Folklore- début artistique
Début mythologique
Folklore
littérature populaire
Les principales caractéristiques du folklore:
Il y avait des allégories (elles étaient chantées)
3) Variante
folklore étudiant
folklore de l'armée
Folklore des voleurs
folklore militaire
Bourlatski
· Prisonniers politiques
Lamentations (texte pleuré)
9) Fonctionnalité
10) Inclusivité
Ticket 2. Le système des genres du folklore russe de l'Antiquité à nos jours.
La composition de genre de la poésie populaire russe est riche et variée, car elle a suivi une voie importante de développement historique et reflète la vie du peuple russe à bien des égards. Lors de la classification, il faut tenir compte du fait que dans le folklore, ainsi que dans la littérature, deux formes de discours sont utilisées - poétique et prose, par conséquent, dans le genre épique, il est nécessaire de distinguer les types poétiques (épopée, chanson historique, ballade) et prose (conte, légende, tradition). Le genre lyrique des œuvres n'utilise que la forme poétique. Toutes les œuvres poétiques se distinguent par la combinaison des mots et de la mélodie. Les œuvres en prose sont racontées, non chantées.
Afin de présenter une image générale de la classification (distribution) des types d'œuvres de la poésie populaire russe, un certain nombre d'autres circonstances doivent être prises en compte, à savoir: premièrement, l'attitude des genres envers les soi-disant rites (spécial actions cultuelles), et deuxièmement, l'attitude du texte verbal face au chant et au jeu, typique de certains types d'œuvres folkloriques. Les œuvres peuvent ou non être associées au rituel et au chant.
I Poésie rituelle :
1) Calendrier (cycles hiver, printemps, été et automne)
2) Famille et ménage (maternité, mariage, funérailles)
3) Complot
II Poésie non rituelle :
1) Genres de prose épiques
Un conte de fées
B) légende
C) une légende (et une bylichka comme son genre)
2) Genres poétiques épiques :
A) épique
B) chansons historiques (principalement les plus anciennes)
B) ballades
3) Les genres poétiques lyriques
A) chansons de contenu social
B) chansons d'amour
B) chansons de famille
D) petits genres lyriques (chastushkas, chœurs, etc.)
4) Petits genres non lyriques
A) les proverbes
B) énigmes
5) Textes et actions dramatiques
A) déguisements, jeux, danses rondes
B) scènes et pièces de théâtre.
Billet 3. Genres anciens (archaïques) du folklore (chants de travail, incantations, contes de fées etc.).
Le folklore en tant que forme spéciale d'art apparaît dans les temps anciens. Le processus de son origine est difficile à restaurer en raison du manque de matériaux de cette époque. La période la plus ancienne (archaïque) de l'histoire Société humaine- la période de sa structure pré-classe (système primitif). Le folklore du système communautaire primitif pré-classe chez de nombreux peuples avait caractéristiques communes en raison du fait que les peuples du monde ont fondamentalement traversé des étapes similaires de développement historique. Le folklore de cette formation sociale se distingue par les traits suivants :
Il conserve encore clairement des liens avec les processus de travail
· Il y a des traces de pensée de l'époque antique - animisme, croyances magiques, totémisme, mythologie ;
Les phénomènes réels sont entrelacés avec la fiction, le fantastique ;
· Certaines caractéristiques du réalisme se développent : le caractère concret de l'image de la nature et de l'homme ; fidélité à la réalité dans le contenu et les formes (la convention de l'image apparaît plus tard) ;
· Des genres, des types et des genres se développent progressivement, dont les plus anciens sont les proverbes, les contes de fées, les énigmes, les conspirations, les légendes ; à la dernière étape de la formation, l'épopée héroïque et les légendes naissent;
· Le début collectif, choral de la créativité domine, cependant, le chanteur ou chanteuse commence à se démarquer ;
· Les œuvres n'existent pas encore sous une forme traditionnelle stable, comme dans les derniers stades du développement du folklore, mais ont la forme de l'improvisation, c'est-à-dire texte généré lors de l'exécution ;
· Les intrigues, la figuration, les moyens expressifs, les formes artistiques s'enrichissent progressivement, qui deviennent de plus en plus traditionnelles.
L'animisme s'est manifesté dans la spiritualisation des forces et des phénomènes de la nature, par exemple, le soleil et la lune, dans des chansons sur leur mariage, dans la spiritualisation de la terre ("mère de la terre de fromage"), de l'eau, des plantes, dans le images de gobelin d'eau et de bois, dans la personnification de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Dans les complots - généralement un appel à l'aube de l'aube. Dans les contes de fées, le Sea King, Month, Wind, Frost act. La magie se reflétait dans les conspirations et les sorts, dans la divination sur le temps et la récolte, dans les histoires de sorciers, dans la transformation d'un pétoncle en forêt et de serviettes en rivière, dans des objets aussi merveilleux qu'une nappe auto-assemblée et un volant tapis. Le totémisme s'exprimait dans le culte de l'ours et dans l'image de l'ours auxiliaire. Dans les contes de fées et les épopées, il y a des histoires sur l'origine miraculeuse des héros d'animaux, d'un serpent. Dans les chansons du type ballade, il y a des histoires de plantes parlantes qui poussent sur les tombes des gens. Dans les contes de fées (en particulier dans les contes de fées sur les animaux, mais pas seulement), les images d'animaux parlant et agissant comme des personnes ne sont pas rares. La mythologie des anciennes tribus russes a déjà pris la forme d'un certain système d'idées. Il comprenait des êtres de deux types : les dieux et les esprits. Par exemple, Svarog est le dieu du soleil, Dazhdbog est le dieu de la vie, Perun est le dieu du tonnerre, Stribog est le dieu du vent, Yarilo est le dieu de la lumière et de la chaleur, Veles est le dieu protecteur du bétail. Les spiritualisations des forces et des phénomènes de la nature étaient l'eau, le gobelin, l'ouvrier de terrain. Les anciennes tribus russes avaient un culte ancestral largement développé associé au système tribal. Elle se manifeste dans la personnification de la famille et des femmes en couches, auxquelles des sacrifices sont consentis, dans les rites funéraires et la commémoration des ancêtres (radinitsa, rusalii, semik).
Mythologie slave n'était pas un système aussi complet que le système grec, car les Slaves dans leur développement historique passé le système esclavagiste, dont les causes étaient le développement antérieur de l'agriculture et du mode de vie sédentaire, ainsi que des affrontements fréquents avec les nomades du sud, qui ont nécessité la création d'un État de type féodal. Par conséquent, dans la mythologie des Slaves, il n'y a que les débuts de la division des dieux en plus âgés et plus jeunes, selon le système social de l'État. Il est clair que dans Vieux folklore russe il y avait non seulement des genres dans lesquels se reflétaient l'animisme, le totémisme, la magie et la mythologie, mais aussi des genres à caractère familial et quotidien, puisqu'il y avait des relations personnelles au sein du clan, le mariage par paires. Enfin, l'expérience de travail et de vie a été accumulée, qui a été imprimée dans les proverbes.
Classification
I Selon le résultat
1) Blanc - visant à se débarrasser des maux et des troubles et contenant des éléments de prière (charlatanisme)
2) Noir - destiné à causer des dommages, du mal, utilisé sans mots de prière (sorcellerie associée à mauvais esprit)
II Par thème
1) Médical (de la maladie et de l'état pathologique des personnes et des animaux domestiques, ainsi que de la détérioration.)
2) Ménage. (Agriculture, élevage de bétail, commerce - de la sécheresse, des mauvaises herbes, pour les animaux domestiques, la chasse, la pêche.)
3) Amour : a) sorts d'amour (prisushki) ; b) revers (séchage)
4) Social (visant à réglementer les relations sociales et entre les personnes ; pour attirer l'honneur ou la miséricorde, pour aller voir un juge, par exemple)
III En forme
1) épique
Élargi, grand
1.1 image épique
1.2 complot basé sur des formules familières
1.3 bartack (Amen = "qu'il en soit ainsi")
2) formule
de courtes conspirations, composées de 1 à 2 phrases ; ils n'ont pas d'images lumineuses - une commande ou une demande
3) conspirations-dialogues
4) abracadabra
C'est une tradition féminine à 99% (car aucun homme normal ne ferait cela). La mafia du complot est une affaire secrète.
Personnages:
1) monde humain
1.1 neutre (fille rouge)
1.2 Chrétien : a) réel (Jésus, Mère de Dieu), b) fictif (filles de la Mère de Dieu, fils d'Hérode), c) personnages de l'histoire (Nikolai Ugodnik), d) mauvais esprits chrétiens (démons)
1.3 fictif
2) faune
2.1 reconnaissable
2.2 fantastique
Techniques typiques du complot littéraire :
1) aux niveaux lexical, morphologique et même sonore (????????)
2) une abondance d'épithètes
3) comparaison
4) rétrécissement progressif des images ou dépliage (gradation)
Légendes classiques.
1.1. cosmogonique
Par exemple, à propos d'un canard qui a coulé au fond d'un réservoir, a attrapé de l'eau dans son bec - l'a recraché - la terre est apparue (ou des montagnes - je ne peux en aucun cas le comprendre)
1.2. Étiologique
Légendes sur la création du monde animal. Par exemple, il y avait une légende sur l'origine des poux. Dieu agit souvent comme une force punitive
Les légendes ont toujours été crues.
