Les peintures les plus célèbres de Konstantin Yuon
Autoportrait, 1953
Konstantin Yuon fait partie de ces artistes que le destin a favorisés dès le début. Son talent a été remarqué même lors de l'exposition étudiante, ses toiles ont été vendues avec empressement, même si personne ne connaissait alors le nom de l'artiste. Il a réussi à peindre des toiles sur une vie simple, sur la beauté de la terre russe.
Il aimait représenter des paysages lumineux, la transition des saisons, Yuon aimait compléter ses peintures avec des costumes folkloriques lumineux. Dans toutes ses œuvres, l'admiration pour le peuple russe et la beauté de la terre russe se fait sentir.
Il est né dans une famille aisée le 24 octobre 1875, et déjà en 1902, il a commencé à peindre des décors pour des performances, était un exposant régulier de l'Union des artistes russes. Après la révolution, sa renommée ne s'est pas éteinte, au contraire, son talent a été remarqué et encouragé. C'est Konstantin Fedorovich qui a initié la création d'écoles des beaux-arts au Département de l'éducation publique de Moscou.
Lui-même, immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, a mené une activité d'enseignement active et s'y est engagé toute sa vie. Parmi ses élèves se trouvaient des figures emblématiques de l'art soviétique telles que V.I. Mukhina et V. A. Vatagin.
Une personne étonnante dans ses peintures a montré la pureté de la nature et de l'âme, les toiles sont littéralement imprégnées de lumière intérieure. Il peignait des portraits, faisait du graphisme, mais les paysages étaient pour lui les plus réussis. Aujourd'hui, nous vous invitons à vous familiariser avec les plus des peintures célèbres Artiste soviétique.
Trinité-Sergius Lavra. En hiver"
1920 - ce tableau est considéré comme l'un des plus célèbres et des plus réussis de l'arsenal du peintre. Imprégnés d'une lumière subtile, enveloppés de neige, les dômes de la cathédrale expriment une certaine sainteté solennelle.
L'incroyable énergie de l'image était due à la passion précoce de Yuon pour la peinture d'icônes. Il a visité à plusieurs reprises des expositions et des temples avec des icônes anciennes. À l'époque, dans la Russie pré-révolutionnaire, il était captivé par les couleurs et la lumière qui se dégagent des icônes. Par conséquent, les temples et tout ce qui touche à la foi, il s'est avéré particulièrement inspiré.
"Juillet. Baignade" 1925
- le peintre a réussi à faire un paysage d'été insolite avec des accents simples et lumineux. nature pittoresque, des couleurs vives et une énergie incroyable - comme dans toutes les peintures de Yuon.
"Vue d'automne du balcon"
- toutes les saisons ont été soumises aux pinceaux de Yuon. Il était capable de représenter magistralement les moindres détails et de se concentrer sur les petites choses. Il semblerait qu'une simple vue depuis la fenêtre - ce qu'elle peut montrer. Mais l'artiste a réussi à transmettre l'énergie insaisissable de la chute des feuilles d'automne.
"Défilé sur la Place Rouge le 7 novembre 1941",
le tableau a été peint en 1949. Le légendaire défilé du 7 novembre était sacré pour toute l'Union soviétique. Pour remonter le moral et convaincre les gens de la victoire, un défilé a eu lieu, malgré le déclenchement de la guerre.
"Komsomolskaïa Pravda", 1926
- le nouveau gouvernement n'a nullement empêché l'artiste de continuer à créer. Il a vu de nouvelles couleurs, le Komsomol et le communisme sont devenus un autre sujet de créativité.
« Buisson bleu »
- il est impossible de ne pas se souvenir de cette image dans le style de l'impressionnisme en parlant de Konstantin Yuon. L'image semble être imprégnée d'énergie lumineuse et couleurs vives. Une tache d'un buisson fleuri sur une pelouse ensoleillée donne une bonne humeur et de la joie à regarder.
"Nuit. Boulevard Tverskoï»
- un artiste polyvalent et talentueux était parfaitement capable de transmettre non seulement les couleurs diurnes et la réfraction de la lumière du soleil, mais aussi les lumières de la ville et les festivités nocturnes. Dès sa naissance, il a vécu à Moscou et, comme personne d'autre, il aimait cette ville. Il a réussi à transmettre dans l'image l'émeute du crépuscule d'une soirée d'été, le jeu de la lumière et de l'ombre après le coucher du soleil.
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. 12 octobre 1875 (Moscou) - 11 avril 1958 (Moscou).
Peintre, graphiste, scénographe. Né dans la famille d'un agent d'assurance, originaire de Suisse. En 1894, il entre au MUZhViZ, le département d'architecture. Bientôt, il passe au département de peinture, étudie avec K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, en 1899, il travaille dans l'atelier de V. A. Serov.
De 1896 jusqu'à la fin des années 1900, il se rend à plusieurs reprises à Paris, où il étudie dans des studios privés. A partir de 1898, il donne des cours particuliers. En 1900-1917, il dirigea l'école de KF Yuon et IO Dudin à Moscou. Passionné de culture Russie antique. À la fin des années 1890 - 1900, il s'est rendu à plusieurs reprises dans les anciennes villes russes. Il a également visité l'Italie, l'Autriche, la Suisse, l'Allemagne. A vécu à Moscou, à Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), la province de Tver (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Il a participé à des expositions de l'Association des artistes de Moscou (1899, 1902), l'Association des voyageurs expositions d'art(1900), "Le monde de l'art" (1901, 1906). À partir de 1903, il était exposant permanent de l'Union des artistes russes, à partir de 1904, il était membre du Comité de l'Union. Il a travaillé principalement comme peintre paysagiste, acquérant une "grande renommée" auprès du public de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
À la fin des années 1900 et au début des années 1910, il a conçu des productions d'opéra des Saisons russes de S. P. Diaghilev à Paris. Le succès incontestable de Yuon dans le domaine de la scénographie fut la conception de l'opéra Boris Godounov du député Moussorgski, mis en scène sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées à Paris en 1913. Les décors et les costumes montraient une connaissance de la culture et de l'histoire russes, qui distinguaient également de nombreux tableaux de maître.
Depuis 1910, l'artiste a collaboré aux théâtres de K. N. Nezlobin, à l'Opéra de S. I. Zimin, au Théâtre Maly et au Théâtre d'art de Moscou. En 1916, il participe à la conception de la collection littéraire et artistique "Un demi-siècle pour le livre : A l'occasion du 50e anniversaire de l'activité éditoriale d'I. D. Sytin".
Après la révolution, il fut l'un des initiateurs de la création d'écoles des beaux-arts au Département de l'instruction publique de Moscou. En 1920, il reçoit le premier prix pour un dessin de rideau pour le théâtre Bolchoï. En 1921, il est élu membre à part entière Académie russe sciences artistiques. Depuis 1925 - membre de l'AHRR. En 1938-1939, il dirige un atelier personnel à l'Académie panrusse des arts de Leningrad.
En 1940, il réalise des croquis de la décoration en mosaïque du Palais des Soviets. En 1943, il a reçu le prix Staline, en 1947, il a été élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS. De 1943 à 1948, il travaille comme artiste en chef du Maly Theatre. En 1950, il reçoit le titre d'« artiste du peuple ». En 1948-1950, il dirige l'Institut de recherche d'histoire et de théorie des beaux-arts de l'Académie des arts de l'URSS. Docteur es Arts. En 1952-1955, il a enseigné à l'Université d'État de Moscou institut d'art leur. V. I. Surikova, professeur. Depuis 1957 - Premier secrétaire du conseil d'administration de l'Union des artistes de l'URSS.
À premiers travaux Yuon s'est souvent tourné vers les motifs du village russe : l'artiste s'intéressait à l'état de la nature, au changement des saisons, à la vie des villes et villages de province, à l'architecture des anciennes églises et monastères. Son style de peinture a été influencé par les leçons de Korovin et Serov. Après la révolution, l'écriture individuelle de l'artiste a peu changé, la gamme des sujets est devenue quelque peu différente. Dans les années 1920 - 1950, il réalise de nombreux portraits, peintures sur les thèmes de l'histoire de la révolution et de la vie contemporaine, dans lesquels il adhère à la tradition réaliste. Les paysages de cette époque sont proches dans la manière d'exécution des œuvres antérieures des années 1910, dans lesquelles des éléments d'impressionnisme et de "réalisme errant" sont étroitement liés. Empreints d'un lyrisme subtil, ils sont de la plus haute valeur dans tout l'héritage créatif du maître.
Yuon en tant que décorateur de théâtre est bien inférieur à Yuon le peintre. La plupart de ses œuvres théâtrales ne se caractérisent pas par la nouveauté et l'imagination artistique, caractéristiques de la scénographie de nombre de ses contemporains.
Les expositions personnelles de Yuon ont été organisées en 1926, 1945, 1955 au State Galerie Tretiakov(ils ont été programmés pour coïncider avec le 25e, 50e, 60e anniversaire de l'activité créatrice), 1931 - en Musée d'État beaux-arts, 1950 - à l'Académie des arts de l'URSS. Des rétrospectives posthumes des œuvres du maître ont eu lieu en 1962 et 1976 à la galerie Tretiakov, et en 1976 au Musée russe.
