L'animateur s'approche à tour de rôle du public et lui pose des questions. Les joueurs tirent au hasard des cartes-réponses préparées à l'avance et les lisent à haute voix. Les cartes peuvent être placées dans un chapeau, dans une boîte magnifiquement conçue ou sur un plateau. Dans ce jeu, beaucoup dépend du talent artistique des participants : parfois, ils lisent la réponse de telle manière qu'il est tout simplement impossible de ne pas rire.

Questions pour le modérateur :

1. Agissez-vous souvent de façon effrontée ?
2. Aimez-vous faire l'idiot?
3. Est-il vrai que vous copiez constamment vos devoirs ?
4. Faites-vous semblant d'avoir des notes dans votre agenda ?
5. Tombez-vous souvent amoureux au premier regard ?
6. Tombez-vous du lit la nuit ?
7. C'est vrai que tu aimes chanter le russe chansons folkloriques dans la salle de bain quand tu te douches?
8. À quelle fréquence vous réveillez-vous au milieu de la nuit pour vider votre réfrigérateur ?
9. Buvez-vous de l'alcool fort?
10. C'est vrai que tu penses que tu es le plus bel homme dans le monde?
11. Mentez-vous souvent à vos parents ?
12. Avez-vous l'habitude de flatter vos professeurs ?
13. Vous sautez des cours ?
14. C'est vrai que tu as l'habitude d'embrasser tout le monde ?
15. Dansez-vous souvent sous la lune ?
16. Avez-vous l'habitude d'être grossier avec les adultes ?
17. Admettez-le, êtes-vous prêt à tout (prêt) pour l'argent ?
18. Vous aimez bavarder dans votre dos ?
19. Est-il vrai que vous écrivez des mots obscènes sur les murs de l'école ?
20. Vous aimez tourner devant le miroir et admirer votre reflet ?
21. Vous réjouissez-vous lorsque vos amis obtiennent des F ?
22. Est-il vrai que vous aimez inciter vos amis à commettre des actes antisociaux ?
23. Avez-vous déjà interrompu (ruiné) des cours à l'école ?
24. On m'a dit que tu visitais une plage nudiste. C'est vrai?
25. Vous perdez souvent vos sous-vêtements ?
26. Est-il vrai que vous jetez des œufs sur les passants par la fenêtre ?
27. Avez-vous déjà dû vous balancer sur un lustre?

Cartes-réponses

1. Bien sûr, ce n'est que le sens de ma vie.
2. Oui, les lundis sont sacrés pour moi.
3. Ouais, surtout quand tu n'as pas envie de nettoyer la maison.
4. Oui, surtout quand tu es trop paresseux pour faire tes devoirs.
5. J'avoue : rarement, mais ça arrive.
6. C'est mon principal talent !
7. Je suis accro à ça depuis l'enfance.
8. Non, mais j'aimerais bien.
9. Oui, mais seulement pour la compagnie.
10. Oui, mais n'en parle pas à mes parents !
11. Pas plus.
12. C'est la chose la plus agréable de ma vie.
13. Oui, et j'ai même dû en souffrir.
14. C'est le rêve de toute ma vie.
15. Et je ne vous le dirai pas sous la torture !
16. Je m'autorise ce plaisir une fois par jour.
17. Bien sûr - je le fais tout le temps.
18. Certainement! Mais qu'y a-t-il ici ?
19. Sauf si personne ne voit.
20. Oui, je suis sans complexe.
21. Toujours avec grand plaisir !
22. Oui, mais moins souvent que je ne le voudrais.
23. Seulement si on me le demande fortement.
24. Oh ouais! Cela fonctionne très bien pour moi!
25. Bon sang! Comment l'as-tu deviné ?
26. Pourtant, je suis capable (capable) de tout !
27. En plein jour, pas particulièrement, mais dans le noir - avec plaisir.

Encore une leçon ingénieuse de peinture à la gouache pour les enfants de 2,5 à 5 ans, pour moi c'est génial car il est impossible d'être simple et en même temps tellement précieux pour un enfant, et les peintures des petits artistes se sont révélées être tout simplement magique.

La première chose que vous devez apprendre au bébé est de tracer des lignes dans une direction donnée de gauche à droite, de droite à gauche, de haut en bas et vice versa, donc jusqu'à 4 ans, les tâches sont principalement basées sur cela.
Nous considérons une image avec un pré de fleurs, l'herbe est haute vers le ciel et les fleurs sont jaunes, rouges. Invitez votre enfant à dessiner son propre pré de fleurs.

Dessin - Katya, 3 ans.

Pour commencer, nous allons dessiner beau temps, prenez un pinceau large et plat (vous pouvez utiliser un pinceau), essorez peinture bleue sur la palette. Nous montrons à l'enfant comment dessiner des lignes horizontales. Invitez votre enfant à jouer au rattrapage avec des pinceaux. L'enfant peut tracer des lignes sur toute la feuille ou en bas, jusqu'à la main, plus tard la feuille peut être retournée. Au cours du travail, ajoutez un peu de blanc à la peinture bleue, ainsi le travail sera plus pittoresque.
2. Herbe.

Offrez à votre enfant une brosse plus étroite. Essorez la peinture verte. Montrez comment tracer des lignes de haut en bas, demandez à l'enfant de continuer à désherber sur tout le bord de la feuille. Ajouter petit à petit à la peinture verte jaune ou bleue.
3. Fleurs.

Montrez des images de fleurs, proposez de rendre la clairière plus belle, amusante. Appliquez de la peinture rouge sur la palette. Montrez comment dessiner des fleurs en utilisant la méthode "poke" - imprimez simplement le pinceau. D'abord un grand, puis vous pouvez en prendre un petit.
4. Mettez les choses en ordre sur le lieu de travail.
5. Nous étalons le travail de l'enfant et les illustrations qui ont été utilisées au début de la leçon sur le sol. Nous admirons, comparons et discutons de ce qui est dessiné avec l'enfant.

