Plan d'autoformation de carrière
Akhmadeeva Gulnara Gazizzhanovna
Jardin d'enfants MADOU "Zhargal"
Sujet : Techniques de dessin non traditionnelles à l'âge préscolaire.
Objectifs:
Former la capacité de mettre en œuvre les connaissances acquises sur les moyens d'expression dans leur propre travail;
Former la capacité d'effectuer une composition collective, de coordonner leurs actions avec leurs pairs;
Développer le besoin de créer un nouveau produit inhabituel d'activité créative;
Développer une appréciation esthétique, le désir de réalisation de soi créative.
Tâches:
Développez votre compréhension de la variété des techniques de dessin non traditionnelles;
Former une attitude esthétique face à la réalité environnante sur la base d'une familiarisation avec des techniques de dessin non traditionnelles;
Former un goût esthétique, la créativité, la fantaisie;
Développer la pensée associative et la curiosité, l'observation et l'imagination;
Améliorer les compétences techniques et les compétences en dessin;
Cultiver le goût artistique et le sens de l'harmonie.
Pertinence du sujet :
"L'enfance est une découverte quotidienne du monde, il faut donc faire en sorte qu'elle devienne avant tout la connaissance de l'homme et de la Patrie, de leur beauté et de leur grandeur."
« Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, partent les fils les plus fins - des courants qui alimentent la source de la pensée créative. En d'autres termes, plus un enfant a de compétences dans la main, plus il est intelligent." V. A. Sukhomlinsky.
Tous les enfants aiment dessiner. Ayant éprouvé un intérêt pour la créativité, ils trouvent eux-mêmes les moyens nécessaires. Mais tout le monde n'y parvient pas, d'autant plus que de nombreux enfants commencent tout juste à maîtriser l'activité artistique. Les enfants aiment apprendre de nouvelles choses et aiment apprendre. C'est en apprenant, en acquérant des connaissances, des compétences que l'enfant se sent en confiance.
Dessiner avec des matériaux insolites, des techniques originales permettent aux enfants de vivre des émotions positives inoubliables. Le dessin non traditionnel donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle de nouvelles possibilités d'utilisation d'objets familiers comme matériel d'art et surprend par son imprévisibilité. Le dessin original sans pinceau ni crayon désinhibe l'enfant, permet de ressentir les couleurs, leur caractère, leur humeur. À leur insu, les enfants apprennent à observer, penser, fantasmer.
L'enseignant doit éveiller chez chaque enfant la foi en ses capacités créatives, son individualité, son originalité, la foi qu'il est venu dans ce monde pour créer la bonté et la beauté, pour apporter de la joie aux gens.
La pertinence réside dans le fait que les connaissances ne se limitent pas au cadre du programme. Les enfants se familiarisent avec une variété de méthodes de dessin non traditionnelles, leurs caractéristiques, une variété de matériaux utilisés dans le dessin, apprennent à créer leurs propres dessins sur la base des connaissances acquises. Ainsi, une personne créative se développe, capable d'appliquer ses connaissances et ses compétences dans diverses situations.
Dessiner avec des techniques non traditionnelles est la matière la plus importante de l'éducation esthétique. L'activité visuelle est l'une des plus intéressantes pour les enfants. âge préscolaire: il excite profondément l'enfant, provoque des émotions positives.
Les techniques de dessin non traditionnelles sont des moyens de créer une nouvelle œuvre d'art originale dans laquelle tout est en harmonie: couleur, ligne et tracé. C'est une excellente occasion pour les enfants de réfléchir, d'essayer, de chercher, d'expérimenter et, surtout, de s'exprimer. R. G. Kazakova, T. I. Saiganova, E. M. Sedova, V. Yu. Sleptsova, T. V. Smagina, O. V. Nedorezova, V. N. Volchkova, N. V. Stepanova et autres. Pendant leur séjour dans le groupe, les enfants ont le temps d'étudier diverses technologies de l'image telles que : piqûre avec un pinceau dur semi-sec, dessin avec les doigts, impression de liège, crayons de cire + aquarelle, monotype d'objet, blotographie ordinaire, blotographie avec un tube, blotographie au fil, éclaboussures, piqûres, paysage monotype .
L'inclusion de techniques de dessin non traditionnelles dans le travail avec les enfants permet de développer la sphère sensorielle non seulement en étudiant les propriétés des objets représentés, en effectuant des actions appropriées, mais également en travaillant avec divers matériaux visuels. De plus, l'intérêt cognitif de l'enfant est stimulé (en utilisant des objets qui entourent le bébé chaque jour dans une nouvelle perspective - vous pouvez dessiner avec votre propre paume, vos doigts, utiliser un épillet ou une feuille de bouleau au lieu d'un pinceau). Il y a un développement de la pensée visuelle - figurative et verbale - logique, l'activation de l'activité mentale indépendante des enfants. (Que puis-je dessiner d'autre? Que puis-je dessiner avec ce matériel) Grâce à l'utilisation de divers matériaux visuels, de nouvelles techniques qui nécessitent une précision des mouvements, mais ne limitent pas les doigts de l'enfant à une position fixe (comme avec la tenue correcte d'un pinceau ou crayon, les conditions sont créées pour le développement d'une maladresse motrice générale, le développement de la motricité fine.Après tout, au lieu des traditionnels: un pinceau et un crayon, un enfant utilise ses propres paumes, divers sceaux, pochoirs, le technique de « blotographie » pour créer une image. La technique de « monotype » contribue à la création d'une image symétrique complexe.
Exactement techniques non conventionnelles les dessins créent une atmosphère de facilité, d'ouverture, de relâchement, contribuent au développement de l'initiative, de l'indépendance des enfants, créent une attitude émotionnellement positive envers les activités. Résultat activité visuelle ne peut être mauvais ou bon, le travail de chaque enfant est individuel, unique.
Répartition des équipements par tranches d'âge.
À âge préscolaire supérieurles enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles :
Piquez avec un pinceau semi-sec rigide.
Impression en caoutchouc mousse;
impression de bouchons ;
Crayons de cire + aquarelle ;
Bougie + aquarelle ;
empreintes de feuilles;
Dessins de la paume;
Dessin avec des cotons-tiges;
Avec l'aide de tampons de coton;
Blotographie avec un tube.
peinture au sable;
Dessin avec des bulles de savon ;
Dessin avec du papier froissé;
Blotographie avec un tube;
Monotype de paysage ;
Impression d'écran;
Sujet monotype;
Plasticineographie.
Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne une totale liberté d'expression.
Plan de travail d'autoformation
1. L'étude de la littérature pédagogique, de référence, scientifique et méthodologique:
1. A. A. Fateeva "Nous dessinons sans pinceau"
2. T. N. Davydova "Dessiner avec des paumes"
3. G. N. Davydova "Technique de dessin non traditionnelle à la maternelle" - M. 2007.
4. I. A. Lykova "Mains colorées"
5. Magazines "Éducation préscolaire", "Éducateur".
6. A. V. Nikitina "Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle"
7. I. A. Lykova - " Boîte à outils pour les spécialistes des établissements d'enseignement préscolaire.
L'étude des ressources Internet.
(maam.ru›…netradicionnye-tehniki-risovaniya, kidsmoy.su›…netradicionnye_tekhniki_risovanija…44, triz-plus.ru›…netradicionnye-texniki-risovaniya, doshvozrast.ru›
2. Développement des notes et des cours utilisant des techniques de dessin non traditionnelles dans les groupes préparatoires et seniors.
3. Diriger des cours conformément au programme des activités du cercle.
4. Consultation pour les parents "Significationdessiner de manière non conventionnelle.
Mise en œuvre en pratique :
- Élaboration d'un programme pour un cercle d'activités de septembre à mai sur les techniques de dessin non traditionnelles dans le groupe senior.
2. Atelier pour les parents "Utiliser des techniques et des matériaux non traditionnels dans la créativité conjointe avec les enfants."
3. Expositions de dessins d'enfants pour les parents.
4. Consultation pour les parents "Techniques de dessin non traditionnelles dans le développement des enfants d'âge préscolaire".