Les oeuvres de l'artiste font partie des collections de nombreux musées nationaux, y compris la Galerie nationale Tretiakov et le Musée Pouchkine im. A. S. Pouchkine à Moscou, le Musée d'État russe à Saint-Pétersbourg.
Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi. Il y a une plaque commémorative sur la maison où Yuon a vécu et travaillé (Zemlyanoy Val Street, 14-16).
(L'article utilise des informations du site artinvestment.ru)
 Bouleaux Petrovskoe. 1899. X.M. |
 Vacance. 1903. Carton, détrempe. 95.5x70. Musée d'État russe |
Photo:
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Des expositions:
Littérature:
K. F. Yuon, Moscou dans mon travail, M., 1958 ;
K.F. Yuon, On Art, volumes 1 - 2, M., 1959.
A p at sh k et N Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretiakov N., K.F. Yuon, Moscou, 1957;
K. F. Yuon. Homme, artiste, personnage public. Prof. [Catalogue], M., 1968 ;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973 ;
K. F. Yuon, Centenaire de la naissance, 1875 - 1975, M., 1976.
Yuon Konstantin Fedorovitch
1875, Moscou - 1958, idem.
Le destin a favorisé KF Yuon de toutes les manières possibles. Il a vécu une longue vie. Il a eu un mariage extrêmement heureux. Les gens autour de lui l'aimaient. Il n'a jamais eu à lutter contre le besoin. Le succès lui est venu très tôt et l'a toujours accompagné. Après la révolution, les honneurs, les hautes récompenses, les titres, les postes de direction, pour ainsi dire, le recherchaient.
Il y avait moins d'adversités - c'était une querelle de plusieurs années avec son père (un employé de banque) en raison du mariage de Yuon avec une paysanne et de la mort prématurée d'un de ses fils. En 1892, Yuon entre au MUZHVZ, où il étudie avec K. A. Savitsky, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov.
Le public a remarqué ses peintures lors d'expositions étudiantes et les a achetées si volontiers que l'étudiant Yuon a pu voyager à travers la Russie et l'Europe. Par la suite, ses toiles furent toujours les bienvenues aux expositions des Vagabonds, et aux expositions du Monde de l'Art et de l'Union des Artistes (dont il était membre). Les principaux critiques et historiens de l'art de son temps ont écrit sur lui - AN. Benois, I. E. Grabar, P. P. Muratov, puis A. M. Efros, D. E. Arkin... Il a lui-même agi comme critique d'art avec des travaux sur le travail d'artistes russes, sur la technique de la peinture, sur l'éducation artistique.
Peu de temps après avoir obtenu son diplôme universitaire, Yuon a commencé à enseigner et s'y est engagé toute sa vie, gagnant une grande appréciation de ses étudiants, parmi lesquels V.I. Mukhina, le sculpteur animalier V.A. Vatagin et d'autres.
Yuon a laissé de nombreuses œuvres différents niveaux. Il était peintre, graphiste et décorateur de théâtre. J'ai essayé moi-même dans image thématique, peint des portraits de ses contemporains, mais la peinture de paysage s'avère être sa véritable vocation.
Comme d'autres maîtres du SRH, Yuon a appris certains des principes des impressionnistes français, sans rompre avec les traditions du réalisme russe de la seconde moitié du XIX c., c'est-à-dire sans "dissoudre" la forme des objets dans l'environnement. Comme A.P. Ryabushkin et B.M. Kustodiev, il aimait l'antiquité russe, sa décoration et sa couleur.
En sa mémoire, la découverte de la peinture d'icônes russes anciennes a eu lieu. Les restaurateurs ont commencé à nettoyer les icônes et ont découvert des couleurs vives et pures. Tout cela a influencé la formation de la manière de Yuon. Il aimait la joie et la beauté de la nature et de la vie ; il a très volontiers représenté le soleil, la neige, les vêtements folkloriques brillants, les monuments de l'architecture russe ancienne ("Trinity Lavra in Winter", "Spring Sunny Day", tous deux de 1910; "March Sun", 1915). Son tableau "Dômes et hirondelles. Cathédrale de l'Assomption de la laure de la Trinité-Sergius" (1921) est très célèbre. Il s'agit d'un paysage panoramique, peint depuis le clocher de la cathédrale par une claire soirée d'été, au coucher du soleil. Sous le doux ciel, la terre prospère, et sur premier plan des dômes éclairés par le soleil avec des croix à motifs dorés brillent. Le motif lui-même est non seulement très beau, mais aussi audacieux pour l'ère de la lutte sans merci du nouveau gouvernement avec l'église.
Aux thèmes historiques - révolutions et Guerre patriotique- Yuon s'approche également à travers le paysage et, en résumé, il s'efforce d'être extrêmement fiable ("Avant d'entrer au Kremlin. Nikolsky Gates le 2 (15) novembre 1917", 1926; "Défilé sur la Place Rouge à Moscou le 7 novembre, 1941", 1942).
Parmi les œuvres tardives de Yuon, celles écrites dans le village de Ligachevo près de Moscou, où l'artiste possédait une maison et où il travailla de 1908 à 1958, se distinguent ("La fin de l'hiver. Midi", 1929 ; "L'hiver russe". Ligachevo", "Open Window . Ligachevo", tous deux de 1947), et ceux qui sont écrits d'après les mémoires de la jeunesse et sont associés au côté poétique de la vie et de la vie du vieux Moscou, qui a élevé l'artiste ("Nourrir les pigeons sur Place Rouge en 1890-1900", 1946).
(Selon staratel.com)
Yuon, Constantin Fiodorovitch
(né en 1875) - célèbre peintre. Étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1893-98), L'année dernière travaillant dans la classe de D. Serov (voir).
Parallèlement, Yu expose dans des salons étudiants et effectue plusieurs voyages à l'étranger.
En 1900, avec l'artiste Dudin, il ouvre une école d'art à Moscou, d'où sortent plusieurs artistes majeurs (dont Yakulov, Vatagin et les frères Vesnin).
À partir de 1900, Yu. participe aux expositions du Monde de l'Art, 36, puis de l'Union des artistes russes (jusqu'en 1920). Sociétaire du Salon d'Automne de Paris (depuis 1906) ; plusieurs fois exposé à l'étranger.
Le travail de Y. est caractéristique de l'art des beaux jours du bal. capitalisme en Russie. Avec la réaction contre le "littéraire" académique et la complexité de la narration de la vie quotidienne itinérante, l'intérêt pour le sujet même de l'image est né, ce qui, avec les nouvelles dispositions formelles proclamées par l'impressionnisme français, a créé les conditions de l'épanouissement du paysage dans la peinture russe.
Cultiver le russe. le capitalisme, qui acquérait une signification européenne, cherchait des formes nationales pour son expression dans l'art. De nombreux maîtres éminents du «paysage russe» étaient les porte-parole de ces aspirations, y compris Yu. Dans ses paysages, Yu introduit volontiers des personnes et des choses qui soulignent le caractère national et russe de la nature. L'influence de K. Korovine et Serov, qui s'étaient déjà rapprochés du problème du plein air, a eu un effet.
Dans son travail, en revanche, il utilise des thèmes et des techniques abordés pour la première fois par Ryabushkin. Ne se limitant pas à montrer la distance sans fin, qui à première vue est couverte par un spectateur passif, l'artiste place dans différents plans un certain nombre d'objets tridimensionnels qui servent de jalons, glissant le long desquels l'œil perçoit de la manière la plus convaincante la profondeur illusoire de la espace représenté ("Mars Sun", 1916). Le même rôle est joué par les formes tridimensionnelles de l'architecture - un motif inévitable dans les peintures de Yu. L'intrigue de Yu est toujours sans intrigue.
Dans les paysages très émotionnels de Yu., le sentiment principal ne se résout pas dans l'action de la personne centrale, mais s'adresse à tous les éléments de l'image de la même manière. Peu à peu, ce début effectif se localise dans les figures qui « font revivre » le paysage (dont un exemple est la « Danse des entremetteurs »), ce qui conduit par la suite à l'unification de figures disparates en une foule unifiée. Cela a facilité la transition de Yu. vers un thème révolutionnaire compris purement superficiellement et lui a permis de rejoindre l'AHPP en 1925.
exemple de travail la dernière Epoque peut servir de "Défilé de l'Armée rouge" (1923). Depuis 1912, Yu. travaille au théâtre. Il a conçu des spectacles: "Boris Godounov" au Théâtre Diaghilev (Paris), "L'Inspecteur général" au Théâtre d'Art, un certain nombre de spectacles au Théâtre Nezlobin et Zimin, et après la révolution - "Arakcheevshchina" au Théâtre Maly de Moscou , etc. Dans le domaine des arts décoratifs, Yu. a beaucoup travaillé à Mosselprom.
Ses peintures "cosmiques" se distinguent (le cycle "Co-création du monde", publié dans la revue "Balance", 1910, etc.). Depuis 1926 Yu - Travailleur d'art honoré.
Un grand nombre d'œuvres de Yuon se trouvent à la galerie Tretiakov de Moscou et au musée russe de Leningrad.
E. Kronman.
peintre russe, maître du paysage, artiste de théâtre, théoricien de l'art
Constantin Yuon
courte biographie
Konstantin Fedorovitch Yuon(1875-1958) - Peintre russe, maître du paysage, artiste de théâtre, théoricien de l'art.
