Le groupe a commencé en 1981, lorsque l'ancien guitariste d'At Last, Dan Murphy, a retiré Dave Pirner de son groupe punk The Shits et a fondé nouveau projet appelées Loud Fast Rules.

Lors des premières répétitions, Pirner a combiné les fonctions de chanteur et de batteur, mais un peu plus tard, un batteur "propre" Pat Morley est apparu dans le groupe et Pirner a obtenu la guitare rythmique. La direction que l'équipe a prise sur la pop hardcore. En 1984, le groupe change de signe pour Soul Asylum et signe avec Twin Tone Records. Sous la direction du producteur Bob Mauld, les gars ont enregistré leur premier disque, Say What Vous serez". Le disque de 1986 "Made To Be Broken" a également été enregistré avec Mauld, sauf que Grant Young était maintenant à la batterie.

Avant de se séparer de Twin Tone, le groupe a sorti Clam Dip And Other Delights sur le label, avec des reprises de Foreigner (Jukebox Hero), Glenn Campbell (Rhinestone Cowboy), Janice Joplin ("Move Over"), Barry Manilova ("Mandy" ), etc.

En 1988, les activités de Soul Asylum sont temporairement suspendues, mais quelques mois plus tard, les musiciens reprennent le travail, signant un contrat pour la sortie du prochain album avec le label majeur A&M Records. Les compositions du groupe ont commencé à sonner de plus en plus à la radio, mais les albums "Hang Time" et "Soul Asylum And The Horse They Rode In On" n'ont pas pu entrer dans les charts, et "A&M" déçu a résilié le contrat. En 1992, Soul Asylum prend Columbia Records sous son aile. Sur le nouveau label, les musiciens enregistrent l'album "Grave Dancer's Union", qui contient le super hit "Runaway Train". Grâce à lui, le disque s'est non seulement retrouvé dans les charts, mais après un certain temps, il a obtenu le statut de multi-platine.

La chanson était dédiée aux enfants qui se sont enfuis de chez eux et n'a pas laissé indifférent le cœur de millions d'auditeurs. Les musiciens eux-mêmes n'ont pas profité de ce sujet douloureux, et tout l'argent de la sortie du single "Runaway Train" a été transféré à l'organisation caritative nationale "National Missing Persons Charity".

Pendant ce temps, la chanson elle-même a pris d'assaut les charts, atteignant la cinquième place des charts Billboard. Le groupe est apparu au prestigieux David Letterman Show puis aux MTV Awards devant quatre cent millions de téléspectateurs.

Soul Asylum est maintenant si populaire que le 42e président des États-Unis, Bill Clinton, les a invités à se produire sur la pelouse de la Maison Blanche.
Un autre intérêt pour l'équipe a été alimenté par Dave Pirner, qui est apparu avec sa petite amie Winona Ryder dans le film "Generation X". Cependant, la popularité d'une seule chanson a commencé à opprimer les musiciens, et ils ont retiré "Runaway Train" de leurs listes de concerts, décidant de revenir à leurs racines punk.

Avant la sortie de Let Your Dim Light Shine, Sterling Campbell a pris la relève à la batterie. Cependant, ce camarade n'a pas duré longtemps dans le groupe et, en 1998, Chris Quintana a été temporairement pris à sa place. Le reste des membres de Soul Asylum ont récemment préféré s'amuser dans divers projets parallèles.

À autre groupe n'a pas réussi à répéter le succès, et lors de l'enregistrement de l'album "The Silver Lining", le bassiste Karl Muller est décédé d'un cancer, et environ la poursuite du développement Le groupe n'a rien à dire.
Mais en 2010, des informations sont apparues sur le site Web du groupe selon lesquelles le groupe travaillait sur un nouveau disque.

Soul Asylum le 17 juin 2012 présentera son nouvel album, le premier en 6 ans. Delayed Reaction est également le premier album du groupe depuis le décès du bassiste fondateur Karl Mueller en 2005.

