Mikhail Saltykov-Shchedrin est le créateur d'un genre littéraire particulier - un conte de fées satirique. Dans des nouvelles, l'écrivain russe dénonce la bureaucratie, l'autocratie et le libéralisme. Cet article traite des œuvres de Saltykov-Shchedrin telles que "The Wild Landowner", "The Eagle-Maecenas", "The Wise Gudgeon", "Karas-Idealist".

Caractéristiques des contes de fées de Saltykov-Shchedrin

Dans les contes de cet écrivain, on peut rencontrer l'allégorie, le grotesque et l'hyperbole. Il y a des traits caractéristiques du récit d'Esope. La communication entre les personnages reflète les relations qui prévalaient dans la société du XIXe siècle. Quelle satire l'écrivain a-t-il utilisé? Pour répondre à cette question, il convient d'évoquer brièvement la vie de l'auteur, qui a si impitoyablement dénoncé le monde inerte des propriétaires.

A propos de l'auteur

Saltykov-Shchedrin a combiné l'activité littéraire avec le service public. Le futur écrivain est né dans la province de Tver, mais après avoir obtenu son diplôme du lycée, il est parti pour Saint-Pétersbourg, où il a obtenu un poste au ministère militaire. Déjà dans les premières années de travail dans la capitale, le jeune fonctionnaire a commencé à languir avec la bureaucratie, les mensonges, l'ennui qui régnait dans les institutions. Avec grand plaisir, Saltykov-Shchedrin a assisté à diverses soirées littéraires, dominées par des sentiments anti-servage. Il a informé les habitants de Saint-Pétersbourg de ses opinions dans les histoires "A Tangled Case", "Contradiction". Pour lequel il a été exilé à Viatka.

La vie en province donne à l'écrivain l'occasion d'observer dans ses moindres détails le monde bureaucratique, la vie des propriétaires terriens et des paysans opprimés par eux. Cette expérience est devenue le matériau des œuvres écrites plus tard, ainsi que la formation de techniques satiriques spéciales. L'un des contemporains de Mikhail Saltykov-Shchedrin a dit un jour de lui : "Il connaît la Russie comme personne d'autre".

Trucs satiriques de Saltykov-Shchedrin

Son travail est assez diversifié. Mais les contes de fées sont peut-être les plus populaires parmi les œuvres de Saltykov-Shchedrin. Il existe plusieurs techniques satiriques spéciales avec lesquelles l'écrivain a tenté de transmettre aux lecteurs l'inertie et la tromperie du monde du propriétaire terrien. Et surtout Sous une forme voilée, l'auteur révèle des problèmes politiques et sociaux profonds, exprime son propre point de vue.

Une autre technique est l'utilisation de motifs fantastiques. Par exemple, dans The Tale of How One Man Feeded Two Generals , ils servent de moyen d'exprimer son mécontentement envers les propriétaires fonciers. Et enfin, en nommant les dispositifs satiriques de Shchedrin, on ne peut manquer de mentionner le symbolisme. Après tout, les héros des contes de fées désignent souvent l'un des phénomènes sociaux du XIXe siècle. Ainsi, dans le personnage principal de l'œuvre "Konyaga", toute la douleur du peuple russe, opprimé depuis des siècles, se reflète. Vous trouverez ci-dessous une analyse des œuvres individuelles de Saltykov-Shchedrin. Quels dispositifs satiriques y sont utilisés ?

"Karas-idéaliste"

Dans ce conte, les opinions des représentants de l'intelligentsia sont exprimées par Saltykov-Shchedrin. Les techniques satiriques que l'on retrouve dans l'ouvrage "Karas l'Idéaliste" sont le symbolisme, l'utilisation de dictons populaires et de proverbes. Chacun des personnages est une image collective des représentants d'une classe sociale particulière.

Au centre de l'intrigue du conte se trouve une discussion entre Karas et Ruff. La première, qui se comprend déjà dès le titre de l'ouvrage, gravite vers une vision du monde idéaliste, la foi dans le meilleur. Ruff est au contraire un sceptique, ironique sur les théories de son adversaire. Il y a aussi un troisième personnage dans le conte - Pike. Ce poisson dangereux symbolise les puissants de ce monde dans l'œuvre de Saltykov-Shchedrin. Les brochets sont connus pour se nourrir de carpes. Ce dernier, poussé par de meilleurs sentiments, va vers le prédateur. Karas ne croit pas à la loi cruelle de la nature (ou à la hiérarchie établie dans la société depuis des siècles). Il espère raisonner Pike avec des histoires sur l'égalité possible, le bonheur universel et la vertu. Et donc il meurt. Pike, comme le note l'auteur, le mot "vertu" n'est pas familier.

Les techniques satiriques ne sont pas utilisées ici uniquement pour dénoncer la rigidité des représentants de certaines couches de la société. A l'aide d'eux, l'auteur tente de rendre compte de l'inanité des querelles moralisatrices très répandues au sein de l'intelligentsia du XIXe siècle.

« Propriétaire sauvage »

Le thème du servage occupe une place importante dans l'œuvre de Saltykov-Shchedrin. Il avait quelque chose à dire aux lecteurs à ce sujet. Cependant, écrire un article journalistique sur la relation des propriétaires aux paysans ou publier une œuvre d'art dans le genre du réalisme sur ce sujet était lourd de conséquences désagréables pour l'écrivain. C'est pourquoi j'ai dû recourir à l'allégorie, aux histoires humoristiques légères. Dans "The Wild Landowner", nous parlons d'un usurpateur russe typique, qui ne se distingue pas par son éducation et sa sagesse mondaine.

Il déteste les « moujiks » et veut les tuer. En même temps, le stupide propriétaire ne comprend pas que sans les paysans il périra. Après tout, il ne veut rien faire et il ne sait pas comment. On pourrait penser que le prototype du héros d'un conte de fées est un certain propriétaire terrien, que l'écrivain a peut-être rencontré dans la vraie vie. Mais non. Il ne s'agit pas d'un gentleman en particulier. Et sur la couche sociale dans son ensemble.

En pleine mesure, sans allégorie, Saltykov-Shchedrin a révélé ce sujet dans "Lords of the Golovlevs". Les héros du roman - représentants d'une famille de propriétaires provinciaux - meurent les uns après les autres. La raison de leur mort est la stupidité, l'ignorance, la paresse. Le personnage du conte de fées "The Wild Landowner" s'attend au même sort. Après tout, il s'est débarrassé des paysans, ce dont il était content au début, mais il n'était pas prêt à vivre sans eux.