Slava, 2 ans 5 mois

Fleurs à la gouache par étapes pour les enfants à partir de 5 ans. Master class avec photo étape par étape

Master class en peinture à la gouache à partir de 5 ans "Composition décorative Fleurs". Initiation à la gouache

Auteur : Natalya Aleksandrovna Ermakova, chargée de cours, budget municipal établissement d'enseignement l'éducation supplémentaire enfants "Enfants école d'art nommé d'après A. A. Bolshakov, ville de Velikie Luki, région de Pskov.
La description: la master class est destinée aux enfants à partir de 5 ans et à leurs parents, éducateurs, enseignants de l'enseignement complémentaire.
But: décoration intérieure, cadeau, dessin pour expositions et concours.
Cibler: création compositions décoratives"Fleurs" en technique de gouache.
Tâches:
- initier les enfants aux caractéristiques de la gouache, à la technique et aux méthodes de travail des peintures, à leur caractéristiques distinctives de l'aquarelle.
-apprendre différentes façons travaux à la gouache : appliquer un trait, utiliser une palette, travailler plusieurs couleurs à la fois ;
- favoriser le développement de l'observation, pensée logique, la capacité d'analyser, de tirer des conclusions;
-cultiver l'intérêt à travailler dans la technique de la gouache, la capacité d'appliquer les connaissances acquises dans Travaux pratiques.

Bonjour chers invités ! Aujourd'hui, nous allons parler de gouache, la gouache est le matériau le plus abordable et le plus facile à utiliser. La gouache est largement utilisée dans activité visuelle, car avec l'aide de ce matériel, l'étudiant absorbe facilement les bases de l'artisanat artistique.
Le terme "gouache" est originaire de la France du XVIIIe siècle, bien que la technique de création de cette peinture soit beaucoup plus ancienne - elle était utilisée en Europe au Moyen Âge. Les miniatures de livres étaient déjà réalisées à la gouache au Moyen Âge, généralement en combinaison avec l'aquarelle. À la Renaissance, les artistes utilisaient la technique de la gouache pour les esquisses, cartons et autres travail préparatoire, ainsi que pour les portraits miniatures. Pour la première fois, une combinaison de deux techniques, travaillant à l'aquarelle avec l'ajout de blanc, a été utilisée par l'artiste maniériste du XVIe siècle Paolo Pino.
Artiste Carlos Prunel, série "Carnaval".

L'apogée de la technique de la gouache tombe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En Russie, les artistes de l'association "World of Art" ont peint de grandes œuvres de chevalet, des esquisses à la gouache décor de théâtre, costumes, affiches, utilisant ses qualités décoratives. Les œuvres d'art réalisées à la gouache sont également appelées gouache.
Les artistes qui maîtrisent à la perfection ce matériau « frivole » créent des œuvres merveilleuses, élégantes, au velouté unique. Particulièrement merveilleux, avec l'aide de la gouache, il est possible de transmettre l'atmosphère unique du crépuscule du soir et des paysages brumeux avant l'aube.

Fondamentalement, la gouache est une aquarelle opaque. La gouache est polyvalente matériel artistique, qui permet, ayant de la peinture, de l'eau et du papier, de maîtriser les techniques artistiques inhérentes aux autres matériaux. Vous pouvez peindre avec de la gouache fortement diluée à l'aquarelle, ou vous pouvez maîtriser les techniques de peinture inhérentes à l'huile noble. Le dessin à la gouache est confortable, il n'a pas d'odeur désagréable, ne nécessite pas de travail avec des solvants, facilite la modification du dessin et ne nécessite aucune surface spéciale pour le dessin (toiles, apprêts). C'est pourquoi il est très populaire dans la créativité des enfants et est largement utilisé par les artistes émergents. Chacun de nous peint à la gouache, il convient aussi bien aux débutants qu'aux professionnels.
Beaucoup considèrent que la gouache n'est pas pratique pour le dessin. Si vous avez déjà peint principalement à l'aquarelle, vous devez vous souvenir de quelques règles pour obtenir le même résultat merveilleux lorsque vous travaillez avec de la gouache.
La peinture à la gouache n'est pas transparente et contient du blanc. Cela signifie que vous devez écrire du sombre au clair, et non l'inverse. C'est-à-dire qu'après avoir décidé de la composition et de la palette de couleurs, vous devez commencer par des tons de peinture plus sombres, et des reflets et des accents de couleurs sombres sont placés à la fin du travail.

Afin de ne pas se tromper sur la possibilité de mélanger les couleurs et les nuances, et aussi de ne pas gâcher la couleur des ombres, il est préférable d'avoir une idée sur palette de couleurs utilisé par les artistes. Les couleurs situées dans les secteurs voisins du cercle se mélangent sans formation de saleté, et pour les ombres, il est préférable de prendre une couleur du secteur opposé. Cette couleur est ajoutée dans la quantité requise au ton principal. Le plus souvent, pour l'image de l'ombre, ils prennent : du bleu, du vert ou du violet. En aucun cas, du noir ne doit être ajouté à l'image de l'ombre. De plus, vous ne pouvez pas utiliser le noir pour obtenir un ton plus foncé de la même couleur, vous n'assombrirez pas le ton, mais vous obtiendrez de la saleté.

Entre autres, il faut savoir que la gouache sèche assez vite. Si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas la corriger tant que la gouache n'est pas sèche. En cas de violation de cette règle, vous obtiendrez une tache sale enduite. Vous devez apporter des modifications et des corrections au dessin après avoir attendu que la couche de gouache sèche complètement. Habituellement le temps de séchage dépend de l'épaisseur de la couche de gouache, il varie de 30 minutes à 3 heures. Lorsque la gouache est sèche, il est très facile d'apporter des modifications. Il vous suffit d'humidifier le pinceau dans de l'eau tiède et sans pigment, de l'essorer légèrement avec un chiffon sec et d'essuyer la peinture à l'endroit de l'erreur avec un léger mouvement. De la même manière, vous pouvez ombrer un contour trop clair d'un objet dessiné.
Lors du mélange des couleurs, vous devez tenir compte du fait que la gouache humide est plus brillante. Lorsqu'il sèche, il devient blanc en raison de la présence de craie en son sein. Par conséquent, les couleurs doivent toujours être choisies plus saturées que celles que vous souhaitez voir dans le travail final.

