Le célèbre graveur japonais Hiroshige était attaché de tout son cœur à une seule ville, Edo. Ici, il est né. Ici - il le savait avec certitude - il devait mourir. Une série de gravures "Cent vues d'Edo" qu'il a achevée peu avant sa mort. Il est pressé de capturer des endroits chers. Il n'y a presque pas de scènes de genre ici. La ville s'ouvre à travers le paysage, même s'il y a des gens dans la gravure.

Dans mon album sur Yandex, toutes les gravures sont très grande taille. Vous pouvez entrer et voir tous les détails.

Première gravure :

Pont Nihonbashi par temps clair après une chute de neige.

Déjà dans la toute première gravure - les trois symboles de la vie de la ville du 19ème siècle. En arrière-plan - le mont Fuji, symbole de la nature, le principe divin, à droite - le château d'Edo, symbole du pouvoir politique, sur premier plan, fleuve, vie des gens ordinaires. Sur la gravure se trouve le pont Nihonbashi, "kilomètre zéro", à partir duquel la distance aux différentes parties de la ville et du pays a été mesurée. La rivière sous le pont est Nihonbashigawa. Clair matin d'hiver, nuages ​​colorés de lumière soleil levant. Au premier plan se trouve le « fish shore » dans tous ses détails : le poisson frais est disposé, les colporteurs se précipitent, le surenchérissent et le colportent. Sur la gauche, les murs blancs des entrepôts sont visibles - c'est un symbole de la capitale, un signe de la richesse des citadins. Sur le pont Nihonbashi, les gens se dirigent vers Kyoto.

003. Zone Hibiya dans la zone Soto-Sakurada depuis Yamashita-cho
Au premier plan se trouve la rive du quartier Yamashita, habité par des marchands et des artisans. De l'autre côté du canal dans la région de Sakurada, il y avait des terres en vrac avec des domaines.
L'un des manoirs les plus célèbres représentés par Hiroshige est la résidence des dirigeants de la province de Saga. Les portes rouges du domaine des daimyo avec des cabines de sécurité témoignent de la haute position du propriétaire. Devant le portail - traditionnel décoration de Noël- pins (kadomatsu). Hiroshige dépeint les divertissements du Nouvel An des citadins: le jeu du volant ( hanetsuki ) et les cerfs-volants envolés. C'étaient les passe-temps favoris des citoyens ordinaires. Les cerfs-volants étaient ornés d'images de samouraïs alors que des batailles aériennes se jouaient dans le ciel. L'un de ces combats est en arrière-plan.
Hiroshige utilise un contraste lumineux de plans rapprochés et éloignés.

007 Magasins de coton. Une rue de boutiques textiles dans le quartier Odenmate.

La gravure est de nuit ou tôt le matin. Nous sommes en plein centre de la ville. Au portail donnant sur la rue, que l'on appelait souvent les boutiques de coton (« boutiques de coton »). Deux geishas en kimono rentrent chez elles après une soirée. Une certaine négligence dans les vêtements et les coiffures suggère un moment de plaisir. La plupart des magasins sont déjà fermés porte ouverte on peut voir des piles de tissus pliés, un acheteur et un vendeur en retard. Pour éviter la propagation des incendies, les grandes portes du quartier étaient verrouillées la nuit. Et sur le toit, des clôtures étaient prévues, où se trouvaient des seaux d'eau en cas d'incendie.

Je continue la série - j'ai tiré longtemps, mais les promesses doivent être tenues.)

Érables écarlates à Mama au sanctuaire Tekona no Yashiro et au pont Tsugihashi
Entre les troncs d'un grand érable aux feuilles rouges poussées vers l'avant, s'ouvre une vue sur le quartier Mama. Cet immense érable était connu des habitants d'Edo et était situé sur le territoire du monastère de Guhoji. Les citoyens sont venus ici en automne pour admirer feuilles d'automneérable (momijigari). Ses bâtiments monastiques surplombaient le sanctuaire shinto Tekona no yashiro ou Tekona-myojin. Une légende sur une fille du village de la région de Mama, qui avait une beauté extraordinaire, lui est associée. Des prétendants de différentes provinces lui ont demandé la main, mais, devenu cause de discorde, Tekona s'est suicidé. Autour de la tombe de Tekona au 17ème siècle, un sanctuaire a surgi, nommé d'après elle. Presque au centre de la feuille se trouve le pont Uugihashi (Nugi - connexion, pont de liaison), traditionnellement peint en rouge. Derrière le sanctuaire et un petit bosquet, la chaîne de montagnes Tsukuba s'élève, et à côté se trouve la chaîne de montagnes Nikko.

