L'impressionnisme est une tendance artistique apparue dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le sien objectif principalétait la transmission d'impressions fugaces et changeantes.
L'émergence de l'impressionnisme est associée à la science : aux dernières découvertes de l'optique et de la théorie des couleurs.
Cette direction a touché presque tous les types d'art, mais elle s'est manifestée le plus clairement dans la peinture, où le transfert de couleur et de lumière était à la base du travail des artistes impressionnistes.
Signification du terme
Impressionnisme(fr. Impressionnisme) de impression - impression). Ce style de peinture est apparu en France à la fin des années 1860. Il était représenté par Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frédéric Bazille. Mais le terme lui-même est apparu en 1874, lorsque le tableau de Monet « Impression. Soleil levant» (1872). Dans le titre du tableau, Monet voulait dire qu'il ne transmet que son impression fugace du paysage.
C. Monet « Impression. Lever du soleil" (1872). Musée Marmottan Monet, Paris
Plus tard, le terme "impressionnisme" en peinture a commencé à être compris plus largement : une étude minutieuse de la nature en termes de couleur et d'éclairage. Le but des impressionnistes était de représenter des situations et des mouvements instantanés, pour ainsi dire « aléatoires ». Pour ce faire, ils ont utilisé diverses techniques : angles complexes, asymétrie, fragmentation des compositions. L'image des artistes impressionnistes devient, pour ainsi dire, un moment figé d'un monde en constante évolution.
La méthode artistique des impressionnistes
Les genres les plus populaires des impressionnistes sont les paysages et les scènes de la vie urbaine. Ils étaient toujours écrits "en plein air", c'est-à-dire directement de la nature, dans la nature, sans croquis et croquis préliminaires. Les impressionnistes ont remarqué et ont su transmettre des couleurs et des nuances sur la toile, généralement invisibles à l'œil nu et à un spectateur inattentif. Par exemple, transférer de couleur bleue dans l'ombre ou rose - au coucher du soleil. Ils ont décomposé les tons complexes en leurs couleurs pures constitutives du spectre. Dès lors, leur peinture se révèle légère et frémissante. Les peintres impressionnistes ont appliqué la peinture en traits séparés, de manière libre et même négligente, de sorte que leurs peintures soient mieux vues de loin - c'est avec ce regard que l'effet d'un scintillement vif de couleurs est créé.
Les impressionnistes ont abandonné le contour, le remplaçant par de petits traits séparés et contrastés.
K. Pissarro, A. Sisley et C. Monet privilégient les paysages et les scènes urbaines. O. Renoir aimait à représenter les gens au sein de la nature ou à l'intérieur. L'impressionnisme français n'a pas soulevé de questions philosophiques et sociales. Ils ne se sont pas tournés vers les sujets bibliques, littéraires, mythologiques, historiques inhérents à l'académisme officiel. Au lieu de cela, sur les toiles pittoresques apparaissait l'image de la vie quotidienne et de la modernité ; l'image de personnes en mouvement, en se relaxant ou en s'amusant. Leurs sujets principaux sont le flirt, la danse, les gens dans les cafés et les théâtres, les excursions en bateau, les plages et les jardins.
Les impressionnistes essayaient de capturer une impression fugace, les moindres changements dans chaque sujet, en fonction de l'éclairage et de l'heure de la journée. À cet égard, les cycles de peintures de Monet "Meules de foin", "Cathédrale de Rouen" et "Le Parlement de Londres" peuvent être considérés comme la plus haute réalisation.
C. Monet "Cathédrale de Rouen au soleil" (1894). Musée d'Orsay, Paris, France
"Cathédrale de Rouen" est une série de 30 tableaux de Claude Monet, qui représentent des vues de la cathédrale selon l'heure de la journée, de l'année et de l'éclairage. Ce cycle a été écrit par l'artiste dans les années 1890. La cathédrale lui a permis de montrer la relation entre la structure constante et solide du bâtiment et la lumière changeante et facilement ludique qui modifie notre perception. Monet se concentre sur des fragments individuels de la cathédrale gothique et choisit le portail, la tour Saint-Martin et la tour d'Albane. Il ne s'intéresse qu'aux jeux de lumière sur la pierre.
C. Monet "Cathédrale de Rouen, Portail Ouest, Temps Brumeux" (1892). Musée d'Orsay, Paris
C. Monet « Cathédrale de Rouen, portail et tour, effet matinal ; harmonie blanche" (1892-1893). Musée d'Orsay, Paris
C. Monet "Cathédrale de Rouen, portail et tour au soleil, harmonie du bleu et de l'or" (1892-1893). Musée d'Orsay, Paris
Après la France, des artistes impressionnistes apparaissent en Angleterre et aux USA (James Whistler), en Allemagne (Max Lieberman, Lovis Corinth), en Espagne (Joaquin Sorolla), en Russie (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
À propos du travail de certains artistes impressionnistes
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, photographie 1899
Peintre français, l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Né à Paris. Il aimait le dessin depuis l'enfance, à l'âge de 15 ans, il s'est avéré être un dessinateur de talent. À peinture de paysage il a été présenté par Eugène Boudin - artiste français, précurseur de l'impressionnisme. Monet entra plus tard à l'université à la faculté des arts, mais déchanta et le quitta, s'inscrivant dans l'atelier de peinture de Charles Gleyre. En atelier, il rencontre les artistes Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Ils étaient pratiquement pairs, avaient des vues similaires sur l'art et formèrent bientôt l'épine dorsale du groupe impressionniste.
La renommée de Monet lui fut apportée par le portrait de Camille Donsier, écrit en 1866 ("Camille, ou un portrait de dame en robe verte"). Camilla en 1870 est devenue la femme de l'artiste.
C. Monet "Camilla" ("La Dame en vert") (1866). Kunsthalle, Brême
C. Monet "Promenade : Camille Monet avec son fils Jean (Femme à l'ombrelle)" (1875). galerie nationale art, Washington
En 1912, les médecins diagnostiquent chez K. Monet une double cataracte, il doit subir deux opérations. Ayant perdu la lentille de son œil gauche, Monet a retrouvé la vue, mais a commencé à voir la lumière ultraviolette comme bleue ou violette, c'est pourquoi ses peintures ont acquis de nouvelles couleurs. Par exemple, en peignant les célèbres "Nymphéas", Monet a vu des lys bleutés dans l'ultraviolet, pour d'autres ils n'étaient que blancs.
C. Monet "Les Nymphéas"
L'artiste décède le 5 décembre 1926 à Giverny et est inhumé au cimetière de l'église locale.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro "Autoportrait" (1873)
Peintre français, l'un des premiers et des plus cohérents représentants de l'impressionnisme.
Né sur l'île de Saint-Thomas (Antilles), dans une famille bourgeoise d'un Juif sépharade et originaire de la République dominicaine. Jusqu'à l'âge de 12 ans il vit aux Antilles, à 25 ans il s'installe à Paris avec toute sa famille. Ici, il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts et à l'Académie de Suisse. Ses professeurs étaient Camille Corot, Gustave Courbet et Charles-François Daubigny. Il a commencé par des paysages ruraux et des vues de Paris. Pissarro a eu une forte influence sur les impressionnistes, développant indépendamment bon nombre des principes qui ont formé la base de leur style de peinture. Il était ami avec les artistes Degas, Cézanne et Gauguin. Pizarro était le seul participant aux 8 expositions impressionnistes.