Le bon choix du pinceau contribuera également à faciliter la familiarité avec ce matériau artistique. La gouache étant plus lourde et plus visqueuse, les pinceaux trop doux ne lui conviennent pas, il vaut donc mieux mettre de côté un écureuil léger. Pour la gouache humide, bien adaptée : colonnes, chèvre et synthétiques. Ces pinceaux sont parfaits pour l'ombrage, les arrière-plans et les remplissages, c'est-à-dire pour travailler avec un pinceau humide.

Il existe des techniques de peinture qui conviennent pour travailler avec un pinceau sec. Comment dessiner à la gouache des images de cimes d'arbres, de fonds herbeux, d'objets à la surface inégale ou texturée? Dans ce cas, il est préférable d'utiliser des brosses à poils. La forme des pinceaux dépendra de la forme des traits. Il est préférable de représenter l'herbe avec des pinceaux plats et la cime des arbres avec des pinceaux ronds. Dans ce cas, la gouache diluée à l'épaisseur de la crème sure est collectée sur un pinceau sec en soies de porc et des coups de pointe sont effectués avec le pinceau sur la surface de travail de l'image. Cela peut être comparé au bourrage de peinture sur une surface de travail.

Il existe deux façons de créer un arrière-plan pour la gouache :
Ombrage uniforme des contours d'un croquis au crayon. Tout d'abord, l'artiste fait un croquis au crayon sur la surface de l'art, puis étale les couleurs primaires comme remplissages pour les contours du dessin. Il est important de rappeler ici que pour la sous-couche initiale, les tons les plus sombres des éléments de dessin sont pris. Pour que la gouache soit à plat et sans stries, vous devez faire attention à la taille du pinceau. Plus le contour à peindre est large, plus le pinceau doit être large. La gouache, dans ce cas, doit être diluée jusqu'à la consistance d'une crème sure fine. Cela ne vaut pas non plus la peine de ramasser trop de pigment sur le pinceau, il vaut mieux essuyer l'excédent sur le bord de la palette. Vous devez remplir le contour sans pression, de l'un de ses bords au centre, puis du centre à l'autre bord du contour. Ce type de sous-couche ne convient pas aux grandes surfaces.

Pour surfaces grande taille un autre type de coloration est sélectionné - le remplissage. Dans ce cas, le fond du dessin est d'abord réalisé, puis, sur un fond séché, l'œuvre elle-même est écrite. Le fond peut être composé de deux ou trois couleurs primaires dans la gamme du motif. Par exemple, lorsqu'ils peignent un paysage, ils prennent : la couleur du ciel, la couleur de la terre, la couleur de la bande lumineuse au-dessus de l'horizon. Une feuille de papier est bien attachée à la tablette, il vaut mieux coller tous les bords avec du masking tape. Puis ils ont étalé les couleurs : la couleur du ciel en haut, la couleur de la terre en bas, la plus claire à l'horizon. Et puis, jusqu'à ce que la peinture soit sèche, lissez la peinture avec un large pinceau humide. Le pinceau doit être porté sans interruption, d'un bord gauche de la feuille vers la droite, en allant du bas de l'ouvrage vers le haut. Ensuite, nous mouillons le pinceau dans l'eau, secouons l'excédent et lissons la peinture du haut de la feuille vers le bas, en déplaçant le pinceau horizontalement. Pour que l'arrière-plan soit uniforme et beau, une formation est nécessaire. Cependant, le résultat en vaut la chandelle. Lorsque le fond est lissé et que la peinture est encore humide, les détails des collines sont soufflés avec la peinture plus foncée choisie pour le sol. Après avoir séché le fond principal et les détails formés du paysage, ils écrivent la végétation, les nuages ​​et d'autres détails de la composition prévue.

La peinture à la gouache est originale et nécessite des compétences particulières pour obtenir des chefs-d'œuvre. La propriété principale du travail avec la gouache est l'éclaircissement : tant que la peinture n'est pas sèche, la couleur est saturée et il est facile de jouer avec les nuances, mais dès qu'elle est sèche, de nombreuses couleurs ne peuvent plus être distinguées les unes des autres. Une compréhension intuitive claire du résultat final ne vient qu'avec l'expérience. Et ici, il peut être bon de ne pas utiliser de blanc du tout jusqu'à la toute dernière couche. Un autre problème est le mélange facile des couches entre elles, ce qui vous fait agir rapidement et correctement, si vous commencez à agiter le pinceau, vous mélangez deux couches et vous obtenez de la saleté. Mais dans tous les cas, la peinture a son propre charme, cela se manifeste dans l'utilisation compétente de la blancheur et du trait.

Dans le travail artistique et de design, la gouache est l'un des favoris. Il existe de grands pots de différentes couleurs, conçus pour les travaux de conception à grande échelle. La création rapide de décors, banderoles et journaux muraux relève de la gouache. Un petit problème peut être la faible résistance du film d'encre et, par conséquent, l'image finie s'effritera et se salit. Mais cela est facilement résolu en mélangeant une petite quantité de colle dans la peinture et en fixant la peinture avec une couche supplémentaire de vernis.

La gouache est très souvent utilisée en peinture sur bois, écorce de bouleau et argile. Ici, il est important de faire attention à la qualité des peintures, car la peinture est un travail assez petit d'un seul coup et ne permet pas de corrections. La gouache sèche rapidement, ce qui est un aspect clé de la décoration rapide et de la facilité de superposition.

