Yegori est bon. Festival panrusse de la culture traditionnelle russe "Egory Khorobry" Egory Khorobry

A Omsk du 4 au 6 mai 2018 afin de préserver et développer la Russie culture traditionnelle, favorisant un sentiment de patriotisme et de respect pour les traditions culturelles et historiques de leur pays, ainsi que la mise à jour des traditions folkloriques dans Vie moderne organisation financée par l'état culture de la région d'Omsk "State Center art folklorique” en collaboration avec l'organisation publique régionale d'Omsk “Centre des traditions slaves” organisent le XVIIIe Festival interrégional de la culture traditionnelle russe “Egoriy Khorobry”.

⏰09.00 – 10.00
✏Inscription des participants du festival GTSNT (Palais nommé d'après A.M. Maluntsev)
Avenue Mira, 58

⏰10.00 – 13.00
💐VI Concours interrégional de groupes folkloriques et ethnographiques d'enfants et de jeunes "Egoriy Veshny"
Salle de concert GTsNT (Palais nommé d'après A.M. Maluntsev)

⏰14.00 – 16.00
(Palais nommé d'après A.M. Maluntsev)
Classes de maître :
☀"Méthodes de maîtrise de la chorégraphie traditionnelle avec un ensemble folklorique pour enfants" Ved. A. Tikhonov (Moscou) salle 307
☀"La danse comme langage de communication"
(E. Bagrintsev, Omsk) Grand foyer
☀"Costume de l'ensemble folklorique pour enfants" (T. Repina, Omsk) GTsNT
salle de cinéma

⏰16.00 – 17.00
🎉Table ronde pour les chefs d'équipe - participants au VI Concours interrégional de groupes folkloriques et ethnographiques pour enfants et jeunes "Egoriy Veshny" Salle 307 (Palais nommé d'après A.M. Maluntsev)

⏰17.00 – 19.00
💐La cérémonie de remise des prix aux lauréats du VI Concours interrégional de groupes folkloriques et ethnographiques d'enfants et de jeunes "Egoriy Veshny", un laboratoire créatif de groupes folkloriques et ethnographiques participant au festival Grand Foyer du Grand Central Center

⏰12.00 – 14.00
"NOTRE VILLAGE EST BIEN !"
Concert dédié aux 10 ans de l'ensemble folklorique et ethnographique" nouveau village» Omsk école de musique leur. V. Ya. Shebalina
⚡Omsk Music College nommé d'après
V. Ya. Shebalina pr. Marx, 23 a 12.00 - 14.00

⏰15.00 – 17.00
Classes de maître :
Palaisez-les. UN M. Maluntseva
☀“Méthodes de maîtrise des traditions de chant” Ved. E.S. Redkova (Saint-Pétersbourg), O.G. Sidorskaïa (Omsk)
☀« instruments folkloriques»
Védas. UN V. Golovine (p. Partizan rouge Territoire de l'Altaï)
Salle 307, 306 GTsNT

⏰17.00 – 18.30
🎤Concert-présentation association créative
☁☁☁ "Sous les nuages" ☁☁☁
(Ville de Moscou)
Salle de concert du State Center for Entrée libre!

⏰19.00 – 21.00
💃🎉 "City Party" - programme de danse et de jeux pour les jeunes
Place devant le Palais
leur. UN M. Maluntseva

⏰10.00 – 11.30
Rencontre créative avec les membres de l'association créative
☁☁☁ "Sous les nuages" ☁☁☁ (Moscou)
Salle de cinéma GTSNT (Mira, 58)

Il y a peu de guerriers parmi les saints. Il se trouve que leurs batailles sont principalement des batailles de l'esprit. Le plus remarquable dans le panthéon des défenseurs du monde des gens devant le Tout-Puissant est celui qui, étant un guerrier, a réussi à accomplir un exploit spirituel. George le Victorieux est honoré par les chrétiens différents pays même ceux qui ne le connaissent pas trop.

"Le tourment par la puissance du Christ vaincu"