ÂME À ÂME (Soul II Soul), anglais groupe légendaire. Formé en 1989 à Londres. Il se composait de : Jazzie B. (de son vrai nom Beresford Romeo, Beresford Romeo) (né le 26 janvier 1963 à Londres) ; Nellee Hooper (née à Bristol) (productrice, arrangements musicaux) ; multi-instrumentiste Philip "Daddae" Harvey. Le groupe se caractérise par un style combiné d'acid house, ... Lis tout

SOUL TO SOUL (Soul II Soul), groupe légendaire anglais. Formé en 1989 à Londres. Il se composait de : Jazzie B. (de son vrai nom Beresford Romeo, Beresford Romeo) (né le 26 janvier 1963 à Londres) ; Nellee Hooper (née à Bristol) (productrice, arrangements musicaux) ; multi-instrumentiste Philip "Daddae" Harvey. Le groupe se caractérise par un style combiné d'acid house, de soul et de R&B. Le groupe a d'abord joué à l'Africa Centre (à Londres Covent Garden), où elle a été remarquée par les producteurs de "10" (une des filiales de Virgin). Sur ce label, Soul II Soul a sorti deux singles - Fairplay et Feel Free, qui ont attiré l'attention de la presse et des administrateurs de clubs londoniens. En enrôlant le chanteur Caron Wheeler, Soul II Soul sort son troisième single, Keep on Movin', qui entre dans le Top Ten britannique en mars 1989. Le même sort attend la prochaine œuvre de Back to Life, également enregistrée avec Wheeler (été 1989). Cela a été suivi par premier album groupe "Club Classics, Vol. une".

En Amérique, il est sorti sous le nom de "Keep on Movin'" et est devenu un super hit des deux côtés de l'Atlantique, gagnant le statut de "double platine" et recevant deux Grammy Awards (pour "Best R&B Instrumental" (danse africaine) et "Meilleur groupe vocal R&B (Back To Life)". Peu avant l'enregistrement du deuxième album Soul II Soul «Vol. II : 1990 - A New Decade" Wheeler quitte le groupe. Cela n'a pas empêché l'album d'occuper le sommet du hit-parade britannique, mais la confusion et les hésitations dans Soul II Soul se sont poursuivies : le groupe a rapidement quitté Hooper et Jazzy Dee s'est retrouvé presque seul. Hooper a ensuite travaillé avec certains des plus grands groupes du début des années 1990, notamment MASSIVE ATTACK (album Blue Lines), Björk (Debut and Post), Madonna (Bedtime Stories), U2 (Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me") et d'autres. En 1992, Soul II Soul a sorti Nouvel album Vol. III: Just Right", chaleureusement accueilli par la presse et jouissant d'une notoriété considérable succès commercial. Il a été suivi par la collection Vol. IV: The Classic Singles", puis le cinquième album du groupe, Vol. V : Croyez.

Discographie :
Club Classiques, Vol. 1 (EMI, 1989) | Continuez à bouger (Atlantique, 1989)
Vol. II : 1990 - Une nouvelle décennie (Atlantique, 1990)
Vol. III: Juste ce qu'il faut (Virgin, 1992)
Vol. IV: Les célibataires classiques (1994)
Vol. V : Croire (Virgin, 1995)
Il est temps de changer (île, 1997)

Soul Asylum est une évolution du groupe punk Loud Fast Rules formé en 1981 par Dave Pirner (chant, batterie), Dan Murphy (guitare) et Karl Muller (basse). Avec l'arrivée du batteur Pat Morley, Pirner est passé à la guitare et le groupe a commencé à se produire dans leur ville natale de Minneapolis. Grâce à des spectacles incendiaires et dynamiques, le groupe se constitue rapidement une base de fans et, en 1984, Soul Asylum signe un accord avec Twin / Tone Records. À ce moment-là, Morley avait quitté le groupe et Grant Young avait repris la plate-forme. En août 1984, le premier EP "Say What You Will, Clarence...Karl Sold The Truck" est sorti, produit par le leader de Husker Du, Bob Mould. L'enregistrement contenait 9 pistes bruyantes et rapides et cinq ans plus tard, il a été réédité avec des bonus en tant qu'album complet.

En 1986, le groupe a sorti quelques albums, mélangeant progressivement des éléments de rock et de country des années 70 au hardcore. Un critique a décrit le son "Soul Asylum" de l'époque comme une soirée "Kiss" avec Hank Williams au son d'un train qui partait. Entre-temps, les paroles introspectives de Pirner avaient mûri, un fait qui a attiré l'attention du grand A&M Records.

