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Déjà en 1816, Stendhal appelait le théâtre La Scala de Milan « le premier théâtre du monde ». Excellent équipement technique, performances luxueuses, les meilleurs interprètes du monde entier, qui ont inspiré au grand Français des essais colorés sur la visite du spectacle - ce secret est révélé tout simplement. Le fait est que pendant deux siècles et demi Milan (avec un courte pause pendant les campagnes napoléoniennes) était sous la domination autrichienne. Et c'est cette ville italienne, en raison de sa proximité territoriale avec Vienne, de son importance politique et économique, qui a été choisie par l'impératrice Marie-Thérèse comme capitale européenne de l'opéra.

Opéra La Scala (Milan, Italie)

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C'est ainsi que l'opéra est apparu à Milan - pas, soit dit en passant, une ville musicale (plutôt commerciale - après tout, la capitale de la Lombardie). Mais le fait que les empereurs autrichiens n'aient jamais lésiné sur leur "dépendance dynastique" à la musique a fait un véritable miracle.Eh bien, tous les théâtres de Milan, et même de toute l'Italie, ne peuvent pas se vanter d'une histoire aussi riche, inextricablement liée non seulement à l'histoire des arts, mais aussi avec l'histoire de toute l'Europe.L'opéra de La Scala de Milan est devenu le premier théâtre de G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti. En 1841, l'opéra "Nabucco" de G. Verdi fut mis en scène pour la première fois à La Scala, qui devint une sorte de réponse aux événements révolutionnaires, après quoi le compositeur reçut le titre officieux de "Maestro de la Révolution italienne". "Turandot" de G. Puccini a été interrompu par les mots de Toscanini: "Ici le cœur du maître s'est arrêté" - l'expression la plus pure à la fois de la dévotion à l'art et de l'amitié de deux grands maîtres.

Le Teatro alla Scala a été construit en 1778. architecte Giuseppe Piermarini

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Grand Opéra (Paris, France)

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Impossible de passer devant cet édifice sans admirer l'architecture et sans s'intéresser à l'histoire. Construit dans le style néo-baroque par Charles Garnier, il a honoré la Placedel'Opéra à Paris depuis 1875 avec sa grandeur. Il est connu de tous les connaisseurs de l'art théâtral du monde entier. Oui, nous parlons du célèbre Grand Opéra de Paris, qui depuis 1989 s'appelle le Palais Garnier. Il ne sera pas difficile pour les touristes de s'y rendre. Cela peut se faire en métro, en prenant le métro jusqu'à la station Opéra, ou en taxi. À seulement un kilomètre au sud de la place se trouve le célèbre palais du Louvre et au sud-ouest se trouve la place de la Concorde.

Grand Opéra (Paris, France)

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Garnier a décrit sa création comme un bâtiment construit dans le style de Napoléon III. Une femme ne pouvait résister à un argument aussi « pesant »… L'année 1860 commença à jeter les bases. Mais le caractère marécageux de la zone et la présence d'une grande quantité d'eau souterraine l'ont retardé de huit mois, au cours desquels le drainage a eu lieu. Mais encore, la fondation a été posée et renforcée avec une couche de bitume qui protège le sous-sol de la pénétration d'humidité. Cette fondation maintient à ce jour les murs épais et les plafonds lourds du bâtiment, ne rétrécissant pas et conservant son intégrité.Le génie de l'architecte a été d'utiliser le réservoir existant, situé sous le Grand Opéra, pour renforcer la fondation. L'eau a bouché les petites fissures avec du sable et du limon, empêchant la pénétration ultérieure d'humidité dans celles-ci. Et en cas d'incendie, ce réservoir pourrait être utilisé comme source d'eau pour l'extinction.

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L'histoire de cet édifice est inextricablement liée au nom de Napoléon III. C'est sa superstition qui a servi de raison au démarrage de la construction de l'Opéra de Paris. C'est arrivé en 1858, alors que l'empereur n'était pas loin du théâtre LePeletier, où une tentative infructueuse a été faite contre lui, à la suite de laquelle plusieurs personnes de son entourage sont mortes. Après cela, ce théâtre acquit une mauvaise réputation aux yeux de Napoléon, qui ordonna la construction d'un nouvel opéra, car il était réputé être un signe subtil de cet art.Georges-Eugène Haussmann, le parfait Parisien, qui est le favori de l'empereur et voulant lui plaire, saisit cette idée avec enthousiasme. Il a annoncé un concours pour la meilleure conception du bâtiment de l'Opéra, auquel plus de cent cinquante architectes ont participé. Après avoir soigneusement étudié chacun d'eux, Osman a choisi un croquis de Charles Garnier alors encore pratiquement inconnu, qui l'a frappé par son ampleur et son luxe. De plus, l'architecte a montré non seulement son don professionnel, mais aussi le talent d'un politicien avisé, ayant obtenu le soutien de la femme de l'empereur.