George est né à une époque difficile pour les chrétiens. L'empereur romain Dioclétien était célèbre pour son intransigeance envers la nouvelle foi et exterminait sans pitié ses champions pour la gloire des dieux païens. Au début du IVe siècle, l'appartenance à une communauté chrétienne pouvait priver une personne non seulement de propriété, mais aussi de vie. Mais il y avait ceux qui n'avaient pas peur d'admettre ouvertement qu'ils professaient la foi du Christ, et George était l'un d'entre eux.
Il était noble, riche, occupait le poste de chef militaire majeur et était répertorié comme comité personnel (approximatif) de l'empereur, mais après avoir appris la persécution des chrétiens, il vint voir le souverain pour lui demander de laisser le peuple tranquille. . L'empereur commença à persuader sa bien-aimée de renoncer à sa foi, mais toutes les persuasions furent vaines : George répondit fermement que la seule vérité est le Christ, persécuté par les païens, et exhorta Dioclétien à accepter une nouvelle religion.
L'empereur enragé a ordonné que le casse-cou soit torturé, mais George a dit: "Vous serez plutôt épuisé en me torturant que moi." Plus tard, il s'est avéré qu'il ne s'était pas trompé.
La tradition raconte qu'aucune souffrance ne pouvait briser l'esprit du martyr, et le lendemain matin après chaque jour de torture, il se présentait devant l'empereur bien vivant. Ni rouler, ni une nuit dans une fosse de chaux vive, ni fouets, ni bottes de fer rougies ne pouvaient lui faire de mal. Agacé par la démonstration de la puissance du Christ, Dioclétien ordonna que George soit emmené au sanctuaire d'Apollon. Il espérait que face aux dieux païens, il se repentirait et renoncerait à sa foi, mais même ici, l'empereur a mal calculé. George se tenait devant la statue d'Apollon et lui a demandé s'il pouvait accepter le sacrifice comme un dieu. Et la divinité hellénique s'est reconnue comme un démon et le Christ comme le seul vrai dieu, après quoi toutes les statues du sanctuaire ont été écrasées. Dioclétien s'est rendu compte que George ne pouvait pas être converti au paganisme et a ordonné que sa tête soit coupée.
Pour le courage d'un vrai guerrier, montré face à la mort, pour la victoire spirituelle sur les bourreaux et l'aide miraculeuse aux personnes en danger, le Grand Martyr George est aussi appelé le Victorieux.

Où le saint a-t-il vaincu le serpent ?

Les images de peinture d'icônes de Saint-Georges le Victorieux sont généralement similaires: un saint à cheval frappe un serpent monstrueux avec une lance. C'est une illustration du plus célèbre des exploits posthumes du saint.
La légende raconte qu'à proximité d'une certaine ville du lac vivait un terrible serpent qui attaquait les gens. Pour apaiser l'animal, sur les conseils de prêtres païens, les citadins, tirant au sort, ont commencé à donner leurs enfants au serpent. Une fois le tour est venu à la fille du roi. Les habitants laissèrent la fille sur le rivage, et eux-mêmes s'arrêtèrent au loin, attendant que le monstre fasse sa victime. A cette époque, Saint George est apparu près de la princesse sur un cheval blanc en armure brillante, armé d'une lance. Lorsque le serpent est apparu, le saint l'a attaqué et l'a transpercé avec une lance, puis a jeté une écharpe de fille autour de son cou au lieu d'une laisse, et a ainsi conduit le monstre dans la ville. Les habitants ont eu très peur, mais George leur a assuré qu'il n'y avait rien à craindre et a promis de tuer le serpent si les habitants croyaient au Christ et recevaient le saint baptême.
La démonstration de la puissance chrétienne était si convaincante que 15 000 personnes ont été baptisées en une journée, sans compter les femmes et les enfants. Il est intéressant de noter que dans divers textes chrétiens, différentes villes sont nommées où George a tué le serpent.


Selon certaines sources, le miracle s'est produit dans les environs de Beyrouth au Liban, d'autres appellent la ville de Lasiya, ou "Ebal en terre de Palestine", d'autres parlent de Silène en Libye. Et puisque la délivrance de la ville du monstre au fil des ans s'est presque transformée en conte de fées, le lieu du duel de Saint-Georges avec le serpent vous sera volontiers montré en Géorgie, en Arménie et dans les environs de Kyiv, et dans de nombreux autres endroits, apparemment sans rapport avec la légende. L'exploit du saint est tellement vénéré dans le monde entier que de nombreux pays voudraient "s'approprier" la scène de l'ancienne légende.
Mais cette histoire elle-même a été appropriée par les disciples du Christ, car des histoires de combat de serpents peuvent être trouvées dans de nombreux mythes - égyptiens et scandinaves, anciens et indiens. Le duel miraculeux entre George et le serpent doit être compris de manière allégorique: la princesse y symbolise le christianisme, le serpent - le paganisme et la victoire du saint - le triomphe du Christ sur les idoles païennes.