Disant adieu à "Twin/Tone" avec le mini-album "Clam Dip & Other Delights", le groupe fait ses débuts sous un nouveau toit avec "Hang Time". Ce disque a été produit par Lenny Kaye, membre du groupe Patti Smith, et différait des œuvres précédentes par un son plus dur. Les sessions étaient dirigées par Steve Jordan, qui a introduit des guitares et des pianos semi-acoustiques. Bien que "Spinnin" ait culminé à la 15e place du "modern rock chart" de Billboard, les ventes de "And The Horse They Road In On...", ainsi que "Hang Time", ont été lentes et A&M n'a pas tardé à résilier le contrat. .Le groupe était déjà sur le point de se séparer, mais une offre de Columbia Records a sauvé Soul Asylum de l'effondrement final.

En fin de compte, cette société n'a pas échoué et, en 1992, le groupe a sorti son album le plus célèbre "Grave Dancers Union". Cependant, le succès n'est pas venu immédiatement - les deux premiers singles, "Somebody To Shove" et "Black Gold", bien qu'ils soient entrés dans le Top 10 des listes de rock moderne, n'ont pas fait grand bruit. La situation a changé lorsque la vidéo "Runaway Train" consacrée aux enfants disparus est sortie.

Le sujet abordé a laissé peu de gens indifférents, et la chanson, qui a atterri sur la cinquième ligne du palmarès principal du Billboard, a remporté le Grammy dans la nomination "Meilleure chanson rock de l'année". L'album "Grave Dancers Union" est devenu double platine et les musiciens ont généreusement partagé le produit, transférant le produit de la vente de "Runaway Train" à une association caritative. Cependant, ce ne fut pas sans chevauchement, et Michael Beinhorn, qui dirigeait les séances, conseilla de se débarrasser de Grant Young. Le nouveau batteur est Sterling Campbell (ex-"Duran Duran"), dont débuts officiels a eu lieu sur l'album "Your Dim Light Shine". ce travail, qui contenait le hit " Misery ", bien qu'il soit dans le top dix et ait reçu le statut de platine, il était nettement inférieur à " Grave Dancers Union " sur le plan commercial.

Le long métrage suivant ("Candy From A Stranger") s'est avéré être un échec, et "Soul Asylum" s'est de nouveau retrouvé sans contrat. L'échec a forcé l'équipe à se taire pendant longtemps, et lorsque les musiciens ont décidé de créer un nouvel album, Muller a reçu un diagnostic de cancer. Karl a tout de même participé aux sessions de "The Silver Lining", mais ce disque était son dernier, et il est décédé avant la sortie officielle du disque.

Dernière mise à jour le 31/10/09

Où l'on parlera tout l'été des jeunes artistes qui changent la musique russe en ce moment.

Le quatuor d'amis de la région de la Volga a commencé par une représentation à dernier appel, et maintenant on peut l'entendre lors d'une tournée aux États-Unis ou à Afisha Picnic. Ils sont respectés à la fois par les présentateurs de radio de la BBC et les danseurs burlesques de Detroit. Mais eux-mêmes veulent travailler et faire le tour de leur pays natal. Nous avons demandé au batteur du groupe, Igor Zhukovsky, comment tout cela s'était passé.

À PROPOS DU GROUPE SCOLAIRE

J'ai étudié à Nizhny Novgorod à l'école numéro 33. Le directeur savait que j'apprenais à jouer de la batterie et m'a demandé de rassembler un groupe pour jouer au dernier appel. Le groupe s'est réuni : deux de mes camarades de classe et la voisine de ma grand-mère. C'était il y a une dizaine d'années. Puis, deux ou trois ans plus tard, nous nous sommes réunis à nouveau avec ce line-up, avons commencé à jouer du funk conceptuellement et avons eu The Soul Surfers. Pendant longtemps, ils ont juste répété sans parler. Nous avons enregistré une démo, l'avons envoyée à des labels et des DJ, et nous avons été invités sur deux labels à la fois. Nous avons choisi Detroit, nous l'aimions mieux, les conditions étaient meilleures - et nous y avons sorti des disques. Et seulement après cela, ayant décidé qu'une fois qu'ils sortent, cela signifie que la musique est de haute qualité, nous avons commencé à donner des concerts.

