Mais nous ne nous intéressons pas tant à Aivazovsky en tant que tel, nous nous intéressons à ses peintures. La renommée d'Aivazovsky à l'étranger est associée au tableau "Chaos. La création du monde"
Un autre tableau sur le thème de la création du monde appelé "Chaos" a été acheté par le pape Grégoire XVI, qui a également décerné à Aivazovsky une médaille d'or. Elle est là…

Eh bien, en principe, une image est comme une image - la mer, le ciel, le soleil, la beauté ! Écrit en 1841. Cependant, Aivazovsky a peint un tableau avec le simple nom "The Flood", on pense que de 1861 à 1883, l'artiste a peint plusieurs tableaux sur le thème du déluge, avec et sans arche, et de nombreux croquis sur ce sujet.

En général, l'histoire de l'artiste lui-même est très intéressante et contient de nombreuses choses inhabituelles, par exemple, après avoir acheté un terrain à Feodosia et commencé à construire une maison, Aivazovsky s'est soudainement lancé dans l'archéologie et pas seulement comme ça, mais avec "la permission ", mais l'histoire a commencé très simplement ...
"Au début de 1853, lors de travaux de terrassement, des objets antiques romains et grecs ont été trouvés à Feodosia. Julia, l'heureuse épouse de l'artiste, a été enflammée par le désir de rechercher des antiquités, impliquant son mari dans cette démarche. Le ministre des apanages et le directeur des affaires de Sa Majesté, le comte Lev Perovsky, couple marié, autorise les fouilles archéologiques. En juillet, Aivazovsky a informé le comte: «Nous venons de le trouver sous terre dans les cendres(!!!???) une tête de femme dorée de la plus belle facture et plusieurs ornements en or, vus de vêtements pour femmes, ainsi que des morceaux d'un beau vase étrusque. Le mari et la femme étaient occupés au travail. Julia a passé au crible le sol choisi parmi les sépultures, a surveillé la sécurité des découvertes, a compilé leur catalogue et a tout emballé elle-même pour l'expédition à Saint-Pétersbourg. Ensemble, ils ont déterré 80 tumulus." d'ici -
Laissons Aivazovsky pour l'instant, c'est une question distincte. En fouillant dans les images du déluge, j'ai vu un étrange, terrible et très image vivanteévénements interprétés par les historiens de l'art de deux manières - si l'artiste a représenté des personnes nues et sur fond de paysages anciens ou généralement d'eaux nues, il s'agit d'une "inondation" et si dans les vêtements du 19ème siècle, alors c'est un inondation!
Voici le déluge...

Et c'est ainsi que les "inondations" sont représentées

Des images déchirantes, n'est-ce pas ? Les images du déluge et de divers "déluges" forment une énorme pile au tout début. différents artistes dans divers pays.
Habituellement, l'arche est associée au déluge comme objet de salut. L'Arche est un si gros navire, mais il a ses propres caractéristiques qui le rendent différent des autres navires. L'arche est généralement représentée ainsi... quelle tradition !

De plus, plus l'image est datée, plus l'arche est dépeinte. Les plus anciens sont les plus mauvais et pas crédibles, non, eh bien, mais ces gens-là étaient mauvais, ils avaient déjà des scies, mais il n'y avait pas d'esprit, alors ils ont dessiné ce que diable.

La chose la plus intéressante est pourquoi l'arche n'a pas de voiles, enfin, au moins une petite, au moins un peu à barrer ? Non, il n'y a toujours pas de voile, mais au lieu de superstructures au-dessus du pont, il y a une sorte de maison avec des fenêtres et des cheminées !
Parmi toutes les inondations que j'ai rencontrées dessins étonnants sur la fameuse inondation de 1824 à Cronstadt. L'image s'appelle "Conséquences de l'inondation dans le port militaire de Kronstadt"

