Dans le matériel consacré à l'œuvre du peintre polonais Feliks Michał Wygrzywalski (Feliks Michał Wygrzywalski, 1875-1944), j'ai déjà écrit que l'artiste a achevé en 1928 une série de quatorze peintures décoratives consacrées à l'histoire de la danse pour le sanatorium "Lvigrad " (Lwigród) dans la station balnéaire de Krynica-Zdrój. C'est pourquoi cette série est entrée dans ma rubrique "La danse en peinture". De plus, la série de l'artiste s'est avérée très éclectique. Il présente à la fois des danses folkloriques polonaises et des danses historiques et quotidiennes du 19ème siècle, et des danses modernes du 20ème siècle, et des types d'art chorégraphique comme le mimodrame, le ballet et même, si je comprends bien, le strip-tease sous le beau nom "Tentation" . Et nous sommes en 1928 ! À partir de sources Internet, j'ai réalisé que les peintures murales de Vygzhivalsky dans le sanatorium (maintenant il est une maison de repos) "Lvigrad" n'ont pas été conservées. Cependant, les croquis de l'œuvre sont dans un état très déplorable, certains d'entre eux sont grossièrement scellés avec du ruban adhésif (on ne sait pas pourquoi au recto ??). Cependant, il y a une opportunité de voir cette série d'œuvres de Felix Michal Wygzivalski, que je vous invite à faire.

Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Polonez. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Menuet. 1928

Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Krakowiak. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Taniec góralski (Danse de montagne). 1928

Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Mazur (Mazurka). 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Walc (Valse). 1928

Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Polka. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Blues. 1928

Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Charleston. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Tango. 1928

Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Taniec bez muzyki. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Kuszenie (Tentation). 1928

Feliks Michał Wygrzywalski (Polonais, 1875-1944) Taniec klasyczny. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (polonais, 1875-1944) Ojra, ojra (Oira, oyra). 1928

Certes, Sokolova dans son travail met en avant et justifie la version selon laquelle l'exclamation émotionnelle «oira» provient du folklore des Adygs, c'est-à-dire qu'elle a des racines caucasiennes. Mais c'est une toute autre histoire...

Je ne sais pas s'il y a des paroles de chansons plus courtes quelque part. Plus court et plus, à première vue, dénué de sens... Toutefois, jugez par vous-même. Cet enregistrement a été réalisé à Moscou à l'été 1910 :

D'où vient cette chanson, qui en est l'auteur et que signifie cet étrange mot "oira" - personne ne le sait encore aujourd'hui. Mais le fait demeure : vers 1910, dans les vastes étendues Empire russe la mélodie de "Oira" était, comme on dit, sur toutes les lèvres - d'abord en Pologne, en Biélorussie, dans les États baltes et en Ukraine.

Toujours sensibles aux besoins du public, les maisons de disques sortent les unes après les autres des disques avec divers enregistrements d'Oira, et elles s'adressent apparemment à un public urbain très large et peu exigeant, amateur de danse carrée et de cinématographie. Il est peu probable que la mélodie de "Oira" ait retenti dans les salons aristocratiques, mais dans l'environnement de la classe moyenne, elle semblait être extrêmement populaire et facilement reconnaissable.

Souvent, même les notes n'étaient pas nécessaires - la mélodie de "Oira" se souvient presque aussi facilement que son "texte" sans prétention et incompréhensible. Par exemple, Vasily Malyavkin, le chef du duo d'accordéonistes à Moscou, qui a enregistré "Oira" pour le Zonophon à l'été 1910, n'avait pas besoin de notes. La veuve d'un citoyen grec, Madame Valiadis, qui tenait un « cinématographe d'illusion » à Odessa durant l'été et l'automne de la même année, n'avait pas non plus besoin de notes :

L'illusion du Bioscope Réalité fut entretenue par la veuve d'un sujet grec, Madame Valiadis, femme entreprenante et imaginative. Elle a décidé de tuer immédiatement tous ses concurrents. Pour ce faire, elle a, d'une part, engagé le célèbre coupletiste Singertal, afin qu'il s'exprime avant chaque séance, et d'autre part, elle a décidé de faire une révolution technologique audacieuse, transformant le cinématographe silencieux en cinéma sonore. Le public a afflué dans le "Bioscope Réalité".

Dans l'ancienne salle à manger, recouverte d'un vieux papier peint à bouquets, étroit et long comme une trousse à crayons, avant chaque séance près petit écran le Singertal préféré du public a commencé à apparaître. C'était un Juif grand et maigre en redingote jusqu'aux orteils, en gilet de piqué jauni, pantalon rayé une pièce, jambières blanches et chapeau haut de forme de deuil rabattu sur de grandes oreilles... Puis Madame Valiadis en chapeau d'autruche plumes, dans de longs gants aux doigts coupés pour que les gens puissent voir ses bagues, s'assirent devant le piano en lambeaux, et au son des allumettes et des "Oh-ra, oh-ra!" la séance a commencé.

Des éclats de rire secouèrent la chambre noire de l'illusion. Pendant ce temps, derrière l'écran, invisible pour personne, Gavrik travaillait dur, gagnant sa vie cinquante kopecks par jour. C'est lui qui a battu les cymbales au bon moment, sifflé, aboyé, miaulé, sonné la cloche, crié d'une voix bouffonne : « Tiens, attrape, attrape ! - a tapé du pied, imitant une foule, et de toutes ses forces a jeté une boîte avec du verre brisé sur le sol, se noyant aboiements"Oh-ra, oh-ra !" , qui, n'épargnant pas la touche, était jouée par Madame Valiadis de ce côté-ci de l'écran.

Ce sont des lignes du roman de Valentin Kataev "Une ferme dans la steppe". Kataev, comme vous le savez, a enregistré avec une précision photographique les moindres nuances de la vie d'Odessa de cette époque, et s'il a mis Oira sur un pied d'égalité avec le match alors super populaire, alors c'était tellement ...

Il est difficile de dire si le "Oira" de Madame Valiadis était également accompagné des cris de Gavrik "oh-ra, oh-ra!" - au final, le public d'Odessa n'est pas du tout venu au "Bioscope Realite" pour un concert. De plus, "Oira" était davantage perçue par le public comme une danse (et vraiment, qu'y a-t-il à chanter là-bas?), Et si les gens voulaient danser, alors quelque part dans le jardin de la ville, pas un "piano déchiré" n'attendait pour eux, mais où de meilleures performances. Voici, par exemple, comment c'est (télécharger):

La société Extrafon a été fondée à Kyiv et a sorti son premier disque à la fin de 1911. Il s'est spécialisé dans la sortie de disques avec des enregistrements de musique folklorique et de danse (non seulement russe, mais aussi peu russe, juive, géorgienne, arménienne, peuples du Caucase, etc.), ainsi que des œuvres, comme on dirait maintenant, du genre pop - d'innombrables romances, scènes comiques, récitations mélodiques, couplets, chansonnettes, chansonnettes, etc.