En général, nous nous sommes unis sur une base territoriale, bien sûr. Mais par hasard - et par amour pour le funk. Nous avons eu un cours intéressant. Maintenant, il est difficile de comprendre cela, Internet est partout, mais différentes écoles et classes pourraient avoir leurs propres modes, différentes sous-cultures. Maintenant ce n'est pas le cas, tous les enfants sont unifiés. On avait des Beastie Boys en vogue, de la jungle, du funk, tout circulait dans l'école sur cassettes. Igor Bolshov, notre guitariste, aimait beaucoup le funk. Miller, qui joue de l'orgue, le connaissait également bien. Oui, et Dima, la voisine de grand-mère, était également au courant. Nous aimions ce genre de musique, et quand nous nous sommes réunis, nous avons décidé de jouer comme James Brown.

À PROPOS DU TAMBOUR ET DES BATTEMENTS

J'ai commencé à jouer de la batterie parce qu'au début j'étais DJ, platiniste. Je m'appelais Eln, Pencil a mon rythme sur l'un des albums. Pour les beats, je cherchais des samples et à partir de là je me suis intéressé aux disques, plus encore qu'aux beats. En général, j'ai sept classes école de musique dans la classe de piano, de plus, à l'âge de 4-5 ans, ils m'ont emmené là-bas au département de percussion, mais ils ne m'y ont pas emmené - ils ont dit que j'étais petit. Il n'y revient qu'à l'âge de 16-17 ans. Estimation, huit leçons coûtent 300 roubles et une privée est beaucoup plus chère. L'école est à proximité, étudiez autant que vous le souhaitez, professeur du conservatoire !

À PROPOS DE QUE VOUS NE DEVRIEZ PAS PISE

Nous avons juste joué longtemps sans même enregistrer. Je n'ai pas aimé comment ça s'est passé. Peu à peu commencé à l'aimer. Mon père est ingénieur du son, je connaissais déjà quelque chose moi-même et j'ai commencé à nous écrire. Ensuite, je suis une personne assez arrogante, et j'ai écrit au mec de The Dap-Kings, qui est Sharon Jones et les Dap-Kings, qui était le groupe d'Amy Winehouse. Leur leader est le bassiste du groupe et le patron du label Daptone Records, alors je lui ai écrit : "Bonjour, je m'appelle Igor, j'ai 19 ans." Bon, j'ai esquissé les moments pour qu'il comprenne que je comprends quelque chose, et lui ai demandé comment ils sont enregistrés, quelques points techniques. Il a répondu en une journée et a écrit des conseils détaillés. Plus tard, notre Artem s'est arrêté à leur studio, on lui a fait faire un tour là-bas. Et nos dossiers ont été envoyés - nous savons avec certitude qu'ils leur sont parvenus. Il y a une vidéo pour l'anniversaire de ce label, il y a une visite du studio et on peut voir nos disques, debout au piano, le même pack de cinq couches. Bref, il ne faut pas pisser et communiquer.

À PROPOS DES DISQUES ET DES VENTES

Bien sûr, nous avons immédiatement décidé que nous serions sortis sur disques. Eh bien, j'ai décidé, j'en collectionne quarante-cinq. Je n'écoute tout simplement pas les groupes de funk modernes qui ne sont pas enregistrés. Tel est le racisme. Si vous êtes un groupe normal qui respecte la soul et le funk, vous devriez quand même sortir des disques. Nous devons maintenir cette tradition cool. Notre premier disque a été imprimé dans une usine à Detroit, où le label Motown a imprimé tout seul.

Les disques peuvent bien se vendre. Il y a un finlandais bande Le Soul Investigators, ils m'ont dit avoir vendu 20 000 exemplaires de leur album en vinyle seulement. Si vous avez du bon matériel et qu'il touche différents publics, c'est réel. Et sur 20 000 disques on peut gagner pas mal d'argent, ils ont une bonne marge. Nous avons un single qui s'est vendu à 1 000 exemplaires et qui fait actuellement l'objet de représailles. C'est la piste "Faire le Rasklad", il a été casté dans la série "Glee" et, apparemment, c'est pourquoi il s'est bien vendu. Et l'album a encore plus de circulation. Au total, notre vinyle s'est vendu, probablement, à 12000-13000 pièces.