Chevalier russe Egory Khorobri

Le grand martyr George le Victorieux est l'un des saints les plus respectés dans de nombreux pays, mais pour les Russes, il a acquis sens spécial. Le culte du saint a pénétré en Russie avec le christianisme, il était vénéré dans les familles princières et parmi la noblesse en tant que patron du trône et des victoires militaires. Le statut de saint George national acquis au XIe siècle sous le règne de Yaroslav le Sage, qui fut baptisé sous le nom de George et glorifia son intercesseur céleste toute sa vie. À la gloire de Saint-Georges (en Russie, il s'appelait aussi Egory ou Yuri), le prince construisit la ville de Yuryev, fonda le monastère Yuryevsky à Veliky Novgorod et érigea l'église Saint-Georges le Victorieux à Kyiv.
Le fondateur de Moscou était aussi un prince nommé Yuri, nous le connaissons sous le nom de Yuri Dolgoruky. Par conséquent, sur les armoiries de Moscou, à ce jour, George le Victorieux est représenté en train de vaincre un serpent. Au fil du temps, le saint a commencé à être considéré non seulement comme le patron de Moscou, mais aussi comme le gardien de tout l'État russe, et son image est apparue sur les armoiries russes.
Saint George jouissait traditionnellement d'un respect particulier parmi les soldats, était considéré comme leur aide et leur protecteur. Depuis les temps anciens, il y a eu de nombreuses histoires parmi le peuple sur les visions du saint pendant la guerre, où il est apparu aux chrétiens et les a aidés au combat. Par conséquent, partout dans le monde, les guerriers ont commencé à se tourner vers George comme intercesseur et à lui demander de l'aide. L'armée russe, d'autre part, considérait Saint-Georges comme leur patron céleste et le vénérait donc particulièrement.
À partir du XVe siècle, les guerriers étaient récompensés par une pièce d'argent à l'effigie du Victorieux pour un courage particulier, elle était censée être portée sur un chapeau. Et en 1769, Catherine II a créé l'Ordre de Saint-Georges, à partir de cette époque jusqu'en 1917, qui est restée la récompense militaire la plus honorable. Les chevaliers de l'Ordre de Saint-Georges à différentes époques étaient A.V. Souvorov, M.I. Koutouzov, P.S. Nakhimov et bien d'autres.
L'ordre était destiné aux grades d'officier, et pour les grades inférieurs en 1807, ils ont établi la Croix de Saint-Georges - une distinction pour les soldats et les sous-officiers "pour un courage intrépide". Habituellement, les soldats étaient récompensés sur recommandation des commandants, mais il était également d'usage de décerner des croix à une unité qui s'était distinguée au combat, afin de distribuer ensuite des récompenses, en tenant compte de l'opinion des soldats eux-mêmes. Cet ordre s'appelait la "sentence de la compagnie", et recevoir la croix de cette manière était considéré comme particulièrement honorable. Les cavaliers de la Croix de Saint-Georges étaient exemptés des châtiments corporels, recevaient des salaires plus élevés et avaient le droit d'être transférés de l'armée aux unités de garde sans perdre leurs rangs.

"Yegory est venu, et le printemps ne partira pas"

Bien que George le Victorieux était considéré comme le saint patron des guerriers, les orthodoxes l'honoraient en même temps pour son aide dans les affaires paysannes purement pacifiques. À culture populaire le saint s'appelait "Egoriy le Brave" et était considéré comme le patron de l'agriculture et de l'élevage. Selon les croyances, Georgy marchait d'une manière professionnelle à travers les champs et les prairies, "déverrouillait" la terre au printemps, "laissait entrer la rosée", s'assurait que les terres arables se réveillaient pour les semis de printemps. De plus, le saint patronnait le bétail et les bergers, selon la légende, il pouvait chasser les prédateurs du troupeau, pour lequel il était aussi appelé le «berger loup».
Dans le calendrier paysan, Egory Veshny - le 6 mai - était considérée comme la date limite pour le début du printemps (le proverbe disait: "Ce jour-là, le printemps descend sur la terre").
Ils ont commencé à labourer les terres arables d'Egory Veshny et ont déclaré que ce jour-là "une charrue paresseuse part également". Avant le début des semailles, il était censé organiser une procession religieuse dans les champs avec des icônes des bannières du saint, les orthodoxes croyaient que la prière à George aiderait à éviter les mauvaises récoltes. Dans certaines régions, le même jour, le bétail était chassé pour la première fois dans les champs ; avant le pâturage, les animaux étaient promenés avec des prières et une icône du saint dans leurs mains. On croyait que de cette façon le bétail pouvait être sauvé de les mauvais esprits, ainsi que protéger contre les maladies, la mort et les animaux sauvages.
La chaleur qui a suivi a permis de passer beaucoup de temps dans la rue, et donc la journée de Yegory a servi départ officiel festivités de rue pour les jeunes, danses rondes et autres animations printanières. Dans le même temps, les transactions commerciales et l'embauche de travailleurs étaient traditionnellement effectuées, généralement d'Egory Veshny à Semyonov Day ou Pokrov étaient embauchés comme ouvriers.
Et tout comme lors des autres fêtes orthodoxes, le jour d'Egoriev, nos ancêtres ont jugé par des signes ce que la nature leur promet. Par exemple, la chaleur promise à Yegory début de l'été, de fortes pluies laissaient présager une bonne croissance des graminées, s'il neigeait ou grêle, le sarrasin aurait dû bien naître, avec une rosée abondante, il aurait fallu s'attendre à une récolte de mil.
Saint George continue d'aider les soldats et les civils qui ont besoin d'aide et de salut encore aujourd'hui, pour lesquels il est vénéré par l'ensemble du monde chrétien.

