Production cinématographique en Russie
La production cinématographique en Russie est apparue presque immédiatement après l'invention du cinéma (les premiers films des frères Lumière sont apparus à l'écran à Paris en 1895, tandis que la Russie s'est familiarisée avec le cinéma dès 1896, et le premier film russe a été tourné la même année ). La cinématographie, comme on appelait alors le cinéma, était très appréciée du tsar Nicolas II et, grâce à son patronage, la nouveauté s'est rapidement diffusée en Russie.
Déjà dans les premières décennies du XXe siècle, plusieurs studios de cinéma fonctionnaient en Russie, parmi lesquels les plus célèbres étaient les studios d'Alexander Khanzhonkov et Iosif Yermoliev.

« Le développement de ma propre production de peintures a absorbé toute mon attention, toutes pensées, rêves et pensées. J'ai acheté un terrain dans la rue Zhitnaya, avec de vieilles maisons qui ne pouvaient être considérées que comme des matériaux de construction. J'ai déplacé le studio de Krylatsky vers ce site afin de travailler désormais toute l'année. Les travaux ont commencé au printemps, ont été menés à un rythme accéléré et ont déjà été achevés en juin 1912 », a rappelé Khanzhonkov au début de son travail. C'est son studio sur Zhitnaya (d'une superficie de seulement 400 m²) qui devint plus tard la base du futur Mosfilm.

Après la révolution, le gouvernement de la Russie soviétique a rapidement apprécié le rôle du cinéma en tant qu'outil de propagande puissant et, en 1919, a nationalisé tous les studios de cinéma existants par un décret spécial. En 1923, après la nationalisation et la refonte, le studio de cinéma de Khanzhonkov est devenu la première usine de Goskino. Une autre, l'usine - la Troisième, était située dans l'ancien atelier d'Yermolev dans la ruelle Bryansky, non loin de la gare de Kiev. Leur unification en 1923 a jeté les bases du futur Mosfilm. En novembre 1923, les travaux dans la nouvelle entreprise commencent avec le tournage du film réalisé par Boris Mikhin "On Wings Up". Le film est sorti en janvier 1924. Depuis ce temps, le studio a commencé à travailler comme un établi équipe créative et c'est cette date qui est considérée aujourd'hui comme l'anniversaire du studio.

"Je suis venu là-bas en 1924", se souvient réalisateur célèbre Salle Mosfilm Abram Matveyevitch. - Tout venait juste ensemble. C'était un bâtiment en bois, très naïf, très ancien - pas au sens d'un musée, mais simplement ancien. C'était exigu, pas toujours confortable, mais douillet. Sans invitations, sans salaire, Babel et Shklovsky sont venus travailler. Aseev, Brik, a tout pris en charge, aidé à faire des inscriptions, partagé des idées, critiqué sans vergogne. C'était notre maison sur Zhitnaya; les noms changeaient tous les deux ans, et nous l'appelions tous simplement Zhitnaya, et de longues années puis ils se sont souvenus de cet arôme unique du début, de la jeunesse de l'art. Nous étions jeunes. Et l'art même du cinéma était jeune, auquel tout le monde sur Zhitnaya se consacrait entièrement, sans se soucier du temps. L'équipement respirait à peine, il n'y avait pas de transport, mais c'est là, sur Zhitnaya, que les films qui ont servi de base à notre cinéma ont été tournés. Nous étions tous très sympathiques. Ils juraient, se disputaient, se disputaient même, mais ils étaient amis. La petite salle de projection était divisée en deux parties par un rideau de chintz, dans une moitié je montais la baie de la mort, Eisenstein travaillait derrière le rideau. De temps en temps, nous avons tiré le rideau et nous nous sommes regardés, ce qui se passe. Les différends ont donc commencé inimaginables.

Mécaniciens et laborantins ont pris une part ardente à tout cela. Nous sommes arrivés dans un laboratoire exigu, le développeur a sorti un cadre avec un film humide de l'eau, ne nous inquiétant pas moins que nous. Tout était artisanal, tout était fait à la main, et c'est peut-être pour cela que je ressens encore la chaleur de ces mains dans les vieilles peintures.

Les idées sont nées de manière imprévue, elles sont venues de la vie, peut-être parce que le petit studio n'était pas une île isolée dans cette vie. Les courants du temps l'ont transpercée comme des rayons X, et en réponse aux questions que le temps posait, des films sont venus...".