À PROPOS DE L'ÉTIQUETTE

Nous travaillons actuellement avec deux labels. Detroit Funk Night Records, petit et indépendant ; il a été ouvert par le DJ Frank Raines. Il a organisé des soirées funk et elles ont eu un tel succès qu'il a également commencé à faire des disques 7 ", car il habite près de l'usine. Il sort du funk et du rap, il a même eu des beats de J Dilla, Guilty Simpson a sorti quelque chose. Un tel label local aimé par les gens, ils ont même un site Web tout récemment, bien que 75 sorties soient imminentes. Nous avons envoyé nos pistes, et ils les ont également envoyées. Frank a beaucoup aimé et il a immédiatement proposé de sortir cinq disques 7 pouces à 500 exemplaires. Les deux premiers se sont vendus en deux semaines, et il a dit qu'il était prêt à continuer à travailler avec nous. Maintenant, nous avons sorti 27 singles et 1 album.

Un autre label est Ubiquity Records. J'ai essayé de faire une réédition de funk soviétique là-bas, je les ai mélangés avec Melodiya, mais rien n'y fait. Et à la fin, ils ont accidentellement découvert que je faisais partie des Soul Surfers. On dit cool Mouzon, s'il y a un inédit, donne-le nous. Nous leur avons offert deux singles, dont un qu'ils ont attaché à la série "Glee". Ensuite, ils ont dit qu'ils faisaient en fait des albums, pas des singles. On s'est mis ensemble, on l'a fait longtemps, on a fait tous les exploits qu'on voulait avec des étrangers. Je l'ai apporté ici, au conservatoire, à Gorki.

Il est encore difficile de gagner de l'argent avec cette musique, malgré le travail avec des labels étrangers. Mais nous croyons simplement que les gens ont besoin d'une telle musique. Les gens ont besoin de frénésie live, de concerts si drôles. Ce n'est pas de la musique de sous-culture, c'est compréhensible pour tout le monde, c'est pour les gens. Nous ne faisons pas de musique super-conceptuelle où le concept est plus important que le contenu. Avec la sortie de l'album, nous sommes restés numéro un sur iTunes dans la catégorie "Soul" pendant une semaine - pour les rappeurs, cela peut être des chiffres ridicules, mais pour nous, ce fut un choc. Je ne m'attendais pas à ça.

À PROPOS DE NOUS

Il y a beaucoup de groupes de funk aux États-Unis et beaucoup de disques sortent. Le thème est loin d'être mort, il vit. Il y a la culture soul, il y a la culture funk. Et ce ne sont pas des ados ou des hipsters, ce sont des mecs respectables, d'anciens gangsters et dealers. Ils aiment vraiment cette musique. De telles personnes sont venues à nos concerts en Amérique et ont apporté de l'herbe dans des sacs, je n'en ai jamais eu autant entre les mains. Ces gars ont grandi dans le hip-hop pétillant et ils voulaient de la slow soul et du funk puissant. On dit qu'on a du hard funk, comme on dit, du raw. Et l'âme psychédélique. Comparé aux groupes de soul rock des années soixante.

Nous voyageons assez régulièrement en Europe, à l'automne nous irons en Suisse, en Espagne et peut-être en France. Et ils sont allés en Amérique une fois, une petite tournée était : Chicago, Detroit, St. Louis. Et j'ai aussi joué des DJ sets à LA et à San Diego. Ça s'est super bien passé, surtout à Chicago, où il y avait beaucoup de monde. À Detroit, cela s'est avéré étrange, mais avec sa propre romance. Nous avons joué dans le hall faiblement éclairé d'un hôtel abandonné, et la loge était l'une des pièces de cet hôtel. A Saint-Louis, le concert était dans un bar, et nous avions devant nous un burlesque. Ces tantes légèrement dodues se sont déshabillées jusqu'aux mamelons et sur les mamelons, elles ont de tels glands. Et le chef de ce stand m'a demandé de jouer avec elle à la batterie pendant qu'elle se déshabillait, il y a même une vidéo sur YouTube. Ensuite, ces nanas nous ont appelés à trois heures du matin, à la recherche de - les garçons, où êtes-vous, nous sommes prêts à tout.

Ce que nous avons retenu de cette tournée est ceci : l'Amérique ressemble beaucoup à la Russie, mais nous ne voudrions pas y vivre. Nous étions terriblement fatigués des hamburgers, nous nous sommes sauvés avec de la nourriture chinoise du mieux que nous pouvions, et le dernier jour, j'ai juste cuisiné un méli-mélo. Je croyais aussi à l'international. N'importe où est plus amusant ensemble, vous n'avez pas besoin d'écouter toute cette merde politique. Ils vivent à leur manière, bien sûr, mais en général ils sont pareils.