Et dans cette glorieuse enfilade, notre Oira a également trouvé sa place d'honneur. D'ailleurs, Extraphone l'a même enregistré en trois versions, du n°1 au n°3. La mélodie numéro un est celle que nous avons déjà entendue et connue. Les mélodies des deux autres numéros ne lui ressemblent même pas de loin. Combinant les trois numéros sous un même nom, "Extraphone", apparemment, croyait que "Oira" était quelque chose de plus qu'une simple chanson (ou, disons, une danse), est-ce un état d'esprit, ou quoi ?. .

Moscou, Odessa, Kyiv… Et la prochaine ville de la géographie d'Oira sera Varsovie. C'est là que se trouvait le Volynsky Life Guards Regiment, dont l'orchestre en novembre 1909 enregistra également une chanson qui gagnait en popularité, si semblable à une danse, avec les mêmes et mystérieux cris de "Oh-ra! ..". Ils écrivent ici qu'il s'agit de « polka avec chant ». On écoute le chant inspiré des Life Guards (télécharger) :

Le commandant des Life Guards du régiment Volynsky en novembre 1909 était, soit dit en passant, un récent colonel (et maintenant général) du nom de Turbin, plus tard l'un des chefs de la Garde blanche, commandant de la forteresse de Sébastopol près de Wrangel. L'ironie du sort, bien sûr, mais cette combinaison même - "Colonel Turbin" - nous ramène involontairement de Varsovie à Kyiv. Et de là, ce n'est pas loin jusqu'à Odessa : je me demande comment ça se passe là-bas pour l'entreprenante veuve d'un sujet grec, qui a interprété "Oira" avec un tel brio dans la salle obscure du cinéma ? ..

Hélas, les choses n'ont pas fonctionné pour Madame Valiadis, même si au début, attiré, entre autres, par les sons de «Oira» (et pourquoi pas, vraiment?), Le public a afflué dans le «Bioscope Realite».

… Mais cela ne suffisait pas à la veuve cupide. Sachant que le public aime la politique, elle a ordonné au Singertal de mettre à jour son répertoire avec quelque chose de politique et a augmenté le prix des billets. Singertal fit sourire Méphistophélès, haussa une épaule, dit «OK», et le lendemain, au lieu des vers obsolètes «Soldats, des soldats marchent dans les rues», il en interpréta de tout nouveaux, appelés «Ties, Ties».

Pressant un petit violon jouet sur son épaule avec son menton bleu en forme de cheval, il agita son archet, fit un clin d'œil au public avec un œil en forme de rein et, faisant allusion à Stolypine, chanta insinuant :

Notre premier ministre a une terrible façon de mettre des liens autour du cou des gens,

après quoi Singertal lui-même s'est envolé hors de la ville en vingt-quatre heures, Madame Valiadis a été complètement ruinée par des pots-de-vin à la police et a été forcée de liquider son illusion, et Gavrik n'a reçu qu'un quart de ce qu'il gagnait.

Ainsi, dans un tourment créatif constant et des pots-de-vin constants à la police, la scène nationale est née. "Notre premier ministre a une manière terrible"… Nous ne répéterons pas erreurs fatales Madame Valiadis et nous essaierons de nous passer du tout de la politique, bien que dans une conversation sur le célèbre et mystérieux Oira, cela ne fonctionnera toujours pas sans la musique pop, sans ses initiateurs et ses pionniers.

Moscou - Odessa - Kyiv - Varsovie - Kyiv - Odessa ... Et encore Moscou.

"Tout ce que nous appelons l'art de la variété..."

La veuve entreprenante et avide d'un sujet grec n'était en aucun cas la première d'entre nous à avoir tenté de révolutionner audacieusement la technologie et de transformer un cinématographe muet en un cinéma sonore. Le premier était un Français algérien nommé Omon (ou, selon certaines sources, Salomon). C'est lui qui, dès 1902, démontre à Moscou les possibilités techniques de combiner le cinéma et le son. En fait, il est devenu le fondateur non seulement du cinéma sonore en Russie, mais aussi de la distribution de films en tant que projet commercial. Mais Aumont était célèbre à Moscou non pas pour ses réalisations cinématographiques, mais pour l'organisation de grandes salles (on pourrait dire «de variété»), où le public moscovite enchanté acceptait avec enthousiasme les performances de ceux qui étaient déjà fermement ancrés dans le nom de «chansonettes». " à ce moment-là.

L'entreprenant Monsieur Aumont menait des affaires à Moscou sur une bien plus grande échelle que Madame Valiadis à Odessa. Les connaisseurs du grand art théâtral bouillonnaient d'indignation, mais ne pouvaient rien faire avec le populaire "théâtre d'Aumon" à Moscou, qui transférait avec audace les valeurs et les traditions européennes sur le fertile sol russe. Pendant longtemps, l'un des lieux de représentation douteux a été le bâtiment de Kamergersky Lane, où, en 1902, après avoir remplacé le théâtre Omon, le théâtre d'art de Moscou a déménagé. A cette occasion, Stanislavsky a exprimé sa gratitude à Savva Morozov, la bienfaitrice du Théâtre d'Art de Moscou, en ces termes :

Après avoir pratiquement étudié un cas qui vous était autrefois étranger, vous avez, avec vos employés, transformé en quelques mois l'antre de la débauche en un élégant temple de l'art.

Cinq ans plus tard, empêtré dans les dettes et les pots-de-vin à la police, Monsieur Aumont s'enfuit à l'étranger, laissant à Moscou à la fois une entreprise promue et un autre nom, plus célèbre, pour son théâtre - le Buff Theatre. La bannière qui est tombée de ses mains a été ramassée par d'autres, et au moment où nous nous intéressons (années 1910), le Buff Theatre a déménagé dans un bâtiment spécialement construit pour lui au coin de Sadovoye et Tverskaya - maintenant il y a Salle de concert nommé d'après P.I. Tchaïkovski.

Des représentants de divers genres légers se sont produits au Buff Theatre, des interprètes de romans gitans aux coupletistes comme l'Odessa Singertal, mais le principal attrait pour les visiteurs était, bien sûr, les chansonnets. Il ne reste plus que quelques photographies et noms - en règle générale, fictifs: Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Rita Gray, Verochka Hummingbird, E. A. Sea-Volna, Tamara Gruzinskaya, Vera P. Verina, Lucy Arkas, A. I Lebedeva, S. Nolte, A. D. Dolina, Minna Merci... Les paroles de leurs chansons, comme tout leur comportement scénique, étaient très, très ambiguës, parfois, comme on dit, "sur le point", mais... le public est exactement cela et cela l'a aimé.