Colline de Konodai, rivière Tonegawa
Konodai Hill (Swan Hill) est situé à l'extrémité ouest des hautes terres de Shimousadaiti. Au pied de la colline, la rivière Tonegawa coulait du nord au sud. Le château d'Ichikawa-jo se trouvait autrefois sur cette colline, genre Satomi. Non loin de là se trouvait le temple Kokubunji. C'était l'endroit le plus animé de Seamous. À l'époque d'Edo, le nom de cet endroit a commencé à inclure le caractère "cygne", car il y avait beaucoup de cygnes sur la rivière Tonegawa. Afin de protéger Edo des inondations, le gouvernement du Bakufu a ordonné que le cours de la rivière Tonegawa soit modifié du sud vers l'est. Une partie de l'eau coulait au pied ouest de la colline de Konodai, plus au sud et se déversait dans la baie d'Edowan. Ce courant s'appelait aussi Edogawa. Grâce au changement de courant, le transport de marchandises depuis le nord du Japon est devenu pratique. Pendant la période Edo, la destruction de la colline s'est produite, une pente raide et abrupte s'est formée, elle est visible sur la gravure à gauche. Il y avait une belle vue depuis la colline de Konodai. Le château d'Edo, la forêt du temple Se-nsoji et le toit du temple Higashi Honganji, les montagnes d'Ueno et même le mont Fuji étaient visibles à l'horizon.

Secteur Horie et Nekozane
Il y avait trois villages dans la région de Gyotoku, qui était le centre d'approvisionnement en sel d'Edo : Horie, Nekozane et Todaijima. Le long des rives de la rivière Sakaigawa, qui était un affluent de la rivière Edogawa, se trouvaient les villages de Horie et Nekozane. Le spectateur peut les voir au centre de la feuille. A gauche se trouve le village de Horie, à droite se trouve Nekozane, ils sont reliés par un petit pont. Les villages étaient situés dans les basses terres près de la baie d'Edo et souffraient souvent de tsunamis et d'inondations. Nekozane était plus proche de la baie et a été particulièrement touchée par le tsunami de 1293 à Einin. Un barrage a été construit par les villageois, situé à côté de l'ancien sanctuaire de Toyouke-jin-ja. Le barrage a été renforcé en y plantant beaucoup de pins - en fait, cela a influencé le nom du village. Le mot "Nekozane" vient de la phrase : "Ne-o kosa-nu" - "Ne pas verser sur les racines". La pêche a prospéré dans les deux villages. Le poisson et les fruits de mer étaient fournis à Edo, et les coquilles de bakagai étaient particulièrement populaires. Au loin, dans les profondeurs de la nappe, deux mâts de bateaux sont visibles près du rivage de la baie. À gauche s'élève le sommet blanc comme neige du Fuji.

Pin "Gohonmatsu" sur le canal d'Onagigawa
Cinq pins poussaient autrefois sur les rives du canal d'Onagigawa, mais au moment où cette gravure a été réalisée, un seul pin avait survécu, représenté par Hiroshige. Bien que la région conserve toujours le nom "Gohonmatsu", qui signifie "Cinq Pins". Le pin est devenu l'un des sites touristiques de la capitale orientale, ici il était de coutume d'admirer la pleine lune. Les branches d'un sapin tentaculaire, mises en évidence dans la gravure, soutiennent trois piliers, à travers lesquels on voit des maisons et un petit pont en dos d'âne enjambant le canal Azyukkengawa, à sa confluence avec l'Onagigawa. En fait, le canal d'Onagigawa était parfaitement rectiligne et ne tournait pas aussi brusquement vers la droite, comme le montre la gravure. L'artiste avait besoin d'une image similaire du canal afin de montrer les bâtiments le long du canal et le pont au confluent du canal avec Azyukkengawa. On pense qu'Hiroshige a peint la gravure sous l'influence du Livre des peintures des monuments d'Edo.