Académicien de l'Académie des Arts de l'URSS (1947). Artiste du peuple de l'URSS (1950). Lauréat du prix Staline du premier degré (1943).
Origine et famille
Né le 24 octobre 1875 à Moscou, dans une famille germano-suisse. Père - un employé d'une compagnie d'assurance, plus tard - son directeur; mère est musicienne amateur.
Frère - compositeur P.F. Yuon, professeur au Conservatoire de Berlin, est resté en Allemagne après la révolution, d'où, après l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler, il a émigré dans sa patrie historique, la Suisse, où il est mort.
Avant la révolution
De 1892 à 1898, Konstantin Yuon étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ses professeurs étaient des maîtres tels que K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Yuon a travaillé pendant deux ans dans l'atelier de V. A. Serov. Puis il fonde son propre studio, où il enseigne de 1900 à 1917 avec I. O. Dudin. Ses élèves étaient notamment A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, les frères Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuter, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.
En 1903, Yuon est devenu l'un des organisateurs de l'Union des artistes russes. Il était également membre de l'association World of Art.
Depuis 1907, il a travaillé dans le domaine décor de théâtre, en particulier, il a été engagé dans la conception de la production de l'opéra "Boris Godunov" à Paris, dans le cadre des "Saisons russes" de Sergei Diaghilev.
Avant la révolution, le thème principal du travail de Yuon était des paysages de villes russes (Moscou, Sergiev Posad, Nizhny Novgorod et autres), réalisés de manière particulière, percés de lumière, avec une large perspective, des images d'églises, des femmes en costumes folkloriques , acceptera la vie russe traditionnelle.
Par exemple, le tableau «Dômes et hirondelles. Cathédrale de l'Assomption de la Trinité-Sergius Lavra "(1921). Il s'agit d'un paysage panoramique, peint depuis le clocher de la cathédrale par une claire soirée d'été, au coucher du soleil. Sous le ciel doux, la terre prospère, et au premier plan des dômes illuminés par le soleil avec des croix à motifs dorés brillent. Le motif lui-même est non seulement très efficace, mais symbolise également le rôle culturel et historique important de l'église.
Après la révolution
Après la révolution, Konstantin Yuon est resté en Russie. En réponse aux événements révolutionnaires, Yuon a créé la toile " nouvelle planète», dont les interprétations par les historiens de l'art varient jusqu'à l'inverse. À L'heure soviétique on croyait que Yuon y décrivait «la signification cosmique créatrice de la Grande Révolution socialiste d'Octobre». Dans la Russie moderne, il a notamment été reproduit sur la couverture du livre d'Ivan Shmelev "Le Soleil des morts", décrivant la Terreur rouge en Crimée.
Dans un autre tableau "cosmique" "People" (1923), on parle aussi de la création d'un nouveau monde.
En 1925, Yuon devient membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AHRR). En 1923, il achève le tableau "Défilé de l'Armée rouge" (1923).
De 1948 à 1950, l'artiste a travaillé comme directeur de l'Institut de recherche de théorie et d'histoire des beaux-arts de l'Académie des arts de l'URSS. En plus de travailler dans le genre pictural, il continue à concevoir des productions théâtrales, ainsi que des graphismes.
En 1951, il rejoint le PCUS(b).
De 1952 à 1955, il enseigne comme professeur à l'Institut d'art de Moscou. V. I. Surikov, ainsi que dans un certain nombre d'autres les établissements d'enseignement. Depuis 1957, il était le premier secrétaire du conseil d'administration de l'Union des artistes de l'URSS.
La tombe de K. F. Yuon.
KF Yuon est décédé le 11 avril 1958. Il a été enterré à Moscou au cimetière Novodievitchi (site n ° 4).
Disciples et suiveurs
- Ivanov, Gerasim Petrovitch (1918-2012)
- Kruchenykh, Alexey Eliseevich (1886-1968)
- Melamud, Shaya Noevich (1911-1993)
- Popova, Lioubov Sergueïevna (1889-1924)
- Rozanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
- Skulme, Otto (1889-1967)
- Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
- Strakhov, Andreï Alexandrovitch (1925-1990)
- Udaltsova, Nadezhda Andreevna (1886-1961)
- Falileev, Vadim Dmitrievitch (1879-1950)
- Falk, Robert Rafaïlovitch (1886-1958)
- et d'autres.
Grands travaux
- "Hiver russe. Ligatchevo, 1947 Galerie Tretiakov
- « A la Trinité. Mars 1903, Galerie nationale Tretiakov
- " Blue Bush ", 1907, Galerie nationale Tretiakov
- "Journée ensoleillée de printemps", 1910, Musée russe
- "Soirée de printemps. Rostov le Grand", 1906, Musée d'histoire et d'art de Serpoukhov (SIHM)
- "Sergievsky Posad", 1911, peint depuis la fenêtre de l'hôtel Old Lavra. Dans la collection CAC MPDA.
- Sorcière d'hiver, 1912
- "Soleil de mars", 1915, Galerie nationale Tretiakov
- "Dômes et hirondelles", 1921, Galerie nationale Tretiakov
- "Nouvelle planète", 1921, Galerie nationale Tretiakov
- "Jeunesse de la région de Moscou", 1926; Horaire
- « Avant d'entrer au Kremlin en 1917. Portes de la Trinité », 1927. GTsMSIR.
- « Les premiers agriculteurs collectifs. Dans les rayons du soleil", 1928, Galerie nationale Tretiakov
- "Moscou salue", 1945
- "Fenêtre ouverte", 1947, Galerie nationale Tretiakov
- "La prise du Kremlin en 1917" 1947, Galerie nationale Tretiakov
- "Défilé sur la Place Rouge à Moscou le 7 novembre 1941", 1949, Galerie nationale Tretiakov
- "Matin du Moscou industriel", 1949, Galerie nationale Tretiakov
- "Fin de l'hiver. Midi", 1929, Galerie nationale Tretiakov
- "Soleil de mars", 1915, Galerie nationale Tretiakov
Décoration de représentations théâtrales
- opéra "Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky, 1912-13, Théâtre des Champs Elysées, Paris, entreprise de S. P. Diaghilev;
- pièce "Egor Bulychev et autres" de M. Gorki, 1934, Théâtre d'art de Moscou;
- Opéra "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky, 1940, Théâtre Bolchoï, Moscou.
Artiste de cinéma
- Ivan Nikulin - marin russe, 1944
artiste de bande dessinée
- Kashtanka, 1952
Oeuvres d'artiste
- Moscou dans mon travail, M., 1958 ;
- À propos de l'art, volumes 1-2, M., 1959.
Récompenses et prix
- Prix Staline du premier degré (1943) - pendant de nombreuses années réalisations exceptionnelles dans l'art
- Ordre de Lénine (25.10.1945)
- 2 Ordres du Drapeau Rouge du Travail (1943 ; 27/12/1955)
- Ouvrier d'art honoré de la RSFSR (1926)
- Artiste du peuple de la RSFSR (1945)
- Artiste du peuple de l'URSS (1950)
Mémoire
Une plaque commémorative a été installée sur la maison de Moscou où il a vécu et travaillé (rue Zemlyanoy Val, 14-16).
Konstantin Fedorovitch Yuon(12 octobre 1875 - 11 avril 1958) - Artiste russe, graphiste, scénographe.
Né le 12 (24) octobre 1875 à Moscou dans une famille suisse-allemande. Père - un employé d'une compagnie d'assurance, plus tard - son directeur; mère est musicienne amateur.
Peintre paysagiste, portraitiste, peintures de genre. Konstantin Yuon est un représentant du symbolisme et de la modernité, qui a perpétué ces traditions de manière organique à l'époque soviétique.
Le style de peinture de Konstantin Yuon a été influencé par les leçons de Kostantin Korovin et Valentin Serov. Konstantin Yuon a participé à des expositions de l'Association des artistes de Moscou (1899, 1902), de l'Association des expositions d'art itinérantes (1900), du Monde de l'art (1901, 1906). À partir de 1903, il était exposant permanent de l'Union des artistes russes, à partir de 1904, il était membre du Comité de l'Union. Konstantin Yuon a travaillé principalement comme peintre paysagiste, acquérant une "grande renommée" auprès du public de Moscou et de Saint-Pétersbourg. À la fin des années 1900 et au début des années 1910, il a conçu des productions d'opéra des Saisons russes de S. P. Diaghilev à Paris.
Après la révolution, Konstantin Yuon a été l'un des initiateurs de la création d'écoles des beaux-arts au Département de l'instruction publique de Moscou. En 1920, il reçoit le premier prix pour un dessin de rideau pour le théâtre Bolchoï. En 1921, il est élu membre à part entière de l'Académie russe des sciences artistiques. Depuis 1925 - membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire. En 1938-1939, il dirige un atelier personnel à l'Académie panrusse des arts de Leningrad. En 1940, il réalise des croquis de la décoration en mosaïque du Palais des Soviets. En 1943, il a reçu le prix Staline, en 1947, il a été élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS. De 1943 à 1948, Konstantin Yuon a travaillé comme artiste en chef du Théâtre Maly. En 1950, il reçoit le titre d'« artiste du peuple ». En 1948-1950, il dirige l'Institut de recherche d'histoire et de théorie des beaux-arts de l'Académie des arts de l'URSS. Docteur es Arts. En 1952-1955, il a enseigné à l'Institut d'art d'État de Moscou nommé d'après V.V. I. Surikova, professeur. Depuis 1957 - Premier secrétaire du conseil d'administration de l'Union des artistes de l'URSS.