C'est ainsi que des témoins oculaires décrivent ce qui se passe...
11 novembre 1824 à petite maison dans l'une des rues de Cronstadt, un officier du 3e équipage naval, un romancier populaire de son temps, V. Miroshevsky, était assis et écrivait :
« Chers et vénérables parents ! Cela m'est arrivé le 7: ce jour-là, j'étais assis dans ma hutte basse et je vous écrivais une lettre, à dix heures du matin, mon maître, un vieil homme d'environ 60 ans, est entré dans ma chambre et a dit que dans les rues qui se tiennent sur une place basse, l'eau s'est répandue, et beaucoup se tiennent dans leurs maisons presque inondées jusqu'aux genoux, ajoutant à cela qu'il est très content de sa place, qui est un peu plus haute, et donc il n'est pas peur de l'eau.
... pendant ce temps, l'eau a commencé à entrer dans notre cour ... bientôt un petit ruisseau est apparu sous mes pieds, j'ai déplacé la table à un autre endroit et j'ai continué à écrire. Pendant ce temps, l'eau débordait de plus en plus, commençait à soulever le sol, moi, selon l'assurance des hôtes, je ne me doutais d'aucun danger, j'ordonnai de sortir du four une marmite de soupe aux choux et, après avoir mangé un peu , je voulais aller au bureau de mon équipage pour terminer la lettre, mais les hôtes m'ont persuadé de ne pas aller n'importe où... à pied... Mais comme l'eau dans la chambre était déjà au-dessus de mes genoux, j'ai voulu partir. Il a commencé à ouvrir la porte, mais elle a été pressée par l'eau de force. Alors que le vieil homme et moi déployions tous nos efforts pour l'ouvrir, nous étions déjà dans l'eau jusqu'à la taille. Finalement, la porte a cédé à nos efforts, je suis sorti en courant dans la rue et j'ai vu une scène terrible. L'eau de certaines maisons atteignait les toits .., des gens étaient assis dans les greniers, criant et demandant de l'aide ...
Pendant ce temps, je me tenais dans l'eau presque jusqu'à la gorge. Il était presque impossible de sortir au milieu de la rue, car l'eau me couvrirait complètement.
Heureusement pour moi, le vent a brisé la clôture près de ma hutte. Je suis monté dessus, je me suis agenouillé, j'ai atteint le toit avec ma main, j'ai grimpé dessus et je me suis assis à cheval.
... Les vagues ont brisé le rempart qui entourait Kronstadt, l'eau s'est précipitée dans les rues avec une force terrible, de nombreuses maisons, clôtures, toits ont été complètement emportés. Dans les greniers, on entendait des cris et des pleurs de femmes...". Il y en a beaucoup plus ici -

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Le déluge", 1864

Musée russe, Saint-Pétersbourg

le romantisme

En 1862, Aivazovsky a écrit deux versions du tableau "The Flood", puis est revenu à plusieurs reprises sur cette histoire biblique tout au long de sa vie. Un des les meilleures options tableaux Le Déluge a été peint par lui en 1864.

C'est la mer qui apparaît généralement en lui comme la base universelle de la nature et de l'histoire, notamment dans les intrigues avec la création du monde et le déluge ; cependant, les images d'iconographie religieuse, biblique ou évangélique, ainsi que mythologie antique, ne peut être compté parmi ses plus grands succès.

La mer écumeuse apparaît à nouveau dans le tableau du grand peintre marin. Cette toile d'art montre clairement fauneélément de la mer, plutôt qu'un conte de la bible. L'accent est mis sur la mer, sa beauté et sa rigidité, les contours du pinceau de l'artiste montrent l'avantage vagues de la mer par dessus tout.

La crête de vague catastrophique n'épargne personne. Des lois claires ont été établies selon lesquelles l'élément marin vit. Ils sont implacables et cruels. Le luxe nautique éclipse l'aspect général de l'art, car la puissance est libérée avec la vitesse de la pensée. Il était très important pour le créateur de montrer à quel point la nature peut être forte devant l'homme. Il est impossible de la vaincre, et si vous tombez dans les profondeurs de la mer, vous ne pouvez pas revenir en arrière.

Les personnes qui meurent dans les abysses marins montrent le rôle de ce cataclysme. L'élément puissant attire l'attention sur lui aussi fortement que par hypnose. Un ensemble de couleurs tristes et séduisantes prédit la mort de personnes et l'incapacité de s'échapper. Le contraste de l'image artistique complète l'horreur et le désespoir d'un homme qui s'est retrouvé seul avec la mer.

Avec l'eau, les péchés et la tristesse s'en vont, ce n'est pas la mort, a montré l'artiste. L'élément présenté est une lueur d'espoir et de foi, à travers l'obscurité et la tristesse. Pour les gens, la seule chance de se purifier et de recevoir la miséricorde du Créateur. Le résultat final de l'image suggère une sortie de l'abîme vers un autre monde - le royaume de la bonté et de la lumière.