Une légende est une vision indépendante du monde qui l'entoure. Très probablement, ils étaient des mythes. Dans les mythes des Indiens, il y a aussi des idées sur l'origine des animaux (par exemple, un sac de kangourou), mais il n'y a pas de motifs religieux, comme dans nos légendes.
1.3. Mythes anthropologiques.
Voici un exemple de légende sur un homme malade, mais avec l'âme de Dieu (???). et à propos du chien qui gardait l'homme et pour cela Dieu lui a donné un manteau de fourrure ou pas
1.4. Légendes hagiographiques
Légendes hagiographiques
Légendes hagiographiques (sur les saints); par exemple, Nicolas de Myre (Wonderworker)
Saints orthodoxes communs
saints vénérés localement
général chrétien
Orthodoxe
Saint Egoriy (Georges le Victorieux)
Guerrier/Saint
Patronne du bétail et des loups
1.5. Eschatologie.
Une des sections de la philosophie de l'église. Légendes de la fin du monde.
Caractéristiques des légendes classiques :
1. Le temps artistique des légendes classiques est le temps d'un passé lointain, indéfini, abstrait.
2. L'espace artistique est aussi abstrait
3. Dans ces légendes on parle de changements globaux (l'émergence de la mer, des montagnes, des animaux)
4. Toutes les histoires sont racontées à la 3ème personne. Le narrateur n'est pas le héros de la légende.
Légende de la région locale.
Héros: objets naturels sacrés (saints) locaux. Par exemple, des sources sacrées, des arbres, des pierres, des bosquets ou des icônes locales, ainsi que des anciens vénérés localement et des bienheureux.
! rappellent en partie le don, mais ont un caractère religieux.
Par exemple, à propos de Dunechka, qui a été abattu par l'Armée rouge. Elle est diseuse de bonne aventure.
Elle a envoyé un homme travailler à Arzamas, et non à Samara (il a gagné de l'argent, mais pas ceux qui sont allés à Samara), c'est-à-dire que les prédictions sont pour la plupart domestiques
Des pigeons planaient au-dessus de la voiture dans laquelle Dunechka a été emmenée pour être abattue, la couvrant des coups de fouet
Nimbus au-dessus de la tête pendant l'exécution
Après cela, les maisons de ce village ont commencé à brûler - ils ont décidé d'organiser une commémoration 2 fois par an - ils ont cessé de brûler
Sacrés imbéciles.
Béni = saint fou qui communique au sens figuré avec les gens.
Pacha Sarovskaya a donné un morceau de tissu rouge à Nicolas Ier et a dit "un pantalon à mon fils"
à propos de l'époque de la glorification (St. Seraphim - comp.) Elle a vécu à Diveevo, célèbre dans toute la Russie. Le souverain avec tous les grands-ducs et trois métropolitains se rendit de Sarov à Diveevo. Prédit sa mort (9 soldats, patates en uniforme). Elle a sorti un morceau de tissu rouge du lit et a dit: "C'est pour le pantalon de votre fils." prédit l'apparition d'un fils.
La légende d'un homme.
Au cœur de la légende d'un homme se trouve la rencontre d'un homme au pouvoir miraculeux. Un exemple typique est un saint disant à un homme comment trouver son chemin à travers la forêt.
Le saint apparaît aux gens dans un rêve "l'appel du saint"
Pèlerins migrants - le saint apparaît et appelle à son monastère.
Billet 8. Espace et temps artistiques dans un conte de fées. Types de héros et composition.
L'espace et le temps artistiques dans les contes de fées sont conditionnels, comme si un autre monde y était montré. Le monde réel et le monde des contes de fées peuvent être comparés à des peintures, par exemple, de Vasnetsov et Bilibin.
Dans un conte de fées, on distingue 7 types de personnages (Propp) :
1 . le héros est celui qui fait toutes les actions, et à la fin se marie.
2 . antagoniste, ou antipode - celui avec qui le héros se bat et qu'il bat.
3 . merveilleuse aide.
4 . donateur miraculeux - celui qui donne au héros une aide miraculeuse ou un objet miraculeux.
5. princesse - celle que le héros épouse habituellement et qui, en règle générale, vit dans un autre pays, très loin.
6 . roi - apparaît à la fin du conte, le héros épouse sa fille ou au début du conte, en règle générale, il envoie son fils quelque part.
7. faux héros - attribue les mérites d'un vrai héros.
Vous pouvez essayer de classer d'une manière différente, mais l'essence reste la même. Tout d'abord, deux groupes de caractères : négatifs et positifs. La place centrale est occupée par les caractères positifs, pour ainsi dire, les "caractères de la première rangée". Ils peuvent être divisés en 2 groupes: les héros-héros et les "ironiques", qui sont promus par chance. Exemples : Ivan Tsarévitch et Ivan le Fou. "Personnages de la deuxième rangée" - les assistants du héros, animés et non (cheval magique, épée magique). "Troisième rangée" - antagoniste. Une place importante est occupée par les héroïnes féminines, les idéaux de beauté, de sagesse, de gentillesse - Vasilisa la Belle ou la Sage, Elena la Belle ou la Sage. Les antagonistes incluent souvent le Baba Yaga, le serpent et l'immortel Koschey. La victoire du héros sur eux est le triomphe de la justice.
La composition est la structure, la construction d'un conte de fées.
1.) Certains contes de fées commencent par des dictons - des blagues ludiques qui ne sont pas liées à l'intrigue. Ils sont généralement rythmés et rimés.
2.) Le début, qui, pour ainsi dire, emmène l'auditeur dans un monde de conte de fées, montre l'heure, le lieu de l'action et la situation. Représente l'exposition. Le début populaire est "Il était une fois" (ci-après - qui, et quelles circonstances) ou "Dans un certain royaume, un certain état".
3.) Action. Certains contes de fées commencent immédiatement par une action, par exemple, "Le prince a décidé de se marier ..."
4.) Le conte de fées a une fin, mais pas toujours, parfois avec l'achèvement de l'action, le conte de fées se termine également. La fin détourne l'attention de monde féérique au réel.
5.) En plus de la fin, il peut aussi y avoir un dicton, qui est parfois combiné avec la fin - "Le mariage a été joué, ils se sont régalés longtemps, et j'étais là, j'ai bu du miel, il coulait le long de ma moustache, mais il n'est pas entré dans ma bouche.
La narration dans les contes de fées se développe de manière séquentielle, l'action est dynamique, les situations sont tendues, des événements terribles peuvent se produire, la triple répétition est courante (trois frères vont attraper l'oiseau de feu trois fois). Le manque de fiabilité de l'histoire est souligné.
Lien avec le rite d'initiation.
L'espace Hud est abstrait ; il y a un espace frontière/transitionnel ; les mouvements spatiaux ne sont pas représentés. Le temps de la hotte est aussi abstrait, fermé, n'a pas d'issue vers la réalité ; se développe d'épisode en épisode, retard.
Le conte de fées est le plus archaïque - initialement il n'était pas destiné aux enfants, à son origine il remonte aux rituels. Rite d'initiation. Vous pouvez voir des idées superstitieuses sur l'autre monde. Par exemple, Baba Yaga: "le nez a poussé dans le plafond", "ils ont appuyé leur genou contre le mur", une jambe en os - c'est-à-dire. sans viande - sur la cuisinière, elle est allongée comme dans un cercueil
Ceux. elle est un personnage frontière entre le monde des morts et des vivants - entre le monde et le royaume lointain.
cycle de printemps.
Rites Maslenitsa et Maslenitsa. Au centre des stands de vacances du carnaval image symbolique carnaval.
La fête elle-même se compose de trois parties: une réunion le lundi, des réjouissances ou une pause le soi-disant large jeudi et un adieu.
Les chansons de Shrovetide peuvent être divisées en deux groupes. Le premier - rencontrer et honorer, a la forme de la grandeur. Ils glorifient la large et honnête Maslenitsa, ses plats et ses divertissements. Elle s'appelle en entier - Avdotya Izotievna. La nature des chansons est joyeuse, guillerette. Les chansons qui accompagnent l'adieu sont quelque peu différentes - elles parlent du jeûne à venir. Les chanteurs regrettent la fin des vacances. Ici Maslenitsa est une idole déjà renversée, elle n'est plus magnifiée, mais est appelée irrévérencieusement "une trompeuse". Maslenitsa était généralement interprétée principalement comme une célébration de la victoire du printemps sur l'hiver, de la vie sur la mort.
Poste de printemps - Lundi propre- le début des rituels du calendrier printanier. Ils se sont lavés dans les bains publics, ont lavé la maison, ont lavé toute la vaisselle, des actions comiques avec des crêpes - accrochées à un arbre, les ont données au bétail.
Croix / Semaine Sainte - la quatrième après le Carême ; pauses de jeûne - biscuits maigres cuits au four; divination - une pièce de monnaie - une pièce de monnaie dans un biscuit, en plusieurs croix - une pièce de monnaie, une puce, une bague, des croix ont été données au bétail.
30 mars - le jour des quarante martyrs (biscuits en forme d'alouettes); réunion de printemps, arrivée des premiers oiseaux ; Le 17 mars, le jour de Grigory Grachevnik, les tours ont été cuites. Signes : nombreux oiseaux - bonne chance, congères - récolte, glaçons - récolte de lin. Les premières vacances de printemps - la rencontre du printemps - tombent en mars. De nos jours, dans les villages, des figurines d'oiseaux étaient cuites à partir de pâte et distribuées aux filles ou aux enfants. Vesnyanki - chants lyriques rituels du genre incantatoire. Le rite du "sortilège" du printemps était empreint du désir d'influencer la nature afin d'obtenir une bonne récolte. L'imitation du vol des oiseaux (lancer des alouettes avec de la pâte) était censée provoquer l'arrivée de vrais oiseaux, l'arrivée amicale du printemps. Les Stoneflies se caractérisent par une forme de dialogue ou d'appel à l'impératif. Contrairement à un complot, les mouches des pierres, comme les chants de Noël. réalisées collectivement.