Il meurt en 1903 à Paris. Il est inhumé au cimetière du Père Lachaise.
Déjà là premières œuvres peintre Attention particulière consacrée à l'image d'objets illuminés dans l'air. La lumière et l'air sont depuis devenus le thème principal de l'œuvre de Pissarro.
C. Pissarro « Boulevard Montmartre. Après-midi ensoleillé" (1897)
en 1890, Pizarro s'intéresse à la technique du pointillisme (application séparée des traits). Mais au bout d'un moment, il revint à sa manière habituelle.
À dernières années La vue de Camille Pissarro s'est sensiblement détériorée. Mais il continue à travailler et crée une série de vues de Paris, remplies d'émotions artistiques.
K. Pissarro "Rue à Rouen"
L'angle inhabituel de certains de ses tableaux s'explique par le fait que l'artiste les a peints depuis des chambres d'hôtel. Cette série a été l'une des plus hautes réalisations de l'impressionnisme dans le transfert de la lumière et des effets atmosphériques.
Pissarro peint également à l'aquarelle et réalise une série d'eaux-fortes et de lithographies.
Voici quelques-uns de ses paroles intéressantes sur l'art de l'impressionnisme : "Les impressionnistes sont sur la bonne voie, leur art est sain, il est basé sur les sensations et il est honnête."
"Heureux celui qui peut voir la beauté dans les choses ordinaires, là où les autres ne voient rien !"
C. Pissarro "Le premier gel" (1873)
Impressionnisme russe
L'impressionnisme russe s'est développé de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Il a été influencé par le travail des impressionnistes français. Mais l'impressionnisme russe a une spécificité nationale prononcée et, à bien des égards, ne coïncide pas avec les idées des manuels sur l'impressionnisme français classique. L'objectivité et la matérialité prédominent dans la peinture des impressionnistes russes. Il a une plus grande charge de sens et moins de dynamisation. L'impressionnisme russe est plus proche que l'impressionnisme français du réalisme. Les impressionnistes français ont mis l'accent sur l'impression de ce qu'ils ont vu, tandis que les Russes ont également ajouté un reflet de l'état intérieur de l'artiste. Le travail devait être réalisé en une seule séance.
Une certaine incomplétude de l'impressionnisme russe crée la « crainte de la vie » qui les caractérisait.
L'impressionnisme comprend le travail d'artistes russes: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov et d'autres.
V. Serov "Fille aux pêches" (1887)
Cette image est considérée comme la norme de l'impressionnisme russe dans le portrait.
Valentin Serov "Fille aux pêches" (1887). Toile, huile. 91 × 85 cm Galerie nationale Tretiakov
Le tableau a été peint dans le domaine de Savva Ivanovich Mamontov à Abramtsevo, qu'il a acquis de la fille de l'écrivain Sergei Aksakov en 1870. Le portrait représente Vera Mamontova, 12 ans. La jeune fille est dessinée assise à table; elle porte un chemisier rose avec un nœud bleu foncé ; sur la table se trouve un couteau, des pêches et des feuilles.
« Tout ce que je voulais, c'était de la fraîcheur, cette fraîcheur particulière que l'on ressent toujours dans la nature et que l'on ne voit pas sur les photos. J'ai écrit pendant plus d'un mois et je l'ai épuisée, la pauvre, à mort, je voulais vraiment préserver la fraîcheur de la peinture en toute complétude - c'est ainsi que les anciens maîtres »(V. Serov).
L'impressionnisme dans d'autres formes d'art
Dans la littérature
Dans la littérature, l'impressionnisme en tant que tendance distincte n'a pas pris forme, mais ses caractéristiques se sont reflétées dans naturalisme et symbolisme .
Edmond et Jules Goncourt. Photo
Des principes naturalisme se retrouve dans les romans des frères Goncourt et de George Eliot. Mais Emile Zola a été le premier à utiliser le terme « naturalisme » pour désigner son propre travail. Les écrivains Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans et Paul Alexis se sont regroupés autour de Zola. Après la publication du recueil Medanese Evenings (1880) avec des histoires franches sur les désastres de la guerre franco-prussienne (dont l'histoire de Maupassant "Pyshka"), le nom de "groupe Medan" leur a été attribué.
Émile Zola
Le principe naturaliste en littérature a souvent été critiqué pour son manque d'art. Par exemple, I. S. Turgenev a écrit à propos d'un des romans de Zola qu '"il y a beaucoup de fouilles dans des pots de chambre". Gustave Flaubert était également critique du naturalisme.
Zola a entretenu des relations amicales avec de nombreux peintres impressionnistes.
Symbolistes symboles utilisés, euphémisme, allusions, mystère, mystère. L'humeur principale capturée par les symbolistes était le pessimisme, allant jusqu'au désespoir. Tout ce qui était « naturel » semblait n'être qu'une « apparence », qui n'avait aucune valeur artistique indépendante.
Ainsi, l'impressionnisme en littérature s'exprimait par l'impression intime de l'auteur, le rejet d'une image objective de la réalité, l'image de chaque instant. En fait, cela a conduit à l'absence d'intrigue et d'histoire, au remplacement de la pensée par la perception et de la raison par l'instinct.
G. Courbet "Portrait de P. Verlaine" (vers 1866)
Un exemple frappant d'impressionnisme poétique est le recueil de Paul Verlaine Romances sans mots (1874). En Russie, l'influence de l'impressionnisme a été vécue par Konstantin Balmont et Innokenty Annensky.
V. Serov "Portrait de K. Balmont" (1905)
Innocent Annensky. Photo
Ces sentiments ont également affecté la dramaturgie. Il y a dans les pièces une perception passive du monde, une analyse des humeurs, des états mentaux. Les dialogues concentrent des impressions fugaces et disparates. Ces traits sont caractéristiques de l'œuvre d'Arthur Schnitzler.
En musique
L'impressionnisme musical s'est développé en France dans le dernier quart du XIXe siècle. - le début du XXe siècle. Il s'est exprimé le plus clairement dans les œuvres d'Eric Satie, Claude Debussy et Maurice Ravel.
Eric Satie
L'impressionnisme musical est proche de l'impressionnisme dans la peinture française. Ils ont non seulement des racines communes, mais aussi des relations de cause à effet. Les compositeurs impressionnistes ont cherché et trouvé non seulement des analogies, mais aussi des moyens expressifs dans les œuvres de Claude Monet, Paul Cézanne, Puvis de Chavannes et Henri de Toulouse-Lautrec. Bien sûr, les moyens de peindre et les moyens art musical ne peuvent être reliés les uns aux autres qu'à l'aide de parallèles associatifs spéciaux et subtils qui n'existent que dans la conscience. En regardant l'image floue de Paris "en pluie d'automne» et les mêmes sons, « étouffés par le bruit des gouttes qui tombent », alors ici on ne peut parler que de la propriété image artistique mais pas la vraie image.
Claude Debussy
Debussy écrit "Nuages", "Estampes" (dont la plus figurative, une esquisse sonore à l'aquarelle - "Jardins sous la pluie"), "Images", "Reflets sur l'eau", qui évoquent des associations directes avec le célèbre tableau de Claude Monet "Impression : Lever du soleil". Selon Mallarmé, les compositeurs impressionnistes ont appris à « entendre la lumière », à traduire en sons le mouvement de l'eau, la vibration des feuilles, le souffle du vent et la réfraction de la lumière du soleil dans l'air du soir.