"Aigle-philanthrope"

Les héros de ce conte sont des aigles et des corbeaux. Les premiers symbolisent les propriétaires terriens. La seconde - les paysans. L'écrivain recourt à nouveau à la technique de l'allégorie, à l'aide de laquelle il ridiculise les vices des puissants de ce monde. Il y a aussi un rossignol, une pie, un hibou et un pic dans le conte. Chacun des oiseaux est une allégorie d'un type de personnes ou d'une classe sociale. Les personnages du "Eagle-Patron" sont plus humanisés que, par exemple, les héros du conte de fées "Karas-Idealist". Ainsi, le Pic, qui a l'habitude de raisonner, à la fin de l'histoire de l'oiseau ne devient pas victime d'un prédateur, mais va en prison.

"Sage Goujon"

Comme dans les œuvres décrites ci-dessus, dans ce conte, l'auteur soulève des questions pertinentes à cette époque. Et ici, cela devient clair dès les premières lignes. Mais les astuces satiriques de Saltykov-Shchedrin sont l'utilisation de moyens artistiques pour dépeindre de manière critique les vices non seulement sociaux, mais aussi universels. L'auteur raconte dans The Wise Gudgeon dans un style typique de conte de fées : "Il était une fois...". L'auteur caractérise ainsi son héros : « éclairé, modérément libéral ».

La lâcheté et la passivité sont bafouées dans ce conte du grand maître de la satire. Après tout, ce sont précisément ces vices qui caractérisaient la plupart des représentants de l'intelligentsia dans les années quatre-vingt du XIXe siècle. Le vairon ne quitte jamais sa cachette. Il vit une longue vie, évitant les rencontres avec les habitants dangereux du monde de l'eau. Mais ce n'est qu'avant sa mort qu'il se rend compte de tout ce qui lui a manqué dans sa longue et vaine vie.

Grotesque est un terme qui désigne un type d'imagerie artistique (image, style, genre) basé sur la fantaisie, le rire, l'hyperbole, une combinaison et un contraste bizarres de quelque chose avec quelque chose.

Dans le genre du grotesque, les caractéristiques idéologiques et artistiques de la satire de Shchedrin se sont manifestées le plus clairement: sa netteté politique et sa détermination, le réalisme de sa fantaisie, la cruauté et la profondeur du grotesque, l'humour sournois et pétillant.

Les "contes" Shchedrin en miniature contiennent les problèmes et les images de l'ensemble du travail du grand satiriste. Si Shchedrin n'avait rien écrit en dehors des contes, alors eux seuls lui auraient donné le droit à l'immortalité. Sur les trente-deux contes de Shchedrin, vingt-neuf ont été écrits par lui au cours de la dernière décennie de sa vie et, pour ainsi dire, résument les quarante années d'activité créatrice de l'écrivain.

Shchedrin a souvent eu recours au genre des contes de fées dans son travail. Des éléments de fantaisie de conte de fées sont présents dans "L'histoire d'une ville", tandis que le roman satirique "Modern Idyll" et la chronique "Abroad" incluent des contes de fées achevés.

Et ce n'est pas un hasard si l'apogée du genre des contes de fées tombe sur Shchedrin dans les années 80 du 19e siècle. C'est durant cette période de réaction politique galopante en Russie que le satiriste a dû chercher la forme la plus commode pour contourner la censure et en même temps la plus proche, compréhensible pour le commun des mortels. Et les gens ont compris l'acuité politique des conclusions généralisées de Shchedrin cachées derrière le discours et les masques zoologiques d'Ésope.L'écrivain a créé un nouveau genre original de conte de fées politique, qui combine la fantaisie avec la réalité politique réelle et actuelle.

Dans les contes de Shchedrin, comme dans toute son œuvre, deux forces sociales s'affrontent : les travailleurs et leurs exploiteurs. Les gens apparaissent sous les masques d'animaux et d'oiseaux gentils et sans défense (et souvent sans masque, sous le nom "d'homme"), les exploiteurs - dans les images de prédateurs. Et c'est déjà grotesque.

"Et moi, si vous avez vu: un homme est suspendu à l'extérieur de la maison, dans une boîte à une corde, et étale de la peinture sur le mur, ou marche sur le toit comme une mouche - c'est qui je suis!" - dit l'homme-sauveur aux généraux. Shchedrin rit amèrement du fait que le moujik, sur ordre des généraux, tisse lui-même une corde, avec laquelle ils l'attachent ensuite. L'homme est honnête, direct, gentil, exceptionnellement vif d'esprit et intelligent. Il peut tout faire : se nourrir, coudre des vêtements ; il conquiert les forces élémentaires de la nature, nage en plaisantant à travers «l'océan-mer». Et le moujik traite ses esclavagistes avec dérision, sans perdre son amour-propre. Les généraux du conte de fées "Comment un homme a nourri deux généraux" ressemblent à de misérables pygmées comparés à l'homme géant. Pour les représenter, le satiriste utilise des couleurs complètement différentes. Ils ne comprennent rien, ils sont sales physiquement et spirituellement, ils sont lâches et impuissants, cupides et stupides. Si vous recherchez des masques d'animaux, le masque de cochon est fait pour eux.

Dans le conte de fées "Le propriétaire terrien sauvage", Shchedrin a résumé ses réflexions sur la réforme de la "libération" des paysans, contenues dans toutes ses œuvres des années 60. Il pose ici un problème singulièrement aigu des relations post-réforme entre la noblesse féodale et la paysannerie complètement ruinée par la réforme : « Un bétail ira à l'abreuvoir - le propriétaire crie : mon eau ! une poule sortira du village - le propriétaire crie : ma terre ! Et la terre, l'eau et l'air - tout lui est devenu !"

Ce propriétaire terrien, comme les généraux susmentionnés, n'avait aucune idée du travail. Abandonné par ses paysans, il se transforme immédiatement en animal sale et sauvage, devient un prédateur forestier. Et cette vie, en substance, est une continuation de son existence prédatrice précédente. Le propriétaire terrien sauvage, comme les généraux, ne retrouve l'aspect humain extérieur qu'après le retour de ses paysans. Grondant le propriétaire terrien sauvage pour sa bêtise, le policier lui dit que l'État ne peut exister sans impôts et taxes paysans, que sans paysans tout le monde mourra de faim, on ne peut pas acheter un morceau de viande ou une livre de pain au marché , et les maîtres n'auront pas d'argent. Le peuple est créateur de richesses et les classes dirigeantes ne sont que consommatrices de ces richesses.

La carpe du conte de fées "Karas-idéaliste" n'est pas un hypocrite, il est vraiment noble, pur d'âme. Ses idées en tant que socialiste méritent un profond respect, mais les méthodes de leur mise en œuvre sont naïves et ridicules. Shchedrin, étant lui-même socialiste de conviction, n'acceptait pas la théorie des socialistes utopiques, il la considérait comme le fruit d'une vision idéaliste de la réalité sociale, du processus historique. "Je ne crois pas... que la lutte et les conflits étaient une loi normale, sous l'influence de laquelle tout ce qui vit sur terre est censé se développer. Je crois en la prospérité sans effusion de sang, je crois en l'harmonie… » - le carassin fulminait.