À PROPOS DU PATRIOTISME

Notre objectif n'était pas d'aller aux USA et d'y rester. Nous voulons redonner de l'âme à la Russie, c'est notre objectif. Cette musique était populaire, beaucoup de VIA jouaient du funk, du jazz-rock, où est-ce que c'est tout ?! On voit lors des concerts que les gens aiment ça. Peu importe comment il s'appelle, mais c'est un morceau amusant et cool sur lequel vous voulez danser. Notre objectif est de vaincre la sous-culture. Nous sommes des puristes du funk, bien sûr, mais les vrais puristes du funk n'essaient pas d'appartenir à une sous-culture. James Brown n'essayait pas seulement d'être populaire auprès du funk, il voulait juste être populaire. Le funk est une musique simple, assez radicale. Nous voulons le porter aux masses, et non à un parti de 20 personnes. Nous avons en fait commencé par fouiller les disques soviétiques, nos premières chansons étaient inspirées du groove soviétique des années 70. Le fait que nous soyons appelés en Amérique ou en Europe est formidable, nous sommes heureux, mais notre scène principale est ici. Nous ne sommes pas intéressés à être uniquement un groupe d'exportation. Il y a un tel mec Tame Impala d'Australie, pour une raison quelconque, il y avait une forte fête psychédélique dans sa ville. D'une manière ou d'une autre, il s'est fait connaître dans le monde entier grâce à Internet, il est devenu assez célèbre, voyage partout dans le monde. Est-ce une exportation ? Certainement. Artiste australien ? Bien sûr, ils l'aiment plus que partout ailleurs.

À PROPOS DE LA RADIO ET DU CINÉMA

Nous voulons vraiment faire de la musique pour la radio et la télévision. Nous avons récemment terminé la conception de la radio Mayak. Autrement dit, tous les jingles, tous les économiseurs d'écran radio fédéraux - tout a été écrit par nous. Nous sommes juste allés une fois au spectacle de Stilavin, il était très inspiré et au bout d'un moment on nous a proposé de le faire. À meilleures traditions musique de bibliothèque. Nous avons également autorisé une chanson pour le film "Good Boy", qui sortira à l'automne. Je n'ai pas regardé le film, je ne sais pas si c'est bien, mais c'est devenu " Meilleur film"au Kinotavr récemment. Le morceau "Get It Right" a été pris pour la scène où ils dansent un break.

À PROPOS DE VOTRE SIDE PROJECT BROKEN HEARTS

Le groupe Broken Hearts est notre projet parallèle sur lequel nous travaillons activement. C'est un groupe soul qui collabore avec des artistes nationaux. L'idée est d'apparaître en Russie nouveau style, âme lowrider, âme profonde. Il y a déjà des chanteurs qui sont prêts à travailler. Parmi les rappeurs, à part Vladi, Basta a manifesté son intérêt, nous avons enregistré un instrumental pour lui, je ne sais pas s'il ira travailler. Avec Tony Tonite, Heartbreak a enregistré une version de la chanson "Ayayay", elle a été reprise dans son album, mais il n'est pas indiqué que nous la jouions. En termes de composition, nous sommes les mêmes, mais conceptuellement, nous jouons de la soul russe. Après avoir écouté les instrus de Broken Hearts, je me suis déjà donné à plus d'une nana, alors on s'attend à ce qu'il y ait une bombe. L'âme profonde est juste pour ça - avoir une fille dans votre poche. Gasholder nous a proposé de sortir un album avec eux, nous avons pensé que c'était une bonne idée de sortir de la soul sur un label hip-hop. Mais maintenant, je ne sais pas si cela fonctionnera ou non avec eux. Les américains sont aussi intéressés, leur son est intéressant. Vous pouvez également le sortir en Finlande, sur le label de ce groupe The Soul Investigators. Mais j'aimerais trouver un label russe qui pourrait m'aider avec le support média, la radio. Pour que ces chansons aillent vers les masses.

À PROPOS DE LA MUSIQUE MODERNE

Bien sûr, nous nous intéressons à la musique contemporaine. J'aime vraiment les scènes de beat et de basse, je m'intéresse à l'uk-bass. J'ai adoré Hudson Mohawke bien avant qu'il ne s'appelle ainsi. Et il n'y a pas si longtemps, le manager d'Ivan Dorn nous a contactés, a dit qu'Ivan aime notre album et il nous invite à jouer à son concert à Nizhny Novgorod. En signe de bonne volonté, bien sûr. Nous sommes heureux d'une telle attention, nous avons convenu. Vous pouvez traiter Dorn comme vous le souhaitez - je le traite bien. Il fait frais et droit. Nous avons appelé la section des cuivres et avons joué pendant une demi-heure. C'était cool, il a aimé notre performance, j'ai aimé la sienne.