5. Rapport sur le thème de l'auto-éducation au dernier conseil des enseignants.
Planifier la rubrique | Horaire | Formulaire de travail | Conclusions pratiques |
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Phase préparatoire : analytique et diagnostique. | Septembre 2017 | Connaissance de connaissance théorique sur les techniques de dessin non traditionnelles, l'étude de la littérature, la sélection des technologies, la sélection du matériel. | ||
Scène principale. | Approbation de diverses technologies et méthodes d'organisation du travail avec les enfants, travail avec les enfants et leurs parents, sélection de consultations. | Distribution de matériel au niveau des établissements d'enseignement préscolaire, sur Internet. |
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L'étape finale. | Avril 2018 | Diagnostic et surveillance. | ||
Généralisation. | Septembre 2018 | Résumant. Présentation des résultats des travaux sur le thème de l'auto-éducation. | Présentation du matériel au conseil des enseignants |
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Mon travail consiste à utiliser des techniques de dessin non traditionnelles dans le groupe senior. Dessiner de manière non traditionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants. L'environnement de développement joue un rôle important dans le développement de l'enfant. Les techniques de dessin non traditionnelles sont des moyens de créer une nouvelle œuvre d'art originale dans laquelle tout est en harmonie: couleur, ligne et tracé. C'est une excellente occasion pour les enfants de réfléchir, d'essayer, de chercher, d'expérimenter et, surtout, de s'exprimer.
Approches non conventionnelles de l'organisation Activités éducatives La "créativité artistique" donne envie aux enfants de dessiner, les enfants deviennent plus détendus, confiants, ils développent la fantaisie, l'imagination créative, la réflexion, la curiosité. Les matériaux insolites et les techniques originales attirent les enfants car le mot "Non" n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner ce que vous voulez et comme vous le souhaitez.
Les enfants ressentent des émotions positives, et par les émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui lui plaît, de ce qui le dérange.
Les travaux se sont déroulés par étapes :
Au premier stade - un travail reproductif et actif a été effectué avec les enfants pour enseigner des techniques de dessin non traditionnelles, pour se familiariser avec divers moyens d'expression.
À la deuxième étape - un travail constructif et actif a été mené sur les activités conjointes des enfants entre eux, la co-création de l'éducateur et des enfants sur l'utilisation de techniques non traditionnelles dans la capacité de transmettre une image expressive.
J'ai utilisé les outils suivants :
Activités conjointes de l'éducatrice avec les enfants;
Activité indépendante des enfants;
Utilisé les méthodes suivantes :
verbal,
visuel,
pratique,
Jeu.
Diagnostique la créativité les enfants sur stade initial montré:
Haut - %
Moyen - %
Court - %
J'ai préparé des expositions de dessins d'enfants pour les parents.
Préparation de plusieurs consultations pour les parents.
Elle a également compilé des notes sur des cours de dessin non traditionnels au Skillful Hands Creative Workshop.
Un master a été organisé pour les éducateurs - à l'association méthodologique le 27/10/2017
Les diagnostics au stade du contrôle ont montré:
Haut - %
Moyen - %
Court - %
Perspective:
continuer à travailler sur le développement de nouvelles techniques de dessin non traditionnelles.
Julia Slautine
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Le processus de dessin est une particule de la vie spirituelle de l'enfant.
Les enfants ne se contentent pas de transférer quelque chose de l'environnement sur du papier.
monde, mais vivez dans ce monde, entrez-y en créateurs de beauté,
profitez de cette beauté.
V.A. Sukhomlinsky
L'âge préscolaire est la période où l'activité visuelle peut devenir et, le plus souvent, est un passe-temps stable non seulement pour les enfants "particulièrement" doués, mais pour presque tous les enfants, c'est-à-dire attirer l'enfant dans monde féérique arts, adultes, imperceptiblement pour lui, développent l'imagination et les capacités.
Tous les enfants sont capables. Ils dessinent, sculptent, conçoivent, composent de la poésie, de la musique, aiment fantasmer. Dans le dessin, ils consolident pour ainsi dire l'état émotionnellement vécu, le ressentent plus profondément. Dessiner pour eux n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspiré. Et pour que le sentiment de bonheur de la créativité ne se dessèche pas chez une personne, chaque enfant doit développer cette capacité à fantasmer et à apprendre dès l'enfance. le monde. "Ces qualités lui seront utiles dans toute activité", a écrit V.V. Kurchevsky dans son livre "Qu'y a-t-il derrière la fenêtre?"
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Le dessin pour les enfants est un travail joyeux et créatif.
Le bonheur de la créativité, la joie de la créativité deviennent beaucoup plus accessibles aux enfants lorsqu'ils apprennent à dessiner, lorsqu'ils savent qu'il existe des techniques spéciales pour résoudre les difficultés du dessin.
La liberté n'est en aucun cas l'anarchie. Donner à un enfant une liberté de développement, c'est d'abord lui donner des connaissances sur le dessin, sur les artistes, le libérer des doutes sur ses capacités, l'aider à se concentrer, à prendre confiance, lui donner la possibilité de révéler les penchants qu'il a en nature. Le plus grand nombre de dessins intéressants appartient aux enfants jusqu'à 6-7 ans. À cet âge, les enfants compensent le manque de connaissances sur la vie par une puissante intuition. Il aide à réaliser des idées audacieuses et inattendues.
Les enfants ne représentent pas le monde réel, mais recréent le leur sur papier, tout comme ils créent leur propre réalité dans les jeux. C'est pourquoi la force des dessins d'enfants réside dans leur concision, leur concentration et leur concentration de pensées.
Si un artiste ne sort pas d'un enfant, il faut espérer qu'une personne se développera certainement en lui, capable, comme un véritable artiste, de remarquer attentivement tout ce qui se passe autour de lui et de réagir brusquement à la vie.
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Opinions d'enseignants étrangers et russes sur l'enseignement du dessin aux enfants.
Très souvent, la question se pose - est-il nécessaire d'apprendre aux enfants à dessiner, et en particulier à ceux qui dessinent bien eux-mêmes? Les adultes doivent-ils superviser la créativité des enfants ?
Pas! A. V. Bakushinsky et ses partisans pensaient que la base de l'éducation artistique devrait être un système qui libère les forces créatrices de l'enfant, et non un système d'accumulation de connaissances et de compétences, il faut partir des besoins internes de l'enfant, et non des exigences de l'environnement, il est nécessaire de laisser une totale liberté à l'imagination des enfants, à leur volonté artistique.
Oui! Les premiers chercheurs du dessin pour enfants K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer, ainsi que Corrado Ricci (Italie) et Liberty Tedd (USA), qui ont souligné l'importance particulière de l'éducation, sans laquelle la créativité des enfants ne se développe pas, tandis que restant au même niveau.
La discussion sur ce sujet était particulièrement aiguë dans les années 1920.
Plus tard, le deuxième point de vue a été soutenu par les professeurs russes E. Flerina et N. Sakulina. De nos jours Attention particulière T. Komarova prête attention à ce problème. Tamara Semenovna souligne non seulement la nécessité de développer les compétences en dessin chez les enfants, mais parle également de l'opportunité d'initier les enfants d'âge préscolaire à des techniques de dessin non traditionnelles.
En parlant de dessin d'enfants, le mot "expressivité" est souvent utilisé. Qu'est-ce que c'est? Certains reçoivent de la couleur, et seulement de la couleur, d'autres - la composition, et seulement quelques-uns, le dessin, la capacité de créer des figures et des objets, de créer des images avec quelques traits précis.
Mais l'enfant n'est pas un artiste - un professionnel, il n'a pas besoin de tous les moyens d'expression, il lui suffit qu'il puisse utiliser celui qui est compréhensible au moins pour lui seul.
À en juger par les dessins d'enfants, il est clair que l'enfant est très curieux et très attentif à tout ce qui l'entoure. Représentant ce qu'il a vu, l'enfant souligne, accentue et exagère les situations et les moments les plus caractéristiques. Il ne dessine pas, il semble jouer.
Dessiner, l'enfant joue, mais ce jeu est pour lui un moyen de s'exprimer, de connaître le monde et, le maîtrisant, de le re-concevoir.
La plupart d'entre nous ont déjà oublié la joie que le dessin nous a apportée dans l'enfance. Mais elle l'était certainement. Chaque enfant de 2 à 3 ans jusqu'à adolescence dessine avec brio.
Les enfants dessinent tout ce qu'ils voient, savent, entendent et ressentent. Ils dessinent même des odeurs et des choses qu'ils n'ont jamais vues, mais ne font qu'imaginer, imaginer, fantasmer.
Scientifiques, psychologues, chercheurs prouvent que l'homme est créateur par nature. En règle générale, ses possibilités créatives sont à l'état latent et ne se réalisent que dans une faible mesure. En créant des conditions à la maternelle en organisant des cours de dessin, de modelage, d'appliqué, en organisant des groupes de loisirs, en formant des studios d'art, nous encourageons les enfants à s'engager dans l'art, qui les forme et les développe à bien des égards, affecte leur monde spirituel dans son ensemble. L'art développe les yeux et les doigts, approfondit et dirige les émotions, excite l'imagination, fait travailler la pensée, élargit les horizons et forme les principes moraux.
Une personne développée par l'art diffère donc d'une personne non développée esthétiquement en ce que ses organes sensoriels sont «sensibles» et «intelligents».