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Même la situation politique instable n'a pas pu empêcher la construction de cette structure grandiose. Elle a bien sûr augmenté le temps de sa construction, mais en 1875, les Parisiens ont vu la merveilleuse création du grand maître, qui à cette époque avait servi de prison et de lieu d'exécutions lors de la chute de la Commune de Paris. Pour la construction du bâtiment, des pierres ont été apportées de toute l'Europe et des pays coloniaux d'Afrique. Cela se voit dans la variété de leurs nuances, qui ont conservé les couleurs jusqu'à présent. Selon l'idée de Garnier, l'édifice devait être décoré de nombreuses statues, auxquelles ont participé des sculpteurs aussi célèbres que Gyumeri, créateur des déesses ailées de l'harmonie et de la poésie ; Lexan, qui est devenu l'auteur de pegasi sur les côtés du fronton ; Millais, qui a sculpté Apollon tenant une lyre dans sa main levée. Entre les colonnes se trouvent maintenant des bustes de grands compositeurs, en bronze. Ceux-ci incluent Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer et d'autres.

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L'intérieur du théâtre est également magnifique et majestueux. Occupant une superficie de onze mètres carrés, il peut accueillir 2200 personnes dans ses salles, et 450 artistes sur scène.Le bâtiment est décoré de multiples colonnes et sculptures des dieux de la Grèce antique, des nymphes et des Amours potelés. Les murs et les plafonds sont décorés de frises de marbre complexes. De plus, lors de la création de l'intérieur, des feuilles d'or, du velours et du stuc baroque ont été utilisés. Un immense lustre, pesant plus de six tonnes, mérite une attention particulière. Autour d'elle, le plafond était autrefois décoré de fresques anciennes, qui ont commencé à s'effriter avec le temps.Depuis 1964, le plafond est décoré de peintures de Marc Chagall. Aux murs, il y a aussi des peintures d'artistes célèbres, des miroirs dans des cadres dorés, des bas-reliefs de compositeurs.

L'architecture interne du bâtiment est représentée par un immense escalier avant, un auditorium luxueux et un foyer avec une fontaine. Il possède également sa propre bibliothèque et deux écoles de ballet. À une époque où il n'y a pas de représentations au théâtre, de nombreuses excursions y ont lieu.

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Opéra de Sydney

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L'opéra de Sydney est l'un des bâtiments les plus reconnaissables du XXe siècle. Ce bâtiment multifonctionnel exceptionnel peut être considéré comme la marque de fabrique de la ville : c'est celui qui est le plus souvent photographié par les touristes. L'Opéra de Sydney est l'une des merveilles architecturales les plus grandioses du siècle dernier : ce n'est pas seulement un bâtiment, mais aussi une œuvre d'art. Cependant, immédiatement après l'achèvement de la construction, le théâtre n'avait pas moins de critiques que d'admirateurs. Le London Times a qualifié le théâtre de "bâtiment du siècle", mais on pouvait également y trouver des caractéristiques telles que, par exemple, "des religieuses françaises jouant au football". Les habitants de Sydney eux-mêmes appellent affectueusement leur merveille du monde « nonnes se battant pour le ballon (rugby) » ou « coquilles d'huîtres ».

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Le concours pour le droit de développer la conception de l'Opéra de Sydney a impliqué 223 architectes. En janvier 1957, le projet de l'architecte danois Jorn Utzon est déclaré vainqueur du concours et, deux ans plus tard, la première pierre est posée à Bennelong Point dans le port de Sydney. Selon des calculs préliminaires, la construction du théâtre devait prendre 3 à 4 ans et coûter 7 millions de dollars. Malheureusement, peu de temps après le début des travaux, de nombreuses difficultés sont survenues qui ont forcé le gouvernement à s'éloigner des plans initiaux d'Utzon. Et en 1966, Utzon quitte Sydney après une querelle particulièrement importante avec les autorités de la ville.Une équipe de jeunes architectes australiens se charge d'achever la construction. Le gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud a joué à la loterie pour obtenir de l'argent afin de poursuivre les travaux. Et le 20 octobre 1973, le nouvel opéra de Sydney est inauguré. Au lieu des 4 années prévues, le théâtre a été construit en 14 et a coûté 102 millions de dollars.