Dans d'autres variantes, la théorie idéaliste du carassin se reflétait dans les contes de fées "The Selfless Hare" et "The Sane Hare". Ici, les héros ne sont pas de nobles idéalistes, mais des citadins lâches, espérant la gentillesse des prédateurs. Les lièvres ne doutent pas du droit du loup et du renard de se suicider, ils considèrent qu'il est tout à fait naturel que les forts mangent les faibles, mais ils espèrent toucher le cœur du loup avec leur honnêteté et leur humilité. « Peut-être que le loup… haha… aura pitié de moi ! Les prédateurs restent des prédateurs. Zaitsev n'est pas sauvé par le fait qu'ils "n'ont pas laissé entrer les révolutions, ils ne sont pas sortis les armes à la main".

Le sage goujon de Shchedrin, le héros du conte de fées du même nom, est devenu la personnification du philistin sans ailes et vulgaire. Le sens de la vie pour ce lâche "éclairé, modérément libéral" était l'auto-préservation, en évitant les affrontements, en évitant la lutte. Par conséquent, le vairon a vécu jusqu'à un âge avancé indemne. Mais quelle vie humiliante c'était ! Tout consistait en un tremblement continu pour sa propre peau. "Il a vécu et tremblé - c'est tout." Ce conte de fées, écrit pendant les années de réaction politique en Russie, a frappé les libéraux qui rampaient devant le gouvernement à cause de leur propre peau, les citadins se cachant dans leurs trous de la lutte sociale.

Les Toptygins du conte de fées «L'ours dans la voïvodie», envoyés par le lion dans la voïvodie, ont fixé l'objectif de leur règle de commettre autant de «bain de sang» que possible. Par cela, ils ont suscité la colère du peuple et ils ont subi le «sort de tous les animaux à fourrure» - ils ont été tués par les rebelles. La même mort du peuple a été acceptée par le loup du conte de fées "Pauvre loup", qui a également "volé jour et nuit". Dans le conte de fées "The Eagle-Patron", une parodie dévastatrice du roi et des classes dirigeantes est donnée. L'aigle est l'ennemi de la science, de l'art, le protecteur des ténèbres et de l'ignorance. Il a détruit le rossignol pour ses chants gratuits, lettré le pic « costumé., enchaîné et emprisonné dans un creux pour toujours », a ruiné les corneilles mâles au sol. . « Que cela serve de leçon aux aigles ! - le satiriste conclut le conte de manière significative.

Tous les contes de Shchedrin ont été soumis à la censure et aux modifications. Beaucoup d'entre eux ont été publiés dans des éditions illégales à l'étranger. Les masques du monde animal ne pouvaient cacher le contenu politique des contes de fées de Shchedrin. Le transfert des traits humains - psychologiques et politiques - au monde animal a créé un effet comique, a clairement exposé l'absurdité de la réalité existante.

Les images de contes de fées sont devenues utilisées, sont devenues des noms communs et vivent pendant de nombreuses décennies, et les types universels d'objets de satire de Saltykov-Shchedrin se retrouvent encore dans nos vies aujourd'hui, il vous suffit de regarder de plus près la réalité environnante et pense.

9. Humanisme du roman "Crime et châtiment" de F.M. Dostoïevski

« Le meurtre délibéré de même la dernière des personnes, la plus malveillante des personnes, n'est pas autorisé par la nature spirituelle de l'homme ... La loi éternelle est entrée en vigueur et il (Raskolnikov) est tombé sous son pouvoir. Le Christ n'est pas venu pour violer, mais pour accomplir la loi... Ce n'est pas le cas de ceux qui étaient vraiment grands et ingénieux, qui ont accompli de grandes actions pour toute l'humanité. Ils ne se considéraient pas comme des surhumains, à qui tout est permis, et pouvaient donc donner beaucoup à « l'humain » (N. Berdyaev).

Dostoïevski, de son propre aveu, s'inquiétait du sort des « neuf dixièmes de l'humanité », moralement humiliés, socialement désavantagés dans les conditions du système bourgeois contemporain. "Crime et châtiment" est un roman qui reproduit des images de la souffrance sociale des pauvres des villes. L'extrême pauvreté se caractérise par « nulle part ailleurs où aller ». L'image de la pauvreté varie constamment tout au long du roman. C'est le sort de Katerina Ivanovna, qui est restée après la mort de son mari avec trois jeunes enfants. C'est le destin de Mar-meladov lui-même. Le drame d'un père contraint d'accepter la chute de sa fille. Le destin de Sonya, qui a commis un "fait de crime" sur elle-même pour l'amour de ses proches. Le tourment des enfants qui grandissent dans un coin sale, à côté d'un père ivre et d'une mère mourante et irritée, dans une atmosphère de querelles constantes.

Est-il permis, pour le bonheur de la majorité, de détruire la minorité "inutile". Dostoïevski répond avec tout le contenu artistique du roman: non - et réfute systématiquement la théorie de Raskolnikov: si une personne s'arroge le droit de détruire physiquement une minorité inutile pour le bonheur de la majorité, alors la "simple arithmétique" ne le fera pas travail: à part l'ancien usurier, Raskolnikov tue également Lizaveta - la plus humiliée et insultée, pour laquelle, alors qu'il tente de se convaincre, la hache a été levée.

Si Raskolnikov et ses semblables assument une mission aussi élevée - les défenseurs des humiliés et des insultés, alors ils doivent inévitablement se considérer comme des gens extraordinaires, à qui tout est permis, c'est-à-dire qu'ils doivent inévitablement finir par mépriser les très humiliés et les insulté qu'ils défendent.

Si vous vous permettez "du sang selon votre conscience", vous deviendrez inévitablement Svidrigailov. Svidri-gailov est le même Raskolnikov, mais déjà complètement "corrigé" de toutes sortes de préjugés. Svid-rigailov bloque tous les chemins menant non seulement au repentir, mais même à une reddition purement officielle à Raskolnikov. Et ce n'est pas un hasard si ce n'est qu'après le suicide de Svidrigailov que Raskolnikov fait cette confession.

Le rôle le plus important dans le roman est joué par l'image de Sonya Marmeladova. L'amour actif pour son prochain, la capacité de répondre à la douleur de quelqu'un d'autre (particulièrement profondément manifestée dans la scène des aveux de Raskolnikov sur le meurtre) rendent l'image de Sonya idéale. C'est du point de vue de cet idéal que le verdict est prononcé dans le roman. Pour Sonya, toutes les personnes ont le même droit à la vie. Personne ne peut atteindre le bonheur, le sien ou celui d'autrui, par le crime. Sonya, selon Dostoïevski, incarne le principe du peuple : patience et humilité, amour sans bornes pour une personne.