Voici, par exemple, un fragment de la performance de Minna Mercy, une chansonette de Moscou, - couplets avec le nom "The Dressmaker". Enregistrement de 1911 (téléchargement):

Minna Mercy interprète la dernière partie en yiddish : ce n'était un secret pour personne du public que des noms juifs étaient souvent cachés derrière les pseudonymes sonores « étrangers » de nombreuses stars de la proto-scène nationale. Oui, même le même V. P. Verina, Anichka Irtlach, Rita Gray, E. A. Sea-Volna, Verochka Hummingbird ... Oui, même le même Minna Mercy.

Dans la Russie d'avant-guerre et, en fait, pré-révolutionnaire, diverses sortes de coupletistes et de chansonnettes dans un milieu urbain plus ou moins éduqué et prospère jouissaient d'une immense popularité. Les maisons de disques, répondant à la demande du public, rivalisent pour sortir de plus en plus de disques phonographiques avec des enregistrements de leurs performances. Voici juste un exemple, une publicité de 1914 :

Et nous voici pour une surprise. Quoique... quelle telle surprise ? Il serait étrange de penser que la fameuse "Oira", dont même les visiteurs de l'établissement de Madame Valiadis ont reçu, comme on dit, avec un bang, contournera notre énergique show-business de ces années avec leur attention particulière.

Le numéro d'enregistrement annoncé 201 a été enregistré à la fin de 1912. Là-dessus, Minna Mercy, sur la mélodie reconnaissable de "Oira", interprète des couplets typiques de son répertoire aux accents érotiques faciles à lire. Et ceci, en fait, est la seule chose, à part la mélodie, qui relie d'une manière ou d'une autre ces couplets.

Ce disque avec l'enregistrement de "Oira Inside Out" a survécu jusqu'à ce jour, et maintenant vous pouvez écouter ce que Minna Mercy y a chanté sur la mélodie que nous connaissons. On écoute avec intérêt le premier couplet (télécharger) :

Et quoi, après tout, le texte s'avère plutôt bon: "Répétition - histoires, honte - malheureusement, chanté - blessé"… Et au lieu de l'habituelle exclamation « oira, oira ! - très approprié ici "chauve, chauve!" . Après tout, tout le monde comprend parfaitement que chauve est le plus souvent riche. Si vous êtes déjà chauve, mais pas encore riche, alors c'est très, très étrange. Cela semble assez décent et logique même cent ans plus tard, n'est-ce pas ? ..

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Le thème de l'aviation était l'un des thèmes les plus appréciés du show business dans les années 1910. Tout d'abord, le progrès technologique. Deuxièmement, un large champ pour toutes les allusions érotiques compréhensibles. "Plus haut, plus haut et plus haut ... lancer votre appareil obéissant ou créer un vol sans précédent"- ceci, bien sûr, n'est pas une chansonette, mais, voyez-vous, Minna Mercy mourrait d'envie. "Höher und höher stieg ihre Idea, trotz Haß und Verbot!"- et ce n'est pas du tout une chanson, mais quel thème tenace, non ? ..

Eh bien, et le couplet final, avec le remplacement "oira, oira!" à Erlich ! Erlich ! (Télécharger):

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Notre show-business moderne n'a sans doute pas encore atteint une telle franchise, et cela, bien sûr, inspire un optimisme modéré...

Albert Einstein a obtenu prix Nobel pas du tout pour la théorie de la relativité, même si c'est elle qui lui a valu une renommée mondiale. L'Allemand Paul Ehrlich Lauréat du Prix Nobel pas du tout pour le «médicament 606», salvarsan, bien que ce soit précisément ce médicament qui ait vaincu la syphilis, la «maladie polonaise» auparavant invincible, a fait connaître son nom dans le monde entier et, bien sûr, en Russie.

"Et le gramophone a joyeusement félicité Erlich et a offert à Klubnichkin le cadeau de Noël le plus brillant"- ce sont les mots qui terminent son histoire, qui a été publiée en novembre 1910, un certain comédien domestique nommé S. Kosoy. Immédiatement, littéralement quelque part à proximité, une nécrologie sur la mort de Léon Tolstoï a également été publiée. C'est à partir de cet événement que débute le roman "Une ferme dans la steppe". Juste à ce moment-là, quelque part dans la lointaine Odessa, l'irrépressible Gavrik gagnait ses cinquante kopecks par jour à la sueur de son front, noyant presque les aboiements de "Oh-ra, oh-ra!" , qui, n'épargnant pas les touches, était joué par Madame Valiadis sur un vieux piano en lambeaux...

Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Vera P. Verina, Vera Hummingbird, E. A. Morskaya-Volna, Lucy Arkas, Tamara Gruzinskaya, Rita Grey, A. I. Lebedeva, S. Nolte, A. D. Dolina, Minna Mercy ... Oui, et S. Oblique . Leur sort ultérieur est absolument inconnu. Ils ont été les premiers - et cela veut tout dire ...

... Vous ne le jugez pas d'en haut, Ne dites pas que les blagues sont encombrantes, Tout ce qu'on appelle l'art de la variété, Tout a commencé sur ces scènes !..

Mais ici, nous sommes tous "Oira" et "Oira". Oira-oira, oira-oira… Et que signifie le mot « oira » lui-même ? Que nous dit la science à ce sujet ?

La science a beaucoup à dire à ce sujet, et c'est généralement très suspect. Et il y a étrangement peu de travaux scientifiques sur ce sujet. En fait, nous parlons du seul ouvrage scientifique de 2012, qui, bien sûr, est consacré non pas tant à "Oira" lui-même, mais aux diffusions culturelles en lien avec "Oira" et qui s'intitule : "Sur les diffusions culturelles en Post-Folklore (sur l'exemple de la danse „ Oira-Oira")" (en regardant ce nom, on se rappelle involontairement une phrase de l'histoire satirique de Branislav Nusic "Autobiographie": "Enfants, pour la prochaine leçon, préparez un essai sur le sujet" Bifurcation des Patagoniens sur la base de données sur le peuplement des Esquimaux "").

Voici juste un petit extrait d'un ouvrage sur la diffusion culturelle :

Que signifie l'expression mystérieuse "Oira-Oira" et d'où vient cette danse ? En science, cette question se pose pour la première fois, bien que sur les forums Internet, dans les forums de discussion, sur les pages des portails musicaux en dernières annéesça a un certain intérêt. La discussion sur la question inclut généralement des gens ordinaires, des amateurs de musique et de danse. Essayons d'esquisser quelques interprétations du concept de "oira-oira" qui sont caractéristiques de la conscience quotidienne. Oira est :

Chant-danse lituanien (polka) avec un refrain caractéristique "oira-oira" ;

Danse de la polka Origine biélorusse;

danse kouban ;

Polka de Kyiv ;

Expression de joie dans une version abrégée (dérivé du cri "Oh, je suis content!");

Vieux cri de guerre russe ;

Une désignation hébraïque déformée pour le chant choral (hora);

Un ancien terme araméen pour la lumière;

Chœur tzigane, quelque chose comme le "tra-la-la" russe.

Il est possible que les 9 versions proposées n'épuisent pas toute la variété des fantasmes humains, essayant de déchiffrer tant bien que mal l'expression mystérieuse...