Matériaux et outils :
- Feuille A3
- crayon simple, gomme
- gouache, pinceaux
-palette
- pot pour l'eau
-chiffon pour pinceaux

Progression de la classe de maître :

Pour commencer à travailler sur n'importe quel dessin, vous devez vous rappeler les principales règles de construction d'une composition. Vous devez essayer de dessiner au milieu, de sorte que tout ce que vous avez prévu tient sur toute la feuille de papier, de sorte qu'il reste très peu d'espace vide en haut, en bas et sur les côtés. Pour que le dessin ne s'avère pas trop grand ou trop petit par rapport à la feuille. Pour ce faire, nous utiliserons les lignes auxiliaires de "l'auxiliaire", tracerons des lignes diagonales sur la feuille et trouverons ainsi son milieu. Lorsque vous dessinez avec un simple crayon, vous devez vous rappeler que les lignes doivent être légères, à peine perceptibles.

Dessinez ensuite les lignes du cadre à l'intérieur de l'œuvre, il deviendra la bordure de l'image. Dessinez un cercle au centre, ce sera la fleur centrale de notre composition.

Sur les lignes diagonales au cadre, dessinez les feuilles, puis effacez les "auxiliaires".

Ensuite, autour du cercle central, dessinez plus de cercles, créez un futur bouquet.

Commençons à travailler avec la gouache. Nous choisissons la nuance la plus claire de gouache verte, dessinons des cercles de fleurs avec un pinceau fin.

On dessine d'abord un contour, puis on fait des traits vers les bords de l'oeuvre, comme si les brins d'herbe se regardaient différents côtés.

Changer de peinture pour couleur vert foncé et continuez à appliquer des traits dans la même direction autour des fleurs.

Ensuite, nous travaillons avec la palette, nous allons mélanger le vert avec de la peinture jaune pour obtenir une couleur vert clair.

Avec la couleur obtenue, également avec de petits traits (comme des brins d'herbe), nous peignons sur le reste de la surface de l'œuvre.

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Daria Nikolaïevna Koldina
Dessin avec des enfants de 5 à 6 ans. Notes de cours

De l'auteur

L'activité visuelle initie l'enfant au monde de la beauté, contribue à la formation d'une personnalité harmonieuse, développe la créativité. Dans les cours de dessin, les enfants maîtrisent divers moyens visuels, utilisent leur imagination, transmettent leur vision individuelle des objets.

Enfants 5-6 ans, faire connaissance différents types arts visuels(peinture, graphisme, sculpture), perçoivent vivement les images. Comparé à plus jeune âge leurs activités deviennent plus conscientes. L'idée commence à dépasser l'image. Les compétences visuelles précédemment acquises sont consolidées. Les mouvements des mains deviennent plus confiants. À travail collectif les enfants commencent à planifier et à coordonner leurs actions. À cet âge, il est nécessaire de continuer à apprendre à représenter des objets de la nature et à développer l'imagination. Il faut faire attention au transfert des formes et des couleurs, détails essentiels. Partant de groupe de personnes âgées, il faut apprendre aux enfants à teinter le papier, mélanger les peintures. Il est utile de donner aux enfants la possibilité de dessiner différents matériaux(avec des crayons de cire et de pastel, des fusains, de la sanguine, des feutres) et utiliser des techniques de dessin auparavant inconnues.

Dans ce livre, nous fournissons des résumés de cours de dessin passionnants. Les cours sont organisés selon le principe thématique : le même thème imprègne tous les cours de la semaine (sur le monde qui l'entoure, sur le développement de la parole, sur le modelage, sur les applications, sur le dessin). Ainsi, les enfants étudient un sujet dans toutes les classes par semaine.

Des cours de dessin pour les enfants de 5 à 6 ans ont lieu 2 fois par semaine ; La séance dure 20-25 minutes. Le manuel contient 72 résumés cours complexes, conçu pour année académique(de septembre à mai).

Avant le cours, lisez attentivement le résumé et, si quelque chose ne vous convient pas, apportez des modifications. Préparer le matériel et l'équipement nécessaires. Le travail préliminaire avant le cours est important (lecture ouvrages d'art, familiarisation avec les phénomènes environnants ou visualisation de dessins et peintures). Il est conseillé de donner une leçon de dessin après que les enfants ont déjà sculpté et appliqué sur le même sujet.

Les cours de dessin sont construits selon le plan approximatif suivant.

1. Créer une situation de jeu pour attirer l'attention et développer la réactivité émotionnelle (instants surprises, devinettes, poèmes, chansons, comptines, personnage de conte de fées besoin d'aide, jeux de dramatisation, exercices pour le développement de la mémoire, de l'attention et de la réflexion; jeux de plein air).

2. Le processus de réalisation du travail commence par une analyse de l'objet représenté, les conseils de l'enseignant et les suggestions des enfants pour effectuer le travail (dans certains cas, l'enseignant doit montrer les techniques de base pour créer une image sur une feuille séparée). L'enseignant peut diriger les actions des enfants qui ont besoin de soutien et d'aide. Lors de la finalisation de l'image avec des éléments supplémentaires, vous devez attirer l'attention des enfants sur des moyens d'expression(par exemple, des couleurs harmonieusement assorties).

3. Prise en compte du travail réalisé (uniquement évaluation positive). L'enfant doit se réjouir du résultat et apprendre à évaluer son métier et le travail des autres enfants, remarquer de nouvelles solutions intéressantes, voir la ressemblance avec la nature.

Pour les cours de dessin, vous aurez besoin de :

Le papier est ordinaire ;

papier aquarelle;

crayons simples;

Crayons de couleur;

feutres à pointe;

peintures à la gouache;

peintures à l'aquarelle;

Crayons de cire;

craies pastels;

Crayons sanguins et fusains ;

Brosses douces et dures de différentes tailles;

Verres (bocaux) pour l'eau;

Palettes ;

Doublures en toiles cirées ;

chiffons;

brosses à dents;

De larges bols pour y élever de la gouache.

