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À Musée russe exposition consacrée au 150e anniversaire de la naissance de Vassily Vassilievitch Kandinsky, un artiste aux origines de l'art abstrait. Il s'agit de la deuxième exposition cette année consacrée à l'anniversaire : Musées russes, et chacun avec leur propre "optique", abordent l'héritage de Kandinsky, en examinant de près toutes ses facettes. Galerie Tretiakov l'exposition de printemps recherchait les consonances et les "contresons" de deux oeuvres célèbres et significatives de l'artiste, écrites en 1913 : "Compositions VII" et "Compositions VI". Ce dernier est conservé au Musée russe, dont les conservateurs étudient Kandinsky sous un angle légèrement différent. Ils s'intéressent aux origines nationales de l'art du théoricien de la non-objectivité, issu d'une famille de marchands descendants de forçats sibériens.

"Improvisation 11"
1910

Par conséquent, à titre de comparaison, avec pittoresque et travaux graphiques maîtres, échantillons de porcelaine d'auteur, l'exposition présentera des œuvres de ses contemporains célèbres: Ivan Bilibin, Elena Polenova, Sergei Malyutin, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, David Burliuk, Alexei Yavlensky, Marianna Verevkina et d'autres.

Le destin de Kandinsky, il convient de le rappeler, était inhabituel: pendant une vie assez longue (1866-1944), il était citoyen de trois pays: la Russie, l'Allemagne et la France. L'arrière-grand-mère de l'artiste était la princesse Tunguska Gantimurova, et son père était un représentant de l'ancienne famille Transbaikal Kandinsky, dérivant du nom de famille des princes de la principauté Mansi Kondinsky.

"Peigne bleu"
1917

Kandinsky ne s'est pas immédiatement lancé dans l'art. Un étudiant de la faculté de droit de l'Université de Moscou s'est intéressé à l'ethnographie et a fait une expédition dans les districts du nord de la province de Vologda.

À l'âge de trente ans, le professeur agrégé part étudier la peinture à Munich où, avec l'artiste Franz Marc, il crée le groupe d'expressionnistes Blue Rider. En 1914, un artiste à Moscou. Après la révolution, il essaie sincèrement de s'entendre avec le nouveau gouvernement, mais art abstrait appelé décadent, et Kandinsky - "un homme de main de la bourgeoisie." Ayant accepté une offre très opportune faite par l'architecte allemand Walter Gropius d'enseigner à nouvelle école Bauhaus à Weimar, part pour l'Europe, où il devient un artiste mondialement connu.

"Deux ovales"
1919

"Tache noire (I)"
1912

"Amazone dans les montagnes"
1917 — 1918

Mikhaïl Larionov
"Près du camp"
1910-1911

• 26.07.2019 27 juillet Maison de vente aux enchères"Fonds littéraire" organisera une vente aux enchères de peintures, dessins et objets d'art et d'artisanat. Le catalogue de la vente aux enchères contient 155 lots, des pièces rares de la première moitié du XIX des siècles avant les œuvres créées par nos contemporains
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• 30.07.2019 L'exposition conjointe de l'Ermitage et du Louvre est ouverte au Manège du Petit Ermitage jusqu'au 20 octobre 2019
• 30.07.2019 Dans le bâtiment Benois, jusqu'au 2 septembre, une exposition de la première association enregistrée d'artistes russes d'avant-garde - l'Union de la jeunesse de Saint-Pétersbourg, qui a existé de 1910 à 1919, est ouverte
• 13.06.2019 Ils ont apporté à Saint-Pétersbourg œuvres d'art créé à l'aide de l'intelligence artificielle. Parmi les participants figure le groupe artistique français OBVIOUS, qui a réussi à monétiser efficacement ce travail.
• 11.06.2019 Dans la Galerie d'art européen et américain des XIX-XX siècles. à partir du 19 juin, vous pouvez voir des œuvres sélectionnées d'A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky et d'autres de la collection de la Fondation Louis Vuitton, Paris
• 11.06.2019 Du 19 juin au 15 septembre, des files d'attente s'aligneront pour l'exposition d'environ 150 œuvres de la collection de Sergei Schukin - des peintures de Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse et d'autres des collections du Musée Pouchkine im. Pouchkine, l'Ermitage, le Musée de l'Orient, etc.