Il faut dire que les travaux scientifiques susmentionnés sur la diffusion culturelle sont extrêmement populaires sur Internet en langue russe. Il faut aussi admettre que, du moins dans l'appréciation des gens ordinaires, la science a absolument raison ici : leur conscience quotidienne n'épuise en aucun cas toute la variété.

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Les gens ordinaires, ayant été en Allemagne, complètent immédiatement la liste d'interprétations ci-dessus avec un autre élément: il s'avère qu'une exclamation très similaire à «oira-oira» sonne littéralement à chaque tournant parmi les Allemands.

Un Allemand a imaginé, disons, de boire un verre de bière - "oira", et si c'était aussi avec une saucisse bavaroise - alors "oira-oira" en général. Une expression de joie, en somme : « Oh, je me réjouis ! …

La « conscience ordinaire », peu versée dans les bifurcations patagoniennes et les diffusions culturelles, peut facilement dresser une liste de longueur arbitraire. Assez clairement, par exemple, l'apparition dans la liste des interprétations "Chœur tzigane, quelque chose comme le "tra-la-la" russe". Lorsqu'en 2004 l'écrivain Boris Strugatsky a été interrogé sur l'origine du nom de l'un des personnages populaires du roman "Le lundi commence le samedi", Roman Petrovich Oyra-Oyra, il a simplement répondu :

Je ne me souviens pas exactement, mais nous avons lu dans un livre ou entendu des amis que "oira-oira" est un tel chœur de danse chez les gitans. Quelque chose comme le russe "tra-la-la" ou "oh-lyuli". Avec un tel patronyme, nous avons voulu souligner l'origine gitane du romain au nez crochu.

Si quelqu'un n'a pas été en Allemagne, mais, disons, en Lituanie et a découvert qu'il y danse volontiers sur l'air de "Oyry-Oyry", il est clair qu'il s'agit d'une chanson-danse lituanienne. Mais comment sinon?.. Je suis allé en Biélorussie - eh bien, c'est sans aucun doute une danse polka d'origine biélorusse. Au Kouban - bien sûr, c'est la danse du Kouban. Et tu aurais pu être ailleurs. Après tout, "Oira" est dansé en Pologne et en Estonie, et pas seulement à Kyiv, et à Ottawa, au Canada, et sur le mont Feria à Batoumi. Les habitants et les visiteurs dansent - que voulez-vous ? Diffusion culturelle…

L'auteur du travail scientifique mentionné ci-dessus, professeur à l'Université d'État d'Adyghe, donne certains arguments en faveur du fait que la chanson-danse elle-même et le mot mystérieux "oira" sont apparus à l'origine dans le Caucase et seulement dans la seconde moitié du 19ème siècle diffusé culturellement en Europe de l'Est. .

"Ta version? "Quelque chose de bien... quelque chose de bien...". Exactement. Avec toute la variété des versions - stupides et pas très, ordinaires et scientifiques - tout le monde est littéralement d'accord sur une chose : "oira" est l'expression d'une sorte de bons sentiments, d'une sorte de satisfaction, d'exultation, de triomphe ...

Fait intéressant, une telle unanimité n'est typique que pour l'Europe de l'Est, alors que dans le pur Occident, où il y a aussi des exclamations pour exprimer de tels sentiments, la signification de notre mystérieux mot «oira» a déjà besoin d'explication. Lorsque, par exemple, un ensemble portant le nom polonais «Wesole chłopaki» a enregistré une version instrumentale de «Oira-Oira» pour un public américain, il est alors devenu nécessaire d'expliquer d'une manière ou d'une autre ce nom étrange aux Américains, même sur le label: « Oira-Oira" est - de, bons messieurs, familiers pour vous "Yippee-Yippee" (télécharger):

Mais maintenant, apparemment, notre lecteur domestique a déjà besoin d'explications sur ce que l'exclamation "yippee!" Signifie pour un Américain. . Passons au dictionnaire anglais-russe :

Youpi int. Hourra (exprime la joie, l'excitation, l'excitation)

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En termes simples, il s'agit d'une exclamation spontanée et extrêmement émotionnelle, typiquement cow-boy : "Oui !.. Yeh !.. Enfin !.. Hourra, je l'ai fait !.." etc. Satisfaction, jubilation et triomphe : hourra ! quel bon gars je suis !

Fait intéressant, dans les années 1960 - clairement sous l'influence de cette exclamation de cow-boy - une gauche radicale a surgi aux États-Unis mouvement de jeunes qui se faisaient appeler "Yippies". En fait, le slogan de ce mouvement de rebelles absurdes était le plus courant - comme toujours dans de tels cas, "renonçons au vieux monde, secouons la poussière de nos pieds".

Contrairement à leurs homologues plus apolitiques, connus de tous sous le nom de "hippies", les "yippies" n'étaient nullement renfermés sur leurs proches, mais menaient constamment des actions politiques bruyantes et parfois très créatives, dont la plus célèbre était une tentative désigner son candidat pour élections présidentielles 1968. Et tout irait bien, mais seulement en tant que candidat à la présidence des États-Unis, les «yippies» se sont vu offrir ... un cochon mignon nommé Pigasus. Ce nom combine ingénieusement à la fois «cochon» (cochon en anglais) et «Pégase» (où serait la nature créative sans Pégase) - en bref, le nom du candidat est transmis avec succès en russe par le mot Svintus.

Arrestation sans cérémonie du candidat Svintus par la police

Dans le programme préélectoral de ce Svintus, il y avait parfois des pensées très sensées. Ainsi, il a été proposé que le président des États-Unis soit élu non seulement par les Américains, mais aussi par le peuple de toute la Terre, puisque les États-Unis contrôlent en fait les destinées du monde entier. De plus, Svintus a refusé à l'avance de soutenir tout autre porc aux élections - que ce soit un candidat des républicains ou, disons, des démocrates.

La campagne pour l'élection de Svintus s'est terminée avant qu'elle n'ait vraiment commencé : lors d'un meeting électoral, sans avoir le temps de grogner un mot, Svintus - avec ses camarades "yippies" - a été brutalement capturé et arrêté (selon les rumeurs, alors l'échec de la présidentielle candidat a littéralement mangé l'un des policiers).

Il s'agit des rebelles, "Yippies". Au contraire, leurs homologues "hippies" plus calmes cherchaient à "se débarrasser des problèmes du monde, profiter du soleil, de la nature et de la convivialité". Le mouvement hippie, ayant changé plusieurs générations et traversé tous les hauts et les bas, a bien atteint nos jours. Soit dit en passant, une grande commune de "hippies" existe maintenant à Copenhague, la capitale du célèbre Proportions "danois" ""(pour reprendre l'expression de nos envieux "anti-patriotes")...