« Jetez un coup d'œil aux graphismes offerts par les techniques non traditionnelles de dessin et de travail avec d'autres matériaux, et vous verrez que chaque jour commencera à vous sembler nouveau et inattendu. Un tel passe-temps est le meilleur exemple contagieux à la fois pour les enfants que vous élevez et pour vos petits-enfants », a déclaré Juna Davitashvili.
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Matériaux d'art et techniques non traditionnelles
Le célèbre graphiste domestique V. A. Favorsky a écrit: «Ce serait extrêmement joyeux si la créativité des enfants pouvait réussir, sans la casser ni l'arracher, mais sans la conserver, mais la compliquer progressivement, en la transférant dans la créativité des adultes, sans perdre la richesse remporté par l'enfant ".
De toute évidence, il s'agit d'une approche différente de l'enseignement du dessin aux enfants.
Premièrement, cela permet à l'enseignant de passer des méthodes de leadership autoritaires à la communication personnelle avec les enfants. Après tout, la manière autoritaire des relations entre un enfant et un adulte qui lui enseigne se manifeste indépendamment du fait que l'enseignant soit «dur» ou «doux» par nature.
Deuxièmement, cette méthode vous permet de modifier le contenu de l'éducation - de passer du développement des aspects des signes d'information à l'éducation de l'attitude personnelle de l'enfant vis-à-vis de ses activités.
Ainsi, le dessin joue un rôle important dans le développement de l'enfant. La valeur personnelle n'est pas le produit final - le dessin, mais le développement de la personnalité (la formation de la confiance en soi et de ses capacités).
La formation d'une personnalité complètement développée commence dès la petite enfance, ce qui signifie que dans une institution préscolaire, un tel travail devrait commencer dès groupe de crèche ce qui est rarement vrai. Nous continuons à enseigner intensivement aux enfants les mathématiques, l'alphabétisation et d'autres matières, en oubliant le dessin. Je n'exhorte pas les enseignants à tout abandonner et à ne dessiner que, mais il ne faut pas ignorer la nécessité d'éduquer une personnalité harmonieusement développée et créative.
Léonard de Vinci était non seulement un grand mathématicien et inventeur, mais aussi le plus grand artiste. Les gens connaissent les lois de Newton, mais presque personne ne sait qu'il a été le premier à créer une classification des couleurs. Goethe a écrit de la poésie, mais il a aussi créé cercle de couleur, qui est toujours utilisé par les artistes et les critiques d'art. Biedermeier était un militaire et a créé son propre style dans l'intérieur et le mobilier, appelé le style Biedermeier.
Par conséquent, si un enfant calcule déjà dans son esprit à l'âge de trois ans, vous devez le développer activement dans cette direction, mais n'oubliez pas non plus ce qu'on appelle l'art, sinon le bébé risque de grandir comme un excellent ordinateur, mais indifférent et esthétiquement sourd.
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Dessiner avec des matériaux insolites et des techniques originales permet aux enfants de vivre des émotions positives inoubliables.
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"Fingerographie"
("peinture au doigt", "doigts - palette").
Vous n'avez pas de pinceau à portée de main ? Aucun problème! A chaque doigt certaine couleur. Pourquoi pas une palette ? Pour cela, les peintures à la gouache sont pratiques, qui sont versées dans des assiettes plates, des couvercles de pots de gouache.
Si vous trempez le bout de vos doigts dans la peinture, vous pouvez dessiner: «Confettis du Nouvel An», «Perles dispersées», «Lumières sur le sapin de Noël», «Pois gais», «Empreintes de pas», «Motifs pour une robe», etc.
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Si vous trempez le côté de votre doigt dans la peinture et que vous le posez contre le papier, vous obtenez des "Traces" d'animaux plus gros, des "Feuilles d'automne".
Si de cette manière des lignes de différentes longueurs sont dessinées, en ramassant à nouveau de la peinture, des objets plus complexes peuvent être dessinés: arbres, oiseaux, animaux et motifs décoratifs, combinés avec le dessin du bout des doigts.
Si vous attachez le côté du poing à une feuille de papier, puis faites des impressions, alors "Caterpillar", "Fairytale trees" apparaissent sur la feuille.
Techniques de jeu très intéressantes de dessin avec la paume de la main. De la même manière, une paume aux doigts fermés ou ouverts est abaissée dans la peinture. Dans les estampes, des images du «soleil», des «oiseaux - cygne», des «fleurs» sont visibles.
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Un artiste allemand, Günther Uecker, est engagé dans la peinture au doigt moderne.
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"Monotype"
Pliez une feuille de papier en deux, appliquez des taches (chaudes ou froides) sur l'une des moitiés, puis appuyez la seconde moitié sur la première, lissez-la soigneusement différents côtés et développer.
Devinez ce qui s'est passé ? Image miroir : "papillon", "fleurs".
Vous pouvez donner la forme finie d'un papillon et également remplir un côté de taches (il y avait un papillon blanc enchanté - offre de désenchanter - coloriez-le de manière «monotype»).
Il existe d'autres variétés de "monotype". Pliez une feuille de papier non pas verticalement, mais horizontalement - des images symétriques sont obtenues. Par exemple, "Funny Bears", "City on the River", "Two Chickens".
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"Tamponner"
Cette activité passionnante pour les enfants donne les compétences nécessaires pour toucher doucement et légèrement le papier avec un tampon en mousse avec de la peinture de n'importe quelle couleur pour dessiner quelque chose de moelleux, léger, aéré, transparent. Par exemple, "Nuages", "Pissenlits", "Soleil", "Vagues sur la mer", etc.
Lorsque vous apprenez à peindre aux enfants, vous pouvez combiner cette technique avec la technique de la silhouette. Tout d'abord, découpez la silhouette au centre de la feuille, puis attachez-la à une feuille de papier, fixez-la avec des trombones et, une fois le dessin peint avec un coton-tige, retirez la silhouette. Ainsi, des «lapins amusants - fugueurs», des «bonhommes de neige», des «bateaux» sont obtenus.
À un âge plus avancé, le "tamponnage" peut être utilisé lorsque vous travaillez avec un "pochoir". Tout d'abord, découpez le pochoir, puis, en le pressant avec vos doigts sur une feuille de papier, tracez le contour avec de légères touches fréquentes du coton-tige. Soulevez délicatement le pochoir - quelle trace claire et nette est restée sur le papier ! Vous pouvez le répéter avec une couleur différente et à un endroit différent autant de fois que vous le souhaitez !
De nombreux illustrateurs de livres pour enfants utilisent cette technique.
Les tampons peuvent être variés, c'est-à-dire fabriqués à partir de papier compressé ou de coton grossier.
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" Timbres ", " chevalière "
Vous permet de représenter à plusieurs reprises le même objet, en composant différentes compositions à partir de ses impressions, en décorant des cartes d'invitation, des cartes postales, des serviettes, des "Fleurs sur la pelouse", des "Images de paysage" avec eux.
Les tampons et les sceaux sont faciles à fabriquer à partir de légumes (pommes de terre, carottes, gommes. Pour ce faire, vous devez dessiner un motif conçu sur la base et couper tout ce qui n'est pas nécessaire. D'autre part, insérez un cure-dent, vous obtenez une poignée confortable sur le sceau fini Maintenant, vous devez le presser contre le tampon de peinture, puis - sur une feuille de papier, vous devriez obtenir une impression uniforme et claire.
Les enfants plus âgés composent des compositions plus complexes, ajoutant les détails nécessaires aux impressions.
Les sceaux peuvent être remplacés par des feuilles sèches de divers arbres et arbustes.
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"Blotographie"
Les jeux avec des taches aident à développer l'œil, la coordination des mouvements, la fantaisie et l'imagination. Ces jeux aident généralement à soulager les tensions chez les enfants émotionnellement désinhibés.
Tout d'abord, sur une feuille de papier, vous devez mettre une grande tache lumineuse (encre, peinture aquarelle, de sorte que la goutte - la tache était "vivante", puis prenez et secouez une feuille de papier - elle commencera à bouger.
Vous pouvez souffler dessus à l'aide d'un tube à jus, puis il montera, laissant une traînée derrière lui. Soufflez à nouveau en tournant la feuille dans la direction où une sorte d'image est déjà visible.
Vous pouvez déposer une tache d'une couleur différente et souffler à nouveau - laissez ces couleurs se rencontrer, se croiser, fusionner et vous obtenez une nouvelle couleur.
Vous pouvez obtenir une image fantastique sans souffler d'air, mais en secouant le papier, et des gouttelettes - des taches traversent la feuille.
Et si vous appliquez d'abord des lignes de cire sur une feuille de papier avec une bougie, puis que vous égouttez de la peinture ou de l'encre, la tache «coule» rapidement sur le papier en laissant de nombreuses traces intéressantes.
