"Monde des Arts. Au 115e anniversaire de l'unification ». Peinture, Kazan, Manoir Sandetsky
Lobasheva Irina Faekovna - Candidat en histoire de l'art, professeur agrégé de la branche de l'Institut d'art académique d'État de Moscou nommé d'après V. I. Surikov à Kazan
"Notre cercle n'avait pas de direction,
… au lieu de direction, nous avions du goût”
A. N. Benois
"WORLD OF ART" (1898 - 1924) - une association d'artistes russes, créée à Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe siècle, qui s'est déclarée revue littéraire et artistique du même nom (1899 -1904) et expositions ( la dernière eut lieu à Paris en 1927). La Société des artistes "World of Art" est née et a existé à Saint-Pétersbourg de 1898 à 1904, et a été relancée en 1910.
Ses fondateurs sont l'artiste, théoricien et historien de l'art, muséologue A.N. En plus du noyau principal, qui comprenait L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, le monde de l'art comprenait de nombreux peintres et graphistes de Saint-Pétersbourg et de Moscou (I. Ya. Bilibin, KF Bogaevsky , Ap. M. et VM Vasnetsovs, A. Ya. Golovin, IE Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov et autres). M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, ainsi que certains artistes étrangers ont participé aux expositions de la société.
B. Koustodiev. "Monde des Arts"
Esquisse d'un tableau non réalisé. Représenté (de gauche à droite) : I.E. Grabar, N. K. Roerich, E.E. Lansère, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G. I. Narbut, ND Milioti, K.A. Somov, M.V. Doboujinski, K.S. Petrov-Vodkine, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Koustodiev.
Année de création -1916, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.
Le « monde de l'art » à différentes années comprenait de nombreux artistes de croyances et de vues diverses, différents méthodes créatives et les styles (en 1917, la composition de la société se composait de quantité maximale artistes - plus de 50 membres à part entière). Tous étaient unis par la protestation contre l'art académique officiel, qui nivelait l'individualité créative, et le rejet du naturalisme dans l'art en la personne des défunts "Wanderers". Dans l'histoire de l'art russe, un phénomène tel que le «monde de l'art» s'est tourné vers les idéaux de liberté de créativité, vers l'établissement de critères esthétiques et de priorités pour l'individualité artistique de la personnalité du créateur. Porteurs d'une haute culture intellectuelle, les artistes du "Monde de l'Art" se sont tournés dans leur travail à la fois vers le passé (en l'idéalisant et en s'en moquant), et vers un large éventail de domaines de l'art contemporain (intérieur, théâtre, gravure , livres, etc).
L'une des principales réalisations de l'association a été la célèbre école graphique de Saint-Pétersbourg de l'époque, née de la création d'un environnement esthétique, où la plus grande admiration pour le graphisme en tant que forme d'art était cultivée. Cette priorité du graphisme a influencé à bien des égards le développement de la peinture par les représentants typiques de cette association, elle a acquis des caractéristiques graphiques, est devenue nettement linéaire.
"MONDE DE L'ART"... Les réflexions sur la célèbre plus grande association née à Saint-Pétersbourg au tournant des XIXe et XXe siècles, comme un vitrail de fantaisie, donnent lieu à un volumineux, multidimensionnel et en même temps image extrêmement aristocratique et éphémère d'une étonnante, profondément symbolique monde artistique, qui a été créé par les maîtres de cette union.
Alexandre Benois - "Promenade du Roi" 1906
Il est complexe, ornementalement dans l'esprit de l'Art nouveau, divers idées créatives grand groupe d'artistes. Leur incarnation est surprenante de variété: les magazines "World of Art", remplis d'esthétique raffinée de la modernité, qui sont devenus la rareté la plus précieuse parmi les spécialistes et les collectionneurs, des peintures où stylisation et rétrospective vont de pair, des décors théâtraux du célèbre russe saisons avec des solutions plastiques et colorées innovantes, des costumes de ballet et d'opéra originaux.
Le tournant de l'époque au tournant des XIXe-XXe siècles, époque des grands bouleversements socio-politiques, s'est reflété dans toutes les sphères de la vie russe, y compris la culture russe de l'époque, qui s'est révélée dans toute sa diversité et individualité. Au cours de ces années, les artistes russes voyagent particulièrement à l'étranger, se familiarisent avec les dernières tendances de l'art occidental, étudient attentivement tout ce qui est nouveau dans des styles tels que l'Art nouveau allemand, impressionnisme français, post-impressionnisme. Dans l'œuvre des maîtres les plus célèbres de l'époque : Serov, Vrubel, Bakst, il est impossible de distinguer une seule ligne « pure » de la direction prise une fois pour toutes, s'entremêlant de manière complexe et étroite, ils témoignent d'une recherche intense de une nouvelle méthode créative qui répond aux aspirations de l'époque. Comme l'a écrit le célèbre critique d'art G. Yu. Sternin, "plus l'artiste était grand, plus il était difficile de déterminer son appartenance à l'un ou l'autre style".
L'une des plus importantes sociétés de cette période est le groupe d'artistes "World of Art" (1898-1924), qui s'oppose à l'académisme et à l'itinérance, promouvant idées esthétiques synthèse des arts, qui sont à la base du style Art nouveau, et un type particulier de rétrospectivisme, basé sur une étude approfondie de l'Antiquité, en particulier de l'héritage du XVIIIe siècle "doré". Ils se sont inspirés de l'histoire de la Russie au temps de Pierre le Grand ou de la France de l'époque Louis XIV(A. N. Benois, E. E. Lansere, K. A. Somov), ou même des cultures préchrétiennes orientales, anciennes ou domestiques (L. S. Bakst, V. A. Serov, N. K. Roerich). Dans le même temps, sans toucher aux grands sujets historiques, les maîtres ont concentré leur attention sur les aspects privés de la vie des personnes impériales, des épisodes de la vie de cour du XVIIIe siècle ou de la vie de la Russie païenne, donnant une interprétation artistique particulière de ces événements, leur propre stylisation sous l'angle de leur vision contemporaine, dotant les images créées d'une certaine symbolique décision théâtrale, le jeu des associations.
Sur l'exemple de la collection picturale d'art domestique du Musée Pouchkine de la République du Tatarstan, démontrée pour la première fois dans le cadre du 115e anniversaire du "Monde de l'Art" de manière aussi complète et déployée sous l'angle de l'évolution de cette société, toute la complexité et la versatilité de son développement deviennent apparentes. La particularité de la collection du musée est que la plupart des maîtres et leurs peintures présentés dans cette exposition sont mieux connus dans l'histoire de l'art russe en lien avec d'autres mouvements et associations artistiques. Pendant ce temps, beaucoup d'entre eux, n'étant pas des représentants typiques du monde de l'art, ont participé à ses activités à des degrés divers, et il est donc très intéressant de suivre le développement de certaines tendances stylistiques dans l'œuvre de divers maîtres, de découvrir leur explicite et relations cachées. L'exposition picturale de l'exposition, révélant la diversité et les relations des courants dominants de l'époque dans l'histoire de cette association, présente une cinquantaine d'œuvres. Beaucoup d'entre eux sont soit montrés pour la première fois, soit n'ont pas participé au spectacle depuis longtemps. expositions du musée, donc, pour les visiteurs du musée, leur connaissance sera une sorte de découverte de nouvelles facettes créatives de tel ou tel peintre.
Le principal groupe d'artistes du "Monde de l'Art" s'est formé autour de la revue du même nom en 1898-1903, lorsque, parallèlement à la parution de cette publication, qui couvrait divers aspects de l'art, de la littérature, de la philosophie de l'époque et se distinguait par un graphisme exquis, SP Diaghilev et AN Benois organisaient de grandes expositions d'art. La collection du Musée Pouchkine de la République du Tatarstan comprend les dirigeants de l'association - l'idéologue et théoricien du groupe A. N. Benois, ses membres K. A. Somov, A. Ya. Leurs œuvres, quel que soit le genre, sont marquées par un penchant pour la théâtralisation, empreint de l'esthétique du style Art nouveau, né sur la plate-forme du néo-romantisme européen et, comme mentionné ci-dessus, a donné naissance à différentes sortes coiffant.