Le nom lui-même, "hippie", est généralement dérivé par des scientifiques (principalement britanniques) du mot "hip", dont l'origine, à son tour, est couverte d'un épais brouillard. Quoi qu'il en soit, il ne fait guère de doute que tous ces "hippie-yippie" n'auraient pu apparaître sans la plus forte influence du bon vieux "Yippee!" (c'est-à-dire, à notre avis, "Hurrah!" - de joie, d'excitation et d'excitation).

Youpi… hippie… hip… hourra… Excusez-moi, mais qu'est-ce que tout cela vous rappelle ? - une exclamation populaire dans le monde entier, exprimant la joie, l'excitation, l'excitation, la jubilation universelle et un sentiment de profonde satisfaction.

En fait, c'est précisément à partir de ces mots - "Hip-hip hourra!" - et le nom de l'image utilisée comme économiseur d'écran commence...

À la fin du même 1888, lorsque Peder Kroyer l'a terminé, il a commencé une romance orageuse avec Maria Tripke, également artiste et également danoise, et ils se sont rapidement mariés.

Bien que "débarrassez-vous des problèmes du monde" Kroyer a parfaitement réussi, mais voici un cosy la vie de famille, même au sens "danois", il n'a en quelque sorte pas réussi. Soudain, il a eu des problèmes à la fois avec la psyché et avec la syphilis venue de nulle part, ce qui a forcé sa femme à succomber aux assauts du compositeur suédois Hugo Alfven, qui n'avait pas de telles lacunes et qui, de plus, avait presque vingt ans de moins que Krøyer. Nouvel amour La femme de l'artiste, comme la précédente, s'est avérée aussi orageuse que mutuelle, mais pendant plusieurs années, notre heureux danois Kroyer n'a résolument pas voulu divorcer de sa femme, jusqu'à ce qu'il devienne clair qu'elle attendait un enfant de Alven...

Les dernières années de la vie de Krøyer ont été passées dans la solitude. Il était presque complètement aveugle et était obligé de peindre presque au toucher. Peder Krøyer mourut en 1909 de la syphilis - c'est cette année-là que Paul Ehrlich créa son "médicament magique 606", que Minna Mercy admira tant trois ans plus tard :

Maintenant, nous pouvons flirter, les maris et les femmes trichent.

"Il est impossible d'imiter ce confort - il a besoin d'une atmosphère fertile et de la capacité de regarder la vie, en se basant sur les "proportions" danoises." En effet ainsi.

Exclamations de "Yippee!" et "Hip hip hourra !" sont essentiellement identiques. Une légère différence dans leur utilisation est que "Yippee!" - c'est une exclamation individuelle, comme si "pour moi" (disons, oh oui je, Fils de pute!..), tandis que "Hip hip hourra !" ils crient dans l'équipe - en réponse à l'exclamation du toastmaster (ou d'un autre «chef d'orchestre») "Hip hip! .." le reste des gens répondent à l'unisson: "Hooray!" .

En russe, l'exclamation "Hip-hip hourra!" maintenant, il n'est pratiquement plus utilisé, et dans ces deux cas, l'exclamation "Hourrah!" . Par exemple, dans la Charte du service interne forces armées Fédération de Russie sur la question qui nous intéresse, il est écrit ce qui suit :

Si le commandant (chef) félicite les militaires de l'unité militaire (unité) qui sont dans les rangs, ils répondent par un triple "Hurrah" prolongé ...

D'accord, il serait étrange que le commandant (chef), se référant à la formation du personnel militaire, termine ses félicitations par l'exclamation invocatoire "Hip-hip! .." - en prévision d'un triple "Hourra" ...

Ainsi, le mot cryptique "Oira" signifie la même chose que "Yippee", et "Yippee" est la même que "Hooray". Les mots "Oira" et "Hooray" ont le même sens et sont très proches dans la prononciation. En d'autres termes, c'est en fait le même mot, sonnant légèrement différent à l'Est et à l'Ouest. Dans le mot "Oira", contrairement à "Hooray", il n'y a pas de lettre initiale "H" ?.. Oui, tout y est ! S'il vous plaît:

Le mot mystérieux "Oh-ra" et le familier, mais non moins mystérieux "U-ra" ont probablement origine commune- peu importe ce que c'est. C'est peut-être bien le Caucase. Peut-être cela La Grèce ancienne- rappelez-vous, par exemple, Urania ([Ou]rania, [Οὐ]ρανία), symbole d'aspiration vers le ciel. Peut-être en effet "Terme araméen ancien pour la lumière". Peut-être est-ce même L'Egypte ancienne- la syllabe "ra" semble très intouchable ici et là : "oh-Ra", "u-Ra"...

En général, comme le dit la science, "l'étymologie mot donné extrêmement ambigu et a de nombreuses versions d'origine. La science dit ceci à propos du mot "ura" et répète la même chose à propos du mot "oira". Ce qui, en général, n'est pas surprenant - car c'est une seule et même chose ...

À venir Nouvel An, 2018 Et encore une fois, comme il y a plus de cent ans, les vieux carillons sonneront, le champagne coulera comme une rivière et un "Hourra!" fort et joyeux se fera entendre dans chaque maison ...

De ces années lointaines et révolues, "l'artiste de variété" Dmitry Bohemsky nous félicite tous :

Et encore une fois, comme il y a plus de cent ans : « L'année à venir sera heureuse et fructueuse pour vous. Si l'un d'entre vous a un ticket gagnant, alors il en gagnera certainement deux cent mille ... "

Alors bonne année, mesdames et messieurs ! Oira-oira !.. Hip-hip hourra !..

Valentin Antonov, décembre 2017

Sokolova Alla Nikolaïevna 2012

Sokolova A.N.

Docteur en histoire de l'art, professeur au Département de théorie, histoire de la musique et des méthodes éducation musicale Adyghe State University, e-mail: [courriel protégé] t.ru

Sur les diffusions culturelles dans le post-folklore (sur l'exemple de la danse Oira-Oira)

(Examiné)

Annotation:

Le sujet lié à la danse "Oira-Oira", qui existe dans l'environnement post-folklore européen, est considéré. S'appuyant sur un large corpus de données obtenues dans des archives, des voyages d'expédition, de l'analyse de contenu de l'espace Internet, de la littérature scientifique et de fiction, l'auteur avance l'idée d'une « trace caucasienne » dans l'histoire de l'apparition de la danse, analyse les inclusions polyethniques et globalisantes dans sa structure et son contenu, les codes sémantiques polysémantiques décryptés de différentes manières dans un environnement particulier.

Mots clés:

Polka oira, folklore, post-folklore, diffusions culturelles, origines de la danse.

Docteur en critique d'art, professeur du Département de théorie musicale et d'histoire et technique de l'éducation musicale, Institut des arts, Université d'État d'Adyghe, e-mail : [courriel protégé]

Sur la diffusion culturelle dans l'environnement post-folklore (en utilisant une danse "Oyra-oyra" comme exemple)

L'article traite du sujet lié à la danse "Oyra-oyra", se produisant dans l'environnement post-folklore européen. Sur la base du grand cas de données obtenues dans les archives et les voyages d'affaires, à partir de l'analyse de contenu de l'espace Internet, de la littérature scientifique et de la fiction, l'auteur propose une idée de "la trace caucasienne" dans l'histoire de l'émergence de la danse et analyse les imprégnations multiethniques et de mondialisation dans sa structure et dans les contenus et les codes multisémantiques, interprétés différemment dans l'environnement spécifique.