Le tableau d'Ivan Aivazovsky "Le déluge" a été écrit en 1864 sur histoire biblique, vers lequel l'artiste s'est tourné à plusieurs reprises au cours de sa vie. Cette image est l'une des meilleures options créées par Aivazovsky. L'accent est mis sur l'élément marin, la beauté sauvage et la supériorité de la mer sur tout.
Une énorme crête de vague capturera inexorablement et cruellement les gens et les enverra dans les profondeurs de la mer ... La mort inévitable des gens et l'impossibilité de s'échapper sont prédites par une triste palette de couleurs. DE photo d'art contraste l'horreur et le désespoir de l'homme seul avec les éléments. La puissance de la nature est principalement montrée par l'artiste. En même temps, il souligne que les péchés et les ténèbres s'en vont avec l'eau. Ce n'est pas la mort, pour lui l'élément présenté est une lueur d'espoir et de foi, la seule chance pour les gens de se purifier et de recevoir la miséricorde du Créateur. À résultat final l'artiste assume une sortie de l'abîme vers un autre monde plein de bonté et de lumière.
L'original de ce tableau est conservé dans les réserves du Musée russe de Saint-Pétersbourg: en raison de la taille impressionnante (246,5 - 319,5 mètres) et de la petite superficie des salles du musée destinées à l'exposition des œuvres d'Aivazovsky, les amateurs d'art impossible de voir l'original...

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Ivan Kostantinovich Aivazovsky - l'artiste le plus remarquable - Hovhannes Ayvazyan arménien du XIXe siècle.
Les ancêtres d'Aivazovsky étaient des Arméniens galiciens qui ont déménagé en Galice depuis l'Arménie turque au 18ème siècle. Il existe également une tradition familiale selon laquelle il y avait des Turcs parmi ses ancêtres: le père de l'artiste lui a dit que l'arrière-grand-père de l'artiste du côté féminin était le fils d'un chef militaire turc et, enfant, quand Azov a été capturé par les troupes russes en 1696, il fut sauvé de la mort par un certain arménien qu'il fut baptisé et adopté.

Ivan Aivazovsky a découvert des capacités artistiques et musicales dès l'enfance. Il a appris seul à jouer du violon. Sur le capacité artistique Le garçon a été remarqué pour la première fois par l'architecte Feodosia Yakov Koch. Il lui a donné du papier, des crayons, des peintures, lui a appris le métier, l'a aidé à entrer dans la Feodosia école du comté. Ensuite, Aivazovsky est diplômé du gymnase de Simferopol et a été admis aux frais de l'État à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. A été attribué au peintre paysagiste français à la mode Philip Tanner. Mais Tanner a interdit à Aivazovsky de travailler de manière indépendante. Malgré cela, sur les conseils du professeur Alexander Ivanovich Sauerweid, il réussit à préparer plusieurs tableaux pour l'exposition de l'Académie des Arts. Tanner s'est plaint de l'arbitraire d'Aivazovsky auprès de l'empereur Nicolas Ier, sur ordre du tsar, toutes les peintures ont été retirées de l'exposition, malgré les critiques élogieuses des critiques.

Le conflit a été neutralisé grâce à Sauerweid, dans la classe duquel six mois plus tard un jeune artiste en herbe a été affecté à la pratique de la peinture militaire maritime.En 1837, Aivazovsky a reçu une grande médaille d'or pour le tableau "Calme". Cela lui a donné le droit à un voyage de deux ans en Crimée et en Europe. Là, en plus de créer des paysages marins, il s'est engagé dans la peinture de bataille et a même participé à des hostilités sur la côte de Circassie. En conséquence, il peint le tableau "Débarquement du détachement dans la longueur de Subashi", acquis par Nicolas Ier. À la fin de l'été 1839, il retourne à Saint-Pétersbourg, reçoit un certificat de fin d'études du Académie, son premier rang et sa noblesse personnelle.