A. Ya. Golovin "La femme en blanc" (le deuxième nom est "Marquise")
Réalisé dans la technique des pastels "Oranienbaum" (1901) par A. N. Benois, "Femme en blanc" (le deuxième nom est "Marquise") par A. Ya. harmonise le monde des siècles passés, le monde du XVIIIe siècle. Bien sûr, un tel appel au passé manifeste une sorte de déni, de rejet du monde réel environnant et devient le motif principal des travaux de l'association de l'époque. À bien des égards, la technique de la performance a contribué à la création de ces images abstraites, symboliques et raffinées. Le pastel, qui affectionnait beaucoup le monde de l'art, sa frontière particulière entre la peinture et le graphisme donna l'effet recherché lorsque la peinture acquit à la fois une qualité graphique nette et une douceur fluide et fluide de présentation caractéristique de la modernité. Proches de ce style se trouvent les peintures à l'huile Bosquet (1901) de K. A. Somov, utilisées par l'artiste lorsqu'il travaillait sur son peinture célèbre"The Mocked Kiss" (1908), conservé à la State Tretiakov Gallery, ainsi que le paysage de P. I. Lvov "Grey Day".
P. I. Lvov « Paysage. Jour gris"
La recherche de l'harmonie, d'un monde idéal était au cœur des créations de V. E. Borisov-Musatov. Et bien que dans la plupart des œuvres de l'artiste, derrière tout l'euphémisme, le langage des allégories et des comparaisons, on lit la même époque du XVIIIe - début du XIXe siècle, lui-même n'a pas lié ses œuvres à une époque précise, il a dit que " c'est juste une belle époque." Presque toujours beau monde artiste - un monde qui s'estompe, "coucher du soleil", qui disparaît. Nous en trouvons une incarnation directe dans le tableau «Harmony» (1897) de V. E. Borisov-Musatov, une version esquissée du tableau du même nom de la collection de la galerie Tretiakov. L'artiste n'était pas formellement membre de l'association - le monde des arts lui-même ne l'a d'abord «pas vu», reconnaissant plus tard l'originalité de l'esthétique créative du maître. Cependant, il a toujours été proche de leurs aspirations.
VE Borisov-Musatov "Harmonie" (1897)
FE Rushchits "Stream"
Paysage "Oranienbaum" (1901) de A. N. Benois, très typique de l'œuvre du maître, qui, malgré la solution du chevalet, peut bien être considéré comme une sorte d'esquisse décor de théâtre, participe à l'exposition "Monde de l'Art" en 1902. Lors de la même exposition, le paysage "Stream" de la Baltique et artiste polonais F. E. Ruschitsa, qui gravitait autour des tendances de la modernité, était membre de la société des artistes polonais d'orientation moderniste "Shtuka" ("Art"). Cela trouve son expression dans le paysage considéré, écrit, bien sûr, dans une veine réaliste, mais présenté avec le son émotionnel nostalgique le plus profond, si caractéristique du monde de l'art, donnant lieu à une triste mélodie du passé irrévocablement quittant. Une combinaison similaire de traditions réalistes et de techniques modernes peut être trouvée dans le grand portrait vertical pictural de A. E. Wiesel-Strauss (début des années 1900) par l'artiste E. O. Wiesel.
L'une des principales figures de la vie artistique de la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles était la personnalité de V. A. Serov, maître consommé Peinture de portrait russe, qui a activement participé aux activités du "Monde de l'art" au stade de la formation de la société. DANS période au début de son travail, un ouvrage a été écrit sur le thème de mythologie antique"Iphigenia in Taurida", créée au début des années 1890, bien avant le célèbre voyage de l'artiste en Grèce avec son ami L. S. Bakst. Elle peut, comme les exemples qui viennent d'être évoqués, servir pleinement d'illustration au problème de la « situation stylistique » évoqué ci-dessus, puisqu'elle combine également divers phénomènes stylistiques.
VIRGINIE. Serov "Iphigénie en Tauride" 1893
On sait que de nombreux maîtres de "l'Union des artistes russes" (1903-1923), l'une des plus importantes, avec le "Monde de l'art", associations artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles, nées avec le participation animée de ces derniers, ont également été inclus dans le cercle du Monde de l'Art. Naturellement, ils n'ont pas échappé à l'impact principes créatifs son homologue plus ancien de Saint-Pétersbourg, en particulier au début de l'Union, lorsque des artistes des deux groupes ont exposé lors d'expositions générales de cette association nouvellement formée. Le processus d'une telle influence mutuelle peut être clairement retracé dans l'analyse des peintures de représentants majeurs de "l'Union" tels que K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, S. Yu. Zhukovsky, I. I. Brodsky, S. V. Malyutin, I. E. Grabar, qui étaient dans le "Monde de l'Art" ou ont participé à ses expositions. À leur tour, les dirigeants du Monde de l'Art, malgré tous les désaccords avec les artistes de l'Union, ont absorbé les nouvelles idées artistiques qu'ils apportaient.
"KA Korovine "Roses" (1916)
K. A. Korovin, un merveilleux coloriste, un brillant maître du chevalet et de la peinture théâtrale et décorative, est présenté dans l'exposition avec une nature morte «Roses» (1916), peinte avec tempérament et juteuse, avec un large coup de pinceau pâteux. L'un des principaux membres de "l'Union des artistes russes", il était la figure centrale de l'impressionnisme russe. Impossible de ne pas noter la théâtralité accentuée dans la mise en scène de la nature morte du musée, proche du style des natures mortes de A. Ya. miriskusniki.
Autre artiste marquant du tournant des XIXe-XXe siècles, Ossip Braz, également membre du Monde de l'Art et de l'Union des artistes russes, est représenté par la magnifique toile Dame en jaune. L'utilisation d'un angle inhabituel et la splendeur du dégradé de couleurs couleur jaune particulièrement attrayant dans le portrait. La sensation de chaleur versante, la douce lumière du soleil autour de la figure et dans un reflet miroir, renforcée par le contraste des combinaisons de couleurs, trahissent la nette prédilection de l'artiste pour les couleurs et les tons chauds.
Un autre original portrait de femmeà l'exposition présente un exemple particulier de la peinture ancienne de B. M. Kustodiev, qui a rejoint l'association World of Art à la deuxième étape de son existence. Portrait d'une dame en bleu. PM Sudkovskaya" (1906) est inhabituel dans la pratique créative de l'artiste: dans ce travail, le maître a tout d'abord créé un excellent "portrait d'une robe", fixant comme objectif principal la plasticité et la coloration de la solution pittoresque de la tenue . Ce grand portrait en pied a sans aucun doute été peint par Kustodiev sous l'impression de la célèbre œuvre de KA Somov "Lady in Blue" - un portrait d'un contemporain du maître artiste EM Martynova, dans lequel Somov a réussi à exprimer particulièrement subtilement l'admiration nostalgique pour le passé, cette image a acquis une véritable symbolique.
B. M. Kustodiev "Lilas" (1906)
Il existe plusieurs autres peintures de Kustodiev dans la collection du Musée Pouchkine de la République du Tatarstan, et toutes sont stylistiquement différentes. Le thème du théâtre était l'un des principaux dans le travail du monde des arts. La petite toile «Au théâtre» (1907 (?)) de Kustodiev attire par son angle inhabituel - un regard des profondeurs de la loge du théâtre derrière le public debout dans des fracs et des hauts-de-forme stricts. Le maître utilise une manière originale de rétro-éclairage, qui, d'une part, donne la silhouette du bâtiment, la ligne du contour de la lumière, et d'autre part, remplit la toile d'émotions particulières, familières à de nombreux amateurs de théâtre, le excitation d'un spectateur en retard pour une représentation, pressé de se joindre à l'éternelle célébration théâtrale lumineuse. Une étude pour le tableau du même nom "Lilas" (1906) - autre intrigue assez souvent demandée (rappelez-vous le célèbre "Lilas" de Vroubel) - démontre également une interpénétration stylistique dans la synthèse de la sonorité élégiaque sémantique avec une présentation picturale libre.
Zalevsky (?) "Portrait d'un inconnu"
Une série de magnifiques images féminines à l'exposition surprend par sa magnificence et sa diversité. Douceur, chaleur, un sentiment intime particulier sont enveloppés dans un portrait de sa fille, peint au pastel par S. V. Malyutin. Les plus belles combinaisons stylistiques, le goût esthétique de l'artiste y sont bien lus. Un autre portrait féminin de l'artiste polonais Zalewski a également été réalisé dans la technique du pastel. L'image d'une dame haute société créé par le maître avec un accent délicat particulier, vous permettant d'y voir un certain symbole parfait, l'idéal féminin de l'époque Âge d'argent. Éphémère, intellectualité raffinée, noble aristocratie - ce sont les qualités qui, ensemble, ont donné une image pénétrante pleine de profonde spiritualité.