Seul l'amour sauve et réunit une personne déchue avec Dieu. Le pouvoir de l'amour est tel qu'il peut contribuer au salut d'un pécheur aussi impénitent que Raskolnikov.

La religion de l'amour et du sacrifice de soi acquiert une signification exceptionnelle et décisive dans le christianisme de Dostoïevski. L'idée de l'inviolabilité de toute personne humaine joue un rôle majeur dans la compréhension du sens idéologique du roman. À l'image de Raskolnikov, Dostoïevski exécute le déni de la valeur intrinsèque de la personne humaine et montre que toute personne, y compris le vieux prêteur dégoûtant, est sacrée et inviolable, et à cet égard les gens sont égaux.

La protestation de Raskolnikov est associée à une pitié aiguë pour les pauvres, les souffrants et les impuissants.

10. Le thème de la famille dans le roman "Guerre et Paix" de Léon Tolstoï

L'idée des fondements spirituels du népotisme en tant que forme externe d'unité entre les personnes a reçu une expression particulière dans l'épilogue du roman "Guerre et Paix". Dans la famille, pour ainsi dire, l'opposition entre les époux est supprimée, dans la communication entre eux, les limites des âmes aimantes sont complétées. Telle est la famille de Marya Bolkonskaya et Nikolai Rostov, où de tels principes opposés des Rostov et des Bolkonsky sont combinés dans une synthèse supérieure. Merveilleux est le sentiment «d'amour fier» de Nicolas pour la comtesse Marya, basé sur la surprise «devant sa sincérité, devant ce monde sublime et moral, presque inaccessible pour lui, dans lequel sa femme a toujours vécu». Et touchant est l'amour soumis et tendre de Marya "pour cet homme qui ne comprendra jamais tout ce qu'elle comprend, et comme si de cela elle l'aimait encore plus, avec une touche de tendresse passionnée".

Dans l'épilogue de Guerre et Paix, une nouvelle famille se rassemble sous le toit de la maison Lysogorsky, unissant les hétérogènes Rostov, Bolkon et, à travers Pierre Bezukhov, également les principes Karataev. «Comme dans une vraie famille, plusieurs mondes complètement différents cohabitaient dans la maison de Bald Mountain, qui, chacune ayant sa particularité et faisant des concessions les unes aux autres, fusionnaient en un tout harmonieux. Chaque événement qui se produisait dans la maison était également - joyeux ou triste - important pour tous ces mondes ; mais chaque monde avait ses propres raisons, indépendantes des autres, de se réjouir ou de s'affliger de n'importe quel événement.

Cette nouvelle famille n'est pas née par hasard. C'était le résultat de l'unité nationale du peuple, née de la guerre patriotique. Ainsi, dans l'épilogue, le lien entre le cours général de l'histoire et les relations individuelles et intimes entre les hommes s'affirme d'une manière nouvelle. L'année 1812, qui a donné à la Russie un nouveau niveau de communication humaine plus élevé, a supprimé de nombreuses barrières et restrictions de classe, a conduit à l'émergence de mondes familiaux plus complexes et plus larges. Les gardiens des fondations familiales sont des femmes - Natasha et Marya. Entre eux, il y a une union spirituelle forte.

Rostov. L'écrivain est particulièrement sympathique à la famille patriarcale de Rostov, dont le comportement manifeste une grande noblesse de sentiments, la gentillesse (même une rare générosité), le naturel, la proximité avec le peuple, la pureté morale et l'intégrité. Les serviteurs de la cour des Rostov - Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna - sont dévoués à leurs maîtres, se sentent comme une seule famille avec eux, font preuve de compréhension et font preuve d'attention aux intérêts seigneuriaux.

Bolkonski. Le vieux prince représente la couleur de la noblesse de l'époque de Catherine II. Il se caractérise par un véritable patriotisme, une large perspective politique, une compréhension des véritables intérêts de la Russie et une énergie indomptable. Andrey et Marya sont des personnes avancées et instruites qui recherchent de nouvelles voies dans la vie moderne.

La famille Kuragin n'apporte que des ennuis et des malheurs aux "nids" paisibles des Rostov et des Bolkonsky.

Sous Borodine, sur la batterie Raevsky, où aboutit Pierre, on se sent « commun à tous, comme un renouveau familial ». « Les soldats (...) ont mentalement accepté Pierre dans leur famille, se sont appropriés et lui ont donné un surnom. "Notre maître" ils l'appelaient et ils riaient affectueusement de lui entre eux.

Ainsi, le sentiment de la famille, qui dans la vie paisible est sacrément chéri par les Rostov proches du peuple, se révélera historiquement significatif pendant la guerre patriotique de 1812.

11. Thème patriotique dans le roman "Guerre et Paix"

Dans des situations extrêmes, dans des moments de grands bouleversements et de changements mondiaux, une personne fera définitivement ses preuves, montrera son essence profonde, certaines qualités de sa nature. Dans le roman "Guerre et Paix" de Tolstoï, quelqu'un prononce de grands mots, se livre à des activités bruyantes ou à des agitations inutiles, quelqu'un éprouve un sentiment simple et naturel de "besoin de sacrifice et de souffrance dans la conscience d'un malheur commun". Les premiers ne se considèrent que comme des patriotes et crient haut et fort l'amour de la Patrie, les seconds - patriotes en fait - donnent leur vie au nom d'une victoire commune.

Dans le premier cas, nous avons affaire à un faux patriotisme, répugnant par sa fausseté, son égoïsme et son hypocrisie. C'est ainsi que se comportent les nobles séculiers lors d'un dîner en l'honneur de Bagration ; en lisant des poèmes sur la guerre, "tout le monde s'est levé, sentant que le dîner était plus important que la poésie". Une fausse atmosphère patriotique règne dans le salon d'Anna Pavlovna Scherer, d'Helen Bezukhova et dans d'autres salons de Saint-Pétersbourg : "... calme, luxueux, préoccupé uniquement par les fantômes, reflets de la vie, la vie de Saint-Pétersbourg continuait à l'ancienne ; et à cause du cours de cette vie, de grands efforts ont dû être faits pour se rendre compte du danger et de la situation difficile dans laquelle se trouvait le peuple russe. C'étaient les mêmes sorties, les bals, le même théâtre français, les mêmes intérêts de cours, les mêmes intérêts de service et d'intrigue. Ce cercle de personnes était loin de comprendre les problèmes de toute la Russie, de comprendre le grand malheur et le besoin du peuple dans cette guerre. Le monde a continué à vivre selon ses propres intérêts, et même au moment d'un désastre national, la cupidité, la nomination et le service règnent ici.