"Blotography" peut être combiné avec de la musique. Donnez aux enfants de petites feuilles de papier sur lesquelles se trouvent des gouttelettes de peinture "vivantes". Les enfants bougent au rythme de la musique, et le rythme de leur corps est transmis aux gouttelettes, ils dessinent aussi - dansent. Ensuite, voyez ce qui s'est passé, si nécessaire - terminez le dessin.
La nature de la musique peut être différente.
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Dessin sur papier brut (humide)
Humidifiez une feuille de papier avec de l'eau propre (avec un coton-tige, du caoutchouc mousse, puis appliquez une image avec un pinceau ou les doigts.
Vous pouvez dessiner sur du papier humide avec des enfants plus jeunes tranche d'âge. Il y a beaucoup de sujets pour une telle technique: "Nuages magiques", "Poissons dans un aquarium", "Mon petit bon ami"(chiot, chaton, poulet).
Des sujets plus complexes sont réalisables pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés: «Arbre d'automne», «Tempête de neige», «Blizzard», «Conte de la mer», «Fleur magique».
Pour éviter que le papier ne sèche plus longtemps, placez-le sur un chiffon humide. Les images sont obtenues comme dans un brouillard, emporté par la pluie. Si vous avez besoin de dessiner des détails, vous devez attendre que le dessin sèche ou ramasser de la peinture très épaisse sur le pinceau.
Parfois, une autre méthode est utilisée. Des lignes sont tracées sur une feuille de papier, par exemple, des contours arbres d'automne, et en haut se trouve une ligne bleue (ciel). Ensuite, posez cette feuille avec l'image à la surface de l'eau (dans une bassine, un bain, attendez un peu et soulevez-la brusquement. L'eau s'étale sur le papier, brouillant la peinture, la couleur tombe sur la couleur, ce qui entraîne un lumineux et image inhabituelle. Lorsqu'il sèche, vous pouvez également terminer les détails nécessaires, par exemple le tronc, les branches. Vous pouvez également souligner le contour avec un pinceau fin avec de la peinture noire.
L'artiste - peintre animalier E. I. Charushin a dessiné des illustrations dans une telle technique - "sur papier brut". Utilisant les moyens de son expressivité, il a dépeint de drôles de petits animaux pelucheux, curieux, comme des petits enfants, des poussins.
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Dessin sur papier froissé (pré-froissé)
Cette technique est intéressante en ce sens qu'aux endroits où le papier est plié, où sa structure est brisée, la peinture devient plus intense, plus sombre lorsqu'elle est peinte - c'est ce qu'on appelle l'effet «mosaïque».
Vous pouvez dessiner sur du papier froissé à tout âge, car c'est très simple. Et les enfants plus âgés eux-mêmes froissent soigneusement une feuille de papier, la redressent et dessinent dessus.
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"Scratch"
La technique de grattage était utilisée en Russie et s'appelait "dessiner sur un tampon de cire".
Avant de commencer le travail, vous devez d'abord préparer la base du dessin.
Couvrir un papier épais avec de la cire, de la paraffine ou une bougie (frottez la feuille avec des coups de cire étroitement les uns aux autres). Avec un pinceau large ou une éponge, appliquez plusieurs fois une couche de mascara. Pour la densité de la peinture, vous pouvez préparer le mélange suivant : ajoutez un peu de shampoing (ou de savon) à la gouache ou au mascara et mélangez bien le tout dans une douille.
Une fois sec, appliquez le motif en grattant avec une aiguille à tricoter, un bâton pointu (cure-dent) jusqu'à ce qu'une couleur blanche apparaisse. Il s'avère très similaire à la gravure!
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Le papier blanc peut être recouvert de taches colorées, puis le dessin devient coloré. Les enfants appellent ce papier "magique", car on ne sait pas quelle couleur peut apparaître à travers la couche de cire noire. Ils sont surpris, ravis et très intéressés à travailler. En conséquence, des images de conte de fées très expressives: «Magic Flower», «Fire Bird», «Space», «Merry Khokhloma», «Underwater Kingdom», «Palace for the Snow Maiden».
Cette technique est proposée aux enfants plus âgés lorsque les enfants ont un œil et une coordination des mouvements assez développés.
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"Linotype" ("fils de couleur")
Peignez quelques fils de 25 à 30 cm de différentes couleurs, disposez-les à votre guise sur une face d'une feuille de papier pliée en deux. Sortez les extrémités des fils. Pliez les moitiés de la feuille, appuyez avec votre main gauche sur le dessus, lissez. Ensuite, sans retirer la paume gauche de la feuille, tirez soigneusement un fil après l'autre avec la main droite. Développez la feuille, et là, dessin magique: « Motifs de givre", si les fils sont teints couleur blanche et disposer sur un fond coloré, "Dentelle de Vologda", "Belles fleurs".
Et il n'y a pas de fin à la fantaisie, le jeu de l'imagination.
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Dessin à la bougie ou crayons de cire
Cette façon de dessiner surprend aussi les enfants, les rend heureux, leur apprend à se concentrer, à être précis, précis dans le dessin. Cette méthode est utilisée depuis longtemps par les artisans folkloriques pour peindre des œufs de Pâques.
L'essentiel est que la peinture roule sur la surface sur laquelle le crayon de cire ou la bougie est tenu. Un grand tampon ou un pinceau large avec de la peinture est pris et dessiné sur la feuille - une image apparaît sur un fond coloré: "Arbre couvert de givre", "Motifs du Père Noël sur la vitre", "Flocons de neige", "Forêt la nuit" , "Colliers en dentelle", "Manteau de fourrure pour Snow Maiden.
Il existe une autre version de cette technique. Dessinez un gribouillis avec une bougie ou arrangez simplement les lignes au hasard, puis dessinez l'image d'un animal, un oiseau avec la couleur souhaitée: d'abord le contour, puis peignez complètement - il s'avère «duveteux» (ne peignez pas sur le cire, ou la carapace d'une tortue, ou les rayures d'un tigre, les cages d'une girafe.
Zoo très amusant! Rapide, facile, amusant !
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Conclusion
Dessiner, en utilisant des techniques non traditionnelles, est une activité intéressante et enrichissante dans laquelle, de diverses manières, en utilisant une variété de matériaux, pittoresques et images graphiques. Le dessin initie les enfants au monde de la beauté, développe la créativité, forme un goût esthétique, permet de ressentir l'harmonie du monde qui l'entoure. Il porte souvent en soi des éléments de psychothérapie - il calme, distrait, occupe.
Ce n'est pas un hasard si dans la médecine moderne, parallèlement à la photothérapie, le terme "art-thérapie" ou "iso-thérapie" se généralise.
Il s'agit de restaurer la santé humaine avec l'aide des beaux-arts. En décrivant ses expériences, une personne, pour ainsi dire, revit et « éclabousse » des émotions négatives sur papier. En reproduisant ses sentiments, il peut aussi corriger son attitude face à ce qui provoque en lui des émotions défavorables.
De tout ce qui précède, il s'ensuit que les techniques de dessin non traditionnelles, et elles sont nombreuses, aideront les enfants à se sentir libres, leur donneront l'occasion d'être surpris, de profiter du monde, de se familiariser avec la technique de nombreux artistes et essayer de créer la beauté eux-mêmes.
En maternelle établissement d'enseignement les enseignants utilisent des techniques de dessin non traditionnelles. L'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles contribue à l'enrichissement des connaissances et des idées des enfants sur les objets et leur utilisation, les matériaux, leurs propriétés, les méthodes d'application. En classe, les enfants apprennent à dessiner non seulement avec de la peinture, des crayons, des feutres, mais également avec de la mousse de savon teintée, une bougie, du papier ondulé, du dentifrice, du sel et d'autres matériaux.
L'enfant se familiarise avec les différentes manières de colorer le papier : pâte colorée, bombe de peinture avec film alimentaire, aquarelle sur papier humide, lavis, infusion de couleur dans la couleur (goutte de peinture), taches de couleur (étalement sur une surface humide), etc. Ils le découvriront. que vous pouvez dessiner non seulement sur du papier, mais aussi sur du verre spécial, sur du tissu, sur du papier velours. Ils essaient de dessiner avec la paume, les doigts, le poing, le bord de la paume, obtiennent des images à l'aide de moyens improvisés (fils, cordes, sceaux, tubes creux, boîtes d'allumettes, bobines, boutons) et de matériaux naturels (feuilles de plantes et d'herbe).
Dans les classes utilisant des techniques d'image non traditionnelles, les enfants ont la possibilité d'expérimenter - mélanger de la peinture avec de la mousse de savon, coller, appliquer de la gouache ou de l'aquarelle sur une image réalisée avec des crayons de cire colorés ou une bougie.