Maurice Ravel
M. Ravel a des liens directs entre la peinture et la musique dans son son-pictural "Le jeu de l'eau", le cycle de pièces "Reflections", le recueil pour piano "Rustle of the Night".
Les impressionnistes ont créé des œuvres d'art raffinées et en même temps claires en termes de moyens expressifs, retenues émotionnellement, sans conflit et de style strict.
En sculpture
O. Rodin "Le Baiser"
L'impressionnisme en sculpture s'est exprimé en plastique libre formes douces, ce qui crée jeu difficile lumière à la surface du matériau et sensation d'incomplétude. Dans les poses des personnages sculpturaux, le moment du mouvement et du développement est capturé.
O. Rodin. Photographie 1891
Cette direction comprend les œuvres sculpturales de O. Rodin (France), Medardo Rosso (Italie), P.P. Trubetskoï (Russie).
V. Serov "Portrait de Paolo Trubetskoï"
Pavel (Paolo) Trubetskoï(1866-1938) - sculpteur et artiste, a travaillé en Italie, aux États-Unis, en Angleterre, en Russie et en France. Né en Italie. Le fils illégitime d'un émigré russe, le prince Piotr Petrovich Trubetskoy.
Depuis l'enfance, je sculpte et peins moi-même. Il n'avait aucune éducation. Dans la période initiale de son travail, il crée des portraits en buste, des œuvres de petits arts plastiques, et participe à des concours pour la création de grandes sculptures.
P. Trubetskoï "Monument Alexandre III", Saint-Pétersbourg
La première exposition des œuvres de Paolo Trubetskoy a eu lieu aux États-Unis en 1886. En 1899, le sculpteur est venu en Russie. Il participe au concours pour la création d'un monument à Alexandre III et, contre toute attente pour tout le monde, reçoit le premier prix. Ce monument a provoqué et continue de provoquer des appréciations contradictoires. Il est difficile d'imaginer un monument plus statique et plus lourd. Et seule une évaluation positive de la famille impériale a permis au monument de prendre la place appropriée - ils ont trouvé des similitudes avec l'original dans l'image sculpturale.
Les critiques pensaient que Trubetskoy travaillait dans l'esprit de «l'impressionnisme obsolète».
L'image de Trubetskoy du brillant écrivain russe s'est avérée plus «impressionniste»: il y a clairement du mouvement ici - dans les plis de la chemise, la barbe qui coule, le tour de la tête, il y a même un sentiment que le sculpteur a réussi à attraper la tension de la pensée de L. Tolstoï.
P. Trubetskoy "Buste de Léon Tolstoï" (bronze). Galerie nationale Tretiakov
IMPRESSIONNISME (Impressio-n-nisme français, de l'impression - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion in is-kus-st-ve (pré-zh-de de tout dans la vie -pi-si ) dans le tiers suivant du XIXe - 1er quart du XXe siècle.
Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-in connexion avec le premier you-stav-coy français hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (sous le nom « Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe communauté-de-st-vo hu-doge-ni-kov...), passé dans l'atelier parisien G. Na-da-ra en 1874. L'une des peintures présentées dessus par K. Mo-ne ("Vpe-chat-le-nie. Sunrise" ; on-pi-sa-na à Gav-re au printemps 1873 ; maintenant - pas au Musée Mar -mot-tan, Paris) oui-la-eau cri-ti-ku L. Le-roy du magazine "Le Charivari" pour appeler ton article de synthèse "You-stav-ka-im-press-sio-ni- poêle ». Sa-mo-mot "vpe-chat-le-nie" au sens de spo-so-ba-connaissance artistique de l'action-st-vi-tel-no-sti rencontre -sya et plus tôt : ces in-nya-ti -em ont été utilisés par les poètes Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (déjà dans les années 1860, cri-ti-ka na-zy-va-la de son « chef de l'école vpe-chat-le-ny »), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (plus tard, le 8 était en 1886), à mon avis Mono, serait L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re- nu- ar, A. Sis-ley, ainsi que P. Se-zann, P. Gauguin et autres
Les conditions de l'histoire de l'impressionnisme dans live-wee-si peuvent être divisées en périodes: pré-préparation (co-maturation du nouveau -go me-to-yes) - années 1860.; race-couleur et lutte pour l'art nouveau - années 1870 (période de "classe-si-che-impressionnisme"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (années 1880); fin - des années 1890 aux années 1920. No-va-tions de l'impressionnisme serait prêt-à-le-nous-découverte dans le domaine de l'op-ti-ki et de la physio-logie de la vision, theo- ri-ses contrastes de couleurs M. Shev-re-la, E L'art de De-lac-rua dans le domaine des tonalités montantes à pleines, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro et ma-te-ditch de l'école bar-bi-zone, us-pe-ha-mi dans le domaine de la photo-graphie. Un rôle important a également été joué par le rapprochement des futurs press-sionistes avec E. Mane (à partir de la fin des années 1860), eye-manager cale un grand impact sur le jeune hu-dozh-ni-kov (ne participant pas à la expositions des impressionnistes, l'Homme lui-même leur a rendu hommage-presse -Sio-ni-stic ma-not-re writing-ma), familiarité avec art anglais(W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stabl) en 1870-1871 (pendant le temps d'être à Lon-do-ne K. Mo-ne et K. Pis-sar-ro) et "ouverture" de ev-ro-pei-tsa-mi art japonais dans milieu XIXe siècle. Le désir de capter «l'instantanéité» de l'état de l'atmosphère et de l'environnement naturel peut déjà être remarqué dans le fossé-maître créatif-che-st-ve éclairé du soi-disant pré-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), mais uniquement dans le cadre de l'impressionnisme, ces dispositifs se sont transformés en un système artistique à part entière. Le plus-bo-le-après-avant-va-tel-mais garder ce système-le-nous-nous dans notre créatif-che-st-ve K. Mo-ne; dans les œuvres d'autres hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov européens (y compris russes) et américains, diverses techniques d'impressionnisme on-ho-di- si dans chaque cas il n'y a pas-sur- deuxième-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.
Im-press-sio-ni-sta serait prin-qi-pi-al-ny-mi contre-contre-no-ka-mi de all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia ; la théorie de l'impressionnisme n'est née qu'au début du XXe siècle, elle était basée sur les découvertes artistiques des maîtres de cette nia, sur l'impressionnisme inhérent à une souris-le-nii différente et incompréhensible. À la base de l'impressionnisme, il y avait une vision non traditionnelle du monde comme une sorte de «sub-station ma-te-ri-al-noy en mouvement» (B.A. Zer-nov), luttant pour-pe-chat -voler autour du monde dans sa mobilité et depuis-men-chi-in-sti, « instant-ven-no-sti » de si-tua-tions aléatoires, de mouvements, d'états de la nature. Im-press-sio-ni-stam serait proche de sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya art as “ corner of le monde-ro-building, see-den-no-go through tem-pe-ra-ment »(c'est-à-dire dans le pré-lom-le-nii subjectif hu-dozh -Nika); ils se sont efforcés d'ot-ra-zit dans la connexion "mic-ro-kos-me" one-nothing-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu at-ro -dy et environnement che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma et ok-ru-zhayu-schey.