Annonciation - 7 avril : « les oiseaux ne bouclent pas leurs nids, les filles ne tressent pas leurs cheveux » ; vous ne pouvez pas allumer la lumière, travaillez avec la terre d'anniversaire; fracture fracturée - ils ont retiré le traîneau, sorti le chariot.
Dimanche des Rameaux (le dernier dimanche avant Pâques) - "l'entrée du Seigneur à Jérusalem". Des saules ont été introduits dans la maison et gardés toute l'année aux icônes, les enfants consacrés; laissez le saule et les icônes dans l'eau.
La semaine sainte est la semaine précédant Pâques. Jeudi saint (en religion - vendredi) - le jour le plus terrible; blanchir la hutte, se débarrasser des cafards en gelant la hutte, tondre les ailes des volailles, toute eau est bénite.
Pâques - teindre des œufs (pas de gâteau de Pâques, pas de Pâques); ils ne vont pas au cimetière, seulement pour la prochaine semaine rouge / fomin - mardi et samedi-radinitsa); Le premier œuf a été conservé à l'icône pendant un an.
Chansons Vyunishnye - chansons qui, le samedi ou le dimanche de la première semaine post-Pâques, ont félicité les jeunes mariés. Le contenu des chansons : souhaiter aux jeunes une vie de famille heureuse.
6 mai - Jour d'Egoriev (Georges le Victorieux); Egoriy - dieu du bétail; la première fois que le bétail a été emmené dans le champ
Ascension (40 jours après Pâques)
Chants rituels Semitsky - la 7e semaine après Pâques s'appelait Semitskaya. Le jeudi de cette semaine s'appelait Semik, et son dernier jour (dimanche) - Trinity. Des rituels spéciaux ont été exécutés, accompagnés de chants. Le rite principal est le « curling » d'une couronne. Vêtues de vêtements de vacances, les filles sont allées dans la forêt, ont cherché un jeune bouleau, ont incliné les branches de bouleau et les ont tissées avec de l'herbe, après quelques jours, elles ont coupé le bouleau, l'ont transporté dans le village, puis l'ont noyé dans la rivière ou jeté dans le seigle. Du haut de deux bouleaux, les filles ont tissé une arche et sont passées en dessous. Ensuite, il y avait un rituel de divination avec une couronne. le thème du mariage et relation familiale occupe une place croissante dans les chants Semitsky.
Journée des esprits - vous ne pouvez pas travailler avec la terre.
Cycle d'été.
Les rites du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux.
Semaine Trinity-Semitskaya: Semik - le septième jeudi après Pâques, Trinity - le septième dimanche. Les filles, habillées élégamment et emportant des friandises avec elles, sont allées «boucler» les bouleaux - elles les ont tissés avec de l'herbe. Les vacances de la fille étaient également accompagnées de divinations. Les filles ont tissé des couronnes et les ont jetées dans la rivière. La bonne aventure par des couronnes était largement reflétée dans les chansons interprétées à la fois pendant la bonne aventure et sans en tenir compte.
Fête d'Ivan Kupala (Jean-Baptiste / Baptiste) - la nuit du 23 au 24 juin. Pendant les vacances de Kupala, ils n'aident pas la terre, mais, au contraire, ils essaient de tout lui prendre. Les herbes médicinales sont récoltées cette nuit. Celui qui trouve la fougère, croyait-on, pourra trouver le trésor. Les filles mettaient des mouchoirs sur la rosée puis se lavaient avec ; ils ont cassé des balais de bouleau pour le bain ; les jeunes se baignaient la nuit, se nettoyaient, sautaient par-dessus les feux.
Trinité - 7e dimanche après Pâques. Culte du bouleau. Formation d'un nouveau cycle de mariage. Formation de la couche de mariées. Chants, danses rondes (au choix des mariés), cantiques uniquement pour la Trinité. Le sens est dupliqué à plusieurs niveaux - dans l'action, dans les mots, dans la musique, dans le sujet. Le dimanche suivant après Toitsa, ils ont célébré l'adieu à l'hiver.
cycle d'automne. ( Au cas où )
Les rituels d'automne du peuple russe n'étaient pas aussi riches que ceux d'hiver et de printemps-été. Ils accompagnent la récolte. Zazhinki (début de la récolte), dozhinki ou obzhinki (fin de la récolte) étaient accompagnés de chants. Mais ces chansons ne sont pas magiques. Ils sont directement liés au processus de travail. Des sujets plus variés et techniques artistiques chansons dozhinochny. Ils racontent la récolte et la coutume des rafraîchissements. Dans les chansons dozhinochny, il y a des éléments d'agrandissement des riches propriétaires qui ont bien traité les moissonneurs.
On croyait que la culture devait être protégée, car. l'esprit malin peut l'emporter. Les gerbes étaient placées en forme de croix, d'absinthe et d'ortie. Striga / Perezinakha - l'esprit du champ, qui a pris la récolte.
marquant la première gerbe, ils ont fait bouillir la première bouillie-novina, l'ont versée sur le bétail et les poulets. La dernière gerbe/les derniers épis étaient laissés sur le terrain, non récoltés, attachés en fagot et appelés barbe. Après avoir fini la moisson, les femmes se roulaient par terre : « Faucheuse, faucheuse, abandonne ton piège.
Après cela, de nombreux rituels du calendrier se sont transformés en vacances qui, en plus de la fonction rituelle, ont également une fonction sociale très importante - l'unification des personnes, le rythme de la vie.
Billet 14. Épopées de la période la plus ancienne. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga et Mykola)
Parmi les épopées russes, il existe un groupe d'œuvres que presque tous les folkloristes considèrent comme parmi les plus anciennes. La principale différence entre ces épopées est qu'elles présentent des caractéristiques importantes de représentations mythologiques.
1.) "Volkh Vseslavevitch". La bylina sur Volkh se compose de 2 parties. Dans le premier, il est dépeint comme un merveilleux chasseur capable de se transformer en animal, en oiseau, en poisson. En chassant, il obtient de la nourriture pour l'équipe. Dans le second, Volkh est le chef d'une campagne dans le royaume indien, qu'il conquiert et ruine. La deuxième partie a failli disparaître, car son thème ne correspondait pas à l'essence idéologique de l'épopée russe. Mais la première partie existe depuis longtemps parmi le peuple. Les chercheurs attribuent l'image d'un merveilleux chasseur aux temps anciens, cependant, des caractéristiques historiques ont été superposées sur cette image, reliant l'épopée au cycle de Kiev, c'est pourquoi Likhachev et d'autres scientifiques ont comparé le Volkh, par exemple, avec le prophète Oleg. L'image de l'Inde est fabuleuse, pas historique.
2.) Épopées sur Sadko. Les épopées sont basées sur 3 intrigues : Sadko reçoit des richesses, Sadko rivalise avec Novgorod, Sadko rend visite au roi des mers. Ces trois parcelles existent séparément et en combinaison. La première histoire a 2 versions différentes. Premièrement : Sadko a marché le long de la Volga pendant 12 ans ; ayant décidé d'aller à Novgorod, il remercie la Volga en y déposant du pain et du sel; La Volga lui a donné l'ordre de se vanter du « glorieux lac Ilmen » ; Ilmen, à son tour, l'a récompensé avec de la richesse, lui conseillant de pêcher, et le poisson pêché s'est transformé en pièces de monnaie. Autre version : Sadko, un pauvre gusler, se rend sur les rives de l'Ilmen, joue, et le roi de la mer vient vers lui et le récompense avec des richesses. Ceci exprime l'opinion populaire de la valeur de l'art ; utopie : les pauvres sont devenus riches. La deuxième histoire: après avoir reçu la richesse, Sadko est devenu fier et a décidé de mesurer sa richesse avec Novgorod même, mais a été vaincu. Dans une variante rare, il y a un complot avec la victoire de Sadko. Le troisième complot: Sadko est entré dans le royaume sous-marin, la mer est tombée amoureuse de jouer de la harpe et le roi a décidé de le garder et d'épouser la fille Chernava; mais Sadko a trompé le tsar avec l'aide de Saint-Nicolas de Mozhaisk, et s'est échappé, a construit une église en l'honneur du saint et a cessé de voyager sur la mer bleue. Les épopées sur Sadko se distinguent par l'exhaustivité de chacune des trois parties, l'intensité dramatique de l'action. Propp a attribué "Epics about Sadko" à des épopées sur le matchmaking et a considéré l'intrigue principale - "Sadko at the sea king". Belinsky a vu le principal conflit social entre Sadko et Novgorod. Le conte de fées est caractéristique des première et troisième épopées.