Les Allemands considèrent Wassily Kandinsky comme leur, et les Français, et nous aussi, bien sûr. A l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance à Saint-Pétersbourg, le Musée d'Etat russe a ouvert une exposition consacrée à l'artiste - "Wasily Kandinsky et la Russie". Le nom est correct. Né ici, à Moscou, en tant qu'artiste établi en Allemagne, il y a créé la première peinture abstraite de l'histoire, dernières années vécut en France et y mourut. L'exposition est organisée sous les auspices du V Forum culturel international de Saint-Pétersbourg.

Il y a donc eu une période étonnante dans la vie de Kandinsky - ce sont les années de 1914 à 1921, quand il a vécu en Russie, quand après la révolution il a voulu organiser sa propre révolution dans l'art domestique. Mais les organisateurs de l'exposition ont étendu l'exposition au-delà de ces sept années. Parce qu'ils voulaient voir les origines nationales dans ces œuvres que Kandinsky a créées loin de son pays natal.

C'est le pandémonium dans les cinq salles de l'immeuble Benois. Tout le monde veut voir Kandinsky inconnu, figuratif. La période de recherche est prise en un quart de siècle - du début de la créativité en 1896, lorsque l'avocat à succès de 30 ans a refusé un travail rentable et a commencé à s'engager sérieusement dans la peinture, jusqu'à son départ de Russie en 1921.

« C'est la partie russe de son héritage qui est présentée ici, d'ailleurs, elle est présentée sous toutes les formes dans lesquelles il a travaillé. Ce n'est pas seulement de la peinture, de l'aquarelle, de la gravure, qu'il découpe avec plaisir, c'est aussi de l'art décoratif et appliqué », explique Vladimir Kruglov, chercheur principal au Musée russe, commissaire de l'exposition.

Roues tournantes, gravures populaires colorées, icônes du Nord - ce que Kandinsky a vu dans sa jeunesse, lorsqu'il participait à une expédition ethnographique dans la province de Vologda. Les chercheurs pensent que c'est après ce voyage qu'il a compris comment la couleur et le rythme affectent image artistique. Et les commissaires de l'exposition prouvent que les origines des abstractions de Kandinsky se trouvent aussi dans le nord de la Russie.

"Ce qui fait la grandeur de Kandinsky, c'est qu'il pouvait transformer art folkloriqueà travers vous-même. Et ce qu'il a reçu dans le nord de la Russie, cette accusation de pureté de couleur, il n'a pratiquement pas changé », explique l'artiste Josef Kiblitsky.

Une partie distincte de l'exposition est le travail des contemporains de Kandinsky - Nicholas Roerich, David Burliuk, Marianna Verevkina, Alexei Yavlensky. Sous l'influence des néo-romantiques, expressionnistes, Kandinsky s'éloigne de plus en plus de la peinture figurative et en vient à l'abstractionnisme. Première. Il compose ses tableaux comme de la musique, les appelle "Compositions", "Impressions" et "Improvisations". Il y prévoyait et encodait les événements de sa vie et de toute l'humanité, comme dans les plus célèbres - "Compositions VI" et "Compositions VII" - de l'Ermitage et de la Galerie Tretiakov sur l'intrigue Inondation et le Jugement dernier.

Notre pays est le berceau de l'abstractionnisme. Cela peut être vu par les résidents et les invités de Saint-Pétersbourg, qui viendront à l'exposition "Kandinsky et la Russie" dans l'aile Benois du Musée russe. L'une des plus grandes institutions muséales du pays a décidé de célébrer le 150e anniversaire de l'artiste avec une exposition conceptuelle, dont la tâche est de montrer les origines de son style et en même temps de rappeler au grand public que l'abstractionnisme n'est pas né de se gratter.