Après la révolution, l'écriture individuelle de l'artiste a peu changé, la gamme des sujets est devenue quelque peu différente. Dans les années 1920 - 1950, Konstantin Yuon a réalisé un certain nombre de portraits, de peintures sur les thèmes de l'histoire de la révolution et de la vie contemporaine, dans lesquels il a adhéré à la tradition réaliste. Les paysages de cette époque sont proches dans la manière d'exécution des œuvres antérieures des années 1910, dans lesquelles des éléments d'impressionnisme et de "réalisme errant" sont étroitement liés. Empreints d'un lyrisme subtil, ils sont de la plus haute valeur dans tout l'héritage créatif du maître.
1912 Autoportrait de Konstantin Yuon. H., M. 54x36. Horaire
Paysage des années 1890 avec une église. Carton, huile.
1899 Bouleaux. Petrovskoïe. X.m. 147x80. Vologda
1899 Portrait de ZA Pertsova. Fragment.
1900 Monastère sous la neige.
1900 Au couvent de Novodievitchi au printemps. B., aqua., encre, blanc. GTG
1901 Vieux ormes.
1903 Matin d'avril.
Vacances de 1903. Carton, détrempe. 95.5x70. Horaire
1903 Dans le règlement du monastère. A la Trinité-Sergius.
1903 Traîneau rouge. Trinité-Sergiev Possad.
Dans la colonie monastique. A la Trinité-Sergius.
1903 Paysage.
1904 La vie sur la côte. Pskov. Saratov
1905 Fenêtre. Moscou, appartement des parents de l'artiste. Carton, pastel. 49x64. GTG
1906 Sur les rives de la rivière Pskov. B. sur carton, aquarelle, badigeon, fusain.
1906 Porte du Kremlin de Rostov.
1906. Soirée de printemps. Rostov le Grand. Hum. 70x96. Serpoukhov
1906 Cathédrale de Rostov le Grand. B., aq., blanc. urgence
1906 Journée bleue. Rostov le Grand. H., M. 77x160. Riazan
Hiver 1906. Rostov le Grand.
1907 Intérieur.
1907 Buisson de sureau. Paysage décoratif. Pskov. H., M. 70,5x123. Tachkent
1908 Dans l'Assemblée de la Noblesse. X. sur carton, M. 71x95,7. GTG (q)
Forêt d'hiver, papier, gouache, 18x25
Paysage marin. Pente de la montagne. urgence
Vue d'automne depuis le balcon. Toile, huile. 71.8x58.
1908 Pont sur la rivière. Oka à Nijni Novgorod.
1908 Ville de Voskressensk.
1908 Buisson bleu. Toile, huile.
1909 Troïka à l'ancien Yar. L'hiver. H., M. 71x89. Bichkek
1909 Marche sur le champ de la jeune fille. Esq. aux cartes. du même nom. 1909-47 de GTG. X., M., 30x44,5. CHS, M.
1909 Nijni Novgorod en hiver.
1909 Traversée de l'Oka. Nijni Novgorod. B., aq., blanc.
1909 Nuit. Boulevard Tverskoï. B., aq., blanc.
1910 Journée ensoleillée de printemps. Toile, huile. 87x131. Horaire
Procession sur la pente.
1910 Monde intime. B., temp. 62x95. Pskov
1910 Vue de Moscou depuis les Moineaux. H., M. 71x198. Erevan
1910 Jour d'hiver. X., M. 80x110,5. Kharkiv
1910 Premier jour de Pâques. B., aq. MN
1910 Paysage avec bouleaux. Toile sur carton, huile.
1910 Laure de la Trinité. Mars. B., aq., blanc.
1910 Moscou. Kremlin. B., aq. 32x35. Erevan
Hiver 1910. Contreplaqué, huile. 23.2x30.2. urgence
1910 Trinity Lavra en hiver. Toile, huile. 125x198. Horaire
1910 Paysage de la province de Novgorod.
L'hiver des années 1910. Paysage avec une église rouge.
1910 Fête villageoise. province de Tver. Toile, huile.
1911 Pont Moskvoretsky. Vieux Moscou. B., aq., blanc. 62.5x167.5. GTG. Fragment.
1912 Village de la province de Novgorod. H., M. 58x70,5. Horaire
1912 Danse des entremetteurs. Ligachevo. H., M. 134x200.
1912 Portrait de Boris Yuon, fils de l'artiste. 87.7x69.8. GT
1913 Corps.
1913 Esq. à l'opéra de Moussorgski Boris Godounov. II acte. Terem du tsar Boris. Carte, gouache. 63.5x83.5. GTsMC
1913 Troïka à Ouglitch. B., aq., blanc. 53x69. Horaire
1913 Carrousel. Ouglitch. B., aq., blanc.
Moulin de 1913. Octobre. Ligachevo. Toile, huile. 60x81. GTG
1913 Couronnement de Mikhail Fedorovich en 1613. Place de la cathédrale, Kremlin de Moscou. Toile, huile. 81х116
1913 Couronnement de Mikhail Fedorovich en 1613. Place de la cathédrale, Kremlin de Moscou. Toile, huile. 81x116. Fragment
Hiver 1914. Pont. Toile, huile. 68.6x104. Penza
1915 Mai matin. Lieu de rossignol. Ligachevo. Hum.
1916 Vue de la Laure de la Trinité. Papier, aquarelle, badigeon. 22.5x30. GTG
1916 Soleil d'hiver. Ligachevo. H., M. 105x153. Riga
1916 Marché aux palmiers sur la Place Rouge. 1916. B. sur les cartes, aq., Bel.
1917 Privée. Point d'eau (Ligachevo). Toile, huile. 78x119. Irkoutsk
1917 À la cathédrale de Pskov. B. sur la carte, gouache. 30.3x22.9. M.-carré Brodski
1920 Baignade. D'ACCORD. 1920
1920 Provinciaux. Papier collé sur carton, gouache. 62x75,5. Nikolaïev
Laure de la Trinité-Sergius des années 1920. En hiver.
Années 1920 Matin à la campagne. Maîtresse. Kazan
1921 Dômes et hirondelles. Cathédrale de l'Assomption de la Trinité-Sergius Lavra. H., M. 71x89. GTG
1921 Nouvelle planète. Carton, détrempe. 71x101. GTG
1922 Réfectoire de la Laure Trinité-Sergius. Toile, huile.
1922 Symphonie d'action. X., M. 78x92. Collection privée. Moscou
1922 Août soir. Ligachevo. X., M. 76x98. Simféropol
1922 Annonciation. Toile, huile.
1923 Personnes. X., M. 91 x 121. Kharkov
1924 Portrait de K.A. Yuon, la femme de l'artiste. X., M. 50x55. Collection de OI Yuon. Moscou
1924 Corps. B., aq. 30.5x24.5. Sobr. O.I.Yuona. Moscou
1924 Alexander Garden près du Kremlin. Toile, huile
1926 Portrait du poète Grigory Shirman. urgence
1926 membres du Komsomol. 1926. H., M. 52x67. FCM
1926 Jeunesse près de Moscou. Ligachevo. X., m.
1926 A cette époque. À la Maison des syndicats lors des funérailles de V.I. Lénine. B., aq., blanc. 32x49. Musée central de V.I. Lénine
1927 La première apparition de V.I. Lénine à la réunion. Petrosoviet à Smolny 25 oct. 1917 H., M. 132x191. Horaire
1928 Voir le détachement de travail au front. H., M. 198x310. TsMVS URSS
1928 Fête de la coopération à la campagne. Contreplaqué, M. 71x89. Sébastopol
1928 Les premiers agriculteurs collectifs. Aux rayons du soleil. Podolino. Moscou Région Hum.
1928 Fenêtre sur la nature. Ligachevo, mai. Huile sur toile, 65x100
1928 Cueillir des pommes. H., M. 94x120. Kalouga
1929 Fin de l'hiver. Midi. Ligachevo. Toile, huile. 89x112. GTG
1929 Départ de province. H. sur contreplaqué, M. 79x104. Voronej
1929 Séni. Ligachevo. X., M. 85x99. Collection privée. Moscou
1929 Portrait d'un garçon Oleg Yuon, petit-fils de l'artiste. X., M. 31x25. Sobr. O.I.Yuona.
1929 Les gens du futur. H. sur contreplaqué, M. 66,5x100. Tver
1929 Étudiants universitaires. H. sur contreplaqué, M. 72x90. GTG
1930 Randonnée à ski. Toile, huile. 71x123. GTG
1930 Réunion de l'association "Nikitinsky subbotniks". Hum.
1930 Retour du travail. 1930. H., m.
1930 Bleuets au soleil. Contreplaqué, M. 49,5x40,6. Arkhangelsk
1930 Portrait de Shura. Début des années 1930. Vologda
Jardin Lefortovo des années 1930 à Moscou. urgence
années 1930 Portrait de femme. Fin des années 1930. Collection privée
1935 Hiver dans la forêt.
1935 Lumière et air. H., M. MN
1935 Début du printemps. H., M. 93x133. Kichinev
1940 Esq. à l'opéra "Khovanshchina" de Moussorgski. Marthe. 1940(q)
Konstantin Fedorovich Yuon est un représentant de l'ancienne génération de peintres soviétiques. Son activité créatrice a commencé dans les années pré-révolutionnaires. Et puis le nom de Yuon l'artiste est devenu célèbre.