Polka Oyra, folklore, post-folklore, diffusions culturelles, origine de la danse.

Dans l'espace Internet moderne, il est facile de trouver la danse "Oira, oira" dans le plus diverses options- sous forme de document audio ou vidéo. Les versions lituanienne et biélorusse de la danse sont les plus activement distribuées (sous forme d'enregistrements audio et de versions vidéo), mais il existe également des adaptations folkloriques ukrainiennes, finlandaises et des variantes allemandes de "oira" réalisées dans le style du hard rock. Un grand nombre de vidéos d'Oira sont consacrées aux enfants qui apprennent la danse ou la présentent lors de fêtes de jeunesse, de camps touristiques d'été, de vacances folkloriques et de salles de classe. Ainsi, nous pouvons dire avec certitude que la danse Oira-Oira est assez célèbre, répandue et très attrayante en raison de sa simplicité, de sa provocation dans une certaine mesure et de sa prédisposition à la connaissance et au passe-temps faciles. Habituellement, la danse est exécutée par paires, formant grand cercle. Il est basé sur deux tribus musicales. Au son du premier couple

marcher l'un autour de l'autre dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Au début du deuxième genou, tout le monde s'arrête, les partenaires deviennent face à face et, sur la musique, se touchent successivement les pieds (l'intérieur des pieds), les épaules, les hanches en disant à chaque fois « oira, oira ». Après cela, le partenaire va vers un partenaire d'une autre paire, ils joignent les mains en croix, se tiennent à l'arrière de la tête vers une autre paire et la danse recommence.

Que signifie l'expression mystérieuse "Oira-Oira" et d'où vient cette danse ? En science, cette question est soulevée pour la première fois, même si ces dernières années, elle a suscité un certain intérêt sur les forums Internet, les chats et sur les pages des portails musicaux. La discussion sur la question inclut généralement des gens ordinaires, des amateurs de musique et de danse. Essayons d'esquisser quelques interprétations du concept de "oira-oira" qui sont caractéristiques de la conscience quotidienne. Oira est :

Chant-danse lituanien (Polka) avec un refrain caractéristique "Oira-Oira" ; danse polka d'origine biélorusse; danse kouban ; Polka de Kyiv ;

une expression de joie dans une version abrégée (dérivé du cri "Oh, je suis content!");

vieux cri de guerre russe ;

une désignation hébraïque déformée pour le chant choral (hora) ; un ancien terme araméen pour la lumière; chœur tzigane, quelque chose comme le "tra-la-la" russe.

Il est fort possible que les 9 versions proposées n'épuisent pas toute la variété des fantasmes humains, tentant de déchiffrer tant bien que mal l'expression mystérieuse. Cinq facteurs restent indéniables. La première est que le concept de « oira-oira » s'applique simultanément à la danse et à une certaine mélodie de danse (des mélodies) ; la seconde - le plus souvent la danse "oira-oira" s'appelle polka; troisième - les cris de groupe de "oira-oira" sont des marqueurs et un moteur caractéristique de la danse; le quatrième - la danse est exécutée par des couples alignés en cercle; cinquième - la danse est répartie sur un vaste territoire (Kuban, Ukraine, Lituanie, Biélorussie, pays européens). Cela met probablement fin aux caractéristiques universelles de la danse.

Considérant tous les faits ci-dessus et analysant la musique dont nous disposons, nous essaierons de proposer et de justifier notre version de l'origine et du contenu de la danse Polka Oira.

Les toutes premières références écrites à la danse oira-oira se trouvent dans les années 90 du 19e siècle. Les premiers extraits sonores de "polka oira" (versions instrumentales) ont été enregistrés sur un phonographe au début du 20ème siècle. En voici quelques-uns :

Numéro de notice Nom de la compagnie dans le catalogue et sur la notice Artistes

X2-69122 Zonophone, octobre 1911 Oira, oira, polka Izvekov Brothers, Avakov Brothers Harmonica Orchestra

Kh-60803 Zonofon Oira, oira Enregistré à Saint-Pétersbourg, 1909

X-60908 Zonophone Oira, Oira Orchestre Zonophone

X2-00789 Zonophone Polka Oira, Oira Orchestra sous le contrôle. Chernetski. Enregistrement de Berlin, 1910

С-20872 Zonophone Polka Oira, Oira Orchestre dirigé par Gulesco

"Polka Oira", très probablement, n'a pas pu apparaître avant la seconde moitié du XIXe siècle, et au début du XXe siècle, il était déjà très populaire dans l'environnement slave. Enregistré sur un phonographe

à Saint-Pétersbourg (1909), Berlin (1910), Armavir (frères Izvekov, 1911). Polka a été interprétée en solo à l'accordéon à boutons, par un ensemble d'harmonicas et dans un orchestre à part entière. Fondamentalement, les disques de Polka Oira ont été enregistrés à la société Zonofon. Les connaisseurs de l'enregistrement savent que cette société produisait des produits bon marché qui se vendaient en grande quantité et enregistrait de la musique populaire sans prétention, qui était à la mode à l'époque de l'enregistrement. Ainsi, il ne fait aucun doute qu'au début du XXe siècle, "Polka Oira" était une musique populaire de tous les jours, connue dans l'espace allant du Caucase du Nord à Saint-Pétersbourg et Berlin. Il est caractéristique que la musique de la "oira" n'ait été enregistrée que dans une présentation instrumentale, sans voix. La version orchestrale de "Oira" a été interprétée par des orchestres militaires russes en Europe. Des preuves supplémentaires que la "polka oira" était une musique populaire à la mode au début du XXe siècle peuvent être trouvées dans les mémoires de Dmitry Likhachev. Parlant des impressions d'enfance associées à un séjour d'été dans une datcha à Kuokkala (aujourd'hui Repino, région de Leningrad), D.S. Likhachev écrit : « Un petit orchestre de quatre soldats allemands à la retraite a marché dans les rues de Kuokkala, s'est arrêté devant une datcha et a commencé à jouer - a commencé avec "Oira", une chanson adorée des Finlandais. S'ils agitaient la main, ils arrêtaient le jeu, mais souvent nous leur demandions d'écrire quel jour venir, de jouer des danses lors d'un anniversaire ou d'un jour de fête, lorsque les enfants de tout le quartier se réunissaient. Par conséquent, même avant la Première Guerre mondiale, les Allemands et les Finlandais connaissaient et aimaient "oiru", il n'est donc pas surprenant que la danse ait été publiée sur le portail Internet finlandais moderne.