Allégué compétences et aptitudes de l'enfantà 6 ans :

Sait et sait utiliser l'aquarelle, la gouache, les crayons de couleur, les crayons de cire et pastel, le fusain et la sanguine;

Sait utiliser les couleurs et leurs nuances pour rendre la couleur de l'image ;

Sait mélanger les peintures sur une palette;

Familier avec le spectre des couleurs;

Familier avec les concepts de "tons chauds" et "tons froids" ;

Capable de teinter le fond;

Capable de dessiner au crayon;

Capable de tracer des lignes larges et fines avec un pinceau;

Familier avec les traditions et manières non conventionnelles dessin;

Capable de transmettre la forme, les proportions et la couleur des objets.

Capable de transmettre dans le dessin des mouvements simples d'humains et d'animaux;

Familier avec des genres tels que la nature morte, le portrait et le paysage ;

Capable de puiser dans la tête et dans la nature ;

Capable de représenter la nature;

Sait dessiner des scènes de genre (illustrations de contes de fées) ;

Positionne correctement l'image sur la feuille.

En peinture décorative :

Familier avec l'artisanat Dymkovo, Filimonovo, Gjel, Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan ;

Familier avec la matriochka russe (Sergiev Posad et Semenov);

Sait réaliser des motifs à partir de ces peintures;

Sélectionne les couleurs assorties lors de l'élaboration des motifs ;

Capable de créer votre propre motif;

Familier avec les motifs géométriques de broderie.

Planification thématique annuelle des cours de dessin

Notes de cours

Le thème de la semaine est "Je prends une baie"

Leçon 1. Branche avec des baies

Contenu logiciel. Continuez à initier les enfants à la variété de baies. Apprenez à dessiner à partir d'une image, transmettez correctement la forme des feuilles, l'emplacement et la couleur des baies. Consolider la capacité de remplir la feuille de manière compositionnelle.

Matériel de démonstration. Sujet des images avec des branches peintes ou des buissons avec des baies (groseille, cassis, groseille, framboise, fraise, fraise des bois, etc.).

Polycopié. Moitiés de feuilles de paysage, crayons et crayons de couleur.

Progression de la leçon

Regardez les images avec des baies avec les enfants, décrivez toutes les branches. Invitez chaque enfant à réfléchir à la branche avec laquelle il veut représenter les baies. Il devrait y avoir des exemples d'images avec des baies devant les enfants. Les gars doivent faire indépendamment un croquis d'une branche incurvée avec des baies avec un simple crayon, puis le décorer avec des crayons de couleur.

Leçon 2. Baies de Khokhloma
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Inculquer aux enfants l'amour de art folklorique. Apprenez à mettre en valeur un ornement végétal-herboriste : cils, brins d'herbe, antennes, boucles, feuilles, baies. Développer la capacité de dessiner un motif sur un rectangle. Apprenez à alterner les couleurs. Développer le goût artistique.

Matériel de démonstration. Produits Khokhloma : bols, salières, louches, mugs, vases, cuillères ; échantillons d'éléments de la peinture de Khokhloma.

Polycopié. Bandes de papier jaune, pinceaux fins, gouache rouge, noire et verte, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Dites aux enfants que ce n'est pas loin de la ville Nijni Novgorod Le village de Khokhloma est situé. Auparavant, il y avait beaucoup de forêts autour du village, cuillères, tasses, bols, louches et salières étaient taillés dans le bois. Pour rendre les plats élégants, ils les ont peints avec des peintures noires, rouges, vertes et jaunes.

Considérez les produits Khokhloma avec les enfants et faites attention à la peinture : la peinture tombe comme une brindille ondulée. Sur la branche se trouvent des boucles, des baies (sorbier, framboises, fraises, cerises, groseilles, groseilles), des feuilles et des fleurs correspondant aux baies.

Montrez aux enfants les techniques pour tracer une ligne ondulée avec la pointe du pinceau, en dessinant des brins d'herbe et des baies. Proposez ensuite de faire un dessin rythmé sur une bande de papier jaune.

Le thème de la semaine "Fruits du jardin"

Leçon 3. Nature morte aux légumes (partie 1)

Contenu logiciel. Initiez les enfants à un nouveau genre de peinture - la nature morte; donner une idée des objets représentés dans les natures mortes (fleurs, fruits, légumes, baies, articles ménagers). En savoir plus sur les reproductions de natures mortes. Apprendre aux enfants à dessiner sur une feuille avec un simple crayon, en transmettant la forme, la taille et l'emplacement des objets.

Matériel de démonstration.

Polycopié. feuilles d'albums, crayons simples, crayons de cire.

Progression de la leçon

Envisagez une nature morte avec les enfants. Notez ce qui est montré, comment les objets sont situés, leur couleur, leur taille et leur forme. Trouvez un nom pour l'image et associez-le au vrai nom, nommez l'artiste.

Avec les enfants, accrochez le tissu comme toile de fond et essayez plusieurs options de tissu de différentes couleurs, créez une composition à partir de répliques de légumes, en les plaçant sur la même ligne.

Invitez les enfants à faire un croquis avec un simple crayon. Les légumes doivent être dessinés en grand et occuper toute la feuille, disposés dans le même ordre que dans la nature.

Leçon 4. Nature morte aux légumes (partie 2)
(Peinture crayons de cire)

Contenu logiciel. Apprenez à dessiner avec des crayons de cire.

Matériel de démonstration. Reproduction d'un tableau représentant une nature morte, modèles de 3-4 végétaux, tissu.

Polycopié. Natures mortes d'enfants (au crayon), crayons de cire.

Progression de la leçon

Rappelez-vous avec les enfants comment s'appelle le genre de peinture, qu'ils ont maîtrisé lors de la dernière leçon (nature morte). Proposez de faire des natures mortes avec des crayons de couleur. Les enfants peignent sur les légumes avec des crayons de cire, en ajustant la pression sur le crayon et en transmettant les couleurs et les nuances appropriées. Un légume peut être peint avec plusieurs couleurs, se transformant en douceur les unes dans les autres. L'image du tissu est uniformément ombrée avec la couleur souhaitée (vous pouvez utiliser le côté du crayon de cire).