Le faux patriotisme est également démontré par le comte Rostopchin, qui affiche de stupides "affiches" autour de Moscou, exhorte les habitants de la ville à ne pas quitter la capitale, puis, fuyant la colère du peuple, envoie délibérément à mort le fils innocent du marchand Vereshchagin .

Le faux patriote est représenté dans le roman par Berg qui, dans un moment de confusion générale, cherche une opportunité de profit et se préoccupe d'acheter une armoire et des toilettes « à secret anglais ». Il ne lui vient même pas à l'esprit que maintenant c'est dommage de penser aux chiffonnierochkas. Tel est Drubetskoy, qui, comme d'autres officiers d'état-major, pense aux récompenses et aux promotions, veut "s'arranger le meilleur poste, en particulier le poste d'adjudant auprès d'une personne importante, qui lui semblait particulièrement tentant dans l'armée". Ce n'est probablement pas un hasard si à la veille de la bataille de Borodino, Pierre remarque cette excitation gourmande sur le visage des officiers, il la compare mentalement à "une autre expression d'excitation", "qui parlait de problèmes non pas personnels, mais généraux, problèmes de vie et de mort. »

De quelles "autres" personnes parle-t-on ? Ce sont les visages de paysans russes ordinaires, vêtus de pardessus de soldat, pour qui le sentiment de la patrie est sacré et inaliénable. Les vrais patriotes de la batterie de Tushin se battent même sans couverture. Oui, et Tushin lui-même "n'a pas ressenti le moindre sentiment désagréable de peur, et la pensée qu'il pourrait être tué ou blessé douloureusement ne lui a pas traversé l'esprit". Le sentiment vivant et vital de la Patrie fait que les soldats résistent à l'ennemi avec une endurance inimaginable. Le marchand Ferapontov, qui donne sa propriété pour pillage en quittant Smolensk, est aussi, bien sûr, un patriote. "Traînez tout, les gars, ne laissez pas ça aux Français !" crie-t-il aux soldats russes.

Pierre Bezukhov donne son argent, vend le domaine pour équiper le régiment. Un sentiment d'inquiétude pour le sort de son pays, la participation au deuil commun le fait, riche aristocrate, entrer au cœur de la bataille de Borodino.

Les vrais patriotes étaient aussi ceux qui ont quitté Moscou, ne voulant pas se soumettre à Napoléon. Ils en étaient convaincus : « Il était impossible d'être sous le contrôle des Français. Ils ont "simplement et véritablement" fait "ce grand travail qui a sauvé la Russie".

Petya Rostov se précipite au front, car "la patrie est en danger". Et sa sœur Natasha libère des charrettes pour les blessés, bien que sans propriété familiale, elle restera une dot.

Les vrais patriotes du roman de Tolstoï ne pensent pas à eux-mêmes, ils ressentent le besoin de leur propre contribution et même de leur sacrifice, mais ils n'en attendent pas de récompenses, car ils portent dans leur âme un véritable sens sacré de la patrie.

25 janvier 2011

Saltykov - Shchedrin peut être appelé la phrase de Pouchkine "la satire est une règle audacieuse". Ces mots ont été prononcés par A. S. Pouchkine à propos de Fonvizine, l'un des fondateurs de la satire russe. Mikhail Evgrafovich Saltykov, qui a écrit sous le pseudonyme Shchedrin, est le summum de la satire russe. Les œuvres de Shedrin, avec toute leur diversité de genres - romans, chroniques, nouvelles, nouvelles, essais, pièces de théâtre - se fondent en une immense toile artistique. Il dépeint toute une époque historique, comme la Divine de Dante et la Comédie humaine de Balzac. Mais il dépeint en puissantes condensations les faces sombres de la vie, critiquées et niées au nom des idéaux toujours présents, explicitement ou implicitement, de justice sociale et de lumière.

Il est difficile d'imaginer notre littérature classique sans Saltykov-Shchedrin. C'est à bien des égards complètement idiosyncratique. « Le diagnosticien de nos maux et maux sociaux », c'est ainsi que parlaient de lui ses contemporains. Il connaissait la vie non par les livres. Exilé jeune à Viatka pour ses premiers travaux, obligé de servir, Mikhail Evgrafovich a étudié en profondeur la bureaucratie, l'injustice de l'ordre et la vie des différentes couches de la société. En tant que vice-gouverneur, il était convaincu que l'État russe se souciait avant tout des nobles, et non du peuple, pour lequel il était lui-même imbu de respect.

L'écrivain a parfaitement décrit la vie d'une famille noble dans les Golovlev, des chefs et des fonctionnaires dans l'Histoire d'une ville et de nombreux autres ouvrages. Mais il me semble qu'il a atteint le summum de l'expressivité dans ses courts contes de fées "pour les enfants d'un âge équitable". Celles-ci, comme les censeurs l'ont correctement noté, sont de la vraie satire.

Il existe de nombreux types de maîtres dans les contes de fées de Shchedrin: propriétaires terriens, fonctionnaires, marchands et autres. L'écrivain les dépeint souvent comme complètement impuissants, stupides, arrogants. Voici "comment un homme a nourri deux généraux". Avec une ironie caustique, Saltykov écrit: «Les généraux ont servi dans une sorte de registre ... donc, ils n'ont rien compris. Ils ne connaissaient même pas les mots."

Bien sûr, ces généraux ne savaient rien faire, seulement vivre aux dépens des autres, croyant que les petits pains poussent sur les arbres. Ils ont failli mourir. Oh, combien de tels «généraux» sont dans nos vies, qui croient également qu'ils devraient avoir des appartements, des voitures, des datchas, des rations spéciales, des hôpitaux spéciaux, etc., tandis que les «mocassins» sont obligés de travailler. Si seulement ceux-ci étaient sur une île déserte !

L'homme est présenté comme un brave garçon : il peut tout faire, il peut tout faire, il fait même de la soupe dans une poignée. Mais le satiriste ne l'épargne pas non plus. Les généraux obligent cet homme costaud à tordre une corde pour qu'il ne s'enfuie pas. Et il obéit docilement à l'ordre.

Si les généraux se sont retrouvés sur l'île sans paysan pas de leur plein gré, alors le propriétaire sauvage, le héros du conte de fées du même nom, rêvait tout le temps de se débarrasser des paysans insupportables, dont un mauvais , l'esprit servile vient.