Feux d'artifice au pont Ryogokubashi
Au début des années 1730, sous le règne du huitième shogun Yoshimune (1684-1751), la famine fait rage dans tout le Japon, le choléra se propage et plus d'un million de personnes meurent. Le Bakufu a reçu l'ordre d'organiser un grand festival de purification, expulsant les mauvais esprits de la faim et de la maladie, dont une partie importante était des feux d'artifice sur le pont Ryogokubashi. Elle eut lieu le 28 mai 1733 sous le nom de Kawabiraki - "L'Ouverture du Fleuve". Des feux d'artifice ont été observés depuis le pont, depuis des bateaux ou depuis de nombreux établissements autour du pont. Les responsables des feux d'artifice étaient les chefs de deux compagnies de feux d'artifice, Kagiya Yahe du district d'Asakusa et Tamaya Ichibe de Ryogoku Hirokoji. Tamaya était en charge des feux d'artifice en amont du pont Ryogokubashi, tandis que Kagiya était en charge en aval. Ciel noir dans les feux d'artifice, le hanabi (1 Flower Lights) occupe les deux tiers de la feuille. Une variété de bateaux sont visibles sur la rivière. Au centre du premier plan, il y a un grand bateau en forme de maison - c'est un yakatabune, seuls les citoyens riches pouvaient se permettre de louer un tel bateau. Des bateaux-boutiques flottaient ici avec des lanternes sur un poteau, à partir desquels des collations et de l'alcool étaient vendus, et des bateaux sur lesquels jouaient des musiciens.

Front de mer de Nihonzutsumi, région de Yoshiwara
Le Nihonzutsumi Embankment (Embankment japonais), ou plutôt un barrage, a été construit sur ordre de Tokugawa Ieyasu dans la première moitié du XVIIe siècle. Des daimyos de toutes les provinces du Japon ont participé à sa construction - probablement, cela peut expliquer son nom. Mais, il y a une autre interprétation de ce nom. A proximité il y avait déjà un barrage, qui servait aussi de protection contre les inondations, avec l'avènement d'un nouveau il y en avait deux. Par conséquent, le nom Nihonzutsumi a d'abord été attribué au second - "Ni" - "deux", "hon" - un suffixe de comptage. Par la suite, le remplacement des deux premiers hiéroglyphes a entraîné un changement de sens, et il a commencé à s'appeler "remblai japonais" - "Nihon" - "Japon". Le remblai menait à l'entrée du quartier de Yoshiwara. A droite, sur la gravure, les toits du quartier et les cimes des arbres qui l'entourent sont déjà visibles. Près des portes du quartier poussait un saule, appelé « Mikaeri yanagi » (« Saule du regard d'adieu ») : en quittant Yoshiwara à l'aube, un invité pouvait jeter un regard d'adieu (mikaeru) au poste de sécurité et au saule suivant. à elle.

Festival de Torinomachi dans les rizières d'Asakusa
Au sud-ouest du quartier de Yoshiwara, parmi les rizières, se trouvait le sanctuaire de Washidzinja, dans lequel une divinité sous la forme d'un aigle ("Washi" - Eagle) était vénérée. L'une des fêtes populaires du sanctuaire était Torinomachi (foire du jour du poulet). La foire avait lieu une fois par an le premier jour de novembre - le jour de la poule. Ce sanctuaire était clairement visible depuis les fenêtres du quartier Yoshiwara, dans l'un des salons dont le spectateur se retrouve. Le sanctuaire lui-même est à gauche et coupé par le bord de la feuille. Une procession s'y dirige, beaucoup portent de longues perches en forme de râteau - c'est un kumade (patte d'ours), elles servaient de souhait de réussite et de richesse. Un chat sans queue (caractéristique de la race japonaise) regarde le cortège. De petits kumada sous forme de pinces à cheveux sont représentés sur le sol du salon à gauche. Leur maîtresse, semble-t-il, se trouve derrière un paravent dont le bord est décoré d'une image stylisée d'oiseaux. Le motif d'une bande étroite sous le rebord de la fenêtre est également symbolique, c'est une image de moineaux, à Edo on les appelait des moineaux du bonheur (fukura-sud-zume), car ils étaient considérés comme un symbole bienveillant. Et les habitués des quartiers s'appelaient Yoshiwara-suzume (Moineaux de Yoshiwara).

