 1756.

Les termes « théâtre », « drame » ne sont entrés dans le dictionnaire russe qu'au XVIIIe siècle. À la fin du XVIIe siècle, le terme "comédie" était utilisé, et tout au long du siècle - "amusant" (placard amusant, chambre d'amusement). Dans les masses populaires, le terme «théâtre» était précédé du terme «disgrâce», du terme «drame» - «jeu», «jeu». Au Moyen Âge russe, les définitions qui en étaient synonymes étaient courantes - jeux de bouffons «démoniaques» ou «sataniques». Toutes sortes de curiosités apportées par des étrangers dans le 16ème - XVII siècles, et feu d'artifice. Les occupations militaires du jeune tsar Pierre Ier s'appelaient aussi amusantes. En ce sens, le mariage et l'habillage étaient appelés «jeu», «jeu». "Jouer" a un tout autre sens par rapport à instruments de musique: jouer avec des tambourins, en reniflant, etc. Les termes "jeu" et "jouer" en relation avec le théâtre oral ont été conservés parmi le peuple jusqu'aux XIXe et XXe siècles.

Le premier théâtre public est apparu à Moscou en 1702. C'était le théâtre de Kunsta-Fgorst, le soi-disant "temple de la comédie". Il n'a pas duré longtemps. Il n'était pas populaire auprès des Moscovites. Peter j'ai donné le théâtre sens spécial en relation avec le fait qu'il a demandé au théâtre de propager les idées de l'État et à travers la scène théâtrale de proclamer son intérieur et police étrangère. Par conséquent, sous Pierre Ier, des actions nationales à grande échelle ont été largement utilisées: cortèges de triomphe, mascarades, feux d'artifice. Pierre I "a poussé le théâtre hors de Palais Royal Au carré".

Dans les années 1730, des «jeux publics» sont apparus à Moscou à Shrovetide, où Evdon et Berfa, Solomon et Gaer étaient représentés. Et depuis 1742, la comédie allemande était représentée à Moscou - un théâtre de ville permanent, dont les représentations ont été suivies par de nombreuses personnes.

Les acteurs forcés ont été formés par des artistes professionnels, des compositeurs, des chorégraphes. Souvent, les artistes serfs étaient élevés dans des écoles de théâtre et de ballet d'État, et des artistes libres jouaient à côté d'eux sur la scène des serfs. Il est arrivé que des serfs, loués par leurs propriétaires, apparaissent également sur la scène impériale (dans de tels cas, dans les affiches et les programmes, les serfs n'étaient pas appelés «maître» ou «maîtresse», mais écrivaient simplement leurs noms). Il y a des cas où des artistes serfs ont été rachetés par le trésor pour être admis sur la scène impériale - les serfs Stolypin, ainsi que les acteurs de la cour des propriétaires terriens P.M. Volkonsky et N.I. Demidov, sont entrés dans la troupe du théâtre d'État formé en 1806, maintenant connu sous le nom de Théâtre Maly M.S. Shchepkin, S. Mochalov (père du poète tragique P.S. Mochalov), E. Semenova, selon A.S.

Le théâtre du prince Shakhovsky, dont la résidence permanente se trouvait dans une salle spécialement équipée à Nizhny Novgorod, appartenait au même type de théâtres publics serfs. Chaque année en juillet, le prince apportait son théâtre à la Foire de Makariev. Le répertoire du théâtre de la forteresse comprenait des spectacles de théâtre, d'opéra et de ballet. Un type de théâtre similaire est décrit dans l'histoire de Vl. A. Sologub élève- les mœurs et la vie des personnages de théâtre du début du XIXe siècle. transmis ici avec la même tragédie que dans l'histoire d'A.I. Herzen voleur de pie. Il existe suffisamment d'informations précises sur le répertoire des théâtres serfs dans les années 1790, principalement les œuvres de V. Levshin et I. Kartselli: opéras comiques Roi à la chasse , mariage du maître Voldyreva , Votre fardeau ne tire pas , Veufs imaginaires et etc.

Les théâtres rattachés aux domaines des manoirs se distinguaient par un répertoire et un agencement plus complexes. Dans son étude, V.G. Sakhnovsky note qu'ils ont été organisés «plus souvent comme amusement, comme divertissement ou comme désir de répondre à la mode dominante, moins souvent, mais pour une évaluation correcte de l'art du théâtre en Russie et pour l'évaluation de culture artistique en Russie en général, il est d'autant plus important - comment le besoin des formes de théâtre d'exprimer son sens de la vie, sa vision du monde et, par conséquent, d'assouvir la passion pour l'art de la scène. Le plus grand rôle dans le développement de «l'instinct de théâtralité» dans la noblesse russe a été joué, selon l'opinion générale des chercheurs sur le sujet, par le théâtre du maître de comté. Les théâtres les plus célèbres des nobles de l'époque de Catherine et d'Alexandre à Moscou et à Saint-Pétersbourg étaient le théâtre du prince Yusupov sur la Moïka et à Arkhangelsk près de Moscou, les comtes Shuvalov sur la Fontanka, le Potemkine au palais de Tauride, les comtes Sheremetevs à Kuskovo (plus tard à Ostankino), les comtes Apraksins à Olgov, les comtes Zakrevsky à Ivanovsky, les comtes Panins à Marfin (N.M. Karamzin, qui a visité ce théâtre, a écrit une pièce pour le théâtre serf intitulée "uniquement pour Marfin"), les comtes Zagryazhsky à Yaropolets Volokolamsky.

2. Chtchepkine Mikhaïl Semenovitch (1788-1863)

acteur russe. Né le 6 novembre 1788 dans le village de Krasnoe, district d'Oboyan Province de Koursk dans la famille des serfs du comte G.S. Volkenstein. En 1800, alors qu'il étudiait à l'école populaire de Sudzhensk (1799-1801), Shchepkin a joué le rôle du serviteur de Rosemary dans la comédie d'A.P. Sumarokov querelleur, en 1801-1802, il a joué au home cinéma du comte Wolkenstein, y compris l'acteur (le rôle «avec transformation») dans la comédie de N.R. Sudovshchikov Expérience artistique, Stepan le sbitenshchik et le propriétaire foncier-gallomane Firyulin dans les opéras comiques de Ya.B. Knyaznin Sbitenshchik et Problème de la voiture. Pendant ses études à l'école folklorique de Koursk (1801-1803), il découvre les coulisses du théâtre municipal des frères M.E., A.E. et P.E. Zoa L.-S. Mercier. Pendant plusieurs années, Shchepkin a combiné les fonctions de secrétaire de son propriétaire foncier, le comte Volkenstein, avec des activités artistiques dans la troupe Barsov. En 1816, il rejoint la troupe de I.F. Stein et O.I. Kalinovsky, qui jouent dans les villes du sud et du sud-ouest de la Russie. En 1818, il s'installe au théâtre Poltava, dirigé par l'écrivain I.P. Kotlyarevsky. Surtout pour Shchepkin, qui a immédiatement pris une position de leader dans la troupe, Kotlyarevsky a écrit les rôles de l'élu Makogonenko et du villageois Mikhailo Chuprun dans "Petits opéras russes" Natalka-Poltavka et Moskal-Charovnik. Après l'effondrement du théâtre en 1821, l'acteur est revenu dans la troupe de Stein, qui dirigeait alors le théâtre de Tula.

Portail des femmes Flero

Voyez ce qu'est le "théâtre de forteresse" dans d'autres dictionnaires :

1. Histoire du théâtre de la forteresse

2. Chtchepkine Mikhaïl Semenovitch (1788-1863)

ARTICLES LIÉS