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Opéra d'État de Vienne

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L'Opéra d'État de Vienne est le plus grand opéra d'Autriche, le centre de la culture musicale. L'Opéra de Vienne n'est pas seulement connu en Autriche et en Europe. À chaque représentation dans l'auditorium, vous pouvez rencontrer des touristes du monde entier, du Japon aux États-Unis et au Canada. Les passionnés de théâtre russe rêvent également d'assister à une représentation à l'Opéra de Vienne. Il faut dire que l'air de Vienne est saturé de la musique des compositeurs les plus célèbres qui ont vécu et travaillé dans cette ville. Mozart et Beethoven, Schubert et Haydn, Brahms et Gluck, ainsi que le magnifique Johann Strauss et ses trois fils Johann, Joseph et Eduard ont écrit leur musique ici. Bien sûr, une telle ville ne pouvait se passer de son Opéra. Et l'opéra a été construit en 1869 par l'architecte August Sikkard von Sikkardsburg. La décoration intérieure et les intérieurs ont été conçus par Eduard van der Nüll.

L'ouverture de l'Opéra de Vienne (WienerStaatsoper) a eu lieu le 25 mai avec une production de Don Giovanni de Mozart. Et bien que le bâtiment du théâtre ait été reconnu comme l'un des meilleurs au monde en termes d'acoustique et de décoration, l'empereur François-Joseph ne l'aimait pas beaucoup. Sa critique peu flatteuse a conduit Eduard van der Nüll au suicide et l'architecte August Siccard von Siccardsburg à une crise cardiaque.

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Mais le bâtiment de l'Opéra de Vienne est vraiment magnifique. Sa façade était ornée de sculptures du talentueux Ernst Hönel. Ce sont des images de la "Flûte enchantée" de Mozart et cinq muses : Grâce, Amour, Héroïque, Comédie et Fantaisie, qui depuis l'époque de la Grèce antique ont personnifié cinq directions artistiques. Malheureusement, le Wiener Staatsoper Building a été complètement détruit par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais les habitants de Vienne ont restauré leur opéra d'après les dessins survivants. Déjà en mai 1955, le Staatsoper ouvrait la nouvelle saison avec le magnifique opéra Fidelio de Beethoven.Un nombre incalculable d'œuvres de divers compositeurs ont été mises en scène à l'Opéra de Vienne au cours des décennies de son existence. De nombreuses créations d'opéras nouveaux, devenus des chefs-d'œuvre, ont été présentées au public dans cet édifice. Le Wiener Staatsoper moderne interprète la majeure partie de son répertoire avec un orchestre et des chanteurs à plein temps. Mais il n'est pas rare que des "stars de première grandeur" de l'opéra y tournent.

Herbert von Karajan, en tant que directeur de l'Opéra de Vienne, a réalisé l'idée d'organiser des concerts en plein air de mai à octobre. Depuis lors, environ 120 représentations par an ont lieu gratuitement sur la place devant l'Opéra.

Le Théâtre Les Célestins est le principal centre culturel de la ville de Lyon en France. C'est un opéra qui se prête à des représentations grandioses et peut accueillir plus de 1000 personnes. La salle en forme de fer à cheval est divisée en plusieurs niveaux, de sorte que même les spectateurs assis loin de la scène peuvent tout voir et bien entendre. L'intérieur est conçu dans un style royal avec des tons rouges et or. A l'extérieur, le bâtiment est plus austère, orné de statues. Depuis plus de deux siècles, les meilleures pièces de théâtre, opéras, drames et concerts se succèdent aux Célestins.

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Une autre scène de renommée mondiale est le théâtre musical du Metropolitan Opera de Broadway à New York. C'est le meilleur théâtre des États-Unis. Des célébrités telles que Enrico Caruso et Placido Do ont joué des rôles principaux. Le Met organise plus de 200 représentations chaque année. De temps en temps, ils sont diffusés à la télévision et à la radio. migo.