Il appartient au cercle des maîtres dont l'œuvre a été le trait d'union entre l'ère soviétique culture artistique et l'art pré-révolutionnaire avancé russe. S'imprégner meilleures traditions pur réalisme russe du XIXe siècle, Yuon est entré dans l'art soviétique en tant qu'artiste au large éventail créatif, donnant au peuple son talent de peintre, de décorateur de théâtre et d'enseignant, l'énergie inépuisable d'un personnage public, ses connaissances d'historien et théoricien de l'art.
La vie et le parcours créatif de Yuon sont étroitement liés à Moscou. Ici, il est né le 24 octobre 1875. en grand et famille amicale Yuonov aimait la musique, les frères et sœurs de Konstantin Fedorovich ont étudié au Conservatoire de Moscou. La musique a joué un grand rôle dans l'éducation du futur artiste, lui a appris à comprendre la beauté, la poésie, a développé le sens du rythme. Il y avait beaucoup de jeunes dans la maison, des images en direct étaient souvent mises en scène et des spectacles pour enfants étaient mis en scène. Les mélodies et les textes pour eux ont été composés par le frère aîné, Yuon a été chargé d'écrire des décors sous la direction d'un ami de la famille, l'artiste du Maly Theatre K. V. Kandaurov.
L'amour pour le théâtre a été élevé chez un jeune homme par sa mère, Emilia Alekseevna, qui confectionnait des costumes de théâtre pour des mascarades au club de chasse de Moscou, où se réunissaient les jeunes artistes ces années-là.
La famille Yuon vivait dans l'un des coins les plus anciens de Moscou - Lefortovo. Ce domaine, associé à l'ère de Pierre Ier, ne pouvait qu'intéresser un garçon impressionnable qui lisait les romans de I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoï. Yuon a commencé très tôt à être fasciné par les monuments de l'ancienne architecture russe, principalement à Moscou et dans la région de Moscou: le Kremlin et Kitay-gorod, la Trinité-Sergius Lavra, Kolomenskoïe. Au fil du temps, son intérêt pour l'histoire de son pays natal, dans son mode de vie et de vie d'origine, ses traditions la vie folklorique devenait de plus en plus sérieux.
Après la première visite à la galerie Tretiakov dans les années 1880, un jeune homme talentueux a ouvert nouveau monde belle dans le travail de grands artistes russes: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan et autres.
L'art de V. I. Surikov l'a particulièrement impressionné. Yuon était clair et proche des intrigues des peintures de Surikov, leurs puissants héros originaux. Surikov a beaucoup appris jeune artiste. À cette occasion, Yuon écrivit dans Autobiography : « Mon propre amour pour l'histoire et les antiquités, pour l'éclat décoratif et éloquent des formes des siècles passés, combiné à la vie vivante et à la lumière vivante, m'a attiré vers lui (Surikov. - Ed. ). Plus que tout autre peintre russe, il a su relier l'histoire à la modernité, refléter les idées communes du monde dans les tragédies et la lutte d'une personne vivante, relier l'art à la vie.
Alors qu'il était encore étudiant dans une véritable école, Yuon a commencé à étudier sérieusement l'architecture russe. C'est donc tout naturellement qu'il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou en 1894 au département d'architecture. Bientôt, cependant, il se rend compte que sa vocation principale est la peinture et s'installe à la faculté de peinture. Néanmoins, l'étude de l'architecture ancienne a joué un rôle important dans le développement de son goût artistique et a fondamentalement déterminé la gamme de thèmes de ses peintures.
Le moment où Yuon est entré dans la voie du peintre a coïncidé avec une période de lutte idéologique et artistique complexe dans l'art russe. fin XIX- le début du 20ème siècle. Cette lutte était le résultat d'une crise profonde de la culture bourgeoise qui s'est produite à la fois en Occident et en Russie. Les représentants de l'art réactionnaire ont lancé une campagne ouverte contre le réalisme, prônant un art libéré de toute idéologie et tendance, pour un art compréhensible uniquement par des «individus exceptionnels».
L'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où Yuon a étudié pendant ces années, était un bastion du réalisme idéologique. Il a été enseigné par N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - des artistes qui ont perpétué les traditions de l'art des Wanderers. Avec leur propre créativité, ils ont prouvé aux élèves ce que grande valeur a une image avec un contenu social sérieux et profond. Étudier avec ces maîtres a sans aucun doute déterminé la progressivité des points de vue sur l'art des futurs artistes - les élèves de l'école, en particulier les points de vue de Yuon.
Le plus proche de Yuon était l'art lumineux et ensoleillé d'A. E. Arkhipov, la beauté motifs folkloriques dans ses peintures, habileté virtuose dans le transfert de l'environnement lumière-air. Mais la plupart importance pour Yuon, ils avaient des cours dans l'atelier de V. A. Serov, où il a terminé sa formation artistique à l'école. Avec Serov, les jeunes trouvaient toujours une solution à tout problème créatif. Serov était un artiste remarquable et un professeur sensible. Il a su révéler l'individualité créative de chaque élève, le guider sur le chemin d'une étude attentive de la réalité, apprécié la simplicité d'expression. image artistique fidélité aux traditions de la culture nationale. Serov a appris aux jeunes artistes à rechercher trois vérités : la vérité humaine, la vérité sociale et la vérité picturale. Yuon a appelé Serov sa conscience artistique, "sans laquelle il est difficile de travailler et difficile de comprendre de nouvelles choses".
"La galerie Tretiakov et mon professeur Serov ont été les deux principales sources d'où j'ai puisé ce début salvateur, qui m'a permis d'avoir une attitude saine envers l'art tout au long de ma vie et ne m'a pas laissé m'écarter de la voie réaliste, de la voie de respect des classiques russes.
Commencer manière créative Yuon était incohérent. Impressionnant et peu versé dans les questions d'art, il a été influencé par de nombreux mouvements artistiques alors existants. Au début, il est fasciné par l'esthétique du "Monde de l'Art" avec leur culte de l'art raffiné pour des "individus sélectionnés", avec leur recherche d'un nouveau style. Puis Yuon a été capturé par les principes picturaux de l'impressionnisme, bien que le désir des impressionnistes d'élever le concept d'instantanéité et de fugacité de l'impression dans la loi fondamentale de la créativité, leur perte d'architectonique compositionnelle et de plasticité de la forme l'a toujours alarmé et arrêté.
N'ayant pas encore trouvé son « moi » créatif, mais plein d'envie de se retrouver dans l'art, Yuon entreprend un voyage à l'étranger. Il voyage en Italie, en Allemagne, en Suisse et en France, se familiarise avec la musique classique et art contemporain ces pays. A Paris, Yuon travaille dans des ateliers privés, affectionne Gauguin. Impressionné par l'art de Gauguin, il entreprend un long voyage à travers le Caucase du Sud. Et ici, il est finalement devenu clair pour Yuon que son "bonheur artistique" ne devait être recherché que dans son pays natal. Il a compris et réalisé son attachement à la Russie centrale et septentrionale avec ses grands espaces et sa liberté, avec la blancheur de ses neiges et l'éclat des aurores du matin et du soir.
« J'étais attiré, comme vers une nouvelle terre promise, mais déjà consciemment et avec conviction. Le sud étranger et l'influence étrangère de manière négative ont eu leur effet dégrisant, et il m'a clairement semblé que le cercle de mes intérêts et activités était définitivement trouvé », écrit-il dans un essai autobiographique.
1900 est une année importante dans la vie de l'artiste. Tout d'abord, cette année, il a terminé ses études dans l'atelier de Serov et s'est engagé sur la voie de la créativité indépendante. Cette année, il a épousé K. A. Nikitina, une paysanne du village de Ligachev, dans la province de Moscou. Et, finalement, la même année 1900, Yuon a commencé son activité pédagogique, ouvrant à Moscou, avec l'artiste I. O. Dudin, une école d'art privée appelée "Yuon's Studio", qui dura jusqu'en 1917. Des maîtres éminents de l'art soviétique tels que V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky et d'autres y ont étudié.
Le travail pédagogique obligeait beaucoup Yuon : il devait donner des réponses précises et claires à toutes les questions des élèves. Pour ce faire, lui-même devait d'abord acquérir de la clarté dans ses vues artistiques. Yuon a rappelé que le travail pédagogique avait pour lui un « sens disciplinant » dans ces années : elle l'a sauvé des passe-temps de jeunesse pour les vêtements à la mode. directions artistiques, a contribué à développer la fermeté des convictions.
Si pendant les années de son séjour à l'école, Yuon a peint principalement des paysages lyriques des coins intimes de la région de Moscou, après avoir obtenu son diplôme, il a été irrésistiblement attiré par les vastes étendues de la Volga. Au début des années 1900, il a fait un long voyage dans les anciennes villes de la Volga. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod ont captivé le jeune artiste par la richesse colorée de l'architecture ancienne, les murs du Kremlin, les monastères, les églises, les arcades en pierre blanche des zones commerçantes et des rangées, les motifs sculptés multicolores des maisons en bois, la panachure de panneaux de signalisation et l'immense étendue bleue de l'étendue de la Volga.