Contexte du projet
Le tournant du millénaire a été caractérisé par une situation plutôt désastreuse dans toutes les sphères de la vie, et particulièrement dans le domaine de la culture. Avec le départ des derniers porteurs de la culture folklorique traditionnelle, des couches entières de folklore ont disparu sous nos yeux, les traditions de chant uniques de la Sibérie se sont estompées sans transmission. Cependant, grâce aux efforts des passionnés, des expéditions folkloriques et ethnographiques ont été menées à leurs propres frais, des ensembles amateurs ont été créés pour étudier les traditions locales de chant et de danse, et l'intérêt pour la culture autochtone s'est accru dans la société. Union folklorique russe (All-Russian organisation sociale) contrairement aux festivals officiels d'art populaire scénique, aux festivals folkloriques et ethnographiques organisés avec enthousiasme et aux ateliers de création panrusses. Le Centre régional de folklore et d'ethnographie russes de Novossibirsk, sous la direction de Vyacheslav Vladimirovich Asanov, assume le rôle de leader dans l'étude et la vulgarisation de la culture traditionnelle au-delà de l'Oural, chaque année, d'abord sur Yegory, puis sur Cyril et Methodius, conduit la Sibérie fête folklorique- une sorte d'atelier créatif sibérien, où les habitants d'Omsk (l'ensemble "Bereginya") se sont produits parmi les étudiants et pratiquement membres permanents. En 1999, le huitième de suite, le festival a temporairement déménagé dans un autre lieu - dans la ville de Barnaoul. Après le Centre de Barnaoul (Département pour la reconstruction et la restauration de la culture traditionnelle russe du territoire de l'Altaï musée d'art) Omsk a pris le relais du festival "baton de relais" et en 2000, visitant les habitants des districts d'Omsk, Bolsherechensky, Muromtsevsky, Sargatsky, il y avait des groupes de Novossibirsk, Barnaul, Ust-Kamenogorsk, Tomsk, Irkoutsk, Pervouralsk et Podolsk - participants de le IXe festival ethnographique interrégional de folklore sibérien "Sur Cyrille et Méthode". Étant un projet "d'essai" pour les habitants d'Omsk, le festival a démontré sa pertinence et l'attractivité de l'idée même de faire revivre l'original traditions folkloriques.
Conception du projet
Le festival d'Omsk de la culture traditionnelle russe "Egoriy Khorobry" remonte à 2001. L'initiateur, développeur du concept et organisateur du projet était le sibérien Centre culturel Le département principal de la culture et de l'art de l'administration de la région d'Omsk, qui comprenait des membres de l'ensemble folklorique et ethnographique - le laboratoire Bereginya et des militants de l'organisation publique régionale d'Omsk "Centre des traditions slaves" à la fin des années 90. C'était début mai, sur Yegori Veshny, qui était une niche libre dans une série de forums folkloriques et ethnographiques tenus à cette époque en Russie. Entre autres programmes de festivals interrégionaux, le projet met l'accent sur la restauration traditions originales villages, la création dans les régions de la région de centres de culture traditionnelle russe et de groupes folkloriques et ethnographiques, la maîtrise et le développement des traditions culturelles locales. Ainsi, les principaux lieux de festival sont situés dans les quartiers de la région, où se déroulent ateliers, concerts, rencontres et visites touristiques. Le document de base apportant un soutien au festival face au financement limité du secteur culturel était le décret du gouverneur "Sur les principales activités de l'administration de la région d'Omsk pour l'éducation patriotique de la population de la région d'Omsk pour 2001- 2005." Après Programme de l'État « Éducation patriotique citoyens Fédération Russe pour 2001 - 2005" Le programme d'Omsk comprenait également le développement de modèles d'organisation de centres de culture traditionnelle, d'ethnographie, d'artisanat populaire, d'institutions l'éducation supplémentaire orientation patriotique. Dans la structure des activités du secteur culturel de la région d'Omsk, le projet "Egoriy Khorobry" a été inclus dans le plan d'événements du Festival régional de la culture russe "Soul of Russia", dont les programmes de 2 ans pour plus de 10 années ont servi de documents conceptuels pour le développement de genres d'art populaire dans la région. Parmi les fondateurs et organisateurs du Festival interrégional "Egory Khorobry" figurent le ministère de la Culture de la région d'Omsk, l'éparchie d'Omsk-Tara de la Russie église orthodoxe, le Centre national d'art populaire (qui comprend depuis 2002 le Centre culturel sibérien en tant que département de la culture traditionnelle russe), l'organisation publique régionale d'Omsk "Centre des traditions slaves", l'administration des districts municipaux de la région où les programmes de festivals sont tenus. En 2002 et 2010, 2011, le projet a été soutenu par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie dans le statut de toute la Russie.
Objectifs du festival :