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Légendes des diapositives :

THÉÂTRES DU MONDE Professeur d'art: Zolina Rimma Evgenievna NChDOU "Jardin d'enfants n ° 97 des chemins de fer russes"

Les premiers amateurs de théâtre étaient les anciens Grecs. Les jours de spectacles étaient pour eux de vraies vacances. Les sièges pour les spectateurs du théâtre grec antique sont situés en demi-cercle sur les pentes des collines - ces lieux sont appelés amphithéâtre. Au centre de l'amphithéâtre, il y avait une plate-forme ronde où se produisaient le chœur, les acteurs et l'orchestre. Les Romains ont construit des théâtres pouvant accueillir jusqu'à 40 000 spectateurs.

Masques de théâtre grec ancien

Opéra d'Odessa Les plus beaux édifices théâtraux Opéra turkmène

Opéra de Vienne Opéra de Batoumi

Opéra du Théâtre Bolchoï de Sydney à Moscou

Opéra multimédia Corée du Sud. Toute l'action, avec du drame, des voix incroyables et des paysages mémorables, le public ne regardera pas seulement sur scène - des émissions en direct et des enregistrements de productions peuvent être vus à l'extérieur, sur les murs du théâtre.

Théâtre de marionnettes vietnamien sur l'eau. L'histoire du théâtre vietnamien remonte à plus de 1000 ans. On pense qu'il a été inventé par des paysans dont les rizières souffraient de temps à autre d'inondations. À ce jour, il n'y a pas de scène dans le théâtre vietnamien - toutes les représentations se déroulent directement dans l'eau ! Pour cela, des réservoirs artificiels et naturels sont utilisés, sur lesquels des décorations sont construites.

Théâtre d'ombres chinois. Derrière un grand écran translucide, l'action des performances est jouée par des marionnettes - des figures plates multicolores contrôlées par des marionnettistes à l'aide de bâtons fins. En fait, ce ne sont pas du tout des ombres - le spectateur voit de véritables marionnettes plates appuyées contre le dos de l'écran.

Le kathakali est un théâtre folklorique indien qui intègre la pantomime, la danse, l'accompagnement vocal et instrumental, ainsi que des éléments d'acrobatie de cirque. Le plus étonnant est que tous les rôles sont joués par des hommes, leur jeu est transmis à l'aide d'expressions faciales et de positions des mains. Leurs visages sont recouverts d'une épaisse couche de maquillage, qui est complétée par des costumes incroyables. Les acteurs transmettent le texte avec des gestes et des expressions faciales, et la narration est menée par un accompagnement vocal et de la musique. Le théâtre est né dans l'Antiquité, mais ce style de jeu ne s'est finalement formé qu'au XVIIe siècle.

Théâtre de marionnettes indien

Théâtre de marionnettes japonais Bunraku

Le kabuki (jap. 歌舞伎, lit. "chanson, danse, habileté", "chant et danse habiles") est l'un des types de théâtre traditionnel au Japon. C'est une synthèse du chant, de la musique, de la danse et du théâtre. Les interprètes de Kabuki utilisent des maquillages et des costumes complexes avec beaucoup de symbolisme.

Les traditions du théâtre japonais "Non" ont été soigneusement préservées à ce jour. Tout ce qui se passe sur scène correspond à un certain nombre de canons. Premièrement, tous les rôles ici sont joués uniquement par des hommes, leurs visages sont cachés par des masques, dont chacun est une véritable œuvre d'art. Les personnages principaux des pièces ici sont divisés en personnes et en esprits, le plus souvent les acteurs sont pratiquement immobiles.

Théâtre musical pour enfants. N. Sats

Théâtre de marionnettes d'Ulger

Les théâtres du Monde sont si différents les uns des autres, mais ils ont tous en commun la scène, les acteurs et l'amour du public. Le théâtre est une source inépuisable d'impressions nouvelles et de découvertes. Ne perdez pas l'occasion de l'utiliser, essayez de vous éloigner plus souvent des moniteurs et adonnez-vous à la beauté dans la réalité, et pas seulement dans vos lieux d'origine, mais aussi lors de longs trajets !

Ressources utilisées 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

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1. Connaître l'histoire de l'émergence de l'opéra, le lieu où est apparu le premier opéra, la structure du théâtre et la composition des troupes.

2. Développer les compétences de comparaison, en soulignant l'essentiel, la généralisation.

3. Cultivez l'amour de la musique classique.

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"Présentation pour la leçon "Théâtres célèbres du monde" pour la 4e année"

• Théâtre d'opéra- le bâtiment du théâtre musical, qui accueille principalement des représentations d'opéras, d'opérettes et de ballets.