3.) Les épopées sur Svyatogor ont formulaire spécial- prosaïque. Certains scientifiques considèrent cette preuve de leur antiquité, d'autres - la nouveauté. Ils contiennent un certain nombre d'épisodes: sur la rencontre d'Ilya Muromets et Svyatogor, sur l'épouse infidèle de Svyatogor, sur un sac avec une envie terrestre. Ces épopées sont anciennes, tout comme le type du héros Svyatogor, dans lequel il existe de nombreuses traces mythiques. Les scientifiques considèrent cette image comme l'incarnation de l'ordre ancien, qui devrait disparaître, car la mort de Svyatogora est inévitable. Dans l'épopée sur Svyatogor et le cercueil, Ilya essaie d'abord le cercueil, mais c'est génial pour lui, et Svyatogor est juste de la bonne taille. Quand Ilya a recouvert le cercueil d'un couvercle, il était déjà impossible de le retirer et il a reçu une partie du pouvoir de Svyatogor. Propp a déclaré qu'il s'agissait d'un changement de deux époques, et Ilya Muromets est venu remplacer le héros épique Svyatogor. Svyatogor est un héros d'une force sans précédent, mais dans l'épisode avec la poussée terrestre que Svyatogor ne peut pas soulever, l'existence d'une force encore plus puissante est montrée.
L'épopée "Volga et Mikula" est la plus importante du groupe des épopées sociales et domestiques. Son idée principale est d'opposer le paysan laboureur et le prince. L'antithèse sociale a permis à certains scientifiques d'attribuer la composition de l'épopée à des temps ultérieurs, lorsque les conflits sociaux se sont intensifiés, en plus, elle a été attribuée aux épopées de Novgorod. Mais le ridicule du prince n'est pas très caractéristique des épopées de Novgorod, et le conflit se situe dans une atmosphère des premiers temps féodaux. Volga va recueillir l'hommage, il a une équipe courageuse; Mikula n'est pas un guerrier, mais un héros, il est puissant et surpasse toute l'escouade de la Volga, qui n'arrive pas à sortir son bipied du sillon ; le prince et l'équipe ne peuvent pas rattraper Mikula. Mais Mikula est opposé à la Volga non seulement en tant que héros puissant, mais aussi en tant qu'homme de travail, il ne vit pas de l'extorsion des paysans, mais de son propre travail. Tout est facile pour Mikula, il récolte une riche moisson. Le scientifique Sokolov y a vu le rêve de la paysannerie, fatiguée d'un travail physique excessif. Dans l'épopée, le travail paysan est poétisé, l'image de Mikula est l'incarnation des forces du peuple travailleur.
Billet 1. Les principales caractéristiques du folklore.
Folklore- début artistique
Début mythologique
Folklore
Le folklore s'appelait poésie folklorique, mais ce n'est pas le cas (tout n'est pas poésie)
A la fin du XIXe siècle, le terme littérature populaire(accent mis sur le mot - encore une fois pas la bonne définition, par exemple, le rite de faire pleuvoir - tuer une grenouille - sans mots)
Au XXe siècle - art populaire russe.
Les principales caractéristiques du folklore:
1) Oralité (système oral, culture, phénomène) uniquement sous forme orale
2) Les lettres sacrées n'ont pas de fixation écrite - une exception
Incantations écrites, questionnaires, journaux intimes (album de fille) album de démobilisation
Il y avait des allégories (elles étaient chantées)
3) Variante
Ceux. modification d'un texte
L'inconvénient est que nous ne savons pas quelle option était avant
4) Localité (tous les textes et genres du folklore ont un confinement local)
Ainsi, le folklore russe est un ensemble de genres et chaque localité a le sien.
5) Folklore - culture folklorique ; les gens sont les couches inférieures de la population (paysans)
folklore étudiant
folklore de l'armée
Groupes de jeunes/informels
Folklore des voleurs
folklore militaire
Bourlatski
· Prisonniers politiques
6) Le folklore est une créativité collective. Le créateur du folklore n'est pas une personne.
7) typification ; la plupart des œuvres et des genres du folklore contiennent des motifs typiques, des intrigues, des formes verbales, des types de personnages
Par exemple, numéro 3, fille rouge, héros : tous forts, beaux, gagnants
8) Syncrétisme - ("unir en soi") la combinaison de différents arts en un seul art.
Par exemple, une cérémonie de mariage (chants, lamentations, port d'un sapin de Noël (ils ont habillé un petit sapin de Noël et l'ont porté dans le village - comme une mariée comme un sapin de Noël))
Danse en rond (danse, chant, costume + jeu)
Théâtre populaire : Théâtre Petrouchka
Lamentations (texte pleuré)
9) Fonctionnalité
Chaque genre a une fonction spécifique. Par exemple, une berceuse servait à rythmer les mouvements lors du mal des transports d'un enfant ; lamentations - pleurer.
10) Inclusivité
Le folklore comprend l'histoire, la famille, le travail, la mémoire sonore du peuple
· Le folklore lui-même est organiquement inclus dans la vie professionnelle et économique du peuple.
Signes, propriétés du folklore
Les chercheurs ont remarqué de nombreux signes et propriétés caractéristiques du folklore et permettant de se rapprocher de la compréhension de son essence :
Bifonctionnalité (une combinaison de pratique et de spirituel);
Polyélémentité ou syncrétisme.
Toute œuvre folklorique est polyélémentaire. Utilisons le tableau :
élément mimique
Genres de prose orale
élément verbal
Pantomime, danses mimiques
Action rituelle, danses rondes, drame folklorique
Verbal et musical (genres de chansons)
élément de danse
Genres musicaux et chorégraphiques
élément musical
Collectivité;
Manque d'écriture;
Pluralité de variantes ;
Traditionnel.
Pour les phénomènes associés au développement du folklore dans d'autres types de culture, le nom - folklorisme - est accepté (introduit à la fin du XIXe siècle par le chercheur français P. Sebillo), ainsi que "vie secondaire", "folklorisme secondaire ".
En liaison avec sa large diffusion, le concept de folklore proprement dit, ses formes pures, est né : ainsi, le terme authentique (du grec autenticus - authentique, fiable) a été établi.
L'art populaire est la base de toute culture nationale. La richesse de son contenu et la diversité des genres - dictons, proverbes, devinettes, contes de fées et plus encore. La chanson occupe une place particulière dans le travail du peuple, accompagnant la vie humaine du berceau à la tombe, la reflétant dans les manifestations les plus diverses et représentant, dans l'ensemble, une valeur ethnographique, historique, esthétique, morale et hautement artistique durable.
Caractéristiques du folklore.
Folklore(folk-lore) est un terme international d'origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Thoms. En traduction littérale, cela signifie - "sagesse populaire", "connaissance populaire" et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.
Dans la science russe, d'autres termes ont également été fixés: créativité poétique populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom de "créativité orale du peuple" met l'accent sur la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Le nom "créativité poétique populaire" désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec d'autres types d'art populaire et de fiction. une
Le folklore est complexe synthétique de l'art. Souvent, dans ses œuvres, des éléments sont combinés diverses sortes arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Elle est étudiée par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2 . Il est étroitement lié à la vie et aux rituels folkloriques. Ce n'est pas un hasard si les premiers érudits russes ont adopté une approche large du folklore, enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais aussi divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux une sorte de domaine du folklore 3 .
La science qui étudie le folklore s'appelle folklore. Si par littérature nous entendons non seulement écrit créativité artistique, et l'art verbal en général, le folklore est un département particulier de la littérature, et le folklore fait donc partie de la critique littéraire.
Le folklore est un art oral verbal. Il a les propriétés de l'art de la parole. En cela il est proche de la littérature. Cependant, il a ses propres spécificités : syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.
Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. L'art ancien du mot était inhérent utilitaire- le désir d'influencer pratiquement la nature et les affaires humaines.
Le folklore le plus ancien était dans état syncrétique(du mot grec synkretismos - connexion). L'état syncrétique est un état de fusion, de non-segmentation. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle, il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.
œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur est le peuple. Chacun d'eux est créé sur la base de la tradition. A une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique: il n'y a pas de «noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple. Personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune ou tribu est si naïvement et vivement reflétée. une chanson de génération en génération, de génération en génération ; et elle change avec le temps : parfois on la raccourcit, parfois on l'allonge, parfois on la refait, parfois on la combine avec une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus de celle-ci - et maintenant des poèmes sortent de chansons, dont seul le peuple peut s'appeler l'auteur. 4
L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique, non seulement parce que les informations sur lui, s'il en était un, ont été perdues, mais aussi parce qu'il tombe hors de la poétique même du folklore ; elle n'est pas nécessaire du point de vue de la structure de l'œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un narrateur, un narrateur, mais il n'y a pas d'auteur, d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.
Succession traditionnelle couvre de grands intervalles historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebnya, le folklore provient "de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire suffit, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension des gens" 5 . Chaque porteur du folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, s'appuyant sur les prédécesseurs, répétant, modifiant, complétant le texte de l'œuvre. Dans la littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. "Les œuvres du folklore portent toujours l'empreinte du temps et de l'environnement dans lequel elles ont longtemps vécu ou "existé". Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'a pas d'auteurs individuels, bien qu'il en existe de nombreux. interprètes et créateurs talentueux, possédant à la perfection les méthodes traditionnelles généralement acceptées de dire et de chanter. Le folklore est directement folklorique dans le contenu - c'est-à-dire en termes de pensées et de sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est folklorique dans le style - c'est-à-dire dans la forme Le folklore est d'origine folklorique, dans tous les signes et propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. 6 C'est le caractère collectif du folklore. traditionnel- la propriété spécifique la plus importante et la plus fondamentale du folklore.