Au milieu des années 20, avec le célèbre "cuirassé" Potemkine "de Sergei Eisenstein, les noms des directeurs de l'usine Goskino, qui sont rapidement devenus largement connus, ont été entendus pour la première fois - Lev Kuleshov, Abram Room, Vsevolod Pudovkin.

Le cinéma est devenu la confirmation la plus efficace de la nouvelle vie de la Russie soviétique. Mais faire des films devenait de plus en plus difficile. "Le petit studio de la rue Zhitnaya, avec ses côtés en verre avec des rideaux violets, ressemblait plus à un ancien studio photo", se souvient Eisenstein. Dans le même temps, de nombreux travaux sur la sortie du film ont été effectués dans d'autres endroits - impression de films, confection de costumes, etc. - ont été réalisés dans différentes parties de Moscou.

De nouveaux horizons exigeaient une nouvelle portée

Et puis il a été décidé de construire non seulement un nouveau studio, mais une ville cinématographique fondamentalement nouvelle, où toutes les étapes de la production cinématographique seraient rassemblées, afin que tout le travail nécessaire puisse être effectué sans perte de temps, où tous les services devraient être commodément , situé de manière compacte et opportune, et il serait possible de préparer Tout ce dont vous avez besoin pour le tournage - mise en scène du film, réalisation de travaux de montage et de tonification, développement et impression du film, jusqu'à la sortie du film pour distribution. Cette Europe ne l'a pas encore connue. En un sens, Hollywood était un analogue d'une telle ville cinématographique, que les jeunes réalisateurs Eisenstein, Alexandrov et le caméraman Tisse ont rencontré lors d'un voyage aux États-Unis dans les années 1920.

L'avantage indéniable de ce principe a fait du projet de développement Mosfilm un modèle pour projets architecturaux autres studios de cinéma de l'URSS. Le même principe distingue Mosfilm jusqu'à présent - l'introduction derniers développements le long de toute la chaîne technologique inséparable, notre studio tient fermement la place de l'entreprise leader de l'industrie cinématographique russe.
Le 20 novembre 1927, sur les collines de Lénine (près du village de Potylikh), une pose solennelle d'une nouvelle usine de films a eu lieu. Sur le carton d'invitation, il était décrit en détail comment conduire et se rendre à l'endroit où, quelques années plus tard, s'élèveraient les bâtiments du studio de cinéma Mosfilm. Là, la ville s'est terminée et la région rurale de Moscou a commencé - avec de petites maisons en bois, des jardins et des vergers. Il y avait encore un pavillon d'été sur les collines des Moineaux, où les Moscovites venaient se détendre le week-end et boire le thé d'un samovar, en admirant la périphérie du village de Luzhniki, derrière laquelle des lumières électriques s'allumaient dans la brume bleue du soir de porte en porte...

À la fin de janvier 1931, la relocalisation des premières et troisièmes usines de films "Soyuzkino" a commencé dans un bâtiment loin d'être complètement reconstruit. 9 février 1931 Grande ouverture nouvelle fabrique de films. Déjà en mars, il a fusionné avec la Moscow Sound Factory sur la rue Lesnaya et a été nommé Moscow United Factory "Soyuzkino" du nom de la décennie d'octobre.

Malgré le fait que l'usine à l'époque n'était construite qu'à un tiers et aux deux tiers en construction, dans laquelle, semble-t-il, il ne pouvait être question d'aucun tournage, les travaux ici ont commencé immédiatement.

Cependant, l'industrie cinématographique a dû faire face à problème inattendu- le cinéma devenait sonore, mais le projet sur lequel Mosfilm s'est construit s'est développé dès les années 20, quand les films étaient encore muets. Par conséquent, les pavillons construits n'étaient pas adaptés pour filmer de manière synchrone avec le son, et la production d'images sonores dans ces conditions coûtait beaucoup de travail aux ouvriers du studio. Un travail sérieux sur la finition acoustique et l'insonorisation des quatre premiers studios de cinéma n'a été réalisé qu'après la guerre.

Déjà dans les premières décennies, des films ont été réalisés que nous aimons regarder à ce jour. Après les "Merry Fellows", Grigory Alexandrov a sorti des comédies aussi merveilleuses que "Circus", "Volga-Volga", dans lesquelles l'actrice bien-aimée Lyubov Orlova a brillé. Dans les mêmes années, Ivan Pyryev a tourné les comédies "Tractor Drivers" et "Pig and Shepherd", dans lesquelles une autre star de l'écran soviétique des années 30, Marina Ladynina, jouait les rôles principaux. Dans le film "A Girl with Character" de Konstantin Yudin, le public a été captivé par Valentina Serova, et nous admirons toujours le rôle brillant de Faina Ranevskaya dans le film "The Foundling" de Tatyana Lukashevich.
Tout a changé la guerre
En septembre 1941, alors que les Allemands avançaient vers Moscou, tous les studios de cinéma furent évacués vers l'est vers Alma-Ata sur décision du gouvernement. 950 employés de Mosfilm, refusant l'armure, sont partis comme volontaires dans la division milice et dans la 3e division spéciale de fusiliers communistes de Moscou. 685 employés du studio ont reçu des commandes et des médailles, 146 ouvriers de Mosfilm ne sont pas revenus du front ...