L'impressionnisme en peinture
Le développement de aka-de-micic can-no-news en live-in-pee-si par les impressionnistes français co-ver-sha-moose dans plusieurs on-right-le-ni-yah : refus de tout-à- ro-da, si-te-ra-tour-no-sti, "complot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, propre-st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu de cette époque-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" beauté de feu la classe française-si-cis-ma (J.O.D. Ingres et son après-avant-va-te-li), la non-acceptation comme programme -no-sti et pa-fo-sa de l'art ro-mantique, et for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. À une rare exception, l'art de l'impressionnisme est à peu près-ra-sche-mais au temps présent : il pré-ob-la-da-yut ceux-nous-allons-ro-oui, "cha-st-noy" vie quotidienne (vie quotidienne, repos, divertissement), beauté des paysages ruraux. L'impressionnisme a détruit toutes les idées traditionnelles sur le ie-rar-chia des genres et leur spécial-ci-fi-ke ra avec port-re-tom, port-re-ta avec paysage ou in-ter-e-rum, etc. ), à propos de qui-par-zi-tion comme un château-puits-que tout-lo-st-ème structure-tu-re ob-ra-call. Le suivant dans la vie-en-pipi-si de l'impressionnisme for-me-not-on-no-ma-no-eat car-ty-ny comme fragment-men-ta on-tu-ry, word-but see -den-no-go in the window-no (ou oui, "under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well", selon op-re-de-le-nyu E. Deha ). Pour les images im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "non-pour-donné" du cadre, décentr-tra-li-za-tion de l'image-soutien-gorge-même- niya (du-jour-st-vie-central-system-te-we-re-call et statique, point de vue unique-st-ven-noy), pas-usuel- la qualité du bi-rai-my ra -cours, le déplacement des axes de composition, les sections « pro-de-libre » des parties de la com-po-zi-tion, avant -me-tov et fi-gur ra-my car-ti-ny.
S'efforcer de-pe-chat-voler dans la vie-en-pee-si dans un cent-yan-mais changeant-sya (en raison de-vi-si-mo-sti d'os-ve- sch-niya) belle raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (pour ex-key-che- ni-em E. De-ha) à son espèce de co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu from complexe (mixte) to-news, fois -lo-nium en couleurs spectrales pures, sur la toile avec des frottis séparés, certains devraient être opt -ti- che-ski mix-shi-va-sya aux yeux du spectateur-te-la. La couleur dans la vie-en-pipi-si de l'impressionnisme lui donne-ob-re-ta-et pas-son-st-ven-nuyu plus tôt av-to-no-miya, jusqu'à from-de-le- niya de pre-me-ta et yav-la-et-sya but-si-te-lem de light-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih tout de la même manière -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-grande subtilité de gradation de light-to-the-no, color-to-out-of-no-necks et re-re-ho-dov, soigneusement raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.
L'os-lab-le-tion du plastique on-cha-la dans le live-in-pee-si de l'impressionnisme est lié au refus du pro-ti-in-mise en scène clair et sombre comme forme de-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. La lumière devient, mais, c'est presque le "héros" principal de la vie des impressionnistes, le composant le plus important de toute l'image structure-tu-ry, sub-stan-qi-her form; la lumière solaire-nech-ny brillante n'amplifie pas le son de la couleur, mais vous-l'allumez-la-et, dé-créant des ombres. Te-no ut-ra-chi-va-yut pas-sur-pas-de-pont-tsae et noir-mais-ça, devenir-mais-épanouir nous colorer et nous transparents ; dans l'ombre, la couleur ne fait que te-rya-em sa lumière-si-lu et s'enrichit d'une partie pleine-pleine puis-sur-mi-ho-lod-ny du spectre. Na-chi-naya depuis les années 1870 de zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov presque windows-cha-tel-mais de-gna-na ah-ro-ma-ti-che-sky colors (noir, gris et blanc ouvert), ko-lo-rit ple-ner-nyh images os-no-van sur co-pos-tav-le-ni-yah de couleurs spectrales chaudes et froides, ils utilisent la possibilité de « pro-pays-st-ven-no-go "color-ta - image-bra-ing des éléments de l'eau, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, dans -lu- mâcher du thé ok-ra-sku en raison de races-se-yan-no-go et from-ra-wives-no-go sun-no-no-go light. Us-lie-non-live-in-writing-no-th-language, faites attention aux effets re-re-da-che d'os-ve-shche-tion et color-vyh ref-leks-owls apportent à leur espèce -oui de-ma-te-ria-li-za-tion du sujet-met-no-go world-ra, ut-ra-them to them no-sti, mutuellement-pro-nick-but-ve-niyu éléments d'iso-bra-zhe-niya. Trouvé dans le processus de travail sur le pr-ro-de, ces astuces, nous avons rapidement commencé à utiliser-pol-zo-vat-sya non seulement dans le paysage -noy live-in-pee-si; similaire sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi en général not-about-ho-di-bridge of ra-bo-you on Ple-ne- concernant.
Une autre no-va-tion de l'impressionnisme - après-avant-va-tel-naya "ré-vision" du traditionnel per-spec-ty-you, rejet du non-mouvement no-go et uni-kal-no-go center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu et from-part of the sphere-ri -che-sko-mu) perception du pro-pays-st-va ; ten-den-tion à for-tu-she-you-va-tion de profondeur-be-nous, force-le-tion de bidimensionnalité ; dans certains cas, l'utilisation d'ak-so-no-met-rii, les effets de direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, plus tard-tournant- tiv-she-sya chez P. Se-zan-n en un système complet-te-mu "par-chaîne- tiv-noy "par-spec-ti-vous. Le rejet successif par l'impressionnisme du concept an-tro-centrique de l'art européen (l'âge de l'homme n'est pas le centre de la construction du monde, mais son heure -ti-tsa) pro-iso-passa dans une large mesure sous l'influence de l'art japonais. art et est apparu en égal-mais-pra-vii de tous les éléments de com-po -zi-tion, égal à l'image principale et au deuxième degré-pen-noy de-ta-li, jusqu'à presque la moitié-mais -ème "glos-sche -niya" de l'image principale, boire-pour-nous-bo-bo-re-re-boire, boire-pour-mère dans la fumée d'un feuillet-du-tu-ma- sur; en général, en termes éthiques, non-dos-ka-zan-no-sti et « silence-cha-ny ».
S'efforcer de-pe-chat-laisser un "seul mobile-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-mais avec-ve-lo im-press-sio-ni -stov (également non sans l'influence de la gra-vu-ra japonais) à la création de séries et de cycles de travail, d'une manière dédiée au même pré-moi -que l'image-bra-zhe-niya et fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- image mi-ku (im-bra-zhe-tion "that-po-lei", "in-kza -loving" de K. Mo-net, "danseuses" de E. Degas, beaucoup de monde sur les boulevards parisiens, etc. ), effet plus changeant-vous os-ve-shche-tion et couleur-no-sti dans leur connexion mutuelle, déplacez im-ma-te-ri-al -noy versets de lumière ("cent ha se-na", "so-bo-ry" Mo-ne). Chacun des ra-bots d'un tel se-ri (ou cycle) ras-kry-va-est une sorte d'aspect de l'image-bra-zhae-mo-go, et leur co-in-kup-ness crée une image tout-lo-st-ny, syn-the-tique dans le pré-de-lah du général pour-la-pensée-la hu-doge-no-ka.