• Les premiers opéras sont apparus au milieu 17ème siècle premier arrivé Venise, puis dans d'autres villes d'Italie et étaient destinées à divertir l'aristocratie.

• Dans le théâtre à gradins classique, l'emplacement du public dans les loges était aussi important que ce qui se passait sur la scène. L'auditorium et la scène étaient très éclairés. Les interprètes ont chanté proscenium, tandis que le fond de scène servait de décor changeant.

• Les théâtres modernes utilisent toute la scène de rampes au fond de la scène, l'auditorium est obscurci et a une forme semi-circulaire. Au fil du temps, les théâtres sont devenus de plus en plus nombreux, de sorte que le bâtiment Opéra métropolitain dans New York accueille 4 000 places.

• Au fil du temps, l'orchestre a commencé à prendre de plus en plus de place, à la suite de quoi une fosse d'orchestre est apparue.
• Lors de la construction du Théâtre de Bayreuth Richard Wagner a aménagé une fosse d'orchestre spéciale pour l'exécution de ses œuvres.
• Il va profondément sous la scène en gradins et est fermé par le haut, il est donc impossible de déterminer avec précision la source des sons, ce qui crée un effet de scène supplémentaire.

• À XVIIIe siècle La bourgeoisie est également devenue spectatrice des maisons d'opéra. Les opéras sont passés de théâtres de palais à des opéras d'État.

• Le concept d'« opéra » comprend non seulement la construction du théâtre, mais aussi l'institution. Ceci peut être compris comme une constante troupe théâtre ( solistes théâtre, chorale, troupe de ballet, orchestre , Suppléments) et directeurs artistiques (metteur en scène, conducteurs, réalisateurs, dramaturges, assistants à la mise en scène), administration, caisses, vestiaire et ateliers théâtre.

• Les grandes maisons d'opéra peuvent employer jusqu'à 1 000 employés permanents. Dans certains pays, comme le Royaume-Uni, la France et les États-Unis, il n'y a pas de compagnies de théâtre permanentes.
• Les productions sont développées conjointement par plusieurs théâtres, puis y vont une par une.
• Ce n'est que la première connaissance des maisons d'opéra en général.

théâtres célèbres

• "La scala" italienne
• Opéra métropolitain américain
• "Grand" russe
• « Viennois » autrichien
• "Sydney" australien

"La scala" italienne

opéra théâtre dans Milan, située à 1778 an.

Opéra métropolitain américain

Cette compagnie d'opéra américaine a été fondée en 1880 comme alternative à l'Académie de musique. Le Metropolitan Opera est l'un des opéras les plus célèbres et les plus prestigieux au monde.

Théâtre Bolchoï russe

Le théâtre Bolchoï est l'un des plus grands théâtres d'opéra et de ballet russes et mondiaux. Le complexe de bâtiments est situé au centre de Moscou sur la place du théâtre.

• Au début, c'était un théâtre d'État qui, avec Maly, formait une seule troupe moscovite de théâtres impériaux.
• De temps en temps, son statut change : il est subordonné au gouverneur général de Moscou, puis à la direction de Saint-Pétersbourg.
• Cela a continué jusqu'à la révolution de 1917 - après la nationalisation, il y a eu une séparation complète des théâtres Maly et Bolchoï.

• Opéra de Sydney théâtre musical en Sidney, l'un des bâtiments les plus célèbres et facilement reconnaissables au monde, symbole de la plus grande ville Australie et l'un des principaux attractions continent - en forme de voile coquilles qui forment le toit le faire immeuble contrairement à aucun autre dans le monde.

Composer un syncwine sur le thème du théâtre

• cinquain(du fr. cinquains, Anglais cinquain) est une œuvre créative qui a une forme courte d'un poème, composé de cinq lignes sans rimes.
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• Forum (nom exprimant le sujet principal)
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• Divertit, développe, amuse (trois verbes décrivant des actions dans le cadre du sujet)
• Un bon endroit pour se rencontrer (une phrase qui porte un certain sens)
• Communication (conclusion sous forme nominale)

• Réchauffer
• Just Dance 2017-Scream & Shout.

• Apprentissage de la chanson :
• Open Kids and Quest Pistols Show - Coolest (Karaoké)
• "Tugan zher"