S. V. Malyutin - "Portrait d'une fille" 1912
La caractéristique idéologique commune de "l'Union des artistes russes" était l'affirmation de l'identité nationale russe dans le paysage, image historique, art graphique. Travaillant en plein air, à partir de la nature, les peintres de cette direction ont créé des œuvres émotionnellement riches basées sur les techniques de l'impressionnisme. Le paysage et l'intérieur étaient les genres prédominants des maîtres de cette association, en particulier les peintres moscovites, et agissaient comme un laboratoire créatif où ils recherchaient les approches picturales les plus avancées, ramassaient de nouvelles solutions.
L'un des représentants typiques de "l'Union" était un artiste d'origine polonaise S. Yu. Zhukovsky. L'appel à l'époque des siècles passés, présent dans le tableau "L'intérieur de la bibliothèque de la maison du propriétaire terrien" (1916 (?)), rapproche l'artiste du Monde de l'Art, dans son oeuvre on peut généralement noter la prédominance de thèmes rétrospectifs - types d'anciens domaines, terrasses, intérieurs, dans lesquels il y a invariablement une légère note nostalgique. Le même motif est également présent dans "Paysage d'hiver" (1901 (?)) de S. Yu. Zhukovsky, écrit de manière sommaire. L'état de transition de la soirée d'hiver qui s'estompe est transmis avec une plasticité brillante, la masse de dégradés de tons bien pensés montre avec quelle sensibilité et soin l'artiste cherche à transmettre la beauté subtile d'un paysage aussi simple et sans prétention.
S. Yu. Joukovski. "L'intérieur de la bibliothèque de la maison du propriétaire" (1916)
L'amour pour un paysage russe aussi "gris" était caractéristique des artistes de différentes "croyances" dans l'art, et chacun d'eux l'incarnait à sa manière. Deux paysages printaniers de l'artiste S. F. Kolesnikov, qui a également participé aux expositions World of Art, sont imprégnés de la même compréhension subtile particulière de l'état de la nature. De tels paysages d'ambiance peuvent être qualifiés de précurseurs du symbolisme; en eux, les auteurs se sont concentrés précisément sur l'état interne de la nature. On retrouve la même attitude attentive à l'état de la nature dans « Paysage d'hiver » d'AF Gausha, qui attire par sa douceur absolue de présentation, cet état hivernal particulier où « tout autour est recouvert de neige », et est un exemple frappant de la maîtrise du maître. passion pour les solutions impressionnistes.
IE Grabar "Thé du matin" (1917)
IE Grabar est présenté à l'exposition avec deux tableaux de la collection du musée "Morning Tea" (1917) et "Sunset" (1907), démontrant clairement ses prédilections pour la peinture dans le domaine de l'impressionnisme et du pointillisme, qui étaient directement opposés à la stylistique essence de l'Art nouveau. Pendant ce temps, étant artistiquement étranger à ce style, les initiatives éducatives de Grabar se sont invariablement croisées avec celles du monde de l'art. C'est pourquoi, avec Roerich, Kustodiev, Bilibin, Dobuzhinsky, il fut l'un des participants les plus actifs du "Monde de l'Art" dans la seconde période, à partir de 1910.
Les artistes pointillistes (ou, comme on les appelait aussi, néo-impressionnistes), qui ont poussé l'expressivité du trait pictural jusqu'à la pureté de la peinture, se sont certainement rapprochés le plus possible de l'expressivité symbolique de leurs images. Tels sont les fabuleux paysages d'hiver de N. V. Meshcherin dans la collection du musée, dont sa « Frosty Night » (1908) est particulièrement conforme à l'esthétique de la modernité. Ce fantasme hivernal nocturne, où chaque trait est soigneusement pensé, vérifié, comme des morceaux de smalt de mosaïque colorée, est créé par toutes les nuances de bleu et de bleu, résultant en une image cristalline fragile d'un conte de fées hivernal glacial.
Le SYMBOLISME était extrêmement proche de la philosophie de la modernité, c'est pourquoi, considérant les œuvres du monde de l'art, nous analysons invariablement les manifestations d'éléments symboliques en elles. Tour à tour, réminiscences de l'art de l'Antiquité, de l'Orient, de la Renaissance, de la culture gothique, du patrimoine de l'art Russie antique et les arts du XVIIIe siècle, qui avaient une incarnation originale dans les activités du Monde de l'Art, se sont particulièrement manifestés dans cette nouvelle direction artistique début du 20ème siècle.
N. K. Roerich et K. F. Bogaevsky, étudiants de A. I. Kuindzhi, suivant les principes de leur professeur innovant dans le domaine des effets picturaux dans le genre paysage, ont exprimé des idées symboliques à leur manière dans les thèmes et les intrigues qu'ils ont trouvés, leur interprétation originale était un caractère profond , contenait d'anciens prototypes dans sa base philosophique. Ces artistes ont eu des points de contact avec le "Monde de l'Art" et ont laissé une empreinte profonde sur les activités de l'association. Par exemple, le rôle de Roerich dans la renaissance de la société au deuxième stade de son existence est largement connu, lorsqu'il a dirigé le nouveau "Monde de l'art", en devenant le président et a joué un rôle organisationnel important dans son développement ultérieur. En général, à ce stade de l'activité de la société, il est difficile de distinguer une direction stylistique de premier plan, le moderne a perdu le rôle d'un système de style unificateur, il y avait peu de véritables héritiers de ce système. La composition du «Monde de l'art» du début des années 1910 comprenait des maîtres de diverses tendances, principalement de nature symbolique, grâce auxquelles les expositions de la société ont acquis la panachure et l'hétérogénéité caractéristiques de cette époque.
N. K. Roerich "Mekheski - le peuple de la lune" (1915)
L'histoire et la mythologie des différents peuples de la Terre ont été la principale source d'inspiration du travail de N. K. Roerich. Originales dans leur conception et leur exécution, les peintures « La mer de Varègue » (1909) et « Mekheski - le peuple lunaire » (1915) sont consacrées à la vie des civilisations anciennes. Dans des compositions construites sur des combinaisons contrastées audacieuses de grandes taches de couleur généralisées, où des images de personnes sont décrites de manière laconique, mais expressive, l'artiste apporte son idée de la relation entre le terrestre et le cosmique à un puissant symbole tridimensionnel. Toiles du musée « Pays désertique. Theodosius (1903) et Mount St. George (1911) de l'artiste K.F. Bogaevsky, membre de la célèbre école de peinture cimmérienne, sont également des exemples de symbolisme. Ils sont consacrés au thème qui est devenu un favori de l'artiste tout au long de son œuvre. Ils montrent les lieux natals du maître, peints comme des images de l'ancienne terre, où les idées fantastiques du peintre se mêlent à l'ancienne histoire préculturelle de la Crimée, donnant lieu à des images originales de la fabuleuse terre de Feodosia.
KF Bogaevsky "Pays désertique. Feodosia" 1903
Des exemples d'œuvres de la direction symboliste sont des œuvres de la collection du musée des membres groupe artistique"Blue Rose" (1907), qui comprenait N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti présentés dans cette exposition. Dans les peintures des artistes de ce groupe, la conventionnalité, l'allégorie, la décoration et la planéité étaient harmonieusement combinées. Le désir de stylisation, de symbolisme, parfois de primitivisation de l'image dans l'esprit du lubok, la créativité des enfants - caractéristique créativité de groupe. La tendance générale dans le développement des artistes du groupe était la transition de l'impressionnisme au post-impressionnisme. V. I. Denisov les a rejoints, l'artiste V. A. Galvich était très proche de leurs aspirations créatives, dont les œuvres sont également présentées à l'exposition.
Il est significatif que tous - tant du Monde des Arts que des Symbolistes - aient été fascinés par le théâtre : le théâtre est présent dans les œuvres de chevalet, le théâtre devient un lieu d'incarnation des ambitions professionnelles. De nombreuses compositions de chevalet des Goluborozovites dans la collection du musée peuvent être lues comme des toiles de fond ou des croquis de scènes théâtrales, des images de la performance (œuvres de N. P. Krymov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti ). A un stade ultérieur de l'existence de l'association "Monde de l'Art", en 1917 et après, la quasi-totalité de ces maîtres en font partie ou participent à des expositions aux côtés d'artistes d'avant-garde.