Toute œuvre folklorique existe en grand nombre options. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Les œuvres orales avaient un caractère variable mobile.
Un trait caractéristique de l'œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (it. improvvisazione - de manière inattendue, soudaine) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement dans le processus d'exécution. Cette caractéristique est plus caractéristique des lamentations et des cris. Cependant, l'improvisation ne contredit pas la tradition et s'inscrit dans certaines limites artistiques.
Considérant tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous donnerons une définition extrêmement succincte du folklore donnée par V.P. Anikin : "Le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également aux beaux-arts oraux, verbaux et autres, comme à Art ancien ainsi qu'au nouveau, créé dans les temps nouveaux et créé de nos jours." 7
Le folklore, comme la littérature, est l'art de la parole. Cela donne raison d'utiliser termes littéraires: épique, lyrique, drame. Ils sont appelés genres. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Le genre- taper Forme d'art(conte, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, le genre signifie une manière de représenter la réalité, et le genre signifie un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire du changement de ses genres. Dans le folklore, ils sont plus stables que les littéraires ; les frontières des genres dans la littérature sont plus larges. Les nouvelles formes de genre dans le folklore ne sont pas le résultat de activité créative individus, comme en littérature, mais doit être soutenu par l'ensemble des participants au processus de création collective. Par conséquent, leur changement ne se produit pas sans les raisons historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils surgissent, se développent et meurent, sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées apparaissent dans Russie antique, se développent au Moyen Âge, et au XIXe siècle elles sont peu à peu oubliées et s'éteignent. Avec un changement des conditions d'existence, les genres sont détruits et oubliés. Mais cela n'indique pas le déclin de l'art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.
Quelle est la relation entre la réalité et sa représentation dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un conventionnel. "Ici, il n'y a pas de reflet obligatoire de la vie dans la forme de la vie elle-même, la conventionnalité est autorisée." 8 Il se caractérise par l'associativité, la pensée par analogie, le symbolisme.
La créativité poétique orale du peuple est d'une grande valeur sociale, consistant en ses valeurs cognitives, idéologiques, éducatives et esthétiques, qui sont inextricablement liées. La signification cognitive du folklore se manifeste principalement dans le fait qu'il reflète les caractéristiques des phénomènes de la vie réelle et fournit des connaissances approfondies sur l'histoire des relations sociales, du travail et de la vie, ainsi qu'une idée de la vision du monde et de la psychologie de les gens, sur la nature du pays. La signification cognitive du folklore est accrue par le fait que les intrigues et les images de ses œuvres contiennent généralement une large typification, contiennent des généralisations des phénomènes de la vie et des personnages des personnes. Ainsi, les images d'Ilya Muromets et de Mikula Selyaninovich dans les épopées russes donnent une idée de la paysannerie russe en général, une image caractérise toute une couche sociale de personnes. La valeur cognitive du folklore est également accrue par le fait que ses œuvres non seulement présentent, mais expliquent également des images de la vie, des événements historiques et des images de héros. Ainsi, les épopées et les chansons historiques expliquent pourquoi le peuple russe a résisté au joug mongol-tatare et est sorti vainqueur de la lutte, expliquent le sens des exploits des héros et les activités des personnages historiques. M. Gorky a déclaré : "La véritable histoire des travailleurs ne peut être connue sans connaître l'art populaire oral" Gorky M. Sobr. cit., volume 27, p. 311. La signification idéologique et éducative du folklore réside dans le fait que ses meilleures œuvres sont inspirées par de nobles idées progressistes, l'amour de la patrie, la lutte pour la paix. Le folklore dépeint les héros comme des défenseurs de la patrie et évoque un sentiment de fierté en eux. Il poétise la nature russe - et les puissants fleuves (la Mère Volga, le large Dniepr, le calme Don), les steppes et les vastes champs - et cela suscite l'amour pour elle. L'image de la terre russe est recréée dans les œuvres du folklore. L'art populaire exprime les aspirations à la vie et les opinions sociales du peuple, et souvent les sentiments révolutionnaires. Elle a joué un rôle important dans la lutte des peuples pour la libération nationale et sociale, pour leur épanouissement socio-politique et développement culturel. L'art populaire contemporain contribue à l'éducation communiste des masses. Dans tout cela, la signification idéologique et éducative de la créativité poétique populaire se manifeste. La signification esthétique des œuvres folkloriques réside dans le fait qu'elles sont un merveilleux art du mot, elles se distinguent par une grande habileté poétique, qui se reflète dans leur construction, et dans la création d'images, et dans le langage. Le folklore utilise habilement la fiction, la fantaisie, ainsi que le symbolisme, c'est-à-dire transmission allégorique et caractérisation des phénomènes et leur poétisation. Le folklore exprime les goûts artistiques du peuple. La forme de ses œuvres a été polie pendant des siècles par le travail d'excellents maîtres. Par conséquent, le folklore développe un sens esthétique, un sens de la beauté, un sens de la forme, du rythme et du langage. A cause de cela, il a grande importance pour le développement de tous les types d'art professionnel : littérature, musique, théâtre. Le travail de nombreux grands écrivains et compositeurs est étroitement lié à la poésie populaire.
Le folklore se caractérise par la révélation de la beauté de la nature et de l'homme, l'unité des principes esthétiques et moraux, la combinaison du réel et de la fiction, la représentation vivante et l'expressivité. Tout cela explique pourquoi les meilleures œuvres du folklore procurent un grand plaisir esthétique. La science du folklore. La science du folklore - la folkloristique - étudie l'art populaire oral, l'art verbal des masses. Il pose et résout un large éventail de questions importantes : sur les caractéristiques du folklore - son contenu de vie, sa nature sociale, son essence idéologique, son originalité artistique ; sur son origine, son développement, son originalité à différentes étapes de l'existence; sur son attitude envers la littérature et les autres formes d'art ; sur les caractéristiques du processus de création et les formes d'existence des œuvres individuelles; sur les spécificités des genres : épopées, contes de fées, chansons, proverbes, etc. Le folklore est un art complexe et synthétique ; souvent dans ses œuvres, des éléments de divers types d'art sont combinés - verbal, musical, théâtral. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels folkloriques, reflétant les caractéristiques de diverses périodes de l'histoire. C'est pourquoi il s'intéresse et étudie par diverses sciences : linguistique, critique littéraire, histoire de l'art, ethnographie, histoire. Chacun d'eux explore le folklore sous divers aspects : la linguistique - le versant verbal, le reflet en lui de l'histoire de la langue et les rapports avec les dialectes ; critique littéraire - caractéristiques communes du folklore et de la littérature et leurs différences; histoire de l'art - éléments musicaux et théâtraux; ethnographie - le rôle du folklore dans la vie populaire et son lien avec les rituels ; l'histoire y est l'expression de la compréhension qu'a le peuple des événements historiques. En relation avec l'originalité du folklore en tant qu'art, le terme "folklore" dans différents pays investi dans divers contenu, et donc le sujet du folklore est compris différemment. Dans certains pays étrangers, le folklore est engagé non seulement dans l'étude de la poétique, mais aussi dans les aspects musicaux et chorégraphiques des œuvres poétiques populaires, c'est-à-dire des éléments de tous les types d'arts. Dans notre pays, le folklore est compris comme la science de la poésie populaire.
La folkloristique a son propre sujet d'étude, ses propres tâches spéciales, ses propres méthodes et méthodes de recherche ont été développées. Cependant, l'étude du versant verbal de l'art populaire oral n'est pas séparée de l'étude de ses autres versants : la coopération des sciences du folklore, de la linguistique, de la critique littéraire, de la critique d'art, de l'ethnographie et de l'histoire est très fructueuse. Genres, genres et variétés de genre. Le folklore, comme la littérature, est l'art de la parole. Cela donne au folklore une base pour utiliser les concepts et les termes qui ont été développés par la critique littéraire, les appliquant naturellement aux caractéristiques de l'art populaire oral. Le genre, l'espèce, le genre et la variété de genre servent de tels concepts et termes. Tant dans la critique littéraire que dans le folklore, il n'y a pas encore d'idée univoque à leur sujet ; les chercheurs ne sont pas d'accord et se disputent. Nous adopterons une définition de travail, que nous utiliserons. Ces phénomènes de la littérature et du folklore, appelés genres, genres et variétés de genre, sont des groupes d'œuvres qui se ressemblent par leur structure, leurs principes idéologiques et artistiques et leurs fonctions. Ils se sont développés historiquement et sont relativement stables, ne changeant que légèrement et plutôt lentement. La différence entre les genres, les genres et les variétés de genre est importante à la fois pour les interprètes d'œuvres, pour leurs auditeurs et pour les chercheurs qui étudient l'art populaire, car ces phénomènes sont des formes significatives, dont l'émergence, le développement, le changement et la mort sont un processus important. dans l'histoire, la littérature et le folklore.