Les villages de Mikawashima, Kanasugi et Minova
Le village de Minowa se trouvait au sud de la gare de Senju le long de la route d'Osyukaido et était autrefois connu sous le nom de Harajukucho. Avant la construction du pont Senju Ohashi, il y avait une gare routière où les voyageurs passaient la nuit lorsque le niveau de la rivière montait et qu'ils ne pouvaient pas passer à gué. A l'ouest se trouvaient les villages de Kanasugi et Mikawashima. En arrière-plan de la gravure, le territoire de Mikawashima est visible. Depuis les temps anciens, c'étaient des villages agricoles, ils étaient situés dans la plaine au sud de la rivière Arakawa. Le riz et le radis daikon y étaient cultivés. Lors des crues, les champs furent inondés et devinrent un lieu idéal pour la fauconnerie shogunale des grues tancho (grues japonaises à tête rouge), qui sont représentées par l'artiste au premier plan de la gravure. Chaque année, de fin novembre à février, des grues du continent se sont envolées vers ces lieux. Mais ils n'étaient chassés qu'en hiver, en automne ils étaient protégés des chiens et nourris.

Pont Ohashi à Senju
Autrefois, le quartier de Senju était situé sur la rive nord de l'Arakawa, qui était le cours supérieur de la rivière Sumidagawa. Le quartier a été nommé ainsi parce qu'une statue de Senju Kannon (Kannon aux mille bras) a été trouvée dans la rivière dans cette zone. À l'époque de Kamakura, ce quartier était situé sur le territoire d'Osyukaido. À l'époque d'Edo, non seulement le tronçon d'Osyukaido, mais aussi le tronçon Mitokaido, Sakurakaido, Nikkokaido traversaient le pont Senju Ohashi, c'était une importante plaque tournante du transport. Pour ce qui est de la défense d'Edo, Tokugawa Ieyasu était contre la construction de ponts. Mais Senju, où la circulation était dense, était une exception. Le pont a été construit en 1594 et a été le premier pont sur la rivière Sumidagawa. Puis des maisons ont commencé à apparaître, d'abord du côté nord du pont, puis du côté sud. Les noms des quartiers ont été formés, au nord - Kitasenju, au sud - Minamisenju. Il n'est pas visible sur la gravure, sur la rive opposée à droite se trouve Kitasenju. Sur les remblais, il y avait des magasins de vente en gros de bois transporté des montagnes Chichibu-santi sur la rivière Arakawa. Une chaîne de ces montagnes est visible à l'horizon.

Promenade de Koumé
La zone représentée par Hiroshige était adjacente à la rive est de la rivière Sumidagawa, qui se déversait dans la baie d'Edowan. Au nord de la région de Honjo, il y avait partout des bas-fonds envahis de roseaux, ici, à quatre kilomètres du centre de la ville d'Edo, se trouvait le village de Kou-me-mura. La région était connue pour son canal Hikifunegawa, que l'on voit sur la gravure. Au début de la période Edo, il approvisionnait en eau les régions de Honjo et de Fukugawa, mais plus tard il a été utilisé pour trafic de marchandises. C'était peu profond et étroit, donc les bateaux étaient tirés avec une corde par des gens que l'on peut appeler des transporteurs de barges. Dans cette gravure, l'artiste ne montre pas les bateaux eux-mêmes et les personnes qui les tirent. Il ne représente pas les prunes (ume), qui ont donné son nom au village. Les arbres au premier plan à gauche sont des aulnes du Japon (hannoki). A droite du pont, en dessous d'eux, des enfants jouent avec des chiots. Plus loin, derrière les arbres au premier plan se trouve le pont Hachidammebashi, traversé par deux femmes coiffées, suivi des ponts Koshinbashi et Shichihommebashi. Les rizières jaunissent des deux côtés du canal.

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étude ^4 développement

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L'artiste Hiroshige, créé par lui dans la période - années. Composé de 118 feuilles plus 1 page de titre.

Cette série est la dernière créée par le maître. Il l'a commencé l'année où il s'est retiré du monde, après être allé dans un monastère bouddhiste (). Il meurt deux ans plus tard d'une épidémie de choléra à l'âge de 62 ans.

Il est généralement admis que tous les composants des compositions de ces feuilles Hiroshige visent à créer une certaine ambiance psychologique qui permettrait au spectateur de ressentir l'état de la nature, à transmettre l'atmosphère de l'expérience humaine de la nature. "Ce but était le principal pour Hiroshige en tout" Cent vues célèbres d'Edo“, sauf, peut-être, des gravures franchement décoratives. C'est pour sa mise en œuvre qu'Hiroshige combine des éléments de divers genres en une seule image : paysage, nature morte et genre domestique. Cette technique est également caractéristique de nombreuses autres feuilles de la série.