On-cha-lu, l'impressionnisme provoque un rejet féroce de la plupart des cri-ti-ki et du public ; soutien au nouvel is-ka-ni-yam dans l'art de l'oeil-pour-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Avant et V. Sho-ke. La reconnaissance de Shi-ro-ko-go d'eux-presse-sio-ni-sta n'a pas atteint que dans les années 1890, lorsque l'impressionnisme est entré dans sa dernière phase . Impressionnisme tardif de-marqué sur-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh dix-den-tions (commun pour l'art de l'époque de la modernité), tout est douleur -shay iso-shren-no -styu d'un jeu co-lo-ristique de-tin-kov et de tons pleins, dans un essaim avec une couleur inhabituelle-vi-de-no-eat (drink-for-zhi E. De-gas de la fin des années 1890 , une série de « saules pla-ku-chih » de K. Mon-ne, écrits tardifs de O. Re-noy -ra et autres), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-ma-ne-ry artistique, style "lich -but-st-no-go".
Dans ces années, de nouvelles directions étaient déjà approuvées dans l'art, cependant, l'impact des innovations de l'impressionnisme d'une manière ou d'une autre re is-py-ta-li de nombreux hu-doge-ni-ki de sa-lon-no-français. go art, post-im-press-sio-niz-ma et early European avant-gar-dis-ma. Ainsi, le principe du mélange optique des couleurs a constitué la base de la théorie de neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); écriture de vie avec «couleur pure», fonction suggestive de la couleur (lui donnant émotivité et pouvoir de suggestion) en co-che-ta-nii avec un frottis ex-press-si-her gratuit-si nous-le-devons-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma et le groupe « na-bi », ainsi que ab-st-rak-tsio-niz -ma.
En même temps, derrière le pré-de-la-mi de la France, l'influence de l'impressionnisme se manifeste dans le-im-st-in-va-nii des techniques individuelles (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost et liberté de vie-in-pis-noy ma-ne-ry), en a-ra-schenii au te moderne -ma-ti-ke - dans la création-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Ger -mania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italie (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Pologne (L. Vy-chul- kovsky), États-Unis (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) et autres. En Russie, l'influence de l'impressionnisme se fait sentir depuis la fin des années 1880 - en plein air d'I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Lé-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th ; presque tse-si-venir-au-dessus-le-vit cet art-mu-sur-le-droit-le-niyu de K.A. Ko-ro-wee-na, c'est-à-dire Gra-ba-rya ; "im-press-sio-ni-st-sky" pe-ri-od peut-mais tu-de-verser de la même façon chez les futurs maîtres de l'avant-garde russe (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).
Le terme « impressionnisme » s'applique également à la sculpture des années 1880-1910. (le désir de re-re-da-che mouvement instantané-vein-no-go, flux de formes, on-ro-chi-taya plastique pas-sur-ver-shen-nost, mutuellement-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry avec la lumière); les traits les plus remarquables de l'impressionnisme dans le parcours sculptural de l'art de O. Ro-de-na et E. De-ga (France), M. Rosco (Italie), P.P. Tru-bets-ko-go et A.S. Go-lub-ki-noy (Russie).
Les principes de programmation de la vie-en-peinture-non-impressionniste au lendemain de l'art ont commencé à re-re-no-s'asseoir sur d'autres art-art-st-va : muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. L'application du terme "impressionnisme" par rapport à eux est-la-est-dos-qui-précisément conditionnelle et os-pa-ri -va-et-sya fait partie de l'étude-après-va-te-lei .
L'impressionnisme en musique
De l'impressionnisme en musique, quelqu'un qui ne représente pas une analogie directe de l'impressionnisme dans la vie et qui ne co-pa-d-achro-no-lo-gi-che-ski avec lui (le temps des courses de l'impressionnisme musical - 1890 -années 1900), ils relient généralement choo from-men-chi-out-of-tunings, subtil psycho-logical-nu-an-owls, ty-go-te-nie au programme de paysage éthique no-sti (y compris pour afficher dans les sons du jeu des vagues, de l'éclat de la lumière sur l'eau, du vent, des nuages-la-kov, etc.), selon la haute in-te-res du compositeur au bro-hurlement et à la couleur harmonieuse. Mais les moyens vis-à-vis-artistiques n'ont pas-rarement co-exploité avec le pré-votre-re-no-em à partir d'images scannées d'art à l'ancienne ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki des clans français-ve-si-ni-stov).
Les préformes de l'impressionnisme musical - dans le sound-to-pi-si du zd-not-go de F. Lis-ta, le co-lo-ri-stic on-the-walks d'A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya et element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- son député Mu-sorg-sko-go. L'impressionnisme a trouvé l'expression classique dans la musique française, avant tout dans l'œuvre de K. De-bus-si ; le diable que vous avez montré dans la musique de M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Impressionnisme musical unas-le-do-val nombreux surtout-ben-no-sti fin ro-man-tiz-ma et national écoles de musique XIXème siècle. En même temps, orageux pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, tendu cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii de feu ro-man-ti-kov (en particulier ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-si emo-tsio-nal-retenue, brièveté et non-perceptible-des-hommes-chi-vost-cent-yang-mais vari-et-rue-mon mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-range de frettes sym-métriques (y compris entières -but-in-go), transparent fait-tu-ru. La création-che-st-in-com-po-zi-to-ditch de l'impressionnisme à bien des égards à la fois-ha-ti-lo média expressif de la musique, en particulier ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey gros uton-chen-no-sti. Nous-faux-non-ac-kor-do-vy complexes-hiboux co-che-ta-et-sya en harmonie avec l'impressionnisme avec ar-hai-pour-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-nous sommes instables, sous l'heure ost-ro-ha-rak-ter-ny. Renforce-si-va-et-sya phonique you-ra-zi-tel-ness de ka-zh-do-go ak-kor-da (voir Phonisme), en raison de l'introduction de non-se-niya sur le nouveau- hurlement os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, in or-ke-st-ditch-ke pre-ob -la-da-yut timbres purs. J'achète surtout-la fraîcheur de la musique des impressionnistes français avec-oui-wa-qu'il s'agisse des genres pe-sen-mais-tang-tse-val-ny, aux éléments-hommes- il y a un langage musical de na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion des premières formes de jazz. Pour le pré-de-la-mi de France, les principes de l'impressionnisme musical, ori-gi-nal-mais raz-vi-va-li M. de Fa-lya dans Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, de-cha-ty A. Ka-zel-la et J.F. Ma-lip-e-ro en Italie, F. Di-li-us et S. Scott à Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky en Pologne, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (voir Che-rep-nin), de-part-ty I.F. Stra-Vinsky en Russie.