En touchant les doigts avec la peinture, les enfants apprennent ses propriétés et en ajoutant différentes quantités d'eau à l'aquarelle, ils obtiennent des nuances de couleur. Lorsque les couleurs primaires sont mélangées, des couleurs secondaires sont obtenues. Les enfants développent une sensibilité tactile, une discrimination des couleurs.
Tout ce qui est inhabituel attire l'attention des enfants, les émerveille, les réjouit. Les enfants développent le goût d'apprendre de nouvelles choses, de rechercher, d'expérimenter. Les enfants commencent à poser des questions, à proposer d'autres matériaux, à essayer d'expérimenter différents matériaux. En même temps, le vocabulaire s'enrichit et s'active.
Les enfants copient souvent le modèle qui leur est proposé par les adultes. Les techniques d'imagerie non traditionnelles permettent d'éviter cela, car l'enseignant, au lieu d'un échantillon prêt à l'emploi, ne montre qu'une manière de travailler avec des matériaux et des outils non traditionnels. Cela contribue au développement de l'imagination, de la créativité, de la manifestation de l'indépendance, de l'initiative. Appliquer et combiner différentes façons images, les gars apprennent à penser, décident indépendamment de la technique à utiliser pour rendre telle ou telle image la plus expressive. Ils analysent le résultat. comparer leur travail, apprendre à exprimer leurs pensées, leurs opinions
Les techniques d'imagerie non traditionnelles nécessitent le respect de la séquence des actions effectuées. C'est ainsi que les enfants développent la mémoire, ils apprennent à planifier le processus de dessin, stimulent la motivation positive, évoquent une humeur joyeuse et soulagent la peur du processus de dessin.
De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à la correction de la motricité fine des doigts (dessiner sur pâte avec les mains, gratter, dessiner avec des crayons de cire, etc.) Ces techniques nécessitent de la précision et de la rapidité d'action, la capacité de déterminer la force de pression sur le matériau ou sur l'outil (pour que le papier ne se déchire pas ou que l'outil ne se casse pas), patience, précision. attention. Le dessin ne fatigue pas les enfants, au contraire, ils conservent leur efficacité, leur intérêt et leur activité pendant tout le temps imparti à la tâche. Permet à l'enseignant d'effectuer une approche individuelle des enfants. Et le travail collectif rassemble les enfants, les compétences de la culture de la communication se développent, des relations chaleureuses et une entraide naissent.La créativité collective des enfants crée une atmosphère particulière qui a un effet bénéfique sur le psychisme de l'enfant, car dans la créativité il y a un désir d'infecter une autre personne avec ses sentiments. M.V. Ermolaeva écrit: En impliquant un enfant à problèmes dans un travail véritablement créatif, nous contribuons à la correction de sa sphère de motivation - la base de son comportement, sa réponse émotionnelle.
Les chercheurs soulignent que l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles aide à réduire l'excitation chez les enfants trop émotifs. Par exemple, la blotographie, le monotype captive les enfants, et ce bébé plus fort fasciné, plus il est concentré. Un enfant actif a besoin d'un vaste champ d'activité, son attention est dispersée et extrêmement instable, par conséquent, en train de jouer avec des taches, sa zone d'activité se rétrécit et l'amplitude des mouvements diminue. Les mouvements des mains deviennent plus sobres et précis. Ainsi, l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles contribue à Développement intellectuel enfant, correction des processus mentaux et sphère personnelle d'un enfant d'âge préscolaire.
Travailler avec des techniques d'imagerie non traditionnelles stimule la motivation positive de l'activité de dessin, provoque une humeur joyeuse, supprime la peur de la peinture, la peur de ne pas faire face au processus de dessin. De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination visuo-motrice.
Par exemple, dessiner sur verre, peindre sur tissu, dessiner à la craie sur papier velours. Ces techniques ne fatiguent pas, une activité et une efficacité élevées sont maintenues pendant tout le temps imparti à la tâche.
Les cordes, les boutons, les feuilles d'un arbre, les paumes et les doigts deviennent d'excellents outils pour créer des compositions créatives. Le besoin de transmettre ses sentiments est satisfait en dessinant non seulement avec des peintures.
Tout pigment colorant donne ses propres nuances spéciales. Du sable, du sel, du café et des céréales sont utilisés. Il n'y a pas de limite au plaisir lorsqu'il s'agit de peindre du plastique, du plâtre, du verre, du tissu et d'autres matériaux non traditionnels.
Les techniques de dessin non traditionnelles sont une impulsion au développement de l'imagination, de la créativité, de la manifestation de l'indépendance, de l'initiative et de l'expression de l'individualité. En appliquant et en combinant différentes manières de représenter dans un dessin, nous apprenons à penser, à décider par nous-mêmes quelle technique utiliser pour rendre telle ou telle image expressive.
2.1. techniques d'aquarelle
Peintures à l'aquarelleà partir des matériaux d'art les plus accessibles, vous pouvez fantasmer avec eux et obtenir des œuvres étonnantes et vibrantes.
Blotographie- c'est un excellent moyen de s'amuser et de passer du temps utilement, d'expérimenter les couleurs, de créer des images insolites.Cela développe parfaitement la créativité, la fantaisie, l'imagination, évoque la perception esthétique des œuvres arts visuels et favorise également l'empathie.
Technique de blotographie est d'apprendre à faire des taches (noires et multicolores). Ensuite, vous pouvez les regarder et voir des images, des objets ou des détails individuels. "A quoi ressemble votre ou ma tache d'encre ?", "À qui ou à quoi cela vous rappelle-t-il ?" - ces questions sont très utiles, car développer la pensée et l'imagination. Après cela, sans forcer, mais en montrant, je recommande de passer à l'étape suivante - tracer ou dessiner la tache. Le résultat peut être toute une histoire.
Dessin sur papier humide. Jusqu'à récemment, on pensait que l'on ne pouvait dessiner que sur du papier sec, car la peinture était suffisamment diluée avec de l'eau. Mais il existe un certain nombre d'objets, de tracés, d'images qu'il est préférable de dessiner sur du papier humide. Il faut de l'ambiguïté, du flou, par exemple, je propose les sujets suivants : "Ville dans le brouillard", "J'ai fait des rêves", "Il pleut", "Ville de nuit", "Fleurs derrière le rideau", etc.
Vous devez apprendre à rendre le papier un peu humide. Si le papier est trop humide, le dessin peut ne pas fonctionner. Par conséquent, je recommande de tremper dans eau propre un morceau de coton, essorez-le et dessinez-le soit sur toute la feuille de papier, soit (si nécessaire) uniquement sur une partie séparée. Et le papier est prêt à produire des images vagues.
Peinturer avec les doigts. point, point, ligne courte, couleur. Matériel dont vous aurez besoin pour le travail: bols de gouache, papier épais de n'importe quelle couleur, petites feuilles, serviettes. Méthode d'obtention d'une image: les doigts sont trempés dans de la gouache et des points, des taches sont appliquées sur du papier. Chaque doigt est rempli d'une couleur de peinture différente. Après le travail, les doigts sont essuyés avec une serviette, puis la gouache se lave facilement.
dessin à main levée. Expressif signifie : tache, couleur, silhouette fantastique. de larges soucoupes à la gouache, un pinceau, du papier épais de n'importe quelle couleur, des feuilles grand format, des serviettes. Comment obtenir une image : trempez votre paume (tout le pinceau) dans de la gouache ou peignez-la avec un pinceau et faites une empreinte sur du papier. Je recommande de dessiner avec les mains droite et gauche, peintes de différentes couleurs. Après le travail, les mains sont essuyées avec une serviette, puis la gouache se lave facilement.
Méthode monotypique. Cette méthode d'obtention d'une image est très tentante. En bref, il s'agit d'une image sur cellophane, qui est ensuite transférée sur papier. Sur cellophane lisse, ils peignent avec de la peinture au pinceau, ou une allumette avec du coton, ou au doigt. La peinture doit être épaisse et brillante. Et immédiatement, jusqu'à ce que la peinture soit sèche, retournez la cellophane avec l'image vers le bas sur du papier épais blanc et, pour ainsi dire, mouillez le dessin, puis soulevez-le. Il s'avère que deux dessins. Parfois l'image reste sur cellophane, parfois sur papier.
Événement. Une méthode pour obtenir une image symétrique, nous plions la feuille en deux, dessinons sur un côté, plions-la et obtenons l'image complète.
2.2. Techniques de combinaison de matériaux dans les arts visuels
Crayons de cire + aquarelle. Moyens expressifs : couleur, ligne, tache, texture. Matériel : crayons de cire, papier blanc épais, aquarelle, pinceaux. Comment obtenir une image : dessinez d'abord avec des crayons de cire sur du papier blanc. Ensuite, nous peignons la feuille avec de l'aquarelle dans une ou plusieurs couleurs. Le dessin à la craie reste non peint.