Inclusion de tous les segments de la population aux origines culture nationale, la renaissance des traditions spirituelles du peuple russe, la restauration de la continuité de l'expérience culturelle des générations;
- préservation de l'immatériel héritage culturel;
- aide à la création et au développement de centres de culture traditionnelle russe ;
- échange d'expériences et renforcement des liens créatifs entre groupes folkloriques et ethnographiques de différentes régions de Russie.
Tel que conçu par les organisateurs, le festival doit contribuer à la réhabilitation de la culture populaire traditionnelle, à la mise à jour Traditions orthodoxes, vacances folkloriques et rituels, chant, danse, folklore instrumental, costume traditionnel, théâtre folklorique, arts martiaux. Dans le système d'activités pour la préservation et le développement du folklore (patrimoine culturel immatériel) des groupes de population slaves de la région, le festival Egori Khorobry agit comme une plate-forme expérimentale, un atelier créatif pour les groupes folkloriques et ethnographiques et les centres de culture traditionnelle, une sorte de campagne publicitaire qui démontre l'attractivité du folklore sous des formes proches de l'authentique, pour un public jeune.
Les participants au festival sont de vrais passionnés, menant des recherches, créatifs et Activités éducatives(souvent pas en raison du soutien de l'État, mais malgré son absence). Dès lors, avec toutes les difficultés d'organisation du festival et le niveau catastrophique de son financement, la question de la collecte frais d'organisation. La "nature de transit" du programme du deuxième festival et des suivants, organisés dans différents districts de la région, et les ressources financières modestes ont limité le nombre de groupes invités non résidents (pas plus de 8 à 9). Décision principale objectif stratégique– la création d'une direction folklorique et ethnographique dans la région – nécessite l'implication d'une expérience efficace, en premier lieu, les maîtres de la région sibérienne, qui représentent de manière fiable les traditions sibériennes locales. Les collectifs de la partie européenne de la Russie sont plutôt attirés par la comparaison - plus la région est éloignée, plus la nature des traditions folkloriques est distinctive (en ce sens, les invités de Voronej semblent aux Sibériens des "étrangers"). Au fil du temps, des liens créatifs et commerciaux étroits se sont développés entre Omsk et des équipes non résidentes qui ont participé à plusieurs reprises aux programmes. Le Centre de culture traditionnelle de la région du sud de Moscou "Istoki" participe à 10 festivals. Son chef, Mikhail Vladimirovich Bessonov (pour beaucoup de jeunes et pas très folkloristes - Oncle Misha) a dit un jour: "J'amènerai les équipes du centre à votre festival jusqu'à ce que mes petits-enfants grandissent!" - et, en effet, il est venu au huitième festival avec sa petite-fille.
Qu'est-ce qui attire les participants du festival d'Omsk? Compréhension par les organisateurs de l'importance du travail sur le développement et la promotion des traditions de la culture populaire, modélisation d'une situation qui offre l'occasion d'échanger des expériences dans le développement des traditions sous des formes naturelles (orales) de transmission. Formes de communication festives - concerts informels - rencontres, danses rondes - processions, festivités festives, laboratoires créatifs, master classes d'interprétation folklorique, tables rondes, soirées. L'une des questions sérieuses et difficiles à résoudre est toujours la question de la base d'hébergement des participants ; ce devrait être un territoire où il y a un lieu pour organiser des soirées, où personne, à l'exception des participants du festival, ne vit, car ils chantent et dansent jusqu'au matin; pas cher et dans la ville, pour que tout le monde puisse venir le soir. Une soirée pour les jeunes est l'événement principal et le plus attractif du festival ! C'est ici qu'une atmosphère sincère et familiale se forme, des contacts étroits s'établissent, le potentiel créatif des participants augmente et ... les couples sont sélectionnés (comme c'était la tradition - ils ont recherché un couple lors d'une soirée ou d'un jour férié ). En 2004, la dernière soirée du festival était un lieu de jumelage, où Alexei Zenin, membre de l'ensemble Romoda de Moscou, jouait le rôle du marié, et Varya Ivashina (aujourd'hui Varvara Zenina, militante de l'Union folklorique russe) était la mariée. Le couple principal du sixième festival était les jeunes mariés Vladimir Kotenko (Kurgan) et Natalya Yanova (Omsk), c'est à eux que des chansons de mariage ont été dédiées, qui ont été interprétées au laboratoire créatif "People's Wedding". La même année, dans le cadre d'une communication informelle sur la base d'un hébergement à l'hôtel Voyage, un «mariage comique - matchmaking» a été joué: le marié Sergey Solomakhin (Omsk) et la mariée Anna Veksey (Chelyabinsk). Qui aurait pensé, mais dans le cadre de la représentation théâtrale du festival en 2007, ils étaient les vrais mariés. Cette série d'exemples peut être poursuivie.
Le festival est une plate-forme de co-création collective sur la manière de comprendre l'essence de la culture populaire et de trouver des moyens de représenter adéquatement les traditions dans conditions modernes. Parmi les traditions établies du festival figure la conception du programme, qui comprend la participation au service divin festif, des concerts-rencontres, des ateliers, des fêtes folkloriques et une table ronde ; un concours qui précède les rencontres dans les régions de la région, avec des questions sur l'histoire de la fête (la découverte de Tyukalinsk), l'utilisation du drame folklorique "Bateau" comme action traversante du concert ou documentaire(réalisateur Yuri Bazhenov), des danses générales du festival (Ust-Tsilemskaya "Gorka", Krutukha, "Metelka", etc.) et, bien sûr, des chansons.
Les chants traditionnels du festival sont des symboles musicaux du festival qui ont résisté à l'épreuve du temps; aujourd'hui ils sont entrés dans l'actif de nombreux groupes et sonnent non seulement dans le cadre du festival. Parmi eux:
- Canto to the Holy Great Martyr George the Victorious, interprété pour la première fois par l'Ensemble Romoda; à partir du cinquième festival, son texte abrégé et la mélodie de la voix supérieure ouvrent les programmes du festival - avec une interprétation collective du kant, programmes de concerts;
- ronde - cortège "Un homme a labouré un jardin" p. Bergul, région de Novossibirsk, main légère V.V. Asanov, en commençant par une promenade à Maryanovka en 2005,
– une procession traditionnelle du festival (dans le cadre du huitième festival, presque simultanément, de telles processions ont eu lieu des temples aux centres culturels de Pavlogradka, Lyubinsky et Sargatsky);