Thème de la semaine "Fruits du Jardin"

Leçon 5. Fruits (partie 1)
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Continuez à familiariser les enfants avec le genre de la nature morte et les reproductions de natures mortes. Apprendre aux enfants à dessiner une nature morte, composée d'un plat de service et de fruits, exprimant la forme, la taille et la disposition des objets.

Matériel de démonstration.

Polycopié. Feuilles d'album, simples crayons.

Progression de la leçon

Regardez la nature morte avec les enfants et parlez-en :

- Qu'est-ce que l'artiste a représenté ?

- Quelles couleurs as-tu utilisé ?

Quelle humeur cette image évoque-t-elle en vous ? Pourquoi?

- Lequel des objets ici est le plus beau ? Pourquoi penses-tu ça?

Avec les enfants, placez les fruits à côté ou sur l'assiette, utilisez le tissu comme toile de fond, invitez-les à dessiner des objets avec un simple crayon, en observant la taille, la forme et la position dans l'espace.

Leçon 6. Fruits (partie 2)
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Continuez à initier les enfants au genre de la nature morte. Apprenez à dessiner une nature morte à la gouache.

Matériel de démonstration. Reproduction nature morte, tissu, mannequins de 2-3 fruits dans un vase bas uni ou une assiette.

Polycopié. Natures mortes d'enfants (au crayon), pinceaux, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Rappelez avec les enfants le nom du genre dans lequel ils ont peint lors de la dernière leçon (nature morte). Proposez d'écrire des natures mortes à la gouache d'après un croquis au crayon. Il est conseillé aux enfants de mélanger les peintures pour obtenir couleurs désirées et leurs nuances, les fruits auront l'air juteux et savoureux. Dites aux enfants de laisser sécher la peinture afin qu'elle ne se répande pas d'un fruit à l'autre. Pour le tissu, utilisez des couleurs douces afin que l'arrière-plan ne ressorte pas.

Le thème de la semaine est "Protéger la forêt"

Leçon 7. Feuilles d'arbres
(Dessin aux crayons de couleur)

Contenu logiciel. Apprenez à dessiner des silhouettes de feuilles de la vie et peignez-les soigneusement avec des peintures à la gouache, en passant doucement d'une couleur à l'autre. Renforcer la capacité à faire tenir un dessin dans une feuille. Continuez à apprendre à peindre sur les feuilles avec des crayons de couleur, en ombrant dans une direction sans lacunes et en augmentant la pression dans les endroits plus sombres. Développer la perception esthétique. Continuez à enseigner pour comprendre et analyser le contenu du poème.

Polycopié. Feuilles séchées de différents arbres, feuilles de paysage, crayons et crayons de couleur.

Progression de la leçon

Pour cette activité, demandez aux enfants d'apporter des feuilles d'automne séchées.

Au début de la leçon, lisez aux enfants le poème "Vent" de I. Tokmakova.

Venteux, venteux
Toute la terre est ventilée
Feuilles de vent des brindilles
Dispersés dans le monde :
Chaux,
Bouleau,

feuille jaune
Et rose
Rouge,
coloré,
Vieille feuille de journal.
Ensoleillé, venteux
Venteux, venteux !

Demandez aux enfants :

Que fait le vent dans le poème ? (Les larmes partent des arbres et les dispersent sur toute la terre.)

- Alors aujourd'hui tu as apporté en classe les feuilles que le vent a arrachées aux arbres. Regardons-les, puis dessinons.

Déterminez avec les enfants de quels arbres proviennent leurs feuilles, de quelle forme elles sont (rondes, allongées, sculptées, etc.), de quelle couleur elles sont. Notez les feuilles multicolores, sur lesquelles il y a plusieurs fleurs à la fois.

Proposez de dessiner une feuille arrondie (tilleul, bouleau, tremble ou aulne). Montrez aux enfants comment dessiner la forme d'une feuille avec un simple crayon: un cercle est d'abord dessiné, divisé par une ligne (tige) en deux parties, puis la feuille reçoit la forme souhaitée. Une feuille allongée (saule, saule) est tirée d'un ovale. Ensuite, vous pouvez essayer de représenter une feuille de chêne. Pour ce faire, vous devez tracer un rectangle, le diviser en bandes, y tracer une ligne centrale, puis arrondir chaque cellule avec des vagues, exprimant la forme d'une feuille de chêne.

Il reste à peindre sur les feuilles finies avec des crayons de couleur. Apprenez aux enfants non seulement à peindre sur des feuilles avec une seule couleur, mais aussi à utiliser plusieurs couleurs dans le dessin, en passant en douceur de l'une à l'autre ou en se chevauchant. Vous pouvez ajouter des feuilles à nervures fines.

Leçon 8. Forêt des fées
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Initiez les enfants au genre du paysage. Apprenez à créer une image d'une forêt magique dans un dessin, en utilisant la structure inhabituelle des arbres, des motifs fabuleux. Fixer les techniques de dessin à la gouache. Apprenez à appliquer une couleur sur une autre en séchant. Développer l'imagination et la créativité.

Matériel de démonstration. Le livre de Z. Ezhikova "La taupe et les peintures" avec des illustrations.

Polycopié.

Progression de la leçon

Tout d'abord, présentez aux enfants le conte de fées "La taupe et les peintures" de Z. Ezhikova et les illustrations du livre.

Considérez les images d'une forêt de fées. Imaginez avec les enfants comment les arbres d'une forêt magique peuvent être peints (les feuilles des arbres peuvent être bleues, rouges, violettes, pointillées, encerclées; les troncs d'arbres peuvent être incurvés de manière complexe, décorés de croix, de losanges, de rayures multicolores, etc. )

Invitez les enfants à créer et à dessiner leur propre forêt de fées. Apprenez aux enfants à réfléchir à la séquence de leur travail afin que la peinture ait le temps de sécher et qu'une couleur différente puisse y être appliquée. Vous devez commencer par le ciel et l'herbe, lorsque toute la feuille est remplie et que la peinture sèche dessus, vous pouvez dessiner des arbres fabuleux. Dites aux enfants que le paysage peut être complété par des tue-mouches dans une clairière ou un hibou sur une branche d'arbre.