Enfin, le monde paysan a disparu, et le propriétaire terrien a été laissé seul - tout seul. Et, bien sûr, sauvage. "Tout de lui ... recouvert de poils ... et ses griffes sont devenues comme du fer." L'allusion est assez claire : le travail des paysans vit dans le bar. Et donc ils ont assez de tout : les paysans, et le pain, et le bétail, et la terre, mais les paysans ont peu de tout.

Les contes de l'écrivain sont pleins de lamentations que les gens sont trop patients, opprimés et sombres. Il laisse entendre que les forces au-dessus des gens sont cruelles, mais pas si terribles.

Le conte de fées "L'ours dans la voïvodie" représente l'ours qui, avec ses pogroms sans fin, a rendu les paysans impatients, et ils l'ont mis sur une corne, "lui ont arraché la peau".

Tout ce qui concerne Shchedrin ne nous intéresse pas aujourd'hui. Mais l'écrivain nous est toujours cher avec son amour pour les gens, son honnêteté, son désir d'améliorer la vie, sa fidélité aux idéaux.

De nombreux écrivains et poètes ont utilisé des contes de fées dans leur travail. Avec son aide, il a révélé tel ou tel vice de l'humanité ou de la société. Les contes de Saltykov-Shchedrin sont nettement individuels et ne ressemblent à aucun autre. La satire était l'arme de Saltykov-Shchedrin. A cette époque, en raison de la censure stricte existante, l'auteur ne pouvait pas exposer complètement les vices de la société, montrer toute l'incohérence de l'appareil administratif russe. Et pourtant, à l'aide de contes de fées «pour les enfants d'un âge raisonnable», Saltykov-Shchedrin a pu transmettre aux gens une critique acerbe de l'ordre existant. La censure est passée à côté des récits du grand satiriste, n'a pas compris leur propos, révélateur de puissance, défi à l'ordre existant.

Pour écrire des contes de fées, l'auteur a utilisé le grotesque, l'hyperbole, l'antithèse. Ésope était également important pour l'auteur. Essayant de cacher le vrai sens de ce qui était écrit à la censure, j'ai également dû utiliser cette technique. L'écrivain aimait inventer des néologismes qui caractérisent ses personnages. Par exemple, des mots tels que "pompadours et pompadours", "écumoire à mousse" et autres.

Nous allons maintenant essayer de considérer les caractéristiques du genre du conte de fées de l'écrivain en utilisant l'exemple de plusieurs de ses œuvres. Dans The Wild Landowner, l'auteur montre jusqu'où peut sombrer un riche monsieur qui se retrouve sans domestiques. Cette histoire utilise l'hyperbole. D'abord culturel, le propriétaire terrien se transforme en animal sauvage qui se nourrit d'agarics tue-mouches. Ici, nous voyons à quel point un homme riche est impuissant sans un simple paysan, à quel point il est inapte et sans valeur. Avec ce conte, l'auteur a voulu montrer qu'un simple Russe est une force sérieuse. Une idée similaire est avancée dans le conte de fées "Le conte de la façon dont un homme a nourri deux généraux". Mais ici le lecteur voit la résignation du paysan, son obéissance, obéissance inconditionnelle aux deux généraux. Il s'attache même à une chaîne, ce qui indique une fois de plus l'humilité, l'opprobre et la servitude du paysan russe.

Dans ce conte, l'auteur a utilisé à la fois l'hyperbole et le grotesque. Saltykov - Shchedrin amène le lecteur à l'idée qu'il est temps pour le paysan de se réveiller, de réfléchir à sa position, d'arrêter d'obéir docilement. Dans "The Wise Scribbler", nous voyons la vie d'un habitant qui a peur de tout dans le monde. Le « sage gribouilleur » est constamment enfermé, a peur de sortir à nouveau dans la rue, de parler à quelqu'un, de faire connaissance. Il mène une vie fermée et ennuyeuse. Avec ses principes de vie, il ressemble à un autre, le héros d'A.P. Tchekhov de l'histoire "L'homme dans l'affaire", Belikov. Juste avant sa mort, le gribouilleur réfléchit à sa vie : « Qui a-t-il aidé ? Qui a-t-il regretté d'avoir fait de bonnes choses dans la vie ? - Il a vécu - tremblé et est mort - tremblé. Et juste avant la mort, le profane se rend compte que personne n'a besoin de lui, personne ne le connaît et ne se souviendra de lui.

Terrible aliénation étroite d'esprit, l'isolement en soi est montré par l'écrivain dans "The Wise Scribbler". M.E. Saltykov - Shchedrin est amer et blessé pour le peuple russe. Lire Saltykov-Shchedrin est plutôt difficile. Par conséquent, peut-être que beaucoup n'ont pas compris le sens de ses contes de fées. Mais la plupart des "enfants d'un âge équitable" appréciaient le grand satiriste au mérite.

Besoin d'une feuille de triche? Ensuite, enregistrez -" Grotesque, hyperbole, antithèse dans les contes de fées de Saltykov - Shchedrin. Écrits littéraires !

L'œuvre de Saltykov-Shchedrin peut à juste titre être qualifiée de la plus haute réalisation de la satire sociale des années 1860-1880. N. V. Gogol, qui a créé l'image satirique et philosophique du monde moderne, n'est pas sans raison considéré comme le prédécesseur le plus proche de Shchedrin. Cependant, Saltykov-Shchedrin se fixe une tâche créative fondamentalement différente : exposer et détruire en tant que phénomène. V. G. Belinsky, parlant de l'œuvre de Gogol, a défini son humour comme "calme dans son indignation, bon enfant dans sa ruse", le comparant à d'autres "formidables et ouverts, bilieux, vénéneux, impitoyables". Cette deuxième caractéristique révèle profondément l'essence de la satire de Shchedrin. Il a retiré le lyrisme de Gogol de la satire, l'a rendu plus explicite et grotesque. Mais ce travail n'est pas devenu plus simple et plus monotone. Au contraire, ils ont pleinement manifesté le « gâchis » global de la société russe au XIXe siècle.

Contes de fées pour enfants d'un âge équitable a été créé dans les dernières années de la vie de l'écrivain (1883-1886) et apparaît devant nous comme une sorte de résultat du travail littéraire de Saltykov-Shchedrin. Et en termes de richesse des techniques artistiques, et en termes de signification idéologique, et en termes de variété des types sociaux recréés, ce livre peut être pleinement considéré comme une synthèse artistique de l'ensemble de l'œuvre de l'écrivain. La forme du conte de fées a donné à Shchedrin l'occasion de parler ouvertement des problèmes qui le troublaient. Passant au folklore, l'écrivain a cherché à préserver son genre et ses caractéristiques artistiques, les utilisant pour attirer l'attention du lecteur sur le problème principal de son œuvre. Les contes de Saltykov-Shchedrin, de par leur nature de genre, sont une sorte de fusion de deux genres différents de folklore et de littérature d'auteur: les contes de fées et les fables. Lors de l'écriture de contes de fées, l'auteur a utilisé le grotesque, l'hyperbole et l'antithèse.