L'impressionnisme dans la littérature
Su-shche-st-in-va-ing de l'impressionnisme comme un au-to-nome-no-go-right-le-niya in li-te-ra-tu-re - le sujet de longues discussions ceci. L'impressionnisme littéraire n'est pas-rarement-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia avec on-to-ra-liz-mom, ou est-il considéré comme pro-me-zhu- exact yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom et sim-liz-mom, si c'est plus proche de sim-liz-mom. En tant que direction littéraire autonome, l'impressionnisme est le plus souvent la littérature you-de-la-et-xia en français, ainsi que la littérature autrichienne (dite moturf viennoise) de l'ère-chi de-ka-dan-. sa. Ils disent la même chose d'eux-presse-sio-ni-stich-no-sti comme un sti-le-hurlement surtout-ben-no-sti, avec-su-schey à beaucoup de pi-sa-te-lyam 2 e moitié du XIX- le début du 20ème siècle. L'impressionnisme littéraire n'a pas créé de programme théorique, mais a été influencé, à mon avis, par les im-press-sio-ni-sts français, muen-chen-sko-go et ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (l'idée de a-so-so-s-on-niya ), euh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Oui. De l'impressionnisme en littérature, ils se concentrent généralement sur la sug-gestive-no-sti, la construction d'une image-d'une-no-ième rangée selon le principe de qi-pu -bod as-so-cia-tions, appelé inspirer chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe "mu-zy-kal-noe" en accord -ing, l'attirant-gi-vayu-she dans le monde du pe-re lyrique -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-hundred, co-zero-tsa -te-la mi-ra dans son cent-yan-noy de-men-chi -en-sti.
En poésie, im-press-sio-ni-stic-ness se manifeste-la-et-sya dans l'os-lab-le-nii du métrique et sémantique-word-of-one-st-va stro-ki ( le soi-disant you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma et riff-my exact (jusqu'à à moitié-mais-de-ka-za de riff-nous en ver-lib-re), avec-chaud-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo en France , D. von Li-li-en-kron en Allemagne, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke en Autriche, K. D. Bal- mont, I.F. An-nensky en Russie, et autres) ; en pro-se - en général à de petites formes (fragment, un cycle de ko-vye faiblement lié pour-pi-si, es-sei-statique sur-bro-jus), démon-intrigue-no-sti, utilisation-zo -va-nii word-weight-but-about-raz- nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty style (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide en France, P. Altenberg en Autriche, O. Wilde en Grande-Bretagne, G. D'Annunzio en Italie, K. Gam-sun en Norvège, A. Be-ly en Russie, etc.). Im-press-sio-ni-stic-ness dans cri-ti-ke est lié au genre-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" avec leur aphoristique , sujet-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mon, A. de Re-nier en France, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min en Russie).
L'impressionnisme dans la dramaturgie
L'impressionnisme en peinture
origines
L'émergence du nom
La première grande exposition des impressionnistes a lieu du 15 avril au 15 mai 1874 dans l'atelier du photographe Nadar. Il y avait 30 artistes présentés, au total - 165 œuvres. Toile Monet - « Impression. Soleil levant " ( Impression, soleil levant), aujourd'hui au Musée Marmottin, Paris, écrit en 1872, a donné naissance au terme « Impressionnisme » : le journaliste méconnu Louis Leroy, dans son article du magazine Le Charivari, a qualifié le groupe des « Impressionnistes » pour exprimer son dédain . Les artistes, par défi, ont accepté cette épithète, plus tard elle a pris racine, a perdu sa signification négative d'origine et est entrée en usage actif.
Le nom "Impressionnisme" est plutôt dénué de sens, contrairement au nom " école de Barbizon", où au moins il y a une indication de la situation géographique groupe artistique. Il y a encore moins de clarté avec certains artistes qui n'étaient pas formellement inclus dans le cercle des premiers impressionnistes, bien que leurs techniques et leurs moyens soient complètement « impressionnistes » Whistler, Edouard Manet, Eugène Boudin, etc.) De plus, les moyens techniques des Les impressionnistes étaient connus bien avant le XIXe siècle et ils ont été (partiellement, de manière limitée) utilisés par Titien et Velasquez, sans rompre avec les idées dominantes de leur époque.
Il y avait un autre article (écrit par Emile Cardon) et un autre titre - "L'exposition rebelle", absolument désapprobateur et condamnant. C'est elle qui a fidèlement reproduit l'attitude désapprobatrice du public bourgeois et la critique envers les artistes (impressionnistes), qui ont dominé pendant des années. Les impressionnistes furent immédiatement accusés d'immoralité, d'humeurs rebelles, de manque de respect. À ce moment c'est surprenant, car on ne sait pas ce qu'il y a d'immoral dans les paysages de Camille Pissarro, d'Alfred Sisley, les scènes quotidiennes d'Edgar Degas, les natures mortes de Monet et de Renoir.
Des décennies ont passé. Et une nouvelle génération d'artistes en viendra à un véritable effondrement des formes et à un appauvrissement des contenus. Ensuite, les critiques et le public ont vu dans les impressionnistes condamnés - les réalistes, et un peu plus tard, les classiques de l'art français.
La spécificité de la philosophie de l'impressionnisme
L'impressionnisme français n'a pas posé de problèmes philosophiques et n'a même pas tenté de pénétrer la surface colorée de la vie quotidienne. Au lieu de cela, l'impressionnisme se concentre sur la superficialité, la fluidité du moment, l'ambiance, l'éclairage ou l'angle de vue.
Comme l'art de la Renaissance (Renaissance), l'impressionnisme est construit sur les caractéristiques et les compétences de la perception de la perspective. Dans le même temps, la vision de la Renaissance explose avec la subjectivité et la relativité avérées de la perception humaine, qui fait de la couleur et de la forme des composants autonomes de l'image. Pour l'impressionnisme, ce qui est montré dans la figure n'est pas si important, mais la façon dont cela est montré est importante.
Leurs peintures ne représentaient que les aspects positifs de la vie, n'affectant pas les problèmes sociaux, notamment la faim, la maladie, la mort. Cela a conduit plus tard à une scission parmi les impressionnistes eux-mêmes.
Avantages de l'impressionnisme
Les avantages de l'impressionnisme en tant que tendance incluent la démocratie. Par inertie, l'art au XIXe siècle était considéré comme le monopole des aristocrates, les couches supérieures de la population. Ce sont eux qui ont agi comme les principaux clients des peintures murales, des monuments, ce sont eux qui ont été les principaux acheteurs de peintures et de sculptures. Les complots avec le dur labeur des paysans, les pages tragiques de notre époque, les aspects honteux des guerres, la pauvreté, les troubles sociaux ont été condamnés, non approuvés, non achetés. Critique de la moralité blasphématoire de la société dans les tableaux de Théodore Géricault, François Millet ne trouva d'écho que chez les partisans des artistes et quelques experts.
Les impressionnistes en la matière occupaient des positions intermédiaires, tout à fait de compromis. Les intrigues bibliques, littéraires, mythologiques, historiques inhérentes à l'académisme officiel ont été écartées. En revanche, ils désiraient ardemment la reconnaissance, le respect, voire les récompenses. Indicative est l'activité d'Edouard Manet, qui pendant des années a recherché la reconnaissance et les récompenses du Salon officiel et de son administration.
Au lieu de cela, une vision de la vie quotidienne et de la modernité est apparue. Les artistes peignaient souvent des personnes en mouvement, pendant le plaisir ou la détente, imaginaient une vue d'un certain lieu sous une certaine lumière, la nature était aussi le motif de leur travail. Ils ont pris des sujets de flirt, de danse, de séjour dans des cafés et des théâtres, des excursions en bateau, sur les plages et dans les jardins. A en juger par les peintures des impressionnistes, la vie est une succession de petites vacances, de fêtes, de passe-temps agréables en dehors de la ville ou dans une ambiance conviviale (nombreux tableaux de Renoir, Manet et Claude Monet). Les impressionnistes ont été parmi les premiers à peindre dans les airs, sans finaliser leur travail en atelier.