On prétend que dans cette série, Hiroshige est venu à un nouveau art japonais comprendre les tâches du paysage - pas seulement une image fiable de la région ou en faire un symbole, mais la création d'une image de la nature en la réfractant à travers le prisme de l'expérience humaine, créant une ambiance particulière dans l'âme du spectateur . "Les paysages d'Hiroshige sont une nouvelle et dernière étape dans le développement du genre paysage dans les estampes ukiyo-e et, plus largement, dans l'art traditionnel du Japon".

Le travail d'Hiroshige a eu une influence significative sur les impressionnistes, dont Claude Monet, Gauguin, et aussi Van Gogh, qui a peint deux tableaux, copies des estampes d'Hiroshige de cette série.

360 vues

À PARTIR DE 28 juin au 28 juillet 2016 dans la galerie arts visuels Ouzbékistan (NBU) accueille une exposition "100 vues célèbres d'Edo"(l'ancien nom de Tokyo), qui présente des reproductions de gravures sur bois en couleurs du milieu du XIXe siècle. artiste japonais de renommée mondiale Hiroshige Utagawa. L'ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire du Japon en Ouzbékistan a pris la parole lors de la cérémonie d'ouverture Fumihiko Kato qui a visité l'exposition avec sa femme.

"Cent vues célèbres d'Edo"- une série de gravures de l'artiste japonais Hiroshige, créées par lui dans la période 1856-1858. Composé de 118 feuilles plus 1 page de titre. Cette série est la dernière créée par le maître. Il l'a commencé l'année où il s'est retiré du monde, partant pour un monastère bouddhiste (1856). Il meurt deux ans plus tard d'une épidémie de choléra à l'âge de 62 ans.

Le thème de la ville d'Edo (Tokyo) était l'un des plus aimés par l'artiste qui y est né. Au total tout au long de sa vie, il a créé l'ordre 1080 feuilles où cette capitale apparaîtrait. Dans cette série, il a non seulement mis en évidence la beauté d'Edo, mais a également inclus des références à l'histoire, aux coutumes et aux légendes. Le thème des gravures n'était pas les lieux les plus célèbres de la ville, mais ceux qui intéressaient le maître par leur pittoresque. L'artiste utilise des couleurs vives et variées, une composition et des angles inhabituels. Une telle décoration est une nouvelle qualité qui ne s'est développée dans l'œuvre d'Hiroshige que dans les années 1850. La plupart des paysages créés par Hiroshige dans cette série appartiennent à deux types : des vues avec des éléments décoratifs ou des croquis de la nature.

Il est généralement admis que tous les composants des compositions de ces feuilles Hiroshige visent à créer une certaine ambiance psychologique qui permettrait au spectateur de ressentir l'état de la nature, à transmettre l'atmosphère de l'expérience humaine de la nature. "Cet objectif était le principal pour Hiroshige en tout "Cent vues célèbres d'Edo", sauf, peut-être, des gravures franchement décoratives. C'est pour sa mise en œuvre qu'Hiroshige combine des éléments de différents genres en une seule image : paysage, nature morte et genre quotidien. Cette technique est également caractéristique de nombreuses autres feuilles de la série.

Ils disent que dans cette série, Hiroshige est venu à une nouvelle compréhension des tâches du paysage pour l'art japonais - pas seulement une image fiable de la région ou en la transformant en symbole, mais en créant une image de la nature en la réfractant à travers le prisme de l'expérience humaine, créant une ambiance particulière dans l'âme du spectateur. "Les paysages d'Hiroshige sont une nouvelle et dernière étape dans le développement du genre du paysage dans la gravure ukiyo-e et plus largement - dans l'art traditionnel du Japon.

Le travail d'Hiroshige a eu une influence significative sur les impressionnistes, dont Claude Monet et les postimpressionnistes Gauguin et Van Gogh, qui ont peint deux copies des estampes d'Hiroshige de cette série.

Voici deux tableaux de Hiroshige Utagawa (à gauche), repris par Van Gogh (à droite).

Précédemment en 2012 sur les pages art-blof.uz, j'ai publié un article de l'artiste japonais Hiroshige Utagawa dans lequel des gravures célèbres étaient également montrées Hiroshige Utagawa. Ceux qui souhaitent voir les gravures célèbre maître pouvez suivre le lien fourni.

Et quelques autres photos de l'exposition.