Initialement, V. E. Borisov-Musatov et M. A. Vrubel ont participé aux activités des Blue Bears, dont l'art, avant et après, se démarquait de ce groupe, mais se développait sur la même plate-forme esthétique du symbolisme. Leur art est devenu le point de départ des symbolistes russes dans la création de leur propre vision du processus artistique, et peut donc être considéré comme une sorte de pont entre les attitudes esthétiques traditionnelles de la modernité du monde de l'art et le symbolisme développé parmi les Blue Bearers. .
MA Vrubel "Vol de Faust et Méphistophélès" (1896)
La peinture monumentale de M. A. Vrubel "Le vol de Faust et Méphistophélès" (1896) est la fierté de la collection du musée d'art russe. Il s'agit d'un grand quatre mètres panneau décoratif est une version esquissée du célèbre panneau du même nom pour le bureau gothique du manoir des marchands Vikula Alekseevich et Alexei Vikulovich Morozov dans Vvedensky Lane à Moscou, construit en 1878-1879 selon le projet des architectes exceptionnels DN Chichagov et FO Shekhtel. L'artiste a travaillé avec de grandes taches de couleur isolées, ayant une sorte de bordure linéaire proche de la technique du vitrail. Cette manière d'écrire trouvée, un principe ornemental particulier rythme le mouvement des taches et des lignes à la surface de la toile, liant naturellement les images de Vroubel à l'Art nouveau et, en même temps, leur donnant un son conditionnel et symbolique particulier. Ainsi, Vrubel et le monde de l'art étaient unis par une compréhension de l'essence de l'esthétique artistique, ce n'est pas un hasard si le maître s'est retrouvé parmi les membres cohérents de la société, participant aux premières expositions de la société.
V.G. Purvit "Vieille Tour" (jusqu'en 1920)
Dans la lignée du symbolisme, l'évolution du travail des artistes du Monde de l'Art, très différents dans leur expression créative, s'est poursuivie. Cela se voit clairement dans les œuvres du futur cubiste et suprématiste N. I. Altman présentées à cette exposition, le représentant et organisateur des expositions du Monde de l'Art K. V. Kondaurov, l'artiste de l'école de K. S. Petrov-Vodkin M. M. Nakhman. A côté de ces œuvres, l'exposition présente également des œuvres graphiques d'artistes célèbres du monde des arts B.I. » (carton gris, détrempe)).
Pendant ce temps, l'histoire longue et complexe du Monde de l'Art a été remplie d'événements et de tournants. En particulier, à travers le prisme de la dernière décennie dans l'évolution du monde de l'art, on peut considérer en partie les noms artistiques de la collection du musée, bien connus dans la formation d'autres tendances de l'art russe, souvent pas du tout coïncidant, et parfois juste en face, à la dominante créative de l'association. Un exemple intéressant en est la participation aux expositions de l'association de certains artistes d'avant-garde avant même la formation de leurs aspirations créatives innovantes. Par exemple, le célèbre primitiviste, auteur de la théorie du rayonnisme, M.F. Larionov, lors de l'exposition "World of Art" en 1906, a présenté le paysage "Garden in Spring", démontrant clairement l'attrait de l'artiste pour stade précoce créativité à l'impressionnisme. Plus tard, dans la période pré-révolutionnaire et années révolutionnaires, ces maîtres, pour la plupart des représentants de " valet de carreau”, réalisée dans les expositions du Monde des Arts avec leurs exemples de créativité avant-gardistes caractéristiques.
Je.Je. Mashkov "Fleurs dans un vase", fin des années 1900
Ce n'est que dans l'une de ces œuvres, dans la première nature morte de I. I. Mashkov "Fleurs dans un vase" de la fin des années 1900, que nous sommes surpris de noter la rare combinaison de stylisations arabesques sophistiquées de la modernité avec des recherches innovantes de construction de formes.
La plupart des œuvres présentées à l'exposition ont été transférées au Musée de la ville de Kazan dans les années 1920 - 1930 par le Fonds du musée d'État et la capitale. musées d'art(État Galerie Tretiakov, Musée d'État russe), lorsque des sections d'art et d'art pré-révolutionnaires nationaux ont été intensivement formées dans le musée région locale. L'une des plus importantes recettes de toutes les années d'existence du musée a eu lieu en 1920, lorsque le musée de la ville de Kazan a eu vingt-cinq ans, et en l'honneur de cette date anniversaire, le Fonds du musée d'État a envoyé à Kazan cent trente-deux peintures d'artistes de courants et de styles différents au tournant des XIXe et XXe siècles. La collection du musée s'est enrichie d'œuvres du Monde de l'Art, de l'Union des Artistes Russes, de la Rose Bleue et d'autres.
MODERN (fr. moderne, du latin modernus - nouveau, moderne) - un style dans l'art européen et américain de la fin du XIX - début du XX siècle. (les autres noms sont Art Nouveau (Art Nouveau en France et en Angleterre), Jugendstil (Jugendstil en Allemagne), Liberty (Liberty en Italie)).
A.N. Benois - "Oranienbaum" 1901
Le terrain idéologique et philosophique sur lequel le «nouvel art» de la modernité s'est développé était le néo-romantisme, qui, à une nouvelle étape, a ravivé les idées romantiques de conflit entre l'individu et la société. L'esthétique originale de l'Art nouveau reposait sur l'idée d'une synthèse des arts, qui reposait sur l'architecture, réunissant tous les types d'art - de la peinture et du théâtre aux modèles vestimentaires. L'un des principes clés de l'esthétique moderne était le principe consistant à assimiler une forme artificielle à une forme naturelle et vice versa. Cela s'est reflété dans forme architecturale, dans les détails des bâtiments, dans l'ornement, qui ont connu un développement extraordinaire de la modernité dans tous les types d'art et ont eu l'expression artistique la plus diversifiée. Le prototype des formes et des ornements dans le système Art nouveau était à la fois des formes naturelles et des caractéristiques des styles du passé, qui ont été radicalement repensées par la stylisation (basée sur des matériaux de référence spéciaux).
A. N. Benois - Écran de veille du magazine "Monde de l'Art"
INFOS HISTORIQUES "Monde de l'Art", russe association artistique. Formé à la fin des années 1890. Saint-Pétersbourg sur la base d'un cercle de jeunes artistes et amateurs d'art, dirigé par A. N. Benois et S. P. Diaghilev. Il existait sous sa forme originale en tant qu'union d'exposition sous les auspices du magazine World of Art jusqu'en 1904; dans une composition élargie, ayant perdu leur unité idéologique et créative, dans la majorité des maîtres «M. Et." était membre de l'Union des artistes russes. En plus du noyau principal (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), «M. Et." comprenait de nombreux peintres et graphistes de Saint-Pétersbourg et de Moscou (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov et etc.). Dans les expositions "M. Et." M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, ainsi que des artistes étrangers ont participé.
LA REVUE LE MONDE DES ARTS L'association d'art Mir Iskusstva s'est annoncée en publiant une revue du même nom au tournant des XIXe et XXe siècles. La publication du premier numéro du magazine "World of Art" à Saint-Pétersbourg à la fin de 1898 est le résultat de dix ans de communication entre un groupe de peintres et de graphistes dirigé par Alexander Nikolaïevitch Benois ().
BASE D'IDEE L'idée principale de l'association a été exprimée dans l'article de l'éminent philanthrope et connaisseur d'art Sergei Pavlovich Diaghilev () «Questions difficiles. Notre déclin imaginaire. objectif principal la créativité artistique la beauté a été déclarée, et la beauté dans la compréhension subjective de chaque maître. Cette attitude face aux tâches de l'art a donné à l'artiste une liberté absolue dans le choix des thèmes, des images et des des moyens d'expression, ce qui était assez nouveau et inhabituel pour la Russie.
Grande valeur pour les maîtres réunis autour de Benois et de Diaghilev, il y a coopération avec des écrivains symbolistes. Dans le douzième numéro de la revue en 1902, le poète Andrey Bely a publié un article "Formes d'art", et depuis lors, les plus grands poètes symbolistes ont été régulièrement publiés sur ses pages.
ALEXANDER BENOIS Les meilleures oeuvres graphiques d'ALEXANDER BENOIS Benois; parmi eux, les illustrations du poème de A. S. Pouchkine "Le cavalier de bronze" (gg.) Sont particulièrement intéressantes. Saint-Pétersbourg est devenu le principal «héros» de tout le cycle: ses rues, ses canaux, ses chefs-d'œuvre architecturaux apparaissent soit dans la sévérité froide des lignes fines, soit dans le contraste dramatique des points lumineux et sombres. Au point culminant de la tragédie, alors qu'Eugène fuit le formidable géant, un monument à Pierre, galopant après lui, le maître peint la ville avec des couleurs sombres et sombres.