A l'entrée de la première salle, nous sommes accueillis par des objets artisanaux, des icônes de l'écriture nordique et lubok images. Ensuite on voit premiers travaux Kandinsky (à commencer par le "Port d'Odessa" en 1898). Et certains d'entre eux ont un lien évident avec l'art populaire et religieux.

Plusieurs peintures à l'huile sur verre (y compris celles de collections privées) présentent un intérêt particulier. C'est aussi Kandinsky le symboliste - ses fabuleuses princesses s'inscrivent parfaitement dans l'esthétique de la modernité russe.

Pour paraphraser Anna Akhmatova, on peut dire : « Si seulement vous saviez de quel genre de déchets l'avant-garde russe est issue… », a commenté le directeur du Musée russe Vladimir Gusev. - Kandinsky a été fortement influencé par art folklorique. Il y a ses souvenirs de la façon dont il a été émerveillé par l'intérieur cabane paysanne. Combien de couleurs y a-t-il, comment les gens ont décoré leurs affaires ...

Les peintures du personnage principal de l'exposition sont entourées de peintures de contemporains qui se sont tournés vers des sujets épiques et historiques. D'immenses toiles d'Apollinary Vasnetsov, d'Elena Polenova et de Nicholas Roerich surpassent les populaires miniatures maniéristes de Kandinsky. Mais il rebondit dans les salles suivantes, où sont présentées ses œuvres les plus significatives de la fin des années 1900 et des années 1910. Y compris - "Composition n ° 6" de l'Ermitage. Au printemps, elle est restée à Moscou: la galerie Tretiakov s'est également souvenue de l'anniversaire de Kandinsky et a accroché le chef-d'œuvre de l'Ermitage devant sa propre «Composition n ° 7».

Heureusement pour les Moscovites et malheureusement pour les Pétersbourgeois, la Galerie Tretiakov n'a pas donné cette œuvre historique à l'exposition "Kandinsky et la Russie", mais a partagé un certain nombre de belles images. Oui, et le Musée national des beaux-arts Pouchkine n'a pas refusé ses collègues de la capitale du Nord, bien qu'il n'ait pas autant de Kandinsky. Les musées régionaux (Kazan, Tyumen, Vladivostok) ont apporté leur contribution.

En conséquence, les visiteurs de l'exposition peuvent voir des dizaines d '"improvisations" et de "compositions", ainsi que des paysages de Murnau et de Moscou, démontrant clairement le moment de la transition de la peinture sujet à l'art abstrait. Voici les dômes encore reconnaissables du Mother See, et à côté d'eux se trouvent des couleurs et des formes similaires, mais sans aucun détail.

Kandinsky n'était pas le premier (du moins pas le seul) à penser que les lignes, les taches, les traits peuvent créer une histoire intérieure convaincante, impressionner et captiver sans référence à des images reconnaissables. Les œuvres de Burliuk, Larionov, Goncharova, Yavlensky présentées à l'exposition témoignent de recherches similaires dans le domaine de la couleur et de la forme.

Mais c'est Kandinsky qui a incarné ces idées dans des ouvrages de référence qui allient la spontanéité émotionnelle à des détails minutieux et à une composition presque scientifique.

Comme le montre l'exposition du Musée russe, l'influence de l'art russe ici n'était pas moins importante que les tendances européennes. La valeur de l'exposition réside dans le fait que tout cela peut être compris non pas de manière spéculative, mais à l'aide de exemples concrets. Autrement dit, retracer l'évolution du style du grand artiste d'avant-garde sur les meilleurs exemples.

Lire une interview du directeur du Musée russe Vladimir Gusev dans le prochain numéro d'Izvestia.