Dans la terminologie littéraire et folklorique, à notre époque, le concept et le terme "vue" sont presque tombés en désuétude ; le plus souvent ils sont remplacés par le concept et le terme "genre", alors qu'ils étaient auparavant distingués. Nous accepterons également comme concept de travail "genre" - un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Dans ce cas, par sexe, nous comprendrons la manière de représenter la réalité (épique, lyrique, dramatique), par genre - le type de forme artistique (conte de fées, chanson, proverbe). Mais nous devons introduire un concept encore plus étroit - "variété de genre", qui est un groupe thématique d'œuvres (contes sur les animaux, contes de fées, contes de fées sociaux, chansons d'amour, chansons de famille, etc.). Plus peut être mis en évidence petits groupesœuvres. Ainsi, dans les contes de fées sociaux, il existe un groupe spécial d'œuvres - contes satiriques. Cependant, afin de présenter une image générale de la classification (distribution) des types d'œuvres de la poésie populaire russe, il convient de prendre en compte un certain nombre d'autres circonstances : premièrement, la relation des genres aux soi-disant rites (spécial actions cultuelles), d'autre part, le rapport du texte verbal au chant et à l'action, caractéristique de certains types d'œuvres folkloriques. Les œuvres peuvent ou non être associées au rituel et au chant.
Le folklore est la base sur laquelle se développe la créativité individuelle. Des personnalités éminentes dans divers domaines de l'art du passé et du présent ont clairement compris l'importance du folklore. M. I. Glinka a déclaré : « Nous ne créons pas, les gens créent ; nous ne faisons qu'enregistrer et arranger » \ A. S. Pouchkine au début du XIXe siècle. a écrit: «L'étude des vieilles chansons, des contes de fées, etc. est nécessaire pour une parfaite connaissance des propriétés de la langue russe. Nos détracteurs les méprisent inutilement. S'adressant aux écrivains, il a souligné: "Lisez des contes populaires, jeunes écrivains, afin de voir les propriétés de la langue russe."
Les créateurs de la littérature classique et moderne, de la musique et des beaux-arts ont suivi et continuent de suivre le précepte de se tourner vers l'art populaire. Il n'y a pas un seul écrivain, artiste, compositeur de premier plan qui ne se tournerait vers les sources de l'art populaire, car elles reflètent la vie des gens. La liste des œuvres musicales qui développent de manière créative l'art du peuple est énorme. Sur le histoires folkloriques des opéras tels que "Sadko", "Kashchey" et d'autres ont été créés. Des images et des intrigues d'art populaire sont entrées dans les beaux-arts. Les peintures de Vasnetsov "Bogatyrs", "Alyonushka", "Mikula" de Vrubel, "Ilya Muromets", "Sadko" de Repin, etc., sont entrées dans le trésor de l'art mondial. A. M. Gorky a souligné que la base des généralisations créées par un génie individuel est la créativité du peuple: "Zeus a créé le peuple, Phidias l'a incarné dans le marbre." Il est soutenu ici que l'art d'un écrivain, d'un artiste, d'un sculpteur n'atteint des sommets que lorsqu'il se pose en tant qu'expression des idées, des sentiments, des opinions du peuple. Gorki n'a pas minimisé le rôle de l'artiste individuel, mais a souligné que sa force de talent et sa maîtrise confèrent une expressivité et une perfection particulières à la forme de création de la créativité collective des masses.
Le lien entre littérature et folklore ne se limite pas à l'utilisation par les écrivains du contenu et de la forme d'œuvres individuelles d'art populaire. Cette connexion exprime un phénomène incomparablement plus large et plus général : l'unité organique de l'artiste avec le peuple, et de l'art avec l'expérience créatrice du peuple.
Par conséquent, la créativité individuelle et collective n'acquiert alors une énorme signification idéologique et esthétique dans la vie de la société que lorsqu'elle est liée à la vie des gens et la reflète vraiment, artistiquement parfaitement. Mais en même temps, il faut tenir compte du fait que, premièrement, la nature et la corrélation de la créativité collective et individuelle à différents stades du développement de la société humaine sont différentes et, deuxièmement, le fait que la créativité collective et individuelle est unique manières historiquement apparues de créer une œuvre d'art.
A. M. Gorky a dit à juste titre que la créativité collective des masses était le ventre de la mère pour la créativité individuelle, que le début de l'art du mot, la littérature - dans le folklore. Dans les premières périodes de l'histoire, la proximité de la littérature et de l'art populaire était si grande qu'il était impossible de les distinguer clairement. L'Iliade et l'Odyssée avec raison sont considérées comme des œuvres de la littérature ancienne et en même temps comme les plus belles créations d'art populaire collectif, relatives à la "période naissante de la vie de la société humaine". La même non-délimitation de la créativité individuelle et collective est constatée dans un certain nombre d'œuvres de nombreux peuples.
Dans la période initiale de son existence, la littérature n'était pas encore complètement séparée de l'art populaire collectif. Avec le développement de la société de classes, la division entre créativité individuelle et collective s'approfondit progressivement. Mais, bien entendu, les concepts mêmes de créativité collective et individuelle ne peuvent être interprétés de manière abstraite, égale et invariable pour tous les temps et tous les peuples. L'art individuel et collectif a des caractéristiques déterminées par la réalité historique.
Dans une société pré-classe, la créativité collective était un reflet artistique et figuratif de la réalité de l'époque, une généralisation des vues et des idées de la tribu, la communauté primitive, dont l'individu n'était pas encore issu. Dans des conditions où la tribu restait la frontière d'une personne à la fois par rapport à un étranger d'une autre tribu et par rapport à lui-même, lorsqu'un individu était inconditionnellement subordonné dans ses sentiments, ses pensées et ses actions à la tribu, la créativité clanique / collective était la seule forme possible d'activité artistique des individualités individuelles. La participation de toute la masse de la tribu à la généralisation de l'expérience de vie, le désir général de comprendre et de changer la réalité étaient à la base de l'épopée pré-classe, qui nous est parvenue principalement dans des révisions ultérieures. Un exemple de ces contes épiques, qui ont pris naissance même dans les conditions d'une société pré-classe, peut être au moins les runes Kalevala, Yakut oloiho, les contes géorgiens et ossètes sur Amiran, les contes du Caucase du Nord et abkhazes sur les Narts, etc.
Dans la société pré-classe, la collectivité de la créativité a non seulement fusionné avec l'individualité, mais l'a subordonnée. Ici, même la personne la plus remarquable était perçue comme l'incarnation de la force et de l'expérience de toute la tribu ; c'est ainsi qu'est née l'image des masses populaires, caractéristique de l'œuvre littéraire épique et précoce, à travers l'image du héros (Weinemeinen, Prométhée, Balder, plus tard - héros russes et autres images de légendes héroïques).
Le développement des rapports de classe ne pouvait que modifier la créativité collective. Avec l'avènement d'une société de classes, l'idéologie des classes antagonistes se reflète clairement dans les différentes interprétations des images, des intrigues de légendes et des chansons. Des exemples tirés de l'épopée des peuples de l'URSS le confirment. La discussion de l'essence idéologique des légendes kirghizes sur Manas, l'épopée bouriate et mongole "Geser", les discussions sur les problèmes de l'épopée ont révélé les faits de distorsions anti-populaires par les cercles féodaux de la créativité des masses laborieuses.
Il y a une interaction constante de la littérature et du folklore. Folklore et littérature, création artistique collective et individuelle s'accompagnent dans une société de classes. Ainsi, l'art populaire russe des siècles XI-XVII. a eu un impact énorme sur les œuvres de la littérature russe ancienne, comme en témoignent avec éloquence "Le conte de la campagne d'Igor", "Le conte de Pierre et Fevronia", "Zadonshchina". Parallèlement, les images de fiction s'inscrivent de plus en plus dans le quotidien de la poésie orale. À l'avenir, ce processus est devenu encore plus intense. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoï, Nekrasov, Gorki croyaient que le folklore enrichit la créativité individuelle d'un artiste professionnel. Dans le même temps, tous les maîtres éminents de la littérature russe ont souligné que l'écrivain ne devait pas copier le folklore, ne devait pas emprunter la voie de la stylisation. Véritable artiste envahit avec audace la créativité orale-poétique du peuple, en sélectionne le meilleur et le développe de manière créative. Pour s'en convaincre, il suffit de rappeler les contes de fées d'A. S. Pouchkine. "Il a décoré une chanson folklorique et un conte de fées avec l'éclat de son talent, mais a laissé leur sens et leur force inchangés", a écrit A. M. Gorky
L'interaction du folklore et de la littérature se déroule sous différentes formes. Par example, artiste professionnel utilise et enrichit souvent les thèmes, les intrigues, les images du folklore, mais il peut utiliser le folklore sans en reproduire directement les intrigues et les images. Véritable artiste ne se limite jamais à reproduire la forme des œuvres folkloriques, mais enrichit et développe les traditions de la créativité poétique orale, révélant la vie des gens, leurs pensées, leurs sentiments et leurs aspirations. On sait que les représentants les meilleurs et les plus progressistes des classes dirigeantes, exposant l'injustice sociale et dépeignant fidèlement la vie, ont dépassé les limites de classe et créé des œuvres qui répondaient aux intérêts et aux besoins du peuple.
Le lien vivant entre littérature et folklore est confirmé par l'œuvre des meilleurs écrivains de tous les peuples. Mais aussi palpable que soit le lien entre les œuvres d'écrivains et la poésie populaire dans les conditions d'une société de classes, la créativité collective et individuelle se distingue toujours par la méthode de création d'œuvres d'art.
Dans une société de classe, des différences se sont développées dans le processus créatif de création d'œuvres littéraires et de poésie populaire de masse. Elles consistent principalement en : une œuvre littéraire est créée par un écrivain - qu'il soit écrivain de profession ou non - individuellement ou en collaboration avec un autre écrivain ; pendant que l'écrivain y travaille, l'œuvre n'est pas la propriété des masses, les masses ne s'y joignent qu'après avoir reçu l'édition définitive, fixée dans la lettre. Cela signifie qu'en littérature, le processus de création du texte canonique d'une œuvre est séparé de l'activité créatrice directe des masses et ne lui est associé que génétiquement.