Bougie + aquarelle. Moyens expressifs : couleur, ligne, tache, texture. Matériaux : bougie, papier épais, aquarelle, pinceaux. Mode d'obtention d'une image : un dessin est réalisé à la bougie sur papier. Puis il peint la feuille à l'aquarelle en une ou plusieurs couleurs. Le motif de la bougie reste blanc.
Méthode de dessin magique. Cette méthode est implémentée comme ceci. Une image est dessinée sur du papier blanc avec le coin d'une bougie en cire (un arbre de Noël, une maison ou peut-être un terrain entier). Ensuite, avec un pinceau, et de préférence avec du coton ou du caoutchouc mousse, la peinture est appliquée sur toute l'image.
En raison du fait que la peinture ne tombe pas sur l'image en gras avec une bougie, le dessin semble apparaître soudainement devant les yeux, apparaissant.
Vous pouvez obtenir le même effet en dessinant d'abord avec de la colle à papeterie ou un morceau de savon à lessive. Dans ce cas, la sélection de l'arrière-plan du sujet joue un rôle important.
Par exemple, il est préférable de peindre un bonhomme de neige peint avec une bougie avec de la peinture bleue et un bateau avec de la peinture verte. Pas besoin de s'inquiéter si les bougies ou le savon commencent à s'effriter pendant la peinture. Cela dépend de leur qualité.
2.3 Techniques utilisant des dispositifs inhabituels
vaporisateur. Moyens expressifs : point, texture. Matériaux : papier, gouache, pinceau dur, un morceau de carton épais ou de plastique. Comment obtenir l'image : vous devez ramasser la peinture sur le pinceau et frapper le pinceau sur le carton, que vous devez tenir au-dessus du papier. Peignez ensuite la feuille avec de l'aquarelle dans une ou plusieurs couleurs. La peinture éclabousse le papier. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents et un peigne.
Impressions de feuilles. Moyens expressifs : texture, couleur. Matériaux : papier, gouache, feuilles de différents arbres (de préférence tombées), pinceaux. Comment obtenir une image : recouvrez une feuille de bois de peintures de différentes couleurs, puis appliquez-la avec la face peinte sur le papier pour obtenir une impression. A chaque fois une nouvelle feuille est prise. Les pétioles des feuilles peuvent être peints au pinceau.
Dessins à la mousse. Pour une raison quelconque, nous avons tous tendance à penser que si nous peignons avec de la peinture, nous devons également utiliser un pinceau. Le caoutchouc mousse peut venir à la rescousse. Je vous conseille d'en faire une variété de petites figures géométriques variées, puis de les attacher avec un fil fin à un bâton ou un crayon (non taillé). L'outil est prêt ! Maintenant, vous pouvez le tremper dans de la peinture et utiliser la méthode du tampon pour dessiner des triangles rouges, des cercles jaunes, des carrés verts (tout le caoutchouc mousse, contrairement au coton, est bien lavé).
Dessins mystérieux. Des dessins mystérieux peuvent être obtenus de la manière suivante. Un carton d'environ 20x20 cm est pris et il se plie en deux. Ensuite, un fil de laine ou de laine d'environ 30 cm de long est sélectionné, son extrémité est trempée dans de la peinture épaisse pendant 8 à 10 cm et serrée à l'intérieur du carton. Vous devez ensuite déplacer ce fil à l'intérieur du carton, puis le retirer et ouvrir le carton. Il en résulte une image chaotique, qui est examinée, esquissée et complétée.
Collage. Le concept lui-même explique le sens de cette méthode: plusieurs des éléments ci-dessus y sont rassemblés. En général, idéalement, ce qui suit nous semble important : c'est bien lorsque vous êtes déjà non seulement familiarisé avec diverses techniques d'image, mais que vous ne les oubliez pas, mais que vous les utilisez au point, en remplissant un objectif donné.
Il n'y a pas de limite à l'amélioration et à la créativité dans l'activité visuelle ! Tout ce qui est à portée de main peut être utilisé pour des exercices de dessin: dessinez avec un chiffon, une serviette en papier (pliée plusieurs fois); dessiner avec de l'eau sale, de vieilles feuilles de thé, du marc de café, du marc de baies. etc.
Natalia Alexandrovna Nikolaïeva
Utiliser des techniques de dessin non conventionnelles avec des enfants d'âge préscolaire
La maternelle est cette période lorsque l'activité visuelle peut devenir et est le plus souvent un passe-temps durable non seulement pour les enfants doués, mais pour tous les enfants. Pour le développement de l'imagination créatrice, une organisation spéciale de l'activité visuelle est nécessaire. Il existe plusieurs types à développer Capacité intellectuelle enfants en activité visuelle.
On peut dire que les techniques non conventionnelles permettent, s'éloignant de l'image du sujet, pour exprimer des sentiments et des émotions dans le dessin, donner à l'enfant la liberté et lui donner confiance en ses capacités. Posséder différents techniciens et les façons de représenter les objets ou le monde qui l'entoure, l'enfant a la possibilité de choisir.
Peinture:
Une des méthodes de communication de l'enfant ;
Il est d'une grande importance dans la formation de la personnalité ;
C'est l'un des moyens importants de comprendre le monde et de développer la perception esthétique, car il est associé à l'activité de réflexion, indépendante, pratique et créative de l'enfant.
Le dessin se développe:
Capacités intellectuelles des enfants;
mémoire, attention, dextérité mains;
Apprend à penser, analyser, mesurer et comparer, composer et imaginer.
Dans le processus, l'observation, la perception esthétique, le goût artistique et les caractéristiques créatives de l'enfant sont améliorés. Et si les enfants dessinent comme des enfants, de nombreux adultes dessinent aussi comme des enfants, quels que soient les résultats qu'ils obtiennent dans d'autres domaines. De plus, les adultes perçoivent généralement l'offre avec peur, quelque chose dessiner. La raison de ce phénomène est dans la culture généralement acceptée de notre société. Il est beaucoup plus important de savoir lire et écrire que dessiner. Par conséquent, il ne faut pas s'étonner que les adultes ne sachent pas comment dessiner, et les enfants, se terminant école primaire, cesser de s'engager dans des activités visuelles et, ainsi, arrêter le développement des compétences dessin. Mais, comme le montre l'expérience, la présence de capacités créatives joue un rôle important dans la vie d'une personne.
Quels sont les bons techniques non conventionnelles?
Ils n'ont pas besoin d'être très développés compétences techniques, activez plus "le soulagement" démontrer les possibilités de certains moyens visuels, ce qui vous permet de développer la capacité de voir expressivité des formes. Vous devez vous rappeler une règle simple - il n'y a pas d'enfants médiocres, il y a des enfants non découverts. Et nous, adultes, devons aider à révéler ces talents.
La pertinence réside dans le fait que les connaissances ne se limitent pas au cadre du programme. Les enfants sont exposés à la diversité façons non traditionnelles de dessiner, leurs caractéristiques, la variété des matériaux, utilisé en dessin, apprennent à créer leurs propres dessins en fonction des connaissances acquises. Ainsi, une personne créative se développe, capable d'appliquer ses connaissances et ses compétences dans diverses situations.
Données la technologie ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire, ils restent très actifs, en capacité de travail tout au long du temps imparti à la tâche. Pour l'avenir de nos enfants, c'est très important, car le temps ne s'arrête pas, mais avance, et il est donc nécessaire utiliser les nouvelles technologies en développement:
Orienté vers la personne (questions et situations problématiques);
Communicatif (conversation et dialogue heuristiques, expansion et activation du vocabulaire);
Jeux (originalité de l'intrigue, motivation);
Pédagogique (conversation confidentielle, stimulation, promotion du succès, pause).
Je construis mon travail sur les éléments suivants des principes:
Des activités simples aux activités complexes.
Le principe de visibilité s'exprime dans le fait que les enfants ont une mémoire visuelle-figurative plus développée que la mémoire verbale-logique, de sorte que la pensée est basée sur la perception ou la représentation.
Le principe d'individualisation assure l'implication de chaque enfant dans le processus éducatif.
Relier l'apprentissage à la vie: l'image doit être basée sur l'impression reçue par l'enfant de la réalité environnante.
Techniques les images peuvent aider à réduire l'excitation d'enfants trop désinhibés émotionnellement. je voudrais souligner que dessin non conventionnel , par exemple, jouer aux blots, captive les enfants, et plus l'enfant est passionné, plus il se concentre. Ainsi, utilisation de techniques non traditionnelles l'image contribue activité cognitive, correction des processus mentaux et de la sphère personnelle enfants d'âge préscolaire en général.