Le grotesque et l'hyperbole sont les principales techniques artistiques avec lesquelles l'auteur crée le conte de fées "Le conte de comment un homme a nourri deux généraux". Les personnages principaux sont un paysan et deux généraux oisifs. Deux généraux complètement impuissants se sont retrouvés miraculeusement sur une île déserte, et ils sont arrivés directement du lit en chemise de nuit et avec des ordres autour du cou. Les généraux se mangent presque les uns les autres, car ils ne peuvent pas seulement attraper du poisson ou du gibier, mais aussi cueillir les fruits de l'arbre. Afin de ne pas mourir de faim, ils décident de chercher un homme. Et il a été immédiatement retrouvé : assis sous un arbre et se dérobant au travail. Le "grand homme" s'avère être un maître de tous les métiers. Il a pris des pommes de l'arbre, et a déterré des pommes de terre du sol, et a préparé un piège pour la gélinotte des bois avec ses propres cheveux, et a obtenu le feu, et a préparé des provisions. Et quoi? Il a donné dix pommes aux généraux et en a pris une pour lui-même - aigre. Il a même tordu une corde pour que ses généraux soient attachés à un arbre avec. De plus, il était prêt "à plaire aux généraux pour le fait qu'ils le favorisaient, un parasite, et ne dédaignaient pas son travail paysan".

Le paysan et les peluches de cygne ont marqué pour délivrer ses généraux dans le confort. Peu importe à quel point ils réprimandent le paysan pour son parasitisme, et le paysan « fait des rangées et des rangées et nourrit les généraux de harengs ».

L'hyperbole et le grotesque apparaissent tout au long de l'histoire. La dextérité du paysan et l'ignorance des généraux sont extrêmement exagérées. Un homme habile cuisine de la soupe dans une poignée. Les généraux stupides ne savent pas qu'ils font cuire des petits pains de farine. Le général affamé avale la commande de son ami. C'est aussi une hyperbole inconditionnelle que le paysan a construit le navire et a emmené les généraux directement à Bolshaya Podyacheskaya.

L'exagération extrême des situations individuelles a permis à l'écrivain de transformer une histoire amusante sur des généraux stupides et inutiles en une dénonciation furieuse de l'ordre existant en Russie, qui contribue à leur émergence et à leur existence insouciante. Dans les contes de fées de Shchedrin, il n'y a pas de détails aléatoires ni de mots superflus, et les personnages se révèlent dans les actions et les mots. L'écrivain attire l'attention sur le côté amusant du dépeint. Qu'il suffise de rappeler que les généraux étaient en chemise de nuit, et autour de leur cou pendait un ordre.

L'originalité des contes de fées de Shchedrin réside également dans le fait que le réel s'y mêle au fantastique, créant ainsi un effet comique. Sur une île fabuleuse, les généraux trouvent le célèbre journal réactionnaire Moskovskie Vedomosti. D'une île extraordinaire non loin de Saint-Pétersbourg, à Bolshaya Podyacheskaya.

Ces contes de fées sont un magnifique monument artistique d'une époque révolue. De nombreuses images sont devenues des noms communs, désignant les phénomènes sociaux de la réalité russe et mondiale.