Selon l'écrivain L. Lagin, "oira" était très populaire parmi les Allemands. Dans le roman fantastique "L'île de la déception", qui raconte le test des nazis bombe atomique dans l'océan Atlantique, la mention de cette danse revient à plusieurs reprises. « … Connaissez-vous une telle chanson « Oira » ? Et Fremdengut, pour plus de clarté, a chanté, à peine audible, presque dans un murmure: "Nous dansons-tsu-em, oh-ra, oh-ra ... Nous dansons-tsu-em, oh-ra, oh-ra .. .”.

Comment comment! Kumacher a répondu avec une touche. - A Dieu ne plaise la mémoire, mil neuf cent dix - la onzième année... En tout cas, avant la Première Guerre mondiale... On pourrait dire, la chanson de ma jeunesse.

Elle sera l'indicatif d'appel de ce vaisseau, tu comprends ? » .

Alors, comment cet air de danse a-t-il pu apparaître chez les peuples slaves et européens ? D'où vient l'exclamation émotionnelle "Oira", par laquelle la danse est indubitablement définie ? Et enfin, pourquoi la danse s'appelle-t-elle une polka ? Pour ceux qui vivent dans le Caucase, il ne fait aucun doute que la "oira" est née précisément ici et que son émergence est associée à une certaine réaction des Slaves à la musique et à la culture caucasiennes en général. En proposant la version de l'origine caucasienne de la danse "Oira" et, par conséquent, la mélodie qui l'accompagne, nous avons été guidés par cinq arguments, à notre avis, de poids. Le premier concerne le lexème oira ; le second est lié à l'identification des formes d'existence folklorique, folklorique et post-folklorique de la danse ; le troisième est déterminé par les processus diffusions culturelles caractéristique de la seconde moitié du XIXe siècle en lien avec la conquête du Caucase ; le quatrième se caractérise par une situation de sympathie européenne pour les Circassiens dans leur lutte pour l'indépendance et une réaction d'empathie culturelle ; le cinquième est caractérisé par les processus de mondialisation européenne post-folklore, déterminés par la « mode » des danses folkloriques et leur sur-ethnicité.

Il ne fait aucun doute que le lexème "Oira" est lié à la culture des peuples autochtones du Caucase. Cette exclamation est normative pour un groupe de chanteurs (zhyu) accompagnant un air ou une chanson instrumentale chez les Adyghes, les Abkhazes, les Karachaïs, les Ossètes, etc. De plus, parmi les Adyghes, il existe une légende qui raconte l'origine des syllabes du chœur « oh-ra », « oh-ri-ra », « oh-rai-oui », « o-ri-ra-sha », « u-rai-oui », « e-ra-oui », etc. L'histoire décrite dans The Tale of Bygone Years sur le duel entre Mstislav et le prince Kosozh Rededa a trouvé la suite suivante dans la légende Adyghe. Les membres de la tribu se sont approchés de Reded mortellement blessé et ont demandé: «Comment perpétuer votre nom, prince? Vous avez sauvé toute une armée en acceptant de régler la guerre par un duel avec Mstislav. L'adversaire insidieux n'a pas rempli le contrat, ne s'est pas battu sur ses mains et a utilisé un couteau. Tu -

notre héros. Nous érigerons une haute pierre en votre honneur ou érigerons un monticule sur votre tombe. "Non," répondit Reded, "La pierre ne résistera pas à la pluie et au vent, le monticule sera piétiné avec le temps. Pour que les gens se souviennent de moi, dites au jeguaco de mentionner mon nom à chaque mariage. Tant que les Circassiens seront vivants sur terre, d'ici là ils joueront des mariages, ce qui signifie que mon nom ne mourra pas. Depuis lors, lors de toute célébration de mariage, lors de danses ou de chants, les jeguacos s'exclament en chœur "Oh, Reded!". C'est ainsi que sont apparues les syllabes du refrain "oreded", "orida", "orida", "orira", "oira". En Adyghe, « ored » est traduit par « chanson », et les ensembles vocaux sont souvent appelés « Orida » ou « Oraida ».

L'exclamation chorale «oira, oira» tombe à la fin des phrases mélodiques de l'air, qui est également typologiquement similaire aux longs (sons prolongés) dans les terminaisons des mélostrophes des airs traditionnels Adyghe. Typique, par exemple, pour les Circassiens sont le placement d'exclamations à la fin des strophes mélodiques (dans des finales prolongées) et leur doublement ("Zableshch, zebleshch" - "Tourne-toi, tourne-toi!" - dans les danses Adyghe - "Oira, oira” - en polka).

Des « traces caucasiennes » en « oire » s'observent en partie dans la plasticité de la danse. Cependant, il ne s'agit pas d'une imitation "directe" des pas de danse, mais d'une certaine réaction aux normes de danse des peuples autochtones du Caucase. Par exemple, l'interdiction catégorique de toucher dans une danse entre partenaires de sexes différents chez les Caucasiens se transforme en « oire » dans le contact obligatoire des danseurs avec différentes parties du corps. L'imitation des jambes actives dans les danses des peuples du Caucase a donné naissance dans l'« oire » à une technique chorégraphique de contact entre les pieds des danseurs, inhabituelle chez les Européens et les Slaves.

Une mention spéciale doit être faite technique de composition"Oira" associé au changement de partenaires. La technique elle-même est assez connue dans la chorégraphie folklorique et s'adresse bien sûr aux jeunes. Changer de partenaire tout au long de la danse vous donne le maximum d'opportunités pour faire connaissance avec le sexe opposé. Habituellement, les danses impliquant un changement de partenaire sont exécutées pendant longtemps, jusqu'à ce que tout le monde danse avec tout le monde. Nous avons déjà écrit sur une de ces danses, courante en Europe. On l'appelle "cercle circassien" - "cercle circassien". Il est dansé en Irlande, en Écosse, en Belgique, en France, au Canada et dans d'autres pays. Les Irlandais appellent en plaisantant le "cercle circassien" une danse qui donne à chaque homme une chance (probablement une chance de trouver son âme sœur). En relation avec la danse "Cercle circassien", son origine caucasienne a été prouvée et les raisons de la marche "victorieuse" à travers l'Europe ont été révélées. S'il y avait un tel précédent, pourquoi ne pas permettre la répétition d'un tel phénomène à propos de la danse Polka Oira ? La danse "Cercle circassien" était perçue par le public européen à la suite d'événements politiques et comme un signe de soutien aux Circassiens luttant pour leur indépendance. La danse "Polka Oira" pourrait apparaître dans le sud de la Russie dans un environnement démocratique à la suite de contacts déjà pacifiques entre Russes et Circassiens, à la suite d'une diffusion et d'influences culturelles directes. Dans le premier comme dans le second cas, le nouvelle musique. "Polka Oira" est interprétée, en règle générale, sur une mélodie à deux pistes.