Yuon a ouvert un nouveau monde d'une beauté incroyable.
"Je voulais peindre des images, comment des chansons sont écrites sur la vie, sur l'histoire du peuple russe, sur la nature, sur les anciennes villes russes" ...
Les impressions vives qu'il a reçues de sa connaissance des villes de la Volga ont été intensifiées par l'influence de l'œuvre de M. Gorki. Yuon a lu les livres de Gorky. Le roman "Foma Gordeev" était particulièrement proche de lui. L'artiste a été attiré par les merveilleuses descriptions des images de la nature de la Volga et par la profondeur avec laquelle l'auteur comprenait la richesse spirituelle du peuple. Ces qualités dans l'œuvre du grand écrivain étaient liées à Yuon.
Yuon, comme Gorky, a longtemps travaillé à Nizhny Novgorod ; il a été frappé par l'extraordinaire pittoresque et la beauté de la ville historique, dans laquelle la vie moderne, imprégnée de l'esprit du peuple, battait son plein. Ici, Yuon a écrit de nombreux croquis de la vie et a créé grande image"Au-dessus de la Volga" (1900), où le principal acteurs les philistins, les artisans et les vagabonds devinrent semblables aux héros de Gorki.
Le paysage sommaire "En hiver sur les péniches" (1902), représentant un coin de la baie de la Volga près de Nizhny Novgorod par une journée d'hiver grise, est intéressant. La barge, densément couverte de neige, se figea dans la glace, comme plongée dans un long sommeil hivernal. Les silhouettes de veilleurs vêtus d'énormes manteaux en peau de mouton rouge se tiennent silencieusement. Les flocons de neige blancs contrastent avec le bleu vif de la péniche ; fantasquement entrelacés sur fond de ciel gris d'hiver se trouve une fine toile de cordes et de mâts élancés. Soutenue dans une harmonieuse gamme d'argent, l'étude parle de l'observation fine et du goût de l'artiste, de la richesse et du raffinement de sa palette.
Yuon a consacré de nombreuses peintures, croquis et dessins au monument de l'ancienne architecture russe du XVIIe siècle - la laure de la Trinité-Sergius près de Moscou. L'artiste a qualifié ce merveilleux ensemble architectural de perle nationale, inépuisable dans ses richesses pittoresques et décoratives.
L'une des premières œuvres consacrées à ce sujet fut le tableau "À la Trinité" (1903). Dans une petite toile, l'artiste reproduit une scène lumineuse et en même temps ordinaire de la vie de la Trinité-Sergius Lavra. Sur fond de tours et de bâtiments roses, rouges et blancs de la Laure et pittoresquement dispersés au pied de celles-ci, de petites maisons et des boutiques de la colonie, d'éminents Moscovites montent en traîneau pour "s'incliner" devant la Trinité. D'un pas mesuré et calme, les chevaux marchent le long de la route de source sale et brun rougeâtre. De longues figures de cochers en robes monastiques noires s'élèvent majestueusement sur les châssis des traîneaux.
Écrit d'après nature, l'image est pleine d'immédiateté. Yuon transmet magistralement la brume aérée d'une journée d'hiver grise, à travers laquelle se dressaient des tours multicolores avec des dômes en oignon dorés et bleus. Le large coup de pinceau pâteux avec lequel le tableau est peint contribue à la sensation de mouvement, améliore sa couleur et sa décoration.
Le tableau "Marchandises rouges" (1905), représentant un coin de la place du marché à Rostov Veliky, témoigne des pouvoirs d'observation subtils du jeune artiste. Caractéristiques de Yuon du tag : voici un marchand qui se concentre sur le comptage de l'argent ; un riche bourgeois paie activement l'achat ; une femme et une fille choisissent de nouveaux vêtements en fouillant dans une pile de produits colorés. Yuon a parfaitement senti la couleur du marché d'hiver russe avec des tissus colorés suspendus et disposés au sol, des bancs et des dépendances à deux étages recouvertes de neige sèche. Seul un artiste amoureux de la Russie pouvait voir autant de beauté et de poésie dans une scène ordinaire.
À la fin des années 1900, Yuon travaille avec enthousiasme sur une série de peintures dans lesquelles il se donne pour tâche de transmettre l'effet de l'éclairage nocturne. Ce sont les tableaux « Nuit. Boulevard Tverskoï" (1909), "Troïka près de l'ancien Yar. Hiver "(1909) et autres. Dans le premier d'entre eux, sur fond d'un café de nuit très éclairé, apparaissent des silhouettes bizarres et légèrement grotesques de ses visiteurs - des hommes en haut-de-forme et des dames en énormes chapeaux à la mode. Cette image est en quelque sorte un hommage à l'impressionnisme de l'artiste. Cependant, contrairement à l'impressionnisme tardif, qui a légitimé l'esquisse, Yuon perpétue les traditions classiques du réalisme russe, qui a toujours considéré le résultat le plus élevé travail créatif image finie. Yuon est resté fondamentalement fidèle aux traditions réalistes. Rappelant sa passion pour les impressionnistes, l'artiste a écrit: «Je n'ai même pas pu affaiblir dans mon esprit la grandeur de l'art précédemment perçu des Wanderers et des chefs-d'œuvre rassemblés dans la galerie Tretiakov ... Gravitation aux formes nationales russes, à images du passé et du présent indigènes, aux idées art folklorique... était un régulateur sobre dans mon esprit. Elle m'a dicté la nécessité de ne pas faire du système de l'impressionnisme une fin en soi.
En 1908, Yuon s'installe à Ligachev. Ici, il a vécu longtemps en toutes saisons. "... j'ai eu l'occasion de me rapprocher encore plus des gens et de la vie des gens, en particulier, de la vie du village, qui a nourri et nourrit beaucoup mon art."
En 1910, Yuon peint l'une de ses meilleures œuvres consacrées à la laure de la Trinité, le tableau "Spring Sunny Day". Il s'agit d'une œuvre très joyeuse représentant un coin de Sergiev Posad par une journée ensoleillée au début du printemps. L'artiste a placé les personnages de manière très libre, naturelle et vivante : deux filles sont debout, se prélassent au soleil, passent, une petite vieille voûtée les admire, des enfants s'amusent près des congères. Les corbeaux font du bruit à leurs nids. Pour un artiste, tout est important et signifiant, il remarque les grands comme les petits.
La coloration de l'image est exceptionnellement festive. Yuon a reproduit avec amour les vestes de douche bleues et vertes, les écharpes blanches et rouges des filles, les manteaux en peau de mouton colorée des enfants, maisons jaunes, troncs de bouleaux rose-blanc et la dentelle de leurs branches contre le ciel bleu, maisons solennelles en pierre blanche, tours, clochers de la laure Trinité-Sergius. C'est peut-être l'œuvre la plus riche en émotions de tout le cycle consacré à la laure de la Trinité. Dans ce document, Yuon a agi comme un véritable poète, comme un maître subtil de la peinture réaliste en plein air. Dans cette œuvre, le langage pictural de l'artiste était déjà clairement défini, caractérisé par la couleur décorative, la sonorité lumineuse des taches de couleur construites sur des couleurs locales pures. De plus, Yuon combine cet effet décoratif lumineux avec une construction de composition stricte, un placement réfléchi des objets dans l'espace et un dessin graphique clair des plans et des formes.
Yuon a toujours été caractérisé par un amour pour les paysages épiques, larges, solennels, illustrant l'ancienne architecture russe et la nouvelle vie qui bouillonne autour d'elle. Parmi ces paysages figure la grande toile "Trinity Lavra in Winter" (1910).
"Les distances bleues, l'étendue dévorante de vastes espaces, la fourmilière fonctionnant au rythme régulier de personnes homogènes se précipitant, de chevaux homogènes, de volées d'oiseaux homogènes, de milliers de maisons homogènes, de cheminées, de fumée, fusionnées dans l'imagination en un unisson solennel, en un seul élément », - c'est ainsi qu'il a perçu l'hiver Lavra est un artiste lui-même.
Toute sa vie, Yuon a été patriote, chanteur, écrivain de la vie quotidienne de l'ancien et du nouveau Moscou. Même dans ses années d'études, il a écrit des scènes quotidiennes de la vie de la périphérie de Moscou. Dans les peintures aux effets d'éclairage nocturne, l'action s'est également déroulée à Moscou. À années mûres places et rues du vieux Moscou, de merveilleux monuments de son architecture ont inspiré l'artiste à créer belles images. "J'ai écrit Moscou toute ma vie - et je n'en ai toujours pas assez. Moscou a joué un grand rôle dans ma vie artistique. Ma peinture a commencé à Moscou. Moscou a nourri mes principaux intérêts et passe-temps », a déclaré Yuon.
Parmi les œuvres moscovites de la période pré-révolutionnaire, la grande aquarelle "Pont Moskvoretsky" (1911) est significative. Il s'agit d'une composition typique de Yuon : l'action se déroule sur fond d'architecture du Kremlin et de Kitay-gorod. Le large pont Moskvoretsky bloquait le flux des piétons. Comme toujours avec Yuon, les groupes de genre individuels se distinguent facilement dans la foule : les paysans avec d'énormes sacs, déconcertés par l'agitation de la capitale, les employés de commerce, les marchands importants, les chauffeurs de taxi fringants et les charrettes traînant lentement. Tout cela est dépeint de manière très vivante, directe, appropriée.