Conception de LÉON BAKST représentations théâtrales- la page la plus brillante de l'œuvre de Lev Samuilovich Bakst ( vrai nom Rosenberg ;) Ses œuvres les plus intéressantes sont associées aux productions d'opéra et de ballet des Saisons russes à Paris. une sorte de festival d'art russe, organisé par Diaghilev.
LEON BAKST Particulièrement remarquables sont les croquis des costumes, qui sont devenus des œuvres graphiques indépendantes. L'artiste a modelé le costume, s'intéressant au système de mouvements du danseur, à travers les lignes et la couleur, il a cherché à révéler le schéma de la danse et la nature de la musique. Dans ses croquis, la netteté de la vision de l'image, une compréhension profonde de la nature des mouvements de ballet et une grâce étonnante sont frappantes.
ARTISTES DU MONDE ET ROCOCO L'un des thèmes principaux pour de nombreux maîtres du "Monde de l'Art" était l'appel au passé, la nostalgie du monde idéal perdu. Époque préférée était le XVIIIe siècle, et surtout la période rococo. Les artistes ont non seulement tenté de ressusciter cette époque dans leur travail, mais ils ont attiré l'attention du public sur le véritable art du XVIIIe siècle, redécouvrant en fait le travail des peintres français Antoine Watteau et Honoré Fragonard et de leurs compatriotes Fyodor Rokotov et Dmitry Levitsky.
KONSTANTIN SOMOV Avec une expressivité particulière, des motifs rococo sont apparus dans les œuvres de Konstantin Andreevich Somov (). Il rejoint très tôt l'histoire de l'art (le père de l'artiste était conservateur des collections de l'Ermitage). Diplômé de l'Académie des Arts, le jeune maître devient un grand connaisseur de la peinture ancienne.
KONSTANTIN SOMOV Somov a brillamment imité sa technique dans ses peintures. Le genre principal de son œuvre pourrait s'appeler des variations sur le thème de la "scène galante". En effet, sur les toiles de l'artiste, les personnages de Watteau, dames en robes et perruques magnifiques, acteurs de la comédie des masques, semblent revivre. Ils flirtent, flirtent, chantent des sérénades dans les allées du parc, entourés de la lueur caressante de la lumière du couchant.
KONSTANTIN SOMOV Somov a pu exprimer son admiration nostalgique pour le images féminines. œuvre célèbre"Lady in Blue" (gg.) Portrait d'un contemporain du maître artiste E. M. Martynova. Elle est habillée à l'ancienne et est représentée sur fond de parc paysager poétique. La manière de peindre imite avec brio le style Biedermeier. Mais la morbidité évidente de l'apparence de l'héroïne (Martynova mourut bientôt de la tuberculose) évoque un sentiment de nostalgie aiguë, et la douceur idyllique du paysage semble irréelle, n'existant que dans l'imagination de l'artiste.
NICHOLAS RERICH Artiste russe, philosophe, mystique, scientifique, écrivain, voyageur, archéologue, personnage public, franc-maçon, poète, enseignant. Créateur d'environ 7 000 peintures (dont beaucoup se trouvent dans des galeries célèbres du monde entier) et d'environ 30 travaux littéraires, auteur de l'idée et initiateur du Pacte Roerich, fondateur des mouvements culturels internationaux "La paix par la culture" et "Banner of Peace".
NICHOLAS RERICH L'art unira l'humanité. L'art est un et indivisible. L'art a de nombreuses branches, mais la racine est une... Tout le monde ressent la vérité de la beauté. Les portes de la source sacrée doivent être ouvertes à tous. La lumière de l'art illuminera d'innombrables cœurs nouvel amour. Au début, ce sentiment viendra inconsciemment, mais après cela, il purifiera toute la conscience humaine. Combien de jeunes cœurs recherchent quelque chose de beau et de vrai. Donne le leur. Donnez l'art aux gens là où il appartient.
QUESTIONS DE CONTRÔLE (SUITE) 7 - QUI A ÉCRIT LE PORTRAIT DE ZINAIDA GIPPIUS ? 8 - QUI ÉTAIT CÉLÈBRE POUR LE TRAVAIL LIÉ AUX STATIONS D'OPÉRA ET DE BALLET ? 9 - QUI S'APPELAIT "LE CHANTEUR ARC-EN-CIEL" ? 10 - QUI A GAGNÉ LA RÉPUTATION DE VOYANT, LE GOUROU ? 11 - NOM NOM DE ROSENBERG.
"Monde de l'art" "Monde de l'art"
(1898-1904 ; 1910-1924), une association d'artistes et de personnalités culturelles de Saint-Pétersbourg (A.N. Benoît, K.A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Doboujinski, SON. Lansère, ET MOI. Golovine, ET MOI. Bilibine, Z.E. Serebryakova, B.M. Koustodiev, N. K. Rœrich, S.P. Diaghilev, D. V. Philosophes, V. F. Nouvel, etc.), qui a publié la revue du même nom. Les écrivains et philosophes D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky, L. I. Chestov, V. V. Rozanov ont collaboré avec la revue. Avec son matériel littéraire et visuel programmatique, la volonté de diriger le mouvement artistique de l'époque, le Monde de l'Art était un nouveau type de périodique pour la Russie. Le premier numéro a été publié en novembre 1898. Chaque magazine, de la couverture à la police de caractères, était une œuvre d'art intégrale. La publication a été subventionnée par des mécènes bien connus S.I. Mammouths et la princesse M. K. Tenisheva, son orientation idéologique a été déterminée par les articles de Diaghilev et Benois. La revue paraîtra jusqu'en 1904. Grâce aux activités des spécialistes du Monde de l'Art, l'art du dessin du livre connaît également un essor sans précédent.
La communauté d'artistes, qui formera plus tard le noyau de l'association, commence à prendre forme au tournant des années 1880 et 1890. Officiellement, l'association "Monde de l'Art" ne prend forme qu'à l'hiver 1900, lorsque sa charte est rédigée et qu'un comité administratif est élu (A. N. Benois, S. P. Diaghilev, V. A. Serov), et exista jusqu'en 1904. Assumant consciemment la mission de réformateurs de la vie artistique, le Monde des Arts s'opposa activement académisme et ensuite Vagabonds. Cependant, ils sont toujours restés proches, selon Benois, des "dépôts de l'idéalisme authentique" et de "l'utopie humanitaire" du XIXe siècle. Dans l'art antérieur, le monde de l'art valorisait la tradition par-dessus tout. le romantisme, le considérant comme une conclusion logique symbolisme, dans la formation de laquelle en Russie ils ont été directement impliqués.
Avec leur intérêt accru pour l'art étranger, de nombreux Mondiaux des Arts ont acquis une réputation d'occidentaux dans le milieu littéraire et artistique. La revue « World of Art » fait régulièrement découvrir au public russe le chevalet et les arts appliqués de maîtres étrangers, anciens et modernes (anglais Préraphaélites, P. Puvis de Chavannes, artistes du groupe " Nabis" et etc.). Dans leur travail, les gens de World of Art se sont principalement concentrés sur la culture artistique allemande. DANS histoire nationale ils étaient attirés par l'époque du XVIIIe siècle, ses us et coutumes. Dans la culture du 18ème - le premier tiers du 19ème siècle. Le monde des arts cherchait une clé poétique pour percer les mystères de toute l'histoire russe ultérieure. Bientôt, ils furent surnommés "rêveurs rétrospectifs". Les artistes avaient une capacité particulière à ressentir l'arôme poétique des époques révolues et à créer le rêve d'un "âge d'or" de la culture russe. Leurs œuvres transmettent au spectateur le charme excitant d'une vie festive et théâtrale (cérémonies de la cour, feux d'artifice), recréent avec précision les détails des toilettes, des perruques, des mouches. Le monde des arts peint des scènes dans des parcs où des dames et des messieurs raffinés coexistent avec les personnages de la commedia dell'arte italienne - Arlequins, Columbines et autres (K. A. Somov. "Arlequin et la mort", 1907). Fascinés par le passé, ils en associent le rêve à une mélancolie triste et à l'ironie, réalisant l'impossibilité de revenir dans le passé (K. A. Somov. "Soirée", 1902). Les personnages de leurs peintures ne ressemblent pas à des êtres vivants, mais à des marionnettes jouant une performance historique (A.N. Benois. La Promenade du Roi, 1906).