Thème de la semaine "Arbres et buissons"

Leçon 9. Pin
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Apprenez à dessiner un arbre en traduisant sa structure (tronc, branches, aiguilles), d'abord avec un simple crayon, puis dessinez l'œuvre en couleur. Apprenez à mélanger les peintures pour obtenir différentes nuances d'une même couleur. Continuez à apprendre à tracer des lignes larges avec toute la pile et des lignes fines avec la pointe du pinceau. Consolider la capacité d'utiliser la méthode de collage.

Matériel de démonstration. Reproduction du tableau "Seigle" ou "Matin dans une forêt de pins" de I. Shishkin.

Polycopié. Feuilles d'album, crayons simples, pinceaux, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Considérez l'une des peintures de I. Shishkin et demandez:

Quelle période de l'année l'artiste a-t-il représentée sur l'image ? (Été.)

- Que se trouve dans l'image? Quel genre de pins? (Grand, puissant, fort, etc.)

Lisez aux enfants un poème de I. Tokmakova:

Les pins veulent pousser jusqu'au ciel,
Ils veulent balayer le ciel avec des branches,
Pour qu'au cours de l'année
Le temps était clair.

Offrez de représenter un pin solitaire s'étendant dans le ciel. Mais vous devez d'abord dessiner un arrière-plan - le ciel (il est préférable d'utiliser différentes couleurs: bleu, bleu, gris, violet).

Ensuite, un grand tronc de pin est dessiné sur toute la feuille, des branches s'en étirent dans différentes directions. Les branches sont courtes au sommet et s'allongent vers le milieu du tronc; il n'y a pas de branches dans la partie inférieure du tronc. Sur les branches, vous devez dessiner des aiguilles à l'aide d'un collage (la brosse est pressée contre la feuille avec le côté du tas). De la même manière, vous pouvez dessiner de l'herbe ci-dessous en essayant d'utiliser différentes nuances de vert.

Leçon 10. Pommier
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Apprendre aux enfants à dessiner un arbre fruitier en le passant les caractéristiques: un tronc avec des branches divergentes vers le haut. Renforcer la capacité à créer composition de la parcelle, ajustez le dessin dans la feuille. Cultiver la compassion et la bienveillance

Polycopié. Feuilles d'album, crayons simples, pinceaux, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Lisez à l'avance aux enfants le conte de fées de V. Suteev «Un sac de pommes». Aujourd'hui dans la leçon, souvenez-vous de ce travail, basé sur les illustrations du livre.

Proposez de dessiner un autre pommier pour le lièvre, à côté de sa maison. Vous devez dessiner un tronc avec des branches qui en divergent, dessiner des feuilles et des pommes rondes à des endroits sur l'arbre. À côté de l'arbre, vous pouvez dessiner un lièvre avec un sac, de l'herbe, de la peinture sur le ciel.

Le thème de la semaine est "Les oiseaux en automne"

Leçon 11. Pigeon
(Trait avec des crayons de couleur)

Contenu logiciel. Apprenez à tracer le contour de la paume avec un crayon de couleur. Apprendre à donner à un sujet familier nouveau look avec des détails supplémentaires. Développer l'observation et l'imagination. Cultivez l'amour des oiseaux. Continuez à enseigner pour comprendre et analyser le contenu du poème.

Polycopié. Moitiés de feuilles de paysage, crayons de couleur.

Progression de la leçon

Lisez aux enfants le poème de I. Tokmakova "Colombes":

Colombes, colombes
Un deux trois…
Les colombes sont arrivées
Sisari.
Assis et riant
À la porte.
Qui nourrira les miettes
césarienne ?

Demandez aux enfants :

- De qui parle ce poème ? (À propos des pigeons.)

Pourquoi les pigeons sont-ils gonflés ? (Ils ont froid et faim.)

- Qui sont les "Sizari" ?

Proposez de dessiner une colombe. Les enfants doivent poser leur paume avec les doigts écartés sur une feuille de papier et l'encercler autour du contour avec un crayon bleu ou bleu. Ensuite, vous devez terminer la silhouette encerclée : pour pouce ajoutez un bec et un œil, au centre de la paume - une aile. Du bas des paumes - pattes.

A proximité, vous pourrez puiser des tranches de pain ou des graines pour nourrir la colombe.

Leçon 12. Canard Dymkovo
(Peinture à la gouache)

Contenu logiciel. Continuez à vous familiariser avec l'artisanat, consolidez et approfondissez les connaissances sur le jouet Dymkovo et sa peinture. Apprenez à mettre en évidence et à créer des éléments de peinture (cercles, anneaux, cellules, points, losanges, lignes droites et lignes ondulées), son système de couleurs (cramoisi, rouge, vert, jaune, orange, couleurs bleues) et la composition de motifs sur un produit en vrac. Développer la mémoire visuelle.

Matériel de démonstration. Jouets en argile Dymkovo (sifflets: canards, coqs, cerfs, chevaux; dames en kokoshniks et chapeaux); échantillons d'éléments de la peinture de Dymkovo.

Polycopié. Canards moulés en argile dans un cours de modelage et recouverts de badigeon de colle PVA, pinceaux fins, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Parlez aux enfants de l'origine Jouets Dymkovo: Le village de Dymkovo peut être vu sur la rive de la rivière Viatka. Ici, dans les temps anciens, ils ont commencé à fabriquer ce jouet. À heure d'hiver quand les gens n'avaient pas de travail dans les champs, ils sculptaient des sifflets en argile blanche. D'une boulette, on obtenait un canard, un coq, une dinde, un cheval ou un cerf. Ensuite, le jouet a été blanchi à la chaux avec du lait et de la craie et peint.

Avec les enfants, notez les motifs géométriques et les couleurs utilisés par les maîtres de Dymkovo.

Proposez de devenir les maîtres de Dymkovo aujourd'hui et peignez un canard. Rappelez-vous que pour tracer des lignes fines, vous devez dessiner avec le bout du poil du pinceau. Il est souhaitable que sur chaque table il y ait un échantillon d'un jouet Dymkovo peint et des échantillons d'éléments de peinture.