Technique
La nouvelle tendance diffère de la peinture académique à la fois techniquement et idéologiquement. Tout d'abord, les impressionnistes abandonnent le contour pour le remplacer par de petits traits séparés et contrastés, qu'ils appliquent conformément aux théories de la couleur de Chevreul, Helmholtz et Rude. Le rayon de soleil se divise en ses composants : violet, bleu, bleu, vert, jaune, orange, rouge, mais comme le bleu est une variété de bleu, leur nombre est réduit à six. Deux couleurs placées côte à côte se renforcent et, à l'inverse, lorsqu'elles sont mélangées, elles perdent de leur intensité. De plus, toutes les couleurs sont divisées en couleurs primaires, ou primaires, et doubles, ou dérivées, chaque peinture double s'ajoutant à la première :
- Bleu - Orange
- Rouge, Vert
- Jaune - Violet
Ainsi, il est devenu possible de ne pas mélanger les couleurs sur la palette et d'obtenir couleur désirée en les superposant correctement sur la toile. Cela est devenu plus tard la raison du rejet du noir.
Puis les impressionnistes ont cessé de concentrer tout leur travail sur les toiles dans les ateliers, maintenant ils préfèrent le plein air, où il est plus commode de saisir une impression fugace de ce qu'ils ont vu, ce qui est devenu possible grâce à l'invention des tubes d'acier pour la peinture, qui, contrairement aux sacs en cuir, pouvaient être fermés pour que la peinture ne sèche pas.
De plus, les artistes ont utilisé des peintures opaques qui ne transmettent pas bien la lumière et ne se prêtent pas au mélange car elles virent rapidement au gris, cela leur a permis de créer des peintures sans " interne", un " externe» la lumière se reflétant sur la surface.
Les différences techniques ont contribué à la réalisation d'autres objectifs, tout d'abord, les impressionnistes ont essayé de capturer une impression éphémère, les plus petits changements dans chaque sujet en fonction de l'éclairage et de l'heure de la journée, l'incarnation la plus élevée était les cycles de peintures de Monet "Meules de foin", "Cathédrale de Rouen" et "Parlement de Londres".
En général, de nombreux maîtres travaillaient dans le style impressionniste, mais la base du mouvement était Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille et Berthe Morisot. Cependant, Manet s'est toujours qualifié d '"artiste indépendant" et n'a jamais participé à des expositions, et bien que Degas ait participé, il n'a jamais peint ses œuvres en plein air.
Chronologie par artiste
Impressionnistes
Des expositions
- Première exposition(15 avril - 15 mai)
- Deuxième exposition(Avril )
Adresse: St. Lepeletier, 11 (Galerie Durand-Ruel). Membres: Basile (à titre posthume, l'artiste est mort en 1870), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, François
- Troisième exposition(Avril )
Adresse: St. Lepelletier, 6. Membres: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Corday, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cézanne, Sisley, Tillo, François.
- Quatrième exposition(10 avril - 11 mai)
Adresse: Avenue de l'Opéra, 28. Membres: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.
- Cinquième exposition(1er avril - 30 avril)
Adresse: St. Pyramides, 10. Membres: Bracquemont, Mme Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebour, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain.
- Sixième exposition(2 avril - 1 mai)
Adresse: Boulevard des Capucines, 35 (studio du photographe Nadar). Membres: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.
- Septième exposition(Mars )
Adresse: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (A Durand-Ruel). Membres: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.
- Huitième exposition(15 mai - 15 juin)
Adresse: St. Laffitte, 1. Membres: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.
L'impressionnisme dans la littérature
Dans la littérature, l'impressionnisme ne s'est pas développé comme une tendance distincte, mais ses caractéristiques se sont reflétées dans le naturalisme et le symbolisme.
Tout d'abord, il se caractérise par l'expression de l'impression privée de l'auteur, le rejet d'une image objective de la réalité, la représentation de chaque instant, qui aurait dû entraîner l'absence d'intrigue, d'histoire et le remplacement de la pensée par la perception, et raisonner avec instinct. Les principales caractéristiques du style impressionniste ont été formulées par les frères Goncourt dans leur ouvrage "Journal", où expression célèbre « Voir, ressentir, exprimer - tout cela est de l'art est devenu une position centrale pour de nombreux écrivains.
Dans le naturalisme, le principe principal était la véracité, la fidélité à la nature, mais il est soumis à l'impression, et donc l'apparence de la réalité dépend de chaque individu et de son tempérament. Cela s'exprime le plus pleinement dans les romans d'Emile Zola, ses descriptions détaillées des odeurs, des sons et des perceptions visuelles.
Le symbolisme, au contraire, exigeait un rejet du monde matériel et un retour à l'idéal, mais la transition n'est possible que par des impressions fugaces, révélant une essence secrète dans les choses visibles. Un exemple frappant d'impressionnisme poétique est le recueil de Paul Verlaine "Romances sans paroles" (). En Russie, l'influence de l'impressionnisme a été ressentie par Konstantin Balmont et Innokenty Annensky.
Aussi, ces ambiances touchent à la dramaturgie (drame impressionniste), la perception passive du monde envahit les pièces, analyse des ambiances, des états d'esprit, toute la composition se décompose en une multitude de scènes remplies de lyrisme, et des impressions fugaces disparates se concentrent dans les dialogues . Le drame devient un acte, destiné aux théâtres intimistes. Ces signes se retrouvent pleinement dans l'œuvre d'Arthur Schnitzler.
L'impressionnisme en musique
L'impressionnisme musical est l'un des courants de la modernité musicale. Il se caractérise par la transmission d'impressions passagères, d'humeurs, de subtiles nuances psychologiques.
Le fondateur de l'impressionnisme en musique est le compositeur français Eric Satie, qui a publié Trois Mélodies en 1886, et Trois Sarabandes en 1887, qui portent toutes les principales caractéristiques du nouveau style. Les découvertes audacieuses d'Erik Satie cinq et dix ans plus tard ont été reprises et développées par deux de ses amis, les représentants les plus brillants l'impressionnisme, Claude Debussy et Maurice Ravel.
Littérature
- Jean-Paul Crespel. La vie quotidienne des impressionnistes 1863-1883, Moscou "Jeune Garde",
- Maurice Sérull et Arlette Sérull. Encyclopédie de l'impressionnisme, Moscou "République",
- "Impressionnisme", Brodskaïa. NV Saint-Pétersbourg, Avrora, 2002 (254 pages, 269 illustrations, 7 feuilles de texte de l'auteur)
Liens
- Impressionnisme, NV Brodskaya, édition Aurora 2010
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Synonymes:La direction d'I. s'est développée en France dans les derniers. tiers du XIXe siècle - tôt 20ième siècle et est passé par 3 étapes :
1860-70 - début I.
1874-80 - maturité I.
années 90 du 19ème siècle - tard je.
Le nom de la direction I. vient du nom du tableau de C. Monet « Impression. Le Soleil Levant, écrit en 1872.