Tous les enfants font face avec succès à l'exécution du travail dans technique de dessin non traditionnelle.
Apprendre avec techniques de dessin non conventionnelles se passe dans la suite directions:
Depuis dessinéléments individuels à dessinépisodes de l'intrigue et suite à l'intrigue dessin;
De l'utilisation d'espèces simples technique non traditionnelle images à des types plus complexes ;
Depuis utiliser la méthode d'imitation à la réalisation indépendante du plan;
De l'utilisation d'un type dans un dessin techniques d'utilisation de l'imagerie sur supports mixtes;
Depuis travail individuelà l'image collective des objets, des parcelles technique de dessin non conventionnelle.
Tâches avec lesquelles travailler enfants:
Apprendre aux enfants à choisir le matériel pour dessin non conventionnel et l'utiliser habilement.
Aidez les enfants maitriser diverses techniques compétences au travail techniques non traditionnelles.
Susciter l'intérêt pour dessiner avec des techniques non traditionnelles.
Développer la créativité et l'imagination.
Activez les enfants lors du choix des sujets.
Inculquer aux enfants la capacité de travailler individuellement et de créer compositions collectives, développer des émotions émotionnellement positives proposées dessiner, la formation des compétences utiliser expérience pour atteindre l'objectif.
Développer chez l'enfant le sens esthétique de la forme, de la couleur, du rythme, de la composition, de la proportion.
Développer un sens du collectivisme, de la camaraderie, du désir de s'entraider.
Apprenez à sympathiser avec l'ambiance véhiculée par l'image.
Les conditions nécessaires à la maîtrise réussie de l'activité visuelle et au développement des capacités créatives des enfants.
Le processus de développement des capacités créatives chez les seniors les enfants d'âge préscolaire réussiront si la pédagogie suivante conditions:
1. Mise à disposition d'éducateurs préscolaire institutions avec matériel didactique;
2. Création d'une atmosphère émotionnellement confortable pour enseigner aux enfants;
3. Diagnostic opportun et développement des capacités créatives chez les enfants.
4. La relation entre l'éducation, la formation et la créativité. À cet égard, nous accordons une grande attention au développement de l'indépendance. Les enfants ont la possibilité d'exprimer leurs propres idées. Cela se traduit par des cours sur un sujet libre.
5. Une condition nécessaire à la formation créativité artistique est l'intégration de différents contenus et de différents types activité artistique et art.
6. L'approche créative de l'enseignant dans la sélection du contenu de l'enseignement, construit sur la base de l'intégration, ainsi que dans l'organisation des cours avec en utilisant variété de méthodes et de techniques.
7. Création d'un environnement artistique et esthétique. En même temps, les enfants y participent activement. Nous décorons ensemble la salle pour les vacances, créons des éléments de décor pour les jeux de dramatisation. Nous utilisons dans la conception Jardin d'enfants dessins d'enfants, bricolages, collages collectifs et individuels.
8. Usage dans processus pédagogique jeux, situations de jeu.
9. Emplacement approprié du centre des beaux-arts. Il devrait être situé près de la salle de toilette. Dans lequel les enfants pouvaient se laver les mains après le travail, remplacer l'eau dans les bocaux, laver les pinceaux, etc. utilisé sur le leçon visuelle. L'espace autour du bureau doit être libre. Les enfants doivent se déplacer librement pendant travail en équipe sans interférer les uns avec les autres.
10. Autre condition essentielle pour le développement des capacités visuelles chez les enfants - l'organisation d'une vie intéressante et significative de l'enfant dans l'établissement d'enseignement préscolaire et la famille, l'enrichissant d'impressions vives, offrant une expérience émotionnelle et intellectuelle, qui servira de base à l'émergence de idées et sera la matière nécessaire au travail de l'imagination.
11. La prise en compte des caractéristiques individuelles de l'enfant est l'une des principales conditions du développement des capacités visuelles dans le processus d'apprentissage. Il est important de prendre en compte le tempérament, le caractère et les caractéristiques de certains processus mentaux (par exemple, le type dominant d'imagination, et même l'humeur de l'enfant ce jour-là.
Techniques de dessin non traditionnelles dans les groupes plus âgés
Aquarelle + crayons de cire
9Bougie + aquarelle
Empreintes - rembourrage
empreintes de feuilles
Papier froissé + pinceau dur et sec
Dessin sur papier froissé
Dessin au charbon de bois
Sujet monotype
Monotype à travers le verre
dessin au trait
dessin de leurre
Graphiques en pâte à modeler
peinture au sel
Infusion de peinture
Threadographie
Blotographie soufflant
Dessiner avec de la colle
Pliage de l'iris
peinture au sable.
Regardons de plus près techniques de dessin non traditionnelles, utilisé dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire.
1. Piquez avec une brosse semi-sèche rigide (O. A. Belobrykina).
des moyens d'expression: texture de couleur, couleur.
matériaux: un pinceau dur, de la gouache, du papier de n'importe quelle couleur et format, ou une silhouette découpée d'un animal à fourrure ou piquant.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant abaisse le pinceau dans la gouache et le frappe sur le papier en le tenant verticalement. Lors du travail, la brosse ne tombe pas dans l'eau. Ainsi, la totalité de la feuille, du contour ou du gabarit est remplie. Il s'avère qu'il s'agit d'une imitation de la texture d'une surface pelucheuse ou épineuse.
2Papier froissé (M. Shklyarova).
des moyens d'expression: tache, texture, couleur.
matériaux: une soucoupe ou une boîte en plastique, qui contient un tampon encreur en caoutchouc mousse fin imbibé de gouache, du papier épais de n'importe quelle couleur et de n'importe quelle taille, du papier froissé.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant presse le papier froissé contre le tampon encreur et fait une impression sur le papier. Pour obtenir une couleur différente, la soucoupe et le papier froissé changent.
3. Photocopie (R. Romanova).
des moyens d'expression
matériaux Images: Technique travailler avec une bougie a un nom spécifique - une photocopie. Mot "une photo" dans le nom La technologie indique son implication dans la photographie et s'explique par le fait que l'effet obtenu avec à l'aide d'une bougie, comme si sous une forme simplifiée reproduit le processus de développement du film. Et il est réalisé comme suit chemin: l'enfant met une image sur une feuille de papier blanc ou met simplement des points épais ; après cela, la feuille entière est uniformément recouverte d'encre (de préférence sombre). Une astuce étonnante a lieu - une image faite par une bougie et non visible sur du papier blanc apparaît juste devant nos yeux.
4. Crayons de cire + aquarelle (R. Romanova).
des moyens d'expression: couleur, ligne, tache, texture.
matériaux: crayons de cire, papier blanc épais, aquarelle, pinceaux. Comment obtenir Images: L'enfant dessine avec des crayons de cire sur du papier blanc. Puis il peint la feuille à l'aquarelle en une ou plusieurs couleurs. Le dessin à la craie reste non peint.
5. Bougie + aquarelle (R. Romanova).
des moyens d'expression: couleur, ligne, tache, texture. matériaux: bougie, papier épais, aquarelle, pinceaux. Comment obtenir Images: l'enfant dessine avec une bougie sur du papier. Puis il peint la feuille à l'aquarelle en une ou plusieurs couleurs. Le motif de la bougie reste blanc.
6. Monotype du sujet (A. Ilyina).
des moyens d'expression: tache, couleur, symétrie.
matériaux: papier épais de n'importe quelle couleur, pinceaux, gouache ou aquarelle.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant plie une feuille de papier en deux et dessine la moitié de l'objet représenté sur une moitié de celle-ci (les articles sont choisis symétriquement). Après dessin chaque partie de l'objet, jusqu'à ce que la peinture ait séché, la feuille est à nouveau pliée en deux pour obtenir une impression. L'image peut ensuite être décorée en pliant également la feuille après dessin plusieurs décorations.
7. Blotographie ordinaire (O. A. Belobrykina).
des moyens d'expression: endroit.
matériaux: du papier, de l'encre ou de la gouache diluée liquide dans un bol, une cuillère en plastique. Comment obtenir Images: l'enfant ramasse de la gouache avec une cuillère en plastique et la verse sur du papier. Le résultat est des taches dans un ordre aléatoire. Ensuite, la feuille est recouverte d'une autre feuille et pressée (vous pouvez plier la feuille d'origine en deux, déposer de l'encre sur une moitié et la recouvrir de l'autre). Ensuite, la feuille supérieure est retirée, l'image considéré: définit à quoi il ressemble. Détails manquants en cours d'achèvement.
8. Blotographie avec une paille (O. A. Belobrykina).
des moyens d'expression: endroit.
matériaux: papier, encre ou gouache diluée liquide dans un bol, cuillère en plastique, paille (boire de la paille).