Une autre chose est les œuvres d'art populaire collectif; ici, les principes personnels et collectifs sont si étroitement unis dans le processus créatif que les individus créatifs individuels se dissolvent dans l'équipe. Les œuvres d'art populaire n'ont pas d'édition définitive. Chaque interprète d'une œuvre crée, développe, peaufine le texte, agit comme co-auteur d'une chanson, une légende appartenant au peuple.
Folklore russe
Folklore, en traduction, signifie "sagesse populaire, connaissance populaire". Le folklore est l'art populaire, l'activité artistique collective du peuple, reflétant sa vie, ses opinions et ses idéaux, c'est-à-dire Le folklore est le patrimoine culturel historique folklorique de n'importe quel pays du monde.
Les œuvres du folklore russe (contes de fées, légendes, épopées, chansons, chansonnettes, danses, légendes, art appliqué) aident à recréer traits de caractère la vie folklorique de son temps.
La créativité dans l'Antiquité était étroitement associée à activité de travail idées mythiques, historiques humaines et reflétées, ainsi que les débuts savoir scientifique. L'art du mot était étroitement lié à d'autres types d'art - musique, danse, art décoratif. En science, cela s'appelle le « syncrétisme ».
Le folklore était un art organiquement inhérent à la vie populaire. La finalité différente des œuvres a donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période la plus ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques, des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition des contes de fées dont les intrigues étaient basées sur un rêve, sur la sagesse, sur la fiction éthique.
Dans la société antique et médiévale, l'épopée héroïque (sagas irlandaises, épopées russes et autres) prend forme. Il y avait aussi des légendes et des chansons reflétant diverses croyances (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de vrais événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire du peuple.
Les genres folkloriques diffèrent également par le mode d'interprétation (solo, chœur, chœur et soliste) et par diverses combinaisons de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant et danse, narration et mise en scène).
Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe: chansons de soldat, de cocher, de burlak. La croissance de l'industrie et des villes animées : romans, anecdotes, folklore ouvrier, étudiant.
Maintenant, il n'y a pas de nouveaux contes folkloriques russes, mais les anciens sont toujours racontés et transformés en dessins animés et en longs métrages. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques en direct ne sonnent presque pas.
Pendant des milliers d'années, le folklore a été la seule forme de créativité chez tous les peuples. Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes, sa culture. Et certains genres (pas seulement les chansons historiques) reflètent l'histoire d'un peuple donné.
Culture musicale folklorique russe
Il existe plusieurs points de vue qui interprètent le folklore comme une culture d'art populaire, comme une poésie orale et comme une combinaison d'art populaire verbal, musical, ludique ou artistique. Avec toute la variété des formes régionales et locales, le folklore a des traits communs, tels que l'anonymat, la créativité collective, le traditionalisme, le lien étroit avec le travail, la vie, la transmission des œuvres de génération en génération dans la tradition orale.
Populaire art musical origine bien avant l'émergence de la musique professionnelle de l'église orthodoxe. À vie publique le folklore a joué un rôle beaucoup plus important dans l'ancienne Russie que plus tard. Contrairement à l'Europe médiévale, La Russie antique n'avait pas d'art professionnel séculier. En elle culture musicale l'art populaire de tradition orale s'est développé, comprenant divers genres, y compris "semi-professionnels" (l'art des conteurs, des guslars, etc.).
À l'époque de l'hymnographie orthodoxe, le folklore russe avait déjà une longue histoire, un système établi de genres et de moyens d'expression musicale. La musique folklorique, l'art populaire est fermement entré dans la vie des gens, reflétant les facettes les plus diverses de la vie sociale, familiale et personnelle.
Les chercheurs pensent que la période pré-étatique (c'est-à-dire avant la formation de l'ancienne Russie), les Slaves de l'Est avaient déjà un calendrier assez développé et un folklore domestique, une épopée héroïque et une musique instrumentale.
Avec l'adoption du christianisme, la connaissance païenne (védique) a commencé à être éradiquée. Le sens des actions magiques qui donnaient lieu à tel ou tel type d'activité folklorique fut peu à peu oublié. Cependant, les formes purement extérieures des fêtes antiques se sont avérées exceptionnellement stables, et certains folklores rituels ont continué à vivre, pour ainsi dire, en décalage avec l'ancien paganisme qui l'a fait naître.
L'Église chrétienne (non seulement en Russie, mais aussi en Europe) avait une attitude très négative envers les chants et les danses folkloriques traditionnels, les considérant comme une manifestation de péché, de séduction diabolique. Cette évaluation est enregistrée dans de nombreuses sources annalistiques et dans les décrets canoniques de l'Église.
Les fêtes folkloriques ferventes et joyeuses avec des éléments d'action théâtrale et avec la participation indispensable de la musique, dont les origines doivent être recherchées dans les anciens rites védiques, étaient fondamentalement différentes des fêtes des temples.
Le domaine le plus étendu de la créativité musicale folklorique de la Russie antique est le folklore rituel, qui témoigne du grand talent artistique du peuple russe. Il est né dans les profondeurs de l'image védique du monde, la déification des éléments naturels. Les plus anciens sont les chants rituels du calendrier. Leur contenu est lié à des idées sur le cycle de la nature, avec le calendrier agricole. Ces chansons reflètent les différentes étapes de la vie des agriculteurs. Ils faisaient partie des rites d'hiver, de printemps, d'été, qui correspondent aux tournants du changement de saisons. En exécutant ce rite naturel (chants, danses), les gens croyaient qu'ils seraient entendus par les dieux puissants, les forces de l'Amour, de la Famille, du Soleil, de l'Eau, de la Terre Mère et des enfants en bonne santé naîtraient, une bonne récolte naîtrait, là serait une progéniture du bétail, la vie se développerait dans l'amour et l'harmonie.
En Russie, les mariages se jouent depuis l'Antiquité. Chaque localité avait sa coutume d'actions nuptiales, de lamentations, de chants, de phrases. Mais avec toute la variété infinie, les mariages se jouaient selon les mêmes lois. La réalité poétique du mariage transforme ce qui se passe en un monde fantastiquement fabuleux. Comme dans un conte de fées toutes les images sont diverses, le rite lui-même, interprété poétiquement, apparaît comme une sorte de conte de fées. Le mariage, étant l'un des événements les plus importants de la vie humaine en Russie, nécessitait un cadre festif et solennel. Et si vous ressentez tous les rituels et les chansons, plongeant dans ce monde fantastique du mariage, vous pouvez ressentir la beauté poignante de ce rituel. Des vêtements colorés, un train nuptial claquant de cloches, un chœur polyphonique de "chanteurs" et des mélodies lugubres de lamentations, les sons des jaseurs et des cors, des accordéons et des balalaïkas resteront "dans les coulisses" - mais la poésie du mariage elle-même ressuscite - la douleur de quitter le foyer parental et la grande joie de l'état d'esprit festif - Amour.
L'un des genres russes les plus anciens est celui des chansons de danse ronde. En Russie, ils ont dansé des danses rondes pendant presque toute l'année - sur le Kolovorot ( Nouvel An), Shrovetide (qui annonce l'hiver et rencontre le printemps), Green Week (danses rondes de filles autour des bouleaux), Yarilo (feux sacrés), Ovsen (vacances des moissons). Les rondes-jeux et les rondes-processions étaient courantes. Initialement, les chants de danse ronde faisaient partie des rituels agricoles, mais au fil des siècles, ils sont devenus indépendants, bien que les images du travail aient été conservées dans beaucoup d'entre eux :
Et nous avons semé du mil, semé !
Oh, Did Lado, semé, semé !
Les chants de danse qui ont survécu jusqu'à ce jour accompagnaient les hommes et danses de femmes. Hommes - force personnifiée, courage, courage, femmes - tendresse, amour, majesté.
Au fil des siècles, l'épopée musicale commence à se reconstituer avec de nouveaux thèmes et images. Des épopées naissent qui racontent la lutte contre la Horde, les voyages dans des pays lointains, l'émergence des cosaques et les soulèvements populaires.
La mémoire populaire a longtemps conservé de nombreuses belles chansons anciennes pendant des siècles. Au XVIIIe siècle, lors de la formation de genres profanes professionnels (opéra, musique instrumentale), l'art populaire devient pour la première fois l'objet d'étude et de mise en œuvre créative. L'attitude éclairante envers le folklore a été exprimée de manière vivante par le remarquable écrivain humaniste A.N. Radichtchev dans les lignes sincères de son «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou»: vous trouverez l'éducation de l'âme de notre peuple. Au XIXe siècle, l'évaluation du folklore comme "éducation de l'âme" du peuple russe est devenue la base de l'esthétique de l'école de compositeurs de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Borodine, à Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov , et la chanson folklorique elle-même a été l'une des sources de la formation de la pensée nationale russe.
Chansons folkloriques russes des XVIe-XIXe siècles - "comme un miroir doré du peuple russe"
Les chansons folkloriques enregistrées dans diverses parties de la Russie sont un monument historique de la vie du peuple, mais aussi une source documentaire qui capture le développement de la pensée créative folklorique de son époque.