À PROPOS DE CREUSER

Je continue à creuser, même si c'est devenu plus difficile. Cela me stimule parce que tourner avec le groupe m'a donné plus d'endroits à creuser. J'ai rencontré un grand nombre de top diggers à travers le monde et maintenant j'obtiens les disques les plus intéressants non pas par achat, mais par échange. Ici, je trouve des disques soviétiques rares, qui ne sont peut-être pas intéressants ici, mais qui sont demandés là-bas. J'échange avec des gens comme Dante Carfagna, Egon (Head of Now Again label, subdivision of Stones Throw), Gaslamp Killer. Connecté au réseau mondial de creuseurs. Heureusement, j'ai de telles réserves que je ne peux rien creuser pendant encore cinq ans. L'intérêt pour les disques soviétiques ne s'est pas calmé depuis environ 10 ans. Melodiya a sorti presque plus de disques que tous les autres labels, mais vous devez pouvoir trouver quelque chose d'intéressant. Des étrangers viennent essayer de creuser, mais ils échouent. Ils ne comprennent pas ce qui est cool. De nombreuses tentatives ont été faites pour rééditer la musique soviétique, mais la firme Melodiya ne donne rien pour la réédition. Et même quand il dit qu'il le fera, à la fin rien n'en sortira. Ils rééditent eux-mêmes les classiques et se foutent de tout le reste. Je leur ai montré ce qui avait de la valeur, j'ai garanti que je ferais tout pour eux. Pas pour de l'argent, pour une idée. Ce disque coûte 300 dollars, dis-je, s'il est réédité, tout sera sold out ! Eh bien, après l'appréciation du dollar, il est devenu coûteux d'imprimer des disques et ils l'ont complètement oublié.

À PROPOS DES GROUPES SIMILAIRES

Dans notre catégorie, je ne peux citer que les Grands Réveils de Saint-Pétersbourg. C'est un groupe instrumental, ils jouent de la bibliothèque - quelque chose comme la musique des films d'action des années 60.

Un autre groupe cool Medzhikul - cool boogie en russe. Plus personne ne semble faire de funk. Il y a de bons groupes moscovites qui jouent du garage rock. Coups de tonnerre, par exemple. Ce n'est pas du tout ce que nous faisons, mais l'esthétique est claire. Ils jouent super live, super gars. Parmi les plus modernes, j'aime beaucoup le beatmaker Lapti, j'ai récemment acheté son disque. J'étais à son set au Boiler Room, le plus désastreux, où il a joué sa musique pendant 15 minutes et tout a mal tourné et s'est cassé. Et tout a été diffusé, horreur, le pauvre. Pourtant, cette musique n'est pas pour le live, mais pour les films porno.

"Soul" domestique j'ai entendu, mais je ne suis pas prêt à l'écouter. Avec de tels textes, je ne peux pas comprendre. C'est peut-être du snobisme interne, mais je peux écouter Ivan Dorn sans interruption, et notre type d'âme... Pas du tout. C'est peut-être mon goût qui est bizarre.

À PROPOS DES PLANS ET DES BANDES SONORE

Le 30 juillet, nous nous produisons au Afisha Picnic avec le musicien anglais Sean Lee, qui figurait sur notre album. De plus, nous ne jouerons pas seulement avec lui, mais il arrivera en avance et nous préparerons quelque chose d'intéressant, nous répéterons à l'usine de Zil. Et pour le mois d'août, on nous a proposé de jouer au château de Vyborg. Cela m'intéresse énormément - c'est vraiment une ancienne forteresse. Esperons que ça marche. Nous prévoyons de sortir un EP de Broken Hearts pour l'hiver. Mais n'oubliez pas d'écrire que nous rêvons d'écrire une bande originale pour le film. Soudain, quelqu'un le lira. Nous écrirons bien. Un jeune réalisateur qui tourne des films de festival, ou un réalisateur âgé qui fait de mauvais films russes - faites attention à nous. Nous sommes pour la bande originale russe. Laissez l'âme russe jouer avec les flics dans la série !