Exemple musical :

L'un des signes les plus importants de l'origine de la danse est sa manifestation ou son existence dans l'environnement folklorique. Nulle part, sauf au Kouban, la "polka oira" n'a été exécutée dans des conditions authentiques. Dans les villages kuban de Varenikovskaya et Tenginskaya, il a été enregistré par des collectionneurs de folklore dans les années 80 du XXe siècle comme une danse avec des chœurs. À conditions modernes dans le Kouban, on ne danse plus le oiru, mais dans la mémoire passive des personnes âgées, il y a des souvenirs que les gens ont dansé et chanté dans les villages de "oiru". Dans les chœurs, la situation de parade nuptiale, le choix d'un partenaire et

attente d'un mariage / mariage ultérieur - c'est-à-dire une situation typique des danses de couple caucasiennes, exprimée non pas par une décision verbale, mais par une décision plastique.

Arrête, rossignol,

Le jardinier gazouille.

Ma grand-mère m'a appris

Danse Polka-Oira.

Oh-ra, oh-ra-ra

J'aime la jeune Vanya.

Oh-ra, oh-ra-ra

Vanya m'aime.

La «oira» légère et joyeuse, qui s'est répandue dans la région du Kouban, a rapidement «franchi» les frontières du Caucase grâce à l'enregistrement, a commencé à être interprétée par des harmonistes et des ensembles dans toute la Russie, puis en Europe. Il existe toujours dans le répertoire des musiciens-harmonistes folkloriques de Saratov et d'Astrakhan (I. Karlin, A. Podosinnikov), qui, en règle générale, ont appris une mélodie sans prétention dans l'enfance. La version dansée européenne de "oira" est généralement un produit de l'ère post-folklore. Ses homologues folkloriques dans les pays européens n'ont pas été enregistrés. En Lituanie par exemple, selon l'ethnomusicologue Gvidas Vilis, « oira » est apparue dans les années 1980 sur la crête d'un mouvement folklorique, vraisemblablement d'Europe centrale (Pologne, République tchèque). G. Vilis considère la musique de danse comme atypique pour le lituanien culture traditionnelle, et la popularité de "oira" dans environnement jeunesse explique sa nature joyeuse.

La propagation des danses parmi toute nation avec le nom du lieu de son origine ou avec un nom qui fixe dans les idées du groupe ethnique destinataire les raisons ou la source de son origine est un modèle stable de la culture traditionnelle. Qu'il suffise de rappeler le "Gypsy" russe, le "Rusyaska" moldave, etc. Les Circassiens de Turquie pratiquent activement la danse "Sheshchen", que les Tchétchènes identifient comme une danse circassienne, et les porteurs de la culture Adyghe (Circassienne) eux-mêmes percevoir comme une certaine imitation de la plasticité tchétchène. Ces faits suffisent à assurer, d'une part, la grande adaptabilité de la culture traditionnelle, et, d'autre part, la stabilité de ses lois. Acceptant tout élément étranger, la culture le traite nécessairement, l'enchâssant dans son propre système selon sa structure, ses signes et ses significations. Dans les communications interculturelles générées, l'ethnos comprend certainement de nouvelles réalités et en même temps les expérimente dans les catégories de l'art.

La naissance d'une nouvelle danse se fait sur la base de la matrice existante, complétée par "d'autres détails ethniques". En polka, oira est les exclamations de "oira, oira" et une plasticité inhabituelle que l'on ne retrouve dans aucune autre danse. D'ailleurs, selon nos observations répétées, en cas d'impossibilité physique ou d'incapacité d'un individu à imiter les mouvements de la danse de quelqu'un d'autre, ce dernier recourt à une décision « rusée » pour exécuter un mouvement complexe par tout autre moyen. En d'autres termes, n'ayant pas la capacité technique ou physiologique d'exécuter un mouvement de danse, les danseurs essaient de le reproduire non pas un par un, mais, par exemple, ensemble. Ne sachant pas comment bouger activement leurs pieds, deux danseurs se frappent avec leurs pieds, ce qui, de leur point de vue, est « similaire » au plastique caucasien.

Pour résumer nos réflexions, il convient de souligner une fois de plus qu'à notre avis, "Polka Oira" est née de contacts culturels avec les peuples du Caucase, réflexion sur leurs danses et signe d'une certaine reconnaissance et admiration pour leur. L'exclamation même «oira, oira» est une imitation des exclamations typiques d'un cercle de danse ou d'ensembles de chants du Caucase. En raison des processus actifs de mondialisation culturelle de la seconde moitié du XXe siècle et du folklore envahi Mouvement européen"Oira" est devenu "le sien" en Ukraine, en Biélorussie, en Lituanie et dans certains pays européens. Cependant, son "caucasien

trace" se lit clairement dans le double lexème "oira, oira", réalités historiques associées à la marche victorieuse de la danse du "cercle circassien" vers l'Europe et aux premiers enregistrements sonores de "oira" dans le Caucase, ainsi qu'à des contacts culturels étroits des peuples du Caucase avec les Russes, qui ont dans une certaine mesure servi de "guides" dans la diffusion des valeurs musicales et culturelles des montagnards.

Remarques:

1. Likhachev D.S. Souvenirs. 2e éd. Saint-Pétersbourg : LOGOS, 1999. S. 70-96.

2. [Ressource électronique]. URL : http://aanitearkisto.fi/firs2/kappale.php ? Identifiant=Oira+Oira

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4. Dzheguako (Circassien) - musiciens folkloriques et chanteurs parmi les Circassiens.

5. Dictionnaire Adyghe-russe / comp. Yu.A. Tharkaho. Maïkop : Adyg. livre. maison d'édition, 1991. 284 p.

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11. Gvidas Vilis, docteur en sciences humaines, chargé de cours au Département de pédagogie musicale, Université Siauliai, Lituanie. Enregistrement audio d'une interview réalisée par Anzhelika Glumova en mai 2012. Archives personnelles d'A.N. Sokolova.

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Sokolova A.N. "Un cercle circassien" dans le dialogue interculturel euro-caucasien // Problèmes socioculturels de la région caucasienne dans le contexte de la mondialisation : matériaux de la science panrusse. et de la pratique. conf., 14-16 mai 2007. Naltchik, 2007. P. 253-256.

Les airs de danse humoristiques de Kuban / record et la préparation du texte. pour publication par I.N. Boïko. Krasnodar: Centre de folklore et de créativité des gens du Caucase du Nord "Otrada", 1993. P. 75-77.

Voir l'interprétation sémantique des danses folkloriques Adyghe à Shu Sh.S. Les danses folkloriques des Adyghes. Naltchik: Elbrouz, 1992. 140 pp.

Gvidas Vilis, docteur en sciences humaines, enseignant au département de pédagogie musicale de l'Université Shyaulyay, Lituanie. Un enregistrement audio de l'interview réalisée par Anzhelika Glumova en mai 2012. A.N. Archives personnelles de Sokolova.

Stepin V.S. Universaux de la philosophie et de la culture. SPb., 2000. 185 p.