Origines : l'oeuvre du "petit" Hollandais (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, K. Corot, les artistes de l'école de Barbizon - ils ont tous tenté de capter les humeurs les plus subtiles de la nature, l'atmosphère, la réalisation de petites croquis dans la nature.
Gravure japonaise, dont une exposition a eu lieu à Paris en 1867, où pour la première fois des séries entières d'images du même objet ont été montrées à différents moments de l'année, du jour, etc. (« 100 vues du mont Fuji », gare de Tokaido, etc.)
Principes esthétiques ET.:
Rejet des conventions du classicisme ; rejet des sujets historiques, bibliques, mythologiques, obligatoires pour le classicisme ;
Travail en plein air (sauf pour E. Degas) ;
Transfert d'une impression instantanée, qui comprend l'observation et l'étude de la réalité environnante dans diverses manifestations ;
Peintres impressionnistes exprimés en peintures non seulement ce qu'ils voient(comme dans le réalisme) mais comment ils voient(principe subjectif);
Les impressionnistes, en tant qu'artistes de la ville, ont tenté de la saisir dans toute sa diversité, dynamique, vitesse, diversité des vêtements, des publicités, du mouvement (C. Monet « Boulevard des Capucines à Paris » ;
La peinture impressionniste se caractérise par des motifs démocratiques, dans lesquels la beauté s'affirme. Vie courante; les histoires sont ville moderne, avec ses animations : cafés, théâtres, restaurants, cirques (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Il est important de noter le caractère poétique des motifs de l'image ;
Nouvelles formes de peinture : cadrage, croquis, étude, petits formats d'œuvres pour souligner la fugacité de l'impression, violant l'intégrité des objets ;
L'intrigue des peintures impressionnistes n'était pas basique et typique, comme dans le sens réaliste du XIXe siècle, mais aléatoire (pas une représentation, une répétition - E. Degas : une série de ballets) ;
- "mélange des genres" : paysage, genre domestique, portrait et nature morte (E. Manet - "Bar aux Folies-Bergère" ;
Image instantanée d'un même objet à différents moments de l'année, de la journée (C. Monet - "Meules de foin", "Peupliers", une série d'images de la cathédrale de Rouen, des nénuphars, etc.)
La création d'un nouveau système pictural pour préserver la fraîcheur de l'impression instantanée: la décomposition de tons complexes en couleurs pures - des traits séparés de couleur pure qui se fondent dans l'œil du spectateur avec une gamme de couleurs vives. La peinture des impressionnistes est une variété de traits de virgule, ce qui donne à la couche picturale un frémissement et un relief ;
Le rôle particulier de l'eau à son image : l'eau comme miroir, médium de couleur vibrant (C. Monet « Roches à Belle-Ile »).
De 1874 à 1886, les impressionnistes organisent 8 expositions ; après 1886, l'impressionnisme commence à se décomposer en une tendance holistique en néo-impressionnisme et post-impressionnisme.
Représentants de l'impressionnisme français: Edouard Manet, Claude Monet - le fondateur de I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.
L'impressionnisme russe se caractérise:
Un développement plus accéléré de l'impressionnisme dans sa "forme pure", car. cette tendance de la peinture russe apparaît à la fin des années 80 du XIXe siècle ;
Grande prolongation dans le temps (I. apparaît comme une coloration stylistique dans les œuvres des grands artistes russes : V. Serov, K. Korovin)
Grande contemplation et lyrisme, "version rurale" (par rapport au français "urbain") : I. Grabar - " février bleu», « neige de mars », « neige de septembre » ;
Représentation de thèmes purement russes (V. Serov, I. Grabar);
Plus grand intérêt pour une personne (V. Serov "Fille illuminée par le soleil" "Fille aux pêches";
Moins de dynamisation de la perception;
Coloration romantique.
Tout a ses origines quelque part dans le passé, y compris les peintures qui ont changé avec le temps, et les tendances actuelles sont loin d'être claires pour tout le monde. Mais tout nouveau est un vieux bien oublié, et pour comprendre la peinture d'aujourd'hui, vous n'avez pas besoin de connaître l'histoire de l'art des temps anciens, il vous suffit de vous rappeler peinture XIX et XX siècles.
Le milieu du XIXe siècle est une période de changement non seulement dans l'histoire, mais aussi dans l'art. Tout ce qui était avant : le classicisme, le romantisme, et plus encore l'académisme - courants limités par certaines limites. En France dans les années 1950 et 1960, les tendances de la peinture étaient fixées par le Salon officiel, mais l'art typique du « Salon » ne convenait pas à tout le monde, ce qui expliquait les nouvelles tendances apparues. Dans la peinture de cette époque, il y a eu une explosion révolutionnaire, qui a rompu avec les traditions et les fondations séculaires. Et l'un des épicentres était Paris, où au printemps 1874 de jeunes peintres, parmi lesquels Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir et Cézanne, organisèrent leur propre exposition. Les œuvres qui y étaient présentées étaient complètement différentes de celles du salon. Les artistes ont utilisé une méthode différente - les reflets, les ombres et la lumière étaient transmis avec des couleurs pures, des traits séparés, la forme de chaque objet semblait se dissoudre dans l'environnement air-lumière. Aucune autre direction de la peinture ne connaissait de telles méthodes. Ces effets ont aidé à exprimer autant que possible leurs impressions sur les choses, la nature, les gens en constante évolution. Un journaliste a appelé le groupe "Impressionnistes", ainsi il voulait montrer son dédain pour les jeunes artistes. Mais ils ont accepté ce terme, et il a finalement pris racine et est entré dans un usage actif, perdant sa signification négative. C'est ainsi qu'est apparu l'impressionnisme, contrairement à toutes les autres tendances de la peinture du XIXe siècle.
Au début, la réaction à l'innovation a été plus qu'hostile. Personne ne voulait acheter une peinture trop audacieuse et nouvelle, et ils avaient peur, car tous les critiques ne prenaient pas les impressionnistes au sérieux, ils se moquaient d'eux. Beaucoup ont dit que les artistes impressionnistes voulaient atteindre une renommée rapide, ils n'étaient pas satisfaits de la rupture nette avec le conservatisme et l'académisme, ainsi que de l'aspect inachevé et "bâclé" de l'œuvre. Mais même la faim et la pauvreté n'ont pas pu forcer les artistes à abandonner leurs croyances, et ils ont persisté jusqu'à ce que leur peinture soit enfin reconnue. Mais il a fallu attendre trop longtemps pour être reconnu, certains artistes impressionnistes n'étaient plus en vie alors.
En conséquence, la tendance qui a pris naissance à Paris dans les années 60 avait grande valeur pour le développement du monde Art XIX et XX siècles. Après tout, les tendances futures de la peinture ont été repoussées précisément par l'impressionnisme. Chaque style suivant est apparu à la recherche d'un nouveau. Le postimpressionnisme est né des mêmes impressionnistes qui ont décidé que leur méthode était limitée : un symbolisme profond et ambigu était une réponse à une peinture qui avait « perdu son sens », et l'Art nouveau, même avec son nom, en appelle un nouveau. Bien sûr, de nombreux changements ont eu lieu dans l'art depuis 1874, mais toutes les tendances modernes de la peinture sont en quelque sorte repoussées par une impression parisienne passagère.