- une chanson hymnale "Allons-y, frères, dans la rue", enregistrée par V.V. Asanov dans le village Platonovka de la région de Novossibirsk, ouvre des laboratoires créatifs, il sonne accompagné d'instruments à vent et de tambours (l'instrument pastoral "banque de tambours" a été présenté pour la première fois au festival par Andrey Gagarin de Nizhny Tagil (bénis sa mémoire), aujourd'hui c'est l'un des prix pour les gagnants du concours interrégional "Egory Veshny" );
- danse "Mon herbe, herbe" du village d'Ust-Buzuluk, région de Volgograd - les 3 derniers festivals - la finale du concert.
grand concert festival est résolu dans un format qui peut créer un contexte pour l'existence de genres folkloriques : en utilisant technologies multimédias et des théâtralisations, reflétant la profondeur significative du folklore. Les formes interactives servent à éliminer la barrière entre les locuteurs et les spectateurs, ce qui n'est pas typique de la culture populaire, par exemple, en fournissant les paroles de chansons (imprimées ou à l'écran) pour une interprétation conjointe avec le public, y compris les spectateurs dans le rite démontré dans la salle - contournant les cours avec des tiroirs ou une invitation à un mariage avec livraison de pain de cérémonie de mariage - "bosses", etc.
Depuis 15 ans, le festival a acquis les caractéristiques d'une fête itinérante traditionnelle avec un cercle d'habitués et de nouveaux venus. Inscrit dans le cadre d'un travail minutieux de restauration régionale les traditions culturelles, il a contribué à créer un environnement favorable à leur développement, à former et à élargir le public cible, a inspiré la création de nouveaux groupes folkloriques et ethnographiques et de centres ethnoculturels. Le festival a eu lieu dans 17 districts de la région : Bolsherechensky (2010), Gorki (2002), Kalachinsky (2009), Kormilovsky (2002), Krutinsky (2004), Lyubinsky (2004, 2009). .), Maryanovsky (2005) , Nizhneomsky (2006), Novovarshavsky (2003), Okoneshnikovsky (2009), Pavlogradsky (2008), Sargatsky (2008), Tauride (2002). ), Tyukalinsky (2004), Cherlaksky (2007), Isilkulsky (2011), Azov ( 2014), où les centres de la culture traditionnelle russe déploient aujourd'hui activement leurs activités. "Poursuivre les activités pour préserver les traditions russes, organiser également le festival dans d'autres centres régionaux" sont les ordres des spectateurs qui ont assisté au festival à Kalachinsk et Okoneshnikovo.
Dans les entrailles du festival, de nombreux groupes folkloriques et ethnographiques d'Omsk et des travailleurs culturels dédiés à la renaissance des traditions du peuple russe se sont formés et renforcés de manière créative. Le festival a été une illustration vivante et une base pédagogique et méthodologique pour les groupes de reconversion professionnelle "Gestion du Centre de la culture traditionnelle russe" (2004, 2005, 2011) et de formation avancée "Académie du folklore" (2009, 2010), formés sur la base de le Centre Régional d'Innovation.
Le festival a initié la tenue des fêtes de Yegorievsk dans les régions de la région, d'autres projets interrégionaux (les festivités de la Trinité à Muromtsevo et le festival des Héritiers des Traditions à Bolshereche), ont stimulé le développement de nouveaux programmes folkloriques démontrant un haut niveau artistique et une place digne musique folkloriqueà la fois dans des situations domestiques et festives, et dans des programmes de concerts philharmoniques. L'un des projets du Centre culturel sibérien est un cycle de concerts et de programmes éducatifs sur le folklore pour les jeunes "L'auteur est le peuple russe", organisé en 2009, comprenant 8 concerts de commentaires folkloriques et ethnographiques dans la salle d'orgue et musique de chambre Philharmonie d'Omsk, aboutissant à des programmes de danse et de jeux interactifs avec le public.
Le festival est une plateforme d'orientation professionnelle et un "point de croissance" pour les équipes créatives éducatives. Il a eu une influence directe sur la découverte des spécialisations folkloriques sur la base de Collège régional culture et arts ("Créativité ethno-artistique"), École d'art pour enfants. Yu.I. Yankelevich (ensemble "Guselki") et le Collège musical d'Omsk. V. Ya. Shebalin (ensemble "Nouveau Village"). Les nouveaux horizons du festival comprennent une plus grande professionnalisation des activités (c'est cette circonstance qui a permis aux organisateurs en 2010 pour la première fois d'inclure un concours pour les jeunes héritiers des traditions dans le programme du festival) et le profilage du travail des maisons rurales de la culture vers l'étude et le développement des traditions folkloriques locales. Parmi les résultats du festival figurent des contacts commerciaux avec le Saint-Pétersbourg conservatoire d'état et amitié créative, presque familiale, de l'ensemble de l'école des arts pour enfants "Kanareechka" avec. Charysh du territoire de l'Altaï et l'association "Vraby" de la Maison de la culture Lyubino-Starozhilsky. Le festival est déjà devenu un objet de recherche pour les culturologues et les ethnographes et une caractéristique de la région d'Omsk. Les tables rondes finales du festival sont l'occasion de présenter les activités « non démonstratives » des équipes, d'échanger sur les problématiques auxquelles elles sont confrontées avec des efforts communs et de déterminer les perspectives de travail. Le dixième festival élargit le champ des tables rondes à un séminaire scientifique et pratique - une conférence à l'invitation de scientifiques - ethnographes, culturologues, ethnomusicologues, philologues, sociologues.
Des souhaits des participants du neuvième festival aux organisateurs : « Pour attirer plus de groupes, que le festival soit accessible à tous (même aux groupes qui ne participent pas au concert) », « Créer plus de groupes folkloriques d'enfants et leurs participation au festival », « Elargir la géographie des participants ! », « Repousser les limites du festival… ».
Depuis 2010, afin d'encourager l'activité créative des enfants et des jeunes dans le développement et le développement du patrimoine culturel national, d'assurer la continuité des traditions dans le domaine du folklore, un concours pour les ensembles folkloriques et ethnographiques des enfants et des jeunes "Egoriy Veshny " a eu lieu. L'un des principaux, sinon le principal, est le rôle inspirateur du festival.
Folkloristes énergiques et enthousiastes - les praticiens font preuve d'une telle charge d'énergie et d'un sens de l'harmonie que même les sceptiques commencent à envier l'optimisme spirituel qu'ils dégagent, le cercle des amoureux et des connaisseurs de la musique folklorique s'élargit.