Présentant des œuvres de maîtres anciens dans leurs expositions, le Monde de l'Art s'efforçait parallèlement d'attirer à eux ces peintres, sculpteurs et graphistes qui avaient la réputation d'ouvrir de nouvelles voies à l'art. Cinq expositions du magazine "World of Art" ont eu lieu à Saint-Pétersbourg en 1899-1903. En plus des peintures et des dessins des artistes du Monde de l'Art, les expositions comprenaient des œuvres de grands maîtres russes du tournant des XIXe et XXe siècles. (M.A. Vroubel, V.A. Serova, K.A. Korovine, FA. malyavin et etc.). Une place spéciale dans les expositions a été donnée aux produits l'artisanat, dans les œuvres desquelles les membres de l'association ont vu une manifestation de beauté "pure". Un événement important dans la vie artistique a été la grandiose «Exposition historique et artistique des portraits russes» organisée par Diaghilev dans les salles du palais de Tauride à Saint-Pétersbourg (1905).
En 1910, les expositions sous le nom de "Monde de l'Art" réapparaissent (continuées en Russie jusqu'en 1924 ; la dernière exposition sous ce signe eut lieu en 1927 à Paris, où de nombreux artistes du Monde de l'Art émigrèrent après la révolution). Cependant, seul le nom les unissait aux expositions précédentes. Les fondateurs de l'association cèdent la place à leur rôle de premier plan dans la vie artistique de la prochaine génération de peintres. De nombreux étudiants de World of Art ont rejoint nouvelle organisation – Union des artistes russes, créé à l'initiative des Moscovites.
(Source : "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sous la direction du professeur A.P. Gorkin ; M. : Rosmen ; 2007.)
Voyez ce qu'est "World of Art" dans d'autres dictionnaires :
"Monde des Arts"- "Monde de l'Art", association artistique. Formé à la fin des années 1890. (le statut a été approuvé en 1900) sur la base d'un cercle de jeunes artistes, historiens de l'art et amateurs d'art ("société d'auto-éducation"), dirigé par A. N. Benois et ... ...
Association artistique russe. Formé à la fin des années 1890. (officiellement en 1900) sur la base d'un cercle de jeunes artistes et amateurs d'art, dirigé par A. N. Benois et S. P. Diaghilev. En tant que syndicat d'exposition sous les auspices du magazine Mir ... ... Encyclopédie de l'art
- "World of Art", association d'art russe. Formé à la fin des années 1890. (officiellement en 1900) à Saint-Pétersbourg sur la base d'un cercle de jeunes artistes et amateurs d'art, dirigé par A. N. Benois et S. P. Diaghilev. En tant que syndicat d'exposition sous ... ...
1) association artistique. Formé à la fin des années 1890. (le statut a été approuvé en 1900) sur la base d'un cercle de jeunes artistes, historiens de l'art et amateurs d'art (la "société d'auto-éducation"), dirigé par A. N. Benois et S. P. Diaghilev. Comment … Saint-Pétersbourg (encyclopédie)
"Monde des Arts"- "Le Monde de l'Art", revue littéraire et artistique illustrée de l'association "Le Monde de l'Art" et (jusqu'en 1903) d'écrivains symbolistes. Il a été publié en 1899-1904 (jusqu'en 1901 une fois toutes les 2 semaines, à partir de 1901 tous les mois). Editeur M. K. Tenisheva et S. I. Mamontov (en ... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"
Monde de l'art : Le monde de l'art (sociologie) est un ensemble de personnes impliquées dans la création artistique ou la création, la consommation, le stockage, la diffusion, la critique d'œuvres d'art. Le monde de l'art (organisation) artistique ... ... Wikipedia
- "Monde de l'Art", revue littéraire et artistique illustrée, organe de l'association "Monde de l'Art" et écrivains symbolistes. Il a été publié en 1898/99 1904 à Saint-Pétersbourg (jusqu'en 1901 une fois toutes les 2 semaines, à partir de 1901 tous les mois). Éditeurs en 1899 Princes M. K. ... ... Grande Encyclopédie soviétique
Revue littéraire et artistique illustrée, organe de l'association du Monde de l'Art et (jusqu'en 1903) des écrivains symbolistes. Publié en 1898/99 1904 à Saint-Pétersbourg. Les éditeurs M. K. Tenisheva et S. I. Mamontov (en 1899), puis S. P. Diaghilev (chef ... ... Encyclopédie de l'art
- "WORLD OF ART", association d'art russe (1898 1924), fondée en Saint-Pétersbourg A. N. Benois (voir Alexander Nikolaevich BENOIS) et S. P. Diaghilev (voir Sergey Pavlovich DIAGILEV). Mettant en avant les slogans de l'art "pur" et de la "transformation" ... ... Dictionnaire encyclopédique
L'Association d'art russe (1898 1924), fondée à Saint-Pétersbourg par A. N. Benois et S. P. Diaghilev. Mettant en avant les slogans de l'art pur et de la transformation de la vie par l'art, les représentants du monde de l'art ont rejeté à la fois l'académisme et ... ... Grand dictionnaire encyclopédique
- "WORLD OF ART" un magazine d'art illustré publié à Saint-Pétersbourg de 1899 à 1904. En 1899, les éditeurs du magazine étaient Prince. M. K. Tenisheva et S. I. Mamontov, éditeur S. P. Diaghilev. Ce dernier, à partir de 1900, devient le seul ... ... Encyclopédie littéraire
Livres
- Monde des Arts. 1898-1927, G. B. Romanov, Cette publication est consacrée à la période de 30 ans de l'histoire de l'association "World of Art". La publication contient des portraits, des biographies et des œuvres d'artistes. En préparant cette encyclopédie pour… Catégorie : Histoire de l'art russeÉditeur:
A la fin du XIXe siècle, la vie artistique en Russie est très animée. La société a montré un intérêt accru pour de nombreux expositions d'art et ventes aux enchères, aux articles et périodiques consacrés aux beaux-arts. Non seulement Moscou et Saint-Pétersbourg, mais aussi de nombreux journaux et magazines de province avaient des rubriques permanentes correspondantes. Divers types d'associations artistiques ont vu le jour, se fixant diverses tâches, mais principalement de nature éducative, influencées par les traditions des Wanderers.
Dans ces conditions, l'idée de Diaghilev de rallier les jeunes forces artistiques de Saint-Pétersbourg et de Moscou, dont le besoin se faisait depuis longtemps sentir dans l'art russe, est accueillie favorablement.
En 1898, Diaghilev a réalisé pour la première fois leur performance conjointe à l'exposition des artistes russes et finlandais. Y ont participé Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov et d'autres.
Dans le même 1898, Diaghilev réussit à convaincre les personnalités et amateurs d'art bien connus S. I. Mamontov et M. K. Tenisheva de financer un magazine d'art mensuel. Bientôt, un double numéro du magazine "World of Art" a été publié à Saint-Pétersbourg, édité par Sergei Pavlovich Diaghilev.
C'était le premier magazine d'art dont le caractère et la direction étaient déterminés par les artistes eux-mêmes. Les éditeurs ont informé les lecteurs que le magazine considérera les œuvres de maîtres russes et étrangers "de toutes les époques de l'histoire de l'art, dans la mesure où les œuvres indiquées présentent un intérêt et une signification pour la conscience artistique moderne".
L'année suivante, en 1899, le premier exposition internationale revue "Monde de l'Art". Il présentait plus de 350 œuvres et présentait quarante-deux artistes européens, dont P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Exposition
a permis aux artistes et spectateurs russes de se familiariser avec divers domaines de l'art occidental.
Grâce à la parution de la revue "World of Art" et aux expositions de 1898-1899, un cercle de jeunes artistes sympathisants avec la direction de la revue émerge.
En 1900, Diaghilev réussit à réunir nombre d'entre eux dans la communauté créative "World of Art". Cette « brillante équipe » (expression d'A.P. Ostroumova-Lebedeva) était composée d'artistes remarquables venus à l'art dans les années 1890, à savoir : Bakst, Alexandre Benois, Bilibine, Braz, Vroubel, Golovine, Grabar, Doboujinski. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinsky, Yakunchikova et Yaremich.
En outre, Repin, V. et E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin ont participé à certaines des expositions du monde de l'art.