En 1840, il se rendit à Rome. Pour ses tableaux de la période italienne reçus médaille d'or Académie des Beaux-Arts de Paris. En 1842, il se rendit en Hollande, de là - en Angleterre, en France, au Portugal, en Espagne. Pendant le voyage, le navire sur lequel naviguait l'artiste a été pris dans une tempête et a failli couler dans le golfe de Gascogne. Les journaux parisiens ont même fait état de sa mort. Après un voyage de quatre ans à l'automne 1844, Aivazovsky retourna en Russie et devint peintre de l'état-major principal de la marine, et depuis 1947 professeur à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, il fut également membre des académies européennes de Rome, Paris, Florence, Amsterdam et Studgard.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky a écrit principalement paysages marins. Sa carrière a été très réussie. Il a reçu de nombreux ordres et a reçu le grade de contre-amiral. Au total, l'artiste a écrit plus de 6 000 œuvres.

À partir de 1845, il vécut à Feodosia, où il ouvrit une école d'art avec l'argent qu'il gagnait, qui devint plus tard l'un des centres d'art de Novorossia, fut l'initiateur de la construction du chemin de fer Feodosia - Dzhankoy, construit en 1892. Il était activement impliqué dans les affaires de la ville, son amélioration.
À ses propres frais, il a construit un nouveau bâtiment pour le musée des antiquités de Feodosia. Pour ses services à l'archéologie, il a été élu membre à part entière de la Société d'histoire et d'antiquités d'Odessa.

En 1848, Ivan Konstantinovich s'est marié. Sa femme était Yulia Yakovlevna Grevs, une Anglaise, la fille d'un médecin du personnel qui était dans le service russe. Ils ont eu quatre filles. Mais en raison de la réticence d'Aivazovsky à vivre dans la capitale, Yulia Yakovlevna a quitté son mari après 12 ans. Cependant, le mariage n'a été annulé qu'en 1877. En 1882, Aivazovsky rencontre Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky a vu Anna Nikitichna aux funérailles de son mari, un célèbre marchand Feodosia.La beauté de la jeune veuve a frappé Ivan Konstantinovich.Un an plus tard, ils se sont mariés.

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Aivazovsky Ivan Konstantinovich est connu comme l'auteur de nombreuses peintures sur thème maritime. Quiconque connaît au moins un peu le travail de Hovhannes sait que l'auteur a peint plus d'un tableau sur des sujets bibliques et historiques. En 1862, une autre œuvre d'Aivazovsky, The Flood, voit le jour. On sait que l'artiste est revenu à plusieurs reprises sur l'intrigue, essayant de créer d'autres options, d'améliorer celles existantes. La variante créée en 1864 a été reconnue comme la meilleure.

"Global Flood" d'Aivazovsky - caractéristiques distinctives

Si vous avez lu la Bible, entendu les histoires qui y sont décrites, vous savez que le déluge a été envoyé par Dieu à cause de l'incrédulité des gens vivant sur terre, de la violation des commandements, du meurtre d'animaux et de la commission d'autres atrocités.

L'artiste aimait créer thèmes bibliques, mais l'œuvre qui en résulte est difficile à classer parmi les plus réussies, car son élément était la mer. À plusieurs reprises, il a peint le mont Ararat, mentionné dans le Saint Évangile, la descente du juste Noé d'un haut massif volcanique. Les peintures ont été exposées pour la première fois à Paris. Au bout d'un moment, le tableau d'Aivazovsky, The Flood, a été présenté par l'auteur lui-même comme un cadeau à l'école Novo-Nakhitchevan. Mais il se trouve que lorsque Guerre civile, établissement d'enseignement a été transformée en caserne, alternativement occupée par des représentants de formations en guerre les unes contre les autres. La porte était fermée par une toile, mais une fois il y avait une planche à la place, et personne ne savait où se trouvait le déluge d'Aivazovsky sans l'arche. Le vol a été commis par un élève de l'école, en 1921, il a réussi à assembler plusieurs œuvres d'art créées par les mains d'Aivazovsky.

Si l'on considère le tableau d'Aivazovsky "Le déluge, l'arche" lui-même, il est difficile de ne pas convenir qu'il montre plus à quel point l'élément marin peut être sauvage que ne décrit la légende biblique. Comme dans d'autres toiles du peintre marin, ici l'accent est mis sur la beauté et la rigidité de la mer profonde. Les contours réalisés avec succès avec une précision maximale démontrent la domination des vagues sur l'environnement.