Dans les bâtiments de Sparrow Hills, un seul atelier spécialisé restait en activité, dans lequel un groupe d'artisans, d'ingénieurs et une centaine d'adolescents exécutaient des commandes militaires - ils fabriquaient des pièces pour des fusées et des bateaux de débarquement.

Fin 1941 sur la base du studio local d'Alma-Ata longs métrages et les "Mosfilm" et "Lenfilm" évacués - le Central United Film Studio of Feature Films (TsOKS) ont vu le jour. Dans des conditions difficiles, la production cinématographique s'est rapidement établie - au lieu de pavillons, un "chapiteau" de cirque a été utilisé, sous son immense dôme de grands modèles et arrière-plans ont été placés, des films ont été tournés dans des locaux mal adaptés, avec une pénurie aiguë d'acteurs, technique travailleurs, dans des conditions de grave pénurie de films, d'équipements, etc.

Pendant cette période, la question s'est posée de savoir que faire des films inachevés qui avaient été commencés en temps de paix - comme "Le cochon et le berger". Le réalisateur Ivan Pyryev a rappelé: «J'ai décidé qu'il était inutile de continuer à tourner notre film purement pacifique. De nombreux membres de notre équipe de tournage ont postulé pour rejoindre l'armée, et j'ai reçu une convocation à comparaître au bureau d'enregistrement et d'enrôlement militaire. Après en avoir informé le directeur du studio, j'étais déjà au point de rassemblement le lendemain matin. Cependant, lorsque nous, les « réservistes », avons été examinés, enregistrés et alignés pour être conduits à la caserne, un voiture de voyageurs studios ... J'ai été immédiatement "extrait" des rangs, mis dans une voiture et repris. Il s'avère qu'une instruction a été reçue pour continuer le tournage de "Pig Farm" par tous les moyens, et de me réserver pour la durée du tournage. Pendant quatre mois, pendant la période des raids ennemis sur Moscou, nous tournions notre film ... Le 12 octobre, nous avons remis "Pig Farm" à la direction du Comité, et le 14, avec le studio, nous ont été contraints d'évacuer d'urgence vers le Kazakhstan.

Dans les conditions de première ligne les plus difficiles, les gens avaient bien plus besoin de repos qu'en temps de paix. C'est pourquoi pendant la guerre, la production cinématographique était assimilée à la production militaire - malgré tout, des comédies pétillantes ou des films soutenant l'esprit combatif général ont continué à être tournés pendant ces années, et de nombreux acteurs populaires sont allés au front dans le cadre de brigades de première ligne.

Déjà à la fin de 1942, dès que cela devint possible, il fut décidé de restaurer le studio de cinéma Mosfilm. Il a fallu reprendre le travail de tous les ateliers de production, techniques et auxiliaires, et les gens ont commencé à revenir d'Alma-Ata travailleurs créatifs et le personnel d'ingénierie. Les anciens ouvriers démobilisés de l'armée après avoir été blessés ont été envoyés à l'atelier. En outre, une petite école d'art et d'artisanat a été organisée à Mosfilm pour former du nouveau personnel. Et à la fin de 1943, tous les principaux ateliers du studio fonctionnaient à pleine capacité. Au total, pendant les années de guerre, Mosfilm a réalisé une vingtaine de longs métrages, dont des peintures célèbres"Ivan le Terrible" de Sergueï Eisenstein, "Invasion" d'Abram Room, etc.

Sur la place centrale de Mosfilm devant le bâtiment principal, à l'occasion du 20e anniversaire de la Victoire, un obélisque a été ouvert à la mémoire des ouvriers du studio décédés. De là, ils sont allés défendre Moscou et 146 personnes ont donné leur vie pour la liberté de la patrie. Aux jours de mai, des rassemblements solennels ont lieu ici chaque année, où les vétérans de la Grande Guerre patriotique. A proximité se trouve un monument - spécialement conçu pour le tournage du film "Optimistic Tragedy", il est resté à jamais debout sur la place comme un symbole de courage indestructible.