La lutte contre les Tatars, les émeutes paysannes - tout cela a laissé une empreinte sur les traditions de la chanson folklorique pour chaque région spécifique, en commençant par les épopées, les chansons historiques et jusqu'aux ballades. Comme, par exemple, la ballade sur Ilya Muromets, qui est associée à la rivière Nightingale, qui coule dans la région de Yazykovo, il y a eu une lutte entre Ilya Muromets et Nightingale the Robber, qui vivait dans ces régions.
On sait que la conquête du Khanat de Kazan par Ivan le Terrible a joué dans le développement de l'art populaire oral, les campagnes d'Ivan le Terrible ont marqué le début de la victoire finale sur le joug tatar-mongol, qui a libéré plusieurs milliers de prisonniers russes de la foule. Les chansons de cette époque sont devenues le prototype de l'épopée "Song about Ivan Tsarevich" de Lermontov - une chronique de la vie folklorique, et A.S. Pouchkine a utilisé l'art populaire oral dans ses œuvres - chansons russes et contes de fées russes.
Sur la Volga, non loin du village d'Undory, il y a un cap appelé Stenka Razin ; des chansons de cette époque y sonnaient: «Sur la steppe, la steppe de Saratov», «Nous l'avions dans la Sainte Russie». Événements historiques de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. capturé dans la compilation sur les campagnes de Pierre Ier et ses campagnes d'Azov, sur l'exécution des archers: "C'est comme la mer bleue", "Un jeune cosaque marche le long du Don".
Avec les réformes militaires du début du XVIIIe siècle, de nouvelles chansons historiques sont apparues, celles-ci ne sont plus lyriques, mais épiques. Les chansons historiques conservent les images les plus anciennes de l'épopée historique, des chansons sur la guerre russo-turque, sur le recrutement et la guerre avec Napoléon: «Le voleur français se vantait d'avoir pris la Russie», «Ne fais pas de bruit, mère forêt de chênes verts ”.
A cette époque, des épopées sur "Surovets Suzdalets", sur "Dobrynya et Alyosha" et un conte très rare de Gorshen ont été conservés. Toujours dans le travail de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Nekrasov, des chansons folkloriques épiques russes et des légendes ont été utilisées. Les anciennes traditions des jeux folkloriques, le déguisement et une culture d'interprétation spéciale du folklore de la chanson russe ont été préservées.
Folklorique russe art théâtral
Le drame folklorique russe et l'art théâtral populaire en général sont le phénomène le plus intéressant et le plus significatif de la culture nationale russe.
Jeux dramatiques et performances toujours en cours fin XVIII et au début du XXe siècle, ils faisaient partie intégrante de la vie folklorique festive, qu'il s'agisse de rassemblements villageois, de casernes de soldats et d'usines ou de stands de foire.
La géographie de la diffusion des pièces de théâtre folkloriques est vaste. Les collectionneurs de nos jours ont trouvé des "centres" théâtraux particuliers dans les régions de Yaroslavl et Gorky, les villages russes de Tataria, sur Vyatka et Kama, en Sibérie et dans l'Oural.
Le théâtre populaire, contrairement à l'opinion de certains spécialistes, est un produit naturel de la tradition folklorique. Il a compressé l'expérience créative accumulée par des dizaines de générations des couches les plus larges du peuple russe.
Lors des foires urbaines, puis rurales, des carrousels et des stands ont été organisés, sur la scène desquels des performances ont été jouées sur des thèmes de contes de fées et d'histoire nationale. Les performances vues aux foires ne pouvaient pas complètement affecter les goûts esthétiques des gens, mais elles élargissaient leur répertoire de contes de fées et de chansons. Lubok et les emprunts théâtraux ont largement déterminé l'originalité des intrigues du drame populaire. Cependant, ils "se couchent" sur les anciennes traditions de jeu des jeux folkloriques, le déguisement, c'est-à-dire sur la culture scénique particulière du folklore russe.
Des générations de créateurs et d'interprètes de drames folkloriques ont développé certaines techniques d'intrigue, de caractérisation et de style. Les drames folkloriques élargis sont inhérents passions fortes et les conflits insolubles, la continuité et la rapidité des actions successives.
Un rôle particulier dans le drame folklorique est joué par les chansons interprétées par les personnages à différents moments ou sonnant en chœur - comme commentaires sur les événements en cours. Les chansons étaient une sorte d'élément émotionnel et psychologique de la performance. Ils étaient exécutés pour la plupart par fragments, révélant le sens émotionnel de la scène ou l'état du personnage. Les chansons au début et à la fin de la représentation étaient obligatoires. Le répertoire de chansons des drames folkloriques se compose principalement de chansons d'auteur du XIXe et du début du XXe siècle, populaires dans tous les secteurs de la société. Ce sont les chansons du soldat "Le tsar russe blanc est allé", "Malbrook est parti en campagne", "Louange, louange à toi, héros", et les romances "J'ai marché dans les prés le soir", "Je pars pour le désert", "Ce qui est voilé, aube claire" et bien d'autres.
Genres tardifs de l'art populaire russe - festivités
L'apogée des festivités tombe aux XVIIe-XIXe siècles, bien que certains types et genres d'art populaire, qui étaient un accessoire indispensable de la foire et de la place festive de la ville, aient été créés et existaient activement bien avant les siècles désignés et perdurent, souvent dans une forme transformée, pour exister à ce jour. Tel est le théâtre de marionnettes, ours amusant, en partie les blagues des marchands, beaucoup numéros de cirque. D'autres genres sont nés de la fête foraine et se sont éteints avec la fin des festivités. Ce sont des monologues comiques d'aboyeurs de farce, des raeks, des représentations de théâtres de farce, des dialogues de clowns de persil.
Habituellement, lors des festivités et des foires dans les lieux traditionnels, des villes de plaisir entières étaient érigées avec des stands, des carrousels, des balançoires, des tentes, dans lesquelles ils vendaient de tout, des estampes populaires aux oiseaux chanteurs et aux bonbons. En hiver, des montagnes de glace ont été ajoutées, dont l'accès était entièrement gratuit, et la luge d'une hauteur de 10 à 12 m apportait un plaisir incomparable.
Avec toute la diversité et la panachure, le festival folklorique de la ville était perçu comme quelque chose d'intégral. Cette intégrité a été créée par l'atmosphère spécifique de la place festive, avec sa liberté d'expression, sa familiarité, ses rires effrénés, sa nourriture et ses boissons ; égalité, amusement, perception festive du monde.
La place festive elle-même étonne par une incroyable combinaison de toutes sortes de détails. En conséquence, extérieurement, c'était un chaos bruyant et coloré. Vêtements colorés et hétéroclites de ceux qui marchent, costumes accrocheurs et insolites des "artistes", enseignes flashy des kiosques, balançoires, carrousels, boutiques et tavernes, artisanat scintillant de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et du son simultané des vielles à roue, des trompettes, flûtes, tambours, exclamations, chants, cris des marchands , rires bruyants des blagues des "grands-pères de la farce" et des clowns - tout a fusionné en un seul feu d'artifice qui a fasciné et amusé.
De nombreux artistes invités d'Europe (dont beaucoup tenanciers de kiosques, de panoramas) et même des pays du Sud (magiciens, dompteurs d'animaux, hommes forts, acrobates et autres) sont venus à de grandes festivités bien connues "sous les montagnes" et "sous le oscillations". Le discours étranger et les curiosités d'outre-mer étaient monnaie courante lors des festivités de la capitale et des grandes foires. On comprend pourquoi le folklore spectaculaire urbain a souvent été présenté comme une sorte de mélange de « Nizhny Novgorod avec le français ».
La base, le cœur et l'âme de la culture nationale russe est le folklore russe, c'est le trésor, c'est ce qui a rempli la personne russe de l'intérieur depuis les temps anciens, et cette culture populaire russe interne a finalement donné naissance à toute une galaxie de grands écrivains russes. , compositeurs, artistes, scientifiques des XVIIe-XIXe siècles, militaires, philosophes connus et vénérés du monde entier :
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Boulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyedov A.S., Karamzin N.M., Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodine A.P., Balakirev M. .A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.M. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., il y en a des milliers, que, d'une manière ou d'une autre, tout le monde terrestre connaît. Ce sont des piliers mondiaux qui ont grandi sur la culture populaire russe.
Mais en 1917, une deuxième tentative a été faite en Russie pour rompre le lien entre les époques, pour briser l'héritage culturel russe des générations anciennes. La première tentative a été faite dans les années du baptême de la Russie. Mais cela n'a pas réussi pleinement, car le pouvoir du folklore russe était basé sur la vie des gens, sur leur vision du monde naturelle védique. Mais déjà quelque part dans les années soixante du XXe siècle, le folklore russe a commencé à être progressivement remplacé par des genres pop-pop de pop, de disco et, comme il est de coutume de le dire maintenant, de chanson (folklore des voleurs de prison) et d'autres types d'art soviétique. Mais un coup particulier a été porté dans les années 1990. Le mot "russe" était secrètement interdit même de prononcer, prétendument, ce mot signifiait - incitation à la haine ethnique. Cette position demeure à ce jour.
Et il n'y avait pas un seul peuple russe, ils les ont dispersés, ils les ont rendus ivres et ils ont commencé à les détruire au niveau génétique. Maintenant, en Russie, il y a un esprit non russe d'Ouzbeks, de Tadjiks, de Tchétchènes et de tous les autres habitants d'Asie et du Moyen-Orient, et en Extrême-Orient, il y a des Chinois, des Coréens, etc., et une ukrainisation mondiale active de la Russie est s'exercent partout.