La clarté transparente et la douceur des tons des peintures à l'aquarelle, une légère brume aérée adoucissent les contours du paysage panoramique et la panachure de couleur. Dans ce travail, comme dans un certain nombre d'autres de cette époque, Yuon s'est révélé être un maître aquarelliste talentueux.
Pendant toutes les périodes de activité artistique Yuon a peint avec enthousiasme la nature modeste et belle de la Russie centrale. Le sujet de prédilection de l'artiste était début du printemps. Le moment joyeux du réveil de la nature du sommeil hivernal, quand l'air est très pur, l'azur du ciel est brillant, quand tout est percé par les rayons du soleil et que la neige bleu-blanc craque sous les pieds d'une manière particulière, le moment même que M. M. Prishvin appelait à juste titre "source de lumière" était le thème de son paysage "Le soleil de mars". Ligachevo" (1915). Ce paysage est strict et lyrique à la fois. L'architectonique stricte de la composition est soulignée par les troncs élancés des peupliers et des délicats bouleaux printaniers virant au rose sur le ciel bleu. Il y a une fraîcheur et une pureté particulières dans cette photo. En la regardant, on se rappelle involontairement le désir constant de l'artiste « à la manière de Pouchkine » de chanter les paysages de la région de Moscou et de la Russie centrale.
Au moment de la Grande Révolution Socialiste d'Octobre, KF Yuon était déjà un maître établi. Dans les toutes premières années du pouvoir soviétique, il a commencé à s'engager dans activités sociales. Il a travaillé au Département de l'instruction publique de Moscou en tant qu'instructeur-organisateur pour beaux-Arts, supervisé écoles d'art, ateliers, maisons d'art populaire.
Face à Yuon, les jeunes artistes novices et les artistes autodidactes talentueux ont toujours vu un mentor expérimenté, une personne sensible, à l'écoute, sincère, toujours prête à aider et à donner les bons conseils.
L'éventail des sujets sur lesquels l'artiste a travaillé dans la première période après 1917 n'était pas nouveau. Il a écrit l'hiver et paysages d'été, a créé des portraits au crayon de personnalités de la culture russe, des vues de villes russes. Parfois, il a varié certains des thèmes anciens. Dans les mêmes années, Yuon se lance dans l'autolithographie et réalise deux albums : Sergiev Posad et Russian Province. Des feuilles séparées des albums étaient des répétitions graphiques de peintures précédemment achevées.
Parmi les œuvres des premières années de la révolution, le tableau le plus significatif est Domes and Swallows (1921). Dans ce document, l'artiste s'est à nouveau tourné vers le thème de la Laure Trinité-Sergius. Il l'a écrit un jour de mai frais, ensoleillé et venteux. La solution compositionnelle de l'image est intéressante et nouvelle. La cathédrale de l'Assomption est représentée de la hauteur des dômes, qui se sont élevés en ciel bleu. Ci-dessous se déploie une vaste étendue de terre sans limites. Vous pouvez voir la fumée d'une locomotive à vapeur d'un train se précipiter parmi les arbres, les maisons lumineuses de Zagorsk dispersées sur le sol comme une mosaïque. Des volées d'hirondelles planent dans le bleu du ciel, et laissant des nuages sont visibles à l'horizon.
Dans ce travail, le même large panorama du paysage que Yuon avait auparavant. Mais en même temps, il y a quelque chose de nouveau dedans. C'est nouveau - une attitude particulière, plus lumineuse et plus sublime de l'artiste, une vision du monde plus audacieuse et plus large. C'est la proximité du paysage de Yuon avec le magnifique paysage de Rylov "Dans l'étendue bleue".
Les premières œuvres de Yuon sur des thèmes révolutionnaires étaient de nature symbolique et allégorique. "J'écrivais et vivais à cette époque, comme à deux époques, capturant le passé et le présent", se souvient l'artiste... "Sous l'influence de la guerre et de la révolution, la soif de trouver un langage artistique, des formules artistiques capables de exprimer et exprimer le flux agité d'idées et d'images, s'est fortement ancré en moi et m'intéresse beaucoup - et ici on ne peut se passer de fantasmes.
Dans le tableau "La nouvelle planète" (1921), Yuon a présenté la naissance de l'ère révolutionnaire dans une image fantastique abstraite : une planète rouge brûlante s'élève au-dessus du globe dans l'espace. Des foules de gens - les habitants de la terre se précipitent vers elle, tendant la main, comme s'ils priaient pour le bonheur. Beaucoup, épuisés, tombent et meurent. Ceux qui sont plus endurants portent les faibles. Leurs silhouettes sur fond de rayons enchanteurs sont dramatiques. L'artiste a beaucoup réfléchi et sérieusement aux événements révolutionnaires qui ont eu lieu dans son pays natal, essayant de comprendre l'essence de la beauté que la révolution a apportée au peuple. C'était caractéristique de nombreux représentants de l'ancienne intelligentsia artistique russe de l'époque - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...
Une affinité étroite avec le peuple, la compréhension de ses intérêts et le respect des traditions réalistes ont permis à Yuon de déterminer correctement les tâches auxquelles sont confrontés les artistes soviétiques.
«En pensant aux voies et aux objectifs de la révolution», écrit-il, «je dois suivre les gens, les dépeindre, comme je les ai dépeints auparavant, mais montrer leur activité comme une révolution déjà illuminée et saturée d'idées. Le passage au thème de la révolution était pour moi naturel, organique ; J'ai continué à vivre avec le peuple, comme avant, m'efforçant d'exprimer la nouveauté que la révolution populaire a apportée, sa nouvelle culture, de nouveaux objectifs et de nouvelles personnes.
Les habitants du pays soviétique et de nouveaux événements deviennent les thèmes des peintures de Yuon. L'architecture ancienne de Moscou est étroitement liée à l'image des actes révolutionnaires.
En 1923, lors de l'exposition de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AHRR), une œuvre de petite taille "Parade on Red Square" est apparue. L'auteur a transmis l'essentiel - le battement d'une nouvelle vie, l'apparition Homme soviétique, années passées guerre civile et célébrant les cinq premières années grande victoire. Les rangs stricts des soldats en marche, le scintillement des trompettes de l'orchestre, la couleur écarlate des bannières et des affiches, la foule festive hétéroclite admirant le défilé des troupes, la beauté majestueuse de l'architecture du Kremlin et de la cathédrale Saint-Basile - tout cela donne l'image un caractère festif et optimiste.
Le thème de plusieurs aquarelles Yuon de la fin des années 1920 était les événements qui se sont déroulés à Moscou en novembre 1917, lorsque des ouvriers et des soldats ont pris d'assaut le Kremlin, capturés par les junkers.
L'aquarelle «Entrer au Kremlin par les portes Nikolsky» (1926) dépeint un moment tendu dans la lutte pour le Kremlin: le peuple révolutionnaire attaque les portes du Kremlin. Et bien que les figures de personnes soient données presque en silhouette, elles sont très expressives. L'artiste a réussi à transmettre dans cette œuvre l'esprit révolutionnaire et combatif de l'époque. Plus tard, Yuon a répété le même thème dans le film Storming the Kremlin en 1917 (1947).
En 1925, Yuon devient membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AHRR), une association progressiste qui se bat pour la renaissance des traditions de la peinture classique russe dans l'art soviétique. Les tâches et les exigences fixées par les artistes de l'AHRR ont joué un grand rôle dans la formation des nouvelles visions de l'artiste sur l'art et son rôle dans la vie du pays.
Le travail de Yuon est devenu plus utile. Des images caractéristiques et typiques du peuple soviétique apparaissent dans ses œuvres. Ce sont les photos « Young. Rires" (1930) et "Jeunesse de la région de Moscou" (1926). Le dernier est l'un des les meilleures oeuvres Yuon dans les années 1920. Il s'agit d'un portrait de groupe de filles vivant à Ligachev. Ils sont très différents, et en même temps ils ont quelque chose en commun. C'est courant - leur jeunesse, leur sincérité, leur gaieté. La composition, originale dans sa fragmentation, donne au portrait une vitalité particulière, comme si elle arrachait ce groupe de jeunes à la masse des gens qui nous entourent directement.
Une place particulière dans la peinture soviétique des années 1920-1930 est occupée par les peintures quotidiennes de Yuon. En eux, les traits caractéristiques de Yuon se sont à nouveau très clairement manifestés: un regard aiguisé sur la vie, remarquant et fixant de nouvelles formes de vie rurale et urbaine, des couleurs décoratives et, bien sûr, la capacité de combiner organiquement architecture, paysage et scènes de genre.
Le tableau "Célébration de la coopération" (1928) représente une réunion des membres de la coopérative agricole Ligachev. Yuon attire l'attention du spectateur sur les bannières rouges, le scintillement des tuyaux de cuivre de l'orchestre, les affiches faites maison, les chemises blanches festives, les pulls, les écharpes lumineuses - ces détails et accents habilement remarqués créent une image unique d'un village moderne.
Rappelant son travail, Yuon a déclaré qu'après la révolution, il s'est développé dans le sens de compliquer le contenu. La conscience de la nécessité d'une nouvelle approche pour résoudre les grands problèmes de notre temps a dicté le désir de rechercher de nouvelles formes d'art - l'art grand modèle capable d'exprimer la beauté, la signification et l'essence de la nouvelle réalité soviétique.