Malgré les années difficiles de la guerre, la production cinématographique continue de se développer et, en 1944, l'un des premiers films en couleur, Ivan Nikulin - Russian Sailor (réalisé par I. Savchenko), est tourné avec un équipement spécialement créé au studio. Et déjà en 1946, le film réalisé par Alexander Ptushko "The Stone Flower" a reçu le prix international au Festival de Cannes pour la meilleure utilisation de la couleur.

À cette époque, des maîtres tels qu'Alexander Dovzhenko, Ivan Pyryev, Yuli Raizman, Sergey Yutkevich, Boris Barnet, Leo Arnshtam, Alexander Ptushko, Alexander Zarkhi, Mikhail Kalatozov et d'autres travaillaient au studio. Malgré le fait que dans la première décennie d'après-guerre, ainsi que pendant la guerre, Mosfilm, comme l'ensemble du cinéma soviétique, n'a pas eu un afflux de jeunes réalisateurs, la situation a radicalement changé au milieu des années 1950 et au début des années 1960, ce qui a devient l'ère de la découverte de nouveaux talents. Au cours de ces années, Grigory Chukhrai a captivé le public avec les films "Quarante et unième" et "La ballade d'un soldat", Sergei Bondarchuk a reçu un prix pour le film "Le destin d'un homme" au premier Festival du film de Moscou, "Le Cranes Are Flying" de Mikhail Kalatozov a reçu la Palme d'Or au XI Festival International du Film de Kanne, Eldar Ryazanov est devenu populaire après les films "Carnival Night" et "Beware of the Car", Georgy Danelia et Igor Talankin ont sorti leur premier film "Serioja".

Les années 60 ont apporté encore plus de nouveaux noms de réalisateurs : Tarkovsky a réalisé L'Enfance d'Ivan et a jeté un nouveau regard sur l'histoire russe dans Andrei Rublev, Andron Mikhalkov-Konchalovsky s'est tourné vers problèmes internes Village russe dans "Le bonheur d'Asin", Elem Klimov a publié une brillante image "Bienvenue, ou Entrée des étrangers interdit", Marlen Khutsiev a filmé le manuel "July Rain", Vladimir Motyl a pratiquement créé un nouveau genre de "Oriental" domestique avec le film " Soleil blanc désert", Leonid Gaidai a captivé des millions de téléspectateurs avec les célèbres comédies "Prisonnier du Caucase" et "Opération Y", et Sergey Bondarchuk - avec l'épopée "Guerre et Paix", l'un des films les plus difficiles en termes de mise en scène dans le monde cinéma. Au cours de ces années, Alexander Alov et Vladimir Naumov, Larisa Shepitko, Vladimir Basov, Yuri Ozerov, Alexander Mitta, Rolan Bykov et bien d'autres ont travaillé au studio. Simultanément avec les jeunes réalisateurs, les maîtres de l'ancienne génération ont continué à travailler avec succès - Mikhail Romm a tourné "Neuf jours d'un an", Alexander Zarkhi - "Height".
Dans les années 1960, la première association de télévision du pays est créée à Mosfilm, où apparaissent des films en série devenus populaires. C'est ici que dans les années 1960 et 1980, de nombreux films télévisés célèbres ont été tournés, tels que "Calling Fire on Ourselves" et "Operation Trust" du réalisateur Sergei Kolosov, "His Excellency's Adjutant" d'Evgeny Tashkov, "Little Tragedies" de Mikhail Schweitzer , "Mikhailo Lomonossov" Alexandre Prochkine.

Dans les années 70, Mosfilm a été glorifié par les films "L'ironie du destin ou avec vapeur légère!" et " Histoire d'amour au travail" Eldar Ryazanov, "Kalina Krasnaya" de Vasily Shukshin, "Cent jours après l'enfance" de Sergei Solovyov, "Courir" d'Alexander Alov et Vladimir Naumov, "Own Among Strangers, Stranger Among Ours" de Nikita Mikhalkov et bien d'autres.

Chaque décennie suivante, de nouveaux sont apparus au studio. Magnifiques images- "The Train Stopped" de Vadim Abdrashitov, "Come and See" d'Elem Klimov, "We are from Jazz" et "Courier" de Karen Shakhnazarov, "Scarecrow" de Rolan Bykov, "Autumn Marathon" et "Kin-dza- dza !" George Danelia, "Moscou ne croit pas aux larmes" de Vladimir Menshov. En des temps difficiles de perestroïka, le studio a pu survivre au chaos et à la dévastation générale, ils ont continué à tourner des films ici, dont les plus importants sont les "Aspirants de marine" de Svetlana Druzhinina, "Shirley-Myrli" de Vladimir Menshov, "Star" de Nikolai Lebedev et d'autres.