• La satire de M. E. Saltykov-Shchedrin est véridique et juste, bien que souvent toxique et diabolique. Ses contes sont à la fois une satire des dirigeants autocratiques et une image de la situation tragique du peuple opprimé, de son dur labeur et du ridicule des maîtres et des propriétaires terriens. Les contes de Saltykov-Shchedrin sont une forme particulière de satire. Dépeignant la réalité, l'auteur ne prend que les caractéristiques les plus frappantes, les épisodes, exagère autant que possible en les dépeignant, montrant les événements comme sous une loupe. Dans le conte de fées "Le conte de comment […]
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• «L'histoire d'une ville» de M.E. Saltykov-Shchedrin a été écrite sous la forme d'une histoire de chroniqueur-archiviste sur le passé de la ville de Glupov, mais l'écrivain n'était pas intéressé par le sujet historique, il a écrit sur la vraie Russie, sur ce qui l'inquiétait en tant qu'artiste et citoyen de son pays. Après avoir stylisé les événements d'il y a cent ans, en leur donnant les traits de l'époque du XVIIIe siècle, Saltykov-Shchedrin apparaît à divers titres: d'abord, il raconte au nom des archivistes, les compilateurs du Chroniqueur Foolovsky, puis du […]
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• L'Histoire d'une ville est le plus grand roman-toile satirique. C'est une dénonciation impitoyable de tout le système de gouvernement de la Russie tsariste. L'Histoire d'une ville, achevée en 1870, montre que le peuple de la période post-réforme est resté aussi privé de ses droits que les fonctionnaires étaient les petits tyrans des années 1970. différaient de ceux d'avant la réforme uniquement en ce qu'ils volaient de manière capitaliste plus moderne. La ville de Foolov est la personnification de la Russie autocratique, le peuple russe. Ses dirigeants incarnent des traits spécifiques […]
• L'« Histoire d'une ville » dénonce l'imperfection de la vie sociale et politique de la Russie. Malheureusement, la Russie avait rarement de bons dirigeants. Vous pouvez le prouver en ouvrant n'importe quel manuel d'histoire. Saltykov-Shchedrin, sincèrement inquiet du sort de sa patrie, ne pouvait rester à l'écart de ce problème. Une solution particulière était le travail "L'histoire d'une ville". La question centrale de ce livre est la puissance et l'imperfection politique du pays, plus précisément une ville de Foolov. Tout - et l'histoire de […]
• "L'histoire d'une ville" peut à juste titre être considérée comme le summum de l'œuvre de Saltykov-Shchedrin. C'est ce travail qui lui a valu la renommée d'un écrivain satiriste, pendant longtemps, le renforçant. Je crois que L'Histoire d'une ville est l'un des livres les plus insolites sur l'histoire de l'État russe. L'originalité de "l'Histoire d'une Ville" - dans une étonnante combinaison de réel et de fantastique. Le livre a été créé comme une parodie de l'Histoire de l'État russe de Karamzine. Les historiens écrivaient souvent l'histoire « selon les rois », ce qui […]
• Les travaux sur les paysans et les propriétaires terriens occupent une place importante dans l'œuvre de Saltykov-Shchedrin. Cela s'est probablement produit parce que l'écrivain a été confronté à ce problème à un jeune âge. Saltykov-Shchedrin a passé son enfance dans le village de Spas-Ugol, district de Kalyazinsky, province de Tver. Ses parents étaient des gens assez riches, ils possédaient des terres. Ainsi, le futur écrivain a vu de ses propres yeux toutes les lacunes et les contradictions du servage. Conscient du problème, familier depuis l'enfance, Saltykov-Shchedrin […]
• Les contes de Saltykov-Shchedrin se distinguent non seulement par une satire caustique et une véritable tragédie, mais aussi par la construction particulière de l'intrigue et des images. L'auteur a abordé l'écriture de "Fairy Tales" déjà à un âge mûr, quand beaucoup a été compris, passé et pensé en détail. L'appel au genre de conte de fées lui-même n'est pas non plus accidentel. Le conte se distingue par son allégorie, sa capacité d'expression. Le volume du conte populaire n'est pas non plus très important, ce qui permet de se concentrer sur un problème spécifique et de le montrer comme à travers une loupe. Il me semble que pour la satire […]
• Le nom de Saltykov-Shchedrin est à égalité avec des satiristes de renommée mondiale tels que Mark Twain, François Rabelais, Jonathan Swift et Aesop. La satire a toujours été considérée comme un genre "ingrat" - le régime étatique n'a jamais accepté la critique caustique des écrivains. Ils ont essayé de protéger le peuple de la créativité de ces personnalités de diverses manières: ils ont interdit la publication de livres, exilé des écrivains. Mais tout cela a été en vain. Ces personnes étaient connues, lisaient leurs ouvrages et respectées pour leur courage. Mikhaïl Evgrafovitch n'a pas fait exception [...]
• Selon Blok, il a consacré sa vie au thème de la Patrie. Le poète a affirmé qu'absolument tous ses poèmes concernaient la patrie. Les versets du cycle de la Patrie confirment cette affirmation de l'auteur. Dans le troisième volume des poèmes lyriques de Blok, le cycle "Motherland" témoigne avec éclat de l'ampleur et de la profondeur du talent poétique de son créateur. Ce cycle appartient à la phase tardive de l'œuvre de Blok. Comme la plupart des poètes de l'âge d'argent, Blok était préoccupé par l'avenir historique du pays, doutes et angoisses résonnent dans ses poèmes. Dans le même temps […]
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Bile, toxique, impitoyable. Cette deuxième caractéristique révèle profondément l'essence de la satire de Shchedrin. Il a retiré le lyrisme de Gogol de la satire, l'a rendu plus explicite et grotesque. Mais ce travail n'est pas devenu plus simple et plus monotone. Au contraire, ils ont pleinement manifesté le « gâchis » global de la société russe au XIXe siècle.
"Contes pour enfants d'un âge juste" ont été créés dans les dernières années de la vie de l'écrivain (1883-1886) et nous apparaissent comme une sorte de résultat du travail littéraire de Saltykov Shchedrin. Et en termes de richesse des techniques artistiques, et en termes de signification idéologique, et en termes de variété des types sociaux recréés, ce livre peut être pleinement considéré comme une synthèse artistique de l'ensemble de l'œuvre de l'écrivain. La forme du conte de fées a donné à Shchedrin l'occasion de parler ouvertement des problèmes qui le troublaient. Passant au folklore, l'écrivain a cherché à préserver son genre et ses caractéristiques artistiques, les utilisant pour attirer l'attention du lecteur sur le problème principal de son œuvre. Les contes de Saltykov Shchedrin, de par leur nature de genre, sont une sorte de fusion de deux genres différents de folklore et de littérature d'auteur: les contes de fées et les fables. Lors de l'écriture de contes de fées, l'auteur a utilisé le grotesque, l'hyperbole et l'antithèse.
Le grotesque et l'hyperbole sont les principales techniques artistiques avec lesquelles l'auteur crée un conte de fées "Le conte de comment un homme a nourri deux généraux". Les personnages principaux sont un paysan et deux généraux oisifs. Deux généraux complètement impuissants se sont retrouvés miraculeusement sur une île déserte, et ils sont arrivés directement du lit en chemise de nuit et avec des ordres autour du cou. Les généraux se mangent presque les uns les autres, car ils ne peuvent pas seulement attraper du poisson ou du gibier, mais aussi cueillir les fruits de l'arbre. Afin de ne pas mourir de faim, ils décident de chercher un homme. Et il a été immédiatement retrouvé : assis sous un arbre et se dérobant au travail. Le « grand homme » s'avère être un maître de tous les métiers. Il a pris des pommes de l'arbre, et a déterré des pommes de terre du sol, et a préparé un piège pour la gélinotte des bois avec ses propres cheveux, et a obtenu le feu, et a préparé des provisions. Et quoi? Il a donné dix pommes aux généraux et en a pris une pour lui-même - aigre. Il a même tordu une corde pour que ses généraux soient attachés à un arbre avec. De plus, il était prêt à "plaire aux généraux pour le fait qu'ils le favorisaient, un parasite, et ne dédaignaient pas son travail paysan".
Le paysan et les peluches de cygne ont marqué pour délivrer ses généraux dans le confort. Peu importe à quel point ils réprimandent le paysan pour son parasitisme, mais le paysan "range et range et nourrit les généraux avec des harengs".
L'hyperbole et le grotesque apparaissent tout au long de l'histoire. La dextérité du paysan et l'ignorance des généraux sont extrêmement exagérées. Un homme habile cuisine de la soupe dans une poignée. Les généraux stupides ne savent pas qu'ils font cuire des petits pains de farine. Le général affamé avale la commande de son ami. C'est aussi une hyperbole inconditionnelle que le paysan a construit le navire et a emmené les généraux directement à Bolshaya Podyacheskaya.
L'exagération extrême des situations individuelles a permis à l'écrivain de transformer une histoire amusante sur des généraux stupides et inutiles en une dénonciation furieuse de l'ordre existant en Russie, qui contribue à leur émergence et à leur existence insouciante. Dans les contes de fées de Shchedrin, il n'y a pas de détails aléatoires ni de mots superflus, et les personnages se révèlent dans les actions et les mots. L'écrivain attire l'attention sur le côté amusant du dépeint. Qu'il suffise de rappeler que les généraux étaient en chemise de nuit, et autour de leur cou pendait un ordre.
L'originalité des contes de fées de Shchedrin réside également dans le fait que le réel s'y mêle au fantastique, créant ainsi un effet comique. Sur une île fabuleuse, les généraux trouvent le célèbre journal réactionnaire Moskovskie Vedomosti. D'une île extraordinaire non loin de Saint-Pétersbourg, à Bolshaya Podyacheskaya.
Ces contes de fées sont un magnifique monument artistique d'une époque révolue. De nombreuses images sont devenues des noms communs, désignant les phénomènes sociaux de la réalité russe et mondiale.

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