Thème de la semaine "Automne coloré"

Leçon 13. Pluie colorée
(Aquarelle sur papier humide)

Contenu logiciel. Continuez à introduire la technique du dessin sur papier humide. Apprendre à afficher l'état du temps (pluie) à l'aide technique non conventionnelle. Développer le sens de la couleur, transmettre les couleurs et les nuances de l'automne. Renforcer la capacité de dessiner avec des peintures. Continuez à enseigner pour comprendre et analyser le contenu du poème.

Polycopié. Feuilles de papier aquarelle, peintures aquarelles, pinceaux souples larges et fins, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Lisez aux enfants le poème "Automne" de Y. Akim:

Pluie pluie
Toute la journée
Tambour sur verre.
La terre entière
Toute la terre
Mouillé par l'eau...

Demandez aux enfants :

- De quoi parle ce poème ? (À propos de l'automne pluvieux.)

Décidez avec les enfants des couleurs de l'automne pluvieux. (Jaune, orange, rouge, vert, marron, gris, bleu.)

Suggérez de peindre un automne pluvieux en utilisant ces couleurs. Laissez les enfants réfléchir à la façon de représenter la pluie (dessinez sur une feuille humide).

Il est nécessaire d'appliquer de l'eau sur la feuille de paysage avec un pinceau large. Ensuite, sur un pinceau fin, composez peinture aquarelle et touchez-le à une feuille de papier à plusieurs endroits. Le point commencera à s'agrandir. Les emplacements libres doivent être remplis de points d'étalement d'autres couleurs.

Vous pouvez dessiner un tel paysage marin avec des enfants de 5 à 10-11 ans. Le travail doit être fait avec des peintures à la gouache. En général, c'est la gouache, et non l'aquarelle, qui est le matériau le plus pratique pour la peinture des enfants. Les écoles et les jardins d'enfants "respectent" beaucoup l'aquarelle, pas du tout parce que c'est bon pour les enfants de travailler avec, mais parce qu'elle est compacte et pas aussi "sale" que la gouache. En fait, l'aquarelle est un médium très difficile à travailler. Elle ne pardonne pas les erreurs. Toute erreur commise est presque impossible à corriger. En dessinant ce paysage marin avec des enfants, nous pouvons résoudre pas mal de problèmes. Par exemple, pour initier l'enfant aux notions de ligne d'horizon, de perspective. Et, bien sûr, nous apprendrons à appliquer uniformément la peinture sur papier, en traçant des lignes d'un bord à l'autre de la feuille. Les tout-petits ne sont peut-être pas très doués pour cela, mais essayez de leur enseigner cette technique.
Pour dessiner un paysage marin avec des enfants, nous avons besoin de:

• Une feuille de papier Whatman épais format A3 ou A4 ;
• Gouache bleu, blanc, vert et noir ;
• Grande brosse douce (ex. écureuil #6)
• Brosse à poils raides;
• vieille brosse à dents;
• Une palette pour mélanger les peintures (juste une feuille de papier fera l'affaire);
• Un pot d'eau pour rincer les pinceaux;
• Chiffon pour essuyer les pinceaux.

Comment dessiner le ciel dans un paysage marin.
Tracez une ligne avec un crayon en divisant la feuille en deux parties inégales - 1/3 sera le ciel, le reste sera la mer. Cette ligne deviendra la ligne d'horizon. Prenez de la gouache blanche et bleue, mélangez-les pour obtenir une couleur bleue de l'intensité souhaitée. Peignez le ciel en faisant des traits horizontaux avec le pinceau d'un bord à l'autre de la feuille. Étant donné que le ciel en haut de notre peinture doit être plus sombre, pour créer l'effet de "profondeur", vous pouvez d'abord appliquer une bande bleu foncé, puis peindre le ciel avec de la peinture bleue, en ombrageant la bande bleu foncé.

Nous dessinons des nuages ​​dans le ciel.
Appliquez des traits de points avec de la gouache blanche ou peignez complètement sur les nuages ​​​​de concombre. Pendant que la peinture est encore humide, appuyez une serviette en papier froissée sur le motif. Cela donnera aux nuages ​​une "duvetosité" et floutera les limites claires.

Comment dessiner la mer dans un paysage marin
Prenez de la peinture bleue et recouvrez-en le bas de la feuille en déplaçant le pinceau d'un bord à l'autre de la feuille.
Ajoutez des traînées de peinture verte et blanche sur la couche bleue. Plus on se rapproche de l'horizon, plus la mer est sombre.

Des éclaboussures d'écume de mer peuvent être dessinées en utilisant la technique des éclaboussures. Les enfants de tous âges aiment travailler dans cette technique. Pour cette peinture, nous avons besoin d'un pinceau à poils très durs ou d'une brosse à dents. Un pinceau peut faire ce travail avec plus de précision, mais un pinceau est plus facile. Prenez un pinceau ou une brosse, plongez dans l'eau, puis dans peinture blanche. l'index courir sur les poils. Il y aura de petites éclaboussures blanches sur le papier. Le mouvement du doigt doit être vers vous, sinon les éclaboussures seront sur l'artiste !
On dessine de gros « agneaux » sur les vagues avec un pinceau à poils durs. Plus la ligne d'horizon est proche, plus les "agneaux" sont petits et plus la distance entre les vagues est petite.

Dessinez les détails du paysage marin
Sur la ligne d'horizon avec de la peinture noire ou bleu foncé, écrivez une île de pierre. Sa forme peut être complètement arbitraire. Dans le ciel, dessinez des tiques noires de mouettes.
Pour dessiner un navire, mettez un point noir - c'est la poupe d'un voilier qui recule. Les points appliqués avec de la peinture blanche sont les voiles.
Si le paysage marin vous semble inachevé, vous pouvez ajouter quelques pierres.
Notre paysage marin est complètement prêt. Il reste à le sécher et à l'accrocher au mur.