De 1900 à 1903, trois expositions du "Monde de l'Art" ont eu lieu. En organisant ces expositions, Diaghilev s'est concentré sur les jeunes artistes russes. C'étaient des Pétersbourgeois - Bakst, Benois. Somov, Lansere et Moscovites - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin et autres. C'est sur les Moscovites que Diaghilev plaçait ses plus grands espoirs. Il a écrit: "... tout notre art actuel et tout ce dont nous pouvons attendre l'avenir, est à Moscou." Par conséquent, il a essayé par tous les moyens d'attirer les artistes moscovites aux expositions du Monde de l'art, ce qu'il n'a pas toujours réussi.
Expositions du "Monde de l'Art" bien présentées Société russe avec des œuvres célèbres maîtres domestiques et des artistes débutants qui n'ont pas encore été reconnus, tels que Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.
Il n'est pas nécessaire de détailler ici les activités du Monde de l'Art puisque des publications lui sont consacrées depuis peu. Il faut dire à propos de certains caractéristiques communes, elles ont été soulignées par le Monde des Arts lui-même et par de nombreux contemporains.
L'association "World of Art" n'était pas un phénomène accidentel dans l'art russe, mais historiquement conditionné. Telle était, par exemple, l'opinion de I. E. Grabar : « S'il n'y avait pas Diaghilev<...>, un art de cet ordre devait émerger.
Concernant la question de la continuité de la culture artistique, Diaghilev disait en 1906 : « Tout le présent et l'avenir de l'art plastique russe... se nourrira d'une manière ou d'une autre des mêmes préceptes que le Monde de l'Art a tirés d'une étude attentive. des grands maîtres russes depuis l'époque de Pierre.
UNE. Benois écrivait que tout ce que faisait le Monde de l'Art « ne signifiait pas du tout » qu'il « rompait avec tout le passé ». Au contraire, selon Benois, le cœur même du monde de l'art « était pour le renouvellement de nombreuses traditions, à la fois techniques et idéologiques, de la culture russe et art international". Et plus loin: «... nous nous considérions dans une large mesure comme des représentants des mêmes recherches et des mêmes méthodes créatives que nous apprécions chez les portraitistes du XVIIIe siècle, et chez Kiprensky, et chez Venetsianov, et chez Fedotov, ainsi un péché maîtres exceptionnels la génération qui nous précède immédiatement - à Kramskoy, Repin, Surikov.
V. E. Makovsky, un vagabond bien connu, dans une interview avec un journaliste, a déclaré: «Nous avons fait notre travail<...>Nous sommes constamment cités en exemple par l'Union des artistes russes et du monde de l'art, où toutes les meilleures forces de la peinture russe sont censées être désormais concentrées. Mais qui sont-elles, ces meilleures forces, sinon nos propres enfants ?<...>Pourquoi nous ont-ils quittés ? Oui, car ils se sentaient à l'étroit et ils ont décidé de fonder leur nouvelle société.
Dans le travail du Monde des Arts, cette continuité meilleures traditions L'itinérance s'est manifestée lors de la révolution de 1905. La plupart des artistes du «monde de l'art» ont rejoint la lutte contre le tsarisme, prenant une part active à la publication de publications de satire politique.
« World of Art » a joué un rôle important, et parfois même déterminant dans le destin créatif de nombreux artistes. I. E. Grabar, par exemple, seulement après avoir rencontré les membres du comité de l'exposition World of Art, Diaghilev, Benois et Serov, "a cru en lui-même et a commencé à travailler". Même à propos de Serov lui-même, non sans raison, ils ont dit que "la sympathie active du cercle" World of Art "a miraculeusement inspiré et renforcé son travail"
K. S. Petrov-Vodkin écrivait en 1923 dans ses mémoires sur le Monde de l'Art : « Quel est le charme de Diaghilev, Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky ? De telles constellations de groupes humains surgissent aux frontières des tournants historiques. Ils en savent beaucoup et portent avec eux ces valeurs du passé. Ils savent extraire les choses de la poussière de l'histoire et, en les ravivant, leur donner un son moderne... "Le Monde de l'Art" a joué avec brio son rôle historique." Et dans un autre endroit des mêmes mémoires : « Quand on se souvient comment il y a vingt ans, au milieu des miasmes de la décadence, au milieu du mauvais goût historique, de la noirceur et de la gadoue de la peinture, Sergey Diaghilev et ses camarades ont équipé leur navire, comment alors nous, jeunes hommes, ont pris leur envol avec eux, suffoquant dans l'obscurantisme qui nous entourait - souvenez-vous de tout cela, dites : oui, bravo les gars, vous nous avez amenés au présent sur vos épaules.
N. K. Roerich a déclaré que c'était le "monde de l'art" qui "avait levé la bannière pour de nouvelles conquêtes de l'art".
Rappelant les années 1900 lointaines sur la pente de sa vie, AP Ostroumova-Lebedeva écrit : « Les étudiants en art du monde ont choisi et invité de jeunes artistes dans leur société lorsqu'ils ont remarqué en eux, en plus du talent, une attitude sincère et sérieuse envers l'art et envers leur travailler<...>Le monde de l'art a constamment mis en avant le principe de "l'artisanat dans l'art", c'est-à-dire qu'il voulait que les artistes réalisent des peintures avec une connaissance complète et détaillée des matériaux avec lesquels ils travaillaient et perfectionnent la technique.<...>De plus, ils ont tous parlé de la nécessité d'accroître la culture et le goût des artistes et n'ont jamais nié les thèmes des peintures et, par conséquent, n'ont pas privé art ses propriétés inhérentes d'agitation et de propagande ». La conclusion d'Ostroumova-Lebedeva était très nette: «Il est tout simplement impossible de détruire la signification de la société du« monde de l'art »et de la nier, par exemple, comme le font les historiens de l'art dans notre pays en raison du principe «l'art pour l'art». ”.
KF Yuon a noté: "Le monde de l'art" indiquait la terre vierge intacte de divers moyens d'expression artistique. Il a encouragé tout ce qui est sol et national... ». En 1922, A. M. Gorki définissait cette concentration de talents remarquables comme « tout un courant qui a relancé l'art russe ».
Le "monde de l'art" a cessé d'exister en 1903, mais a continué à exercer une formidable attraction sur les contemporains. En 1910, la société World of Art réapparaît à Saint-Pétersbourg, mais Diaghilev ne participe plus à ses travaux. activité artistique Diaghilev a pris une autre direction.
En 1905, au palais de Tauride à Saint-Pétersbourg, il organise une grande exposition historique et artistique de portraits russes. Ne se limitant pas aux œuvres des palais et des musées de la capitale, Diaghilev a parcouru les provinces, dévoilant un total d'environ 4 000 portraits. Il y avait beaucoup de découvertes intéressantes et inattendues à l'exposition. L'art du portrait russe est apparu exceptionnellement important et riche. V. E. Borisov-Musatov écrivait à cette époque à V. A. Serov : « Pour ce travail [vol. e. disposition de l'exposition] Diaghilev est un génie, et son nom historique deviendra immortel. Sa signification est en quelque sorte peu comprise, et je suis sincèrement désolé pour lui qu'il ait été en quelque sorte laissé seul. Des photographies prises à l'initiative de Diaghilev sur la plupart des expositions (les négatifs sont conservés au TG) permettent désormais de faire connaissance avec de nombreux chefs-d'œuvre de l'art russe morts ou disparus lors des événements tumultueux de la révolution de 1905, civile et mondiale. guerres (par exemple, le sort de dix-huit œuvres de D. G. Levitsky, qui, parmi ses autres œuvres, ont été exposées à l'exposition de Tauride).
Au printemps 1905, des personnalités culturelles de Moscou ont décidé d'honorer Diaghilev en signe de gratitude pour le fait qu'il ait édité le magazine "World of Art" et organisé une exposition historique et artistique. Répondant aux salutations, Diaghilev a déclaré : « ... c'est après ces errances gourmandes [Diaghilev veut dire les voyages à travers la Russie qu'il entreprit, rassemblant des œuvres pour l'Exposition historique et artistique] que j'étais surtout convaincu que le moment était venu pour les résultats. Je l'ai observé non seulement dans les brillantes images d'ancêtres, si évidemment éloignés de nous, mais surtout dans les descendants vivant leur vie. La fin de la vie est là<...>Nous sommes témoins du plus grand moment historique de résultats et de fins au nom d'une nouvelle culture inconnue qui surgira pour nous, mais qui nous emportera aussi. Et donc, sans peur ni incrédulité, je lève mon verre aux murs en ruine de beaux palais, ainsi qu'aux nouveaux testaments d'une nouvelle esthétique »
L'association artistique "Monde de l'Art" s'est annoncée en publiant un magazine du même nom au tournant des XIXe-XXe siècles. La publication du premier numéro de la revue "World of Art" à Saint-Pétersbourg à la fin de 1898 est le résultat de dix années de communication entre un groupe de peintres et de graphistes dirigé par Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960).