Depuis de nombreuses années base technique le studio a effectué d'importants travaux de recherche et de production expérimentale, à la suite desquels de nouvelles technologies et des échantillons de nouveaux équipements ont été introduits dans l'industrie cinématographique nationale, le studio possède un grand nombre de brevets déposés pour des inventions sérieuses. Les succès remportés par le studio de cinéma ont contribué au fait que les nouveautés ont également été largement introduites dans d'autres studios de notre pays. Aujourd'hui, le Mosfilm Cinema Concern, après une importante modernisation, comme toujours, est ouvert aux coopération créative détenant fermement la position de la première société cinématographique en Russie.

Sur le territoire de Mosfilm, il y a plusieurs monuments intéressants: à l'opérateur avec une caméra, V.M. Shukshin, "Girl with a cracker", un crocodile caché dans l'herbe sur une petite place, la princesse grenouille est à proximité et un lézard se réchauffe sur un rocher.

Au départ, j'avais prévu de parler de ces sculptures séparément, en tout cas - des monuments de Shukshin, du caméraman et de la fille. Mais je n'ai trouvé presque aucune information à leur sujet! Aucune date de création, aucun auteur, sans parler de leurs histoires. J'espère vraiment que quelqu'un peut conseiller.

Par conséquent, j'indique ici les coordonnées exactes des sculptures, donne leurs photos et dis quelques mots sur Mosfilm lui-même.
Monument à V.M. Shukshin - 55°43.384N, 37°31.891E ;
"Fille au clap" - 55°43.422N, 37°31.893E ;
Directeur de la photographie - 55°43.356N, 37°32.028E.

L'anniversaire de Mosfilm est le 24 janvier 1924 - ce jour-là a eu lieu la première du film de B. Mikhin "On Wings Up". Il s'agissait du premier film tourné sur la base des studios de cinéma Khanzhonkov et Yermoliev, dont le résultat a été la combinaison de Mosfilm.

Le nom "Mosfilm" n'est apparu qu'en 1936, et avant cela, le studio de cinéma a été renommé à plusieurs reprises - "Sovkino", "Soyuzkino", "Rosfilm", "Soyuzfilm" et même "Moskikombinat".

Pendant la Grande Guerre patriotique, le studio est évacué vers Alma-Ata. Sur les milliers d'ouvriers de studio partis au front, 146 ne sont pas revenus.

Le symbole bien connu de Mosfilm - la sculpture de Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" - est apparu pour la première fois comme économiseur d'écran dans le film "Spring" en 1947. Dans ce cas, ce n'est pas la sculpture originale qui a été utilisée, mais une copie d'un mètre seulement.

Au total, plus de 1 700 films ont été tournés à Mosfilm depuis plus de 90 ans, soit environ un film sur 6 de la production nationale.

En plus des films nationaux, de nombreux réalisateurs étrangers ont tourné leurs films à Mosfilm au fil des ans - par exemple, Giuseppe De Santis, Vittorio De Sica, Akira Kurosawa.

Sur les quatre films nationaux qui ont remporté l'Oscar, trois ont été tournés à Mosfilm: "Guerre et paix", "Dersu Uzala", "Moscou ne croit pas aux larmes". Aussi, deux de nos films y ont été créés, qui ont reçu l'"Ours d'Or" au Festival du Film de Berlin : "Ascent" et "Theme". Le seul film soviétique récompensé par la Palme d'Or à Cannes, The Cranes Are Flying, a également été tourné ici. En outre, le premier des quatre lauréats nationaux du Festival du film de Venise - "L'enfance d'Ivan" - a également été tourné à Mosfilm.

D'ailleurs...

Le studio de cinéma occupe une superficie assez vaste - 34,5 hectares, étant l'un des grands studios de cinéma L'Europe . Toute une "ville rétro" a été construite ici, dans laquelle divers films historiques ont été et sont tournés.

Vous ne pouvez vous rendre sur le territoire de Mosfilm qu'en vous préinscrivant à une excursion, qui comprend un aperçu des studios de cinéma et des pavillons, un musée des acteurs automobiles, une visite du vestiaire et une visite de diverses expositions. Le territoire de Mosfilm comprend également un grand parc où se trouvent des sculptures et des monuments.