Du 4 au 6 mai 2017 Le 17e Festival interrégional de la culture traditionnelle russe "Egoriy Khorobry" a eu lieu à Omsk. Les organisateurs de l'événement sont l'institution budgétaire de la culture de la région d'Omsk "Centre national d'art populaire" et l'organisation publique régionale d'Omsk "Centre des traditions slaves" avec le soutien du ministère de la Culture de la région d'Omsk et de l'administration de la ville d'Omsk.

Le festival, qui est devenu au fil des ans une fête printanière traditionnelle, tant pour les participants que pour les invités, a pour objectif de préserver, développer et populariser le patrimoine culturel immatériel, d'actualiser la culture traditionnelle russe, de favoriser le sens du patriotisme et le respect de la traditions culturelles et historiques de leur pays.

Les 4 et 5 mai, le principal lieu du festival était le Centre culturel sibérien situé au 6, boulevard Martynov, où s'est tenu un atelier interrégional de deux jours intitulé "Théâtre traditionnel russe : histoire, types, actualisation dans la pratique socioculturelle moderne". Des cours de maître dans le cadre du séminaire ont été organisés par des spécialistes hautement qualifiés du théâtre populaire :

  • Vyacheslav Vladimirovitch Asanov, principal méthodologiste folklorique au "Centre social et culturel" de l'Institution d'État de Moscou du district d'Ordynsky de la région de Novossibirsk, membre du conseil d'administration de l'Union du folklore russe ;
  • Albina Vladimirovna Balkina, méthodologiste principale au Centre de culture traditionnelle "Radovest", Kalachinsk, région d'Omsk ;
  • Valery Viktorovich Konakov, maître de conférences, Département de direction de représentations théâtrales, Faculté de la culture et des arts, Université d'État d'Omsk du nom de V.I. FM Dostoïevski".