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant ramasse la peinture avec une cuillère en plastique, la verse sur la feuille en faisant une petite tache (gouttelette). Ensuite, cette tache est soufflée à partir d'un tube afin que son extrémité ne touche ni la tache ni le papier. Si nécessaire, la procédure est répétée. Détails manquants en cours d'achèvement.
9. Blotographie avec un fil (O. A. Belobrykina).
des moyens d'expression: endroit.
matériaux: papier, encre ou gouache liquide diluée dans un bol, cuillère en plastique, fil d'épaisseur moyenne.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant abaisse le fil dans la peinture, le presse. Puis, sur une feuille de papier, il dispose une image du fil, en laissant une extrémité libre. Après cela, il met une autre feuille sur le dessus, la presse, la tient avec sa main et tire le fil par la pointe. Détails manquants en cours d'achèvement.
10. Pulvériser (R. Romanova).
des moyens d'expression: point, texture.
matériaux: papier, gouache, pinceau dur, un morceau de carton épais ou de plastique (5x5cm).
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant ramasse de la peinture sur le pinceau et frappe le pinceau sur le carton qu'il tient au-dessus du papier. La peinture éclabousse le papier.
11. Empreintes de feuilles (E.K. Brykina).
des moyens d'expression: texture, couleur.
matériaux: papier, feuilles d'arbres différents (de préférence tombés, gouache, pinceaux.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant recouvre un morceau de bois avec des peintures de différentes couleurs, puis l'applique sur le papier avec la face peinte pour obtenir une empreinte. A chaque fois une nouvelle feuille est prise. pétioles sur les feuilles peindre avec un pinceau.
12. Crayons aquarelle (R. Romanova).
des moyens d'expression: tache, couleur, ligne.
matériaux: papier épais, crayons aquarelle, éponge, eau dans une soucoupe.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant mouille le papier avec de l'eau à l'aide d'une éponge, puis dessine dessus avec des crayons. Pouvez utiliser des techniques de dessin craie bout à bout et bémol. Une fois sec, le papier remouille.
13. Piquez (M. Shklyarova).
des moyens d'expression: texture, volume.
matériaux: carrés de papier coloré recto-verso (2x2 cm), papier magazine et papier journal (par exemple, pour aiguilles hérisson, crayon, colle PVA dans un bol, papier épais ou carton de couleur pour la base.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant met le bout émoussé du crayon au milieu du carré de papier et enroule mouvement de rotation les bords du carré sur un crayon. En tenant le bord du carré avec un doigt pour qu'il ne glisse pas du crayon, l'enfant l'abaisse dans la colle. Ensuite, il colle le carré à la base en appuyant dessus avec un crayon. Ce n'est qu'après cela qu'il sort un crayon et que le carré plié reste sur du papier. La procédure est répétée plusieurs fois jusqu'à ce que la quantité souhaitée d'espace papier soit remplie de carrés pliés.
14. Monotype paysage (A. Ilyina).
des moyens d'expression: tache, ton, symétrie verticale, image de l'espace dans la composition.
matériaux: papier, pinceaux, gouache ou aquarelle, éponge humide, carrelage.
Méthode d'acquisition d'images: L'enfant plie la feuille en deux. Sur une moitié de la feuille, un paysage est dessiné, sur l'autre, son reflet dans un lac, une rivière est obtenu. (imprimer). Le paysage est fait rapidement pour que la peinture n'ait pas le temps de sécher. La moitié de la feuille destinée à l'impression est essuyée avec une éponge humide. Le dessin original, après avoir été imprimé, est animé de couleurs afin qu'il diffère davantage de l'impression. Pour le monotype c'est aussi possible utiliser feuille de papier et tuiles. Un dessin est appliqué sur ce dernier avec de la peinture, puis il est recouvert d'une feuille de papier humide. Le paysage est flou.
Disponibilité l'utilisation de techniques non traditionnelles est déterminée par les caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Ainsi, par exemple, le travail dans cette direction devrait commencer par une telle technicien, comme peinturer avec les doigts, palmier, papier déchiré, etc., mais dans les plus anciens âge préscolaire ces mêmes techniques complément image artistique créé avec plus complexe: taches, monotypes, etc.
La création d'un arrière-plan s'applique également à techniques de dessin non traditionnelles. Habituellement, les enfants dessinent sur du papier blanc. Ainsi, vous pourrez y voir plus clair. Donc plus rapide. Mais certaines scènes nécessitent un arrière-plan. Beaucoup d'enfants font le fond avec un pinceau. Mais il y a d'autres façons de faire Contexte:
Du coton ou un morceau de caoutchouc mousse imbibé d'eau et de peinture ;
Brosse semi-sèche large pour blanchir les plafonds, en utilisant 2-3 couleurs("Cellule écossaise");
Les peintures à la gouache sont appliquées sur une feuille de papier de manière libre, un sac en plastique est pressé dessus, séché avec ( "effet marbre") .
15. Coller des images (O. A. Belobrykina)
des moyens d'expression matériaux: papier, pinceaux, gouache ou aquarelle, peinture acrylique, colle PVA, semoule, sarrasin ou gruau de riz.
dessiner simple croquis au crayon sur carton. En fixant une buse étroite avec de la colle PVA, entourez le motif le long du contour. Pressez soigneusement la colle en vous déplaçant doucement le long du contour. Laissez-le sécher. Puis couvrez le dessin peinture acrylique. Laisser sécher. Pour obtenir l'effet "vieil or", appliquez du cirage noir sur un chiffon doux et essuyez le motif.
Dessiner un dessin avec un crayon, enduisez les grandes pièces de colle PVA jusqu'à ce que la colle sèche, saupoudrez de semoule. Laissez sécher la colle, secouez l'excès de grains et peignez soigneusement avec des peintures.
Noter: possible pour l'imagerie au travail utiliser du sarrasin, différentes pâtes de forme.
16. Dessin à la pâte à modeler(O. A. Belobrykina)
des moyens d'expression: texture, volume.
matériaux: papier, pinceaux, gouache ou aquarelle, pâte à modeler, pile.
La pâte à modeler est appliquée avec un doigt sur une feuille de papier avec un motif préliminaire et frottée, progressivement se profile une certaine image.
Certaines parties sont découpées dans de la pâte à modeler et fixées à la base (feuille de papier, planche de bois).
17. Caillebotis (MV Doboujinski)
des moyens d'expression: texture, volume, tache, couleur, ligne.
matériaux: papier, crayons, savon, bougie, gouache, cure-dents.
Une feuille de papier est prise, couverte (sans espaces) des crayons, du savon ou une bougie. Après cela, une couche de carcasse est appliquée avec l'ajout de détergent à vaisselle. Si le mascara ne va pas bien, dans les endroits où il y a des lacunes, vous devez les teinter après séchage. Lorsque la pièce est complètement sèche, vous pouvez commencer dessiner. Pour ce faire, vous avez besoin d'une pâte vide de stylo à bille ou un cure-dent. Avec ces agencements l'image est rayée.
18. Art du sable (peinture au sable)
Caractéristiques du travail avec du sable à la lumière les tables: Peinture le sable est simple. Sablonneux le dessin c'est beau. Plastique. Réduire le stress.
19. Technique Le pliage d'iris est originaire des Pays-Bas. Cette Technique assez simple et intéressant pour les gens de tout âge, en particulier les enfants l'aiment, car l'image résultante plaît à l'œil avec du volume et une solution spatiale lumineuse. Aujourd'hui, il est largement utilisé lors de la création d'œuvres dans ce technique reçu des rubans de satin, du papier velours, du papier cadeau et du carton de couleur.
En conclusion, je voudrais dire Suivant: Peinture pour l'enfant - un travail joyeux et inspiré, qu'il est très important de stimuler et de soutenir, ouvrant progressivement de nouvelles possibilités d'activité visuelle. Et le principal c'est que dessin non conventionnel joue un rôle important dans le développement mental global de l'enfant. Après tout, ce n'est pas le produit final, le dessin, qui a de la valeur en soi, mais le développement personnalités: la formation de la confiance en soi, dans ses capacités, l'auto-identification dans travail créatif, finalité de l'activité.
La créativité enrichit la vie de l'enfant avec de nouvelles expériences et sentiments: ayant surmonté les difficultés, l'enfant éprouve du plaisir, il est satisfait du résultat obtenu - il a fait plaisir aux autres avec son dessin. Cela donne lieu à un nouveau désir chez les enfants, un nouveau désir d'une expression plus complète et créative des sentiments, des pensées et des humeurs, contribue au développement complet et harmonieux de l'individualité de l'enfant, à la formation d'une personnalité véritablement créative.