En 1940, Yuon se tourna vers les travaux art monumental. Il réalise des croquis de mosaïques pour la Salle de la Constitution du Palais des Soviets. Ce travail n'a pas été réalisé, seuls des croquis au crayon ont été conservés. Ils parlent de la couverture profonde et polyvalente de l'artiste des thèmes contemporains. Vous pouvez vous en convaincre en énumérant au moins leurs noms: "Villes et transports", "Industrie", "Aviation", "Nedra de la Terre", "Fermes d'État et fermes collectives", "Garder les frontières maritimes".
À années difficiles Pendant la Grande Guerre patriotique, Yuon a travaillé dur et dur, vivant tout le temps à Moscou.
Sa ville bien-aimée apparut devant lui sous une nouvelle apparence formidable. Les événements des premières années de la guerre ont nécessité une sérieuse réflexion créative. Petit à petit l'idée a germé nouvelle peinture dédié à Moscou. Le tableau "Défilé sur la Place Rouge à Moscou le 7 novembre 1941" est devenu l'un des plus importants de l'œuvre de l'artiste. Elle dessine la Place Rouge, le Kremlin, Peuple soviétique le jour historique du défilé du 7 novembre 1941, où la guerre est déclarée « sacrée, patriotique ». En ce jour gris et sombre, les premières neiges sont tombées, le ciel était couvert de lourds nuages de plomb, le Kremlin, la Place Rouge, la cathédrale Saint-Basile paraissaient particulièrement sévères et majestueux. Moscou, pour ainsi dire, s'est figé, s'est figé dans un formidable silence avant un coup décisif et écrasant à l'ennemi.
Les troupes défilent en rangées ordonnées le long de la Place Rouge d'un pas mesuré et chassé. Dans leur démarche ferme - force, confiance dans la victoire sur l'ennemi. Ce tableau, très significatif par son contenu et sa solution picturale, reflète la profonde réflexion de l'artiste sur le sort de la Patrie à une époque d'épreuves difficiles. De petite taille, l'image est vraiment monumentale et significative.
Pendant la guerre, Yuon a créé un certain nombre d'œuvres consacrées aux événements militaires et aux héros de la guerre: «Sandmaid at the Front» (1942), «After the Battle near Moscow» (1942) et d'autres. Pour les théâtres d'opéra et de ballet de Novossibirsk et Kuibyshev, Yuon pendant les années de guerre a écrit des croquis de décors pour l'opéra "Ivan Susanin" de MI Glinka.
À années d'après-guerre Les peintures de Yuon deviennent plus complexes dans la composition et généralisées en termes de thèmes. "Récemment", écrit l'artiste, "j'ai commencé à travailler non seulement de manière analytique, comme avant, mais de manière plus synthétique". Un exemple est ses paysages des années 1940. L'artiste, comme avant, vit longtemps à Ligachev et travaille dur. Dans "Russian Winter" (1947), Yuon agit comme un véritable poète de la nature russe. Avec une habileté remarquable, il crée une composition claire et complète. En regardant cette grande toile, on admire involontairement la douceur, neige pelucheuse, une couverture épaisse qui recouvrait la terre, une fabuleuse robe de givre qui ornait les branches d'arbres puissants, une brume givrée qui enveloppait tous les objets. Tout s'observe dans la vie. C'est une véritable "mère hiver" russe.
Dans le tableau "Morning of Industrial Moscow" (1949), l'artiste donne l'image d'une immense ville industrielle. La ville se réveille avec une nouvelle journée de travail. Les gens vont au travail, un train de marchandises passe à toute allure, les usines et les cheminées d'usine fument.
Le sérieux du thème, une grande habileté à rendre la vie de la ville le matin, le désir de montrer la poésie de l'ordinaire et la beauté du travail - tout cela fait de l'œuvre de Yuon un paysage industriel intéressant.
L'activité artistique de Yuon était étroitement liée au travail de Gorki. Cela a déjà été dit à propos de ses premiers travaux. Dans ses années de maturité, Yuon aime les pièces de Gorky et écrit des croquis de décors pour eux.
En 1918, il crée la conception de la pièce "The Old Man" pour le State Academic Maly Theatre, en 1933 au Moscow Art théâtre académique vient avec des décors d'après ses croquis "Egor Bulychev et autres", en 1952 au Théâtre du nom de Vl. Mayakovsky, l'artiste conçoit la pièce "Zykovs". Un grand succès a été dernier ouvrage Yuon - esquisses de décors et de costumes pour la mise en scène du roman de Gorki "Foma Gordeev" au Théâtre du nom d'Evg. Vakhtangov, sur lequel il a travaillé avec artiste du peuple URSS R. N. Simonov.
Yuon a créé de nombreux portraits picturaux et graphiques de Gorki. Il cherchait à montrer au grand écrivain dans différentes périodes sa vie. En plus des portraits, il a créé plusieurs peintures dédiées à Gorki. En 1949, Yuon a terminé une peinture représentant la visite de Gorki à la ferme d'État Gigant en 1929. Le dernier grand tableau de l'artiste était A. M. Gorki et F. I. Chaliapine en 1901 à Nizhny Novgorod » (1955).
Le travail au théâtre a toujours fasciné Yuon. Il a conçu environ vingt-cinq pièces de théâtre et opéras. La diversité du répertoire des productions théâtrales avec la participation de Yuon est frappante: pièces de V. Shakespeare et Lope de Vega, A. N. Ostrovsky et A. M. Gorky, N. F. Pogodin, A. N. Tolstoï et S. Ya. Marshak, opéra M I. Glinka, M. P. Moussorgski, P. I. Tchaïkovski.
Les premiers travaux de Yuon au théâtre étaient des esquisses de décors pour l'opéra de Moussorgski Boris Godunov, mis en scène à Paris en 1913 pendant la saison russe, organisée par S. Ya. Diaghilev. Chaliapine a chanté le rôle de Boris. Le travail simultané avec Chaliapine sur la performance a inspiré et captivé le jeune artiste. Dans les décors de l'opéra, Yuon s'est révélé non seulement comme un artiste profondément national, mais aussi comme un chercheur sérieux de l'histoire de la Russie, de sa vie et de son architecture. La fraîcheur et la jutosité des croquis de Yuon ont ravi Chaliapine. Il les a immédiatement achetés à l'auteur.
"Chaque jour, j'admire et ne cesse de les admirer - d'excellentes choses ... - Chaliapine écrivait à Gorki en 1913. - Quel charme, par Dieu, un gars talentueux ... "
Yuon a surtout beaucoup écrit pour le théâtre après la Grande Révolution d'Octobre. Parallèlement au travail au Bolchoï, Maly, Théâtres d'art Moscou, il crée des décors pour les théâtres de Kazan, Novossibirsk, Kuibyshev.
Le travail de l'artiste dans ce domaine se caractérise par une profonde pénétration dans l'essence du dramatique ou morceau de musique. En créant des croquis de décors pour une performance particulière, Yuon faisait généralement beaucoup d'options préliminaires, obtenant la solution la plus expressive. Il a minutieusement travaillé sur le croquis de chaque costume, en tenant compte des caractéristiques individuelles des acteurs-interprètes.
Le décor des pièces d'Ostrovsky "Le cœur n'est pas une pierre" (1920-1921), "Mad Money" (1934), "Assez de simplicité pour chaque sage" (1940), "Coupable sans culpabilité" (1940), "Pauvreté n'est pas un vice" ont eu du succès. (1945) mis en scène par le State Academic Maly Theatre. La vie et les types dans les pièces d'Ostrovsky Yuon - un vieux Moscovite - étaient très familiers. Ses décors et ses costumes étaient très convaincants.
Une réalisation majeure de Yuon en tant qu'artiste de théâtre a été les esquisses de décors pour l'opéra Khovanshchina de Moussorgski, mis en scène au Théâtre académique d'État du Bolchoï de l'URSS en 1940. Ils ont trouvé une profonde correspondance intérieure du langage pictural du décor avec le discours musical de l'opéra.
La caractérisation de la personnalité créatrice de Yuon ne sera pas complète si l'on ne rappelle pas ses nombreuses publications littéraires et travail de recherche sur les questions d'art. Le théoricien Yuon a soulevé de sérieuses questions philosophiques dans ses articles et ses présentations orales : sur la synthèse des arts, sur le concept d'art, sur les problèmes d'innovation dans l'art soviétique, etc.
Il était également préoccupé par les questions de pédagogie artistique. Dans ses articles, Yuon a fixé des tâches très sérieuses et responsables pour les artistes. Il pensait que l'art soviétique ne devait pas se limiter à simplement illustrer des événements. Ce doit être un art de grand style, affirmant une parfaite formes d'art hautes idées morales.
Yuon était docteur en histoire de l'art, membre à part entière de l'Académie des arts. En 1956, il est élu à l'unanimité premier secrétaire de l'Union des artistes soviétiques de l'URSS.
Yuon a reçu le titre artiste populaire URSS, prix d'État et a reçu les ordres de Lénine et la bannière rouge du travail.
Konstantin Fedorovich Yuon est décédé en avril 1958. Toute la vie d'un artiste soviétique talentueux est un exemple de service désintéressé envers son art natal, son pays, la vie et la nature dont il a chanté.
D'après le livre : I.T. Rostovtsev "Konstantin Fedorovich Yuon"