Le tableau d'Aivazovsky "Le déluge. Ark, on voit que la crête de la vague couvre absolument tout le monde. Cela prouve que l'homme est impuissant face à la nature, il est impossible de vaincre les profondeurs de la mer. Les gens essaient de gravir une colline, mais ils coulent aussi sous l'eau et meurent, ce qui souligne une fois de plus l'horreur du cataclysme.

Il y a des descriptions du déluge par Aivazovsky, où une œuvre d'art est vue sous un angle légèrement différent. L'élément présenté n'est pas la mort, il est perçu comme un rayon de foi, fiable, une chance d'être purifié, ayant reçu la miséricorde du Créateur.

Sur cette description du tableau d'Aivazovsky, le Déluge, je voudrais terminer et passer à faits intéressants de la vie d'un artiste.

Le déluge - Aivazovsky et tout ce qui s'y rapporte

Dans la vie d'un peintre cas intéressant. A Venise, un homme s'approche de lui et lui propose de peindre un tableau en échange d'une saucisse. Ensuite, il s'est avéré que c'était le propriétaire de l'usine de saucisses. L'artiste fut un peu surpris, mais accepta de troquer.

Le tableau d'Aivazovsky Le déluge, où l'arche n'était pas représentée, est né en 1884. Puis le peintre a été pris dans une tempête alors qu'il se trouvait dans le golfe de Gascogne. L'un des journaux locaux a publié une note sur le décès artiste célèbre. Ce n'est un secret pour personne qu'après la mort de l'auteur, les œuvres sont plus valorisées, de sorte que le vendeur des peintures d'Aivazovsky, jusqu'à ce que la vérité soit connue, a réussi à vendre les toiles à un prix gonflé.

Ivan Konstantinovich, grâce à la célébrité, était riche. Il a dépensé ses réserves d'argent non seulement pour lui-même, mais a également contribué au développement de la ville où il vivait. Avec les fonds qu'il a alloués, un établissement d'enseignement a été construit à Feodosia, une institution où ils se sont rassemblés, ont étudié, exposé, conservé des mémos histoire naturelle, culture matérielle/spirituelle. Sous les auspices de Hovhannes, une galerie est apparue dans la cité balnéaire, Chemin de fer, approvisionnement en eau (partiellement financé par lui).

De cela, nous pouvons conclure qu'Aivazovsky n'était pas seulement une personne talentueuse, mais aussi une personne généreuse.

Histoire peinture célèbre Ivan Aivazovsky sur thème biblique"Déluge mondial".

Le déluge est l'un des plus des peintures célèbres le grand artiste russe Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Le tableau a été peint en 1864. Toile, huile. Dimensions : 246,5 x 369 cm Actuellement situé au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.

Le déluge est une image d'une direction religieuse. Ici, Aivazovsky a représenté une scène biblique qui raconte comment le monde entier a été englouti par les eaux. À la suite de cette catastrophe, tout le monde est mort, à l'exception de Noé, qui a pu sauver une variété d'animaux à l'aide de l'arche qu'il a construite. Cependant, dans sa peinture, Ivan Konstantinovich n'a pas du tout représenté Noé et son arche, comme le font d'autres artistes, plaçant au centre du récit pictural personnage clé histoire biblique. Le peintre marin était plus attiré par la tragédie des gens ordinaires qui tentent de s'échapper de la mer qui avance.

Aivazovsky est principalement connu comme un peintre marin inégalé. La mer dans ses tableaux est souvent Thème principalœuvres. L'artiste a été complètement absorbé par le pouvoir irrésistible de l'élément eau, sa beauté, ses mystères, son infini et même sa cruauté. Bien sûr, Aivazovsky ne pouvait tout simplement pas dépasser un tel complot, où la mer détruit presque toute vie sur terre.

La peinture représente des personnes qui fuient les éléments qui avancent et les vagues déchaînées au sommet des rochers. Non seulement les gens, mais aussi les animaux tentent de s'échapper, mais les éléments impitoyables les entraînent facilement dans les profondeurs de la mer. L'artiste a souligné cette tragédie dans des tons sombres sur le côté droit de l'image. Cependant, à gauche coin supérieur nous pouvons voir une lumière brillante qui indique que le déluge est destiné à libérer la terre des péchés. La lumière vive de l'image est un symbole de ce que l'histoire même du déluge implique - le renouveau du monde, l'avènement du royaume du bien et de la lumière.