L'idée principale de l'association a été exprimée dans l'article de l'éminent philanthrope et connaisseur d'art Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) «Questions complexes. Notre déclin imaginaire. L'objectif principal de la créativité artistique a été déclaré être la beauté et la beauté dans la compréhension subjective de chaque maître. Une telle attitude envers les tâches de l'art a donné à l'artiste une liberté absolue dans le choix des thèmes, des images et des moyens d'expression, ce qui était assez nouveau et inhabituel pour la Russie.
"World of Art" a ouvert au public russe de nombreux phénomènes intéressants et jusque-là inconnus Culture occidentale, en particulier la peinture finlandaise et scandinave, les artistes préraphaélites anglais et le graphiste Aubrey Beardsley. La coopération avec les écrivains symbolistes était d'une grande importance pour les maîtres qui s'unissaient autour de Benois et de Diaghilev. Dans le douzième numéro du magazine de 1902, le poète Andrei Bely a publié un article "Formes d'art", et depuis lors, les plus grands poètes symbolistes sont régulièrement publiés sur ses pages. Cependant, les artistes du "Monde de l'Art" ne se sont pas enfermés dans le cadre du symbolisme. Ils ont lutté non seulement pour l'unité stylistique, mais aussi pour la formation d'une personnalité créative unique et libre.
En tant qu'association littéraire et artistique intégrale, le Monde de l'Art n'a pas duré longtemps. Des désaccords entre artistes et écrivains conduisent en 1904 à la fermeture de la revue. La reprise en 1910 des activités du groupe ne pouvait plus rendre son ancien rôle. Mais dans l'histoire de la culture russe, cette association a laissé l'empreinte la plus profonde. C'est ce qui a détourné l'attention des maîtres des questions de contenu vers les problèmes de forme et de langage pictural.
Un trait distinctif des artistes du "Monde de l'Art" était la polyvalence. Ils étaient engagés dans la peinture et la conception de productions théâtrales, ainsi que dans les arts et l'artisanat. Cependant, la place la plus importante dans leur patrimoine appartient au graphisme.
Les meilleures oeuvres graphiques de Benois; parmi eux, les illustrations du poème de A. S. Pouchkine "Le cavalier de bronze" (1903-1922) sont particulièrement intéressantes. Saint-Pétersbourg est devenu le principal «héros» de tout le cycle: ses rues, ses canaux, ses chefs-d'œuvre architecturaux apparaissent soit dans la sévérité froide des lignes fines, soit dans le contraste dramatique des points lumineux et sombres. Au point culminant de la tragédie, alors qu'Eugène fuit le formidable géant, un monument à Pierre, galopant après lui, le maître peint la ville avec des couleurs sombres et sombres.
L'idée romantique d'opposer un héros souffrant solitaire et le monde, indifférent à lui et donc le tuant, est proche de l'œuvre de Benois.
La conception des représentations théâtrales est la page la plus brillante de l'œuvre de Lev Samuilovich Bakst (de son vrai nom Rosenberg; 1866-1924). Ses œuvres les plus intéressantes sont associées aux productions d'opéra et de ballet des Saisons russes à Paris 1907-1914. - une sorte de festival d'art russe, organisé par Diaghilev. Bakst a réalisé des croquis de décors et de costumes pour l'opéra "Salomé" de R. Strauss, la suite "Schéhérazade" de N. A. Rimsky-Korsakov, le ballet "L'après-midi d'un faune" sur la musique de C. Debussy et d'autres performances. Particulièrement remarquables sont les croquis de costumes, qui sont devenus des œuvres graphiques indépendantes. L'artiste a modelé le costume, s'intéressant au système de mouvements du danseur, à travers les lignes et la couleur, il a cherché à révéler le schéma de la danse et la nature de la musique. Dans ses croquis, la netteté de la vision de l'image, une compréhension profonde de la nature des mouvements de ballet et une grâce étonnante sont frappantes.
L'un des thèmes principaux pour de nombreux maîtres du «monde de l'art» était l'appel au passé, la nostalgie du monde idéal perdu. Époque préférée était le XVIIIe siècle, et surtout la période rococo. Les artistes ont non seulement tenté de ressusciter cette époque dans leur travail - ils ont attiré l'attention du public sur le véritable art du XVIIIe siècle, redécouvrant en fait le travail des peintres français Antoine Watteau et Honoré Fragonard et de leurs compatriotes Fyodor Rokotov et Dmitry Levitsky.
Les images de «l'âge galant» sont associées aux œuvres de Benois, dans lesquelles les châteaux et les parcs de Versailles sont présentés comme un monde beau et harmonieux, mais abandonné par les hommes. Yevgeny Evgenievich Lanceray (1875-1946) a préféré représenter des images de la vie russe au XVIIIe siècle.
Avec une expressivité particulière, des motifs rococo sont apparus dans les œuvres de Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Il rejoint très tôt l'histoire de l'art (père
l'artiste était le conservateur des collections de l'Ermitage). Diplômé de l'Académie des Arts, le jeune maître devient un grand connaisseur de la peinture ancienne. Somov a brillamment imité sa technique dans ses peintures. Le genre principal de son œuvre pourrait s'appeler des variations sur le thème de la "scène galante". En effet, sur les toiles de l'artiste, les personnages de Watteau semblent revivre - dames en robes et perruques magnifiques, acteurs de la comédie des masques. Ils flirtent, flirtent, chantent des sérénades dans les allées du parc, entourés de la lueur caressante de la lumière du couchant.
Cependant, tous les moyens de la peinture de Somov visent à montrer la «scène galante» comme une vision fantastique qui s'embrasa un instant et disparut aussitôt. Il ne reste qu'un souvenir qui fait mal. Ce n'est pas un hasard si parmi les jeux de lumière galants l'image de la mort apparaît, comme dans l'aquarelle "Arlequin et la Mort" (1907). La composition est clairement divisée en deux plans. Au loin, le traditionnel « jeu de timbres » du Rococo : le ciel étoilé, les couples amoureux, etc. Et sur premier planégalement des personnages de masques traditionnels : Arlequin dans un costume coloré et la Mort - un squelette dans un manteau noir. Les silhouettes des deux personnages sont soulignées par des lignes brisées nettes. Dans une palette lumineuse, dans une certaine volonté délibérée de gabarit, un grotesque sombre se fait sentir. L'élégance raffinée et l'horreur de la mort s'avèrent être les deux faces d'une même médaille, et le peintre semble tenter de traiter les deux avec une égale facilité.
Somov a réussi à exprimer son admiration nostalgique pour le passé surtout subtilement à travers des images féminines. La célèbre œuvre "La Dame en bleu" (1897-1900) est un portrait du maître artiste contemporain E. M. Martynova. Elle est habillée à l'ancienne et est représentée sur fond de parc paysager poétique. La manière de peindre imite avec brio le style Biedermeier. Mais la morbidité évidente de l'apparence de l'héroïne (Martynova mourut bientôt de la tuberculose) évoque un sentiment de nostalgie aiguë, et la douceur idyllique du paysage semble irréelle, n'existant que dans l'imagination de l'artiste.
Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) a concentré son attention principalement sur le paysage urbain. Son Saint-Pétersbourg, à la différence du Saint-Pétersbourg de Benois, est dépourvu d'auréole romantique. L'artiste choisit les vues "grises" les plus inesthétiques, montrant la ville comme un énorme mécanisme qui tue l'âme d'une personne.
La composition du tableau "L'homme aux lunettes" ("Portrait de K. A. Syunnerberg", 1905-1906) est basée sur l'opposition du héros et de la ville, visible à travers une large fenêtre. À première vue, la rangée hétéroclite de maisons et la figure d'un homme au visage plongé dans l'ombre semblent isolées l'une de l'autre. Mais entre ces deux plans il y a un profond interphone. Derrière l'éclat des couleurs se cache la matité "mécanique" des maisons de ville. Le héros est détaché, plongé en lui-même, sur son visage il n'y a que fatigue et vide.