Tous les participants au séminaire ont reçu un certificat standard de formation avancée à court terme de l'Université d'État d'Omsk nommée d'après V.I. FM Dostoïevski.

Le programme du festival créatif comprenait ces jours-ci des soirées traditionnelles et un concert-laboratoire, auxquels participaient des groupes folkloriques et ethnographiques d'Omsk et de la région d'Omsk.

Le 6 mai, jour de vénération du Saint Grand Martyr George le Victorieux, à la mémoire duquel le festival est dédié, des fêtes folkloriques ont été organisées pour les habitants d'Omsk et les invités de la ville sur la place de l'Amitié des Peuples. La fête de la culture traditionnelle russe a ouvert la saison des fêtes nationales prévues sur ce site.

Malgré le fait que le temps n'était pas propice aux festivités de rue, les maîtres de l'artisanat traditionnel, participant à la foire et les représentants des districts de la région d'Omsk, les participants se sont réunis sur la place. concert de vacances et les citadins qui attendaient avec impatience les vacances. Tous ceux qui venaient sur la place se voyaient offrir de se cacher du mauvais temps et de continuer les festivités festives dans le foyer du Palais de la culture de Sibiryak.

Le festival comprenait également I Concours régional de théâtres carrés "Carrousel Egorievskaya". y a activement participé équipes créatives des districts d'Omsk, Tyukalinsk, Isilkulsky, Lyubinsky et Muromtsevsky. Le concours a montré qu'il existe un intérêt pour le genre du drame folklorique et le théâtre Petrushka, et les équipes sont prêtes à se développer dans cette direction.

Les gagnants du concours sont :

  • Muromtsev Children's Art School "School of Crafts" (directeur Sychikhina OA) - diplôme du premier degré dans la nomination "Petrushka Theatre";
  • Spectacle de marionnettes contes de fées "Le plaisir d'Egorka", district de Lyubinsky (dirigé par Lyovochkina E. A.) - diplôme du deuxième degré dans la nomination "Théâtre Petrushka";
  • Théâtre conte populaire"Yashenka", district de Lyubinsky (dirigé par I. N. Streltsova, I. N. Grischuk) - un diplôme du premier degré dans la nomination "Buffoon Brigade" et un diplôme du troisième degré dans la nomination "Petrushka Theatre";
  • Département de la culture traditionnelle russe BUK "Tyukalinsky Centralized Club System" (dirigé par O.V. Ignatenko) - un diplôme du deuxième degré dans la nomination "Buffoon Brigade" et un diplôme des participants à la nomination "Petrushka Theatre";
  • Ensemble folklorique "Divno", Omsk (dirigé par Shilenkova T.S.) - diplôme du troisième degré dans la nomination "Buffoon Brigade".

Après les performances compétitives, les participants du concert folklorique festif sont montés sur la scène du festival. Partagé leur travail avec le public :

  • Balkina Albina Vladimirovna, Kalachinsk;
  • Ensemble "Chant cosaque" Bystrushkina T.V., Tara;
  • Association folklorique et ethnographique "Vraby" Streltsova I.N., p. Lyubino-Oldtimers du district Lyubinsky de la région d'Omsk;
  • Groupe folklorique "Moloditsa" Marchenko L.V., p. Croix du district d'Okoneshnikovsky de la région d'Omsk;
  • Groupe folklorique et ethnographique « Vechora » CRTC « Siberian Springs », leader. Markelova N.A., r.p. Mouromtsevo ;
  • Ensemble folklorique "Verbena" CDC "Alternativa", leader. Peter Yu. N., r.p. Mouromtsevo ;
  • Département de chant folklorique de l'ensemble pour enfants de l'État d'Omsk, mains. Parfenova Yu.A;
  • Ensemble folklorique et ethnographique "Village Nouveau" Sidorskaya OG ;
  • Ensemble folklorique "Guselki" Parfenova Yu. A;
  • Ensemble folklorique-ethnographique "Sretenie" Cheshegorova E.M;
  • Ensemble folklorique "Divno" Shilenkova T.S.;
  • Groupe ethnique "Krinitsa", mains. Mikhaltsova E.G;
  • Ensemble folklorique pour enfants "Teremok" Kotenko N.V;
  • Ensemble folklorique et ethnographique pour enfants "Sadko" Karpacheva N.S.

Le XVIIe Festival interrégional de la culture traditionnelle russe "Egoriy Khorobry" est devenu un événement brillant et mémorable pour les admirateurs des traditions russes.

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